三维动画设计论文

三维动画设计论文（12篇）

1.三维动画设计论文 篇一

三维动画设计专业毕业实习报告1

这十天的实训我们团队始终保持着兴趣和激情，她们没有一次旷课，迟到的现象，有时甚至一天都待在机房，目的就是为了动画的完美。过程是辛苦的，同时也是快乐的。安排过来的老师严格按照公司的流程来要求我们，为我们分配了项目经理，经理秘书，动画造型师和动画剪辑师等，也要求我们尊称她为胡总，她也只叫我们某某经理，让我们初步体会了一个虚拟的职场。

一个剧本原文决定着一个动画内容的好坏，我荣幸成为这次动画的导演，对动画剧本也苦苦思索了一般，十天的时间做一个3d动画，时间之短，内容之多，技术之繁杂，如果把一个剧本写的过于复杂，那可能是我们根本达不到的高度。在回家的路上我看见两只蝴蝶在花丛中飞舞，振翅轻柔，在阳光下显得非常的好看，于是我想就用蝴蝶来做主人翁吧，于是就开始来想它的主题。我想我们将面临毕业，对社会，对公司的憧憬都是非常的美好。我们寒窗苦读十余年，就像蝴蝶破蝶而出，以为变成蝴蝶梦就便成真了，然而毕业的我们仍旧要经历风雨，动画中的蝴蝶也是先经历了风雨最后才找到了四季如春的蝶谷！动画虽然简单，却给和我们一样将要走进社会的同窗们一丝鼓励。

这次实训让我深深体会了团队的力量，也体会了团队中的矛盾。每个人分工明确，你要明白你的队友擅长什么东西，并且信任的把东西交给她们做，你也可以看到她们也会有一股强大的信念能把你交给她们做的东西做好。所以我们的团队在别的团队还不知道做什么的情况下已经很快的进入了状态，没有浪费一点的时间，而且还提前完成了任务！但是在整个的过程你不可能不和你的队友交流，交流就会产生很多的矛盾，因为每个人的想法都是不一样的，每个人也都认为自己想的最正确，于是会有争吵，我想这是很自然的事情，比如我会要求她们按照我的分镜图来，但是事实上她们会跳出我给她们画的圈，会加上很多她们的想象，做出来的东西会跟我的想法有很多的不同，但我知道这是一次学习的过程，也是需要大家自己的想象！

我喜欢这样的学习机会，它要求你要在很短的时间内完成相应的任务，而且不会的东西也要求你会，所以你会有很强烈的学习热情。不会的东西会查阅大量的资料，搜索大量视频。有时候我们学习一学期的东西也可能没有我们这十天学习的东西多，不仅是知识还有做人的道理，多参加这样的实训对我们大有益处。

最后我希望我们每位面临毕业的学生都能像动画中的蝴蝶一样在经历了风雨之后找到四季如春的蝶谷！

三维动画设计专业毕业实习报告2

动画创作需要创作者对自己笔下的人物有全面的了解，并且将之用简练的笔触概括出来。这就需要我们对周围的人和事有相当的敏感和兴趣，不断地从身边发现、挖掘素材运用到创作中。

一个人在工作中的习惯行为或特有行为会在他的生活中留有痕迹。就这一主题，我在假期里针对几个人典型职业进行了仔细地观查和了解。这一过程对我来说是个不小的收获，为我在以后的人物创作积累了丰富的生活素材。

一、农民，这个暑假我们有机会来到山东平邑沂蒙山老区进行社会实践。那里的人总体给我的感觉就是——纯朴、勤劳。黝黑的皮肤、宽厚的肩膀、粗壮的手掌，使他们看上去年龄要比实际老些。他们的步子又大又稳，履山路如平地。他们话不多，不太善于表达自己的感情，但待人宽厚大度，极为好客，每当有人路过他们家门口，他们都会热情地送上茶水，并且不求回报。在他们的群体里没有利益之争，一家有事大家都会帮忙。我们去的地方是老区，生活水平很低，他们都是自给自足。他们日出而作日落而息，靠自己的双手吃饭。跟他们在一起这段日子，对他们来说是最平常不过的生活，对我来却说是另一种生活体验，是一种在城市中享受不到的和平安宁。

二、医生，由于职业的缘故，医务系统的人对病菌非常得敏感，他们格外地注意自己身边的卫生状况。他们在医院的病房里是绝对不会坐在病床上的，并且在触摸过任何与医疗有关的用品后都会立即洗手。所以我们不论是在生活中还是在影片中都经常会看到这样的场景：两位医生站在消毒间的水池边，边洗手，边讨论患者的病情。不过，我们在任何影片中都没有见到过医生洗手后会用毛巾擦干。而生活中的医生也是这样的，他们大多是将手自然晾干，或用烘干机烘干。在过去没有烘干机的时候，有的偶而会在自己的胳肢窝下（通常是在工作中穿着白大褂时）草草地、形式上地擦两下。因为在工作中只有胳肢窝下是最不易覆盖细菌的地方。最有趣的是医生如果外出旅游的话。酒精或消毒纸巾是必不可少的，并且轻易不会在街边、大排档之类的地方吃小吃。即使吃，也只会吃一些面类制品，不会吃肉类。医生通常都怀疑那些地方的肉质。所以，当一个医生邀请你吃饭时，千万别为他节省去吃大排档，因为那样你多半会吃不到东西饿着肚子回来。不过，护士和医生还是有区别的。在没有一次性针筒时，护士常用高温灭菌（蒸）的办法来消毒针筒。在家中她们也常常用到这个方法。例如，定期将钥匙等常接触户外的物件放入脸盆中，通过“煮”来消毒。甚至将买回的熟食点心等食品也要在上锅蒸过后再放入冰箱冷存，才食用。还有一点，就是手术室的护士在步调上又比其他护士走要急，要碎。他们常常手端托盘匆匆地赶往手术室，所以她们在生活中的步子也与别人不同。

三维动画设计专业毕业实习报告3

转眼间四年的大学生活就要结束了，开始感觉到应该为自己踏入社会做些准备了，对于游山玩水，泡网生活，这些悠闲自得的日子，只能暂且搁下来了。为了将来有一个更好的动漫行业的工作，我和几个同学来到武汉奇境动漫设计有限责任公司，一边学习，一边实习，参与一些项目的MAYA动漫动画学习和制作，因为之前在学校学的东西都太过于局限性，与实际的工作还差很远，加上自己的专业能力又远远达不到公司所要求的水平，所以还是很紧张的。

希望通过这次机会，能使自己的专业基础更加的扎实，专业能力进一步提高，多接触些实际性的东西，为将来真正参加工作打下一个良好的基础。即将面临毕业，既然选择了动画这个专业，就要好好去学动漫MAYA和其他软件、在大学里学的知识到实际工作组却不知道怎么运用，因此我非常珍惜这次实习机会，在有限的时间里加深对动画的进一步了解。

找出自身的不足，努力提高自己的制作动画的能力。刚进动画公司的时候不知道该做什么，MAYA影视动画涉及的知识面实在太广，自己在大学里学的那些只是三脚猫的功夫，在动画商业领域根本没有用武之地。所以只能学习，了解一些动画的制作流程。接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅，动作要连贯，速度要快。要达到这些要求不是一朝一夕能够练出来的。不仅要花时间练习，要花大量精力去学习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须掌握的。慢慢的我又开始接触到三维影视动画、后期等，随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看中。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其使用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观赏者提前领略实施后的效果，三维动画，从简单的几何体模型，如一般的产品展示，艺术品展示，到复杂的人物模型，三维动画从静态单个模型的展示到动态，复杂的场景，如房产酒店三维漫游，三维虚拟城市，角色动画，所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现，这些更增强了我的兴趣爱好，一定要努力学习三维动画，我也决定了自己的目标和方向就是三维动画。

这段时间的实习对我来说收获不少，我自己感觉在武汉maya动画培训知识，三维影视动漫行业的技能，与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。不管怎样，想投身武汉maya动画培训maya培训学校动画事业中，单靠这段时间的实习是步行的，还需要我在平时的学习和工作在一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。

动画学起来是很有意思的，但真正在武汉maya动画培训maya培训学校的工作起来就很累人的，既然选择了就不会后悔，更不会泄气，一定会努力搞好这门专业。我们面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正的走好。现阶段在中国，3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用，早起的建筑动画，因为3D技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就像是简单的跑相机的建筑动画。

三维动画设计专业毕业实习报告4

即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实训，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。记述三维动画是一种非常时尚的行业，也是很新很有发展的一个专业，进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件，努力掌握软件技术，和艺术结合，才能做出好的动画。在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论，实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。

实习的目的有三点

1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。

2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。

3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。在一开始的实训中我们首先学习了人物的行走，虽然看着很普通，但其实行走是很复杂的，不仅仅是做脚的移动越过地面，还有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和头都同步移动来维持平衡。虽然很复杂，如果你按关节来把这些动作分解，行走的结构就很清楚了。

其中有以下一些关键点

1、腿和脚脚和腿推进身体向前。为了保持人物看上去自然，你应该始终让关节保持轻微的弯曲，即使在腿完全伸展的情况。第2个一半是对第一个的镜像。如果它们不同的话，人物会出现跛行。

2、臀部、脊骨和肩膀的动作，身体重力的中心在臀部。当身体剩余部分动作的时候，所有的平衡从这里开始。在行走中，最好能把臀部的动作考虑成两个分开的，重叠的旋转从前面看，脊骨是相对直着的，但是从上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲来维持平衡。

3、胳膊的动作，除非人物用到胳膊，否则它们通常会很松弛的垂在身体两侧。在这种情况下，它们一般表现的像钟摆一样，在臀部和肩膀后面拖曳几帧。即使在完全伸展的时候，试着保持胳膊在肘部稍微弯曲一点。这能使他们看上去自然。

4、头的运动，在一个标准的行走中，头一般保持水平，眼睛集中看人物即将去的地方。然后它将轻微向四周跳动来保持平衡。如果人物很兴奋，这个弹跳将更明显。对于悲伤的人物，头也会低垂着，或者如果场景需要的话就向周围看。在实训过程中，我学会了如何调动作。在调动作的过程中，我又进一步的掌握了各种工具的功能及运用。当然，也遇到了一些难以解决的问题。后来通过请教同学得以解决。想要真正做好一件事不容易。这是我从中的体会之一。一个团体的合作非常重要，也是项目取得成功的关键。一个属于团体的事单靠一个人来完成是一件艰巨又辛苦的事。所以说责任心相当重要。通过实训，认识了自己的很多不足，知道了自己知识的薄弱。这是体会之二。必须要努力学习，才能更好地面对未来。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

2.三维动画设计论文 篇二

关键词：数字艺术设计,三维动画,设计

数字艺术设计是指以计算机硬件和软件为平台, 有两维的、三维的和四维的图形、图像、文字以及音频等要素构成的, 按照一定的艺术规律设计成的、静态的、动态的或动态交互的、再现现实或虚拟未来的视听图形和图像艺术。在数字艺术设计中的三维动画领域里, 用先进的技术创造着或虚幻或真实的三维动画设计是目前国内电脑应用的热点领域之一。

1、三维动画简介

随着计算机技术的发展, 三维动画应运而生。动画与运动是分不开的, 可以说运动是动画的本质, 动画是运动的艺术。一般来说, 动画是一种动态生成一系列相关画面的处理方法, 其中每一幅与前一幅略有不同。计算机动画的原理与传统动画基本相同, 只是在传统动画的基础上把计算机的技术用于动画的处理和应用, 并可以达到传统动画所达不到的效果。由于采取数字处理方式, 动画的运动效果、画面色调、纹理、光影效果等可以不断地改变, 输出方式也多种多样。

三维动画的每一帧画面都是真实的三维场景, 无论从任何角度看, 都是真实的三维空间。由于三维动画软件引用了运动学理论, 使得三维动画不需要每一帧都画出, 大大减少了工作量。如用3 d s max制作动画, 用户不用做出每一帧的场景, 而只需做出运动转折点 (或关键点) 的场景, 及关键帧的画面, 这样既节省了工作量也使动画看上去更流畅。因此, 利用三维动画软件制作出静态的模型和场景, 再根据运动学原理加入动画效果, 即制作出关键帧的场景, 这样便形成了三维动画。

2、三维动画应用分类

本文主要向大家介绍5种三维动画的应用, 如下所示:

(1) 广告动画:广告动画是三维动画制作的一大种类, 就是应用于多媒体广告效果的动画。这类动画往往要求在短时间内表现出一个好的广告创意, 同时要给人一种视觉上的震撼。因此这类动画应用特效比较多, 如环境效果、粒子效果、和滤镜效果等, 在动画镜头运用上比较讲究特写和运动。 (2) 影视动画:影视动画往往是利用动画合成影片中的特级效果, 或者制作影视的特效片头。这部分动画要求结合影视的剧情画面等效果来制作, 除了应用3ds max这样的三维动画软件以外, 还要结合多种多媒体处理软件, 如Premiere等, 生成五彩斑斓的各种魔幻效果, 极大地拓展了视觉空间。 (3) 游戏片头动画:三维动画在游戏动画效果中起到了很大的作用, 目前很多虚拟游戏人物也是利用它制作而成的。 (4) 工业模拟动画:工业模拟动画隶属于VR的一部分, 它用来模拟真实的工业加工过程和工业布局方案。目前很多工业项目设计和工业工艺方案布局设计广泛采用了模拟动画, 以对方案进行全方案的展现。 (5) 建筑和室内浏览动画:建筑和室内浏览动画着重表现建筑建成之后的效果, 它是对未来的一种预见, 是以有限的视觉效果去表现无限的空间。现在, 对建筑物设计和室内设计的要求越来越高, 这就要求设计师在设计期间就能够预测到建筑物建成后以及室内装饰完成后的一些情况, 因此, 建筑和室内浏览动画有着重要的作用和价值。

3、三维动画制作流程

随着计算机三维动画制作的普及, 其制作流程和传统动画有很大不同。下面介绍制作三维动画的过程 (如表1) 。

4、制作三维动画的主要设计软件基础

要想设计出漂亮的三维动画, 就要掌握三维动画的设计工具和软件, 下面介绍一下三维动画设计的软件。

在三维动画设计中经常会使用到的软件主要包括三个方面, 分别是平面设计软件 (如Photoshop、Iiiustrator等) 、2D, 3D动画软件 (FLASH、3ds max、Maya等) 和后期合成软件 (如After Effeck、Digital fashion等) ;

(1) 3ds max是Discreet公司的主要产品。) 3ds max自诞生以来获得超过65个商业奖项, 广泛应用于视觉效果、角色动画以及下一代游戏的开发领域。3ds max同时与Discreet的最新3D影视特效合成软件Combustion2.0完美结合, 从而提供了理想的视觉冲击效果, 动画以及3D合成方案。 (2) After Effeck与Premiere是Adobe公司出品的后期合成软件与后期剪辑软件, 是当今各大电视台与影视广告公司使用最为广泛的影视后期制作软件, 与Adobe公司的其他软件能够紧密结合, 简单易学、功能强大、插件丰富、资料齐备, 是影视后期的最佳选择。在电视包装中, Premiere是一款通用的后期软件, 也是现在为止使用最为广泛的的后期合成软件, 它可以和大多数目的3D软件进行配合使用。 (3) Flame:虽然After Effect在电视包装中使用广泛, 但是它并不最专业的后期合成软件, 最为专业的后期合成软件还是运行在SGI工作站上的那些如Discreet公司的Flame等高端合成软件, 不过, 那些软件价格极其昂贵, 所以说, 比较适合的PC机合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。

还有许多相关的三维动画设计软件有待读者们去查阅, 了解。软件作为工具来说是在不断发展的, 真正掌握它们才能设计出精彩的三维动画。

5、结语

通过以上介绍, 应相信以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流, 数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此, 我们要把握住时机, 建立和发展数字艺术设计产业, 为社会的发展做出一定的贡献。

参考文献

[1]龙晓苑.数字化艺术[M].北京:北京大学出版社, 2000.

[2]张耕云.数字媒介与艺术[M].美术研究, 2001 (1) .

3.折叠纸盒三维动画设计 篇三

几种折叠纸盒三维设计软件

目前市场上常用的折叠纸盒三维设计软件有艾司科公司开发的Artios CAD（雅图）和基于Adobe Illustrator的插件软件FoldUP！3D，以及很多高校研发的基于OpenGL图形库的折叠纸盒三维设计软件。

Artios CAD是所有瓦楞纸箱、折叠纸盒和展示架设计师的理想工具。Artios CAD的设计和绘图工具能使结构设计人员的作业更加精确、有效。完整的3D集成能让客户快速模拟实样效果并演示，消除沟通中的误解，缩短设计评估的周期。

FoldUP！3D通过与Adobe Illustrator软件的结合，可在包装设计过程中发挥重要的作用，并且可以与Auto CAD或者Box-Vellum等结构设计软件无缝对接，进行完整的盒型设计与展示。设计者可根据客户要求，在结构设计软件Auto CAD或者Box-Vellum中进行折叠纸盒展开图设计，导入Adobe Illustrator中进行平面设计，设计完成后可以在插件FoldUP！3D中进行3D效果的演示，免去了文件格式转换的繁琐工作。另外，FoldUP！3D也可输出3D演示图像，作为广告展示的素材。

天津科技大学、西安理工大学相继研发出折叠纸盒三维成型的CAD系统，是基于OpenGL图形库建立的管式折叠纸盒三维动画模型，是在Visual C++6.0中建立一个从二维到三维的管式折叠纸盒系统。该系统首先读取Auto CAD绘制的管式折叠纸盒并将其保存为DXF格式，然后对DXF文件中的实体段信息进行读取，以实现管式折叠纸盒的旋转、折叠、展开等动画以及装潢贴图等效果。

对比以上3种软件，Artios CAD虽然功能强大，折叠纸盒设计的各个环节都可以在一个软件中完成，但软件费用较高，使用范围有限。基于OpenGL图形库的折叠纸盒三维设计软件尚处在初级阶段，不是很完善。Fold UP！3D作为Adobe Illustrator的插件，安装方便，而且使用Adobe Illustrator强大的装潢设计功能进行装潢设计，使得折叠纸盒设计更为精美，此外Adobe Illustrator和Auto CAD、Box-Vellum的无缝对接，也为折叠纸盒三维动画设计提供了盒型结构支持。

FRANCH R.T.E旋转变形盒三维动画设计

FRANCH R.T.E指的是法国式反相插入式盒型，国际标准名称为“FRANCH REVERSE TUCK END”。其优点是折叠纸盒的盒盖可以从盒前面向盒背面盖，使折叠纸盒的主要展示面保持完整性，设计的内容可以延伸到盒盖，此盒型已经作为化妆品的专用盒型，如图2所示。

FRANCH R.T.E旋转变形盒是在FRANCH R.T.E盒型的基础上进行变形，盒体部分的垂直棱边改为倾斜的直线，使盒体由古板的矩形结构变为灵动的三角形。底部设计为快速锁合底，成型简单快捷，有一定的强度和密封性。图3和图4所示为FRANCH R . T. E旋转变形盒的展开图与立体图。

下面，笔者就以FRANCH R.T.E旋转变形盒为例，基于Auto CAD、FoldUP！3D和Adobe Illustrator软件，来介绍折叠纸盒的三维动画设计。

1.设定纸盒展开图尺寸与角度

利用Auto CAD软件将FRANCH R.T.E旋转变形盒绘制出来，为了使三维成型更加便捷，设FRANCH R.T.E旋转变形盒的长度为a，宽度为a，倾斜的棱边长度为a，此款纸盒折叠后，体板的成型角度为128°，盖板（底板）与体板的成型角度为104°，如图5所示。

2.设计纸盒成型三维动画

设计盒型存为D X F格式。在Adobe Illustrator中将设计盒型图置入打开。打开Fold UP！3D“图层映射”窗口，将裁切线（轮廓线）设为切线层，压痕线（折叠线）设为折线层，如图6所示。

切换到“折叠”窗口，设定每条折叠线的折叠方向、角度和顺序。如图7所示，折叠线设定为第一顺序折叠，根据旋转角公式（TULIC-1）得到体板折叠角度为52°，方向向内。其他体板折叠线也依次按顺序向内，折叠52°，如图7所示。

根据旋转角公式（TULIC-1）得到盖板（底板）与体板折叠线的折叠角度为76°，向内折叠，如图8所示。

3.输出与成型

在Fold UP！3D中将纸盒的方向、折叠角度和顺序设计完成，点击“文件”→“导出”，存为SWF格式的FLASH动画，即可演示，如图9所示。

将Auto CAD、Adobe Illustrator和FoldUP！3D结合起来进行折叠纸盒的结构设计、装潢设计、三维动画设计，非常方便，且3个软件可以进行无缝对接，可适用于各种盒型。

4.三维动画设计论文 篇四

作为一个建筑弱电系统，它主要由楼宇自控系统、结构化综合布线系统、安防系统（监控、门禁一卡通以及安防报警系统）、公共广播系统等组成。

目前我们的主要项目还是空调，所以我们的整个弱电工程也是围绕空调系统服务。组长也叫我多熟悉并了解公司最近做的奇美二期的空调系统工程。另外，我也在学习安防监控以及门禁系统的一些知识，其中涉及到相关的图纸，由于公司的一些图形标示有一些地方与大陆公司的设计以及方法存在着一些区别，我也在了解并区别。我个人认为目前来说我们小组应该加强安防（监控与门禁系统）与网络这块的突破，因为作为一个完善的建筑工程都有涉及到这块。虽然目前存在一定的难度，因为这块在我们小组目前还是零，不过只要努力并尝试做过一个工程，一切都会有起色的。

另外，公司搬迁需要新组建电话网。由于相关的电话这块我也没有什么经验，所以很多事也不是太了解。虽然知道整个系统的大体架构，可是实际操作起来往往不是那么回事。就目前来说存在着两个方案：

1、交换机

用交换机组建办公室网络比较通用，而且大家也比较熟悉一点，至少它存在一个程控交换机这个硬件设备。用交换机可能一次性投资会大一点，购一个普通交换机（8进48出）需花4000元左右。入网安装费只需41*8=328。

2、话务台

话务台其实就是一种虚拟的网络，他的产权属于电信局（电信公司），由于这种虚拟网络实现的是一对一的网络形式。如果设置成40个分机，就需要外接40条外线，按每条外线100元计算，安装费就会40*100=4000。虽然虚拟网中的电话用户之间也不会产生费用，但每个用户的月租费也是一笔不小的资金。按每个月每个用户的月租费25元计算，目前我们公司配置40个分机，那么每个月的固定月租费就会25*40=1000元。当然，这个方案也有一个优点，就是排查故障要方便得多。因为它的网络形式是一对一，某个网络出了故障，只需检查这条线路就可以。而交换机就不行，交换机是一对多的网络形式，某个网络出现故障需要逐个线路排查。

现将两种方案作一个比较：

安装：虚拟网电话的装机、移机均要到电信局申请，办理手续烦琐；交换机分机的装机、移机不受限制，使用方便。功能：虚拟网的电话功能如呼叫转移、三方通话、呼叫限制、呼叫等级（国际、国内、市话）等都需要到电信局申请并办理手续，大部分功能要收取相应的费用；

使用交换机，这些功能完全由使用单位自由设置、随意更改，无需任何费用。并且交换机有许多功能是虚拟网无法实现的，如：CTI呼叫中心,语音信箱．．．．

综上所述，从长远的观点来看，交换机存在省费用的优势。

5.三维动画设计论文 篇五

学号：姓名：专业：

实验时间：实验地点：

一、实验目的通过实验掌握利用Photoshop设计GIF动画的基本方法。

二、实验内容和要求

（1）参照课件，使用Photoshop完成小鸟飞翔和汽车运动的GIF动画案例，可以利用教师提供的素材，也可以自已下载或手工制作。在动画底部或顶部有自己的学号与姓名信息。生成GIF文件。

（2）参照课件，使用Xara 3D制作一个文字动画（文字内容自定,另外要包含自己的学号姓名），生成文件：gif动画格式及Flash位图动画格式（Flash bitmap，*.swf）两个文件。

（3）记录操作步骤，上交动画文件及实验报告。

三、实验步骤：

实验步骤请自己记录，要求有截图。

小结：

四、主要实验仪器及材料

安装有Windows 2000/XP 系统的计算机，Photoshop、Xara 3D等。

五、实验出现的问题及解决方法

六、实验总结

1、记录做实验过程中的体会

6.动画角色设计教案 篇六

一

动画角色设计基础理论

（一）动画角色

1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为Animation character或是Cartoon character。（图1）动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体（如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列组合（如孙悟空、邪魔等 异类角色）。（图2）动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。图3

2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配角在动画中均不可缺少。图4

3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作为主。图5

动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解）图6

4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）

（二）动画角色设计

1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。（图9）

动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术作品难以企及的。

2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息：

剧本是动画片创作的灵魂，它为动画片的设计和制作提供了故事线索和角色信息。

动画角色设计时需要反复研读剧本，从剧本中提取出角色的基本信息，包括角色姓名、性别、物种、年龄、身高、身材比例、五官外貌特征、发型、服装样式、配饰、神情、个性特点、喜好等。（图10）

动画角色设计以尊重剧本、富于想象为原则，要求设计者仔细研读剧本，提炼出角色基本信息，从而初步构思、设计出动画角色的造型。

B：定位角色，把控角色间相互关系并适当作出调整

从剧本中提炼出角色基本信息后，还需要对角色在剧本中的地位进行一个定位。

在动画片中，角色通常不会单个独立存在，而是形成多个角色互为关联的角色群，包括正面角色、反面角色、主要角色、次要角色等，并由此确立角色间的相互关系。（图11）

根据对角色的定位、角色间的相互关系进一步调整角色造型。

C：根据故事板进一步调整角色形象

故事板（动画分镜头）：在动画创意阶段，设计师用绘画手段表达故事的序列图像，表现形式为图像配以适当的文字说明。作用：将创意视觉化，是创作人员整理创意构思的过程。（图12）

故事板为动画制作提供了较为确切的场景和角色信息、角色造型、场景空间、角色表演、对白信息、镜头语言特效等。（图13）动画角色的设计时常需要参照已形成的故事板，根据故事板对角色形象进行适当的细化与调整。

3、动画角色原型

4、动画角色造型的类型：

在开始创造角色形象前应该定义动画角色造型的类型与风格，常见的角色造型类型有：

A、图案型：角色造型简化，不以临摹实际对象为目的，图解化和程式化地表现角色，形状和线条简洁化、符号化。（由点、线、面、图形等元素构成）(图14)

B、概括型：以实际对象为基础，去繁就简，以概括的线条和色块刻画角色对象。（图15）

C、写实型：参照真实对象的形状、比例、光影、色彩等，表现角色的真实感。图16

D、夸张型：角色造型的局部有明显的拉大或缩小，在比例上采取夸张的手法，表达滑稽可笑的形态效果。图17

E、艺术型：表现的自由度较大，结合多种艺术手法，加强角色的表现力。艺术短片、实验性动画中多有出现。图18

F、抽象型：以方、圆等基本形状塑造角色造型，给观众以视觉暗示，使角色外形具有更强的象征意义。图19

5、动画角色形象的创意方法：

动画角色不是对现实世界的照搬照抄，而是源于生活、高于生活的艺术形象，所以动画角色的形象创造往往需要用丰富的想象力结合独特的创意方法来进行设计：

A、变形：对一个物体进行局部的形变，或放大或缩小，或拉长或压扁，揭示物体本质。（图20）

B、浓缩：简化物体到最精炼的程度，从线条、色块到整体造型都达到凝练效果。图21

C、拟人：把人物的性格特征植入动物、非生命体以及环境中。图22 D、虚拟：用想象的图形和空间进行自然的、物质的再创造。图23 E、渗透：把人的生理、心理特征渗入角色造型中。图24 F、符号联想：使用抽象的视觉符号表示其相关意义，创造角色的指代性内涵。图25

6、动画角色设计的基本原则

（1）简约性原则：简约性包括概括性和简洁性，即形体上的归纳和细节上的简化。动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃，以达到最大程度降低工作量和成本的目的。图26

（2）夸张性原则：对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。图27

（3）动态性原则：动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动”的，因此不论是角色还是背景，除了设计出静态时的形状外，也要绘制出行为和动作中的外观，以及处于不同情境下的状态。图28（4）艺术性原则：动画角色是源于生活而又高于生活的，所以动画角色不能照搬现实中的人物及事物形象，而应或多或少具有人为的想象和改造在其中（要有人为改造的痕迹），需具有审美价值和艺术价值。（此概念较为抽象）图29

7、动画角色形态建构的一般原则及过程（重点）A：角色剪影评估

动画总是借用某一平面媒介播映的，不论动画角色是二维还是三维，其外轮廓都是角色设计的一个重要元素。

有多个动画角色时，在角色设计之初，可尝试用不同的形状，将合适的造型描绘出剪影，并将不同角色的剪影放在一起以评估不同角色剪影的可辨认度。一般而言，剪影辨认度越高，角色形象特征就越明显，角色创作相对也更成功。（图30）

这种方法适用于同时创作多个角色时，用来区分不同角色形象的差异。

B：确定角色的基本构成形状

基本形状，即圆形、方形、三角形、梯形、菱形等。不管动画形象多么复杂和丰富，都可以利用基本形状来设计整体造型，展现不同的角色个性。（图31）

形状的象征联想：圆形角色——可爱、温和的感觉。

方形角色——稳定、踏实。

三角形角色——犀利、尖刻。（图32）

（传统上这么定义，现在可以给形状赋予新的定义）

动画角色设计的草图阶段可使用基本形状对角色大形进行确定。图33 C：动画角色形状的有机化设计

角色设计不能仅仅停留在基本形状的设计上，还应进行有机化处理。有计划包含了几层含义：

1、有机设计使形状之间自然过渡，而不是基本形状的简单堆砌叠加。

2、角色是一个有机的整体，基本形状是零部件，有机地将零部件串联起来，才能使角色自然生动。

3、基本形状的组合可以比作骨架，“有机”就是为骨架附上肌肉和皮肤，从而表现角色完整形象。（图34）D、赋予动画角色生命

角色形状的有机化是对角色外形的深化，动画角色生命的赋予就是在角色的外形基础上赋予角色表情、动作、神态，使得角色能够表现出有思想、有灵魂的感觉。

非生物、生物体都可以得到生命的赋予。（图35）E、动画世界的规则定义

动画世界需要设计一定的规则和秩序，作出时间和空间的限定，角色设计应与此匹配。除了空间设定外，角色的动作、行为等都应该有一整套“游戏规则”，使角色设计有据可循。图36

8、动画角色设计的光影处理、配色方案

A；动画片中角色的光影处理遵循简洁性原则，应尽可能简单，以突出形象为目的。通常很多角色只用一个色块，就可以表达光影效果。往往一个平涂色块就足以表现角色的受光状态。图37

如果以复杂的照片效果去表现角色光影，动画工作将会相对繁琐。B：动画角色的配色方案

色彩具有一定的象征意义，可以根据不同的色彩情感倾向来定义角色的色彩搭配。

色彩三要素：色相、明度、纯度。（图38）

色相：冷色、暖色。暖色,温暖、前进；冷色，冰冷、后退。图39 明度：亮色，轻、明亮、前进；暗色，重、暗沉、后退。图40 纯度：纯色，明快、前进；灰色，暗淡、后退。图41

色彩的搭配组合是设计的关键，要注重多色彩间的对比和协调、角色配色的整体感觉。图42

9、动画角色设计的手段

动画片以制作方式分为四大类型：二维手绘动画、三维定格动画、二维电脑动画、三维电脑动画。

不同类型的动画有不同的角色设计手段：

A：二维手绘动画：以手绘为基础制作的动画，包括油画、铅笔画、钢笔画、国画等。相应地有其特定创作动画角色的方式。图

43B：三维定格动画：通过逐格拍摄对象，将影像连续放映的动画。角色一般由黏土偶、木偶、混合材料制作。图44

C：二维电脑动画：用二维动画软件制作的动画，角色也是主要由相应软件绘制而成。主要软件有Flash、二维位图动画软件？图4

5D：三维电脑动画：用相关的三维制作软件制作而成的动画，角色也是由相应软件制作而成。主要软件有3D Max、MAYA。图46

10、动画角色设计的能力培养 A：丰富阅历

平时可多阅览艺术类书籍、去博物馆参观，多看动画、漫画，日常生活中常备速写本与照相机，以便及时记录创作灵感。图47 B：培养良好的绘画功底

要创造动画角色，光有丰富的想象力是不够的，还需要创作者具有良好的绘画功底和绘画技能的支撑，需要掌握基本的绘画技能——素描、速写、色彩等。图48 C：锻炼自己的想象力

7.三维动画角色造型设计研究 篇七

一、三维动画角色造型分类

在三维动画角色造型设计中,一方面要重视其外形的设计,另一方面还要表现出角色的性格特点,动画创作的自由度很高,角色设计往往来源于生活却不同于生活。在角色造型设计中,一般有以下几类。

第一,写实类角色造型,这一类角色造型在传统动画中出现的很多。写实类角色造型还可以进一步划分,一种是纯写实类。例如传统的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《白雪公主》还有《花木兰》等等。这些动画角色造型大致与原有人物一致,符合人们的认知。另一种的角色造型设计在形体上与原作造型一致,但与现实中的造型差别很大,属于不存于世的类型。例如《西游记》还有《人猿泰山》,这两部动画中的人物造型设计都比较夸张,却符合剧情的需求。

第二,拟人化造型设计,这一类角色造型一般出现于主体为动物或植物的动画作品。在设计过程中,根据剧情的需要,结合动物和植物的个性特点,添加人性化的元素,让动物和植物表现出人的情感、动作等。例如,《猫和老鼠》中出现的猫、老鼠,《美女与野兽》中的野兽等。这种动画作品大多是针对儿童观众创造的,儿童的心理幼稚,对这种拟人化的动物和植物有强烈的好奇心。在拟人化造型设计中,要注意一下三个要点。一是要让造型具备动物或植物本身的特性;二是要将拟人化特征集中在角色的手部和面部,使其更具表现力;三是要符合人们正常的审美。

第三,写意类造型设计。这一类角色造型一般出现在个性化很强的动画作品中。写意类造型设计不必强求造型的外形,只要能够引发观众的联想与想象就可以了,其造型比较随意,但风格却常常能够影响动画作品的整体。

二、三维动画角色造型设计

1、优化应用艺术手法

动画角色设计是动画制作中的一种经典的艺术造型方式,在制作过程中通过应用变形、夸张、拟人等各种艺术手法设计出具有良好视觉效益的动画角色,能够让动画角色更具有表现力和生命力。动画角色设计是动画制作的基础,在动画制作的每一环节中,都必须以造型为基础,因此,动画角色的设计至关重要,直接影响后期的动画制作工作的展开。角色造型的设计必须满足动画剧情的需求,还要综合考虑角色造型的各个要素,最后系统的设计出最符合动画内容的艺术形象。动画角色在动画中实质上充当着演员的角色,只不过是由设计师创造出来的。动画角色的外观和性格脱胎于生活,是人们对现实生活的态度以及对理想的追求的一种表现形式。动画中良好的角色设计,能够为我们展示一个鲜活、个性的形象。无论是“一休”还是“汤姆猫”,都能够给观众带来良好的观看体验。在三维动画的制作中,角色作为演绎剧情的重要部分,堪称动画的灵魂所在,而动画与电影有着很多共通之处,在动画的设计中设计师可以从电影中寻找设计的灵感。动画中的角色造型设计与电影中的演员造型设计类似,但却不用为了剧本要求寻找具有特质的演员,只需要直接创造出一个角色就可以了,无论角色的形象、动作还是语言,都可以根据剧情需要直接设计出来。在进行动画角色造型的设计时,要结合动画剧情的背景,对角色的形象、身体状况、服饰、发型等等进行细致的设计,同时还要考虑到动画整体的风格,动画的风格由其包括角色在内的各种元素演绎出来,而角色的创作风格也受到动画的影响。

2、突出面部布线法则

在动画作品中,人物的心理特征和情感态度一般都是由面部表情的变化来表达出来的,因此,角色面部布线是非常重要的。在角色的面部变化中,动作幅度最大,变化形式最多的部位是眼睛及其附近以及嘴部,面部的其他部位都会随着这两个部分而发生变化。在角色面部布线中,要想表达具体的人物心理,单靠某一部位的表情变化是不够的,需要面部整体的协调动作。这就要求设计师必须明确面部肌肉的分布特点和收缩特征,然后才能将面部模型布线做到位。

3、完善游戏角色设计

游戏中三维动画角色造型设计。在游戏中,三维动画角色造型设计也是一个非常重要的方面。游戏中三维动画角色造型设计的制作与CG动画其实是不同的,CG动画中的角色形象并不需要与外界进行交互,只要按照剧情表现出特定的动作就可以了,而游戏中则需要受到玩家的控制,随之作出动作。相对而言,游戏中的角色造型设计条件更加苛刻,需要在面数一定的条件下,做出效果最佳的模型。在三维动画中《千与千寻》是一部非常著名的作品,其角色造型设计非常成功。其中,锅炉爷爷的造型非常鲜明,也很有表现力和戏剧性。锅炉爷爷秃顶、鼓眼、鼻下有浓密的胡须,浑身漆黑长着很多胳膊,这样的造型比较怪异,但他却善良的帮助了千寻,两者之间的反差更能突出人物的形象,强化动画的幽默特点。而蒙面人则是一个戴面具、披着黑色斗篷、体形高大的幻影角色,代表着某种特殊的寓意。罗神的形象一方面庞大威武,另一方面却面目肮脏,其造型很夸张,给观众强烈的视觉刺激。在作品中,罗神和蒙面人所表现出的肮脏非常无奈,但这种情节的应用很到位,并没有让肮脏带来更多负面的情绪,反而能够给观众更好的观看体验。

三、总结

当今时代,信息技术飞速发展,带动着游戏、动画、电影等产业技术的持续发展。应用良好的三维动画设计技术,能够带给玩家更佳的游戏体验,给观众深刻的观影印象。设计师要把握三维动画角色造型设计的各个要点,设计出最符合情境要求的人物造型。

参考文献

[1]杨莹莹.浅议三维动画角色造型设计[J].大众文艺,2013,(2):23-24.

[2]刘峰巍.关于三维动画角色造型设计的关键点[J].信息与电脑,2015,(13):13-14.

8.灯光在三维动画设计中的应用研究 篇八

关键词：灯光；三维动画；艺术设计

一、引言

在三维动画片中，灯光主要是通过色彩来体现的，而在三维动画片中，灯光被真实的模拟出来，这是借助于三维动画软件，通过设定灯光模块下的灯光类型和参数可以实现各种真实世界光影效果的逼真模拟，从而大大增强了三维动画片视听效果。目前三维动画发展非常迅速，与二维动画形成分庭抗礼之势，也是得益于三维动画极具震撼的视听效果。

二、三维动画中的灯光

灯光的作用不仅仅是将物体照亮，还可以通过灯光效果向观众传达更多的信息。也就是说可以通过灯光这一要素来决定场景的基调、感觉或烘托场景气氛。要达到场景最终的真实效果，我们必须要建立许多不同的灯光来实现，因为在现实世界中光源是多方面的，如阳光、烛光、荧光灯等，在这些不同光源的影响下所观察到的事物效果也会不同。

在3ds Max中灯光一般分为标准灯光与光度学灯光两大类，其中标准灯光是基于计算机的模拟灯光对象，如阳光的光照，灯泡的照明等，光度学灯光是一种用于模拟真实灯光并可以精确的控制亮度的灯光类型。通过选择不同的灯光颜色，则可以模拟出逼真的照明效果。

三、灯光在三维动画影片中的重要性

（一）灯光能加深对动画角色形象的塑造

一部动画片的成功，需要鲜活的有生命力的动画角色形象，而动画角色形象的塑造，离不开模型的精细度、材质的质感、动作的生动性以及灯光的设计等。不同的灯光设置，能刻画出不同角色的性格特征。而对于灯光的辨识，首先是灯光的颜色，像粉红色灯光打在人物面部，就显得精神焕发，气概非凡：而灰黄色灯光打在人物面部，则显得病态虚弱、颓废不振；蓝灰色灯光打在人物面部，又显得阴险狡诈、狠毒奸滑。例如在皮克斯动画影片《玩具总动员3》中阳光幼儿园的管家罗梭刚登场时，光线是非常明亮的，灯光的颜色是橙色的，表现了他可亲好客的样子，但是当巴斯光年发现他们的阴谋时，灯光变得很阴暗，揭示了罗梭邪恶的真实面目。另外灯光的角度也能产生不同的效果，如光源从脸部上方罩下，则会造成天使般的效果，因为这种光源暗示神的光泽降临。而如果从演员脸部下方打的光，即使演员脸上没有表情，也会使他显得阴险邪恶。

（二）灯光对于环境气氛的渲染

在三维动画中，环境的表现是其优势所在，是二维动画所无法比拟的，这不仅体现在环境细节的刻画，而且能体现出真实的空间感，不同视觉感官的镜头感。这其中灯光对于环境的透视、时间和气氛的表现功不可没，一般来说，浅色的灯光表现祥和宁静的氛围，明亮暖色的灯光多用于营造室内温馨的感觉，而冷色偏暗的灯光则使得场景显得压抑和不安，忽明忽暗的灯光更加深人们的恐慌和紧张心理。以美国三维动画片《森林战士》为例，影片开始的画面是茂盛的森林，潺潺的溪流，几束很强的光线透过树叶的间隙照射下来，周围飘浮着薄薄的雾气，使得森林显得格外的幽静和深远，这里就是通过使用灯光光束和灯光雾来实现对环境气氛的渲染。

（三）灯光对于影片故事情节的引导

我们常常看到一些制作优良的电影，好的灯光总是能将观众完全带入到这个动画影片的世界中去，优秀的灯光设计师是可以通过灯光来讲诉故事的。比如拍摄一个下午四点钟两人约会的画面，一个好的灯光师就会通过灯光让镜头呈现出下午四点的感觉，这就是灯光讲故事的本领。影片中好的灯光同时可以起到介绍剧情的作用。例如在影片《寂静岭》中，场景多是在漆黑的夜晚和充满浓雾的荒岭，唯一的灯光主人公的胸前挂在一盏探照灯，主人公正是通过这盏灯光去寻找自己失散的女儿，这盏有限的灯光却是一步步引导故事情节的发展，给人留下了非常深刻的印象。

（四）灯光对于影片象征意义的表现

不同的灯光色带给我们不同的心理感受，一般情况下，红色灯光表现欢快、喜兴、热烈的情绪情感；黑暗色灯光则象征黑暗、压抑、紧张、恐怖等情绪情感；蓝色灯光表现和平、宁静等情绪情感；绿色灯光又象征青春、希望等情绪情感……如此等等，使得灯光在动画影片中可以赋予更多的象征意义。在美国全三维制作动画片《贝奥武夫》中：当国王洛斯戈正和臣子欢庆畅饮时，灯光突然被狂风吹灭，大厅内光线顿时忽明忽暗，大家都屏住呼吸，这时让观众感到邪恶、死亡正威胁在场的每个人的安全，魔鬼之子格兰戴尔在片刻功夫就无情的夺取了很多在场无辜民众的生命。这里就是通过灯光的变化象征死亡降临的含义。

四、如何在三维动画片中巧妙的运用灯光

目前国内动画片不断的涌现，但是普遍质量不高，其影响力也非常有限。其中比较突出的问题就是画面缺乏冲击力，灯光处理过于简单，无法体现三维动画的空间感、真实感、爽快感。如何在三维动画片中巧妙运用灯光，应该从以下几个方面进行把握。

（一）用光要合理

首先，用光的依据来源于客观现实生活。人们对光的感性认识，产生于生活中的阳光，灯光等。在三维动画制作中，除非有某种特殊的构思，追求某种写意或戏剧性的照明风格外，一般要少用假定性很强的光源。应根据场景中可以出现的光源位置、投射方向及光源性质等因素去设计布光方案。

（二）用光的统一性

在同一场景，同一光照条件下，三维动画的主体运动的完整段落，要注意保持这一段落中每幅画面的影调一致。不同场景的动画影调也要保持一致，并要努力实现事先对影调的总体设计，避免出现与总影调相悖离的现象。

（三）用光注重层次感和空间感

在布光时除了要达到突出主体，塑造形象，渲染气氛等目的外，还要注意通过对光线的细心布设，再现生活中正常的纵深透视感，如：近浓远谈，近暗远亮等，从而达到突破两维空间，创造三维空间的目的。

（四）区别不同景别的用光

一般对不同景别的布光要求是：全景布光要能很好的交待环境，时间概念和现场气氛；中景布光要在全景布光确定的主光投影方向及背景光线不变的情况下，通过对光线的调整，以突出表现主体的动作；近景面光的主光方向仍不能变，可以通过适当调整辅助光来充分表现主体；特写布光要充分表现主体的特点，细腻地表现其局部质感。

总之，灯光在三维动画中扮演越来越重要的角色，但是如何在动画影片在自如运用灯光，国产动画仍然需要很长的路要走，除了不断学习国外优秀动画影片新的技术手段，更重要的是提高动画制作团队的审美素养和追求尽善尽美的精神，随着国内动画人才队伍的日益壮大，就会涌现越来越多的动画佳作，从而更好的促进国家的文化事业的繁荣。

【参考文献】

[1]陈波，3D Studio MAX中灯光的基本运用[J].多媒体世界，2000（09）：71-72

[2]张冬瑾.30MAX中基础灯光运用方法探讨[J].现代商贸工业，2010（17）：359

9.三维动画设计论文 篇九

所谓旋转动画(RotateTransform)也就是一个元素以一个坐标点为旋转中心点旋转，在 使用旋转动画(RotateTransform)的时候需要注意的有两点：旋转中心点(Center)和旋转 角度(Angle)。同样当我们设计好动画元素后要为其创建动画效果，首先得添加动画容器时间 线(Storyboard)，直接在Blend设计界面既可完成该操作。如下图所示：

当动画容器时间线创建好后，只需要选中需要进行创建动画的元素，然后再属性面板下进 行可视化属性设置就可以完成动画的创建，转到“转换”属性面板，然后选择“旋转”，可 以看到如下图所示的属性设置面板。

如上图示，将动画旋转角度(Angle)设置为了360，这表示动画作用元素将以旋转中心坐标 进行旋转360度。此时切换到XAML编码视图可以发现Blend自动生成了如下动画代码块：

Storyboard.TargetProperty=“(UIElement.RenderTransform). (TransformGroup.Children)[2].(RotateTransform.Angle)”>

执行这个旋转动画可以看到效果，名为“fan”的元素将在一秒钟内旋转360度。同样也可 以通过编程的方式来动态的创建该旋转动画，详细如下代码块：

private void CreateStoryboard

{

//创建动画容器时间线

Storyboard storyboard = new Storyboard();

//创建旋转动画

DoubleAnimation doubleAnimation = new DoubleAnimation();

doubleAnimation.To = 360;

doubleAnimation.Duration = new Duration(new TimeSpan(0, 0, 1));

Storyboard.SetTarget(doubleAnimation, fan);

Storyboard.SetTargetProperty(doubleAnimation,

new PropertyPath(“(UIElement.RenderTransform). (TransformGroup.Children)[2].(RotateTransform.Angle)”));

storyboard.Children.Add(doubleAnimation);

storyboard.Begin();

}

或许有人会问，旋转动画我该怎么去用，什么样的场景适合使用旋转动画?其实很多地方 都可以使用旋转动画，比如游戏中的地图场景中的风车，实际上也就是一个旋转动画效果， 旋转动画下面是一条线作为风车的柱子，

我们直接在本文的示例项目中加入一条竖线，线的 一端对应于旋转动画的中心，通过Blend 设计后动态生成的XAML编码如下：

Canvas.Left=“303” Canvas.Top=“184” Data=“M408,256 L408,449.49417” StrokeThickness=“6” pacity=“0.78”

StrokeStartLineCap=“Round” StrokeEndLineCap=“Round”>

注意上面设置ZIndex值是为了将线条呈现到旋转动画的后面去，这样给人一种旋转动画是 在线条的一端不停的选择，看起就像是一个风车在旋转一样，实际上就是一种视觉欺骗，记 得我一个做3D游戏开发的朋友给我说过，3D游戏里的大多数效果全都是视觉欺骗，嘎嘎 ~~~~~~~~~~,OK,现在运行动画的效果则如下截图：

这样的效果貌似不好看，我们可以为其他加入背景图片进行装饰，根据背景图片进行调整 适当的位置、元素颜色、形状等，以更为真实的效果呈现在用户面前。具体的调整过程这里 就不作过多的介绍，给个上了背景的截图演示下吧：

10.动画设计教学总结 篇十

2011-2012学我担任10级（14）班的动画设计教学。FLASH动画设计是一门操作性非常强的课程,它创作性强、故事性强、动感性强,它有足够的理由来吸引学生的眼球,让学生喜欢它,进而学好它。笔者通过不断地改进教学方法,让进行过FLASH动画设计课程实习的技校学生,对FLASH动画设计课程有了深刻的印象,也激发了许多学生的创作热情,做出了许多令人满意的作品,圆满的完成了教学任务。

一、力求让自己成为研究型的教师

为了让自己在同行中不逊色,能够熟练地指导技校学生实习操作,没课时,笔者在电脑前一坐就是数个小时,边看书、边操作,让自己在最短的时间内学会一个新的软件,掌握新软件的使用技巧,软件操作的重点所在。经过自己的不断学习, 完善FLASH动画设计教程。所以教师首先应让自己成为研究型的教师,让学生从教师的身上感受到学习的力量,让学生感受到学习的重要性,身教胜于言教。其身正,不令则行,其身不正,虽令不行。

二、从学生自身情况出发,激发学生的学习兴趣

现在的技校学生,他们普遍厌学、没有学习愿望,实习操作课程对他们来说即便有兴趣,兴趣也不大。“兴趣是最好的老师”这无疑给我们的技校教学指明了一条捷径。有许多关于心理测试的案例都表明,多数人都倾向于喜欢听好听的话。其实成人如此,技校学生更是如此。在辅导技校生学习FLASH动画设计时,只要他们有一点点小小的收获笔者都给予肯定,鼓励他们一步一步走向成功,这样老师教的轻松,学生学的也快乐。在鼓励和表扬中,许多学生对电脑、对FLASH动画设计有了兴趣、有了自信。慢慢地,他们不再把学习FLASH动画设计当作一种负担,在老师的指导下能够主动完成任务了,并时刻想着如何创作出自己的作品。有兴趣什么困难都可以克服!

三、在学习FLASH时,要求学生由简到繁,举一反三

FLASH课程一般都要经历由FLASH绘图工具及其他工具的使用到帧的使用,再从元件到图层的使用、场景设置,插入声音,再到动作脚本的设置等,再到综合实例的创作这样一个过程。笔者在教授每个过程时,先讲清理论知识,再进行相关实例操作。这样技校生容易理解,能较快掌握相关知识。比如,讲授图层时要先讲清图层是什么?在实际中我们如何认识图层?比如笔者这样讲,图层就好像一张透明的纸,在这张纸上我们可以制作任何图形,还可以将多层纸放在一起,我们最后看到的效果是所有纸上的内容,即动画最后显示的内容为所有图层的内容。学生能理解的可能只是2%。如果笔者这样讲,你们看教室的铝合金窗户,图层就好像窗户上的玻璃一样,是透明的,把这两扇窗户重叠在一起,或更多重叠在一起,这就是图层。我们在第一层玻璃上制作图形,也可以在第二层玻璃上制作图形,也可到第三层第四层等,他们之间互不影响,这也是图层的一个重要作用。最后将所有的内容显示出来,也就是图层所有的内容。学生大多都会理解,因为讲的就是他们熟悉的东西,由易到难,由简到繁。讲完理论,再进行相关的实例操作,实例操作时,让学生先把书上的实例,或老师讲授的实例做到滚瓜烂熟,其实也就熟能生巧了吧,然后再让他们根据实例创作他们自己的作品,达到举一反三。比如学生能够非常熟练的制作一个跳动的小

球,那么让学生再制作多个跳动的小球,或边跳动边变色的小球,或互相相撞的小球。让学生发挥想象制作自己想做的作品。当他们发生疑问时,让学生之间互相探讨、互相琢磨,这样才能达到互相进步,提高整体制作水平。

四、制作FLASH作品,学生要有自己的思想,有创新意识、有创意、有构思首先,创意是制作一个FLASH的第一步,也可以说是最重要的一步。一个好的作品是要有好的创意,要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方。这是最难也可以说是最简单的一步,因为有时苦苦地思索,却很难找到一个好的创意;有时候,无意之中,却有一些好的创意一闪而来,得来全不费工夫。

其次,就应该是构思,也就是在大脑中想象怎样组织画面,每个画面该有些什么内容,这些画面又该如何衔接起来形成一个整体。这一部分很重要,如同写作文,拿到一个题目,应该先想好整篇文章的梗概,否则就不知道何从下手。

所以在制作FLASH动画作品时,笔者要求学生在掌握最基本的元素的基础上,如理解了图层、帧、元件、库这些基本元素的使用及功能,并熟练的制作过一些简单的作品,书上实例已是非常熟练之后,才让学生进行创作自己的FLASH动画作品,但在制作作品前笔者会要求他们,要先用语言描述自己作品,写出自己作品创作创意及构思,这样做起作品来才不会无头绪,不会做无用功。比如一个学生创作《校园四季》的FLASH动画作品,反映学校四季景色,笔者就要求他写出作品的构思:在FLASH动画作品中春、夏、秋、冬四季的校园是什么样子的;在4个场景中要有什么元件?各元件之间的衔接如何?要插入什么样的声音元件?学生根据这些要求写出作品构思,并在较短的时间做出一个令人赏心悦目的作品:春天校园的山变绿了,校园中的花开了,阳春三月,草长莺飞,落英缤纷;夏天校园月季满园,五彩缤纷,蝴蝶在花中穿梭,翩翩起舞;秋季校园落叶飘飘,黄叶满地,月明星稀;冬季校园雪花飞舞,在雪景的衬托下校园显得清心雅致,此时无景胜有景。

五、提高技校学生综合素质,加强文学修养,艺术修养

在FLASH动画设计实习教学过程中,笔者发现学生内容的想法少、创意少,创作属于自己的作品,比较难。许多计算机的学生没有一点点的绘画功底,虽然有时有好的创意、好的想法,想表达出来,但是自己却画不出来。想让学生有想法、有创意,就必须提高他们的综合素质,让他们见多识广,博闻强记,所以学生应学会广泛阅读,通过阅读,学生能够了解历史、地理等综合知识,把初中一些欠缺的文学等综合知识补起来,让学生的大脑中有一些历史典故、文学典故、地理知识,这样在创作FLASH动画作品时,就不会脑袋空空,作品内容也就不会光是几个图片的变换、字体的变换了。计算机系应当开设美术课,让学生具有简单的美术知识和美术功底。总之,学生的综合素质提高,才能创作出质量高、水平高、创意好的FLASH动画作品。这样才能更好地掌握这门教程,更好地培养技能型人才。

11.我国三维游戏动画角色设计初探 篇十一

关键词：三维游戏；游戏角色；设计元素

因为数字网络化的程度不断加深，过去的美术创造也开始朝着数字化的方向发展，信息网络技术把美术设计转化为动画，动画把静止的美术变得更加的形象生动，有效的展现了美术的独特魅力。动画制作使得人们的想象力和意境达到了一定的高度，这就是动画设计的精髓所在。现在的动画制作融合了很多的综合性技术，包括外形外观等造型艺术、网络技术和影音视频等多种媒体技术的融合。现在的数字信息化技术发展十分迅速，过去的动画已经不能适应现代动画的发展，和现在的三维游戏设计不相吻合。为了更好的进行新游戏的角色配置，需要加入更多的动画设计因素。

一、动画设计的前期准备工作

（一）确定游戏的整体主题

游戏主题的构建是确立游戏的主要线索，在确定游戏的主要线索之后，才可以对游戏中的动画角色进行合理的分配。怎样确定游戏的整体风格是需要游戏策划师对其进行合理的调控，其中的范围也比较广泛，包括东方远古神话开天辟地的魔幻主体，还可以是大唐风云的武侠动作题材，也可以是西方大陆的神话风格，同时还有现代科学技术和对未来的发展预测，从细微的世界发展到浩瀚的宇宙，这些内容可以是游戏设计的主题。游戏整体设计还需要对市场进行针对化的处理，研究游戏玩家的喜好和喜爱程度。

（二）收集资料，拟定游戏角色形象

在研究游戏的整体主题因素时，还需要对其中的角色进行合理的分配和构建，我们在游戏中看到的角色实际上都是依据实际的生活和事物进行构建的。所以，在确定游戏角色之后，还需要掌握相关的资料，其中有角色的人物性格、外形特点和生活背景等。在这些资料中，拟定游戏角色的外形、基本能力，其中人物还要增加其中的情感线路和历史任务。

二、三维游戏动画角色的设计元素

（一）游戏角色形象的设计

在确定游戏整体主题的时候，游戏角色的想象构建和整个游戏的视觉效果以及外形都紧密相连。不论是一般角色还是主要角色，都要设计师从中进行精心的安排，从而使得整体游戏画面显得更加和谐。在进行游戏构思的时候，要对角色的外貌、衣服等资料进行构思。比如在大唐江湖的武侠游戏中需要构建一个女子的游戏形象，其中对于这个女子的外形、服装、头饰和配饰等内容都要以任务为背景进行合理的安排。这个女子比较温柔，具有微微一笑很倾城的感觉，大唐的服装一般都比较华丽，在服装设计的时候可以用白色轻纱来表现女子的美貌，还可以利用油纸伞来表现女子的柔弱，拥有乌黑的长发，青丝飘动。为了更好的满足游戏玩家的心理要求和视觉享受，女子形象设计可以更加具体。

（二）游戏角色技能的设计

网络游戏主要就是要让玩家在游戏的过程中感受到真实，并且能够实现很多自己希望达到却不能达到的高难度能力和动作。在游戏中浴血奋战，感受其中的刺激和体验。游戏玩家的这种需求就需要游戏设计人员对游戏角色设计相对应的特长和技能，依据所收集的实际生活题材和多种资料，对游戏角色的技能进行相应的设计，角色中包含更多的生活因素。比如一款魔幻游戏中魔兽的形象是大型的蜘蛛，但是蜘蛛的脚都具有十分锋利的锯齿，腹部只有一只肉眼。针对设计师来说，魔兽的形象已经有了基本的框架，但是在魔兽的技能方面，设计师还要掌握蜘蛛的生活特点，还有它的天敌等资料。比如蜘蛛喜欢织网、蜘蛛能够生下很多的小蜘蛛，其特点是有毒性、嗜血，所以蜘蛛的技能设定就是蜘蛛的网能够保护蜘蛛免受他人的伤害，如果蜘蛛把自己的毒液放入敌人的身体中，敌人在很短的时间内都会生下很多小蜘蛛來攻击敌人，因为蜘蛛嗜血，所以蜘蛛在进攻敌人的时候也在增加自己的生命长度。这些都是三维游戏设计的素材，更是设计的基础。

（三）游戏角色造型的设计

在对游戏造型进行构建的时候，很多都是以实际的人物、动物和场景来构建的，随意想象的事物不符合游戏环境、违反了自然规定，在设计方面也有很大的问题。所以，依据所收集的资料来对游戏角色进行设计是游戏设计师常用的方式之一。比如，根据游戏的具体要求，构建一个机器人的造型，可以依据真实的人的照片作为基本模型，对其进行加工处理，对人物的头部进行改动，在组合多种金属块物质，眼睛可以做成警示灯，耳朵也可以加入天线等设备，而身体就是比较矮小和粗壮等。对于一些比较繁琐的游戏角色，都是以真实素材为基础进行设计的，例如宏伟的建筑、巨型怪兽都可以是多种动物的融合，例如马的身体、头顶两只牛角、耳朵比较长、鼻子可以像猪尾巴或是蛇等一些比较独特的造型。

（四）游戏角色整体平衡性的设计

在游戏中，平衡性是十分重要的，游戏的整体平衡使得游戏更加清楚，游戏玩家的兴致更加高涨。针对游戏的平衡性进行构建主要是依靠实际生活为基础进行设计的，其中有色彩、任务、怪兽、武器和技能、场景等因素的平衡。

三、结语

根据上面的表述，针对三维游戏动画的角色设计主要依赖于实际生活，根据图书中的相关事物来进行角色设计，使得游戏角色能够抓住玩家的眼球，以个性化和审美化为基础，从而吸引更多的玩家。

参考文献：

[1]杨玥，闫光耀.浅谈三维游戏动画角色设计元素[J].科技资讯，2012，（10）：18-18.

[2]徐郑冰.刍议三维游戏动画角色设计[J].参花，2013，（14）：74-74.

12.论三维动画设计课程教学研究 篇十二

一、高校三维动画设计专业教学现状

在我国, 三维动画设计是一个全新的设计领域, 艺术设计院校想通过开设这门课程去培养高素质的专业动画制作人才, 却感到力不从心。原因在于没有照搬的模式, 没有从属和延续, 给教育教学带来了极大困难。在实际应用中, 经常看到一些初学者机械的应用动画设计软件, 带着技术的枷锁是难以真正做到融会贯通的。高校开设的三维动画设计课程强调的是设计软件的学习, 而想要学生掌握这一操作技能却是个循序渐进的过程, 每一个教学环节都是紧密联系的, 教学内容涉及广, 值得我们做深入研究。

(一) 教学内容

三维动画设计课程教学包括操作基础、创建三维模型、创建基本平面、创建合成物体、灯光、摄像、渲染等基本内容, 每一教学内容都要相应的教学要求和目标。总体来看, 三维动画设计课程的教学要求是:让学生了解三维动画制作软件的界面和制作流程、三维建模技术、高级材质的编辑、渲染等技能, 以及与三维动画制作相关辅助软件的使用技巧, 使学生形成三维动画制作能力。三维动画设计课程的教学目标是:让学生学会运用三维动画制作和后期特效处理软件制作三维动画短片, 培养学生的三维空间创建、动画制作以及视觉艺术表现能力。

从三维动画艺术形式看, 形态、材质、灯光是三维动画的三大审美要素, 所以三维动画设计课程的主要教学内容也是围绕这三审美要素展开的。具体教学中要先探索三维造型的形态语义和造型手法等, 其次则是如何充分发挥材质在立体和运动形态中的表现力, 最后是利用光营造视觉美, 制作具有观赏性的三维动画。

(二) 课程设置

三维动画设计课程, 理论教学和实践教学并重, 不仅要求学生掌握理论部分, 更要需要学生花费大量时间去练习, 所以实践教学课时所占比重较多, 即实践教学和理论教学的课时比例为2:1。在理论教学部分, 既要学生掌握软件的每一个菜单命令, 也要让学生掌握动画制作原理, 了解如何利用三维软件制作动画。对此, 教学中往往采用直观法、演示法、归纳法、练习法等教学方法, 其中演示法最为常用。演示法采用的是教师演示和学生动手操作相结合的方式, 既能起到教学的目的, 又能培养学生的手脑并用能力。与此同时, 通过练习法加强实践练习, 提高学生对软件的应用能力。在实践教学部分, 则要将其划分为三部分, 即初期、中期、后期。初期实践教学内容主要是通过上机练习让学生熟识三维软件操作;中期实践教学则是检验学生是否掌握三维软件的一个过程, 方式有校内实训、校企合作等, 希望通过校企合作让学生操作一个具体的项目, 以求锻炼学生的实践能力;后期实践教学主要是毕业设计和顶岗实习, 而毕业设计培养的是学生创新力和创造性, 而顶岗实习培养的是学生动手操作能力及岗位适应能力。

(三) 教学问题

诚然, 以上教学模式确实达到了某些教学目的, 在培养学生对三维动画设计软件的动手操作能力及岗位适应能力上起到了一定教学作用, 但是实际教学中依然表现出了一些不可忽视的问题。例如, 教学内容单调、缺少核心理论支持、师资力量匮乏等问题, 必然对三维教育教学造成负面影响。目前, 在三维动画市场上充斥着大量的软件教程, 可它们所提供的信息大多只停留在动画教学形式的表面, 动画教学的核心理念相当缺乏。此外, 三维动画设计课程教学更为强调实践教学, 对学生的文学底蕴和艺术素养的培养力不足, 降低了学生在三维动画制作上的艺术水平, 造成作品缺乏较高水准的艺术美。对此, 只有提出切实可行的教学策略, 进行有针对性、有目的性的教学改革活动, 才能达到预期的教学目标。

二、三维动画设计课程的教学改革建议

三维动画制作设计造型、色彩学、影视语言、动画原理、计算机编程等诸多方面的知识体系, 比二维动画设计复杂的多。由于三维动画设计教学属于全新领域, 很多高校几乎套用计算机类专业三维动画设计课程的教学模式, 以致重技术、轻艺术, 同时又表现出了很多问题。对此, 三维动画设计课程教学要强调技术和艺术的交互相融, 注重形式美、视觉美的表现和传达, 教师则要引导学生从美学角度去欣赏三维动画, 不仅仅培养学生在三维动画制作软件及操作技能的应用能力。为提高教学效果, 培养学生的动画意识, 三维动画设计课程教学应作出以下调整。

(一) 建立完善的教学模式

三维动画设计课程有系统的理论和实践教学, 而实践与理论教学的课时比是2:1, 由于该门课程的教学多停留在技能层面, 过于注重三维动画设计的表面技法和形式的学习, 反而设计的核心制作理论却没有得到足够重视, 使得学生成了技术的“奴隶”, 创新能力严重不足, 更抓不住技术与艺术之间的平衡点。从以往的三维动画设计作品看, 很多优秀的作品并不是技术如何超越之前, 而是画面完善、动作自然、角色生动、情节好看等诸多方面较为突出, 所以要求学生具备创作力和艺术鉴赏力, 掌握角色设计、情节设计, 以及动画制作特点和规律等内容, 这就要建立一个完善的三维动画课程教学体系, 多门课程互为依托, 注重技能与理论间的交叉融合。

(二) 改进教学方法

三维动画设计课程的教学内容以软件操作学习为主, 新理论知识较少, 忽略学生的创造性思维培养, 与实际联系不密切, 种种教学内容上的不足都对教学效果产生了严重影响。所以要进一步丰富教学内容, 改进教学方法。首先, 设置互动式课堂, 充分调动学生, 活跃学生思维;其次, 采用案例法、任务驱动法等, 让学生在具体项目操作中学习学以致用, 形成三维动画制作意识;第三, 注重三维动画设计课与专业课同步, 加强技能课与专业之间的密切联系;最后, 加强创意、美感、鉴赏等方面的修养培养, 使其与技能培养交互融合, 让学生形成技能联系艺术的思维。

(三) 合理设置教学课程

在保证完成教学大纲的前提系, 结合专业特点合理安排课程, 科学分配实践教学和理论教学之间的比例, 使课程教学具有针对性。在整个教学过程中, 相关软件操作技能要在大一阶段就让学生掌握, 大二是熟识阶段, 大三自如应用阶段, 大四则是实际应用阶段, 与此同时, 过程中要注重艺术素质教育, 设置艺术鉴赏课, 让学生成为艺术素养和动画设计技能兼备的人才。在课程设置上以三维动画课为主, 以数字媒体玉树、图像处理使用技术、动画使用技术、二维动画等课程为辅, 构建一个合理、完善的课程体系, 培养学生的综合素质和能力。

(四) 理论联系实践

作为一门操作性强的学科, 三维动画设计课程固然重视实践教学, 希望通过实践教学培养学生的创造性和创新能力, 以及综合素质等, 力求使学生成为复合型人才。在这过程中要真正做到理论联系实践, 所以要加强与动画制作公司之间的合作, 请社会专业人士走入校园, 传授给学生成功经验和优秀技能。同时, 进一步强化实践技能教学, 如开展专题设计项目、举办动画创作大赛, 让学生学以致用。在教学条件允许的情况下, 校方可建立三维动画制作工作室, 可采用项目驱动法对学生进行教学。此外在校企合作过程中, 亦可模仿企业做项目操作, 过程中观察学生、锻炼学生, 或则让学生到合作企业顶岗实习, 积累经验, 对提高动画制作水平有很大益处。

(五) 构建创新平台

三维动画设计既要讲究技术, 也强调艺术性, 缺乏艺术思维的动画学习者是很难创作出优秀的动画作品的。既然是一门艺术, 需要学生具备较深厚的文化底蕴和艺术修养, 以及艺术联系动画制作技术的能力, 显然对学生的创作力、创新力提出了很高要求。对此, 校方可举办动画制作大赛, 鼓励学生参加全国各地的动画展、科技文化节等大型活动, 开拓学生视野, 让学生学习成功的动画制作技术和经验, 掌握动画试听语言、美术风格等表现手法, 以形成良好的动画制作能力。

三、结语

在高科技迅猛发展的时代, 三维动画在游戏、电视广告、影视剧特效、建筑艺术设计和工业造型等领域占据了主流地位。由于三维动画设计课程没有照搬的教学模式, 在笔者看来, 其教学要立足于其教学要求和目标, 结合其课程特征严抓理论教学和实践教学, 不能一味片面的只顾培养学生的动手操作能力, 更要注重三维动画制作的核心理论, 所以教学改革要从此出发, 提出有针对性的、有目的性的教学策略, 包括完善教学内容、改进教学方法、合理设置课程体系等, 同时力求做到理论联系实践, 让学生真正具备三维动画制作的综合素质和能力。

参考文献

[1]李佳, 魏虹, 孟村.三维动画制作实训课程教学模式探索与实践[J].天津职业院校联合学报, 2011.8.

[2]李思.论三维动画教学改革[J].才智.2009.10.

[3]潘春红.动画专业教学改革剖析[J].计算机与网络, 2008.32.

[4]王志敏, 王克明.论动画专业学习需要具备的素质与技能[J].美术观察, 2006.6.

[5]用远宏.三维动画教学研究[J].南京工程学院学报 (社会科学版) , 2006.12.

[6]黎永泰.探讨新一代三维动画入门的教学思路[J].美术大现, 2007.8.