2019《奔跑的少年》电影观后感影评

2024-11-17

2019《奔跑的少年》电影观后感影评（精选8篇）

1.2019《奔跑的少年》电影观后感影评篇一

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是小编整理了关于2019电影《少年的你》影评观后感心得精选5篇，希望你喜欢。

2019电影《少年的你》影评观后感心得1

昨晚和大家聊这部片，有人说，成年人不会喜欢这电影。我接着说，对，只有我们这些还对十几岁的自己有恨有爱的青春僵尸，才喜欢。

又这么一直聊一直聊下去，聊到群里的每个孩子都把十几岁的伤疤翻出来大哭，我们在陈念的泪水里，小北的眼睛里，都看到了太多太多的自己。

片子里，理性冷静的女警问郑易，怎么可能有人为了另一个人，去坐几十年牢，承认自己强奸和杀人。郑易的心，明镜一般：你和我不会，但他们只有十几岁。

你还记得你十几岁里想要守护的人吗，无论是友谊还是爱情，那时候你们真的是相信生命里只有眼前这个人的对不对。没关系，这不是什么逼供，没必要说那都是小孩子的屁话和游戏，我相信你，那就是我们整个青春赖以结盟，互相确认的全部力气。

有差评说，我们只是在为廉价的，表现了伤痛的一种形式而感到过分激动。我想，如果这算过分激动，那长大可能不是如郑易所说往水里跳，而是往冰柜里一站：成人世界，冻着我算了，我没有心。

冬雨的演技千玺的演技我不想分析了，不知道七八成的特写还有哪里让人出戏或者可质疑的，如友邻所说，这片子几乎全靠二位的各种微表情(包括肢体表情)在支撑，大人们，除了尹昉，几乎全都微妙地表现出了各自的狼狈和掉链子，从角色到演技。这是一部充满了“冒犯”的电影，它的被“压抑”，一定与这种“不尊老”，冲决“长幼有序”有着某种几乎可以确定的关系。

不是太纠结结局，我想，即便是少男少女版《末路狂花》，也是折堕，反正天生青少年在这个社会里挣得的话语空间就是很小的。哪怕我们进行了能动性的“脑内剪辑”，剪停在魏莱死亡那一刻，或者小北继续忍下去一个人背负所有那一刻，又或者干脆自己脑补出一场少男少女联手杀所有人然后胜利大逃亡……都是折堕，没用的，青少年就像那笼中兽，请问这宽广的人类马戏团，可曾有某些时刻，管过兽的感受?

这不是一部用一个简单概念或话题潦草对付观众的电影，如果它如批评者言，只有一个正向的壳，它的公开不会这么艰难。正是因为它讲出了许多成年人或抓到了权势的成年人想拼命擦洗遗忘否认的东西，才会让他们想锐叫，想甩脱，想审判。仿佛能听见和能看见，审看这片子的，是魏莱的母亲甚至缺席的父亲：“我们的‘好孩子’死了?被‘坏孩子’杀的?我们还是这么虚伪地用钱教育孩子?我们是这样的人吗?怎么可能!你们要为‘坏孩子’‘穷孩子’唱赞歌吗?胡闹!荒唐!”

我知道洗干净手，带着喷香食物，漂漂亮亮坐在影院里的很多人，都没想到这是片如此“万箭穿心”，它关于我们最初的被害、被爱与第一次想承担什么并自我坚信可以通过承担这个变成我们想变成而非父母老师强加给我们的“大人模样”。假如高考或“成材”天然正义，或许有谁也会想听听十几岁的身体里涌动的，并不只有一条窄路或者单一未来，那已经是一株枝桠很多的树了，如果只允许主干生长而强行剪枝直至创口过多，树也是会鲜血流尽的，不是吗。

作为盒中人，套中人，我们太习惯，也会觉得更安全的，就是被各种超人道德与超人目标绑架，“就和大家做一样的事就好啦”。震惊于第一次警察问话的思维：为什么你会去用校服把胡小蝶的尸体盖上?难道问题不该迎向所有只知道用手机拍照的其他孩子吗?是怎样的教育，让你们没有一个人拿出校服把同学的尸体盖上?这些孩子背后的家长和老师，有进行过哪怕一次的，尊重生命与尊重人的教育吗?

由此觉得片中智能手机和微信的时空错乱倒也没有问题，那些站着的甚至真的只觉得刺激不觉得悲哀的看客，即便没有手机，没有微信群聊，也不能阻止他们的眼睛摄录下了什么，头脑扭曲了什么，口舌传播了什么。这具象化的拍照录音和放肆嘲笑，甚至也指向观众，这太冒犯了，这太刚烈了，曾国祥做到了。

写到这里我发现我早就离题甚远，本来想写这份爱情，本来看完电影只想抖机灵写“好于95%的爱情片，剩下5%，留给我的爱在三部”，写不出了，写到这里我觉得我已经空了。昨晚还有一丝丝胡闹般地说要为周冬雨打架，什么我见犹怜的俏皮话，甚至都轻到有些亵渎。作为电影我们都清楚它还有不足，但作为以如此刻骨的方式为青少年发声的作品，我只想以酒逢知己的心境，抱住全体主创痛哭。

无论是为考学重荷，还是为无疾恋情，又或者为一整个成年人自己都负担不了却请求孩子们忍受的痛苦生活本身，这部作品都交出了80分以上的深切回应，属于当事者，属于十几岁的我们的回应：我们是在不被爱的教育中，忍受着拳打脚踢，最后学会去爱的。请不要以为我们咬碎的牙齿，被划破的脸蛋和被撕破的校服没有觉知，当初只要有哪怕一个人愿意陪我们走完从学校的回家路，或许我们就不会把某些恨意储存十几年，时至今日，要在黑暗的，继续不被人所看见的，匣子一般的影院里，无声大哭。

2019电影《少年的你》影评观后感心得2

很多人去看《少年的你》是因为他几度撤档。人们对被“禁”的事物总是格外关怀，终想揭开神秘面纱，一探究竟。先是从柏林撤赛，又在定档6.27之后被迫撤档，直到三天前，才让那个上映日期变了模样。在几乎零宣发的模式下，各大影院突然收到了通知，悄然排片。粉丝们开始手忙脚乱地重新开启各城市福利包场。

去看之前自然也没了期望，但是有各种版本不一致的传闻，总还是要先去看一看，免得徒增生事。看片之前，我都未能分清楚TF男孩的面孔。前一夜，还有影迷跟我安利那四个字少年多么有才华，读书最好，写的“瘦金体”书法好看。我并没有很关心。今天看完《少年的你》，导演曾国祥把全片最好的特写都给了他的眼睛，了不得，易烊千玺几乎是我见过最会演戏的流量小生，前途不可限量。以后的电影节奖项，应该有他的一席之位。

“你见过野生动物的眼睛吗?他们在死之前，毫无表情。

因为它们害怕，所以才有那种眼睛。”

这是陈念在校园欺凌案调查后和郑警官的对话。陈念和小北，两个脆弱卑怯的灵魂相见，共同拥抱砥砺向前。《少年的你》今日上映，友邻好像清一水的好评，最差的也有三星。就好像威尼斯看到了小丑，久旱逢甘霖的院线看到这样一部片子，剧作完整，带着现实主义悲剧色彩，看得人热血激情。

影片最吸引我的是对校园生活细节的如实还原，以及渗透在每个灵魂里的成长纽带。以往电影涉及学校，多多少少难免有假大空的刻板印象，比如老师的凌厉威严，学生的情感缠绵，校长的迂腐贪婪。然而这些几乎都没有，每个角色都如蝼蚁一般，有其可悲可恨可爱之处，是活生生的个体。这便加强了现场真实力量，它还原了中国考生都经历过的魔鬼之桥——高考。

不堪受辱跳楼身亡的同学，教学楼前的大型红色标幅，在旗帜下的仪式感呼号，高考当日门口堆积如山的家长人潮，进考场前树下的班主任训戒，考场监考老师的分发试卷，最后快速麻利的电脑阅卷。每个细节，它都还原得恰到好处。让观众置身场景，才能逐渐深入人物故事，好像那些就发生在眼前，或者自己身边，甚至共同经历。

生活在那个葛军出题全省数学平均分只有67分的江苏省高考，影片里的场景体会更加深刻。仔细回想，那个年代除了埋头学习，好像并没有经历什么打架霸凌事件?最多是听说谁压力太大跳楼身亡。也可能是交际圈关系，影片里如此过分的霸凌似乎只在新闻中见过。而言语凌霸相信在每个学校的每个阶段都有存在，盛气凌人的优越感，穷富悬殊大的学生交际圈，记得我们高中时候就有什么“大桥帮”之类的，外族人无法插入说话的即视感。看完电影我顺手一查，网络上有关校园霸凌的事件远比电影更加触目惊心——

17岁荷兰少女Noa因为童年三次遭到xq，长期难以走出阴影，最终走向了死亡;陕西神木15岁少女被数名同龄人强迫后被殴打致死;“14岁时，我被同学围殴致死。”未成年恶魔，究竟谁在保护?

“以前我老是熬夜。但自从做了警察，我变得很爱睡觉。因为有的事情有的人我不想看见。”

尹昉饰演的郑警官在片中提及的男生被同学殴打致死，那些同学的回应只是“不知道这样打，会死”，对法律和规则的漠视让人讶异。正因为未成年判罪轻，有的人极致扩大了自己作恶的边界。少年犯罪的分寸，成人总会以“他还是个孩子”作为万能挡箭牌。

影片中魏莱母亲“寄生虫”式的富人精英心理，可以说断送了魏莱的后路。参与凌霸的又一个女生父亲学校寻来便对女儿拳打脚踢，还有魏莱父亲用一年沉默方式苛责，以及陈念母亲忙着躲债赚钱，在教育关系中的身份缺失。这让人想到曹保平《狗十三》里对父权家长制的揭露和批评。未成年犯罪的根源在于家庭教育的偏颇和失败，这也很好地给中国父母们上了一堂课。

近年，韩国电影有许多涉及现实题材的类型电影，除了刚在戛纳获奖的《寄生虫》，还有口碑不错的《辩护人》《素媛》《熔炉》。和这部《少年的你》相类似的《蚯蚓》，也是讲“校园暴力”的小成本电影，影片讲述的故事非常惨烈：学校里的同学被女主子艺的反抗激怒，他们凌辱子艺，并拍摄录像作为要挟，最后还把录像上传到网上，一个美好的少女受尽屈辱自杀。这在《少年的你》当中也提及了一段陈念相似的遭遇。

校园暴力的最可怕之处就在于，影片里跳楼女同学说的那句，“他们都在欺负我，为什么你们不做些什么?”不管是未成年还是成人世界，旁观者的麻痹冷漠才是创伤后的利刃，刺痛人心。结合当今发生的一些热点新闻，也应了鲁迅说过的那句，“时间永是流驶，街市依旧太平，有限的几个生命，在中国是不算什么的，至多，不过供无恶意的闲人以饭后的谈资，或者给有恶意的闲人作“流言”的种子。”因为人的冷漠和胆怯，校园凌霸愈演愈烈，事件发生之时冷眼相待，事后又冷嘲热讽。跳楼女生死后的第二天，校园恢复平静，同学又有说有笑，忘记了这桩惨案，仿佛世界与他们无关。

“当大人就一点好，记性会变差。但从没有大人教会我们，怎么长大。

长大就像跳水，啥也别想，就往里面跳。水里面会有蚌壳，沙子。我们就是这么长大的。”

这是陈念和郑警官对于成长界定的一段话。故事里的每个人都在最后一刹那获得了成长。少年成人，年轻警官成熟，母亲释怀归家……影片中陈念母亲出现不多，一次是追债上门，女儿给妈妈挑白头发;一次是涉事学生停学之后，妈妈打电话说在外地躲债;一次是高考前，陈念问妈妈：你相不相信我?第四次就是出狱之后。

在母亲缺席的成长环境中，陈念和小北的互相保护达到了自洽，在最终狱中审判时候，两人高度默契配合，任凭成人如何盘问，都坚守无法打破的信任誓言。你保护世界，我保护你。此时此景，有种在看热血言情剧的感觉，而情绪的爆发点也在这里得到集中。窗户中二人重影的叠视，让人想到是枝裕和《第三度嫌疑人》结尾，灵魂至上合一。

尽管他们的判断在成人看来略显幼稚，甚至可笑。但是这种少年一往无前的孤注和重情，是让人无法不触泪的。学渣和学霸的互补扶持，两个相同境遇灵魂的交流，始终站在身后的强大保护，含着内疚醒悟的救赎，成人对未成年世界的奇观和理解，都在最后高架上的分岔路，殊途同归。

“热不热?

硬不硬?我说你那个沙发硬不硬?”

观众看完可能会觉得电影比较压抑，但因为时间不长，节奏也刚好，不断有高潮将你将情绪扭转过来。而这一段台词大概是全片最幽默温情的画面。周冬雨随心一说，易烊千玺会心一笑，演绎得十分可爱。曾国祥大概是最懂周冬雨的导演，《七月与安生》里周冬雨已经呈现了影后级的表演，这部中规中矩表现稳定。难能可贵的是易烊千玺。作为新演员，一颦一笑一怒一张之间都透露着阳光少年的血气方刚，台词也拿捏到位，毫不出戏。最重要的是二人之间的火花，毫不违和，让人疼痛。

虽然传闻电影上映前后并没有做太大变化，但还是能看出几处人物对白和口型对不上，做了模糊处理。比如魏莱在球场用球砸中陈念的指责，陈念的口述，班主任临走时的交代。而这些在面对审查大山的重压之下，也成为了值得探究的诸多细节，可以二刷时候留意一下。也更期待看到完整初版。

电影改编自玖月晞小说《少年的你，如此美丽》，在结尾上做了很大改动。问了看过小说的同学，她反馈小说的结尾是——

(剧透勿视)

陈念用刀误伤了魏莱，但魏莱并没有死，被小北的朋友赖子盯上了先J后杀。小北误以为是陈念杀的，就把尸体处理了。小北死活不说出陈念，陈念也相信小北。后来是郑易发现了真相，小北坐了牢，陈念似乎没有。

大概是这样，逻辑好像更合理，但也更灰暗。导演还是希望给大家一个心灵上的宽慰，我们生活在阴沟里，但有人依然在仰望星空。毕竟生活还要继续。

2019电影《少年的你》影评观后感心得3

无疑《少年的你》是成功的，这归功于曾国祥、许月珍的操盘，余静萍的摄影，还有周冬雨、易烊千玺和尹昉的到位演出。在当下我们还能看到这样一部华语院线电影，一定要向台前幕后所有人都致以敬意。

然而，影片的叙事铺陈与氛围营造虽好，但我总觉得有那么一丝失焦，进而减了几分应有的力度。我并不反对把校园欺凌、制度缺位、青春成长、少年真心等揉作一团，但它们不应该糊为一滩才是。

陈念与小北的身世环境交待得清楚，因而两人的情感碰撞便显得自然。尤其周冬雨对隐忍与懦弱，易烊千玺对莽撞与担当的拿捏都很到位，角色必然使人信服(若今年金马参赛，易倒真可能拿最佳新人与最佳男主提名，一举打破彭昱畅的年龄纪录)。然而在互相扶持下，影片还有一个「走出去」的大主题，便有赖于更高环境的塑造。家庭、学校、警方，以及高考、欺凌，这些因素须织成一幅天罗地网，才能衬出挣扎挣脱的力度。可惜除了家庭和高考两者刻画还算到位，其余方面还欠了些火候。

此处固然可能有一些不可言明的原因，如可以表现欺凌取证打击之难，却不能表现执法之无力等。但即便是欺凌本身，窃以为也太过浮于表面。

我相信主创团队认真做过功课，曾国祥的社会学研究背景也会帮助他不少，但校园欺凌之所以难办，不仅在于欺凌者之恶，与旁观者之冷漠，还在于欺凌的隐秘与嚣张。与近期几部相比，《悲伤逆流成河》因涉及性病，又自带青春小说的戏剧色彩，则众人的疏远憎恶合理不少。《少年的你》中陈念最多只算不合群，其母被揭涉及钱财纠纷，却几乎马上遭到所有人的嘲讽。三人组的欺凌也相当明目张胆，光天化日横冲直撞。如果这样的欺凌校方或警方都无法出手，反而成了对体制低级的戏弄。若说学生因高考而冷漠，那只是不愿多事，不至于到视若无睹的地步。真正的欺凌应是难有证据而大家却心中有数，难以出头所以干脆不理的。这种细密的压抑才更为真实，一如《狗十三》中失败的家庭教育带来的无助与厌恶。

我没有理据否认影片里的欺凌就不存在，但作为校园欺凌的亲历者，我相信或说我更期待，表现出一个更隐秘的欺凌，这才是当下真正的顽疾。而只有这种无孔不入的恐惧，才能更好激发「走出去」的决心。否则所谓的「走出去」只不过是想「过更好的生活」，然而我并不这样认为。陈念和小北的「走出去」，是想过一个堂堂正正的「人的生活」。这固然是更好的，但它首先应该是人的。若如今的非人状态表现不到位，这种对「人的生活」的追求，也就显得离地了。

这也是影片始终差一口气的原因。「走出去」是他们最本质的诉求，「少年的心」是影响这种诉求实现的最重要的因素。影片在后者做到位了，因而小北的自我牺牲显得如此让人动容，也难怪郑警官要感慨一句「但他们是少年，就有可能这样做」。但影片在前者上差了一口气，使全片(尤其是后半部)始终有力使不出，情节上差一点就有硬拗之虞。若欺凌只意味着可能回家路上被人堵，那请一位保镖自然便可解决。但欺凌若是无声无息的恐惧，才会激发一遍遍走出去的怒吼。至于是寄希望于高考，还是用互信囚徒困境的顶罪，都更顺理成章。

当然，以上只是我对影片精益求精的批评，瑕不掩瑜。对于许多还相信「一个巴掌拍不响」或「有事怎么不找警察」的人而言，这部影片足以教育他们，这也是整个作品更大的社会意义所在了。可以预料影片会有较好的社会反响，这对所有主创，以及此类严肃题材上的投资人来说，都会是一个好信号。希望走过低谷后，我们能看到越来越多更有力度的作品。

2019电影《少年的你》影评观后感心得4

目前为止片子的评分是8.7分，但我相信不止一个人觉得它不值这个分。

片子以校园暴力作为选题，比较新颖，符合当下的校园问题。但校园暴力只出现在影片的前半段，后半段基本在演一场刑事案件，除了镜头和音响在提醒我这是一部电影，我差点以为在看普法节目。

影片的特点在于镜头时长都非常短，配合大量特写。导致电影越来越赶，到最后基本成了快闪，结局愣是没看懂。要不是通过最后荧幕上打下的字才知道陈念自首了，我都搞不清楚发生了啥，比上课听老师讲ppt还云里雾里。

而且电影的重心不知道在哪，说是爱情片又不是爱情片，说是校园暴力结果霸凌别人的被杀了，说是刑侦片又不是刑侦片。要说探索人性吧…女主角考了632，结果回去自首了，这本是很纠结的一个事，但因为周冬雨在片中哭戏太多了，直接弱化了她在这段的情绪，看上去很干脆的就同意警察去自首了，根本都算不上对人性的阐述。

影片还有Bug，陈念在高考时矿泉水瓶放在桌上，还拧开喝，要知道高考矿泉水瓶是不能放桌上的。

有些地方说教意味太浓了。黄觉演的警官本身作用无多，出现几次基本都在说教，第一次吃火锅他说“人长大了才学会同情…(校园暴力)不只是那么简单”，影片最后还要加一段易烊千玺对制止校园暴力的呼吁。

电影对于青少年暴力事件刻画十分细致，可在片中的另一些方面，却遮遮掩掩含混不清。含糊其辞的解释了魏莱的家庭影响了警方和校方，却没有阐述这就是社会的黑暗面，掌握在一些成年人手中的权利间接成为了校园暴力无法解决的屏障。

我看到这部电影排名前几的高赞评论谈到的都是对校园暴力的感想，即使结合自身经历，也只能算是观后感，与电影无关。只能说让你产生共情的是校园暴力，不是这部影片。

导演是想把片子拍好，可是太刻意了。太刻意了。导致影片的故事都没有讲好。

周冬雨穿监狱服那一幕我看到了。但是闪得太快了，让人云里雾里。说我傻就傻吧，再傻也不跟你们撕逼，就这样。

对不起大家，我必须要在这里挂一个人，因为他太可怕了，我都不认识他他上来骂我sb，关键还跑去我其他影评里骂我。所以他骂我我要在这光明正大骂他傻B

顺便给他点建议。他要是能把翻我空间这个精力放在他的工作中，就不会隐藏在网络背后，活得那么悲哀了吧。

2019电影《少年的你》影评观后感心得5

终于看到《少年的你》了。

之所以说“终于”，是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部电影，却在临近几天传出撤档的消息。

所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影，按照我写评论的惯例，在文末晒出电影票，证明确实是亲自走进影院观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。

看完《少年的你》走出电影院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。

生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。

《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。

陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。

到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。

可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。

这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。

易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘，除非爱豆的表现获得大众认可。

但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。

周冬雨的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。

其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。

不过作为一篇电影评论，我暂且不去理会原著的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。

曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。

这么多的内容放在一部电影里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。

小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。

只要成长，就还有希望，不是吗?

2.2019《奔跑的少年》电影观后感影评篇二

《少年的你》观后感精选1

校园，是青春激扬的地方，是人生中最美好最单纯的时期。但近年来关于校园欺凌时间愈演愈烈，校园暴力也渐渐成为时下的一大热点，引发了人们的关注和思考，而近期上映的电影《少年的你》的大热也成功把这一热点推上了有一个高峰。电影中所描述的故事和折射的现象触目惊心，显然也在告诉我们校园暴力并不是孩子间的玩笑和成长的烦恼，它的发酵将会吞噬的是孩子的心灵乃至肉体。

从在过往的一些新闻中，我们经常能看到类似的校园欺凌事件的结局往往都是施暴者收到批评教育和处分，最多也不过是退学或者转学。这类不痛不痒的处罚，廉价的欺凌成本，显然不能从根本上解决问题，而这也正是校园暴力屡禁不止的原因之一。另外，不管是学校、老师、家长，也总会说上那句“他们只是孩子，懂什么，玩笑罢了，说两句得了”。这种观念的传达，更是会让欺凌者更加肆无忌惮，而受欺凌的孩子也将会更加无助，就好像电影《少年的你》里，孩子最后走上了毁灭的道路，不禁令人唏嘘。“为什么不告诉老师、家长、警察?”有些人会这么问。但说出来又有什么用呢，就像电影里一样，最后不过是会让作恶者变本加利，这可谓是教育的悲哀、社会的悲哀，只要观念不转变，那么此类校园顽疾也势必无法得到根治，而观念的转变也并不单纯指某个环节，必须要全方位的进行，家庭、学校、社会必须要共同努力。

首先，家庭中的教育观念必须转变。家庭是孩子成长的摇篮，该给予孩子关爱和保护，在《少年的你》电影中，对孩子考上好学校充满着期许，而对学习以外的生活却不闻不问，面对得知女儿被欺凌也只是让他忍耐，这无疑是对女儿的二次伤害。家庭，是孩子的避风港，如果在家里都不能得到关爱庇护的话，那孩子又该何去何从。而另一方面，对于施暴者又何尝不是由于家庭教育的失位。没有孩子生来就是坏的，就有如蔬菜不是一天腐烂的，孩子也不是一天变坏的，正是家庭教育关心的缺席，也就缺席了矫正孩子变坏的过程。

其次，学校教育也必须完善。学校之职不该单单局限于教授知识，品德教育也必须得到重视，要对学生的心理健康施予更多的关注和引导。此外面对校园暴力事件也要做到绝不姑息，把欺凌事件在苗头阶段就进行浇灭，同时也要呼吁同学们自发的关爱身边的同学，对校园暴力事件进行监督。

再次，国家的法律法规需要进一步完善。大多数校园暴力屡禁不止，还有一重要原因是在于暴力事件的违法成本太低，由于未成年保护法的存在，使得施暴者更加肆无忌惮。未成年保护法是为了保护孩子们，但往往在校园暴力事件中扮演者保护施暴者的存在，一旦法律成了孩子受到伤害的帮凶这无疑违背的法律制定的初衷。未成年不应该是欺凌免责的借口，法律不该是未成年人犯罪的保护伞，只有完善法律，制定强有力的处罚，提高相应的违法成本，才能从根源上警示施暴者。

或许只有在家庭、学校、法律都到位的情况下，才能让我们所有的孩子在阳光下笑的更加的灿烂，校园那个本该干净的地方，也能变得更加“干净”。

《少年的你》观后感精选2

近日周冬雨和易烊千玺主演的《少年的你》大火，大家走进影院关注校园暴力的同时也看到了“少年的你”。唤醒青春的记忆，我们都曾是少年。也许我们不曾生活在那么黑暗绝望的“阴沟”，但是我们一定在某一个瞬间渴望过一夜长大，因为在遇到不由自主的境遇时我们总以为成人的世界比年少容易，以为成人的世界一切都是自己说了算。

“少年的你”即使生活在阴沟，也要记得仰望星空。电影中，陈念面对父母“缺位”和学校暴力的双重困境，始终保留着一颗初心——努力读书，出人头地。“高考结束就好了!”“考上好大学就好了!”不管同学如何刁难，生活如何艰难，她都选择了隐忍，她始终抱定信念：长大就好了，考上好大学就好了!虽然没有人告诉她该如何长大，又该如何在父母缺位的环境中安心学习。陈念对于高考的执念像极了“考编群体”对于考公的执着：努力考编，只要考入编制就好了!为了考入编制，每个考公人拿出了堪比高考时的干劲，虽不是不眠不休、不吃不喝，但“六亲不认”、“三餐从简”是大部分考公人的真实写照。因为在阴暗面走了太久，弱者对于光明才如此渴望。陈念最终的“出走”成功告诉我们即使生活在阴沟，也要记得仰望星空，毕竟“抬头看天空的孩子运气都不会太差。”总会有陈念式的高考终结，也会有考编后的柳暗花明，“念念不忘，必有回响”，生活用无数事实告诉我们坚持就有希望。

“少年的你”终将长大，不要丢了曾经的少年。陈念历经波折终于如愿考入大学，并成为教师开始“保护世界”。但“曾经的乐园”似乎远去了，人生坎坎，初心尤在，却饱含辛酸。大概每一个考公路上的人都曾幻想过，看到公示榜上有名那一刻的“春风得意”，未来坐在办公室“喝茶看报”的惬意，端着别人羡慕的“铁饭碗”的舒适安逸，众多的考公人都以为这会是“最后一次”的一劳永逸……然而生活哪有什么容易?从小、初毕业到高考、考研再到考取编制，没有哪一次生活会告诉你，这一次的坚持就是最后一次，就像网络流行语，“我们永远在路上”。

在“考编群体”中总有部分幸运儿会成功进入体制内。但一时的欢呼雀跃后，等待着这群“幸运儿”的更多是接踵而至的繁琐与焦虑。尤其是在基层工作，哪有什么喝茶看报?哪有什么春风得意?开水没时间喝，报纸一堆堆早已蒙了尘。频繁下村扶贫、巡检等常常让人灰头土脸，不同的政治任务不由分说层层下压更让人想四分五裂。“年轻人，吃点苦算什么?”是啊，吃点苦算什么，当初进入组织也并非真以为能“喝茶看报”啊，能为民办事才是真实的初衷!可是群众的声音却告诉你，你的忙碌没有得到应有的回应。“你们整天都在忙什么啊?”“在政府上班不就是喝茶聊天坐办公室吗?怎么还需要加班?”即使出门买个水果都有阿姨如是说。刚刚在摩托车背后回来满面风尘的我们只能无奈笑笑，原来我们自以为的忙碌在群众眼里不过是瞎弄。我们就像悬在半空的浮萍，上不得“天恩”，下不接地气。曾经的少年意气像报纸一样蒙了尘，甚至开始打退堂鼓。初心不改，却难得其志。

“少年的你”会走远，少年的心不能远。罗大佑“光阴的故事”唱到，“流水它带走光阴的故事，改变了我们，就在那多愁善感而初次，回忆的青春。”青春终将随岁月而逝，但是那个保留着来时初心的你终将熠熠生辉。很多人在尝过了体制内的“艰辛”生活后，选择了退场。选择虽无对错，但是逃兵从来不是英雄底色。当下，“初心使命”主题教育在全国范围内全面开花，这一记警钟是对共产党人的忠告，也是对万千基层干部的鞭策。不得“天恩”就再多主动出击，想出切实有效的工作点子;不接地气就再多动动泥腿子，改变工作作风，听取群众意见。大学生村官秦玥飞的事迹正是从半空落到“黑土”上的典范。也许路上还有很多沟沟坎坎、质疑焦虑，但是回望来路，当初如何坚持，未来还当如何努力。董卿在《朗读者》曾说，“不要只选好走的路，走好选择的路。”我们都曾是少年，我们不能丢了少年。

《少年的你》观后感精选3

电影刚上映，就看了首映。整部影片的基调是压抑的，镜头转换很快，节奏很紧张。甚至于整部影片的台词并不多，简单但是又句句诛心。我一直很喜欢眼睛会说话的演员，都说眼睛是心灵的窗户，所以一开始，我很难想象在现实生活中白净的男孩，眼睛充满温柔的男孩，如何演绎出一个生来就生活在淤泥中的小混混。

但是影片开始后，我的顾虑都被打消了。易烊千玺的眼睛是会说话的，不，应该说那就是小北的眼睛。在面对质疑与不公时，眼里有属于小北的倔强，和小北的狠劲，他的愤怒，没有大吼，但我却感受到了他的愤怒，特别是他在看陈念视频的时候，愤怒，痛苦但又心疼。我记得千玺以前说过，自己不是一个经常生气的人，甚至连想挥手的想法都没有。但这部影片却恰恰相反，小北从不掩饰自己的愤怒，愤怒了就挥拳，哪怕最后遍体鳞伤，也要使劲挥拳。唯一的掩饰，就只有想保护陈念的时候，因为想保护，所以不能愤怒。一个眼睛会说话的人，以后一定会是一个好演员，期待易烊千玺以后的电影作品。

很感谢易烊千玺带来了小北，也呼吁这个社会能够真正的去关注到校园霸凌事件，每一个施暴者都是未成年，每一个受害者也是未成年，未成年不是犯罪的借口，每一个人都第一次生而为人，那为何要受他人欺负。就像电影中，看似正义的警察，一样会质问为什么你受伤害时不报警，为什么你不找大人，老师会质问为什么不告诉老师，为什么不欺负别人只欺负你。好像到了最后，做错的反而是被欺负的我们。这又何尝不是来自成年人的霸凌与伤害。一次霸凌，对于施暴者只是一个游戏，就像施暴三人组中最懦弱的那一个，对外说自己是因为害怕所以不得不，但其实不过是想别人转移注意力到另外的受害者上。

起初我以为她是唯一一个施暴者中仍心存善良的人，但最后发现，她从未有过怜悯，事情过去后，她依旧花着心思纹着眉毛打扮的光鲜亮丽。而悲伤却一直留在了受害的人心中一辈子。陈念是幸运的，哪怕遭遇了霸凌，但至少她有小北，有小北保护着她，小北也是幸运的，因为陈念就是希望，就是光芒，把他从以往的污泥生活中拯救了出来，光明正大的走在大街上。希望世界能够再善良一点，希望每一个遭遇不幸的人都能遇到自己的光明。我们生活在污泥中，但仍有人仰望星空。

《少年的你》观后感精选4

近日，一部豆瓣17万人打出8.6分，猫眼65万人打出9.7分，微博话题阅读量超过42亿的电影——《少年的你》热映，在近2个小时的电影情节里，“校园霸凌”这一话题随之而来。

虽说戏剧来源于生活，但现实却有过之而无不及。校园不再是纯洁的乐园，恶性事件不但没有远离校园，反而在校园内愈演愈烈。近年来，校园霸凌事件层出不穷。据研究统计，至少有三分之一的孩子会在校园遭遇不同形式的校园霸凌，其中，又有将近三分之一的孩子遭遇霸凌不会反抗。“校园霸凌”已成为一种社会问题。

校园霸凌的形式也各种各样，小到起外号、绰号，大到拳打脚踢、掌掴谩骂，令人不寒而栗。而遭遇校园霸凌的孩子极大可能会产生自卑、焦虑、抑郁等问题。本该无忧无虑的学生时代，却要提心吊胆地生活在这种沉闷抑郁的氛围中，是如何的煎熬?那么，谁能来阻止校园霸凌呢?校园霸凌到底该如何应对呢?

为了有效解决“校园霸凌”事件，2018年，国务院印发了《国务院教育督导委员会办公室关于开展中小学生欺凌防止落实年行动的通知》，各地政府也相继出台了治理校园欺凌的地方性法规。就在26日举行的十三届全国人大常委会第十四次会议上，《未成年人保护法》和《预防未成年人犯罪法》修订草案也提请审议，这将为未成年人提供有力的法治保障。

所谓对未成年人的保护，不仅是对身体的保护，更应该给未成年人树立一个温柔纯良的思想建设，而做这件事仅靠社会和法律是不够的，父母至关重要。“父母是孩子的第一任老师”，为人父母，无论孩子成绩好坏，可爱与否，都应当用心去保护他，并且教给他“善”与“恶”。不仅要保护他如何不被别人欺负，更要教育他不去欺负别人，同时在别人被欺负的时候，不要冷漠对待。要明白“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”。

校园霸凌根本没想象中那么简单。它不是非黑即白，而是一股纵横交错的力量，每个人都可能是施暴者，或多或少，助长了这种行为，没有人能独善其身。多少同学用看热闹的心态，围观了一场又一场悲剧。于是他们也变成了加害者，因为他们纵容了这种恶。假如世界陷入黑暗，吹灭最后一盏灯的不是坏人的嚣张气焰，而是好人的沉默。只可惜，仅凭一己之力，去打破施暴者的恶意和围观者的冷漠，实在太难了。

于是，电影《少年的你》中，遭遇校园霸凌的女主角陈念一直鼓励自己：“我们都生活在阴沟里，但总要有人仰望星空。”是啊，我们每个人都一样，在挣扎中不断成长。但成长的痛，将带我们去向更好的未来，世界以痛吻我，我要报之以歌。人们有意识地教育自己的孩子，不要欺负同学，更要保护自己，社会也更多地关注未成年人群体，这就是电影存在的意义——人类的悲观虽不相通，但是我们却要温暖相拥。

《少年的你》观后感精选5

《少年的你》热播恰逢其时，刚热起来少年暴力事件。十四岁少年杀死十一岁女孩，少年砖治老师，让少年又大火了一把。

从你的全世界路过，怎么欣赏“你保护世界，我保护你”?是什么让校园暴力经久不衰，又是什么让少年只有暴力才有获得感?“高考完，我们就便成大人了，但是，从来没有一节课教过我们，如何变成大人。”道出了心酸。

首先是家庭教育长期缺失。这里并不是指留守儿童，有些陪读父母也在可有可无行列。家庭教育不仅仅是陪伴，更不单纯指辅导学生学习。从教时常听到的就是，老师把孩子交给你了，你给好好教育。那孩子的家庭教育谁来负责?父母是孩子的第一任老师，许多行为习惯，思想认识价值观都深受父母影响，而父母更多说的是把全世界都给了你，唯独父母自己缺失。

其次是选择性沉默。如同鲁迅说的“民族劣根性”，都做吊着脖子的鸭子，看别人受刑，或者是把头埋起来的鸵鸟，熟视无睹。这个沉默不只是学生这个小集体，还有教师，学校管理人员，家长，乃至于整个社会的沉默。没有人出手制止，这才是最残酷的地方。更有甚者夸夸其他他还是个孩子。还记得前些年被火锅洗礼的人么?还记得开玩笑把孕妇推流产的活泼少年么?纵容溺爱，双重标准已经从骨子里融入了人们的精神世界。我们很少有人会是那种无端嘲笑别人的人，因为我们还有最基本的素养，也很少有人会是为了”守护一个人”可以抛弃全世界的人，因为我们缺乏那样大的勇气，我们多数时间都是看客，劝人忍一忍，自己也忍一忍。

再有就是惩处机制不健全。未满十四周岁，不列刑罚，少年犯杀人如何在深入改造依然任重道远。还有就是法律敏感地带，精神病犯案惩治不利。这就给某些施暴有了借口，他性格孤僻，多动等等行为怪异偶尔暴力倾向躲着点。我们对孩子的保护，过犹不及，所需的惩戒则恰逢矫枉必须过正。

最后就是逃不掉的社会大环境。这是最大的背锅侠，无论什么好事坏事它都无从逃脱。纵观少年游戏和娱乐对象，偏暴力型多，展示个人偏执型多，使个人更极端化。经常玩游戏的人都清楚游戏里面的血腥暴力是没有约束的，想干嘛就干嘛，而且还有死而复生。那么一旦沉迷下去就会慢慢的影响着心理，甚至想把游戏世界里面的暴力情节体现在现实里面，渐渐的暴力倾向就发生了。

3.2019《奔跑的少年》电影观后感影评篇三

电影改编自《误杀瞒天记》，影片讲述了父亲为女儿报仇，用智慧与邪恶较量的故事，定于12月13日上映。

故事开始就显示了维杰和高图德的不和，讥笑高图德吃白食，陷害好人、揭露警察的腐败，维杰直爽的性格成了他与高图德矛盾的导火索，此时连邻居也为他表示了担心，并给了维杰善意的提醒。因为一次暴力事件的冲突，二人的斗争升级了。

维杰成功地利用了暴力事件，除了村民的信任、米拉的悲情和自身的智慧，这些都是成功缺一不可的条件。

1.巧妙的制造不在现场的证据

故事发生在10月的一个雨天，和平日一样，维杰把电话扔在了旁边，自己沉浸在影视的海洋，倾盆大雨预示着今夜的不平静，就在此刻他成了被这个世界遗忘的人。第二天他到家，见到一脸恐惧的妻女，才知道昨夜的大雨母女俩内心是多么绝望。维杰吩咐母女俩毁灭了事发现场不要再走出家门，维杰带走了手机卡，把坏蛋的车开到了废弃的矿场，将装有手机卡的手机放进了车里，然后把车弄进了湖里去。他伪造了一家4口人在一起看电影、住宿、等等所有的证据。这一切都经过他反复的推敲，以免出现疏漏的地方。他与家人统一了口径，一家人在事发当天出去玩了。但其中的被他忽略的一个小细节，反而成了他洗脱嫌疑的有力证据。

2.统一口供的预演

维杰为了防止口供不统一带来的后果，情况恶劣时发生什么的应对策略他都事先告诉了家人。把一切能想到可能发生的事情都进了预演，后来经历过的毒打、逼供、精神摧残，这些都被他一一言中。即使后来最小的女儿受不了酷刑而招供，他也做了周密安排，他把尸体藏了起来。在雨夜惊醒的女儿，目睹了她不该看到的一切，恐惧更加深了事件的记忆。孩子善良的本性、容易被骗，因此在藏尸体时，维杰骗过了家里所有人，当小女儿抗不住酷刑招供时，就成了迟早的问题，维杰要的就是这个效果，这成了他反击的直接武品。怱怱掩饰的花木、院里散发的尸体味道，当警察们以为证据就要找到，维杰又一次显示了自己的聪明——尸体被他偷偷藏了起来。妻女的眼神满是疑惑和不解。剧情的反转不仅使情节增添了神秘，也让下一个高潮来临。

3.细节的完美处理

环保部门的人找上门告诉维杰将关闭采石场，而场内废弃已久的湖泊成了他扔掉汽车最好的地方。后来汽车找到时，所有的痕迹都被湖水洗净。

把车扔进湖里后，他去听经，餐馆、旅店、剧院，他弄了好多一家4人的票据。一切只为日后提供不在场证据时更有说服力此。

后来维杰将尸体埋在了警察局的地板下，他将这个秘密永远埋在了地下。没有证据，维杰一家无罪开释。

4.2019《奔跑的少年》电影观后感影评篇四

乍提起“古田”这个地方，想必很多人都不太熟悉，不过若说到“古田会议”，了解中国近代史的观众则不会感到陌生。没错，这次在中国共产党和工农红军的发展史上有着极其重要的意义的会议，便是红军第四军第九次党代表大会，因在福建省上杭县古田村召开，于是史称为“古田会议”。

由著名导演陈力执导，并于8月1日上映的红色题材电影《古田军号》，便是取材于古田会议前后的一段历史，用跨越90年时空的艺术表达和史诗性的格局，重新讲述了1929年红四军到达闽西后，那段鲜为人知的峥嵘岁月，真实鲜活再现了年轻的革命领袖带领年轻的军队，在绝境中历经艰难曲折，终于开辟出了一条革命成功之路的伟大历程。

事实上，这并不是第一部以古田会议以背景的影视作品。《古田1929》、《古田会议》等相关电影皆可谓珠玉在前，而《古田军号》和前作相较，显得个性十足，颇具创新性和突破性。

窃以为它的特色之处主要有四点。

一、影片的切入点比较特别。

一般革命历史题材电影，都拍的较为中规中矩，内容的展开也往往是常规角度，而《古田军号》出人意料地从小号手的孙子的视角切入90年前的历史事件，并以当代年轻人的口吻作为部分桥段的画外音旁白，如此一来，影片虽然是拍得是历史故事，但在确保拍出故事于特殊年代背景下特有的厚重感的基础上，最大程度地增强了一些现代感，从而无形中缩短了与观众——尤其是90后、00后年轻观众之间的距离感。

二、影片拍得很有震撼力。

此“震撼力”主要表现在两个方面。一是战争场面恢弘大气，于山野之间调动千人实景拍摄，枪林弹雨的惨烈感、惊险感与真实感无以复加，非某些在绿幕背景下完成的特效战争片可比;二是文戏言激情真，戏剧冲突的把握恰到好处，毛泽东等领导人在处理工作问题时，据理力争的严谨态度以及一针见血的真知灼见振聋发聩，发人深省。

三、影片叙事手法非常“大胆”。

此片打破了以往同类影视作品中一味强调我党我军内部“一团和气”的常规氛围，不仅人物没有脸谱化，而且还非常难得及大胆地展现了当时身在古田的毛泽东(王仁君饰)、朱德(王志飞饰)、陈毅(刘智扬饰)、刘安恭(胡兵饰)等领导人物，为了探索革命真理而发生的矛盾冲突，火药味十足，既有卧谈会上的“相爱相杀”，也有双方僵持不下时的拍桌争执;既有会议上的言语交锋互不相让，也有庭院中矛盾集中爆发时的剑拔弩张……这些相关桥段真真令人眼界大开，惊叹导演陈力可“真敢拍”!

同时值得一提的是，毛朱陈刘等领导人之间吵归吵、闹归闹，但片中并无反面刻画，只是各人的立场和理念不同而已。即便是在看似最不讨喜的刘安恭的身上，我们也能明显地看出，他为人虽然过于刻板保守及教条主义，但同时又非常富有牺牲精神，而且对于革命事业的无限忠诚和磊落襟怀，完全不输毛朱陈等人，因此当他壮烈牺牲时，他的身先士卒与英勇无畏依旧令人肃然起敬。

至于毛朱二人，影片更是于他们动辄便针尖对麦芒的不断争执中，拍出了满满的CP即视感，尤其是片尾二人暂别时遥遥相对，心有灵犀地互道别离，更是有爱——要知道，这也是在以往同类型的影片中绝对见不到的人物关系。

四、演员表现出色，个个给力。

导演陈力此次大胆启用了王仁君、刘智扬、胡兵、张一山等青年演员，出演多位家喻户晓的领导人，虽然有王志飞、孙维民、李幼斌等资深老戏骨跨刀助阵，但相信在影片面世之前，其此举仍令许多人为之捏了一把汗。

而事实证明，王仁君等人并没有让人失望，他们分别演出了各自角色的热血与激情、坚定与执着，而他们身上的偶像特质，也没有成为塑造人物方面的拖累，反而为影片增添了一抹青春与朝气的底色，从而令人对《古田军号》这一部整体颜值颇高的红色题材电影更加刮目相看!

总而言之，《古田军号》令人耳目一新，其震撼力、冲击力以及艺术感染力都非常强烈，是一部深度与个性并重，情怀与热血齐飞的历史史诗佳作。

2019《古田军号》观看心得

在《哪吒之魔童降世》独霸票房排片比例第一的位子6天之后。终于有其他的电影上映来抢夺市场了。其中竞争力最强的就是黄晓明、杨紫、欧豪等饰演的《烈火英雄》。上映首日获得1.68亿的票房。也直接导致了《哪吒之魔童降世》的排片比例降到42.8%。

而其他的电影例如《古田军号》、《鼠胆英雄》也逐渐上映。但竞争力本来期望很高的《古田军号》上映首日票房仅仅456万。排片比例仅为6.2%。本来很好的主旋律战争片又沦为炮灰。

《古田军号》是由陈力执导，张一山、王志飞、胡兵等主演的战争电影。不得不说，在建军节这样的节日上映。本来是可以获得不错的票房的。但是受到各种因素的影响。首日的票房不是很理想。

该电影讲述的是1929年发生在“古田”的红色故事，以司号员的回忆做主线，演绎了“军民鱼水情”，民众拥护的政权是经得起考验的，无论时代如何变迁，“三大纪律八项主义”的影响力依然留存在心，“毛委员、朱德、陈毅”等老一辈无产阶级革命家的友谊使这支队伍发展的基础。团结才是力量，爱民才能壮大队伍。

影片中老百姓带着食物给“红四军”送食物的镜头尤其令人感动。影片最后的镜头如今祖国军队翻天覆地的变化与上一代红色革命家的流血牺牲真的是分不开的，令人感叹。向伟大的无产阶级革命家致敬!

其实纵观这几年的娱乐圈，类似于《古田军号》这一类的战争片最后基本都没有好的成绩。即使众星云集的《建军大业》。最会也只获得4亿左右的票房。而其他类型的战争片票房更是在千万左右。

其实战争类的电影题材已经很久没有出好作品了。依稀记得上一部还是冯小刚的《集结号》。而管虎的《八佰》本来期望很高。但是由于各种原因没有上映，所以国内观众很难看到优秀的国产战争电影了。

而在中国的近代史上，有无数的战例可以成为战争电影的题材。从甲午中日战争，抗日战争，三大战役等等。每一个历史时期都可以挖掘出很多的战争题材剧本。但是为什么最后电影都没有太好的结果呢?

第一、战争片太难拍了。在此次的《古田军号》中据说用了3600多个战争镜头，8000多的官兵，战争场面宏大。这估计也是国内导演拍摄战争片的通病。为了追求宏大而宏大。

战争宏大固然可以吸引部分的观众，但是战争题材的内容更多的是要反映人性，反应历史，反映复杂的历史背景等等。如果只是一味的炸来炸去。那和普通的抗日神剧有什么区别。

第二、观众的审美疲劳。国内拍摄的战争片基本都是千篇一律。很多的内容为了凸显主人公，整个剧情都围绕主人公来。到之在剧情上，观众不感兴趣。题材更是模仿，创新较少。

第三、不知道观众需要的是什么。近几年，很多题材的电影最后票房都是扑街的。并不是电影本身不好，其中也有一些优秀的电影。但是观众不买账，即使你拍摄的再好。最后也只能灰溜溜的走了。

而喜剧类、悬疑类、奇幻类等电影非常受观众的喜好。虽然烂片很多了，但是烂片的票房基础都是几个亿的票房。一边是骂骂咧咧的观众。一边是赚得钵满盆满的制片方、导演、投资方。而观众也在骂声中变得聪明。

2019《古田军号》观看体会

对于现在很多年轻观众来说，福建省上杭县古田这个地方，可能会感到陌生，然而就在90年前，1929年12月28日，中国共产党和在当时刚刚建军两年的红军，在这里召开了一次重要会议，会议上确立了思想建党，政治建军的根本原则，因为这次会议对于党和军队的发展史有着极其重要的意义，后被称作“古田会议”。

由八一电影制片厂艺术指导、国家一级导演陈力执导的电影《古田军号》，就是以这次会议为背景，选在八一建军节当日全国上映，为即将到来的祖国70岁生日和古田会议胜利召开90周年，献上的一份厚礼。

影片讲述了红军从井冈山突围到闽西期间，年轻的革命领袖带领年轻的红军，在绝境中探索真理，开辟了中国革命成功的非凡历程，而像《古田军号》这样一部高还原度的重大革命历史题材影片，为了确保在尊重史实的前提下，最大程度的还原历史瞬间，主创团队的在前期准备时，也是下足了功夫，据了解，在开机前，从酝酿到资料收集，再到剧本的修改与打磨，就经历了长达8年的时间，尤其是陈力导演，亲自带领主创走访了闽西地区的红军驻地，体验生活，并分别采访了当地很多老人，做了大量的收集资料等工作。

正是有了前期这些无数的准备工作作为基础，才有了今天影片中鲜明动人的故事，而影片中也是很注重细节的表现，将当年的场景一一重现，不仅在片中看到古田会议旧址、红四军司令部旧址“中兴堂”、红四军前委机关旧址“望云草堂”、闽西特委机关旧址苏家坡“树槐堂”等等真实历史遗址，所用的枪支、弹药等也符合史实，就连当时红军的军装领章，为什么要缀上黑边，这一个对于现代多数年轻人鲜为人知的细节，也呈现的非常细致认真，片中这些细节的积累，也增强了影片整体观赏性和真实性。

影片敢于大胆启用王仁君、张一山、胡兵等年轻演员领袖人物，也是《古田军号》的一大亮点，从他们的表演效果来看，也没有辜负导演对于他们的信任，也让改变了观众心中以往有些影视作品中的伟人印象，尤其是王仁君饰演的毛主席，并没有一味的去追求“形似”，而是通过对角色背景的理解，最大程度的表现出“神似”，将一代伟人呈现在观众面前，尤其是自己作为年轻观众，当看到大银幕中性格丰富、鲜明的年轻革命领袖，生动的日常工作、战斗，让人肃然起敬，演员非常接地气的表演，也让影片显得更加贴近生活。

影片的叙事方式也很新颖、特别，有别于同类型的其他作品，并没只是简单的将历史事件重现银幕，而是以片中一个当年跟随红军的小号手，给他的孙子讲故事的方式，通过红军小号手的孙子视角，将那一段的峥嵘岁月再现，从当年的中央“二月来信”再到“九月来信”，直到会议的胜利召开，确立了思想建党，政治建军的根本原则，吹响了党和军队的胜利的号角，片中也没有回避粉饰历史，可以看到当时的领导人，为探索革命真理而发生的情感冲突，更看到他们对革命的忠诚，对军队完成中央任务的初心是一致的。

电影《古田军号》从小人物视角出发，呈现出一个历史的大格局，节奏明快、没有明显拖沓，宏伟的气势，更显当年革命家们的激情，片中独特的表现手法，也很适合年轻观众的审美口味，作为当下的年轻一代观众，应该更多的去了解这一段的历史，没有老一辈当初的努力和奋斗，正确的指导方针，也没有今天伟大祖国的国强、军强，每一位生活在和平年代的观众，也都应该铭记历史，不忘初心。

2019《古田军号》观看影评

《古田军号》是一部战斗历史片，影片以一个红军小号手的视角，讲述了红四军1929年从井冈山突围到闽西期间，年轻的革命领袖带领年轻的红军，在绝境中历尽曲折，开辟了中国革命成功的非凡历程。

既出演过历史革命剧《中国1921》，也加盟过偶像剧《知否知否应是绿肥红瘦》的王仁君在剧中饰演主角。

在谈到如何塑造角色时，王仁君说，小时候对他老人家的认识是高大伟岸、和蔼可亲而英明决断的。参演这部戏后，又更多地感觉到他深思熟虑、讲原则不动摇的一面，并且他非常擅于团结群众，这个力量很强大。

为了演好这个角色，王仁君提前做了很多准备，除了拜读经典著作外，还观看了不少珍贵的影像资料，不断揣摩人物的说话方式和举手投足间的小感觉。

王仁君说，我觉得拍完这部戏之后，人生观都发生了很大改变。因为他通过这部影片更加了解到革命前辈们，真的是深入到人民群众中去调研老百姓的疾苦，然后想办法改善他们的生活，团结周围的战士和同志。这个一种难能可贵的大胸怀。

演员张一山则表示：我也是年轻人，在拍摄过程中了解到很多历史和伟大人物。我希望能用我的一些号召力，能够吸引到一些年轻的观众，让他们也走进电影院，了解我们拍的每一段历史。

胡兵参演影片的最大感受就是战斗场面太震撼了，他开始以为屏幕中的枪林弹雨是假的，是后期做上去的。没想到现场使用了真枪实弹，真的能看到子弹从你身边‘嗖嗖嗖’飞过。在拍摄中，还有个道具组的工作人员跟他说：兵哥哥这个枪很贵，不能把它摔坏了，就是摔倒了也要抱在手里。

许多战斗戏都是拍了好几次，因为当你拍一遍两遍，三遍，四遍的时候已经忽略了所有一切，而导演就要等你忽略所有的一切，豁出命往前冲的那一条。

在8月1日这个特殊的日子里，向革命先烈致敬!有了他们的前仆后继、无畏牺牲，才有了我们今天的幸福生活。

2019《古田军号》观看有感

时光似电，日新月异，有时候不经意的一个转身，可能就已经是沧海桑田，生活在繁华与和平中的我们，有太多需要牢记的历史，比如说古田会议这一段!由陈力导演执导，王仁君、王志飞、刘智扬、胡兵、张一山联合主演的电影《古田军号》凭着客观、严谨的创作，宏大又不失细节的叙事手法，把90年前的古田会议搬上大银幕，还原了一段革命老区的风云往事，给年轻一代的观众带来一次遇见历史、感受初心的机会。

1929年曾经发生过多大事件，本片为什么要选择古田会议作为切入口，估计很多年轻的观众并不是完全了解，没有关系，等到看完电影，所有人都会对这场会议的前因后果，以及其重要意义，产生一个全新而又深刻的认识。

《古田军号》没有刻意的铺设宏大，而是通过红军小号手后代的视角，以现代人从福建土楼里的舞龙入手，一举打通了相隔九十年的时空，把观众带回到战火纷飞的根据地。在这里，我们看到了青年领袖毛泽东的智慧与意志，良好的大局观和指挥能力，还有朱德的大将之风，陈毅的正直与理性，林彪的刚武和坚决，追随这些大人物的脚步，影片经过客观而又新颖的演绎，重现了古田会议的前前后后。

除了这些大人物，影片还塑造了一批以往容易被忽略的一些小人物，和红军一起成长的小军号手，李幼斌饰演的造纸坊老板，孙维民饰演的孙裁缝，同样也都有完整且鲜活的塑造。他们以老百姓的身份参与到根据地的发展壮大过程中，有血有肉且富有真情实感的形象跃然纸上，栩栩如生。

在他们身上，体现的不止是个体的使命与传承，更折射出家国的命运，透过现代人的思维，看到前辈的艰辛，让观众能够毫无距离感的置身其中，不仅仅是观望和欣赏，更是与银幕上的先辈产生一种精神的共鸣，就仿佛与他们在艰难岁月中并肩战斗一般，聆听着当年校场上的演练、牛马耕耘的嘶鸣，还有后来响彻整个世界的号角。

除了红军与老区人民唇齿相依的鱼水之情，《古田军号》还呈现了大量鲜活有趣的细节，这些呈现让影片变得层次丰富，在残酷的战争中处处都充满了趣味，比如说制作军衣的过程，领章从纯红色到带上黑边的典故，红军内部的争论，关于训练方法、口号，以及对待战俘的方式，关于军饷的处理，都有生动的呈现。

正是这些详实丰富的细节，让影片具有了大片的娱乐性，同时也具备了非常深远的文献价值，这其实也是陈力导演的一贯风格特色，从《湘江北去》、《血战湘江》开始，她一直坚持“以精品奉献人民”，把作品扎根到生活的土壤里，这一次《古田军号》依然如此，在制作上追求极致的严谨，细微到一针一线的道具，宏大到炮火横飞的场面，都调度得井井有条。

为了使剧作能够扎实好看，导演数次率领创作团队深入到老区，重温历史发掘素材，最终使影片在真实客观的基础上，不失通俗易懂、大众喜闻乐见的商业性，呈现出史诗大片的面貌与气度，堪称集战争、艺术和美学之大乘的一部作品。

5.2019《奔跑的少年》电影观后感影评篇五

《攀登者》国际版预告来了，那些看了之前的预告就说剧情空洞只喊口号的看看呗。

从电影的角度讲，预告里透露出的故事冲突和人物矛盾也很丰富了。

1960年，中国登山队第一次登上珠穆朗玛峰。然而因为雪崩，登山队员方五洲不得已丢掉了摄影机。就因为没有留下影像资料，这次登珠峰甚至不被国际认可。

曲松林问：你凭什么替我把摄影机给扔了。

方五洲答：如果是你，你会杀了我吗?

还没看正片，不知道这两句的前后背景。但张译把曲松林的意难平，吴京把方五洲的无畏无悔，都演了出来。

该实事求是明确珠峰主权的时候拿没登上过珠峰说事，登上珠峰了又以没影像资料当借口，说到底就是欺负你。

国家再次组建登山队，训练选拔队员，憋气训练，力量训练，速度训练。明明我们自己的山，却要登给全世界证明。

那么冷冽的风雪，气象专家多次建议停止攀登，雪崩袭来被吞噬淹没或跌入山谷，山间缝隙甚至要靠登山队员冒死纵身一跃……

终于登顶了，终于留下了影像证明。这个“终于”来之不易。看到预告里“为国登顶”这四个字我挺骄傲的。真的，作为一个中国人很自豪。

2019《攀登者》观看影评

9月23日，电影《攀登者》发布国际版预告。预告中由吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌等所饰演的两代中国攀登者，分别于1960年、1975年向珠峰发起冲刺却频频遭遇暴风、冰裂缝、雪崩等致命危机，如何完成登顶使命成为他们需要面对的重大关卡。

“又硬又浪漫。”导演李仁港这样总结道电影。除了惊险刺激的珠峰冒险，攀登小分队中也有浪漫柔情的一面。

时隔，吴京、章子怡两人再度合作，两人之间有着大量浪漫对手戏，配合上也更显默契，吴京坦言：“我们看对方的眼神更坚定了，拍戏时我们相互感染着，随着对方的变化而变化，这种过程我觉得特别享受。”章子怡则透露：“戏中我跟吴京的情感戏是非常明确的，导演给了我们很大的空间去表达这份爱。徐缨最希望的不是登上山，而是他们可以平安下山。”

2019《攀登者》观看心得

要说国庆三大主旋律影片争霸哪个最受人瞩目，就小视听到、看到的而言《攀登者》首当其冲。

首先《攀登者》的主演阵容强大，不仅有吴京、章子怡、胡歌等演技、流量都在线的实力派，还有神仙般的主创人员，徐克、阿来等。

主演和主创们那么给力，带给观众的信心和期待不是一点点，所以如小视一般期待指数比较高的要有不少。

更何况在倒计时的关键时刻，《攀登者》又神来一笔曝光国际版预告，宣布在中国、北美、英国同步上映该片。

这么一击重拳下来，小视已经决定国庆档主旋律的电影票要交给《攀登者》了。就是不知道还有多少人已经同小视一样暗戳戳的下决定了呢?

看过预告片，小视不争气的眼泪已经先流下一部分。

1960年的时候，我们国家的登山队员历尽千辛万苦登上了珠穆朗玛峰，但是这次的登峰结果并不被西方国家认可。

他们质疑、否认，因为我们没有影像资料可以证明我们到达了珠峰顶峰。

如果你受过委屈，经历过努力而不被承认的感觉，把这种感觉放大十倍、百倍，小视相信这就是1960年那些攀登珠峰前辈们的感觉吧。

1975年的时候，我们终于有了再次证明自己的机会，又一次成功攀登珠峰。

我们不知道那些攀登者在这期间经历了什么，耗费了多少人的心血，但是我们终于能够向世界证明“中国人可以登山自己的山”。

看预告的时候，好多画面令小视热血沸腾，好多话让眼泪自动流淌：“我们自己的山，登上去，让全世界看到”、“登上去，活着回来”、“为国登顶，寸步不让” ……

虽然电影预告很精彩，但是能看懂很重要。所以，看电影前先解疑，明白两大疑惑，看懂《攀登者》!

一：为什么全世界、所有国家都以达到珠穆朗玛峰顶峰为傲?

作为“世界屋脊”的喜马拉雅山，是世界上最高的山脉，而山上的最高峰就是珠穆朗玛峰。仅是在平常人看来，最高、最棒、实力最强等这些“最”字眼非常的具有吸引力。

达到“最”、完成“最”，真诚的来说有虚荣心在作怪，可是它也是说明实力、代表向上精神的证明。

所以无论是在哪个时代，挑战不可能，把不可能变成可能，把困难踩在脚下，即是个人、也是国家、民族证明自己的最佳方式。

而国家之间的对比很明显在方方面面都存在，所以能通过挑战珠峰证明自己，有哪个国家愿意落后呢?

二：为什么99%的人都无法攀登珠峰，挑战珠峰北坡更加艰难?

废话少说，喜欢攀山的人都喜欢一种征服的的快感，那种非常辛苦登到顶峰，然后一览众山小，闲看飞云落看花的感觉，只剩一个爽字可以代表，如果不可以，那就是：爽、很爽、非常爽!

但是珠峰是世界屋脊、最高山脉上的最高峰，有8844.43米，想要登山去难度非常高，每一个动作、每一口呼吸都要精心计划好。

最重要的是，不能逞强、团结，不然就可能成为那么多永远留在珠峰上的人之一。

除此之外，珠峰是登山家的挑战，但那是对于南坡而言，而北坡却是很多人都不敢想的，相对于珠峰南坡东南山脊路线的“恐怖冰川”。

北坡的东北山脊路线在6500米处有一个魔鬼营地，6700到7028处又有一个北坳大冰壁，7500米处一个“大风口”、8300米处一个“黄带横切”、8680—8700又一个“第二台阶”。可谓是险之又险。

了解了这些情况，相信小伙伴们会对《攀登者》了解得更多，也更能“共情”哦!

2019《攀登者》观看有感

9月23日，电影《攀登者》发布国际版预告，持续推高影片热度。

预告中，为弥补1960年中国登顶所留下的遗憾，1975年，由“一代攀登者”方五洲(吴京饰)、曲松林(张译饰)，“二代攀登者”徐缨(章子怡饰)、李国梁(井柏然饰)、杨光(胡歌饰)两代攀登者组成的中国“最强攀登联盟”，举国之力，向珠峰发起冲顶挑战。预告中两代攀登者在攀登过程中更是不断遭遇各种难以预测的危险时刻，多次命悬一线。在种.种困难面前，众人未曾妥协，选择团结一心，带着向死而生的攀登精神，奋勇向前，展露骨子里坚韧不拔的民族气节。

导演李仁港对于这部影片总结是：“又硬又浪漫。”除了惊险刺激的珠峰冒险，攀登小分队中也有浪漫柔情的一面。时隔18年吴京章子怡两人再度合作，两人之间有着大量浪漫对手戏，配合上也更显默契，吴京坦言：“我们看对方的眼神更定了，拍戏时我们相互感染着，随着对方的变化而变化，这种过程我觉得特别享受。”章子怡则透露：“戏中我跟吴京的情感戏是非常明确的，导演给了我们很大的空间去表达这份爱。徐缨最希望的不是登上山，而是他们可以平安下山。”而吴京与张译戏里戏外都成为了好兄弟，张译也表示：“戏内曲松林对方五洲其实有珍惜也有怨恨，但是戏外我真的是很佩服吴京这个人。”片中另外一对井柏然与曲尼次仁的情感，相比之下更加青涩，井柏然也表示：“在那个年代，这种青涩的暗恋真的非常单纯又美好。”而胡歌饰演的杨光则带着父亲的期望和自己梦想，冲顶梦寐以求的珠峰雪山。在家国大爱与个人情感之间，攀登小队也不停地在做出抉择与取舍。

电影《攀登者》幕后主创阵容也十分强大，故事方面请到了茅盾文学奖与鲁迅文学奖的双料得主阿来担任编剧。视效呈现方面，由导演徐克担任监制，导演李仁港编剧执导，两位导演一个玩转极致视效呈现，一个擅长动作美学设计，时隔23年再度合作，组成 “攀登双雄”，带来一场惊心动魄的东方雪域冒险之旅。为了真实再现这段攀登历史，主创团队在前期筹备阶段做了大量的史料收集工作。无论是当中富有历史年代感的场景搭建，还是60年与75年中国登山队所使用的冰镐、冰爪、氧气瓶、登山服等装备道具，服化道与场景等都严格遵循史料记载进行还原。对此，徐克表示：“我们希望可以还原当时的细节，让观众可以置身其中，也为我们这些真正的中国英雄正名。”

作为中国高概念商业大片，影片中更是融入大量动作、冒险元素，“最强联盟”在攀登过程中上演雪崩中狂奔、被疾风带离地面、迎面“巨石”袭击以及飞身跨越冰裂缝等等各种大量惊险刺激的场面，险境层层叠加，扣人心弦。拍摄过程中，为了表现身处险境中最真实的状态，演员选择亲身上阵完成一系列“极限”挑战。腿伤未愈的吴京，戴着夹板在陡坡上完成各种飞扑、跳跃动作;拍摄搭“人梯”戏份时，张译坚持长时间赤脚站立于零下二十多度的雪地;拍摄中过于投入的井柏然，意外从攀爬架滑落，导致手部受伤流血。而演员们认真敬业的态度也让大家看到了《攀登者》的诚意，网友纷纷留言点赞“太拼命了，这张票我锁了”“肃然起敬，更期待攀登者了”。持续走高的热度，也将电影《攀登者》牢牢锁定在国庆档想看数第一的领跑位置。

此次电影《攀登者》中除了有吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春等一众实力派演员的联袂出演，更是邀请到影帝成龙的重磅加盟。曾获奥斯卡终身成就奖的成龙在《红番区》、《警察故事》、《宝贝计划》、《神话》等一系列经典电影作品中塑造过各种让人印象深刻的角色形象。据透露，这次成龙将在《攀登者》中饰演一个神秘角色，从最新曝光的剧照中可以看到，身穿橙色登山服的他，手拉登山绳正在向上奋力攀登的登山者形象让人好奇。而成龙跟吴京，两大功夫巨星此次共同出现在《攀登者》中，也大家对影片的期待值倍增。

2019《攀登者》观看体会

吴京想必大家都比较熟悉吧。作为一个功夫明星，吴京其实已经出道很多年了。其实，他跟李连杰一样，都是武术冠军出道。但是这么多年来也一直处于不温不火的一个状态。在早期的影视作品中，吴京都是饰演一些小配角，没什么权重。比如90后的童年神剧《小李飞刀》，吴京在里面饰演的就是一个配角。

不过，经过这么多年的努力，吴京现如今终于变成大导演了。幸运女神终归没有忘记这个努力的年轻人，他后来的一部《战狼》，让他实现了口碑票房双丰收。继《战狼》之后，吴京又续拍了《战狼2》，没想到的是，这一部电影成功以56.8亿人民币登顶中国影史票房总冠军的宝座，这一度使得吴京，在中国影坛的地位一升再升，迅速成为超一线的巨星级人物，实在是了不起啊。

《战狼2》这部电影带给了年轻人血性，教会了小孩子要如何爱国，同样的也提高了民族的自信心。这也许是本部电影成功的一大原因吧，毕竟中国在之前很久没有拍出这种爱国情怀的巨作了，《战狼2》的出现极度满足了国人的爱国情怀，在电影中得以释放。

还有之前上映不久的《流浪地球》，这部电影同样也用超过46亿票房的成绩，再一次燃起了吴京的战绩。本部电影《流浪地球》的成功，很多影评人觉得这部影片打开了中国科幻电影时代的大门，感叹中国也是可以拍出像样的科幻电影巨作的。因此，吴京凭借着这两部电影，成为了百亿级影帝。

在今年的国庆档，吴京的一部新电影即将上映，想必大家应该都有所了解。这部电影就是《攀登者》。这部电影除了吴京之外，还有很多知名的演员，包括内地电视剧一哥胡歌，双料视帝张译，还有国际影后章子怡等等。本部电影，主要是讲述了一支中国登山队员攀登珠穆朗玛峰的故事。这部电影在经过前期的拍摄花絮预热之后，使得广大网友非常的期待，大家都想看看吴京跟这一群实力派的演员，在这部电影里到底会擦出怎样的火花，炸裂出怎样的实力演技，为观众献上另一场视觉盛宴呢!

6.2019《奔跑的少年》电影观后感影评篇六

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得1

《小丑2019》数字版上映后，很多国内影迷在纷纷刷剧，它的豆瓣评分从9.1变成了9.0，下降了0.1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂，高期待却有点小失望，故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景，而是通过亚瑟心理变化推进剧情，需要一定的脑力分析，看不懂的影迷给低分也是正常的。

看完整部片，剧情中留下了很多悬念，比较明显的有两点：一是亚瑟母亲和韦恩的关系，亚瑟是不是韦恩的私生子?二是同时穷人，亚瑟为什么没有放过他的心理医生?

首先，母亲说韦恩是亚瑟的父亲，亚瑟去找韦恩时，被他打了一巴掌，骂他母亲是痴心妄想。亚瑟去调取了他母亲的档案，发现母亲有幻想症，并且小时候任由养父虐待他，母亲还给他取名“小happy”，非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时，亚瑟却在家中发现，母亲的一张照片有韦恩的签名“喜欢你的微笑—TW 托马斯·韦恩”。也就是说，韦恩和亚瑟母亲是有关系的，这一切不一定是亚瑟母亲的幻想。而韦恩完全有能力制造假的档案，说亚瑟的母亲有精神病。

不过，这个悬念没有答案，电影里的因为韦恩和亚瑟的母亲都去世了。

其次，在影片的最后，亚瑟没有放过他的心理医生。心理医生和亚瑟一样，并不是什么富人阶层，为什么亚瑟不放过她呢?

心理医生出场的三个片段：

亚瑟去见心理医生是为了拿药，他希望能通过药物控制不让自己那么痛苦。同时，亚瑟还和心理医生聊了自己的想法，自己想当喜剧演员，但是心理医生并不关心他所谓的梦想，只是按部就班地做自己的工作。医生先是问了亚瑟的近况，并要求亚瑟拿出他的日记给她查看。其次，心理医生简单地问了亚瑟，和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是：感觉关在医院里比较好。

随着哥谭市缩减开支，亚瑟去的社区心理救助站也将被关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况，觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去，只是告诉他这里将关闭，以后拿不到药了。没人会关心你，也没有会关心我(心理医生)，这是我们最后一次见面。

亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院，此时亚瑟已经完全变成了“小丑”，他一直在笑，只告诉心理医生他想到了个笑话。医生：想说给我听吗?亚瑟却拒绝了：“你不听不懂”。

亚瑟离开的时候，地板上都是血印，也就是说，亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。

心理医生的冷漠，和践踏别人梦想的人无本质差别

亚瑟的心理变化是：倾诉、倾诉、绝望，心理医生关心的是：亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?

亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受，想当一名“谐星”，自己感到很难过，比关在医院里还难受。而医生只关心他有没有写日记，按程序给他开药。

第二次，亚瑟感觉自己病得越来越重，不知道自己是否存在，发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”，救助站被裁，没有药、我(心理医生)工作到此结束，爱莫能助，没人会关心你，再见!

第三次，亚瑟已经绝望，不想再说什么了。心理医生却想套他的话，希望能知道亚瑟在想什么，对症下药，依然是在按部就班的工作。

心理医生人物的设定，真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视，并不会真正的关心他们，甚至连基本的心理治疗都是敷衍了事。所以，亚瑟没有放过心理医生并不意外，心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得2

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。

放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森如《布达佩斯大饭店》

放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间

厕所的舞蹈

一滴眼泪

导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。

这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫

个人想法：

同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题

拍摄电影一定要有分镜吗?

所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。

我又想到知乎曾经热议的另一个问题。

哪些镜头是演员失误或出现意外成就的经典之作?

电影joker 因为导演对演员和整个剧组的放松状态使整个剧组参与到影片的创作当中。每个镜头在导演对框架的整体把控下其实有非常多的随机性，包括不限于上文提到的那仅有的一滴眼泪，倒在亚瑟头上的染发液。以及灵机一动的舞蹈，等等。所以只要最后采用了，我们其实已经不能认为他是失误或者意外了，他就成了创作时的灵光一现，只是我们抓住了，而导演执导时给与的宽容度是产生这种灵光一现的意外的数量的最终原因。

最后

有很多人提到了一个细节，亚瑟被人打倒在地时，胸口的花流出了水。我们如果有机会再看到影片，可以看到，亚瑟被人打翻在地时开始的时候想先去够地上的牌子，但是苦于没有力气翻身，接着他出于对自己现状的调侃，或者为了表现自己即使身处绝境时不忘自己joker的身份，当然，怎么解读都可以，最后注意，他是自己伸手到腰下按下了喷水开关，但是花里的流水并没有像想象中喷射，而是我们看到的悲惨的流淌。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得3

电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，由华纳兄弟影业公司发行，计划于2019年10月4日上映。本片的故事将独立于DCEU之外，故事背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。本片由《宿醉》的导演托德菲利普斯执导，他与编剧斯科特西尔弗一起撰写了编剧。杰昆菲尼克斯本片中饰演主人公“小丑”，其他的主演包括罗伯特德尼罗、莎姬贝兹、马克马龙等。

《小丑》在威尼斯拿奖之后声势一时无两，看过的人都不抑制自己的赞美之词，没看过的人都在翘首以盼。尤其中国内地的影迷，足足等了近3个月才等到《小丑》现真身。毫不夸张地说，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比过年还要激动。而它的观感也的确值得起这份期待，可以说任何一个生活在当下社会环境中的人，都能在这部电影里找寻到自己精神状态的痕迹。

杰昆·菲尼克斯饰演的小丑生活在这样的城市里，他不仅是社会的边缘人，还患有神经系统的疾病，与其说这是他的病症，不如说这是“城市病”。

阶级完全固化，精英阶层掌握了城市运行的所有话语权，底层人没有任何上升的通道，拼尽所有也要面临生活随时有可能崩塌的风险。而幻想，成为了这一阶层人唯一的快乐获取来源。但幻想之后，紧接着的就是臆想。

小丑的破与立都建立在这份“臆想”之上，臆想自己是喜剧之王、臆想自己是托马斯·韦恩的儿子、臆想自己有一段甜美的恋爱关系。

这是小丑努力自愈的途径，但现实生活堵死了他所有的途径。

被偶像嘲笑、被精神上的父亲殴打、被喜欢的女人驱逐，他的孤独感到达了顶峰，而他的解决办法是把孤独演化成为恐惧，传播给每一个人，以达到自己不孤独的目的。

这份恐惧不仅仅表现在电影里，电影里小丑在极端混乱的社会环境中被抽象成了精神符号，给人以警示;在现实生活里，哪怕有一刻你也体会到了小丑式的孤独，那么你也该接收到了恐惧的讯息。

《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通来压制观众，它把我们生活中的沮丧时刻无限放大，再用这份放大后的力量反攻观众本身。

多残忍，它就是要留你一人独自痛苦。

有过那么些虚妄的时刻，但也都是幻象而已。

在车站怒杀3人之后，小丑敲开了女邻居的门疯狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在杀人之后建立起来的影像是虚假的，唯有快感是真实的。

电影里几次出现耀眼的阳光，都是在小丑下决心换一种生活方式之后出现的。比如彻底和那份垃圾工作决裂后，比如杀掉母亲之后，再比如决意给哥谭市制造些混乱之后。写到此刻，我想起了我很喜欢的一位影评人对于《小丑》的至高赞许：

之前我也怀念希斯·莱杰，看完这一版，我就把他忘了。

小丑的孤独与特拉维斯更像，他们都是城市里的异类，都是个体怀疑体制的例证。

特拉维斯对着镜子演练刺杀总统的流程，不断重复着“你在和我说话吗?”;小丑亦对着电影自言自语，想要用同样出位的方式换得别人的注目与尊重。他们都信仰虚无，用拒绝权威、反抗道德来获得满足，无意义就是最大的意义。可以说杰昆·菲尼克斯的形象就是罗伯特·德尼罗形象的延续。

除了延续之外，还有一层对抗在。

小丑在直播节目里枪杀了喜剧明星莫瑞，他的行为可以看作是《喜剧之王》中鲁帕这个人物的升级版，两人都坚信“宁做一夜之王，不做一世闷蛋”，都用最极端的形式让自己迅速达成了目标。

而一个比另一个更疯狂，完成这个迭代关系是付出了血的代价的。

残酷一点看，我们甚至可以把莫瑞当成是成名已久的鲁帕，他在上层阶级待得久了，就忘记了上位的艰辛。就像所有朝代的更迭一样，从有序走向无序，从下迈入到上，都是一个循环往复的过程。鲁帕对抗杰瑞，小丑对抗莫瑞，在不断冒犯的过程中电影达到了高潮，而有意思的是成功喜剧的精髓也恰好在于冒犯。

正如小丑在母亲病床前所说的一样：我曾经以为我的生活是一场悲剧，但是我现在知道了，我的生活应该是喜剧。

电影本身和喜剧本身在这个点上达到了某种奇妙的互文关系。

除了内核传达上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪称超神。

7.2019《奔跑的少年》电影观后感影评篇七

2019《触不可及》美版观后感

每次看到凯文哈特出现在大荧幕上，我就会忍不住想起王宝强，两位不同国籍不同肤色的演员，有着共通的观众缘和喜剧天赋。他们俩都是属于从不使劲卖力去逗你笑，往往是处在那里认认真真瞅你一眼，你就忍不住咧起嘴角想笑。

如果凯文哈特自个儿因为什么事情把自个儿逗乐了，那他的笑容绝对能让你跟着乐不可支，坐在大荧幕下哼哧哼哧傻笑半天。

这样的鬼马笑星遇上绝命毒师布莱恩·科兰斯，激撞出绝对1+1大于2的奇妙化学反应。老白瞬间变成了冷面笑匠，跟着超级不靠谱的凯文哈特在美国街头坐着轮椅横冲直撞，带来触手可及的喜剧效果。

《触不可及》的英文名字是The upside，直译过来是“好的一面”。刚看电影的时候你会纳闷，哪里有好的一面呢。

老白饰演的富商因为意外事故全身瘫痪，浑身上下除了头能动，剩下哪里都没法动弹。吃喝拉撒睡全部要靠专业人士照顾，想要跟心目中的佳偶写封情书都得口述，没有隐私没有尊严，再有钱又能怎么样呢，天天被困在这局毫无知觉的身体里，生不如死。

有人仰慕他的财富和辉煌，有人同情他的不幸与悲惨，有人想通过他争名夺利，形形色色的人像苍蝇一样在他身边嗡嗡作响。

直到哈文哈特饰演的黑人街头小混混，咣铛一声砸到他的身旁，富商老白的人生开始变得有色彩有滋味，这个大大咧咧的混小子根本不把上流社会的圈圈绕绕放心上，他会在歌剧院讥笑演员的扮相，会带着老板超速飙车，会给亿万富豪吃热狗冰淇淋，会威胁想死的老白“你拒绝吸氧的话我就给你做人工呼吸”。

但也就是这个放荡不羁的黑人穷小子，让富商感受到了久违的人情味。因为可能只有他，没有把这么严重的残疾放在心上，不会可怜老白，把他当做异样的人来看待。用句流行的话说就是，凯文哈特带领老白走上了一条“该吃吃该喝喝，啥也别往心里搁”的潇洒人生之路。

于是一向高冷的富商也开始松弛神经，展现出老顽童的一幕，配合凯文哈特去糊弄警察，甚至放下形象去装癫痫装到口吐白沫;直面自己的欲望，在性感女郎面前害羞到面红耳赤;为了维护凯文哈特的尊严，戏弄富商邻居令他掏出巨款为傲慢买单。老白这个顶级富豪慢慢从神坛上走下来，成为这芸芸众生的一份子，会生气会烦恼会开心会悲伤，会勇敢追求错失的爱人，会努力争取继续生活下去的勇气。

而凯文哈特也在老白的影响下，学会欣赏高雅歌剧带来的美好感受，学会更好的计划自己的未来，学会成为更负责任的父亲、丈夫和工作伙伴。

这可能就是这部《触不可及》电影存在的意义，喜剧的外表，温情的内核。让观众都明白：

不要因为人生的不幸而迁怒他人，不要因为身体的残疾而自卑自怜，不要因为世俗的眼光而约束自己，无论贫穷还是富有，每个人的声明都只有一次，都值得好好体会，好好珍惜。

2019《触不可及》美版观看影评

看完电影《触不可及》之后，被戴尔和菲利普之间的不渝友情深深打动，也会因为回想起影片当中的若干搞笑桥段而忍不住再次笑出声来，不过似乎有一个问题还没有搞清楚，那就是这部电影的名字为什么要叫《触不可及》，那触不可及的又究竟是什么呢?

首先想到的当然是阶级。瘫痪坐轮椅的菲利普是白人富商，年长而不失优雅，坐拥难以计量的无数财富，早已习惯日复一日的精致生活，歌剧和抽象名画都是他高雅的日常消遣，七八万美元的一幅油画说买就买眼镜都不眨一下。而戴尔的生活跟菲利普相比简直就是名副其实的一个天上一个地下，刚刚出狱的他还没来得及重新适应这个高速发展的快节奏社会，老婆孩子见了他像见到陌生人，想要找份工作更是难上加难。空有一身用不完的健壮体力和充沛精力又有什么用呢?一分钱难倒英雄汉。原本这辈子的命运都不该有交点的两个人，居然阴差阳错成为了最亲密无间的友伴，触不可及变成了触手可及，恍如一梦。

从一开始照顾人都不利索的生活助理到无话不谈的知心朋友，肯定也是需要一个契机的。戴尔一开始并不习惯生活助理这样一份对细心耐心专心要求度都极高的工作，喂酸奶的姿势简单粗暴，把菲利普搬到轮椅上时也忘记系紧搭扣险些酿成大祸，面对更换导尿管这样的高难度任务更是高声直呼无论如何都做不来，因为这个时候他只是把菲利普当成一个植物人摇钱树，心里是没有关怀也没有爱的。

直到某天晚上戴尔推着菲利普出门散步，点起一根烟，询问他的过往，菲利普才一字一句地把曾经那些痛苦忧伤的记忆完完整整地讲了出来，就连一向看起来大大咧咧的戴尔也情不自禁眼眶含泪，也许是为菲利普感到难过，也许是从他的身上看到了自己的影子。当初的爱人、找不回的感情、千般柔情和万般残酷岁月……男人也是可以为爱掉眼泪的。

其实就是从这一刻起，两个男人的内心才算真正地对彼此敞开了，卸下防备和试探之后，方才意识到彼此都是有灵魂的个体，茕茕孑立地活在这世界上。从前内心那些不可示人的隐秘角落第一次被触碰被抚慰，整个人也像个孩子一样变得天真柔软，真正的友谊又何尝不是灵魂和灵魂的触碰呢?

虽然戴尔负责照顾菲利普的生活起居，但两人彼此之间的帮助始终都是互相的，菲利普让戴尔明白了自己跟亲人之间的矛盾不是一朝一夕形成的，因此也不能指望一下子就和好如初。两个性格迥异的男人像两个全新世界，双方都在彼此的新世界里重新学习如何面对考验重重的日常生活，如何迎接接下来的未知人生。再没有比这更好的结局了，突然明白《触不可及》其实也就是触，不可及，原先那些他人无法触碰的心结被触碰到了，那些无法抵达的隐秘角落被感知到了，最美好的友谊莫过于此。

2019《触不可及》美版观看心得

由尼尔·博格执导，布莱恩·科兰斯顿、凯文·哈特、妮可·基德曼联袂主演的高分治愈喜剧片《触不可及》将于11月22日在全国范围内上映。今日，影片发布了一支情感特辑，展现出影片中主角们让人捧腹的逗趣日常，众主创畅谈自己对故事本身及角色之间情感的理解。布莱恩·科兰斯顿表示这是一个关于希望的故事。凯文·哈特也走心解读了影片传达出的主旨。

毒师老白与凯文·哈特变塑料友情搞笑日常逗乐众人

情感特辑伊始，瘫痪富商菲利普(布莱恩·科兰斯顿饰)告知黑人青年戴尔(凯文·哈特饰)：“我需要个护工，我只能动动脖子”，而戴尔的回答则将其逗比的体质展露无遗：“你还可以动嘴”。不仅成功逗笑了菲利普，也让人对两人的搞笑日常充满期待。除了贯穿全片的美式幽默，两位男主之间的友情在影片中也有着相当细腻的表达。

特辑中，两位主演大方分享自己对影片情感的理解。布莱恩·科兰斯顿认为：“这是关于两个男人如何相互鼓励面对生活的故事”，凯文·哈特则表示：“影片告诉人们要拥抱爱，乐观积极，拥抱友谊”。此外，特辑中率先曝光了两位男主之间的一段逗趣日常，戴尔通过砸东西，来帮助菲利普发泄内心愤怒情绪的，本因摔东西而畅快淋漓的两人，面对菲利普秘书伊冯(妮可·基德曼)的问责，一向优雅温润的菲利普竟不假思索地“出卖”了戴尔，无辜地表示是戴尔干的好事。戴尔惊讶的模样，不禁让人觉得好笑又心疼，甚至有观众笑称二人之间是“美国版塑料友情”。

真实情感打动人心莫逆之交传递乐观正能量

值得一提的是，《触不可及》改编自真实的故事，影片中两位主人公的原型也至今仍是挚友。因为真实，所以更能打动人心。身处不同阶层的两个人，因缘际会下成为莫逆之交，并在彼此的陪伴下，重新审视自我，积极享受生活。影片没有刻意安排强烈的剧情冲突，反而是以细水长流的方式逐渐浸润人心。

2019《触不可及》美版观看有感

你愿意每周花2000美元的高价，雇用一个经常小偷小摸，没啥素质可言，自称“只要能坐牢的事都会干”的黑人嫌疑犯吗?还让他照顾自己的起居，一起度过每天里的大部分时间，正常人想一想都会感到可怕，然而，电影《触不可及》里面，布莱恩·科兰斯顿饰演的瘫痪白人富翁菲利普偏偏就这么干了，当他说出自己的决定时，凯文·哈特饰演的载尔感觉大白天撞了鬼，不会是把劳资骗来晕倒摘内脏吧。

可以预见的，戴尔工作第一天就出了不少问题，上班的第一天，倒在床上一秒钟就打起了呼噜，和女管家的谈话也不甚融洽，第一次搬菲利浦上轮椅吃饭，就差点把金主摞倒在地，毛手毛脚的喂饭方式，可能还不如有些人在家喂汪更有耐心。

于是，一场啼笑皆非的闹剧正式拉开帷幕，戴尔固然是低能高薪的奇遇，但是要每天给金主把尿屙屎洗澡，也让是这位从来没伺候过别人的小伙子吃足了苦头，就连在浴室里洗个澡，都能被智能语音程序整得落荒而逃。令人欣喜的是，影片并没有满足于用这一主一仆格格不入的同居生活碰撞笑料，而是通过两个人从陌生到熟悉的过程，展现人与人之间最本真的情感。

随着剧情的展开，观众会发现，原来两个看似千差万别的人，在内心深处有着某些共通的东西，无论你是躲在高高在上彬彬有礼的面具后面的白富豪，还是用粗野和放纵来掩饰内心无力感的黑小伙，无论是你是听着高档音乐吃着豪华高餐享受高级美女技师的服务，还是即便有了一份体面的工作也摆脱不了焦头烂额的处境。

就像《触不可及》中的金主和雇员一样，当他们入下自己成见，竟然萌发了一种罕见的相需以沫，金主在对方的身上，感受到得了生活的真实感，学会了打开自己，体验自由自在的快乐，而雇员为金主的生存意志所激励，开始重新审视生命的意义。黑人和白人，这个世界上最难交朋友的两种人，竟然有了温情的火花。

值得关注的是，两位演员的演技真的是无可挑剔，布莱恩·科兰斯顿剧之前在美剧《马尔科姆一家》《绝命毒师》中都曾刻画过家喻户晓的经典角色，也曾凭传记片《特朗勃》的出色表现获得奥斯卡影帝提名，这一次他塑造的白人富翁只有一个头能动，却能把人物演绎得风趣幽默，毫无苦情之感;凯文·哈特也是充分发挥自己的喜剧天赋，在艰难的处境中把乐观奔放的性格演绎得淋漓尽致;再加上奥斯卡影后妮可·基德曼的强力支援，三大主演联手奉献了一场别开生面的演技大餐。

因为众所周知的原因，好莱坞鲜少有表现黑人与白人发生友谊的电影，一旦有，就会非常好看，上一届的奥斯卡颁奖礼上，《绿皮书》大放异彩，赢得最佳影片大奖，该片在中国上映时也是成绩不凡，一举斩获4.77亿票房，还有之前的《给黛西小姐开车》也是被誉为经典，现在，《触不可及》在这个冷冷的冬天，带来了无尽的欢笑和温馨，感觉真的好暖。

2019《触不可及》美版观看体会

如果你有一个机会替一个瘫痪在床的病人解决一个问题，你猜，这个病人会对哪个问题更为关心?是关于对种族、肤色、阶层的问题，还是如何让自己快乐生活下去呢?

话痨、叛逆、多动的凯文·哈特和“老白” 布莱恩·科兰斯顿这对黑白配，在《触不可及》中，用纯粹的搞笑行为，诠释了底层人群以及弱势群体对快乐生活的追求和探索。这在追求话题效应的影视市场中，显得有些“特立独行”，因为，只要再故作深刻一点，就会有成为像《绿皮书》这种创作中带着好莱坞喜闻乐见主题思想影片的机会，但显然，他们并不想给观众大灌鸡汤，按摩观众跳动衰微的心脏和时而萎缩时而澎湃的泪腺，只想简简单单的讲故事，快快乐乐的搞生活。

所以，轻松、快乐，就是这部电影最鲜明的特征——谁说没有枪头就捅不死人，谁说没有宏大的命题就不可以是一部感人还好笑的好电影。

《触不可及》讲述了一个来自社会底层的黑人戴尔因为需要向自己的假释官提交求职失败的证明好获取救济金，所以闯进了一个正在进行的招聘会中，想混个签字然后走人，结果却意外获得工作机会，他的雇主菲利普，一个爱作的白人富商，他在暴风雨中玩滑翔伞结果把自己搞瘫痪了，于是，一个连自己工作内容是什么都不知道，心不甘情不愿的雇员，和一个只有脖子和嘴巴能动，却满脑子找刺激的老板，开始了一场充满对抗却又无比欢乐的生活大冒险。

生活不就是这样吗，处处都是身不由己的无奈，有人为了糊口，为了孩子，只能接受不情不愿的工作，而有人手握巨额财富却并不解决所有的苦恼。所以，生活方式、价值、理念的碰撞，足够在一潭死水的生活里激起巨大波浪，让围观者免费获得一次湿身的机会。

影片的笑点密集，随时随地都有包袱抖给观众，从戴尔毛手毛脚照顾菲利普，到他带着这个不能动的病人喝酒抽烟，深夜飙车还欺骗警察，再到替菲利普安排约会，让他去直面自己的感情世界，《触不可及》以戏谑的方式，让两个人去触及此前人生感觉“触不可及”的生活，然后化解自己内心的恐惧，怯懦以及望而止步。

8.2019《奔跑的少年》电影观后感影评篇八

《终结者：黑暗命运》观后感及影评【1】

首先要说的是，在好莱坞这类商业动作/科幻片发展得已经有些疲乏的今天，基本上但凡重启/续作/翻拍类的都不太容易被看好，之后也十有八九扑街了，就说今年的几个大IP：黑衣人/黑凤凰/狮子王/速激，在口碑上无一成功，包括这部终结者也是被mtc打了不及格。好像现如今，故事不能被讲出个花来就不是个故事，电影也不是个好电影。我认为一方面，是大家对于前作的经典产生了一种依恋之情，对难以超越前作的尝试都抱有不信任感(除非特别惊艳如<2049>);另一方面，与前作间的呼应和互文容易被简单冠以灵感匮乏、煽动情怀之名。就这部来说，就算约翰康纳没死，故事继续发展下去又能怎么样呢?我承认编剧不走这条路不失为一种保守之选，但保守并不等于没有创造和突破。想到前不久，安叔的《双子杀手》是以技术创新为出发点，寻求这类电影的出路;而《黑暗命运》则是在看似嵌套的故事中切入了新的命题，因而赋予了这部影片新的意义。在我看来，这两部电影的作者都是富有诚意的，而非屈从于好莱坞一贯的流水线制作工程。

下面就谈谈我对《黑暗命运》中的新意义的理解。我在短评中有说到：“这部终章的完美程度堪称今年的<狼3>。”当然在深度上来看肯定是不及的，但我从它们之中都看到了一种传承感，正是这种传承感给了故事一个有力的收尾——<狼3>中的传承是英雄迟暮的悲凉，而这部中的传承是宿命轮回的笃定。其不同时空、相同未来的设定本身就是对人类命运的一个有力发问，而在又一次与之前类似的自救过程里，老一辈与新一辈间的对话无疑将原先单一的文本发展出了不同层次。从一开始的摩擦、争执，到最终后来者迎接自身命运并获得成长，尤其萨拉和格蕾丝之间跨越两个不同时空的亲情是一条重要的纽带，也是这份传承中的关键一环。

而同为老一辈的T800，其命运和结局也在剧情的发展下显得顺理成章，这与前作可以说是一脉相承，而并非老调重弹。

退一万步来说，即便忽略剧作本身，这也是一部值得观赏的动作大片。其追车戏远胜今年的<速激>;空中失重打斗一段必然可以在动作场面占据一席;最后一段连续从天上打到水底再到地面(回到终结者的标准葬身场所工厂车间)，众人轮番恶战REV9几乎没有松过一口气，让人直呼过瘾。这对于影片的观赏性而言也算是一种突破。

总的来说，《黑暗命运》虽然整体延续了前两部的套路，但有微妙的发挥和延伸。如果是真正喜欢《终结者》1和2的朋友，希望你也不要错过这一部，至少可以一睹老当益壮的汉密尔顿的风采呀。

《终结者：黑暗命运》观后感及影评【2】

看完《终结者：黑暗命运》，最大的感慨无疑就是——这是一部真正重情怀、而非简单贩卖情怀的续集。

从片头电影厂牌与《终结者2：审判日》中莎拉·康纳的梦境阐述片段对切剪辑开场，就奠定了一份复古怀旧的基调，也一下子就将我的记忆带回到小时候看《终结者》前两部的那些夜晚。

作为个人最早接触的科幻巨制，在我眼中，《终结者》系列的前两部，都能在“影史最佳科幻动作片”的最前列排得上号。它们不仅在当年风行全球，更是一代人心目中的科幻经典——美国电影杂志《电影周刊》在票选“20世纪最值得收藏的电影作品”时，《终结者》就在众多强有力的竞争者之中获得了最高票数，一举摘下了桂冠。

可惜，从第三部开始，没了卡梅隆的这个系列开始渐趋式微、口碑不佳。尤其是在电影院中观看的第四部和第五部，着实让我失望，感觉它们就是“为续集而续集”，并非是真正意义上的《终结者》续集。

幸而，《黑暗命运》在卡梅隆的把控之下，重新回到了正轨。《黑暗命运》算是这个系列IP的第六部电影，但它实际上属于《终结者》的“正传三部曲”，是《审判日》的直接续集。不仅故事上直接抛弃了第三部到第五部，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归。

电影在开篇就开启了一个大胆的转折——《审判日》之后，莎拉·康纳和儿子约翰·康纳阻止了“审判日”的降临，但在双线时间流的交错下，有一批终结者被“错误派送”，任务仍旧是狙杀约翰·康纳。

1998年，约翰没有逃过一次终结者T-800的追杀，不幸去世。而这也彻底让莎拉绝望，自此，她转变成了一名“终结者猎人”，在一条条神秘短信的指引下，去杀害那些“错误派送”的终结者。这样的生活持续了22年。

2020年，是《黑暗命运》发生的“主时空”，两个来自2042年的终结者穿越而至。“审判日”消失了，并不代表未来只剩一切光明的可能——如同州长所言，人类还是会走向74%的毁灭可能。治表不治里，取代“天网”的是相差无几的“军团”，而且它们的机器人们更加强大。于是乎，电影回归了系列最经典的创意，“军团”派遣了最新型号的REV-9，前来杀害未来的重要人物丹妮。丹妮、格蕾丝、莎拉和州长饰演的T-800，组成了一支小型的“反抗同盟”。

《黑暗命运》对于州长和琳达·汉密尔顿而言，是一部意义重大的新作。他们从这个系列的第一部起便建立了深厚的关系，在《审判日》中又再度联手创造辉煌，如今回归，35年的时光流转变迁，给我们带来一波回忆杀。电影在开篇的时空中，很叫人感动的一点，就是对年轻的琳达·汉密尔顿和年轻的州长的“技术还原”。

但《黑暗命运》并没有沉迷在这种情怀的“重塑”中。

戴上墨镜、火速切换着手头的步枪和火箭筒的莎拉，显然已经不再是曾经的莎拉。

不戴墨镜、在岁月洗礼后选择直视自己苍白鬓角的T-800，也显然已经不再是曾经的T-800。

州长再度以《终结者》时经典的T-800身份亮相，“廉颇老矣”的形象，真是令人动容。而影片也对这一角色有了更深入的刻画——他不再是一个会火爆杀人的机器战士，而是误杀(在此就不剧透了)后选择归隐，慢慢生发出自主意识的“普通人”，平平凡凡地度过了一生。

这个T-800比起此前的所有版本，都显得更加“人性化”。这一层“人类意识”让他有了家庭观，有了世俗的情感，也有了爱好的事业(卖窗帘...)。这些超越了T-800本身的机器人设定，让人产生些许时移世易的感慨。也许，这个形象也是卡梅隆的自比，曾经有着“少年狂”，如今则趋于沉稳。

三位女性角色，真正地扛起了整部电影的大旗，是整部电影的核心人物。相比之前由男性角色主导的《终结者》，《黑暗命运》成为了系列中最颠覆、最“WOMEN POWER”的一部作品。除了前面提到的“曾经不再”、发生重大转变的莎拉外，新加入的两个角色亦可圈可点。

格蕾丝(麦肯兹·戴维斯饰)是来自未来的“改造加强版”人类。在一次抵抗行动中身受重伤，所以她选择了肉体改造，把自己变成了“人机器”。某种意义上而言，她是介于人类和机器人之间的终结者，能与终结者们直接进行正面对抗。

丹妮·拉莫斯(娜塔利娅·雷耶斯饰)则是这部电影中人物成长弧线最丰满的一个角色，有着前后递进式的自我觉醒历程，并非是简单的救世主。她其实综合了第一部中的刺杀目标莎拉和第二部中的刺杀目标约翰的双重身份。这也是为什么莎拉刚见到她时说她是“另一个莎拉·康纳”，而在电影的后半段又改口道：“你就是约翰”。

也许有人会觉得《黑暗命运》的剧本，在时间旅行的设计上稍显传统，不够创新。但需要指出的是，这个剧本其实是非常工整且不缺巧思的。

三个时空中的故事线索，其实紧密地联结在一起——1998年的仇恨、2042年的恩情，让四个主要人物之间不断地产生因为时空错位而造成的“情感落差”。这种落差暗藏在大量的动作戏码之下，却一直在持续发热，令人无法忽视。

剧本中的人物设置也下了不小的心思。“I won’t be back.”这句话，是这部电影的题眼。无论是有了人性、与家人共度一生的T-800，还是年轻的新角色“改造人”格蕾丝，都说了这句台词。那两个段落不仅是电影的动情时刻，同时也构成了这两个人物双重的对于牺牲与告别的互文，两种不同却又何其相似的“回不去”。而这也让系列的粉丝如我，感受到了这部有着“谢幕意义”的电影中所包含的情感力量。

当然，《黑暗命运》的动作戏是值得一提的，它还原了整个《终结者》系列的精髓。其中有四场打斗场面特别突出，分别是开篇的高速追车截杀、监狱的多方缠杀、结局的密室大战，以及全片最酷炫精彩的——上天入地下水大乱斗。这一长段动作戏的容量极大，在整个系列中，都算得上是质量很高的动作戏。

本部中的反派人物REV-9，堪称整个系列的“最强反派”。他的人物设定就是史上最强终结者，是具有金属骨骼的T-800和具有液化金属的T-1000的“究极混合”版，不仅浑身上下都是武器，而且可以分身成两个不同的实体。REV-9饰演者加布里埃尔也表示，他“在李小龙的身上寻求角色灵感”，演出目空一切的霸气感，给人冷绝的印象，还是够来劲的。

作为系列正统重启的新开端，《终结者：黑暗命运》在情怀和品质上都有着不错的表现。它值得被每一个曾经被《终结者》震撼的影迷，当作真正意义上的《终结者3》。

《终结者：黑暗命运》观后感及影评【3】

说起《终结者》系列，相信不用过多介绍，大家对它都已经足够熟悉。

1984年，由詹姆斯·卡梅隆导演的《终结者》，在当年是一部席卷全球的开山之作。起初，这只是一部出自新人导演的科幻B级片，并没有很多人对它看好，却最终引发了观影狂潮，还被国内的观众奉为“史上最经典的引进片之一”、“科幻启蒙片”。

自此，卡梅隆开启了自己走向好莱坞一线大导演之路、主演施瓦辛格被推上了演艺事业的巅峰，而这个系列也成为好莱坞流行文化所不可或缺的经典。

可惜的是，《终结者》在前两部达到了相当高的影史地位之后，却从系列的第三部开始渐趋衰落。3/4/5的反响接连平平，最为人所诟病的便是它们单薄老套的剧情。

这一切源于卡梅隆最初的破釜沉舟之举，为了给第一部筹集资金，他以1美元将自己的剧本卖给制片人，条件是由他来当导演。而在《终结者2》之后，终结者系列的版权被多番转让，卡梅隆数次想要买回版权无果，也回绝了执导续集的邀约。

时隔28周年之后，《终结者》的版权又回到了卡梅隆的手中。

也正是在这28周年之际，卡梅隆亲自参与编剧并监制《终结者：黑暗命运》，足见他的重视程度。这一次，才是《终结者2》之后，卡梅隆的第三部正统续集。

那么卡梅隆重磅回归之后，《终结者：黑暗命运》会有什么继承与创新呢?

目前看来，这部最新的重启电影，不仅在故事设定上直接承接第二部、抛弃了3/4/5的时间线与设定，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归，无疑会是一部带有浓厚情怀的承上启下之作。

从之前曝光的预告片和特辑中，我们可以看到施瓦辛格的几次出场，外形上雄风不减，在动作戏上也有宝刀未老的风范。虽然暂时不知道这次他的角色会是什么身份、会站在哪方阵营，但个人猜测他也许将以正派的面目融入到影片之中。

而莎拉·康纳(琳达·汉密尔顿饰)和其他女性角色，则会扛起整部电影的大旗。预告中，她带着一对年轻人抵挡来自终结者的追杀，手头的武器火速切换着——火箭筒、手榴弹、步枪，每样都得心应手，战斗力爆棚。

其实这一次，莎拉以如此彪悍、硬核的形象出场，还是非常令人惊喜的，这将我的记忆拉回到了当年《终结者》和《终结者2》时她的样貌。

卡梅隆之前曾说，“这一次将有更激烈的交火和对抗，而莎拉·康纳是影片的核心主角与灵魂角色”。

想必，相比之前的男性角色主导，《终结者：黑暗命运》或将成为系列中最具颠覆性的一部作品。

琳达·汉密尔顿在《终结者2》后，仅在《终结者4》里以声音形式有所出现。此次回归并担以重任，想必除了卡梅隆的昔日情分外(她是卡梅隆的第四任妻子)，也是对本片剧作的认可。

《终结者》系列的口碑差异，除了导演水平的天差地别外，卡梅隆强大的类型片编剧能力也是一个原因。纵横交错的时空结构、独具一格的人物形象与身份反转、繁复的矛盾冲突，这些都是《终结者》的前两部在剧作上的优秀之处。

这次，由卡梅隆的监制与操刀剧本，显然能让系列从3/4/5的歪路上重回正轨。施瓦辛格此前就曾透露过《终结者：黑暗命运》在剧作环节的优秀——

“这部新作中充满了各类情节转折与复杂的人物设置，即便是我都感到非常复杂，需要努力才能弄明白故事和时间线。这就是詹姆斯·卡梅隆的力量，他非常清楚的明白《终结者》系列电影的故事、创意和角色，包括各个人物的行为和责任、时间旅行的设计、回归角色的故事线、所谓的未来如若永不发生将会如何、新的未来又将是什么?”

至于电影在特效上的尝试与完成度，则是令人放心的。因为卡梅隆本人就是“技术前沿”的代名词——《终结者》、《深渊》、《泰坦尼克号》和《阿凡达》等作品，一次次地引领了几十年来好莱坞大片的技术革新。年初上映、同样由他监制的《阿丽塔：战斗天使》，更是当下把CG特效用到极致的科幻巨制。

《死侍》的导演蒂姆·米勒，此次接下导演大梁，同样有着令人期待的表现。毕竟，《死侍》就是整个好莱坞超级英雄电影的工业生产流水线中，最另辟蹊径、出人意料的存在之一。更何况，看过成片的卡梅隆自信地说道：“蒂姆·米勒真的拍出了该系列的原有风格，节奏很快，非常刺激，会是一部令人大呼过瘾的冒险”。

《终结者2》结束之时，莎拉在一条公路上独自飞驰，喃喃自语：“不可知的未来在我们面前展开，我头一次充满希望地面对它。”而《终结者：黑暗命运》作为系列重启三部曲的开端，直面未来，也将开启更宏大的篇章。目前还有两个月才能看到正片，由衷希望，它能带我们重温当年的激动与震撼。

正式影评： I won’t be back，《黑暗命运》是真正意义上的《终结者3》

《终结者：黑暗命运》观后感及影评【4】

今天要聊的《终结者：黑暗命运》，并不是一个新的开始，更像是一场荣光回归。

在终结者宇宙里，正所谓出道即巅峰，1984年《终结者1》和1991年《终结者2：审判日》在当时爆了，终结者成就了施瓦辛格，也成就了詹姆斯卡梅隆。

但遗憾的是脱离了卡神的光环后，之后的终结者都没能延续《终结者1和2》的辉煌，2003年《终结者3》给终结者世界一个新的后续补充，但由于除了施瓦辛格以外，演员清一色脸盲，导致《终结者3》反响一般。

2009年《终结者2018》做了大胆尝试，没了T-800只剩约翰康纳，剧情则玩到飞起放在“审判日”后的末日未来，影片更像是一部衍生作品而不是续集，最后以口碑和票房不佳划上句号。

到了2015年《终结者：创世纪》，施瓦辛格回归，主创当时信誓旦旦要来个全新重启三部曲，玩了一个平行时空，再次对抗起天网，结果依然观众不买单，票房和口碑的失利，导致重启无限期搁置。

到了今天我们要聊的《终结者：黑暗命运》，施瓦辛格T-800还在，最初两部的莎拉康纳饰演者琳达.汉密尔顿也回来了，更重要的是，詹姆斯卡梅隆回归做了这部电影的监制，导演是曾执导过《死侍》的蒂姆.米勒。

这样的神仙组合阵容，主创也有底气官宣，《终结者：黑暗命运》才是《终结者1和2》之后纯正血统的第三部作品。

“没有命运，只有我们自己创造”。

这是终结者几乎每部作品要传达的核心思想，如果从这句话去解构，那么《终结者：黑暗命运》确实称得上是正统意义的第三部，在国外影评人协会，大家对影片给予了肯定，并称这是《终结者1和2》之后真正的升级之作。

既然《终结者：黑暗命运》是动作类型片，那咱们先开聊最重头的动作戏份吧!

这次影片在国外定位R级N16，可喜的是，国内和国外版本一刀未剪，所以我们不管是在对白的情绪表达还是动作的爽爆程度上，依然能享受到原汁原味的《终结者：黑暗命运》。

卡梅隆在访谈中说过，终结者系列一开始就是R级动作片，所以这次《终结者：黑暗命运》R级的定位，才是终结者纯正DNA精髓所在。

此外，《终结者：黑暗命运》动作戏至关重要吸引人的原因，在于它的节奏感，如今看惯了商业动作大片的观众，其实很容易对动作打斗产生视觉疲劳，原因在于动作场景编排一旦节奏把握不好，会让人产生搞不清发生什么事就要打起来的错觉。

而《终结者：黑暗命运》在打斗节奏把握上，踩着观众心中情绪点准时准点爆破，这些动作戏之间彼此促成因果，情绪呈递进式上升，一环扣一环，看起来十分过瘾。

在动作设计上，影片不仅有传统的飙车对战，更加入了飞机，水下等高难度的戏份，极富创造力，枪战爆破弹药也给足燃料，一点都不吝啬。

在终结者世界格局上，影片也做了合理的延展和细分，预告片中莎拉康纳，有说到她打断了审判日，拯救了30亿人的命运，改变了未来。

影片呈现了终结者未来世界被改变的另一种可能性，但这并不像《终结者：创世纪》简单的重启平行时空，而是更强结合了《终结者2》的故事，打造出未来错乱感时空的交织性。

这样的未来世界格局更让人信服，也更让《终结者1和2》有存在的价值，比如《终结者3和5》的剧情，都侧面否定《终结者1和2》的无用，重新循环灭天网模式，但《终结者：黑暗命运》则用了更聪明的方式展示。

末日景象依然还会出现，但这次《终结者：黑暗命运》和现代人工智能话题更紧密相连，切合了副标题黑暗命运的不可逆说法，圆了多年终结者为何一直要干掉天网，却一直干不掉的bug。

剧情模式方面，在原有的经典框架基础上，加入了更多新鲜的面孔，REV-9的出现，堪称整个系列最强反派，REV-9和《终结者2》的T-1000液态终结者类似，但当然又强于T-1000，可以分身格斗，也加入了很多互联网概念的技术，用主角的话来说，这样的机器只有逃的份没法灭。

而被送回来的格瑞斯，则是未来新的人造人，这有点像《终结者2018》主角死刑犯的设定，但看起来更先进，也更可能是我们未来的样子。

影片新角色的加入(是新角色不是新演员演旧角色)，对于新观众来说是友好的，对于老粉丝则加入了新鲜感，这也抚平了过去终结者系列各种错综复杂的时间线，重新做到承前启后的作用。

而怀旧情怀方面，当然是交给了T-800和莎拉康纳，这一次两人的联结性比前两部更为强烈，而且在他们身上，都增添了不小的感情力量，莎拉康纳在第二部和这一部几十年内的遭遇和经历，让她成为更顽强和坚韧的女性。

在此前的T-800，要么是杀戮机器连台词都没有，要么是有着明确目的机器人面无表情，但这一次的T-800，加入了更多的感情内心戏，同时也探讨了机器觉醒意识的话题。

当T-800出现的那一刻，我们看到的是苍老有着花白头发的施瓦辛格，依然能感受到T-800强大的气场和魅力，更重要的是，我们能从T-800充满感情的眼神中，不由回想起这35年终结者系列的变迁岁月，也同样流淌在施瓦辛格身上。

影片也很好结合了观众这么多年的真.情怀，在T-800角色的背后故事上做了文章，T-800这次有了更多触动人的台词，更完整的人物转变弧线，当然也有更让人泪奔的结局。

我想每一位童年伴随着《终结者1和2》度过漫长暑假的小伙伴，在看到《终结者：黑暗命运》更有人情味而且带着救赎感的T-800后，一定会被多年的感情积累所打动。

影片很多处不管是对白，镜头动作和方位，都致敬了经典的《终结者1和2》，这也足以看出《终结者：黑暗命运》巧意暖心的安排，也让我们看到更细腻而丰富的T-800。

这也正如标题带着命运这个词，一直以来T-800都是终结者反派的代言词，但命运的“捉弄”让T-800不断的改邪归正，对于T-800的命运，连机器都要试着改变命运，那更何况我们人自己呢。

正如我前面所提到的终结者系列最大的核心命题：“没有命运，只有我们自己创造”。

不管是莎拉康纳，还是T-800，亦或者是影片中的新角色，他们都在围绕着终结者给出的黑暗命运做出自己人生的选择和抗争，这正是影片给大家传递出来最强的冲击力，这也是终结者系列能火几十年，到今天《终结者：黑暗命运》依然能让人看了热血沸腾的作品。

如果你心中一直有《终结者》系列未完待续的情怀，或者你只想看一部燃爆的动作片，《终结者：黑暗命运》正统第三部续集，是不能错过的。

《终结者：黑暗命运》观后感及影评【5】

随着昆汀的《好莱坞往事》遗憾地宣布撤档，这个十月最令人期待的一部电影也就此与我们擦肩而过。不过，好在一周后就有《终结者：黑暗命运》上映，多少弥补了影迷的缺憾。

由州长领衔、蒂姆·米勒执导、卡神监制的最新这部《终结者》，也很可能是年底之前国内院线能看到的最后一部好莱坞科幻大片。

先说一个暴露年龄的事吧。16年前，《终结者3》在国内上映时，我就曾在影院看过大银幕。如果我没记错，这应该就是我第一次在大银幕上看好莱坞大片，某种意义上而言，对于好莱坞电影的启蒙也是由此开始。

所以，在我这里，对于《终结者》系列始终有一点特殊的情怀在里面。后来的第四部和第五部，也都在国内公映过，我也都去影院看过，但对于当时已经补看过卡神执导的前两部的我而言，第四和第五部，无疑缺了一点惊喜。这种缺憾，更准确地说，是觉得这两部续集，不那么像我记忆里的《终结者》了。

贝尔主演的第四部《2018》，更像是借《终结者》系列的故事设定，另外拍了一部未来世界的反乌托邦电影，而且，这一部里少了彼时正在当州长的阿诺。第五部《创世纪》则陷入了不断穿越的无限莫比乌斯环中，无端制造了大量时间悖论，容易让观众一头雾水。

也许是因为大家都明白卡神的前两部太难以超越，所以后来的续集才总是想重启这个系列。第四部想彻底摆脱原有的故事模式和风格，第五部则试图颠覆前两部的时间线和结果。但结果却是，在前两部的巨大阴影下，这两部重启之作，依然不得不大量致敬他们想要颠覆的前作。

最新这部《黑暗命运》，依然是一次重启，但与前两次重启不同，此番重启，是紧接第二部《审判日》之后故事的重启。由于每一部《终结者》的故事，都涉及到对未来的改变，《黑暗命运》的重启，也正式宣布这一部和最初的前两部成了官方钦定的系列“正史”，其它三部的故事线，则是中途衍生出来的旁支。

既然是官方钦定的“正史”重启，在影片的卡司上也给足了诚意。素来是系列担当的州长自然必须回归，卡神也归位担任监制，更令人惊喜的则是“初版莎拉·康纳”琳达·汉密尔顿的回归，在正片开始的一幕里，我们甚至还能短暂地看到用数字技术还原的《审判日》里那个年轻的爱德华·福隆。

故事方面，紧接《审判日》之后，莎拉·康纳和约翰·康纳阻止了“审判日”的降临，约翰却没有逃过一批又一批终结者的追杀，一开始就领了便当。约翰的被杀，也让莎拉从此成为一名“终结者猎人”，其生活的最大乐趣，就是干掉一个又一个被派来执行任务的机器人。

没有了“审判日”，“天网”自然也不复存在，取而代之的，是性质相似的“军团”。在一夜之间背叛人类的“军团”，为了彻底赢得和人类的战争，派遣了最新型号的终结者“REV-9”，前来刺杀另一位事关未来人类存亡的主人公丹妮——用片中莎拉·康纳的话来说就是“另一个莎拉·康纳”。

故事开场，随着电光石火降临的赤身的一男一女，瞬间就把我们带回到原汁原味的《终结者》故事当中。除却必要的一展身手，这出经典开场戏的另一个主要目的则是——抢一件合身的衣服。

整部《黑暗命运》的故事，可以说都回归到系列前两部那种经典的“追杀—反追杀”的叙事模式当中。当然，终结者的性能有了明显的升级，追杀和逃亡过程中的动作场面，也比前作有了一档明显的提升。在动作戏的设计上，这一部也明显顺应当下潮流地加入了陆战、空战和海战等不同风格的动作戏。飞机上处于半失重状态下的那场打斗，尤其炫目。

像《审判日》一样，性能强大的液态金属终结者依然是追杀的一方，而被派来保护主人公的，却不再是一个终结者，也不是一个纯粹的人类，而是经过改造的升级版人类格蕾丝。这个彪悍的女性角色，由此前曾在《银翼杀手2049》和《塔利》等片中表现不俗的麦肯兹·戴维斯饰演。格蕾丝这个角色，也和莎拉、丹妮一起，完成了一出极具当代女权主义意味的好戏。

英姿飒爽的格蕾丝和莎拉两人，尤其吸引眼球。一个是高挑冷酷，不惧肉搏戏份的打女，一个则是老当益壮，动不动就举起重型武器炮轰对手的硬核领袖。对于熟悉《终结者》系列到的观众而言，暌违系列已久的琳达·汉密尔顿的回归，宣布一个原汁原味莎拉·康纳回归的同时，也意味着《终结者》精神的真正回归。

同时回归的阿诺·施瓦辛格，看上去虽然不再是戏份最重的主角，但依然扮演了整个故事里最重要的一个角色，是决定故事走向的“神秘X因子”。事实上，施瓦辛格的每一次出场，乃至每一次开口说话，都会让我们忍不住唏嘘感慨。

他像一个普通人一样变老，两鬓和胡须斑白，身材看上去也不再那么健硕。而他那句最经典的台词“I’ll be back”，在这部里也“移交”给了琳达·汉密尔顿，从他口中说出来的，成了注定会引人微笑继而让人感到哀伤的“I won’t be back”。这意味着《黑暗命运》很可能将是他最后一次出演《终结者》电影了，而没有施瓦辛格的《终结者》，还能不能算是《终结者》，是无数人首先冒出来的疑问。

在施瓦辛格的这个角色身上，导演蒂姆·米勒也寄托了他最钟情的关于“机器与人”的思考。这个角色依然是一个机器人，更准确地说，是杀死约翰·康纳的那个终结者，但完成终极任务后的他，却成了一架没有新的指令输入的被遗弃的机器，他必须找到新的目标和生活动力。

当他逐渐融入普通人类的家庭生活，变得越来越像一个真正的人类时，他开始去体会和思考原本只有人类才具有的感情。而当他最终毅然决定帮助莎拉三人，干掉追杀她们的REV-9时，他完全像一个真正的人类那样，做出了一个人才能做出的主观选择。

可以说，这集故事的真正核心，就是这个终结者的自我觉醒和救赎，而他的觉醒和救赎，也意味着他完成了从一架机器到一个人的转变。最高级的人工智能机器人，依然要回归人性，这才是机器无法战胜人类的根本命题。人类与远比自己强大得多的机器对峙的希望，最后也系于此。

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