美丽的花布的教学反思

美丽的花布的教学反思（精选15篇）

1.美丽的花布的教学反思 篇一

《小班美术优秀教案《美丽的花布》含反思》这是优秀的小班美术教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！

活动目标：

1.巩固对红、黄、绿三种颜色的认识，培养对色彩的兴趣。

2.学会蔬菜印章画的方法。

活动准备：

藕头、萝卜头、黄瓜头、芹菜头和土豆块若干;水粉颜料、调色盘、技校布若干;红、黄、绿色的花布各一块，会发声的布娃娃一个;范画、作业纸等。

活动过程：

一、引起兴趣

1.今天老师带来了三块花布，我们来看看它们是什么颜色的，每块花布上的花纹是怎么样的?(幼儿回答)

2.传来娃娃的叫声。咦，这是什么声音?;来源;快思老师教案网;(教师抱起娃娃)哦，原来是娃娃在说话。娃娃说，快过新年了，她很想有块漂亮的花布做衣服。这样吧，我们每人印一块美丽的花布，送给娃娃做衣服!

二、示范讲解

1.教师出示萝卜头等“印章”，示范讲解蔬菜印章画的方法：挑一枚“印章”在调色盘时蘸一下，然后用力按在纸上，再轻轻地拿起画，这样，一朵色彩鲜艳的小花就印好了。如果花的颜色很淡，就说明颜料蘸得不够多，可以再蘸点颜料;如果花的颜色太浓，就说明颜料蘸得太多，可以在盘边轻轻地刮一下。

2.引导幼儿跟教师进行书画练习。

3.交代要求：老师准备了许多蔬菜印章和红、黄、绿三种颜料，你们可以选择自己喜欢的颜料和“印章”只能蘸一种颜料。

4.幼儿作业，教师巡回指导。

三、讲评

将所有作品展示出来，教师抱着娃娃看画。现在娃娃看一看花布，她觉得小朋友印的花布颜色丰富，图案也很好看，她很喜欢，并打算把这些花布送给更多的朋友。

活动延伸：

可继续让幼儿印裤子、裙子等，还可将印好的花布作为折纸、撕纸、剪纸游戏的材料。

教学反思：

美术教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美。小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。

小班美术优秀教案《美丽的花布》含反思这篇文章共2297字。

2.飘舞的碎花布 篇二

他开了三天两夜的车,终于到了南方的城市,带着儿子买了一身衣服和一些年货,然后驱车往家走。新闻广播不停地报道,南方的很多城市遭遇了罕见的暴雪。他的心开始担忧起来。

他的车刚入安徽,就被从高速公路上赶了下来。安徽下起暴雪,积雪和冻雨封住了高速公路。他连忙拐进国道,但国道也被积雪封住了。他在国道上堵了一夜后,清晨的积雪更多了。他开始后悔带儿子出来,儿子也哭闹起来:“爸爸,我要回家!这里太冷了!”儿子的脸被冻得有些发白,车上的空调早就坏了。他用大棉袄裹住儿子,心想必须离开这里,不能把儿子冻坏。他问了好多路上的司机,终于打听到附近的深山有一条老山路,可以走出这个冰天雪地的地方。

于是,他出发了,开车沿着一条颠簸的小路往深山走。那是一个漆黑的夜,雪越来越大,他完全凭着多年的驾驶经验往前开,开得极慢……

“砰……”车猛地一震,陷入了一个塌方的深坑里。他下意识地掏出手机看,天啊!居然没有信号。他想,这里的电网一定也断了。天下着鹅毛大雪,他却像热锅上的蚂蚁。整整一夜,他在车前的道路上徘徊着。

天亮后,他到周围去探路,希望能看到一个村庄或者一户人家。可是,四周全是白茫茫的山,他踩着厚厚的积雪,精神恍惚,不留神摔了一跤,把脚扭伤了。他回到车里,忍着疼痛安慰恐慌的儿子,然后默默地祈祷。整整一天,都没有一辆车从这里经过。

又是一个无眠夜,他决定走出去,找到人来救自己和儿子。干粮被儿子吃得只剩一点点,而他,已经一天多没有吃东西了。

早上,他决定独自上路,他要儿子待在车里,乖乖地等他回来。他沿着一条岔路一瘸一拐地往外走,才走了两步,便回头去看,儿子正趴在车窗前张望。他扭头继续前行,再也没有回头,他怕自己涌出的泪水被儿子看到。

他走过一个弯道,开始脱下自己的外套,拿出刀子,將一只袖子割下,撕成几条碎布,然后抽出一条挂在路旁的大树的枝头。

他深深明白,自己不知道要走到哪里才能找到人,而那时,是否还有力气回去救儿子。他必须留下标记,哪怕自己倒下了,或许还能给别人指明一条寻找儿子的路。每走过一段路,他便将一条碎布挂在枝头做标记。身上的衣服一件一件被他脱下,然后一刀一刀划开,一块一块被撕下来。先是外衣的另一只袖子,之后从夹层剖开,一块块撕下来。再后来,就是羊毛衫。

他拖着受伤的脚,不知道走了多远,越往前走越绝望,绝望到连眼泪都没有了。

他穿着最后一件贴身的内衣,冻得浑身发麻;他饥肠辘辘,头昏眼花,脑子里一片空白。但是,当他再走了一段路之后,却坚定地脱下内衣,将袖子撕开。

他感觉几乎没有力气了,但是却告诉自己不能倒下。当他又一次攀上一个山头时猛然听到那熟悉的汽车喇叭声。他不顾一切地向山下走去,不断地用干涸的喉咙喊叫,那钻心的脚痛也感觉不到了……

当正在疏通公路的武警战士发现一个浑身只穿着一条短裤的男人时,他们都惊呆了。他们还没来得及扶住这个男人,他就倒下了。

3.美丽的花布教案 篇三

1、发幼儿染纸的兴趣。

2、会用对角折、对边折的折叠方法折宣纸。

3、培养幼儿对美术活动的兴趣及对美的感受力和想象力。

教学准备：

1、米老鼠手偶一只，染好的花布若干。

2、宣纸若干、各色染色水、碟子、擦布各若干。

3、染纸欣赏区。

教学过程 ：

1、组织幼儿听音乐学小猫走进教室自由找位置。

2、米老鼠来做客，请幼儿帮忙并带来各种花布请幼儿欣赏，引导幼儿观察、想象，并请幼儿说一说：“花布上的图案象什么？

3、讲解染纸的方法和步骤。

（1）、介绍宣纸，告诉幼儿宣纸很薄，吸水性强，碰到水后容易坏，使用时须小心。

（2）、教师示范宣纸的折叠方法，用对边折或对角折的方法把宣纸折成一个三角形或一个正方形，将折好的图形分各部分沾在色水中，先泡尖角，拿在手上倒立，待颜色稍渗透，在染别处，把未染色的部分折成尖角来染色，直到把整张指都染上颜色。

4、教师向幼儿提活动的要求：可自由选颜色，手脏可用搽布，宣纸要等稍干后才能打开。

5、幼儿动手操作

（1）、教师启发幼儿可以用不同的方法折染。

（2）、请幼儿把染好的作品送到米老鼠的花布店，组成一幅美丽的大花布。

（3）、自由欣赏，互相说说自己染的是什么？象什么？

4.幼儿园美术教案美丽的花布 篇四

目的：

１． 巩固对红、黄、绿三种颜色的认识，培养对色彩的兴趣。

２． 学会蔬菜印章画的方法。

准备：

藕头、萝卜头、黄瓜头、芹菜头和土豆块若干；水粉颜料、调色盘、技校布若干；红、黄、绿色的花布各一块，会发声的布娃娃一个；范画、作业纸等。

过程：

一、引起兴趣

１． 今天老师带来了三块花布，我们来看看它们是什么颜色的，每块花布上的花纹是怎么样的？（幼儿回答）

２． 传来娃娃的叫声。咦，这是什么声音？（教师抱起娃娃）哦，原来是娃娃在说话。娃娃说，快过新年了，她很想有块漂亮的花布做衣服。这样吧，我们每人印一块美丽的花布，送给娃娃做衣服！

二、示范讲解

１． 教师出示萝卜头等“印章”，示范讲解蔬菜印章画的方法：挑一枚“印章”在调色盘时蘸一下，然后用力按在纸上，再轻轻地拿起画，这样，一朵色彩鲜艳的小花就印好了。如果花的颜色很淡，就说明颜料蘸得不够多，可以再蘸点颜料；如果花的颜色太浓，就说明颜料蘸得太多，可以在盘边轻轻地刮一下。

２． 引导幼儿跟教师进行书画练习。

３． 交代要求：老师准备了许多蔬菜印章和红、黄、绿三种颜料，你们可以选择自己喜欢的颜料和“印章”只能蘸一种颜料。

４． 幼儿作业，教师巡回指导。

三、讲评

将所有作品展示出来，教师抱着娃娃看画。现在娃娃看一看花布，她觉得小朋友印的花布颜色丰富，图案也很好看，她很喜欢，并打算把这些花布送给更多的朋友。

活动延伸：

可继续让幼儿印裤子、裙子等，还可将印好的花布作为折纸、撕纸、剪纸游戏的材料。文档仅供参考

大变小

设计思路：

在生活中，小年龄幼儿有着强烈的模仿成人行为的欲望，他们会情不自禁地想参与各种各样的劳动，如切菜、洗碗、扫地等，为此，我根据幼儿的学习特征，选择了幼儿最熟悉的一些食物(如黄瓜、青菜、胡萝卜、苹果等)，引导幼儿运用目测区分物体的大小，并尝试使用常见的工具改变物体的大小，发展幼儿的手部精细动作，满足幼儿参与劳动的愿望。我还帮助幼儿将自己的操作过程表达出来，以培养幼儿的记忆力、口语表达能力。由于活动中幼儿要接触小刀、剪刀、汤匙等工具，因此应事先准备一些创可贴、消毒药水等，并向家长做好宣传工作，确保幼儿的探索活动顺利进行。

一、活动目标：

1、认识一些常见工具，培养初步的自我保护意识。

2、通过目测区分物体间明显的大小差异，尝试使用一些工具改变各种食物的大小，并愿意表达操作过程。

二、活动准备：

1、各种食物：黄瓜、方肉、豆腐干、青菜、胡萝、苹果、茄子、大蒜、切成两半的西瓜等。

2、各种工具：汤匙、剪刀、小刀。

三、活动过程：

1、认识各种食物。

师：你们知道它们的名称吗?孩子们认识大部分的食物，他们争先恐后地说出名称。说到大蒜时，有一个孩子说：“这是馒头。”于是，教师就引导幼儿剥一剥，闻一闻，尝一尝，唤起幼儿的生活经验，得出“这是我们吃过的大蒜”的结论。

2、预测“大变小”的可能性。

师：我们能把这些食物装进瓶子里去吗? 引导幼儿大胆地将自己的想法表达出来。如有的幼儿不会表达，只是一个劲儿地点头，教师就有意识地引导他用语言表述；有的幼儿已能清楚地说出“能”或“不能”，教师就进一步引导他说说“为什么”；个别幼儿在教师的帮助下能说出：“瓶子太小，东西太大。” 师：怎样才能把东西放进去呢? 教师可以根据幼儿的反应适当地运用一些动作提示，以引导幼儿尝试运用工具。当幼儿看到教师将食物剪小时，兴奋地拍起手来：“变小了!变小了!”

3、进行“大变小”的实验。

幼儿尝试运用各种工具使食物变小，并把食物放进瓶里。教师巡回指导，引导幼儿边操作边表达实验过程，并帮助幼儿记录。剪刀可以剪菜叶，但剪不动菜梗，于是忙忙又去拿刀。史文一直用刀切胡萝卜。京海用勺予舀西瓜。星星尝试用刀切苹果，不小心切到了手，破了一点皮。星星说：“我很勇敢的，不哭!”教师边观察幼儿操作，边用琅琅上口的语言表达操作过程。如：“变变小，放进去。”由于小年龄幼儿常常用语言指导动作，所以他们会边操作，边和教师一起重复，这有利于培养幼儿的表达能力，理解“大”“小”的概念。看到有的幼儿用剪刀将菜叶剪小，教师便有意识地提问：“你用什么把什么变小了，有的幼儿在工具选择上存在问题，如他们用剪刀剪土豆，用汤匙切菜，教师便引导幼儿尝试使用其他工具，看看用什么比较容易“变”。有个别幼儿自始至终使用一种工具，教师便有意识地引导他们大胆试用其他工具。在操作过程中，教师十分注意幼儿行为习惯的养成，如用完的工具要求幼儿放回原处，要幼儿用抹布擦手等，并及时对他们进行安全教育。

4、师幼共同探讨。

①讨论问题一：你是怎么把食物放进瓶里的?

有的幼儿说：“我把它变小了。”教师便进一步提问：“你是怎么把它变小的呢？”引导幼儿回忆操作过程，帮助幼儿说出工具名称，较清楚地表达过程，教师以绘画的形式为幼儿记录。

②讨论问题二：刀是什么样子的?刀是孩子们日常生活中接触最少，也是有一定危险性的工具。当教师和幼儿一起回忆刀是什么样子时，一些孩子说出“刀是很快的”，有两个幼儿用手指着刀最锋利的地方，表现出“很可怕”的样子。

5.中班美丽的房子教学反思教学反思 篇五

绘画活动《美丽的房间》一课，是根据《幼儿园教育指导纲要》艺术领域目标要求，贯彻以幼儿发展为本的原则，结合中班幼儿的年龄特点及学习需要，目标定位适宜，简洁明了。教材选择既贴近幼儿生活又具有一定的挑战性。在活动的设计和组织中，采用了幼儿熟悉的图片，通过观察——示范——创作——评价这四个环节的层层递进，有计划有目的地引领幼儿主动参与活动、积极创作，并对不同能力的幼儿提出不同的创作要求，以满足不同发展水平幼儿的需要，促使每个幼儿都能大胆地创作并表达自己的愿望。同时在设计活动中还注重了整合其他领域的目标，如：渗透了社会领域中爱周围环境的教育，渗透了科学领域中房屋与人们生活的关系。

众所周知，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的。因此，作为教师就要善于调动各种有利因素，激发幼儿感受美、表现美的情趣，鼓励他们大胆表达和创作，并根据幼儿的发展状况和需要给予适时的技能技巧指导，促进幼儿能力的发展和健全人格的形成。

6.正在消失的蓝印花布 篇六

80年代，被看不起的研究员

28岁的吴元新进入研究所专门研究蓝印花布，这在80年代是被人看不起的。他的同学开广告公司，骑着摩托来找他，而他骑着自行车上下班。

吴元新祖籍苏州。太平天国的时候，为了躲避战乱，他的曾祖父搬到苏州吴县，后来搬到南通启东县。吴元新小时候，家里没有粮票也没有布票，身上穿的衣服都是母亲纺纱织布做的。吴元新的姐姐们出嫁时，母亲和祖母一起纺纱织布织出了嫁妆。吴元新的母亲今年86岁，她还经常在博物馆里面表演蓝印花布的一些制作技艺。

70年代，乡镇企业开始盛行，蓝印花布厂招工，却没有人报名。17岁的吴元新因为经常接触染布、织布，感觉比较好玩，就第一个报了名。但是进入印染厂之后，他发现染布并非想象中那样，每天重复洗布、染布、晒布，十分枯燥。他想要换工作，就去和主任说，能不能把自己换到印染厂的刻花版工作，自己可以画一些蓝印花布的纹样。主任没有直接答应他，而是让他在厂里面锻炼一下，染布染好了才能调到刻花版。从此吴元新每天第一个到染坊，最后一个下班，第二年就被评为染布能手，也如愿以偿被调到刻花版工作。在星期天休息的时候，吴元新就跟着师傅到乡下去收蓝印花布，不是为了收藏，而是为了获得更多的花型，这样便可以设计出更好的图案，获得更多的订单。

1987年，28岁的吴元新进入南通旅游工艺品研究所，专门从事蓝印花布工作。这在80年代是不被人看好的，甚至被看不起。当时吴元新的很多同学都开广告公司，他们会开着摩托车、带着金项链到研究所来找他。而吴元新依旧骑着自行车上下班，是个一贫如洗的研究员。吴元新也曾萌生过摆脱蓝印花布的想法。恰好在1989年，研究所派他到北京中央美术工艺学院深造，吴元新想，到了北京可以学习一些现代设计，回南通也开个广告公司，骑上自己的摩托车。

张仃先生与一“点”之美

中国国徽设计者张仃先生曾说，自己宁可欣赏一块蓝印花布，也不喜欢团龙五彩锦缎，因为蓝印花布有清新之气、自由之气、欣欣向荣之气。

吴元新在中央美术工艺学院装饰艺术系遇到了很多老前辈，如国徽设计者张仃先生，中央美术工艺学院老院长常沙娜先生。吴元新在听课时发现这些前辈们对传统文化有着深厚的情感。张仃先生给学生讲一“点”之美，说中国人在年节的时候，要蒸馒头和糕点。在民间，人们会用红胭脂在馒头、糕点上点一个点，这个点虽然对馒头没什么意义，但能给年节增加气氛，给人带来特殊的情感。张仃先生还讲，点在生活中，特别是蓝印花布中运用很多，点可以做成线和面，做成各种人物造型、动物造型与吉祥图案。吴元新听到这里很激动，就上前去和张仃先生讲，自己是南通旅游工业品研究所从事蓝印花布研究的。张仃高兴地说：“我听说南通的蓝印花布很美，希望你能做好它的收藏。现在我们国家经济不太好，对文化遗产可能不太重视，但以后经济好起来了，一定会重视文化遗产，并且把它好好保持下去。”两年后，吴元新回到南通，非但没有改行，而是继续专注从事蓝印花布的收藏、研究和创新。

在张仃先生等老一辈艺术家的家里，有蓝印花布做成的靠垫、门帘、壁挂等。张仃先生曾说，自己宁可欣赏一块蓝印花布，也不喜欢团龙五彩锦缎，因为蓝印花布有清新之气、自由之气、欣欣向荣之气。张仃先生生前穿过一件传统的蓝色土布衣服，虽然已经洗得很旧了，但也一直穿在身上。

抢救蓝印花布的最后黄金期

几乎每天都会有几百甚至上千件蓝印花布在消失。吴元新说，未来五年是抢救蓝印花布的最后黄金期。

20世纪90年代，吴元新所在的工艺品研究所被一家国企兼并，包括蓝印花布在内的很多工艺项目被撤掉，吴元新如果继续在这里工作，就只能改行。从事了二十多年蓝印花布研究的吴元新选择辞职，并在家人的支持下创办自己的蓝印花布博物馆。博物馆成立之初，经济状况十分艰难，吴元新白天接待来访客人，晚上设计蓝印花布，并且制造了一批蓝印花布艺术品投放市场。通过收集、研究、开发、生产的实践过程，吴元新让博物馆成功地生存下来。

在收藏过程中，吴元新发现蓝印花布在民间不断地流失。20世纪80年代左右，美国人、韩国人、日本人到南通以及山东、浙江等地收走了大批优秀的蓝印花布纹样。除此之外，由于普通百姓不知道蓝印花布是非物质文化遗产，在家里的老人过世后，通常会把老人生前用过的蓝印花布烧祭给他，几乎每天都会有几百甚至上千件蓝印花布在消失。吴元新说，未来五年是抢救蓝印花布的最后黄金期，因为很多老人不在了，在民间收到蓝印花布的机会也越来越少。

蓝印花布，谁来传承？

曾经衣被天下的蓝印花布现在几近濒危，全国能做蓝印花布的不到50人。

冯骥才讲过，吴元新每一分钟都要提到“蓝印花布”这四个字。吴元新说，他怕一不讲“蓝印花布”这四个字，蓝印花布就没了。这种消失除了指蓝印花布的消失，也指蓝印花布在今天遇到的传承困难。在三十多年前与吴元新一起从事蓝印花布工作的人，其中一些老前辈已经过世，而与他年纪相仿的人也都不再做蓝印花布。吴元新2011年当选中国民艺家协会副主席，做了冯骥才的助手，同民协主席团一起，在全国各地抢救流失的民间工艺。在调研中他发现，曾经衣被天下的蓝印花布现在几近濒危，全国能做蓝印花布的不到50人。吴元新也曾经在一些高等院校带研究生，希望能通过这种学院的方式将蓝印花布传承下去，但是他的学生也都没有专职从事蓝印花布工作。

即将在中国艺术研究院研究生院毕业的吴灵姝，是吴元新的女儿，也是蓝印花布的第六代传承人。吴元新从小就让吴灵姝学习美术，想把女儿引向蓝印花布的道路。然而吴灵姝并没有那么快爱上蓝印花布，反而有些讨厌。她觉得蓝印花布与现实毫无关系，有时候同学在聊天时会谈起父母，吴灵姝也不好意思说自己的父母是做蓝印花布的。

吴灵姝高中毕业后，考入北京理工大学设计艺术学院。吴元新每次到北京，都会带吴灵姝到老一辈艺术家的家里接受传统的熏陶。吴灵姝大三时曾经作为交换生去韩国建国大学学习，她在那里的图书馆看到了很多关于中国传统印染的书籍，觉得自己也有必要为蓝印花布做些事情。随着深入了解了蓝印花布，吴灵姝逐渐感受到了传统文化的内涵。她也在染坊实习了一段时间，体验学习了蓝印花布的刻版、刮浆、染色、刮灰等工艺流程。她也设计了一些与现代结合的蓝印花布产品，并且“希望能够和更多人碰撞有关传统与现代结合的方式方法，让蓝印花布不只是进入我们的博物馆，而是在我们的生活中更具有生命力”。

（本文图片资料为吴元新先生提供，易虹、赵婕对本文亦有贡献。）

万年色彩与千年之蓝

15000年前，山顶洞人就使用色彩装饰居所了。

15000年前，北京周口店山顶洞人就已经开始运用红色氧化铁颜料涂绘居住的山洞。4500多年前的黄帝时期，人们开始利用植物染色。古书《夏小正》记载：“五月，启灌蓼蓝。”说的是农历五月要赶紧栽种蓼蓝，这种植物就是蓝印花布所用的植物染料蓝草。

到了周代，已经有了专门从事染色工作的染匠，甚至设有掌管染色的“染草之官”。秦朝设置“染色司”，汉至隋设“司染署”。

春秋之前，因为不知道靛蓝染料的还原染色机理，人们只能在蓝草收获季节将蓝草割下，泡出色液，尽快染色。每当蓝草收获时，染匠是最忙碌的人，经常不分昼夜地工作，如果这时不抓紧染色，染液就报废了。

春秋时期，人们改进了蓝色染料的配置方法，将蓝草叶浸泡后加入石灰，就可以将沉淀了的蓝靛还原出来再次染色。荀子的名言“青，取之于蓝，而青于蓝”说的是：白布经过染缸浸泡又取出，在空气中氧化后，由黄变绿，由绿变蓝，经过多次反复染色最终变青的过程。

北魏贾思勰《齐民要术·种蓝》中记述了从蓝草中撮蓝靛的方法，明代宋应星的《天工开物》也对蓝草的种植、造靛与染色工艺进行了全面阐述。

古代漏浆防染印花历史悠久。早在北朝就出现了用镂空花版和防染剂的蓝底白花布实物（新疆于田屋于来克古城北朝遗址曾出土蓝底白花毛布残片），其纹样用点构成几何花纹，花纹与点互不相连，这种技艺称为蜡缬，唐代盛行后与绞缬、夹缬统称为染缬。

宋朝国力衰退，宫廷用夹缬代替刺绣与锦缎作为宫廷的日常服饰，禁止染缬在民间使用。这一禁令让民间出现了用黄豆粉加石灰、米糠等做防染浆料的新工艺，用于印染蓝花布，又名为“药斑布”。

元朝时，棉纺织业发展迅速，黄道婆改进了海南黎族的纺织技术，促进了松江地区纺织业的发展，当时有“松郡棉布，衣被天下”的美誉。松江、南通等地家家以纺织为业，由于临海，产品还销售到日本、欧洲等地。明朝在长江下游推广棉花种植，棉布大量生产，以棉花为布料的药斑布发展迅速，在当时十分普及。

乾隆时，有人描绘上海染坊：“染工有蓝坊，染天青、淡青、月下白。”在1834年法国佩罗印花机发明以前，我国拥有世界上最发达的手工印染技术。今天我们所见的蓝印花布纹样，多为明清两代流传。

蓝印花布是怎样制成的

刻版

一般用二至三层油板纸订合在一起，刻时刻刀需竖直，力求上下层花形一致。刻刀用铁皮切割斜口后，用竹片夹紧包扎而成。刻刀分斜口单刀、双刀、用铁皮自制圆口刀（俗称“铳子”）三种类型。单刀刻面为主，用双刀所刻的线宽窄一致，铳子分大小数种，主要铳制花版所需的圆点。刻版时纸板下垫季青树板，它材质细嫩，不容易伤刀口，刻画自如。铳纸板下面垫的是“白果”树墩，它材硬质松。

上桐油

先用卵石把刻好的花版反面打磨平整，然后刷熟桐油加固，晾干，经过2-3次正反面刷油，最后晾干压平，分类保存，需要用时就可直接印纺染浆。

刮防染浆

刮浆前先将坯布洒水后卷布，润湿是为了让白布更好地吸收染浆。把刻好的花版放在白布上就可以进行刮浆。刮浆时用力要均匀。刮有防染浆的坯布需要两天的时间阴干，待灰浆晾干后，投入缸内染色。

染色

染色前将竹篮放入缸中间，以防所染的布沉入缸底泛起缸脚，影响染色。然后把刮上浆的布松开放在水中浸泡，直至布浸湿到浆料发软后即可下缸染色。布下缸20分钟后取出氧化、透风30分钟，并不断转动布面使其氧化均匀，根据面料的不同和气候变化可调整下缸和氧化的时间。

刮灰

出缸布晒干后灰碱偏重，要“吃”酸固色。清洗后，把布绷在支架上，用定制两头圆形的刮灰刀或家用菜刀倾斜45°，用力适中刮去灰浆。

清洗、晾晒

布经刮灰后需要2-3次清洗，把残留在布面灰浆及浮色清洗干净后晾干。因受到刮浆、染色、晾晒等工艺因素的影响，蓝印花布的长度一般限定在12米以下，由染色师傅用长竹竿将湿布挑上七米高的晾晒架上，晾晒时的情景十分壮观。最后用踹布石将布滚压平整。

出生·成长·洞房花烛

——生活中的蓝印花布吉祥图案

五毒肚兜

肚兜是小孩保暖和防脏的用品。五月初五夏季来临时，给小孩穿上五毒肚兜寓意是避五毒，希望小孩可以不受蚊虫叮咬。

喜鹊登梅襁褓

孩子出生时，会需要一块襁褓。这一块蓝印花布的襁褓，印的是喜鹊登梅的纹样。实际上这里面不仅有喜鹊登梅，还有葡萄，象征着多子；有莲花，象征着连生贵子。

恋爱结婚

——凤凰牡丹

人到了恋爱结婚的时候，要选一条凤戏牡丹的被面。这是吴元新的作品《凤戏牡丹》，现收藏于中国国家博物馆。在民间，凤代表男性，牡丹代表女性，凤戏牡丹是男欢女爱的象征。

结婚生子——麒麟送子

如果你要结婚生子了，要给你选一条麒麟送子的被面。这条麒麟送子的被面是吴元新的一个朋友在浙江海宁一位92岁的老奶奶那里得来的。老奶奶五代同堂，有三儿五女。她的孙女考取大学以后，就把这个麒麟送子同状元及第的被面，跟他们换了丝绸被面。

双鱼

图片中的双鱼作品是吴元新在谈恋爱的时候为女朋友做的。双鱼代表了双鱼吉祥，因为鱼是多子的，所以也有多子多福的意思。后来在他们结婚的时候，吴元新把双鱼挂在了新房里，表达对妻子的爱恋。这个作品也是他申报中国工艺美术大师的作品之一。

刺绣蓝印花布枕头

这个枕头是吴元新在民间收到的，是他的镇馆之宝。因为这个蓝印花布枕头是同刺绣结合在一起的，又是白底蓝花。白底兰花比蓝底白花要贵两三倍，因为它工艺比较复杂，用的防染浆也比较多。吴元新去民间收的时候，枕头的原主人是一位老奶奶，她说这个枕头已经伴她一生，是母亲给她的陪嫁。最初原本有两个枕头，一个蓝底白花是给她丈夫的，一个白底蓝花是她的。因为她的老伴已经过世，就把蓝底白花的那个枕头烧祭给他了。老人希望过世的时候这个枕头也要由后人烧祭给她。吴元新为了抢救这个文化遗存，连续五六次上门做工作，最后老人将这个枕头捐赠给博物馆。这也是吴元新博物馆里唯一一个刺绣同蓝印花布结合在一起的文化遗存。

洞房花烛——恩爱一生

7.美丽的天空教学反思 篇七

东风小学

吕立波

《美丽的天空》一课教学设计主要是强调让学生用写实或幻想的手法完成一件美丽的天空剪贴画或绘画作品。

既然是幻想就不能仅仅局限于孩子们平时看到的简易天空例如： 在许多人眼中天空一直是蓝色的，学生更是如此。其实天空的颜色会随着气候、时间等的变化而产生不同的颜色。在教学中，我通过展示表现不同色彩的天空图片，引导学生分析出现这些颜色的原因。在此基础上再引导学生展开想象，想象天空在什么情况下还会变成什么颜色。通过这些分析，学生的思维活跃了。

我又把装扮有不同的物体的图片展示给学生告诉他们美丽的天空可以用不同的物体进行装扮，例如书上的康定斯基的《蓝天》非常的生动，色彩非常艳丽，有许多奇特的形状，学生通过分析很快就知道了运用想象力。

作业中表现出来的天空色彩丰富多彩，学生的创新能力也得到了进一步提高。

但同时也发现许多学生色彩搭配上存在很大的问题，画面上一种色调频繁运用，还有就是有的学生没有上色的习惯。

一部分同学手工上倾向于剪而撕的很少，虽然作品上工整但是缺乏自然感。

一年级孩子在美术教育上应倾向于自然以及自我想象力的发挥，不应该局限太多

8.《美丽的彩虹》教学反思 篇八

《美丽的彩虹》它是一篇充满儿童情趣，图文兼美的的小儿歌，写雨后彩虹挂在天空，通过丁丁和冬冬的诉说以及弟弟和妹妹的问话写了彩虹的美丽、大自然的美丽。学习本课主要的教学目标有四个，1、认识本课的生字12个，学习会写生字6个；

2、能准确流利地朗读这首小诗；

3、巩固应用已学的识字方法自主识字；

4、简单理解小诗的意思。教学的重点和难点是：运用以前的识字方法自主合作认识本课12个生字。

如何引导学生轻松认识这些生字呢？根据一年级小学生的心理特征和兴趣爱好，我主要通过多媒体课件手段，增强识字教学的趣味性和生动性，让枯燥的识字教学变得生动有趣，提高识字教学的效率。

通过远程教育资源平台，我下载了一些课件，然后根据本班学生的学习实际以及我个人的教学风格，有机地对三个课件资源进行了删减整合。教学后，效果很好，现对本课教学中多媒体应用情况进行反思总结，以期提高个人多媒体应用水平，提高课堂教学效率。

一、增加了flash课文朗读课件，以课件资源为向导，提高学生听读识字的效率。

一年级学生识字的主要方法就是听读识字，标准动听的课文朗读不仅能激发学生朗读的积极性，而且帮助学生准确听读识字。教师的范读与录音朗读相比，录音朗读更加标准，学生更乐于接受。所以在几个课件中我选择了fiash动画朗读，在应用的过程中，学生很感兴趣，听得认真入神，听后绝大多数学生认识了大半的生字，有效提高

了学生识字的速度。

二、应用了fiash识字教学课件，极大地调动了学生识字的兴趣。识字是一件比较比较枯燥的学习，对于一年级小学生来说，他们学习的注意力不是很集中，一般一节课中最多集中10—15分钟，而识字教学的时间占到近30分钟，如何在这30分钟内让学生一直保持良好的学习状态，那就是将识字与学生游戏紧密的结合起来，让他们在轻松地游戏中快乐识字。

三、应用课件，填补学生认知空白，帮助学生轻松理解课文内容。《美丽的彩虹》这首小诗充满了童真童趣，小诗中小作者充分发挥自己的想象力给我们描写了雨过天晴彩虹的美丽颜色及形状。但是，彩虹又是在我们的生活中不常见的一种自然想象，我们班的学生几乎没有见过彩虹的，对彩虹的颜色及形状很陌生。所以，这节课中，我选择了彩虹图片课件，让学生一边听着美妙的音乐一边去用心去观察它欣赏它，学生眼前一亮，充满惊奇和兴奋。同时，对小诗中所描写的“彩虹像桥、像项链……”等等的话语轻松理解了，而且课堂上绝大多数学生看着彩虹图片发挥自己的想象力说“彩虹还像妈妈的丝巾、彩带…….”接着，学生伴着轻柔美妙的音乐，进入朗读，学生读得入情入境，完全被陶醉。

9.美丽的花布的教学反思 篇九

关键词：传统工艺蓝印花布纹饰美学

一、以一种青草生命的液汁，将飞禽走兽、花卉游鱼、人物山水等许多朴素而生动的风物印染成纯净的蓝，又把人类赖以生存的山川、土地、云霞、霜雪简化为圣洁崇高的白……这就是抒写了简洁、明快而又深邃的美学原理的蓝印花布。蓝印花布的工艺在历史上出现最晚，但应用地域非常广。其印染工艺如下：防染用的豆粉、石灰混合成的糊状物俗称“灰药”，此糊状物是通过型版而漏印到坯布上，形成花纹。待布匹浸染晾干后，去掉“灰药”的部分是白色花纹，因此蓝印花布也叫“灰缬”。由于其印染工艺十分讲究，因此印在布上的纹饰极富美感，即点、线、形的完美邂逅。下面从美学角度来谈其形式美。

(一)谈蓝印花布纹饰的点线美。首先，点是基本元素，又可称为元素美。其次，蓝印花布纹饰的线形之美，是形象的美。除此之外还必须有力度和立体感。这种集点成线体现的是由自然界以及人们的生活中所概括出来的对称、均衡、秩序、和諧、多变、旋律、节奏、力量等等形式美的精髓。此外，线形还要分出曲直。朱良至的《曲院风荷》中写道：“在美学中，曲标示一种美感、一种美学情趣。曲线代表一种自然本有的节奏，它是非人工的、非几何性的，代表宛自天开的精神。从造型心理学角度看，横线能使人产生稳实感，竖线有力量感。”曲和直是一对矛盾，必须辩证的运用，没有绝对的界线，它们都是可以互为包容，互为转化的。以上这些方面都是在运用点线美中必须关注的问题。

(二)谈蓝印花布的单独纹饰美。形之所以美，不仅因为点与线富有生命，关键是点线的组合恰到好处，这就好比书法一样。以孙过庭在“书谱”中提出的“违而不犯，和而不同”的审美原则为例：“违”就是错综对立，“和”就是协调一致，“违”是“穷变化”，“和”是“和情调”，一幅好的书作，一定是“穷变化于毫端，和情调于纸上”的。蓝印花布的纹饰创作也是如此。“违”与“和”具体的表现形式是对比和呼应。对比的作用在于产生变化，其中主与次的对比显得格外重要。“违”和“和”的原则反应了点与线之间的呼应。因此，概述以上方面，都是为了更好的说明点与线组合产生的美感，即单独纹饰的形体美。

(三)谈蓝印花布的整体纹饰美。纹饰整体美高于个体美，更高于点线美，它离不开点线美和单独形体美，但并不等同于二者的相加和罗列，而是它们升华之后起了质变的美。如人们对于美的事物，一般都不是首先感知到它的局部，而是感知到它的有机态体。又譬如欣赏一幅画，不是孤立的看局部，而是先看整体，觉得它美了，再去欣赏它的细部，这样从宏观到微观，有时要经历几个来回，才能细细品味出艺术之美。可见艺术的整体美是如此重要。

二、中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。蓝印花布是中国传统工艺美术的代表，其浸透着中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性。

(一)和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互问的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

(二)灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物—直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

(三)天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

(四)工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性

10.《美丽的海星》教学反思 篇十

《美丽的的海星》这一课主要是让学生掌握对点、线、色的变化和简单组合的感受与表达。

学生在课堂表现中，比较活跃，兴致很高，在掌握点、线、色上也比较好。我在课堂上渗透的人文、科技以及环境保护意识的教育收到了良好的效果。

这节课的.设计是比较合理的，但有些地方可以更完善，比如：

一、调动学生的积极性上还可以更活、更好一些。

1、我可以在提问的语调和语速上更具煽动性和简洁、明了、快当一些。

2、在小奖品上可做一下功夫，改变一下，不要再使用以前的小奖品，给学生一些新鲜感。

课程设计环节上可更完善些。我在作业讲评这一节上做得不是很好，在我讲课的一六班里，课室后面有一堵学生作业展示栏，在作业粘贴展示评讲时，我让学生围到一起，当时有很多老师和家长在听课，学生出了座位，显的民常激动，所以在讲评时有点乱，收不到很好的预期效果。我总结了经验，吸取了教训后，我认为当时可让学生转过身来进行评述、欣赏。

二、在创设情境方面也可以做得更完善一些。

1、我学生装欣赏完后，引导学生关爱自然环境后，展示35个小海星时，我应该把展示海星的那块展板设计成海星的生活环境，创设海洋的情景，并给学生更多的惊喜。如后来大海里的海星们都笑了，我把欣赏展示的大海星们轻轻掀开，象变魔术那样露出了它们的笑脸，学生们露出了惊喜的欢笑声。

课堂的实施让我发现教案设计的不足，也激发了我对课程更深的认识和思考，更懂得了如何在教中学，不断地反思，不断成长。

教学建议：

1、课前准备：提示学生要带齐的工具，了解有关海星的知识。

2、活动方式：

⑴课题引入生动有趣提高学生的求知欲望。

⑵重点解决本节课的重、难点，用演示、讲解、范图、互动等多种形式让学生掌握本课的要点。

11.美丽的彩虹教学反思 篇十一

这是一节美术课，这节课围绕一个有趣的故事所展开。午睡时，我为幼儿讲述了故事，先让幼儿对这个故事有大致的了解，留下初步的印象。下午教学活动时，我再一次讲述，不同的是，这次我请幼儿闭上眼睛听故事，想象故事的画面。接着，让幼儿画自己印象最深的一个故事情节。

幼儿作画时，我来回的巡视，发现我班幼儿在自由创作方面比较突出，很多幼儿的作品非常的形象，让人置身在《彩虹鱼》的故事中。有画“彩虹鱼把自己的一小片亮鳞片送给了小蓝鱼”的，有画“彩虹鱼去找章鱼奶奶，这时，黑洞中出现了两只大大的眼睛”的，有画“说完，章鱼奶奶吐了一口墨汁，就消失在水里”的，有画“其他鱼都游来了，把彩虹鱼包围了”的……

我觉得，以后可以多开展类似的美术课，拓展幼儿的创作思维。

12.吴争艳用花布去争艳 篇十二

吴争艳所用的花布，是中国北方传统的被面。而与花布结缘可以追溯到2003年，大学时的吴争艳在材料课上，希望能在形式上有所突破，便去集贸市场逛。平日爱好服装设计的她，对布料有着天生的偏好，当她发现这种色彩鲜艳的大花布时，立刻被迷住了。之后，她又尝试在画布上进行油画创作，而这种尝试也非常顺畅，并且从此一发不可收，她独特的艺术风格便在与花布的结合中日臻成熟。

画如其人，她的性格大概也是这般浓烈鲜明。出生于山西的她，自幼受晋文化熏陶，风风火火，大胆直接。吴争艳对黄河流域的传统民间艺术十分钟情，选择花布创作虽是机缘巧合，但其浓郁的民族特色无疑也契合了她内心对北方文化厚重感的认同。她说：“花布上面的那一朵朵灿烂绽放而饱满的花，让我感到一种强烈的生命感，这种生命感不仅仅是植物本身的生理特征，更多的感觉是它来自民间那种具有明显地域特征和精神风貌等内在的文化生命，还有一种浓烈的乡土气息。”

如今网络上流行一句话：认真你就输了。这句话的背后意味深长。随着当代社会文化越来越朝着娱乐化的方向发展，大家习惯采取一种嘻哈的态度面对一切沉重和压力，这是一种对深度和严肃的嘲讽。吴争艳的艺术就像社会的一面微型镜子，花花绿绿之中，我们看到了麦当劳、可口可乐、自由女神、阿童木、超级女声等司空见惯的文化符号。这是消费文化的产物，吴争艳用荒诞的形式如实地表现这些现象，却没有批判的意思，因为这就是真实的生活。作为女性，社会的瞬息万变可能对她内心的触动更为震撼，但是她并没有过多地纠结于个人的情绪，而是用诙谐的方式描述这个世界的丰富，就像她经常在画面中加上表情夸张的自己。

她是一个热爱生活的人，花布图像单纯、明确、热烈、质朴，就像她自已一般充满了生命的张力。 但在表象的张扬之下，在她的内心，却是一个十足的小女子。在生活上可以细腻到极致，她十分敏感，周遭社会的细微变化都会触动到心灵，她每天坚持写日记，只不过这种日记是“画”的，生活中的点滴对她而言都是新鲜有趣的，也是她最大的藝术活源。

载体创作已经8年了，吴争艳近两年又开始尝试在丝绸上作画，在上面印上大红花之后再作画，或者直接在白色丝绸上创作，这让她的绘画语言更自由，流行文化元素和女性仍是表现的主题，不过画面手法和控制力更纯熟，时而黑色幽默，时而梦幻如诗。

如今，已经步入婚姻生活的吴争艳变得比以前更加从容大气，变得更柔软，如同她现在偏爱的丝绸。生活和家庭对她来说，是和绘画同等重要的内容，每天8小时的创作如同上下班一般规律。20多岁的她，用激情在花布上画《物之花》和《欲之花》系列，30多岁的她，则用理性和温情在丝绸上创作《我的奢侈品》。

这是一个没有个性的时代

花布是一种有很强地域特色的材质，那你的这种选择是有意表现这种民族的风格特征吗？

一开始我倒没有想这么多，只是一种单纯的喜欢，直到后来做展览，大家的反馈和解读都是与民族特色有关，我才意识到是沾了民族特色的光。我觉得传统文化是最有底蕴的，民间的艺术更集萃了老百姓的智慧，我曾专门找过那些老纺织厂，很多留下的底稿都是以前的老艺人手绘的。

作为一个80后画家，怎么看待80后在艺术创作上所呈现出的状态？

吴争艳：80后艺术家在作品表达上更自我，大胆，直接，这也与他们生活的状态有关，尤其是独生子女，尽管物质生活有了极大满足，情感心灵却总有孤独感，所以说80后的童年也不尽完美。他们都在追求个性，但在这个消费主义的当下社会，个性很快就被消融在共性中。

现在的生活状态和环境对绘画有什么影响？

吴争艳：现在职业就是画画，以前在工作之余才画，极度渴望有大量的时间画画，但是当真正成为职业画家后，最开始是十分兴奋的，后来却发现完全呆在家里画画对艺术家也是一种束缚，与人和事的接触可以保持艺术家的创作活力，尤其是生活在大都市中，环境影响更为明显。我们需要和时代发生关系，能记录时代是非常有意义的。

你的作品在市场上比较受欢迎，这会不会是你创作的一个方向引导？

吴争艳：目前市场并没有对我的创作构成限制，每一种形式的作品会有不同的观众喜欢。我虽然是以80后的身份创作，但很多“60后”、“70后”也很青睐这种作品，因为他们对这种花布有更为熟悉和亲切的记忆。

13.美丽的天空教学反思 篇十三

教学活动正如教参所讲本课教学设计主要是强调让学生用写实或幻想的手法完成一件美丽的天空剪贴画或绘画作品。所以我抓住这一点，以游戏的形式带学生飞上蓝天。为了让每个学生都能积极参与到学习中来，要求学生画出记忆中或想象中的天空景物，并以此作为旅游飞行的机票。这个环节的设计，让学生们充满了好奇和兴趣，轻松的加入到课程学习中来。接着学生们会通过课件欣赏到自己所画出的景物的真实样子，并由此产生联想，绘制出美丽的作品。

对于一年级的学生来说，画场景相对容易些，而要在场景中加上自己，尤其是画好自己的面容，常用去他们大部分的时间。我提出可以将自己的`肖像照片剪下来贴在画面上，用绘画的方法补充上身体，让学生感到既新奇又兴奋。他们用节约下来的时间用心的画出了舒展的、做出各种飞翔动作的身体，感受成功的愉悦，连一位平时认为画人脸太难而不愿画画的学生今天也愉快的画了起来。让我切身体会到降低难度，就会提高学生学习兴趣。

14.美丽的颜色 教学反思 篇十四

纵观整堂课的教学设计，我努力做到了以下几点:

1、能够充分利用身边的资源。对于学生来说，生活经验不丰富，生活体验不全面，在教学中往往遇到的重难点不易解决。如果充分挖掘身边的资源使教育生活化，学生更容易接受。在认识几种颜色之后，让学生找一找、看一看我们的教室里有哪些颜色，师生穿的什么颜色的衣服……学生乐于去做，更容易达到教育目的。

2、以“练”为主。纵观整堂课的教学设计，我努力为学生打造一个“练”的课堂。整堂课通过各种形式的训练，从“老师想考考同学们认识几种颜色。(根据学生现有知识水平，试着自已学习)”到“边认识颜色，边积累词语。”再到“请同学擦亮你们的小眼睛，观察一下我们的周围都有哪些美丽的色彩。”最后“出示美景录相，学生用学过的颜色说词语。”给学生创设一个愿说、乐说、会说的一个情境，让学生学得有趣，学得轻松。

3、在课堂的设计中我新增了两个部分。一是课的开始增加了听声音拍手，训练学生感知声音的有无。二是课的结尾增加了个训的内容，这部分内容对我们学生来说比较陌生，而且有一定的难度，这不光考学生有无听到声音，而且还要把听到的说出来。这两部分内容应该是长期坚持下去的。

不足之处:

1、结合图意边指图上颜色边学词语的时候，没注意到有的学生红、黄两个词没有发准音。应该借助汉语拼音，区别复韵母的不同。

2、结合学生的生活经验和他们已学的一些词语，教师给学生以提示，培养他们联想说颜色的能力。例如:树叶是什么颜色的?大米是什么颜色的?国旗是什么颜色的?……

15.经营蓝印花布，用文化和品质生财 篇十五

经营现象:在上海长乐路的一条内巷里，有家蓝蓝中国蓝印布社，传统手工艺制作，又融入时尚要素的蓝印花布制品，每一件作品都具有中国文化味。拎包、手机袋等小件价格一般都在百元以下，成衣从冬装至夏装，有短有长，价格从一百多元到七八百元不等。除成品之外，还有各种图案的蓝印布料可以选购，每米价格为18元。

尽管蓝印花布及其制品的价格并不是十分昂贵，但购买的却多是经济实力较强的顾客。其中外宾占了很大的一部分，此外就是文化艺术界的人士和一些白领。对于这种顾客组成，蓝印布社的负责人朱瑞清说:"外宾对此青睐有加，除了因为蓝印花布是中国特有的之外，还有重要的一点就是西方对复古的追求和对环保的要求。

在销售旺季，该社每天都有上百笔的生意成交，很多外国顾客经常会下大订单要求运往国外，即使在淡季也有顾客寻上门来。

若有意参与经营蓝印花布，一些条件是必须具备的。现以蓝蓝中国蓝印布社（以下简称蓝印布社）为例，提供若干参考。

前期投入:开一家蓝印花布店的前期投入在10万元左右，主要为5万元的首批存货，2万元首期房租(付三押一)以及1万元的简单装修(1年摊销)。铺面装饰的预算虽然不多，但每件货样又是美轮美奂的店面饰品，随售随换。

蓝印布社的面积有200平方米，但很大的部分用于展示，用于销售的只有20平方米，所以经营蓝印花布对于营业面积并没有很高的要求，一般25平方米也就足矣，如果条件允许，辟出一块地方作为精品展示。

利润分析:经营蓝印花布店，最大的支出便是房租，以繁华路段25平方米的店铺租金计算，每月大约需要5000元。雇佣2个员工，蓝印布社的员工比较特殊，因为需要接待外宾，员工需要有一定的英语基础，两位员工采用轮班制，工资及福利每月支出在4000元左右。加上800元的装修摊销以及税收等开销，每月的经营成本至少要超过10000元。据朱瑞清介绍，蓝印布社商品的平均利润为20%，这意味着每天平均得有近2000元的营业额，才能达到收支平衡。

店面选址:蓝印布社的选址独辟蹊径，取得了成功，但可模仿复制性较低。更为可行的方式是将店址选在客流量较大的旅游风景区;或者境外人士居住相对集中的区域。另外，也可以考虑开在客流量较大的商场，位置最好是邻近女装部。

目标客户:从蓝印布社的经验来看，顾客还是以境外人士为主，主要集中在日本和欧美等国。但目前目标客户群有快速扩张的趋势，在国内的消费群体中，也正向文化艺术界人士和白领等传递。从消费行为上分析，单一境外顾客光顾的次数会较少，但成交量较大。国内顾客则相反。