文学概论考试大纲（8篇）
1.文学概论考试大纲 篇一
1.现实主义造型的现实性这一特征表现在哪几个方面，试举例说明之。
A.选材。如鲁迅的小说，现实主义代表作。所写的几乎全是凡人琐事，然而也正由于它们在选材上不避繁琐，反而具有更强烈的现实意味和生活气息。B.人物和环境的关系处理。如曹雪芹在《红楼梦》中写贾宝玉和林黛玉，非常注意用环境来说明人物的性格及其发展变化。
C.细节描写。现实中的人物及其环境，都各有其具体的外观，也各有其概括的内涵。杜甫的《羌村三首》中关于诗人自己在战乱中死里逃生半夜归家的细节描写，足以显示特征的典型化高度。
2.为什么说写生活特征是文学创作的一个规律？
生活特征是以人为中心的社会生活中最叫人感兴趣最容易生发人的情感与形象活动的东西，是那些具有鲜明的特征的人，事或者物。社会生活从空间看，山外有山，天外有天，是一个无限广大的整体。从时间看，日复一日，年复一年，是一个无限延续的过程。不管是哪个作家，也不管他的才能有多大，都不可能把握住社会生活的整体和过程。文学创作要反映社会生活的美，自然也就必须而且只能从寻觅和发现最具代表性的生活特征入手，用局部来展示整体，用片段来显示过程。如《被爱情遗忘的角落》虽写南方农村的一个角落，却反映了那个时期我国广大城乡面临崩溃的物质生活和濒于衰竭的精神生活，所以写生活特征是文学创作的一个规律。
3.怎样看待文本意义的误读现象？
误读是不可避免的，但要有合理性。文本是一个具有未定性和多义性的召唤结构，读者的误读应具有合理性，需要控制在一定的限度之内。那些彻底背离文本，完全自由发挥的叛逆性误读，无论在什么意义上都是不可取的。合理而有限度的误读，应该是对文本潜在含义的富有创造性的理解与发挥。它既不受文本或作家创作之类的束缚，又在原文基础上提出了某种言之有理，持之有据的新解和意义。还有就是读者的文化素养越高，主体性越强，其误读的可能性往往越大。
4.分析共鸣发生的心理根源。
作为个体的心理结构，每个人都有其不同的内心需要。不同人生体验，也就各有不同的情感活动和形象活动。从这个意义上讲，人的美感是因人而异，有个别差异性的一面；作为共同的心理结构，人在阶级，民族和时代乃至全人类的范围内，无论是内心需要还是人生体验都不免有程度不同的类似之处，从这个意义上讲，人的美感又总是与世相通的。有普遍一致性的一面，那么读者和作家，读者之间，内心需要及人生体验各自有别，其美感存在个别差异性。各自的情感体验不可能取得完全一致；又由于读者与读者之间，内心需要和人生体验大体类似，其美感存在普遍一致性，即人的共同美感，是共鸣发生的根源所在。
5.什么是文学审美价值。
在作为文学的文体和文学的存在方式的文学作品中所具有的那种能满足人追求真善美的需要的审美属性，文学审美价值的概念的内涵立论是文学作品内容的真实性和倾向性与形式的艺术性的总和，即真善美的总和，还是文学的认识价值，教育价值与艺术价值的总和。文学审美价值的概念的外延立论，把三层意思统一在一起，是我们对文学审美价值这一概念从内涵到外延的完整说法。
6.简论作家的创作自我与生活自我的关系
作家的创作自我和生活自我，二者有联系又有区别。说他们有联系，是因为作家常常不免要在创作中这样那样地表现自我。说他们有区别，又是因为作家也可以在创作中这样那样地修饰，隐蔽，以至于伪造自我。作为一个人，作家自我在生活中，其意识层面的个性，乃至无意识层面的人格面貌以及生命状态，都会有自己与众不同的个别特点。这即作家在生活中的我，或者简称生活自我，作为一个以文学为职业的人，作家自我在创作中，其意识层面的个性，乃至于无意识层面的人格面貌以及生命状态，也都会有自己与众不同的个别特点，这即
作家在创作中的我，或者简称为创作自我。作家的生活自我是其创作自我的基础，而作家的创作自我则是生活自我的改造和提炼，需要把二者加以联系，但不应混为一谈，所以对二者加以区别，但不能割成两半。
2.文学概论考试大纲 篇二
一
区域性风格在众多的教材中, 往往被称为“地域性风格”, 在本研究中将两者通用。童庆炳主编的面向21世纪课程教材《文学理论教程》 (修订版) 中说:“在同一时代和同一民族的不同地域中, 由于环境条件的不同, 民俗风情的不同, 反映在文学风格上, 可能形成不同地域的特点”[1]。在此后的三次修订版中, 基本形成这种认识, 即“不同地域有不同的文化。作家总是生活在一定的地域中, 不能不感受到地域文化的气息。作家的文学风格必然渗入地域文化的因素, 表现出地域性。”认为地域性风格“除了与自然环境密切有关外, 当然与在此自然环境中发展起来的社会环境, 即生产力、生产关系、社会制度等同样密切相关。”[2]并多次在教材中引用刘师培的《南北文学不同论》中的例子加以佐证, 反映出对区域性文学风格认识的匮乏, 以及对具有浓厚地域性风格的民族文学的漠视。
其他的一些教材也略谈了地域性文学风格的问题, 如杨春时、俞兆平、黄鸣奋著的《文学概论》中说“地域风格指文学作品具有某一地理区域的民俗风情、生活风貌等特点。”[3]吴中杰著的《文艺学导论》没有直接言明地方性或地域性风格, 而是将地方特色作为风格形成的客观因素之一, “在同一民族内部的不同地区, 也会形成不同特色, 这就是地方特色。我国自古以来, 南北两大地区的文学艺术, 在风格上就有明显的差异。”并进一步分析了造成艺术风格的地方特色的原因, “首先是由于水土不同, 民俗差异, 以致人们性情也不同。其次, 除自然条件之外, 地方特色的形成还与政治经济条件有关。”[4]曹廷华主编的《文学概论》中则仅仅提出了一些风格分类, 并未作任何分析, “文学风格主要是指作家作品的风格, 但由于不同的时代、不同的民族、不同的地域、不同的流派, 在文学表现上往往各自有着一定的共同特色, 因而也用来指时代风格、民族风格、地方风格以及流派风格等等。”[5]
上述略举的各类教材均简单地将区域性 (或地域性) 风格视为一种比附于作家创作个性呈现出来的风格的附属品。这种认识和逻辑在学理上不成立的, 作家在创作过程中, 生活经验和体验总是会影响其创作素材的提取、题材的凝练、审美倾向和审美理想的形成。而且作家是处于具体的历史时空当中的存在个体, 个人的生命记忆总是要依托具体的时空环境, 叙述抑或抒情是以其内心符合生命体验中生活经验的那种洽适性为尺度。在这个层面上讲, 地域性文化心理和文化蕴含往往制约着作家具体的创作构思及其话语呈现方式。在上述各类教材中, 大多以汉文学和外国文学为主要的论证实例, 没有真正地从地方历史、地方性知识、地方性自然环境和人文环境进行思考。坦率地说:中原汉文学传统及其覆盖区域在长期的交融中, 逐渐失去了地方性原住民的心理、语言和文化特色, 多元共生的文化格局早就冲淡了明确划分汉文化的标准和尺度。就目前而言, 在具体的社会生活中, 汉文化是最不具有特征性的多元文化形态之一, 无论是儒家、道家还是佛家, 在不同的地域中其显现的方式会大异其趣, 我们能贸然断定说, 这个地方的汉文化具有地域性吗?这只是用一只眼睛看世界、文学和文化的结果。
二
仔细思索就不难看出, 这里的地域性风格概念非常模糊, 要区分地域性风格是站在作家主体身份的角度判断还是从他者视野来判断。如果从作家主体身份的角度判断, 那么又得细分出本地性作家主体和闯入者身份的作家主体, 只有本地性作家主体的文学创作尤其是少数民族地区作家的文学创作依据本地区独特的心理认知、思维习惯、地方习俗、文化底蕴等通过文字传达出来的形象、情感、理性和意蕴的文学作品才称得上是具有地域性风格的作品, 在这样的作品中饱含着本地性的历史观、世界观和社会实践的丰富内容。如果从闯入者作家身份来判断文学作品的地域性风格, 就好比一个旅游观光客, 带走了些许的影像资料, 却永远带不走他闯入的大地一样, 作家是很难把握被闯入地区长期养成的微妙的心理和认知过程的。影响力极大的民间刊物《彝风》《独立》的主创人发星在《自由野血》中谈到:“地域, 即遗留异域色彩与保留独特文学气质的属地。一般说来, 在中国即是以少数民族文化为依托, 保留其特性并随社会发展而发展的地域文化。”在少数民族地区, “人们生存的理由与归向还是其民族最初的自然法则与朴质理想”。[6]其观点强调文化根性在独特区域中的延续和发展, 认为地域将成为人类最后一片灵魂栖息的净土。发星在地域性问题的认识上, 已经是深入到本地的母母体文化之根的深层当中了, “地域”的内涵不再是简单的地名或地貌等显性内容。
在笔者看来, 文学作品中地域性文学风格的判断尺度不在文本内, 而应在文本创作主体的具体文化环境中。文化根性是促使作家进行写作, 并使自己的作品体现本地域文化特色的重要依据。喻子涵在《民族精神的崇敬与地域文化的书写》一文中明确地阐述了地域概念、地域书写等重要问题:“所谓‘地域’, 它除了指区域范围这层外在意义外, 更重要的是内涵是指某一人类群体在这个区域长期生存及其发展演变所形成的具有文化特质的时空环境。这样的‘地域文化’所孕育的人们, 对自己的时空环境具有长期的依赖性和聚合性, 即使离开这个‘地域’的个体仍然背负着自己的乡土, 忘不了自己的民族, 永远消退不了自己的文化根性。”那么“地域书写”就是要将地域根性及地域文化体系进行诗性语言转换与传达的书写方式, “主要包括民族地域的风光、风景、风物、风俗的渲染与描绘, 地域民族的生存、生产、生活和创造的歌颂与赞美, 地域文化和民族性格、民族气质、民族精神、民族灵魂的彰显与弘扬, 民族的历史轨迹、文化特征、发展现状和未来命运的关注与思考, 落后、蛮昧、狭隘等民族缺陷和弱点的审视、反思与批判……等。”[7]这样详尽而全面的论述, 足以反映地域性文学风格在具体的文学作品中存在的复杂性、丰富性和深刻性。所以, 在认识地域性文学风格的时候, 不能仅看作家在作品中写了什么, 更重要的是判断是否传达了具有文化根性的独特性和地域个体性。
三
同一作家在不同的居住环境中, 其创作出来的作品往往会形成不同的地域风格。为什么会出现这种情况呢?依据作家的创作个性来判断这个问题, 未必有很好的答案。据笔者看来, 作家在生活活动中首先是人类学家、民俗学家和社会活动家, 其次才是一个作家, 通过审美的眼光来观察和审视周边的世界。当这个世界中的某些东西与自己生活经验具有一定的洽适性的时候, 作家才会使之转换为文学的话语系统加以传达。而且这种洽适性是需要经过较长的时间才能形成, 在这段时间中, 作家的前经验不再起作用, 甚至会和新环境产生冲突, 经过磨合, 才会最终同自己所处的新环境相适应。在笔者看来, 地域性文学风格的呈现, 就是唤醒沉睡于内心的根性文化的过程。沈从文之所以能写出《边城》这样具有地域性风格的文学作品, 究其根本原因在于对都市文化的不适应或者排斥, 也可以说是站在都市的壁垒中遥望那虚幻的世界去想象湘西, 重新被地域文化唤醒而形诸于文字的结果。从这个角度讲, 同一作家不同作品呈现不同的风格, 都是基于自身所依赖的地域根性文化, 在实质上并没有太大的区别, 只是一块镜子的正面和反面的差异而已。我们不能说一个诗人站在长江边上写了一首关于长江的诗, 就说这个诗人具有长江这个地域的文化特色, 也就有了所谓的文学风格。从根本上讲, 地域性文学风格类似于人类学家做田野调查发现地方、记录地方并使地方文化符号化为文字的过程, 在地域书写中, 是地域文化成就了作家的艺术品质和创作个性, 而不是作家的创作个性成就了地域文化和地域性风格。不管你作家写与不写, 文化就在那里, 生生不息;不管作家看与不看, 文化就在那里, 无声无息。因此, 具有地域性文学风格作品的创作主体, 不是简单地描摹者, 而是本地性 (地域性) 根性文化的传承者和发扬者、批判者和赞美者, 也是重要的美的体验者和评价者。
那么, 在课程环节中如何有效的开展区域性文学风格的教学活动呢?笔者将对此问题另作详细地论述, 在此不赘言。
参考文献
[1]童庆炳主编.文学理论教程 (修订版) [M]北京:高等教育出版社1999:267
[2]童庆炳主编.文学理论教程 (第四版) [M]北京:高等教育出版社2010:294-295
[3]杨春时、俞兆平、黄鸣奋著.文学概论[M]北京:人民文学出版社2002:304
[4]吴中杰.文艺学导论[M]上海:复旦大学出版社2002:201-202
[5]曹廷华主编.文学概论[M]北京:高等教育出版社2004:252
[6]发星诗歌评论专辑.http://tw.netsh.com/eden/bbs/717661/
3.跨学科视野中的文学概论教学 篇三
关键词:大学;文学概论;教学;跨学科思路
随着现代社会科学研究的跨学科思路的兴起,社会科学知识的生产已无法脱离跨学科的思路来进行。特别是当代在社会文化研究的宏观背景之下,文艺理论知识的生产过程中,研究者采用跨越学科界限所展开的学术探讨,已成为依照传统的学科内部概念和历史脉络所进行理论探讨的有益补充。而作为文艺理论再生产过程的相关科目的大学教学活动,也需要不断实践跨学科的教学思路。大学本科的文艺理论课程,最常见的是以文学概论、艺术概论和美学概论为主的公共基础课,其次还有文学院所开设的相关的专业选修课程。大学教师在讲授此类课程的过程中,如果自觉地尝试使用跨学科的思路,将能够为学生提供更具吸引力和创造力的文艺理论学习环境,对实现大学文科素质教育的目标具有推动作用。本文尝试以大学文学概论课程教学为例,对这一教学思路进行探讨。
一、文艺概论课程跨学科教学的基础
大学本科文学概论课程,面对文学和非文学专业有不尽相同的教学目的。针对文学专业的文学概论课程授课目的是通过系统教学,使学生掌握文学的基础知识和基本原理,初步树立马克思主义的文艺观,具备运用马克思主义的立场、观点、方法观察文艺现象,解决文艺问题的一般能力,提高学生的艺术修养与评论水平,从而为学习其它文学和艺术相关科目奠定基础。而针对非文学专业的文学概论课程授课目的则是使学生初步掌握文学的基础知识和基本原理,并能够尝试利用文学理论基础知识来面对文学现象。如上教学目的的设定使文学概论课程的教学需要在不同学科的差别之中明确文学学科的特点和理论基础,同时要在文学及其相关学科之间建立互通性。这种互通性是马克思主义文艺观的系统性和科学性的延伸,也是展开跨学科思路教学实践的重要基础。
大学本科文学概论课程通常由文艺学学科专业教师主讲,是文艺学专业理论在大学本科知识架构中的初步介绍。从文艺学学科的角度看,文艺学理论的生产无法脱离美学、社会学和心理学等学科的知识进步,也正是由于不同学科理论之间的跨越学科边界的互通和互动为当代文艺学创造了理论革新的基础。可以说,文艺学本身即是一门在不同学科理论知识的“越界性”中不断进步的学科。跨过学科的边界之后,理论研究者遇到的是“他者”,也是自身主体性的证明。这种不拘泥于现有知识结构和概念,在理论视野的开拓中不断显现的越界性也是文艺学知识创新性的来源。于是,作为现有的文艺学学科框架在教学中的显现,文学概论课程的教学过程,也无法脱离不同学科知识之间的越界对话。对于文艺学学科的知识框架而言,跨学科的科研和教学活动是新知识的生产和再生产的重要途径。而与之相配合的知识革新的方式,一方面是不同学科知识在互相补充与印证中新的科研和教学资源的增加,另一方面则有赖于不同学科知识、视野与方法之间的交融。
大学教学过程是一个复杂的感知体验和认识的过程,这一过程包含了概念的接受、学科视角的形成、方法的训练和应用、知识类型的再生产等方面。这些方面都建立在教学中个体之间的感知和互动过程之中。按照发生认识论的观点,认知结构是包括教育活动在内的认知活动中转换外界刺激和生理、心理反应的中间结构,也是主体在教育活动中获取知识的重要环节。在这个意义上,文学概论课程教学的过程是一个在师生互动的过程中推动学生对文学理论和文学现象的认知结构发生变化的动态过程。相应地,这一过程的内容也必然包括处于教学主导地位的教师的感知结构的变化。就这一教学相长中认知结构的变化方式而言,“非中心化”是变化过程的必然趋向。所谓的“非中心化”是指感知结构在变化中离开原来的感知方式和运作模式的趋向,它在知识领域导致了破除旧有的学科框架和思维定势并进行革新的知识生产方式。“非中心化”是社会科学和自然科学研究获取新知识过程的重要特征。
二、文艺理论课程跨学科教学的准备
1.授课对象。按照文学概论课程的授课对象划分,文学概论课程教学在针对文学专业本科生和非文学专业本科生时需要做出目标和内容的调整。但面对在现代社会中被电视、电影、电脑和卡通长期刺激的大学教育对象,文学理论类本科课程传统的教学思路所遭遇的问题是颇为类似的:较单纯地依靠传统的学科框架和概念介绍的方式来讲授具有一定理论性的文学概论、美学概论和艺术概论等课程,因为无法为学生提供他们能够接受又具有一定的刺激,很难达到较好的教学效果。而从跨学科的角度提供多元观念和方法观照下的理论与案例探讨,可以成为本科文艺理论教学工作的一个革新点。
2.案例选择。文学概论课程教学需要不断根据授课对象的变化而选择适合的案例,作为课堂讲授的文艺理论知识分析的对象。同时,针对不同的授课对象,也需要设定相应的阐释方法和角度。如任课教师可针对电影学和电视学的学科特点,引导影视专业本科生分析《观美国影戏记》这一兼有游记和影评特征的散文作品,能够借助美学方法探讨这一文本所描绘的中国现代观影者的视觉体验。再如针对戏剧影视文学专业本科生,引导其分析《暗恋桃花源》剧本的后设性及其与《桃花源记》等中国乌托邦文学的文本性关联,进而引出对戏剧文学文本的“后现代性”征候的探讨。这同时也要求授课教师能够充分了解其授课专业的主干课程的内容与目标,并做好相应的案例准备。
3.教材和参考书方面。新式教学思路与新式教材密不可分。在当下文学理论类课程的常用教材和参考书中,有相当一部分能够自觉地由跨学科的思路来分析某些文学案例,为跨学科思路的文学概论教学提供了必要的基础。美学学者迈克尔·莱恩在《文学作品的多重解读》(北京大学出版社,2006年版)一书中提供了以多重分析方法来解读莎士比亚戏剧的尝试。这种多重解读是利用了不同学科的方法来分析同一部作品。这些方法包括形式主义、结构主义、精神分析、马克思主义、后结构主义、解构主义、后现代主义、女性主义、历史主义等方面,在思路上大多是借用了现代哲学思想的不同思路来进入艺术作品的深层解构,从而挖掘新的意义或实践新的解读方式。与其说这些文本解读和分析的方法是文艺学的产用方法,不如说它们是多重学科知识和视角之间对话和交流的产物。此外,张隆溪的《二十世纪西方文论述评》(三联书店,1986年版。)在推介西方文论的过程中,也较好地结合了不同学科之间的知识。
4.多媒体的准备。多媒体教学的应用解决了文学理论相关课程较单纯地依靠口头讲授、板书和概念推介的基本模式,能夠以图文并茂、声光结合的方式向学生推介与分析文学理论和文学作品。在这一过程中,图像、声音和文字之间的配合就成为由跨学科思路阐释文学理论和文学作品的必要辅助手段。如,用图示展示弗洛伊德对个体心理结构的早期划分和后期划分,并以其阐释文学创作现象。又如,用中外文对照的方式向学生展示一首外文诗歌的译文和原文,并借助语言学和修辞学的思路对其进行对照解释和分析。这不仅能够省出将原文进行板书抄写的时间,而且能比较容易地请学生以朗诵的方式来参与和互动。
三、案例分析
曹禺的作品《雷雨》是一个较为独特的文学作品案例,它既能够兼容于文学概论这一文艺学教研室开设的公共基础课程,也是中国文学史这一由现代文学教研室开设的文学专业必修课程无法忽略的案例,同时又因戏剧艺术的舞台实践特征和不同的电影版本改编而可作为艺术概论、美学概论、戏剧学和电影学相关课程重点讲授和分析的案例,分别涉及到中国戏剧对西方戏剧的吸收和本土化、住宅经验、戏剧的时代性、戏剧文本的电影改编等问题。《雷雨》文本多重阐释的可能性成为开展跨学科思路的授课实践的良好基础。
1.跨学科探讨的问题。文学概论教学过程首先要明確问题意识,而教学中教师需要引导学生去尝试解决的问题并不一定是用单一学科的知识就能够解决的。讲授《雷雨》通常涉及到的文学理论主题有文学创作、文学史、文学接受、文学传播等方面,它们分别关联到文学的相关学科如语言学、社会学、人类学、电影学、传播学等。由不同学科知识之间的关联的角度来解释《雷雨》作品的方式,是实践跨学科思路教学的关键。教师可在教案中预先设定诸如“《雷雨》中的劳资矛盾如何呈现”、“《雷雨》的序幕和尾声的价值”、“《雷雨》中医学论述中隐含的权力话语”之类的问题,引导学生从不同学科之间的关联性角度以深入文本探讨问题。在不同学科知识的观照中,《雷雨》成为可由不同角度来进行解释的经典文本,实践着文艺学教学思路的越界性。
2.跨学科的讲授目的。在跨学科的教学思路中讲授《雷雨》,解释其文化内涵并进行启发式的思路和方法引导。从文艺学学科的角度来说,阐释《雷雨》等经典文学作品并获得教案中罗列的结论的过程并不是文学理论类课程的最终目的。文学和艺术作品呈现了人的存在的各种可能性,但文学和艺术作品并不像哲学一样通常以逻辑判断的方式来描述意义,而是以特有的方式提示、暗示和隐喻着与人和世界有关的意义的存在。大学教师在讲授中所解释的文学作品的意义,首先是文学作品的社会和心理层面的背景或语境,其次是它们作为人和世界的意义的提示价值。就《雷雨》而言,作品在社会历史层面上的价值可以有特定时代的阶级分化和尖锐矛盾、资本家家庭的历史面貌及其男权中心性等方面,阶级话语和男权话语提供了文本意义的一个方面;作品在心理层面上的价值则可以有乱伦禁忌、俄狄浦斯情结和个体居室经验等方面,它们构成了作品的感觉冲击力与心理深度;作品还在文学史的意义上提供了其与古希腊悲剧在相关性中展现的价值。而在这些价值之上,作品又在哲学层面提示了人的认知能力的有限性和命运的不可知性,展开了一个充满了可能性的世界。也正是对这个世界的提示,使《雷雨》成为一种不可替代和复制的文化存在。在此,文学概论教学的目的在“理论习得”和“视角培养”的同时,还应该增添“文化传承”和“交流对话”这两个方面的内容。
3.跨学科的讲授方法。对《雷雨》的文本进行阐释的方法是多样化的,而在阐释中被证明是有效的那些方法之间的互通性一方面印证了《雷雨》的经典性,另一方面则提示了不同,源于不同学科的阐释方法之间的互补性。在讲授这一作品的过程中,教师可针对前文所述的问题,将弗洛伊德的俄狄浦斯情结论述、荣格的原型论述、海德格尔《诗与思》中的诗论、巴什拉的空间诗学等源于不同学科的知识或视角都纳入阐释《雷雨》的背景。这些背景是传统的教学思路中有关阶级、资本和社会关系论述的必要补充。也即,思考《雷雨》作品的宏观文化背景中,不仅有20世纪初中国资本主义的发展、资本家的西式教育和东方家长思维,以及资本主义矿业发展中尖锐的阶级矛盾,也有“阁楼上的疯女人”的狂躁,源于乌托邦精神的空想,朴素的因果报应模式等方面,体现出中国现代性推进过程中各种思想和知识类型的对话与碰撞。而《雷雨》作品诞生之后的文学史评价的演变,也可以使教师能够从文艺学角度启发学生认真思考不同时代的文艺标准问题,再将这一问题进一步纳入到不同时代文化背景的变迁当中去。
面对教学过程中戏剧文本的阐释问题,授课者需要在重视知识性的同时,也重视启发性和趣味性。所谓的启发性,是指讲授学生在原有的知识框架中无法获得的文本意义,这有赖于教师引导学生发现不同知识系统和方法之间的互通性的同时,将这种互通性应用到对作品的解释中去,并举一反三获取用以阐释其它文本的可能的框架。如教师可引导学生由《雷雨》文本中的场景描述和台词设计中解读各个角色有关周家住宅的感觉、经验和记忆。文学作品呈现人的存在,而人对住宅的感觉和经验也是人的现实存在的心理映射,因而住宅感觉同时也是剧中人存在方式的文学表达。而趣味性的来源则可来自作品文本不同版本之间的比较,如在剧本的基础上展开对不同剧场版的布景的比较,或者文学文本和电影文本及其改编版本的比较,这一过程将因为有《雷雨》国语电影版、粤语电影版和当代改编版的存在而能够引发大学本科学生的兴趣。这也能够在教学的过程中成为作品的历史性和生命力的证明。
四、结语
4.文学概论考试大纲 篇四
课程代码：00529
一、单项选择题(本大题共20小题，每小题1分，共20分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
1．文章乃“经国之大业，不朽之盛事”。此观点出自中国古代的（D）9-473
A．刘勰 B．杜甫
C．韩愈 D．曹丕
2．英加登所说的“未定点”是指（B）1-29
A．作家打算写的东西 B．有待读者具体化的东西
C．作家没有写完的东西
A．气韵 B．韵律
C．声调 D．声音节奏
4．根据俄国形式主义文论家的观点，与“陌生化”相对立的是（A）2-131
A．自动化
C．习惯化 B．麻木化 D．习俗化 D．读者未读懂的东西 3．朱光潜认为，既然是文章，无论古今中外，都离不开（D）2-109
5．人们通常说的“文学语言"是指（C）2-101
A．文学中的语言 B．人物语言和叙述人语言
C．加工过的、规范化了的书面语
A．意境 B．格调
C．品位 D．气度
7．李白《月下独酌》中情感的表达属于（B）3-162
A．情景并茂式
C．景中含情式
A．场景 B．减缓
C．概略 D．省略
9．较早明确提出言、象、意三层面说的人是（C）2-95
A．孔子 B．荀子
C．王弼 D．庄子
1O．传统叙事作品主要采取的叙述视角是（C）4-207
A．第一人称叙述 B．第二人称叙述
C．第三人称叙述 D．视角变换叙述
11．构成抒情作品的首要条件是（C）4-242
A．丰厚的积累
C．真实的情感 B．合理的想象 D．卓越的技巧 B．情中见景式 D．直接抒情式 D．诗化的语言 6．王国维说“词以境界为最上”，这里的“境界”大体是指（A）3-161 8．文本时间长度小于故事时间长度的叙述是（C）4-202
12．真正对抒情作品产生巨大影响的艺术种类是（A）5-261
A．音乐 B．舞蹈
C．绘画 D．雕塑
13．抒情语体表现对情感的体验，多用于（D）6-310
A．小说创作 B．戏剧文学创作
C．电影文学创作 D．诗歌创作
14．《诗经》和《楚辞》风格的差异性，主要体现在（D）6-344
A．宗教风格上
C．流派风格上
A．孟子 B．荀子
C．韩愈 D．杜甫
16．中国古代文论家把诗视为“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的有效手段，他们强调的是（C）1-25
A．文学创作的雅正风格 B．文学创作的美刺手法
C．文学创作的道德原则 D．文学创作的审美原则
17．文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程，叫做（D）7-372
A．艺术感觉 B．艺术灵感
C．艺术情感 D．艺术想象
18．在现代社会里，商品属性是文学的（D）8-402
A．唯一属性 B．基本属性
C．根本属性 D．部分属性
19．对文学作品进行阅读、欣赏和再创造的特殊审美活动是指（B）8-411
A．文学创作 B．文学接受
C．文学传播 D．文学生产
20．下列属于以艺术风格命名的文学流派是（D）9-501
A．山水诗、田园诗、边塞诗
C．元白诗派、韩孟诗派
二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分)
在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。
21．文学观念嬗变的原因包括（ADE）1-31~33
A．时代精神的变化
C．社会心理的变化 B．科学技术的变化 D．文学自身的变化 B．江西派、公安派、桐城派 D．豪放派、婉约派 B．民族风格上 D．地域风格上 15．最早提出“养气”说的是（A）6-322
E．研究者观点的差异及变化
22．但丁认为诗包含四种意义，这就是（ACDE）2-97
A．字面意义 B．终极意义
C．譬喻意义 D．道德意义
E．奥秘意义
23．艺术灵感的特征有（ACE）7-363
A．突发性
C．迷狂性
E．创造性
24．艺术灵感与艺术直觉的区别在于（AC E）7-364~365
A．艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力
B．艺术灵感是一种思维能力，艺术直觉则是一种思维状态
C．艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象
D．艺术灵感具有对象性，艺术直觉则没有具体的对象
E．艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则具有一定的稳定性
25．中国古典的批评方法主要有（CDE）8-444~445
A．精神分析批评 B．结构主义批评
C．印象式批评
E．诠释式批评
三、名词解释题(本大题共3小题，26小题4分，27、28小题每小题3分，共10分)
26．再现说与表现说1-21；1-23
答：
（1）“再现说”是指在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，认为作品是对世界的模仿或再现。
（2）“表现说”(expression)是指在文学四要素中强调作品与作家的关系，认为作品是作家情感的自然流露。
27．文学语言的节奏2-111
答：
节奏是文学语音层面的基本形态之一，是语音在一定时间里呈现的长短、高低和轻重等有规律的起伏状况。
28．文学思潮9-482
答：
文学思潮是在一定的时空范围内流行的文学观念与文学创作潮流，它与特定的社会思潮、哲学思想相关联，体现了一定历史时段内文学的主要趋向，同时它又会影响、规范同一时代中相当一部分作家的创作活动。
四、简答题(本大题共5小题，每小题5分，共25分)
29．什么是语言的反复?试举例说明之。2-126 D．评点式批评 B．真实性 D．典型性
答：
反复，是意思相同的词或句多次重复使用的语言方式。这在古典诗歌中是经常运用的。“乐土乐土，爰得我所。”《诗经•魏风•硕鼠》）“行路难，行路难，多歧路，今安在？”（李白《行路难》）。
30．典型的真实性是怎样体现的?3-153
答：
典型的艺术魅力还来自它的真实性。这是艺术创造的原则，更是马克思主义典型观的核心命题，它为艺术典型规定了严格的历史尺度。要求典型具有的真实性，应含有更丰富深刻的历史意蕴。提倡对现实关系的真实描写。希望通过卓越的个性刻画，能揭示出更多的政治和社会的真理，体现出历史的必然趋势。像阿Q、林黛玉这样的典型，当他们以扑面而来的特征性进入我们视野的时候，便能以他们所揭示的现实关系的真相、真理引起读者的强烈共鸣。由于这些典型所揭示的真理、真相十分深刻，不仅与读者尚处于感性状态的生活体验相一致，而且还能帮助读者把他对生活的体验提高一步，从而把握了社会生活更深层次的本质，弄清了真相，懂得了真理。于是，读者便会为典型的真实性拍案叫绝，形成一种震撼灵魂的审美激动，产生一种刻骨铭心的艺术感染，使人终生难忘。所以符合历史尺度的真实性，历来是典型塑造的最高追求，也是典型具有艺术魅力的第一位元素。
31．抒情小品文在内容上具有怎样的特征?5-287
答：
纵观中国文学史，抒情小品文一般具有如下两大特点：
一、在内容上高度自由。
1、抒情小品文涉及的题材十分广泛，一人一事，一山一水，一草一木，一景一物，都足以成为抒情小品文的题材。
2、抒情小品文涉及的主题多种多样，它未必具有多么深刻的社会意义和多么长远的社会价值，但它能够从不引人注目的琐屑事物中挖掘发人深思的道理，以浓郁的诗意表现人性之美与自然之趣，以朴素的情感打动读者，陶冶人们的情操，培养高尚的生活情趣。因此，优秀抒情小品文虽然篇幅短小，却往往蕴含着深厚的意味。柳宗元的永州八记、韩愈的《祭十二郎文》、袁宏道的《满井游记》等都是这方面的范例。
二、在形式上灵活多样。
1、在文体方面，抒情小品文的种类十分丰富，传统文献中的序、跋、记传、祭文、书信，都可以归入抒情小品文之列。
2、在表现方式上，它可以叙事，但不必有完整的情节，也不必以塑造人物为目的；可以抒情．但不必受诗词格律的束缚；可以议论，但不必遵守议论文始、叙、证、辩、结的行文规范；它可以是有韵的（赋、骈体文），也可以是无韵的；可以用来达到一定的实用目的，但同时又具有高超的艺术价值，体现作家鲜明独特的创作个性。
3、在篇幅方面，它可长可短。短者可以数十字，长者可达几千言。庾信的《至仁山铭》、元结的《东崖铭》，都只有六十四字，李翱的《题灵鹫寺》只有八十三字，都是短小精悍、玲珑剔透之作。
32．创作动机对创作过程的影响有哪些?7-381~382
答：
创作动机并不是仅仅起到激励作家进入创作过程的作用，创作动机作为作家创作活动的最终意图，它在整个创作过程中都发挥着重要的影响作用，在某种程度上还决定着作品的风格与基本价值取向，甚至还能决定一部作品的成败。这表现在下列三个方面：
（1）一是创作动机影响着作家对创作手法和技巧的选择。
创作手法和技巧是在一定的创作动机的指导下被作家选择和使用的。所以不同的创作动机就会导致作家对不同创作手法与技巧的选择。
（2）二是创作动机影响着文学作品的内容。
一部作品在内容方面是怎样的，表现了什么样的价值取向，这在很大程度上也取决于作家的 创作动机。
（3）三是创作动机影响着作品的风格。
作家出于怎样的目的去从事创作，也往往会表现在作品的风格上。
总之，创作动机作为文学艺术创作的第一个重要环节，对创作过程与作品内容、作品风格都具有重要的影响作用，有时甚至是决定性作用。
33．简述文学流派的特点。9-507~508
答：
文学史上的文学流派，一般说来，具有以下两个基本的特点：
（1）首先，一个文学流派内部的作家总有着相同或相近的文学观念和审美理想。
这种共同的文学观念与审美理想的生成往往是由于共同的时代氛围、生活经验而形成。
（2）其次，一个文学流派内部的作家，他们的文学创作大抵会表现出类似的文学风格和美学趣味。
共同的文学风格是一个文学流派成立的重要因素。
五、论述题(本大题共3小题，34小题15分，35、36每小题10分，共35分)
34．试以陆游《卜算子•咏梅》为例，论述文学文本的层面及其相互关系。原作如下： 驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。2-99
答：
首先，文本是一种语言的艺术构造，所以语言是必不可少的要素；其次，这种语言构造总是要表达一种活生生的艺术形象，故形象不可或缺；最后，这种由语言表达的艺术形象总是要指向某种体验及其意蕴世界，因此，意蕴十分重要。大凡成功的或优秀的文学文本，总是具备这三神要素。这样，我们可以说文学文本由三个层面组成：文学语言组织、文学形象系统和文学意蕴世界。
（1）文学语言组织是文学文本的最直接和基本的存在方式。
没有这种存在方式，就不可能有文学。作家的写作创造出文学语言组织，而读者的阅读则首先必须借助这种语言组织。因此，文学语言组织构成了文学文本韵基本现实。文学语言组织
是文学文本的最基本层面。
（2）文学形象系统是文学语言组织所显现的感性生活画面。
文学形象系统是沟通文学语言组织和文学意蕴世界的中介，处在核心层面。这一层面既离不开文学语言组织，又规定着文学意蕴世界。
（3）文学意蕴世界是文学语言组织及其显现的感性生活画面所可能展现的深层体验空间，文学意蕴世界是文学文本的最深层面。这一层面依存于文学形象系统和文学语言组织。
35．试析文学风格的审美构成。6-318~328
答：
文学风格在作品中是一种有机整体的存在。文学风格的审美构成是那些从情绪上给人以鲜明印象的要素的融合，显现为给人以美感的整体风貌。文学风格的构成要素可以从不同的角度去分析，在这里我们主要从中国传统的文论出发，同时兼顾到不同文体的要求，从内在统一性和本体论的角度提出如下的要素构成，即：文采、情调、韵味、气势、氛围。这五者相互依存、相互制约、密切相关。
（1）文采
文采指作品中的言语色彩，是文学风格的外表。
（2）情调
情调指作品中的情感格调。
（3）气势
气势指作品中的精神状态和精神力量的运动状况。
（4）氛围
弥漫于作品中的特定气氛，往往与景物、场面、环境相结合，构成特定的意境和情境，常见于抒情作品和叙事作品。
（5）韵味
韵味指作品言语结构所产生的情趣和意味，由于它是含而不露的，所以特别需要读者去品味。
36．抒情作品指的是简要地表现、传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。你是如何理解“以情感为核心的内在心性”，又是如何理解“表现”、“传达”的?试举例说明之。5-243 答：
（1）所谓“以情感为核心的内在心性”，是指包括情感在内的诸种感性心理因素，这些因素包括情感、个性、本能、欲望、无意识、志向等等。
5.《文学概论》教案 篇五
绪论
本章概述：
“文学概论”是阐述文学基本理论的一种教材体系，也是高等院校中文专业的一门重要的基础理论课程。它作为一种理论形态，在不同程度上几乎涉及了文艺学的方方面面。如果我们要在根本上理解“文学概论”这个理论体系，要了解在这个体系之中的各个细节及其相互关系，就必须关注其本体，说明它自身的学科界定、研究对象和范围、研究方法等。知识点1：文学概论的性质
“文学概论”是一门具有文学理论性质的课程体系。从学科界限来说，文学理论是文艺学的一个分支。文艺学实际上是指研究文学的学问。一般认为文艺学包括三个分支，即文学史、文学批评和文学理论。这三个分支既有明显的界限，又有密切的关系。
文学史是在时间维度上具体地考察文学的发生、演变、发展的过程和规律的学科。文学史的具体研究主要包括四个方面：
1、对作家、作品进行研究。
2、文学风格、流派和思潮的研究。
3、文学现象与社会、历史和文化关系的研究。
4、文学的发生、历史运动、发展变化规律、继承与革新的原则和对策的研究。文学批评是以一定的文学观作指导，以文学欣赏为基础，以最新的文学创作和文学思潮等为核心对象所展开的评价和研究活动。
文学理论是以人类的历史和现实中的所有文学现象为对象，在对具体的文学现象的把握中，归纳总结文学的性质、特征和功能，阐释文学创作、文学接受、文学发展等规律，进而发现和论证文学的基本原理、概念范畴和研究方法的学科。
“文学概论”是对整个文艺学的一种理论阐释，是从宏观的角度来讨论文艺学的各个主要问题的一个教学体系。由此看来，我们对“文学概论”应该有两种理解：
1、“文学概论”是一种教材和教学体系。
2、它是一种特殊的文学理论体系。它具有文学理论的特点，但它又不是与文学史和文学批评相并列的文艺学的一个分支，而是与文艺学所采取的角度基本相似，因而它的理论特点是全面概括而不深入。
知识点2：学习文学概论的意义
文学概论作为一门基础理论课，是中文专业知识体系中的重要组成部分。这
门课程所包含的知识是中文专业必不可少的。
首先，文学概论作为讨论文学理论课程，它较为集中地提供了有关文学的普遍知识，诸如文学理论的基本概念、范畴、命题，以及由这些知识构成的理论体系。学习这些知识，对于我们从本质上认识文学是至关重要的。
其次，文学概论作为讨论文学理论的课程，对于从事文学活动具有“工具”的意义。
再次，文学概论作为讨论文学理论的课程，在其学习的过程中，有助于人们建立理论化的思维。
最后，文学概论作为讨论文学理论的课程，对文学教育的意义也是不可低估的。
知识点3：文学概论的学习方法
文学概论作为一门理论性的课程，与文学史等其他专业课程相比要难一些，这就更需要借助较好的学习方法来理解和掌握。
1、注重基本原理的掌握。
文学的基本原理就是能够回答文学是什么的那些道理，或者文学之所以是文学的那些内在依据，也就是那些具有普遍性的关于文学的基本规律。也就是要我们在学习中能够发现文学概论中的所有知识与各个原理之间的密切关系，即从文学概论所涉及的整个知识体系中来理解原理。
2、注重各个问题之间的关系。
教材中所涉及的问题之间都是相互联系的，在学习时，应把相互关联的问题放在一起加以理解。这种联系既表现为全书总体的联系，又表现为教材中的几个大板块内部的关联。
3、注重理论联系实际和思维能力的培养。
理论联系实际，就是在理解文学理论中的基本知识和基本问题时注重与文学的创作实践、作品情况和接受活动及其效果之间的内在关系，也就是把文学理论与文学史联系起来进行把握。同时，将文学理论用于文学实际，就是用对文学现象的普遍认识来指导现实的文学实践，并为未来的人类文学事业开辟道路，这就要求对文学批评成果加以关注。
4、注重教材内容的知识背景。
文学概论作为一个教学体系，有着它的必要的知识背景，如果要真正深入地理解这里的知识和思想，就要有一定的知识储备。这种背景知识，不外乎两大类：一是文学作品，就是小说、诗歌、文学散文、文学剧本等；二是理论、文学史、文学批评等文本。这两类材料卷帙浩繁，解决这个问题的权宜之计就是把握住两个选择方向：一个是选择经典著作，即在文学史和文学理论史中留下显赫地位的那些作品；另一个是选择前沿文本，即在当代新出现的、代表新的文学思潮和思考的、新的文学作品和理论及研究性文本。
第二章
文学观念
本章概述：
历史上各种文学观念，都试图回答文学是什么，回答文学的本质特征是什么。我们不能奢望对文学作出一个绝对的界定，而是要尽力对文学的本质特征作出一种相对合理的揭示。正是由于历史上有那么多的人对文学的本质特征作出了回答，才使人类不断地接近了对文学的普遍本质的认识。我们下面对文学本质特征的探讨，既是对前人成果的时代总结，又是向未来开放的。
第一节 文学是一种文化现象
本节概述：
面对“文学是一种文化现象”这样一个命题，我们必须知道这个命题所以成立的理由和依据是什么。答案主要有三个：文学集中体现着文化的属性；文学与各种文化现象之间存在着内在的联系；文学具有深刻丰富的文化的意义。
知识点1: 文学的文化属性
文学作为文化的一种特殊形式，集中地体现了文化的这三种主要属性。
1、文学突出地体现着人的创造性。首先在整体上来说，文学的形成是“人化”的过程，文学的作品是“人化”的结果。其次，文学并不是现实生活的复制，不是人性和人格的简单投影，而是对人和人生的一种超越，即人们常说的源于生活又高于生活现象。此外，创新性是人们判断文学作品高下优劣的价值标准之一。
2、文学典型地体现着文化的符号性。人类的语言是人类应用最广泛的符号系统，也是人类创造的最富有表现力的符号系统。文学是以语言为媒介的一种艺术形式。作家的成败在很大程度上是如何运用语言符号的问题，甚至一个作家的创作个性以及他作品的风格也与语言的使用有着很大的关系。
3、文学集中地体现着文化的承前启后、继往开来的历史属性。从理论上讲，任何一个时代的文学都同文化的属性一样，以一种承前启后、继往开来的方式存在着。真正优秀的作品总是新与旧的融合，使读者既感到似曾相识，可以接近和理解，又让读者产生新奇感，不能完全理解。在这里存在着文学所具有的由旧到新的过渡属性。
知识点2:文学与其他文化形态的关系
这里，我们将集中描述和探询文学与科学、政治、哲学、道德和宗教之间的关系。
文学与科学（指自然科学）的关系。主要区别有三个：一是在反映对象上的差别。二是科学家与文学家在从事各自事业时的理想态度不尽相同。三是科学与文学在思维习惯上不同。科学与文学又是相通的。科学与文学相互渗透、相互补充。
文学与政治的关系。文学与政治同属于精神文化，同属上层建筑，但它们所处的具体位置并不完全一样，因而也使得它们各自在整个社会文化系统中所发生的具体作用有所不同。同样的原因，文学对政治的影响和政治对文学的影响的力度和方式也都表现出某种差别。首先，政治对文学的影响是直接、巨大和深刻的。其次，文学对政治的影响是间接的、潜移默化的。
文学与哲学的关系。哲学是整个社会的精神文化的思想基础，它对自然和社会的认识，常常会影响人们的文学观念和文学思想。文学的独特性使它在表达某些哲学思想时会给读者带来与哲学不尽相同的启示和效果。
文学与道德的关系。文学是以审美的方式来表现人及人生的一种文化样式，因而文学就必然会在它的审美叙事和艺术图景中反映道德意识、道德人格和道德理想。同时，还要看到文学在追求理想、表现理想上的优越性，为文学提供了一种超越现实的可能性，文学会在它的世界里表现出新的道德理想。
文学与宗教的关系。文学与宗教有许多相似之处，如它们共同具有的超越意识和静观意识、想象和象征的表达方式等。然而，人们对待文学和宗教的态度并不一样，宗教意识中的想象世界与现实世界都是真实的，而文学中的想象世界人们是不当真的，至少在理性的场合中能够认识到它的虚拟性。
知识点3:文学的文化价值
文学作为一种文化现象，不仅因为它具有文化的基本属性，与其他各种文化现象关系密切，还因为它蕴含和实现着文化的价值和意义。文学的这种文化的价值和意义主要表现为文学是文化的载体，文学作为文化的载体提供了文化的价值。各种文化样式都是文化的载体，但文学作为文化中的一种审美形式，是一种特殊的文化载体，其特殊性主要表现在：整体地反映各种文化；突出地体现着文化的历史积淀；集中地描绘着人们的文化向往。
第二节 文学是一种审美意识形态
本节概述：
把文学艺术作为一种文化样式，是出于对人性的关注，出于对人通过创造活动掌握世界的方式的关注，是出于对人的自由追求或者自我解放功能的关注。如果我们不是从人的普遍本性出发，而是从具体的社会关系中来看待文学，就很容易获得另一个命题：文学是一种审美意识形态。
知识点1:文学在整个社会结构中的位置
社会结构主要由两大部分组成：经济基础和上层建筑。文学是上层建筑中的一部分。
第一，文学作为一种社会意识形态，要受到经济基础的制约和决定。从宏观上说，任何一个时代的文学本质都与一个时代的经济基础相适应，文学的变化和发展总是一定的社会存在，一定的经济基础的反映。
第二，文学一经产生就有自身的独立性，并且会对经济基础产生积极的影响。文学不是经济基础本身所具有的因素，它有自身的特殊规律，因而会保持自身的某种独立性。文学对经济基础的积极影响或反作用，是多数人的一种共识，所以许多思想家和文艺家认为，文学艺术可以成为教育和鼓舞人们的途径和手段。
第三，经济基础对文学的制约和文学对经济基础的积极影响都是间接的，而且会受到文学艺术审美规律的选择。文学和艺术是在审美的轨道上，通过对人的情感、心理和思想观念的潜移默化的影响来对基础发生作用的。
知识点2:文学是作家对社会生活的能动反映
文学与社会这种动态关系所表现出来的突出问题是文学的源泉是什么的问题。对此，历史上曾出现了三种主要的说法：再现说、表现说和能动反映说。
再现说主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。表现说主张文学 5
艺术是作家内心世界的表现，是作家情感的自然流露。再现说和表现说的文艺观念虽然都具有很大程度的合理性，但也都同时存在着明显的理论偏见，都没有概括出文学历史的全部事实。
能动反映说认为文学是作家对社会生活的能动反映，是人的本质力量对象化的产物。能动反映说既承认文学来源于生活，同时又强调了作家的独特创造力，真正概括了文学总是体现为再现与表现的统一这样一个基本的事实，真正揭示了文学的某些本质属性。
知识点3:文学是一种审美意识形态
文学区别于政治、法律、宗教、道德等意识形态的依据主要有下述几点：
1、在反映对象上，作家观察、体验和表现的都是活生生的人及人生。
2、在反映方式上，文学艺术以感性形式来把握世界。
3、在反映态度上，文学艺术以富有主观色彩的审美眼光来重写人生。
文学这种意识形态体现出其他社会意识形态所不具备的始终关切具有生命意义的人和人生，用感性的形象来反映生活，以主观态度来表现人生等特征，从而确立了文学不仅是一种社会意识形态，还是一种审美的意识形态这样的基本命题。
第三节 文学是一种经验形式
本节概述：
文学是一种经验形式。这里的经验不是指人在社会实践中所积累的知识，而是指人在接触外界时对事物的体验和理解的过程。仅就文学经验而言，主要是指读者在阅读文学文本时的感受、体验、理解和评价等等行为的现实过程。把文学看做是一种经验形式观点，将开阔我们审视文学的理论视野。
知识点1:关于文学存在的几种观点
文学以什么方式存在，是文学理论家们特别关心的问题之一。对此，历史上曾有多种说法，总的看来，主要有三种有代表性的观点。
有一种说法认为，文学在作家的心理中存在。这种观点实际上等于对艺术作出了心理主义的解释，带有较为浓厚的非理性的倾向。
另一种说法认为，文学主要是一种客观存在。文学的存在是那个已经固定下来的、具有客观性的存在形式，即文学作品，它既不存在于作家的主观世界里，6
也不存在于读者的主观世界里。
除了上述两种说法以外，就是我们在下面将要集中探讨的观点，这种观点认为，文学存在于读者对文学文本的阅读活动之中，又由于读者是一个可变的因素，所以文学不是一种固定的存在，而是一种历史性的过程。
知识点2:文学是一种经验形式
把文学视为一种经验形式，既不承认文学是一种作家的印象、直觉和想象，是存在于作家心理中的艺术世界，也不承认文学是一种与作家和读者的行为都无本质性关系的客观而固定的对象，而是认为文学是读者阅读“作品”的这个历史性事件本身。这种对文学本质的基本观点，一方面强调了“作品”与读者所构成的阅读活动；另一方面又强调了作品的现实存在性。具体看法主要表现在下述几个方面：
首先，文学的本质体现在文学功能的实现之中。其次，文学存在于读者的阅读活动中。最后，文学的存在是一个永无止境的历史过程。作品的艺术世界的展开和价值的实现不是一个固定事件，而是一个流动的过程。
知识点3:文本与作品
文学文本是指作家创作出来的、未被读者阅读的“文学作品”，文学作品是被读者阅读的文学文本。文学文本与文学作品是两个既有区别又有联系的概念。我们要较为具体地理解文学文本与文学作品之间的关系，应该注意以下这些方面：
一个文学文本曾经被读者阅读，说明它成为过文学作品，但就文学作品的存在来说，文本只有正在被读者阅读的过程中才能真正成为作品。也就是说，文学作品是相对于读者的阅读活动本身而存在的。由于把作家创作出来的“作品”与正在被阅读的作品区分开来，是在某种特定的文学观念视野下的一种看法，因而在实际应用中，文本与作品的概念因使用场合的不同而有所不同。一般说来，那些关心读者在文学作品构成中的作用的人们，在专门讨论文学作品的本质和作品存在属性的语境里，会较为严格地区分文本与作品的界限；而在其他一些讨论文学问题的语境中，尤其是那些仍然坚持传统文学观念的人们，并不对文本与作品进行明确的区分，往往是可以混用的，当然更多的时候是干脆使用作品这一个概念，也就是几乎不使用文本这个概念。
第四节 文学是一种语言艺术
本节概述：
文学是人类艺术中的一种特殊样式，它具有与其他艺术样式明显不同的自身特征，如它以人类的语言作为基本媒介，以语言的方式存在；与它所使用的媒介及其存在方式相关，文学形成了区别于其他艺术样式的特点。总而言之，文学与其他艺术的差别和特点，都在一定程度上取决于它的语言组织，取决于它所具有的语言特性。正是在这种认识的基础上，人们才说：文学是一种语言艺术。
知识点1:语言是文学意义的中介形式
确认文学与其他艺术样式的差别的一个重要依据，是文学使用了独特的中介形式，即以人类语言作为它的存在方式。“词汇”是文学的物质结构和知觉形式，文学离开了语言就不会存在。
语言成为文学的物质存在方式，体现着文学意义的表达需要。这里的“意义”，是指作品的形象、情感和思想蕴涵。这说明，作家的创作就要通过语言中介来实现，读者的接受活动也只有借助对文本语言的理解来达到目的。语言不仅是文学的物质结构或知觉形式，而且语言成为文学的全部意义的惟一载体。
知识点2:语言是文学的直接构成因素
文学语言在作为作品意义的载体和中介的同时，还具有其自身的相对独立的表意功能，文学语言不仅肩负着展示文学世界的全部任务，同时它还以自身所体现出来的特殊意义直接参与了文学作品的完整构成，文学语言既要传达作品的意义，也要表现自身，使自身的独特价值成为文学作品必不可少的有机组成部分。文学语言之所以对文学的存在和本质具有如此重要的意义，与它自身所具备的艺术属性关系极大。
首先，文学语言是一种情境化和个性化的语言。文学语言在作品中，一方面它是一种中介和载体；另一方面它通过本身的情境化、个性化等属性成为作品全部审美意义的、不可缺少的构成因素。
其次，文学语言本身具有形式美的价值。作品的语言并不仅仅是一个表达意义的技巧和手段，它本身就是“艺术直观”这种形式美意义的组成部分。通常人们把这种由文学语言体现出来的艺术价值称为韵律美。
此外，一些作品中存在的特殊的语言现象，也在一定的语言形式本身意义上 8
体现出了形式美的价值。总而言之，文学语言既要表达意义又要表达自身，并要将二者构成一个有机统一的文学世界，语言本身就是文学作品的构成因素之一。
知识点3:语言决定了文学的特殊性
文学是语言艺术，不仅意味着语言是文学的存在形式，当我们深入思考作为语言艺术的文学时，将会发现由于文学的语言属性，造成了文学的较为内在的特点。
第一，文学的语言媒介决定了文学的形象间接性特点。语言的存在并不能直接体现文学的形象世界。作家必须通过它的存在形式语言这个手段，把在头脑中的构思，把在心理世界形成的人生图景固定下来和表现出来。读者也必须通过对语言的阅读和理解，进而经过想象和联想来感受和体验文学作品中的艺术图景。
第二，文学语言的时空自由度决定了文学反映生活的广阔性。文学语言在时间和空间上基本不受现实关系的约束，这就给文学带来了反映广阔的世界和丰富的心理现实的可能。
综上所述，文学是以语言为媒介并以语言的方式存在的一种艺术样式，语言不仅是文学作品的知觉结构，也是文学作品所蕴涵的思想、感情和人生以及自然图景等全部意义的惟一载体。文学语言在文学里具有双重的价值，一方面是作为作品意义的表现手段和材料，另一方面它自身也直接体现着某些艺术价值，这些艺术价值是文学作品全部构成因素的一个不可缺少的部分。由于文学语言在文学中的地位及其特点，深刻地影响到了文学的特殊性，文学的所有特殊性都与文学语言有关，文学语言甚至直接决定着文学的某些特性。
第五节 文学是一种历史现象
本节概述：
文学不仅是在共时关系中存在的艺术样式，而且也是一种历时的形态，是伴随着人类变化和发展脚步的一种历史现象。文学有着自身的发生和演变的历史，在它的发生和演变的过程中，透露着文学的历史本性，我们要想真正回答文学是什么，要想全面理解文学，就必须知道文学的起源，文学的演变受制于哪些方面的影响，文学的演变过程能够给我们提供何种启示，其中有哪些规律值得我们重视。
知识点1:文学的起源
（一）文艺起源问题上的几种观点
历史上，人们曾以各种不同的角度，使用不同的方法，站在不同的时代立场上对文学艺术起源问题进行了深入的思考，形成了多种有代表性的观点。这些观点概括起来，主要有模仿说、巫术说、游戏说、劳动说。
模仿说认为，文学艺术起源于人类的模仿本能，文学艺术是人对自然和社会的模仿的结果。
巫术说认为文学艺术起源于原始巫术的思维和仪式活动之中。
游戏说认为文学艺术产生于原始人的游戏冲动和游戏活动。
劳动说认为文学艺术起源人类的生产劳动。在较长的一段历史时期里，文艺起源于劳动的看法，都充分地表现出它的主导性地位。
游戏说强调了文艺起源上的娱乐和审美功能的作用，强调了原始人精神需求上的原因，但这种说法忽视了原始文艺发生的实用目的这样一个事实。巫术说强调了原始人的宗教意识与审美意识的密切关系，强调了巫术活动相互渗透的关系。但巫术是否先于文艺产生，现在还无法确定；而且考古学家和文化人类学家已经发现有些原始艺术与巫术无关。模仿说强调了文艺对现实与外界的需要和依赖，但这种说法把人的模仿动因看做是人的“天性”显得很不具体，同时，模仿说本身对艺术发生过程中人的自由创造本质注意得显然不够。劳动说从人的生存需要和生存活动入手来解释文艺的起源，体现着社会存在决定社会意识的唯物论思想，阐明了文艺起源的最终原因和基本动力，是相当可取的一种观点，但是，在解释艺术起源时，放弃或搁置艺术产生中的愉悦和审美等人的自由精神方面的原因也是一种局限，而且，仅仅把文艺的起源视为劳动也不是一种事实，实际上文艺的产生原因并不单一。基于这些情况，如果我们要对文学艺术的起源问题作出更为合理的解释，就必须对上述观点进行反思。
（二）文学起源于以劳动为中心的多方面的文化活动
人类的文艺不是产生于一种单纯要素的原因，而是由多种因素构成的整体根源。原始文艺产生的这种整体的根源主要包括两个层面：一方面，劳动是原始文艺产生的根本原因；另一方面原始人的精神欲求及其活动是文艺产生的直接原因。
第一，原始人的劳动实践是文艺产生的根本原因。首先是劳动实践创造了人 10
们从事文学艺术活动的前提条件。劳动创造了人，创造了人类社会，创造了文学艺术得以产生的物质基础，即人的灵巧的双手、发达的大脑、语言和认识感受能力。这些条件是人类从事文学艺术活动的前提。
其次，在事实上，许多原始艺术是劳动的一个组成部分，原始人在劳动过程中，常常要创造某种方式和手段来协调动作、减轻疲劳、提高效率，这些方式和手段用我们今天的眼光来看就是所谓艺术，尽管这些艺术还不很完善。
第二，原始人的精神欲求及其活动是文艺产生的直接原因。原始人的强大的感觉力和想象力，他们相信世界的万事万物都是互渗和相通的观念，因无知而带给他们对各种事物的惊奇感，以及由此引起的好奇心和求知欲，为他们创造神话、舞蹈和绘画等艺术提供了直接的根据。
综上所述，人类的生存活动是多方面的，既有物质活动，也有精神活动，文学艺术既是在人类的生存活动中产生，也是人类生存活动的一个组成部分。文学艺术起源于以劳动为前提的多方面的生存活动。
知识点2:文学的演变与社会的发展
从根本上说，社会生活的发展变化，必然导致文学艺术的发展变化。任何一个时代的文学艺术都或多或少地体现着特定时代的历史和文化的特点。社会历史的变迁会具体地影响到文学艺术的性质和表现内容，会推动文学艺术形式的变化。然而，当我们特别地注意了文学艺术自身的审美价值的时候，我们也会发现文学艺术的发展与社会的发展具有某种非同步性，这就是人们常说的社会发展与文艺发展之间的不平衡关系。
文学是随社会的物质水平的发展而发展的，但在某些特殊的历史阶段和特殊的领域里，文学的繁荣与社会的发展是不成比例的。这一是由于文学的发展和繁荣的动力不是单一的，决定文学发展和繁荣的原因不仅仅是物质生产的水平。同时，我们在谈论文学的发展时，是就文学这样一种特殊的文化现象而言的，因而我们必然运用社会历史价值和文学的独立审美价值两个尺度来进行分析、评价和判断。当我们以社会的物质发展水平及其社会进步的尺度来审视文学现象时，文学随社会的发展而发展的表现会很突出，但当我们从文学的独特审美价值的角度来看待时间维度中的文学现象时，我们就会很容易地发现文学的繁荣和发展与社会物质发展水平的不平衡现象，会感到文学在其历史中似乎只表现为某种演变的 11
历程。
知识点3:文学自身的演变
在文学的起源和文学的发展演变问题上出现的复杂性，正是文学作为一种艺术样式的独特属性决定的。在历史的线索上，文学也表现出它自身的演变和发展逻辑。
（一）文学发展中的历史继承性
任何事物的发展都是一个历史性的连续的过程，文学的发生和发展也一样，都是历史积累的结果，都是在继承的基础上产生的，后一代文学的产生都将受到前一代文学的积极传统的影响。
在这种认识的基础上，我们面对文学遗产就必须采取实事求是的态度，继承一切文学的优秀传统和有用的成分；我们要远离对文学遗产的全盘否定和全盘肯定的两种偏激的态度，坚决反对文学发展上的虚无主义和复古主义倾向，正视已有文学中的糟粕与精华，有所取，又有所舍。
（二）文学发展中的时代创新性
文学的传统并非是一成不变的，过去的文学积累是现在的传统，现在的在传统基础上的革新，又将成为未来的传统，文学的发展演变历程正是在继承与革新的辩证统一关系中，在继承与革新的相互渗透、相互依存的积极选择和重构中，表现出了它那经久不衰的生命活力。
（三）文学发展中的民族间借鉴
民族间的文学交流和借鉴，实际上是指异质文化传统之间的交流，因而这里就既包含多民族国家的各民族文化之间的交流，也包含着不同国家的文化交流。在各民族文学的相互影响中，究竟哪一方的影响力大一些，一般取决于某一民族的政治、经济和其他文化的发达程度。但由于文学独特的价值，落后国家和民族的文学未必一定落后，所以，各民族间的文学交流和借鉴的不平衡关系是相对的，变化着的。
第三章
文学创作
本章概述：
文学创作是文学活动的一个重要环节。它建立在作家对社会生活的观察、了解、感受、体验的基础上，经过作家艰辛而复杂的精神劳动，创造出特殊的精神
产品——文学作品。
文学创作作为人类的一种精神活动，是作家对社会生活的审美反映。在这一过程中，作家的主体性、创造性、情感性得到了充分的释放和发挥，作家的审美理想也得到了具体体现。
第一节 创作过程
本节概述：
作为一种精神产品，文学作品不像物质产品那样可以批量生产。作为一种特殊的精神生产活动，每件文学作品的诞生过程都是千差万别的。作家从事文学创作的具体过程是相当复杂、微妙的，具有个别性、特殊性，是不可重复，也是难以复制的。但是，这并不意味着文学创作毫无规律可循。毕竟每一次创作实践，都服从着审美创造的共同目标，都催生着文学作品这种人类特殊的精神产品，都遵循着文学创作的普遍性规律。就一般而言，作家创作文学作品的过程，或者说一部文学作品的诞生过程，大致上都可以划分为艺术积累、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。
知识点1：艺术积累
艺术积累是文学创作的第一步，是艺术构思和艺术表现的不可或缺的基础。所谓艺术积累，是指作家在进入艺术构思之前，从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。
艺术积累实际上包括着相互联系的两个方面，即观察了解生活和感受体验生活。对社会生活进行深入细致的观察和了解，从而掌握丰富的创作材料，这是艺术积累的重要内容。作为文学创作主体的作家，对社会生活这一客体的观察了解，有着自身的特殊要求。首先，要从审美的特定视角出发。其次，要力求全面、广博、多样。第三，要尽可能细致入微。艺术积累阶段中，作家观察、了解生活与体验、感受生活应是一体的。艺术积累阶段中，作家观察、了解生活与体验、感受生活应是一体的。
艺术积累的材料获得，一般来说有两个渠道。一个渠道是作家通过自己的亲身经历、见闻得到第一手材料。另一个渠道是借助他人帮助或依据文字记载等得到二手材料。在很多情况下，作家往往是从两个渠道共同获益。
对作家的艺术积累来说，有些材料是无意中获取的，即作家在社会生活的实 13
践中并没有有意去寻觅、记录、记忆、思索，但一些生活现象往往潜移默化地作为鲜活的信息资料储存进了大脑，沉淀在记忆的信息库里。而有些材料则是作家有意收集的。作家常常在比较明确的创作意图或某种内心的创作欲望、创作情绪的推动引导下，积极地关注生活现象，拓展生活视野，获取相关的信息资料。
知识点2：艺术构思
艺术构思是整个文学创作活动的中心环节。它是指作家在艺术积累的基础上，在某种创作动机的指导下，通过复杂的心理活动，在头脑中把生活素材转化为整体审美意象结构的思维的过程。艺术构思虽是文学创作的第二步，但却是相当关键的一步，是精神活动最紧张、最活跃的阶段。
作家的艺术构思起始于一定的创作冲动。这种由生活中某种因素的激发而引起的创作冲动，是从艺术积累阶段进入到艺术构思阶段的转折点，是推动艺术构思全面展开的心理动力。
具体来说，作家的艺术构思包括着素材的整理使用，题材的确定，主题意蕴的开掘，形象的成型，结构的安排，体裁及表达方式的选择等多项任务，而其中最为重要的则是形象的确立和形成，其他诸方面都是围绕着形象这一中心来展开的。艺术构思中的形象，也称为审美意象，或内心意象，与文学作品中的艺术形象有别。它是在原始材料、原始经验的基础上，经过艺术的提炼、概括，在作家的头脑中逐渐成形的。
作家内心审美意象的成熟，往往要经历一个相当复杂而艰辛的心理过程，它大致包括意象的萌发、意象的孕育、意象的成形三个步骤。意象萌发，常与作家创作冲动的发生相伴随。意象孕育，即作家将已经萌发的审美意象，进一步加工、充实、改进、完善。作家孕育审美意象，不仅有对感性材料的提炼化合，更有主观情感的浸润灌注。意象成形，即审美意象在作家头脑中基本完成、定型。经过深思熟虑，作家充分展开的艺术想象力所结出的硕果终于成熟了。审美意象的成形，意味着作家艺术构思使命的完成。
在将生活材料心灵化以构成审美意象体系的艺术构思过程中，作家的构思方式是复杂多样的。一般说来，最常用的构思方式就是综合法。事实上，作家在从事艺术构思时，在综合的基础上，作家有时也采用强化突出、夸张变形、陌生化等方法，以求得某种特殊的艺术效果。强化突出，是在构思中调动多种材料和手 14
段去集中表现形象的某一主要特征。夸张变形，是在构思中充分发挥想象力和创造力，以改变常态、违反常规的方式去塑造形象。陌生化，是在构思中着力赋予形象以特殊的形式，使之变得奇异、陌生，从而造成与普通日常事物的疏离，以增加读者感受的难度和时间长度，强化审美效果。
在艺术构思中，审美意象经过作家心血的灌溉抚育，逐渐形成，走向成熟。这是一个主体与对象辩证统一的过程。而且，审美意象一旦成形后，便具有了自身的生命力，并按照自身的逻辑去发展。
知识点3：艺术表现
艺术表现作为文学创作的最后一个环节，是指作家在艺术构思的基础上，运用文学语言以及各种表现手段，把审美意象系统传达出来，转化为具有审美价值的文学作品。
在艺术表现阶段，不同作家艺术表现的具体情况可能千差万别，然而总括说来，都不是一个简单易行、省心省力的过程。推究起来，原因是多方面的。
首先，作家内心的审美意象系统与语言形式之间并非直接对应。可以说，将内心审美意象准确而恰当地表现于相应的语言形式，乃是作家在艺术表现阶段的最高追求。不过，艺术表现的困难既意味着考验也意味着机遇，文学创作的艰辛是与乐趣并生的。优秀的作家往往能正视困境，充分发挥驾驭运用语言的特殊能力，认真选择，反复斟酌，仔细推敲，精心锤炼，以求构想出与心中的审美意象最为契合的语言形式，达到对语言自身局限的突破，从而实现形式对内容的征服，完成令人叹为观止的语言创造。
其次，作家的艺术构思活动在艺术表现阶段并没有完全终止，有时会与艺术表现交错重叠。在艺术表现的同时，总会伴随着艺术构思的微调。至于作家开始执笔写作之后，对审美意象系统加以必要的完善、补充、加强、深化，甚至做出重要修正的情况，也是十分常见的。
在艺术表现阶段，形式的意义非常重大。对审美意象系统的定型、物化，实际上就是语言、结构、体裁、表现手法等形式因素对内容的一步步征服。对形式的把握，也就是艺术技巧的问题。对于文学创作来说，艺术技巧决不是可有可无的。具体说来，体裁选择为审美意象系统的外化确定基本的文体样式，结构安排为具体内容找到相应位置以及最佳组合关系，表现手法将这些具体内容体现得更 15
加生动、突出，而最为关键的则是语言的运用。对艺术技巧的掌握，乃是检验作家艺术功力深厚与否的重要标志之一。
在具体的创作过程中，有时也会有短暂瞬间即获得突破性进展的特殊情况。这种特殊情况就是所谓的“灵感”。“灵感”在文学创作的艺术构思和艺术表现阶段，都有可能出现。在艺术构思阶段，“灵感”可以使作家对审美意象的想象孕育形成飞跃；在艺术表现阶段，“灵感”可以使作家对语言及其他形式因素的运用创造迅速推进。所谓“灵感”，是在人类创造性的思维活动中出现的一种特殊的心理现象。就文学创作而言，“灵感”是指作家在偶然机遇的触发下，艺术想象高度活跃，艺术技巧超常发挥，创作进程短时间内突飞猛进的心理状态。文学创作中的“灵感”现象，有这样几个主要特点：一是突发性。二是短暂性。三是突破性。灵感”作为创造性思维活动的一种超常的心理状态，在其偶然性的表面现象中，存在着必然的因素。一方面，“灵感”基于作家长期的艺术积累和勤奋的创作劳动。另一方面，灵感的产生还要有适当的契机触发。“灵感”确实值得作家格外珍视。不过，“灵感”毕竟是一种短暂的心理现象，并不能帮助作家解决创作过程中的所有问题。因此，即使“灵感”能不时带来重要进展，作家从事文学创作依然要耗费大量心血，无论是艺术构思还是艺术表现都不例外。
第二节 创作原则
本节概述：
创作原则是作家进行文学创作时所遵循和实践的基本准则，体现着作家对文学创作艺术规律的体认和掌握。真实性、概括性和想象性，是文学的创作原则的核心内容。这些充分体现艺术规律的创作原则的确立，是作家创作优秀文学作品，取得杰出艺术成就的必要保证。
知识点1：真实性
对于文学创作来说，真实性原则至关重要。真实是文学的生命，是文学的艺术魅力和艺术价值存在的基石。文学创作中强调的真实，是艺术的真实。一般来说，艺术真实是与生活真实相对的。艺术真实不同于生活真实。艺术真实则是作家在生活真实的基础上，按照其审美理想和生活逻辑，对生活材料加以艺术概括、提炼、加工，进行艺术创造的结果。艺术真实不同于现实中客观存在的事实，但能让读者觉得现实生活真的就是如此。这是因为艺术真实更为贴近生活的本质，16
更为符合生活的逻辑和规律。
艺术真实是一种假定的真实。假定性，是理解艺术真实的关键。艺术真实是作家发挥艺术想象虚构出来的，并不等同于实际生活；然而，读者却能够认可，肯定它就是真实的。也就是说，艺术真实乃是在假中见真。
艺术真实体现为现象真实与内蕴真实的统一。首先，艺术真实要做到外在形态同生活事实相一致，实现现象真实。这是艺术真实的基本要求。艺术真实还要在保持现象真实的同时，准确把握住客观现实潜存于现象后面的本质和规律，揭示出社会生活的深层内蕴，达到内蕴真实。这是艺术真实的更高的要求。
艺术真实同时也体现为再现真实与表现真实的统一。再现与表现的统一，是文学创作的基本特征之一，也是艺术真实的基本要求之一。一方面，艺术真实意味着再现的真实，即必须以艺术的方式，对客观社会生活加以真实的再现。另一方面，艺术真实又呼唤着表现的真实。在文学创作中，再现与表现从来就是一体化的。所谓表现真实，其基本的要求是，作家所表现的情感意趣应确实发自内心，而非虚伪做作。还要求作家在以主体精神统摄对生活现实真实再现的同时，将自身的审美理想和审美情感自然地融入再现的人生场景之中，使之获得真实的表现。
知识点2：概括性
概括性原则是文学创作的普遍原则。文学创作作为一种精神活动，是作家从审美的角度对社会生活所作的能动反映。文学创作的规律显示出，创作的过程就是艺术概括的过程。艺术概括的要义是，将众多化为个别，将普遍化为特殊，实现以少胜多的艺术效果。
艺术概括与科学概括不同，它是一种形象的概括，具体的概括。其特点主要表现为：其一，始终不脱离具体形态。艺术概括则是从具体上升到具体。它依托于艺术想象，从生活材料的具体上升到普遍性得到了强化的具体。其二，注重特征描写和细节刻画。艺术概括在选择、提炼的过程中，主要是抓取事物的那些最富有艺术包孕性和艺术表现力的细节、特征来加以刻画，这样可以使艺术形象精炼、简约而又鲜明、突出，同时更具有丰富的内涵和普遍的意义，形成言简意丰、从个别见一般、从有限见无限的艺术效果。可以说，突出特征，抓住细节，是艺术概括的捷径。
艺术概括作为一种形象的概括，在从具体的生活材料到艺术形象的创造过程中，艺术概括完成了个别与一般的统一、客观与主观的融合，实现了从生活真实到艺术真实的升华和超越。经过艺术概括而生成的文学形象，一方面个别性、特殊性十分鲜明，另一方面一般性和普遍性也极为突出。它既是具体的，又是概括的，个别性中包含着一般性，偶然中蕴藏着必然，直接呈现出的是一，是特殊，但在效果上则是多，是普遍。
知识点3：想象性
文学创作中的想象是创造性的艺术想象，它是作家在原有的生活材料的基础上，按照一定的审美理想创作意图，对作为记忆表象存留的生活材料进行艺术化合，构成新的审美意象的一种心理活动。
艺术想象作为一种极富创造精神的心理活动，具有高度的自由性。艺术想象的自由性，突出体现在对客观时空局限的超越。艺术想象具有高度的自由性，但这并不意味着它毫无限制。实际上，想象归根结底要受客观现实的制约。艺术家的想象总是以他的生活实践为基础，他所积累的生活经验越丰富，他的想象活动就越自由，越有创造性。
艺术想象与科学想象的最主要区别，就在于艺术想象与情感因素之间存在着有机的联系。它始终灌注了创作主体的丰富情感，是在情感力量的催动之下产生的，具有鲜明的个性色彩。首先，艺术想象是以情感为原动力，在某种情感的推动之下活跃起来的。这已被众多作家的创作实践所证实。其次，情感因素渗透于艺术想象的始终，想象的过程也是情感贯通的过程。
需要说明的是，艺术想象中的情感与生活中的情感不同，它是一种经过再度体验之后的审美情感。所谓审美情感与自然情感有关，但绝不等同于自然情感，而是经过了心理体验、沉淀、转换、升华之后的情感。
在文学创作中，作家的审美情感越活跃，艺术想象也就越丰富、深入，其个性特征也就越发鲜明、突出。艺术想象的个性特征主要基于创作主体自身所具有的与众不同的个性。艺术想象的个性特征主要基于创作主体自身所具有的与众不同的个性。
第三节 作家经验与艺术创作
本节概述：
文学创作作为一种创造性的精神活动，具有鲜明的主体性。作家进行文学创作，必须依托于他对社会、人生的认识和把握，离不开丰富的社会生活经验和人生体验。不过，这种生活经验，不同于客观意义上的生活现实，不是纯粹外在的东西，而是已经进入到作家感知领域，经历了丰富而深刻的身心感受的生活，是已经从客观内化入主观，与情感世界建立了牢固联系的生活。这是一种人生体验。作家把自己独特的生命历程，把自己观察、感受到的人生百味，化做笔下的艺术世界。经验世界构成了文学创作的巨大能源。
知识点1：人生经验与艺术经验
作家的人生经验，最直接也最重要的来源，就是作家自己生命历程中的亲身经历。对于作家来说，最可能影响甚至直接进入艺术创作的，往往是那些曾经在身心方面引起过强烈震撼的经历。相比较而言，人生的挫折与磨难，动荡与艰辛，对于作家来说，更是一笔宝贵的财富。许多文学杰作的出现，背后都有作家痛苦的人生经历。
作家的间接经验，虽然不像亲身经历那样真切，但是作为对亲身经历的一种丰富和补充，也不可忽视。听取别人的转述，阅读各种文字资料，同样可以开阔眼界，了解人生，认知社会，使作家的人生经验更加广阔多样。
事实上，在作家具体的创作实践中，直接经验和间接经验是合一的，难以明确地区分开来。
作家的艺术经验与人生经验之间存在着紧密联系，但又有所不同。艺术经验是作家在艺术创作实践活动中获得的，主要体现为对艺术规律和艺术技巧的认识、掌握和运用。
每个作家的艺术经验都是独特的。这种艺术经验建立在超越时空的心理体验之上，包含对审美记忆的翻检、重温和艺术提炼。作家原有的艺术经验，会对其后来的艺术创作产生一定的影响，包括题材的选择，构思的处理，意蕴的把握，形象的塑造，语言的运用等。获得艺术经验并通过文学创作将艺术经验转化到文学作品之中，是作家的基本能力之一。
作家的艺术经验并不是一成不变的。实际上，每一次文学创作的过程，都是作家确立和传达一种新的艺术经验的过程，也是对旧有艺术经验加以修正、深化或替代的过程。
知识点2：经验的内省与艺术创造
只有内省后的人生经验与艺术经验，才有可能进入审美创造的视野，才有可能真正转化为文学创作的基础。经验的内省是一种审美体验逐步深入的过程，也是一种回忆咀嚼，一种内化升华的过程。对于作家人生经验和艺术经验的内省来说，深度是最关键的。经验内省的深度直接影响到文学作品的社会价值与审美价值，而经验内省的深度则与作家对社会、人生认识和思考的深刻程度直接相关。
从某种意义上说，作家人生经验和艺术经验的内省，体现了文学创作艺术规律的内在要求。为了完成文学创作的使命，创造依托于现实而又超越于现实的艺术世界，作家人生经验和艺术经验的积累以及对经验的内省，是必不可少的。
第四节 形式的把握
本节概述：
独特的形式，将一部文学作品与其他的文学作品明确区分开来。内容就存在于形式之中。形式一方面负载并传达着内容，另一方面形式本身就具有一定的审美意味。从某种意义上甚至可以说，形式自身就是内容。文学作品总是以完整的艺术形式呈现出来的，可以看成是一个为特定的审美目的服务的完整的形式系统。因此，文学创作最终将体现为对艺术形式的把握。文学创作中作家对形式的把握，主要体现在文章布局、表现手法、语言三方面。
知识点1：布局的原则
布局在文学创作中占有重要的位置，它既涉及到文学作品的整体框架的安排，也涉及到文学作品的局部细节的处理和组织。成功的文学作品在布局方面，都体现着普遍的审美规律，都是按照共同的原则来安排完成的。布局的一般原则为：
1.有利于主题意蕴的表现
主题意蕴，是文学作品生命的魂魄，是文学作品中各种要素的统帅；因此，也必然是作家创作具体文学作品的立足点和中心点。作家通过布局谋篇，要努力使作品的主题意蕴得到更加充分、有力的体现，而不是削弱它、抑制它。需要注意的是，遵循这一原则，并不意味着布局是一种完全听命于主题意蕴的纯粹被动的活动。实际上，布局谋篇本身也是形成确立主题意蕴，并促使其得到加强、丰富和深化的重要途径。
2.有助于形象的塑造
形象的塑造是文学创作的中心任务。一般来说，在叙事作品中文学形象主要体现为人物形象，而人物的思想性格、命运遭遇是通过情节的发展，环境的展示和人物之间关系的变化显示出来的。这些方面如何布局安排，则直接影响到人物形象的塑造及其意义的体现。抒情作品的形象则突出体现为情景交融的意境，而意境的构成则要依靠对意象的富于艺术张力的安排。
3.要完整统一，讲究形式美
作家在完成布局时要做到，若前有伏笔，则后有照应；过渡连接，应自然流畅；各部分之间、部分与整体之间，应协调一致，各得其所；整体结构，应浑然一体，没有疏漏、残缺。
4.要符合不同体裁的要求
文学体裁作为文学的具体样式，是在长期的文学实践中逐步形成的。作家在确定了某种文学体裁之后，布局谋篇时还必须充分考虑到该体裁的与众不同的特点，自觉地适应该体裁的特殊要求。
知识点2：表现手法
作家运用语言文字塑造形象，传达意蕴，反映社会生活时所使用的具体表现手段和方式，就是文学的表现手法。文学的表现手法主要体现在对语言文字的操作运用上。文学创作中的基本表现手法，主要有描写、叙事、抒情、议论等。
1.描写
描写是指运用形象化的语言将人物、景物、场面、情境等具体生动地描绘刻画出来的一种表现手法。它是文学创作的基本造型手段。它要求在语言运用上要绘形绘貌、绘声绘色，特征表现要历历在目，神韵传达要栩栩如生。描写的方式多种多样，具体可以分为：人物描写与景物（环境）描写，直接描写与间接描写，静态描写与动态描写等。
人物描写，就是通过对人物的体貌特征、语言动作、心理状态等方面的描写，来表现人物的思想情感及性格特征，塑造完整的人物形象。主要包括肖像描写、心理描写、语言描写和动作描写。
肖像描写即指对人物的外在相貌，如容貌、表情、身材、服饰、姿态、风度等所做的描写。心理描写即指对人物的心理活动、精神状态等所做的直接描写。21
语言描写即指对人物说出的话语所做的艺术再现。动作描写即指对人物的行为动作所做的描写刻画。在具体的文学创作实践中，有关人物的肖像、心理、语言、动作等方面的描写，经常是相互联系，交叉互补的。
景物（环境）描写，就是通过对自然风光和社会生活场景的描写，以展示自然状况、社会历史条件以及人物活动的具体背景环境。
直接描写，又叫做正面描写，是指直接对人物、景物、场面、情境等做正面的描写刻画，是描写中最普遍的表现手法。人物描写中的肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写，一般都属于直接描写。间接描写，又叫做侧面描写，是指通过对景物、环境或其他人物的描写来间接表现所要描写的对象，一般多用在人物形象的塑造上。
静态描写，是指对人物、景物（环境）的静止状态所进行的描写。人物描写中的肖像描写，以及大部分景物（环境）描写，一般都属于静态描写。动态描写，则是指对人物、事件、景物（环境）的活动状态所进行的描写。动态描写重在表现对象在时间关系中的运动、发展，以展示特殊的灵动之美和变化之美。
2.叙事
叙事是指运用叙述人的口吻对作品中的人物活动、事件发展、环境状况等进行具体说明和交代的一种表现手法。在叙事作品中，最基本的表现手法就是叙事。文学创作中的基本叙事手法有顺叙、倒叙、插叙等。
顺叙，即按照事件发生发展的时间先后顺序和逻辑上的因果关系展开讲述的叙事方式。顺叙是叙事手法中最基本、最普遍的一种。倒叙，即有意打破时间的先后顺序，把发生在后面的事件结局先讲述出来，然后再追溯事件的来龙去脉，交代事件的发生发展过程的叙事方式。插叙，即在以原有时间顺序讲述事件的过程中，暂时中断对主要情节的叙述，插入相关的往事追忆或情况介绍，然后再返回到主要情节叙述的叙事方式。
3.抒情
抒情是作者在作品中抒发思想感情的一种表现手法。在抒情文学的创作中，最常使用抒情的表现手法。即使在叙事作品里，有时也会有将抒情手法穿插其中的情况。抒情手法又可以区分为直接抒情和间接抒情两类。
直接抒情，是指作家运用语言直捷地袒露传达内心情绪感受的抒情方式，又 22
称之为直抒胸臆。直接抒情的特点是，真切、诚挚、明晰、感人，适宜于表达强烈而明确的主观情感。间接抒情，是指作家借助对客观物象的描写来完成情感抒发的抒情方式，可以是借景抒情或托物言志等。在中国古代，间接抒情的方式得到了比较自觉的发展。其突出体现便是情景交融的意境创造。
4.议论
议论是作家在文学作品中直接对所涉及到的事物、现象等发表的见解、评论或判断的一种表现手法。议论不是普遍的文学创作手法。除论说散文外，在其他文体的创作中，议论都是作为形象系统的补充形式而适当采用的。文学创作的议论，其内容不是生硬的、抽象的推理论证，而是作者对社会现实的深刻认识的剀切剖析，对人生哲理的精到阐发。
知识点3：语言的要求
文学是以语言为媒介材料进行创作的一种艺术活动，语言在文学活动占有重要的地位。文学语言是作家在文学创作中用来完成审美创造，用来塑造艺术形象所使用的语言，即文学作品的语言。由此，文学语言形成了自身的特殊要求，即形象性、含蓄性和情感性。
1.形象性
形象性，是文学语言的最基本的要求。所谓形象性，就是强调作家进行文学创作时要自觉调动发挥语言的唤起表象的功能，展开具体的刻画描写，状物摹形，绘色绘声，来完成塑造艺术形象的任务。为强化文学语言的形象性，作家需要仔细斟酌、锤炼，适当地运用一定的修辞技巧。
2.含蓄性
文学语言的含蓄性，不仅在于表达的曲折委婉，更在于涵义的深厚丰富。从语言的意义层面来说，有表层意义与深层意义两个层面。普通语言主要传递的是表层意义，而文学语言传达的重点则是深层意义。因此，作家进行文学创作，就应该充分拓展、挖掘语言的内涵和外延，增强语言的内在张力，在表层字面意义之外包容进更为丰厚的内在深层意义。
3.情感性
文学语言的情感性，蕴含在语言所构成的意象和语言表达的形式之中，主要是通过词语、句式、语调等方面体现出来的。文学作品整体的情感基调，决定着 23
文学语言的情感基调。
知识点4：语言的技巧
作家在运用语言进行创作时，不仅要服从文学语言的自身要求，而且要运用一定的语言技巧，把司空见惯的语言巧妙地组织起来，创造独到、新颖的表现形式，赋予语言以新的生命活力，以实现最佳的艺术效果。在文学语言陌生化的过程中，可以使用多种写作技巧，如比喻、借代、烘托、对比、夸张、排比、象征、幽默、反讽、悖论等。这里仅就几种常见的语言技巧加以介绍。
1.比喻
所谓比喻，是借具有相似点的他物（喻体）来比拟此物（本体）的一种修辞方式。比喻是文学语言中最常用的修辞方式。构成比喻的基本条件是：要有本体和喻体两部分；二者之间具有某些相似或相通之处，但又有明显的差别。比喻一般分为明喻、暗喻与借喻等几种。明喻是本体、喻体都出现，并用喻词“像、如、似、仿佛、有如”等加以连接。暗喻是本体、喻体都出现，但一般不用喻词，或用“是、成为、等于、变成”等词语来连接。借喻是本体不出现，或不在本句中出现，喻体直接用在本体的位置上。
2.象征
象征，是通过具体事物（象征物）间接地表现思想情感（象征义）的一种语言写作技巧。象征运用到语言写作上，就是以某种具体的事物作为某种情绪或意念的标志或符号，在两者之间建构起象征性的表现关系。象征的重点，在于建构富于美感意味的象征物，从而将所要表达的抽象的思想感情具体化、形象化、生动化。
3.反讽
反讽，又称反语，这是将所要表述的真实意思以完全相反的方式传达出来的一种语言技巧。它是一种依靠语境的压力而实现的正话反说。反讽的直接效果，是增进了语言表达的深度，加强了语言表达的多义性。
本章总结：
文学创作是文学活动的一个重要环节，对于文学创作的阐释有利于我们把握整个的文学活动过程。作家创作文学作品的过程，大致划分为艺术积累、艺术创造、艺术构思、艺术表现三个过程。艺术积累是文学创作的第一步，是艺术构思 24
和艺术表现的不可或缺的基础。它是作家在进入艺术构思之前，从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。艺术构思是整个文学创作活动的中心环节。作家在艺术积累的基础上，在某种创作动机的指导下，通过复杂的心理活动，在头脑中把生活素材转化为整体审美意象结构的思维的过程。艺术表现作为文学创作的最后一个环节，是作家在艺术构思的基础上，运用文学语言以及各种表现手段，把审美意象系统传达出来，转化为具有审美价值的文学作品。
在文学创作中要注重创作原则的遵守。真实性、概括性和想象性是文学创作原则的核心内容。真实是文学的生命，是文学的艺术魅力和艺术价值存在的基石。艺术的概括性是将众多化为个别，将普遍化为特殊，实现以少胜多的艺术效果。想象在人类全部创造活动中，起着非常重要的作用。文学创作中的想象是创造性的艺术想象。
文学创作作为一种创造性的精神活动具有鲜明的主体性，丰富的生活经历和独特的人生经验是作家进行文学创作的坚实基础。人生经验与艺术经验都是作家创作的源泉。进一步讲，内省后的人生经验与艺术经验，才可能进入审美创造的视野，真正转化为文学创作的基础。为了完成文学创作的使命，创造依托于现实而又超越于现实的艺术世界，作家人生经验和艺术经验的积累以及对经验的内省，是必不可少的。
文学创作中，作家对于艺术形式的把握是走向成功的关键。艺术形式主要包括文章的布局，其原则为有利于主题意蕴的表现；有助于形象的塑造；要完整统一，讲究形式美；要符合不同体裁的要求。基本表现手法，主要有描写、叙事、抒情、议论。文学语言特殊要求即形象性、含蓄性和情感性。以及文学语言的技巧比喻、象征、反讽等。
第四章
文学形象
本章概述：
文学形象是文学创作的中心课题。无论是抒情性作品，还是叙事性作品，都离不开作家对形象的塑造。如果没有文学形象，就无法表达那难以名状的情感、那玄妙难言的思悟。文学的艺术魅力源于文学形象的生命力。东西方文学实践，为我们提供了魅力无穷的形象形态，主要有：文学意象、文学意境、文学典型。
第一节 文学意象
本节概述：
在中国古代文论和西方美学中，都涉猎过意象这一问题。作为揭示艺术规律的重要理论范畴，意象在各种艺术中都有所表现。文学意象主要是就诗歌而言的，它是诗歌最基本、最重要的元素。
知识点1:文学意象的界定
意象是表意之象，但并非一切表意之象都是意象，这要取决于所表之“意”的特性。意象所表之“意”是丰富、复杂、玄妙、深邃的，它具有模糊性、不确定性、多义性，是“只可意会而不可言传”的，不是通常的语言所能表达的，也不是抽象概念所能穷尽的，如此意蕴只能寄寓于“象”中。
文学意象不是一种物质存在，而是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果，它有别于生活形象，是交融着思想与感情的知觉映象，并被物态化于语言符号中。它也有自己的基本结构，即意与象两个方面。“意”指主体在创作时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等；“象”，则指由想象创造出来、能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的感性形式。
知识点2:文学意象的类型与特征
文学意象的创造，大致可分为三种类型：词意象、句意象、篇意象。
（一）词意象
词意象作品的审美特点往往凝聚在强烈的意象词上。读者在文学接受过程中要运用自己的直觉、联想、想象、理解能力，进行能动的再创造，从而悟出作品的意味。如果读者不具备鉴赏如此作品的能力，那么在这朦胧的词意象面前，便会感到困惑不解。
词意象还可分为兴象和喻象两种。
兴象是主体以客观（对象）世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。喻象是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。主体在客观世界摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象，它带有明显的人工痕 26
迹。
（二）句意象
营造词意象的诗人只是着力组合与情思相对应的自然景物，而句意象则是使一个句子具有象征性或暗喻性，并不只盯着某个词。
诗人以处理词意象的类似手法简化了句子的繁杂修饰，使句子简洁、干净、单纯，增加其可视性、动作感或色彩与节奏方面的特殊效果。
句意象将审美的空白主要设置在句子与句子之间，这种空白不是语法或语义上的断裂，而是意念上的空白，感觉上的空白；诗人在句子与句子之间，即状态与状态、动作与动作（而不是词与词）之间留下空白，诗人对事件的关联拒绝说明，只是呈现种种状态，让句意象本身显示复杂、模糊、玄妙、深邃的多重意蕴。
（三）篇意象
如果整篇是一个承载审美意蕴的意象，那么这样的意象就是篇意象。寓言式文学也属于篇意象。所谓寓言式，是指通过一则故事显示一种哲理或意念，当然这哲理或意念是作家的独特的发现，并与情感相关联，否则，便不属于带有审美性质的寓言式文学。寓言式意象的显著特征就在于有故事情节，哪怕是最稀薄淡化了的故事情节。此类意象常见于叙事性作品，以叙事诗、小说和戏剧的形式，通过有情节的整体形象系统来实现某种审美意蕴的表达。
第二节 文学意境
本节概述：
意境是中国古代文艺学中一个独特的、颇有意味的理论范畴。它是在中国古代文学艺术长期发展的实践过程中，汲取、融合各种哲学思想和美学思想，继承发展了传统的审美趣味而逐渐形成、完善起来的，是我国古代文艺审美理想的集中体现。创造意境是抒情文学创作中的一个重要问题。
知识点1:文学意境的来龙去脉
文学意境论在刘勰《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》中已见端倪，盛唐之后开始全面形成。“意境”一词最早见于唐代王昌龄的诗学著作《诗格》，在这里，意境只是诗境三境中的一境，所谓“情境”、“意境”，实为情之境、意之境，即反映到诗中的情感状态、意念状态。“境”并非景色或外物。王昌龄之后，诗僧皎然又把意境的研究推进了一步，提出了诸如“缘境不尽曰情”、“文外之旨”、“取 27
境”等重要命题。中唐以后，刘禹锡提出了“境生于象外”的观点。晚唐司空图又提出了“象外之象，景外之景”和“韵外之致”、“味外之旨”等观点，进一步扩大了意境研究的领域。唐代亦有柳宗元提出诗境缘于道情的观点。
宋、元、明谈论“意境”者不多，且未出唐人范围。
清末王国维是意境论的集大成者，他在《人间词话》中明确地从物与我、客体与主体、情与理的内在关系剖析意境的内蕴，提出了“有我之境”和“无我之境”，并把它引入戏曲和小说领域。
意境理论发展至今，已成为具有独特东方品格的艺术理论和美学范畴，并愈来愈受到世界文坛的瞩目。
知识点2:文学意境的基本特征
（一）物、情、意三位一体
意境是中国诗歌发展到一定程度的产物，它汲取了中国三类诗（以物胜者、以情胜者、以意胜者）的优长，并巧妙地将物、情、意融为一体，从而形成了文学形象的理想形态——意境。
所谓“物”，即“景”，指文学作品的感性形式；所谓“情”，指审美主体的生命体验；所谓“意”，指审美主体对人生的彻悟，带有哲理意味。意境的“情”应该是伴随着哲思，也就是说，意境的意蕴方面应该是情感和思悟的统一体，徒有情感或徒有哲思都很难产生意境作品。
（二）空间感
所谓空间感是指意境是一个和谐广阔的情感活动的艺术空间，具有丰富的蕴藉的情思内涵。
意境中的艺术空间，是由两方面因素构成的。一方面，意象与意象之间，因其组合关系、组合方式的不同，可以产生各种大于两个元素之和的新的质素，使各种意象的相互关系，有可能成为包含新的意蕴的特殊结构。另一方面，人的心理活动是一种积极主动的活动，他能够对作品的各组成部分进行整合，即在自己的知觉中，将各种意象组合成新的整体，这个整体中各意象之间的特殊空处，成为人们欣赏时的一个没有形迹却充满张力的“心理场”。意象的特殊结构和人们对它形成的心理场，两者互相契合，就形成特殊的艺术空间，即意境。
（三）意味蕴藉
所谓意味蕴藉，是说意境含蓄蕴藉，言外含意，能够引发读者的想象和思索，去潜心领悟那咀嚼不尽的韵外之致。意境以其朦胧多义、含蓄蕴藉，暗含着某些超越人类理解力的东西，刺激不同时代的人们进行新的体验、想象，以解答艺术之谜和人生之谜。
意境之含蓄蕴藉，要求艺术家选择具有丰富的包孕性的意象，刺激欣赏者的审美直觉，使欣赏者潜心体验味外之味的极致。
意味蕴藉的意境，需要读者去感应，去领悟。意境的艺术功能的实现有赖于审美接受者的心理感应和想象思索的审美能力的参与。
知识点3:文学意境的分类
意境有不同的类别。在意境的创造过程中，由于作家的个性、风格和表现方法上的差异，意与境两者的相互关系尤其是显现形式也会不同，因此产生出意境的不同形态。
有一种分类法，是把意境划分为两类：无我之境和有我之境。这是王国维在《人间词话》中提出来的。所谓无我之境，是指作家比较客观冷静地描绘景物，渲染点化出特定的氛围和境界，情感比较隐约深藏，内蕴可能具有某种程度的不确定性和多义性，其长处是给读者的想象提供了较大的空间。所谓有我之境，比较偏重于主观情思的直接流露，作家移情入景，景物受到情感的渲染而被赋予了较明显的主观色彩，所表现的情感也比较具体、确定和强烈，其长处是读者易被迅速地感染和打动。
还有一种分类法，是把意境分为三种，即“以境胜”者、“以意胜”者和“意与境浑”者。这种分类法，是根据“情景交融”的三种实现方式来划分的。所谓“以境胜者”，即景中藏情式。作家藏意于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言意，但意藏景中，往往更耐人寻味。所谓“以意胜者”，即情中见景式。这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆，有时不用写景，但景却历历如现。所谓“意与境浑”者，即情景并茂式。这一类是以上两种方式的综合，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。
第三节 文学典型
本节概述：
“典型”，作为艺术理论和美学的术语，基本上是西方文论创立的一个概念。29
从词源学上看，典型与理想、模范的含义都很接近。在古代，“典型”与理想、美常常为同一范畴。到了十八世纪、特别是十九世纪后，典型作为美学概念才开始流行。本节将从典型理论的发展、文学典型的基本特征、典型环境中的典型人物三个方面来阐述文学典型的本质和特征。
知识点1:典型理论的发展
典型理论的发展大致经历了这样几个阶段：17世纪以前，西方的典型观基本上是类型说，强调典型的普遍性和类型化；18世纪以后，开始了由重视共性到重视个性的转变，形成了个性典型观占主导的时期；19世纪80年代末，马克思主义典型观趋于成熟，把典型理论发展到了一个崭新的阶段。进入20世纪之后，西方由于艺术中心的转移，关于典型的研究相对显得沉寂。
西方典型理论主要是在五四运动之后介绍到中国来的。据有关资料介绍，我国现代文学中最早作为美学、文艺学概念使用“典型”这一术语的，大概是鲁迅先生。建国之后，我国文学理论界进一步探讨典型问题，曾先后出现过“阶级典型”说、“共性与个性统一”说、“共名”说、“必然与偶然联系”说和新时期以来出现的“个性出典型性”说、“中介——特殊”说等等。这些见解从不同角度，逐步逼近了典型的本质和特征。
知识点2:文学典型的基本特征
（一）整体个性
文学典型必须具有贯串其全部活动的，统摄其整个生命的“个性”，即整体个性。典型人物的个性不是人物的某个单一的性格属性，不是某种孤立的性格属性的寓言式的抽象品；典型人物的个性是整体个性，在具有生命力的典型人物身上，体现着特征性与丰富性的统一。一个成功的典型人物，他的性格内容总是多样的。多方面的性格内容，互相依赖，互相制约，互相消长，互相渗透，并按照一种特有的组合方式，结成有机统一的性格整体。
（二）普遍意蕴
典型的普遍性是一种内在必然的普遍性。它包含有两个层次：第一，是典型人物身上表现出的与他相似的某个人群共有的某种鲜明的精神特征，这种特征反映着这一群人的某种规定性，使我们可以突破寻常状态，看到人的某种具体生动的真相。第二，是这种共有的精神特征，与一定的环境之间的动态联系所展示的 30
某些具体的又必然的历史关系和现实关系，这种关系表现着生活的某些本质方面，使我们可以突破表面现象，看到社会的某种具体生动的真相。简而言之，典型人物形象的普遍性，指的是这样一种普遍意义，即通过典型人物的某种带有一定共同性的精神特征，能够使我们看到人和社会的某种内在真谛和必然趋势。
（三）审美创造
典型要具有独创性，典型的独创性在于，作家创造的形象是新鲜的，既不是模仿抄袭的，又不是重复的，而是有着特殊的艺术生命力。可以说，典型是作家的一种新的发现、新的创造，是一个与众不同而又似曾相识的审美对象。
文学典型是一种审美创造，它不同于哲学上的个别与普遍性的统一。文学典型以人的生命形式呈现出震撼人心的艺术魅力。
以上我们着重论述了文学典型的三个基本特征。将此综合起来，我们认为文学典型主要是指叙事作品中的典型人物。它是作家的审美力和生命力所创造的，是孕含着丰富的社会人生意蕴和文化心理意蕴的个性人物，是一个既有深刻的社会价值又有高度的审美价值的完满而有生气的性格整体。
知识点3:典型环境中的典型人物
所谓典型环境，就是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境，它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境；又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。
在叙事文学中，创作主体对环境的描绘是否典型，会直接影响到典型人物的塑造；没有典型环境的描写，典型形象就无从产生。同样，典型人物描绘的成败，也会影响环境的典型性。典型环境与典型人物是紧密相连又相互作用的，塑造典型环境中的典型性格，是典型创造中的一个重要问题。
典型人物的刻画是离不开典型环境的，典型环境是典型人物赖以生存发展的现实基础，没有典型环境，典型人物的言谈、行动甚至心理都失去了依据，成了无源之水，无本之木。反之，典型环境也以典型人物的存在而存在。典型环境是以典型人物为中心的社会关系系统。构成典型环境的中心链条是人，是典型环境中的典型人物。正是从这个意义上说，典型性格不断展开的过程，也是展开典型环境的过程。
第五章
叙事性作品
本章概述：
叙事性作品是同抒情性作品相区别的以叙事功能为主的一种文学作品。西方传统的叙事理论对叙事文学中故事情节的安排、人物形象的塑造以及环境的描写等都进行了比较深入的研究。而中国古代的文艺理论以诗文理论为主，从明代以后，随着小说和戏曲的发展也产生了关于叙事文学的理论。无论西方还是中国，传统的文艺理论中都包含着丰富的叙事理论内容。这些传统叙事理论的共同特点就是侧重于叙事文学所表现的生活内容，从而形成了后来的以人物、情节、环境三要素为中心的叙事理论。
第一节 叙事题材
本节概述：
叙事性作品是通过生活事件的叙述和具体环境的描绘来塑造人物形象的，所以，人物、情节和环境的有机构成便成为叙事作品的题材。这也就是人们平常说的，人物、情节、环境是叙事作品题材的三要素。
知识点1：故事与情节
在一般的文学理论中，常常有“故事情节”的提法，它有意无意地混淆了故事和情节的界限。实际上，作为特定的理论术语，二者的内涵是既有联系又有区别。
“故事”是指写入作品中的一系列有联系的事件。叙事作品中的各种事件脱胎于生活中的事件，但它是对情节的筛选、补充、改造和组合的结果，是作为情节的有机组成部分，彼此是联系的，而并非各自孤立、偶然地存在着；但是，又不能简单地把它等同于情节，二者具有不同的品格。
情节的品格是要大于并高于故事的。而具有因果联系和统一性，是情节高于故事的品格的基本标志。绝大多数叙事作品不止包含一个故事，它是由大大小小若干故事组成的。虽然它们已经不同于生活中发生的事件，但每个单独的故事都不能简单地称之为这部作品的情节，只能看做是构成情节有机整体的一个因子。经过改造的故事只有纳入精心设计的艺术结构，才能转化、提升为情节。
随着文学创作的不断尝试以及文学观念的逐步改善，情节也在发展和变化，如情节的淡化、内化等。但情节在叙事性文学作品中却并不是可有可无。
知识点2：情节的构成
情节是叙事性文学作品内容构成的要素之一，它是指叙事作品中表现人物之间相互关系的一系列生活事件的发展过程。情节的构成离不开事件、人物和场景。
事件由所叙述的人物行为及其后果构成，一个事件在叙述中具有相对独立性，所以一个事件就是一个叙述单位。一般而言，情节、事件都是为表现人物服务的，因此同情节相比，人物在作品中的作用是第一位的。在叙事作品中，人物的性格特征使人物具有了自身的独立性和审美价值。叙事学中把人物性格的这种独特的审美性称为“角色”。成功的“角色”不仅具有鲜明生动的个性，而且在人物个性中包含着具有普遍意义的共性，揭示出社会生活中某种本质和规律，可产生特殊的认识和审美价值。场景就是叙述内容中具体描写的人物行为与环境的组合。一部叙事作品在叙述故事时必须有场景，也就是说，故事的进展要通过具体的行动及其环境显现为生动、个别的形象。
情节还由开端、发展、高潮和结局构成，在某些作品中，还有序幕和尾声。这两个部分并非所有叙事作品都必须具备的，而且在现代叙事作品中，上述的情节构成的五个部分也不一定都齐全，并且在叙事中还往往会颠倒它们的顺序，比如结局放到了前面，以倒序的方式展开情节。
第二节 叙述方式
本节概述：
在叙事学中，讲视角不可能离开叙述者和人物之间的关系，因此必然涉及到作者、人称等一系列相关的概念。
叙事性作品既然是以叙事功能为主的文学作品，那么就自然涉及到一个由“谁”站在什么“位置”来叙述的问题，也就是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度问题，即叙事视角（或称叙事角度）的问题。
时间对于叙事性作品的重要性是毋庸置疑的，其关系密切到可以用时间来规定叙事作品基本特点的程度。
本节将从作者与叙述者、叙述视角以及叙述时间三方面来阐释叙事性作品的叙述方式。
知识点1：作者与叙述者
传统的习惯看法认为，作者就是创作某一文学作品的作家本人，而现代叙事理论却不这样看。Ｗ.布斯在《小说修辞学》中首先提出了“隐含作者”的概念。33
叙述者是指叙述行为的承担者，有时叙述者只是偶尔进入情节，并以“我”的口吻讲一些话，相当于“隐含作者”；有时叙述者是明确承担叙述职能的小说人物。虽然在某些情形中，叙述者与作者在人们心目中的形象比较接近，但这并不意味着因此就应当把作者与叙述者等同起来。
叙述者和叙事立场即视角的关系最为密切。叙述者创造着叙事话语的面貌：由一个仿佛作者本人的叙述者（即隐含作者）来叙述，多半采取置身事外的姿态或口吻；由当事人即人物自己来叙述，采用的是类似戏剧表演的姿态或口吻。这两种叙事的效果是很不相同的。同时，作为叙事行为的承担者，叙述者既决定又适应叙事内容的广度、深度和强度。
知识点2：叙述视角
传统叙事作品一般都采取“无所不知”的比较单一的叙事视角，如今叙事视角已呈现出多元化趋势，叙述者并不比人物知道得多，叙述者知道的和人物一样多，甚至叙述者还没有人物知道得多。视角的变化极大地改变了叙事艺术的结构，对于提高叙事艺术的表现力提供了众多的方式。法国的兹韦坦.托多罗夫把叙事视角分为三种形态：
一、叙述者＞人物（从“后面”观察）在这种情况下，叙述者比他的人物知道得更多。
二、叙述者＝人物（“同时”观察）在这种情况下，叙述者和人物知道得同样多。
三、叙述者＜人物（从“外部”观察）在这种情况下，叙述者比任何一个人都知道得少。
不同的叙事视角决定了作品不同的构成方式，同时也决定了接受者不同的感受方式。“全知全能”的叙述，可以使阅读者感到轻松，只管看下去，叙述者会把一切都告诉我们。“人物”叙述可以使阅读者共同进入角色，有一种身临其境的真实感。“后视角”的叙述，给人无穷的诱惑力，并给人极大的想象的空间，韵味十足。
知识点3：叙述时间
叙事时间也许是与叙事性作品中叙事相关的许多问题中最重要的问题之一。这是因为，一方面作品的叙事，本身就是在一个时间过程中完成的，这使作品存 34
在一个“叙事时间”的问题。而另一方面，作品所叙述的故事也毫无疑问是一个时间过程中的存在，这里又有了一个“故事时间”。故事时间，就是故事或事件本身发展固有的自然时序。叙事时间，指的是叙述的时间顺序，是叙述者根据一定意图安排的，热奈特称之为“伪时间”。由于存在着这两种时间，便出现了小说中的“时间倒错”——发生于前的事情可以叙述于后，从故事的中间开始叙述，等等。应该指出，叙事作品呈现在读者眼前的只是叙事时间，而故事时间是隐性的，读者需依靠理性和经验，从叙事时间中去体认，或者根据这种体认在心目中将它复原出来。
第三节 叙述模式
本节概述：
小说的叙事方式经过漫长的发展演变，逐渐形成了不同的叙事模式。某种叙述方式经过长久的运用，它的艺术技巧得以物态化的凝定，这便形成了相对稳定的叙事模式。叙事模式是多种多样的，在这里，我们只粗略地叙述这样几种：情节模式、复调模式、情绪模式、象征模式。
知识点1：情节模式
简单来说，情节模式就是以情节结构作品的叙事模式。在小说艺术的幼年阶段，由于艺术手段的缺乏，为了吸引读者看下去，只得求助于情节。引人入胜的情节曾经是一篇小说艺术上成败的关键。此种模式的基础是人物间的思想性格冲突。其特点是，依照事物存在与发展的正常时空秩序安排情节，故事情节延伸中呈现较明显的因果联系，通常包括几个戏剧性的阶段——环环相扣，甚而悬念迭出，以必然出现的高潮和结局诱引读者阅读。一般说来，事件是为人物设置的，在事件的发展过程中，人物的性格逐渐得到塑造和突显。或者说，事件的发展过程也就是人物性格成长的过程。因此，在情节模式中，人物与事件是相辅相成的。
事实上，叙事性作品中情节模式的表现形态并非如此简便单一，有时情节模式也往往出现头绪繁多且相互牵连、交织的情况，众多的矛盾纽结在一起，最后形成总的高潮和结局。
知识点2：心理事件模式
当今叙事作品的审美取向偏于心理世界，其叙事模式超越现实时空而涉入心理时空，情节模式中的因果链被切断、打乱和压缩，表现人物变幻无常的内心活 35
动（意识、潜意识、感觉、印象等）的新秩序建立起来。
心理事件模式的基础是人物的内心冲突及其活动规律。心理活动似乎无规律可循，写起来很随意，实际上也是有规律的。大体有如下几点：（1）心理活动一般要在物质世界刺激触发下产生，并向着与该刺激相似、接近、相反的方向运行。（2）心理过程往往是由近及远，由现在到过去，由强到弱再到强地发展。（3）心理过程通常带有往返跳闪的不确定性。
这种模式有一些常见的具体形态：
（一）意识流动与放射；
（二）现实时空与心理时空交错，而重在表现后者；
（三）外表为情节模式，骨子里是心理结构；
（四）在简单的外部故事框架中，切入丰富而独特的感官印象。
知识点3：象征模式
象征模式包括两个基本类型：具体的象征和整体的象征。具体的象征中，象征物直接进入作品的结构并推动着作品的发展。它就是一个须臾不可离的道具，作品紧紧地围绕着它来展开。整体象征与具体象征不同，在整体象征小说中，其象征涵义并不是来自特定的意象，而是来自形象体系的整体。整体象征都寓含着普遍的社会生活意义，当作家对社会生活的思考获得了抽象思想，而又找到了能够体现这一抽象思想的物象，两者的吻合便构成了象征的基础。但是，这种象征并不是以形象来图解某种观念或思想，而是作品自身的形象体系暗示和隐喻着观念或思想。
本章总结:
叙事性作品是同抒情性作品相区别的以叙事功能为主的一种文学作品。在叙事题材上，故事和情节作为特定的理论术语，其内涵是既有联系又有区别的。西方有不少学者认为情节是叙事作品不可或缺的因素。布鲁克斯和华伦在其《小说鉴赏》中就非常明确地提出情节是小说的第一要素（其余两个是人物和主题）。但是，与此同时或稍后，也有相反的观点出现。但是，反情节的理论却不能付诸创作实践，所以情节在叙事性文学作品中是不可或缺的。
在叙述方式上，不应当把作者和叙述者混为一谈，即使在某些情形中，叙述者与作者在人们心目中的形象比较接近。如果把他们等同起来，我们就难以把作 36
品中所表现出的作者的理想、想象力与作者的实际道德、人生态度区分开来，势必会混淆故事叙述与日常话语叙述的区别。另外，各种叙述视角都有其优势和劣势，我们不能把某种视角定于一尊，而又无条件排斥另一视角。因为判断一部作品的价值并不是根据它的叙事视角决定的，实际上，一种叙事视角既可以写出一流的作品，也可以写出末流的作品。
本章主要从情节模式、心理事件模式、象征模式这三方面来讲叙述模式，对于以上几种叙事模式优劣的问题，不宜作简单化的回答。心理事件模式应该视为叙事艺术一大进步。可它也有局限，史诗性长篇巨制采用意识流写法，总不免有使人难以卒读的弊病。另外，人的存在毕竟首先是物质的，而不仅仅是心理的。物质事件模式尽管是传统的，简单地因袭会缺乏力度和新鲜感，但也并非不能深切地表现人的心灵世界。
第六章
抒情性作品
本章概述：
抒情性作品是与叙事性作品相对而言的，是指那些以表现人的主体情感活动为主要目的的文学作品，通常包括抒情诗和抒情散文等。如果说叙事性作品侧重于从客观外部世界入手以反映人类生活的话，那么抒情性作品则主要从主观内部世界入手来表现现实生活中的人类主观情感世界。正如别林斯基所说：“抒情诗歌主要是主观的、内在的诗歌，是诗人本人的表现。”这自然带来了抒情性作品从表现内容到表现形式上的独特性。
本章主要讨论如下问题：抒情的现实依据、抒情话语与抒情方式。
第一节 抒情的现实依据
本节概述：
本节主要从情感经验、多种动机以及作者与抒情主人公这三方面来讲。抒情性作品区别于叙事性作品的特征之一，就在于前者的题材属性是人生经验激起的人的主观的感受、心理的情绪、生命的体验和丰富的情感成分。这些成分统称为情感经验。创作动机是指作家从事创作活动的内在需要或驱动力，它是与作家特定的主观愿望或目的需要相联系的，充满了复杂性。抒情主人公指作品中作家为表现情感所借助的抒情角色。
知识点1：情感经验
情感经验与人的世界经验关系极为密切，也是现实中人的心灵世界的重要组成部分。当这种人的情感经验成为作家的表现对象时，它便体现着抒情性作品题材的质的规定性，因而情感经验自然地成为抒情性作品的抒情内容和现实依据。
完整意义上的人类社会生活的一个重要组成部分是人的内心世界，而抒情性作品正是以情感为表现目的和表现对象的作品，揭示内在人生为其根本目的，传达情感是其本质特征。抒情性作品通过表现形形色色的内在人生，反映出人类特定的社会心理、精神状态、时代精神，并带领我们去感受、去认识人类的心路历程，洞察人类灵魂的历史和主体存在的奥秘，使读者为之愉悦、受之感染。
抒情性作品以丰富多彩的内在人生为其表现的对象和目的，但不可否认的是，这种内在人生归根结底是以现实生活为基础的，是人类社会生活的反映。抒情内容是抒情主体基于现实生活的情感反映和价值判断，这就使抒情具有了某种客观性的品格。情感的产生是以客观世界为基础的，但它又与形成这种情感态度的道德原则、价值观念和作家心灵深处的人格有着深刻的联系。
既然抒情内容是抒情主体对客观社会情感把握的结果，那么，很明显，怎样对生活进行情感把握，能否以高尚美好的情感把握生活，就决定于创作主体的人格。自我建构的目的是使作家不仅具有能够欣赏美的眼睛，而且在不断培养和提炼自己审美情感的过程中，诗化自己的灵魂和人格。
知识点2：多种动机
创作动机是指作家从事创作活动的内在需要或驱动力，它是与作家特定的主观愿望或目的需要相联系的，充满了复杂性。不但不同作家之间的创作动机不尽相同，即使在同一个作
家身上也可能同时存在着不同的或多种多样的创作动机。我们粗略地将创作动机概括为如下几组：
（一）交流与消遣。指以交流思想、切磋诗艺，或愉悦情怀、消遣生活为主要抒情动机的抒情。
（二）宣泄与倾诉。这类作品往往表现出了情感自内而外的自然迸发或深情流露。它往往是情感郁积后自然释放的结果，或倾诉，或感慨，或诅咒，或赞扬。
（三）言志与立言。言志，言己之志，以表达人生理想与志向为主要抒情 38
动机的抒情。立言，即立己之言。抒情者在感悟其情的同时，往往会领悟到鸟语花香、人生世事所传达的生命信息和意义。
知识点3：作者与抒情主人公
抒情主人公指作品中作家为表现情感所借助的抒情角色。抒情作家在抒情性作品中表达情感时需要通过不同的抒情角色得以实现。为抒情的需要，抒情主人公常以不同的形式出现。常见的抒情角色有：第一人称的抒情方式和代言的抒情方式。
有的作品中，抒情主人公以第一人称“我”的形式出现，借以表达创作状态中作者的自我审美情感。有的作品中，抒情主人公以其他形式出现，但从根本上看，实际上抒发的仍是诗人的情感，我们称之为代言的抒情方式。无论抒情主人公以什么方式出现，它都只是作者借以抒情的某个角色，作家借助它表达着处于创作状态中自我的某种独特的审美情感。与此同时，我们还应该清楚的是，无论作品中的抒情主人公以什么样的身份出现，我们都不能简单地、绝对化地将之与现实世界中的作者本人画上等号。
在文学接受活动中，一方面，我们要认识到作者本身与抒情主人公之间的不可分割的联系；而另一方面，我们又要看到两者之间不能忽视的区别。认识到作者与抒情主人公之间的这种既联系又区别的关系，将有利于我们更科学地理解抒情性作品本身，反过来，也使抒情性作品能提供给我们更为广阔的审美欣赏空间。
第二节 抒情话语与抒情方式
本节概述：
抒情性作品所表现的是抒情主体面对客体自然与社会时，于内心中生发出来的某种特定的情感过程，它往往是一种体验、一种感悟、一种心境，它既是稍纵即逝的，又是复杂微妙的，因而常常是只可意会而不可言传的。抒情内容的这种抽象性和不可言喻性自然给艺术传达带来了困难。抒情性作品正是通过一种特殊的、表现功能极强的话语组织形式来表现这种情感内容的。而读者自然也要依靠这种独特的抒情话语去把握作品的抒情内容。另外，抒情性作品以其独特的抒情方式将情感对象化、形式化，使抽象的情感以一种“表现性的形式”呈现出来，并使之成为审美的情感。
知识点１：抒情话语
常见的抒情话语方式有比喻与象征、夸张与对比、悖论与反讽、反复与对偶等方式。
（一）比喻与象征。比喻是借它物来表现此物的一种抒情话语形式，它可以把抽象化为形象，从而将诗人理念化的哲理感悟或抽象化情感感悟形象化地传达出来。象征是以具体事物或形象间接表现思想感情的一种抒情话语形式。比喻和象征的表达效果形象而又含蓄，并以此开拓出更为广阔的审美想象空间，从而使读者获得更多的审美享受。
（二）夸张与对比。夸张是运用想象与变形，夸大事物的某些特征，以为表达情感服务的一种抒情话语形式。对比是把感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，以强化语言表现力的一种抒情话语形式。作为抒情话语形式，夸张与对比在抒情过程中都起到了准确表达并强化情感内容的作用。借助于形成夸张与对比的文学形象，情感内容的传达既含蓄又强烈，审美空间得以拓展，艺术感染力大大加强。
（三）悖论与反讽。悖论，是指矛盾着的两个方面同时出现在语句中，致使表面上自相矛盾，却在更高的真实层面上表达出了情感的复杂状态的一种抒情话语形式。反讽，这类话语所表示的某些情感与评价往往与实际上暗含的情感与评价截然相反。悖论与反讽作为抒情话语方式，能充分表达人们精神生活中的多重心理内涵、极其复杂甚至矛盾的人生体验。
（四）反复与对偶。反复是指为突出某个意思，强调某种感情，特意重复某个词、短语、句子或某种句式。对偶是指结构相同或基本相同、字数相等、意义上密切相连的两个短语或句子，对称地排列而形成的一种独特的表情话语形式。这两种颇具民族特色的抒情话语形式都与抒情语言的音乐性有关，它们的使用，使抒情性作品情感的抒发更加充分、更具音乐美。
知识点２：抒情方式
情与景的问题可以从诗与画、情景关系两方面来分析。作为审美意识形态的诗与画，皆为情感左右下的表情达意的艺术，达意的渠道是客观物象的情感化或情感状态的形象化。由于诗与画物化的媒介不同，也各具特征，因此在艺术表现过程中，为表情达意的需要，可以各取所长，各自把对方尽量吸收进自己的艺术形式里，形成时空转换。诗与画的结合是通过作品中情与景的结合表现出来的。40
情与景的完美结合正是抒情性作品所极力追求的，即“艺术意境”。在抒情性作品中抒情者常常借具体可感的事物、景物传达出内心中抽象的思想情感，这就是托物言志、借景抒情。而抒情者在托物言志、借景抒情的创作过程中，总是追求着一种更高级的情景关系——意境，以达到情景交融，景情相生的效果。
在中华传统美学体系中，形神论是其中重要的内容。在艺术创作活动中，艺术家必须在内心真有所感，并通过“形”传达出这所感，其作品才能感动别人。于是我们看到，艺术家内在的精神成为了创作活动的主宰，如果失去了这个精神的主宰，就不可能有成功的艺术创造。在创作过程中，如何抓住事物特征、借助事物独有的形态或合理地改变这些形态，以为抒发情感所用，正是抒情者不断探索与追求的艺术境界。这个追求过程，就是形神关系不断发展、完善的过程，也是人类心灵自我表现之路的不断拓宽过程。
诗与乐的关系十分密切，抒情作家在创作过程中需要考虑的是：既要用语言所包含的意义去影响读者的感情，又要调动语言的声音去打动读者的心灵，以使诗歌具有包括音乐美、画面美在内的综合审美效果。同时，抒情作家也要根据表达感情的需要，安排和组织语言的音调和节奏。只有达到声情和谐、声情并茂的地步，抒情作品的音乐性才算完美。因此可以说，内在韵律与外在韵律的和谐统一是抒情话语语言追求的更高境界。
第七章
文学风格及其流派
本章概述：
文学风格与文学流派都是在文学发展过程中出现的具有特征性的文学现象。文学风格的发展受社会历史客观条件和作家自己主观条件的制约。在中外文学创作中，文学风格都有比较完整而丰富的体现。文学风格又可分为时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等。文学流派是指在一定历史时期里，一些在思想倾向、审美追求、创作风格等方面相近或相似的作家自觉或不自觉地形成的文学流派。
第一节 文学风格的含义
本节概述：
文学风格是指作家在其创作的作品的内容和形式的统一中所显示出来的创作个性，但是有时作家的个性气质、人格精神又与创作个性不完全一致。影响作
家的创作个性从而导致艺术风格的形成与发展，有两方面的条件：一是社会历史的客观条件，一是作家自己的主观条件。文学风格是一种创造，这种创造体现在作品的内容与形式的统一上，体现在内容、形式的各个要素之中。风格的特点是独创性、稳定性、多样性。
知识点1：风格的内涵和构成
文学风格是指作家在其创作的作品的内容和形式的统一所显示出来的创作个性。
文学风格是鲜明独特的。优秀的作家，无论是题材的选择、主题的提炼、形象的塑造、意境的建构，还是结构的安排、语言的运用、手法技巧的操作，总之，在内容和形式上都显示出与众不同的特色与个性。即使是处在同一时代、同一民族，而且在创作原则、体裁样式等方面都相同的作家，其作品呈现的风格也是各具特色。
事实上,构成风格的要素很多，如题材、体裁、语言、结构、创作原则、艺术手法等，这些因素对构成作品的风格都有影响，但不是主导因素，主导因素是作家的创作个性，这些因素只有在创作个性的主导制约下，被创作个性所浸透才能构成作品的风格。
创作个性是作家在生活实践和创作实践中所形成的相对稳定独特的个性气质、人格精神、艺术追求、审美情趣和艺术才能等精神特点的总和。正是这些精神特点制约着作家的创作活动，制约着他观察生活、感受生活、认识生活和表现生活，制约着他怎样去建构一个为他所有而别人所无的独特的艺术世界，从而在这个艺术世界中凝聚他独特的审美素质，发挥他独特的审美创造力，呈现出与众不同的个人独特风貌。
一般说来，作家的个性气质、人格精神与创作个性是相对应的，作家是一个什么样的人，相应地会直接间接地进入创作个性中，体现在作品里，但是，有时候作家的个性气质、人格精神又与创作个性不完全一致。
知识点2：风格的形成和发展
风格不是与生俱来的，而是在长期的生活实践和艺术实践中逐渐形成的。因此，并非所有的作家都有风格，只有将创作上表现出来的某种特色不断发展，才有可能形成风格。
影响作家的创作个性从而导致艺术风格的形成与发展，有两个方面的条件：
一个是社会历史的客观条件，所谓社会历史的客观条件，主要是指一定历史时期的社会政治经济状况，社会的风俗习惯，学术思想，文艺风尚，民族的文化艺术传统，其他民族文化艺术的影响和群众的审美需要，欣赏习惯等等。第一，作家生活的那个时代的社会经济、政治状况和面临的社会矛盾，对他的生活命运有着决定性的影响，这种影响必然会反映到创作上来，成为风格形成的重要因素。第二，一定时代的社会风气、学术思想也会对作家产生影响，进而影响到他的创作个性和风格。第三，一定社会的阶级、阶层和人民群众的艺术趣味和欣赏习惯所形成的文艺风尚，也会影响作家的创作个性和风格。
第四，中外文艺传统和别人的艺术经验，也会影响到作家的创作个性和风格。
一个是作家自己的主观条件：主要是指作家的生活经历、人生态度、文化艺术修养、心理气质、审美情趣等所形成的独特个性。
可见，促使作家风格形成和发展的主客观因素是多方面的，它们综合作用的结果决定了作家认识生活和表现生活的独创性。
知识点3：风格的创造与体现
文学风格是一种创造，这种创造体现在作品的内容与形式的统一上，体现在内容、形式的各个要素之中。
第一，体现在题材的选择和处理上。题材的选择处理与作家的创作个性密切相关，作家总要寻找与他的创作个性相适应的题材，并以他对生活的独特感受、独特的审美情趣和艺术追求来处理题材，从而使他的作品显示出自己的特色。
第二，体现在艺术形象的塑造和艺术意境的建构上。在文学创作中，题材的选择和处理服从于艺术形象的塑造和艺术意境的建构。艺术形象和艺术意境不仅表现作品的主题思想，而且体现作品的艺术风格。
第三，体现在主题、意蕴的侧重上。由于作家对生活的思考、探索不同，理解感受不同，思想的重心、指向不同，因此在主题、意蕴的侧重上也显得不同。反复出现在作家创作中的主题、意蕴倾向，是考察其艺术风格的一个重要层面。
第四，体现在创作原则和艺术手法的选用上。把艺术对象转化为艺术形象，创作原则和艺术手法起着重要的作用。艺术形象建构的意向必然通过创作原则和艺术手法的运用才能完成。因此，对创作原则和艺术手法的选用就制约着作品的 43
风格。
第五，体现在文学体裁的驾驭上。不同的文学体裁具有不同的审美特性，对风格的创造也起着制约作用。作家的审美情趣虽然不同，但在创作时，都依据具体的审美内容来确定体裁，从而形成一定的风格。
第六，体现在语言的运用上。在形式诸要素中，风格在语言上的表现最为突出和鲜明。
知识点4：风格的特点
风格具有独创性、稳定性和多样性的特点。
第一，独创性。风格作为文学创作的最高境界，它是作家成熟的标志，是作家印刻在自己作品上区别于他人的徽章，因此独创性是其第一要义。古今中外，优秀的作家都有独特的风格。
第二，稳定性。成熟的文学风格具有相对稳定性。风格之所以不能流动、转借、变换，是因为形成文学风格的创作见解和艺术表达具有相对的稳定性。但风格的稳定性不是绝对的，而是相对的。因为世界万物都处在发展变化中，作家的世界观、艺术观也不可能一成不变，因而必然会给作家的创作个性和艺术风格带来影响。
第三，多样性。风格的多样性既指不同作家具有不同的风格特色，又指同一作家创作中风格的丰富多变。风格的多样性是由作家创作个性的差异、客观对象的丰富多彩和文学接受的不同需要决定的。风格的多样化是一个时代、一个社会、一个民族文学繁荣的标志。同时也应看到，风格虽然是多样的，但在多样中又存在着统一性，即在多样性基础上的共通性、一致性。
第二节 文学风格的命名
本节概述：
我国的古代文论家对风格类型、特征的概括，经历了一个由简到繁，再由繁到简的发展过程。这个过程也是我国文论家对风格特征的认识逐渐深入的过程。同样，西方文论家也提出了很多关于风格观点的学说，主要代表有：席勒的“素朴的诗”与“感伤的诗”的学说、黑格尔的象征型、古典型、浪漫型三大艺术类型的学说、尼采的“日神艺术”与“酒神艺术”学说、荣格的“感动型”与“直观型”、狄尔泰的“自然主义”、“自由的观念论”与“客观的观念论”的风格、44
竹内敏雄三维对立的基本风格体系。
知识点1：我国古代风格命名
我国古代对风格命名的理论家主要有：曹丕、陆机、刘勰、钟嵘、皎然、严羽、司空图等。
早在魏晋，曹丕就论述了四类文体风格的特性，“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”。后来陆机继承和发展了曹丕的文体分类学说，提出了诗赋等十种文体的风格。刘勰则将风格归纳为文体风格和文章风格，对风格进行了详细的概括。钟嵘的《诗品》分上、中、下三卷，论述了一百二十二位作家的风格，把一批诗人分为三类：国风派、小雅派、楚辞派。唐代的文论家在风格理论研究上继续进行风格分型的论述，李峤、皎然都为此做出了贡献，至司空图的《诗品二十四则》则集大成，他把诗的艺术风格归纳和概括成二十四种。宋代的严羽在《沧浪诗话》中提出九种风格，明代的屠隆把不同风格概括成两大类型：一类是“寥廓清旷，风日熙朗”的婉雅，一类是“播弄恣肆，鼓舞六合”的奇伟。
从曹丕到屠隆，关于风格类型的划分，形成了这样一种趋势，即由简至繁，再由繁至简。这种发展趋势到了清代桐城派，便由姚鼐系统地作了总结，集中表现在《复鲁絜非书》中。
知识点2：西方关于艺术风格的观点
第一，席勒的“素朴的诗”与“感伤的诗”的学说。西方近代以来，席勒较早提出了基本风格的理论。席勒就把一切诗人划分为两大类，素朴诗人与感伤诗人，进而把一切诗作品划分为“素朴的诗”与“感伤的诗”两大类型。席勒当时并未把这种类型的划分称为“风格”，而是称之为“体裁”或“种类”。
第二，黑格尔的象征型、古典型、浪漫型三大艺术类型的学说。黑格尔关于象征型、古典型、浪漫型艺术的学说，构成了黑格尔艺术哲学体系的基本骨架，它在黑格尔那里，体现了逻辑与历史的统一，因此，它既被视为历史的风格，又被视为抽象的基本艺术风格。
第三，尼采的“日神艺术”与“酒神艺术”学说。尼采在《悲剧的诞生》中，提出了把一切艺术划分为“日神艺术”和“酒神艺术”的学说。日神与酒神的艺术首先是同梦与醉两个世界相对应的。梦的世界是幻想的、直观的、静穆的。醉的世界则是冲动的、激情的、狂热的。
第四，荣格的“感动型”与“直观型”。精神分析学主要代表人物之一的荣格对人的性格类型有一种非常著名的划分方法，即把人的性格划分为两大抽象类型——“外向型”与“内向型”。他将这种性格类型的划分应用于艺术理论之中，把艺术划分为两种基本风格类型：感动型（感情的倾泻、感官的陶醉）与直观型（沉入梦幻、耽于内省、直观）。
第五，狄尔泰的“自然主义”、“自由的观念论”与“客观的观念论”的风格。德国哲学家狄尔泰认为人的世界观大体可分为三类，即自然主义、自由的观念论（主观的观念论）与客观的观念论（泛神论）。
第六，竹内敏雄三维对立的基本风格体系。竹内敏雄把风格体系概括为三维对立概念：１、客观的风格与主观的风格；２、静的风格与动的风格；３、即实的风格与虚构的风格。
第三节 文学风格的不同视野
本节概述：
文学风格虽然主要是作家作品风格，但一定的作家作品总是产生于一定的时代、民族、地域之中，因而，一定时代、一定民族和一定地域的影响，便使文学风格有着特定的时代性、民族性和地域性。而在文学发展过程中，一旦流派形成，还会有流派的风格。
知识点1：时代风格
时代风格是某一时代的作家作品在思想和艺术的特色上具有某一时代的特征，它是该时代的物质生活条件所制约的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。时代的精神特点、社会心态必然会影响众多的作家，如果众多的作家作品都体现了这一时代的时代精神，就会形成这一时代文学的时代风格。甚至不同时期有不同时期的风格，如盛唐风格和晚唐风格。
时代不同，人们的社会生活状况和思想愿望也相应不同，反映到文学作品中便会呈现出不同的时代风格，一定时代的文学风格的形成也和当时文化思想的发展状况有密切联系。同时，时代风格的变异，还同文学自身的发展规律有关。
知识点2：民族风格
文学上的民族风格，是某一民族的民族精神在作家作品中的表现，它是和该民族独特的社会生活内容、风俗习惯、文化传统、审美心理相联系的，是该民族 46
独特的审美要求、审美观念、审美理想和审美习惯在作家作品中的反映。民族不同，其社会生活内容、风俗习惯、文化传统、心理素质、精神性格的民族特点不同，反映到作家作品上就形成不同的民族风格。
民族风格是该民族的历代作家在长期的生活实践和艺术实践中共同创造出来的。民族风格的形成标志着一个民族文学的成熟，是不同民族的文学相互区别的重要标志。
在内容方面，民族风格首先表现在反映本民族的生活题材和主题上，其次表现在塑造富于民族特色的人物形象上，再次表现在描绘具有民族特色的社会风俗图景上。在形式方面，民族风格首先表现在民族的语言特色上。此外，民族化的表现手法和结构特色也能表现民族风格。
知识点3：地域风格
地域风格是某一地区的作家在创作上所形成的地方特色。它是某一地区的生活环境、风土人情、地域文化心理所形成的独特风貌在作家作品中的表现。
地域风格在很大程度上受自然地理环境因素的制约，但这些自然地理因素在漫长的历史岁月中，都已积淀了浓厚的社会文化因素。因此，作品中的地域文化风格，主要来自以下几个方面：
第一，作家对自然环境和人文环境的描写，以及对人物的文化心理、肖像、动作的把握。在文学作品中，自然景观和人文景观，主要起一种情调、氛围的烘托作用，让读者产生身临其境的审美效应。第二，作品中的地域文化特色，无不是作家体验、选择、加工、提炼的结果。因此，在作品地域风格的形成中，作家的地域文化心理素质、地域文化知识积累，以及对不同地域文化传统和特色的敏锐感受力，起着关键的作用。
知识点4： 流派风格
不同的作家虽然各有不同的风格，但是也有些作家由于生活经历、思想以及艺术修养等的大致相似，乃至彼此有所联系，互相影响而形成一个流派。他们往往在创作上有大致相近的倾向，或者在创作的某一方面有相同的倾向，这就是流派的风格。需要指出的是，流派的风格有时只是表示同派作家在某一方面具有相同倾向，它并不是同派作家风格的全面概括。
第四节 文学流派
本节概述：
文学流派是指在一定历史时期里，一些在思想倾向、审美追求、创作风格等方面相近或相似的作家自觉或不自觉地形成的文学派别。文学流派是文学发展到一定阶段的产物。文学流派大体可分为三种类型。
知识点1： 文学流派的概念
文学流派是指在一定历史时期里，一些在思想倾向、审美追求、创作风格等方面相近或相似的作家自觉或不自觉地形成的文学派别。
形成文学流派的基本条件主要是：
（一）要有一个作家群。一个作家，无论其成就有多大，都不能称为流派。
（二）这个作家群在思想倾向、审美追求等方面接近一致。
（三）这个作家群在艺术风格上相似或相近，形成了流派风格。
知识点2： 文学流派的形成
文学流派是文学发展到一定阶段的产物。在文学的童年时期，不可能出现流派，只有当文学发展到相当高度，出现了作家文学，出现了众多风格的作家之后，一些风格相近的作家有意无意的接近，才能产生流派。
文学流派的形成有多方面的原因。社会历史条件是文学流派形成的客观原因。一般说来，文学流派往往产生于、繁荣于政治空气比较民主、思想比较解放的时期。文学流派的形成也有文学自身的原因。它是文学发展到一定阶段的产物。一方面，具有创作个性的作家大量涌现，创作了大量的作品，并意识到只有形成相应的文学流派才能既扩大自己的优势。另一方面，外国文学理论、美学观点的影响，也可以促成文学流派的形成。
知识点3： 文学流派的类型
文学流派大体可分为三种类型：
第一，在一定社会条件下，一些思想倾向、创作原则、审美追求相同或相近的作家自觉的结合起来。他们有共同的纲领、一定的组织和社团名称，甚至发表宣言、出版自己的刊物。
第二，没有共同的纲领、组织，而是以一个或几个有成就的名作家为核心，以他们的理论和创作为规范、榜样，形成一些追随者，被后人称为流派。
第三，没有纲领、组织和共同的创作理论，但在创作上如题材、风格、手法、地域特色等方面却显示出某种一致的特点，被评论家追加为流派。
第八章
文学类型
本章概述：
对文学作品的不同类型加以区分是文学实践发展到一定阶段的必然要求。无论中国还是西方，文学分类行为都是早在最初的文艺论著中就已进行的工作。随着文学实践的不断发展，新的分类体系不断被提出，对于文学的知识也不断得以修正、更新、拓宽。文学按照体裁划分可分为诗歌、散文、小说、戏剧文学、影视文学等。还可以将文学划分为高雅文学和通俗文学、翻译文学和母语文学、民间文学与作家文学等。
第一节 文学的体裁
本节概述：
主要介绍对于文学体裁的划分和诗歌、散文、小说、戏剧文学、影视文学的内涵和特点。
知识点1： 诗 歌
诗歌是文学史上最早产生的文学体裁。它起源于原始时代结合着简单语言的劳动呼号，后来作为劳动的伴唱及庆祝丰收时的祝祷，与音乐、舞蹈一同得到发展。
诗歌的审美特征主要有以下几个方面：第一，表现性。
文学艺术最基本的审美创造形式有两种，即“再现”和“表现”。小说、戏剧、电影等擅长于人的外部世界的客观描写、摹仿，诗歌和它们最显著的区别就是它主要着眼于人的内部世界。第二，超验性。超验性是指诗歌所表达的不完全是诗人在现实生活中所“经验”到的内容，更多的则是对主体心灵在现实生活的启发下所感悟到的形而上境界的抒写。第三，音乐性。早期的诗歌和音乐密不可分，后来诗歌虽然和音乐分化开来，但音乐的特质仍保留在诗歌中，成为诗歌的美学特征和体裁标志之一。
知识点2： 散 文
“散文”这一名称的含义，无论是在西方还是中国，都经历了从广义到狭义的演变。散文的审美特征表现在以下几个方面：第一，写真纪实，袒露个性，散文是各种文学体裁中最讲究真实性的文体，这是散文的最重要特征。散文是作家直接面对读者袒露自己个性的文体，这不同于在小说中作家往往戴上假面具，穿
上隐身衣，换用叙述人的口吻说话。第二，题材广泛，以传达感受为中心。散文的“散”本来是指“不押韵”、“非骈偶”而言。但如果我们把它理解成“散漫随意”，也未尝不切合散文的本性。这种散漫随意表现在题材上，就是散文的选材自由。第三，笔法章法灵活，语言富有美感。散文的“散”还可以看做对散文的表现方式的灵活性的概括。散文行文的灵活自如表现在笔法和章法两方面。笔法上，散文自由运用叙述、描写、抒情、议论、说明等各种表达方式，可以正面表现，也可以寓托暗示。在章法上，散文没有固定的结构法则。同时，优美的语言是散文美感的重要因素。
知识点3： 小 说
小说是用散文化的语言讲述故事、刻画人物的一种文学体裁，它在文学史上兴起较晚，但后来居上，很快便在文学家族中占据了举足轻重的地位。
小说的审美特征主要有：第一，以虚构的叙事达到对生活的逼真再现。首先，小说不同于诗歌、抒情散文等表现性文体，它从根本上是对人的外部现实的摹仿和再现。其次，小说摹仿和再现现实生活的手段是叙事。最后，小说是虚构的产物。第二，多方面地塑造人物形象。人是生活世界的主人公，也是小说世界的主人公。人物是小说的核心要素。小说拥有着最丰富的人物塑造手段：肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写；既可静态地描画，也可在激烈斗争中展现；既可正面呈示，又可侧面点染。除了直观性不足外，小说在一切方面都胜于同是刻画人物的戏剧和影视。
知识点4： 戏剧文学
戏剧是由演员在舞台上用动作和语言当众表演来塑造形象、反映生活的一种综合艺术。戏剧的综合性体现在它由多种艺术因素构成，如表演艺术（动作、舞蹈、音乐）、造型艺术（布景、服装、化妆、道具、灯光等）、语言艺术（文学剧本）。
戏剧文学的特点有以下几点：
6.文学概论复习资料 篇六
选择，填空，判断.黑格尔从不同历史阶段的艺术内容与形式之间的关系的角度, 将艺术分为三种类型: 象征型、古典型和浪漫型.2.根据文学创造的主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反映方式, 把文学作品分为现实型、理想型和象征型三种类型。
现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。理想型文学是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态.3.现实型文学特点：再现性，逼真性。
理想型文学的特点：表现性，虚幻性； 象征型文学的特点：暗示性，朦胧性。
4.文学类型的发展演变：
（1）古代三种文学类型杂揉在一起（2）近代三种文学类型充分发展（3）现代文学类型多向流变
5.三种主要的创作方法：现实主义，浪漫主义，象征主义
6.文学作品的基本体裁：诗，小说，剧本，散文，报告文学
7.文学作品的文本层次：文学言语层面，形象层面，意蕴层面
形象层面包括：主观与客观的统一，假定与真实的统一，个别与一般的统一，确定性与不确性的统一
言语层包括：是内指性的，具有心里蕴藉性，具有阻拒性 文学意蕴层面：历史内容层，哲学意味层，审美意蕴层
8.中国古代对文学层面的认识：
（1）二层次说：庄子----言意说，《庄子。外物》：“言者所以在意，得意而忘言”。
（2）三层次说：王弼（三国）-----言象意。
9.西方对文学层面的认识：
（1）四层次说----但丁（中世纪）：字面意义，比喻意义，道德意义，奥秘意义
（2）二层次说-----黑格尔（近代，18世纪）：外在性状，内在意义
(3)五层次说------英伽登（20世纪）：语音组合，意义单元，多冲图示化面貌，再现客体，形而上的特质。10.人类创造的艺术至境形态即文学形象的高级形态通常有三种: 文学典型、文学意境和文学意象, 统称艺术至境三美神。分别简称典型、意境和意象。人类的精神需要可分为知、情、意三个方面, 作为全面满足人类精神需要的文学艺术, 便渐渐形成三种基本类型即写实型、抒情型(又称理想型)和象征型;形成三种艺术至境的基本形态即典型、意境和意象.11.1888年4月，恩格斯在《致玛·哈克奈斯》的信中提出了典型环境中的典型人物的观点。
12.艺术魅力的因素：（1）三力：吸引力，感染力，震撼力（2）四性：真实性，新颖性，诚挚性，蕴藉性
13．意境是我国古典文论独创的一个概念，它是华夏抒情文学和抒情理论高度发达的产物，王昌龄作的《诗格》中, 就首次直接使用了“ 意境” 这个概念。总的来说, 它有两大因素、一个空间, 即情与景两大因素和审美想象的空间。清末王国维是意境论的集大成者。
14.意境的特征：
(一)情景交融：第一是景中藏情式；第二是情中见景式；第三种是情景并茂式（妙合无垠）。(二)虚实相生(三)韵味无穷
16.意境的分类：（1）清朝刘熙载从意境的审美风格上提出的分类：“ 花鸟缠绵”------明丽鲜艳的美;“ 云雷奋发”-----热烈崇高的
美;“弦泉幽咽”----悲凉凄清的美;“ 雪月空明”----种和平静穆的美。（2）王国维在《人间词话》：有我之境,无我之境。
17.意象是中国首创的一个审美范畴。它的最早源头可以上溯到《周易· 系辞》，所以意象的古义是“表意之象”，是指用来表达某种抽象的观念和哲理的艺术形象。“意象” 作为一个概念, 最早出现于汉代王充的《论衡·乱龙》里。
18.审美意象的基本特征：（1）本质特征是哲理性；（2表现特征是象征性（取狭义象征）；
（3形象特征是荒诞性：其一是指形象上的荒诞性，其二是指生活情理上的荒诞性；
（4）思维特征是抽象思维的直接参与； 作者（创作思维）：抽象----具象 读者（鉴赏思维）：具象-----抽象（5）鉴赏特征是求解性和多义性.19.审美意象分为两种, 即寓言式意象和符号式意象.20.文学叙事的基本特征: 第一, 叙事的内容是社会生活事件过程, 即人的社会 行为及其结果.第二, 叙事是话语的虚构。
21.无论重人物还是重情节叙事作品中人物自身的二重性特点: 行动元与角 色。“ 行动元” 就是, 人物是推动故事情节发展的行动要素。“ 角色” 的意思是指具有生动具体的形象和性格特征的人物。人物同时具有“ 行动元” 和“ 角色” 两重特性, 但这两重特性并不总是相互吻合的。有时一个行动元可以由几个角色担任，一个角色也可能包括几个行动元。
22.文本时间和故事时间之间的关系主要从三个方面表现出来, 就是时序、时距和频率。
23.视角叙事类新：(1)零聚焦叙事（第三人称叙述），作品中普遍的叙事方式；（2）内聚焦叙事（第一人称叙事）；（3）外聚焦叙事“（第二人称叙事）
24.叙述动作：
一、叙述者与作者 叙述者 不等于 作者
二、叙述者与声音 ：（1）作者以什么样的口气与态度来写（2）旁白（画外音）（3）对话，独白，心理活动
三、叙述者与接受者：（1）现实的接受者（2）理想的接受者（作者期待的，隐含的，潜在的，作者的知音）。
25.抒情性作品的构成：抒情内容，抒情话语。
抒情性作品的结构要素：声音，画面，情感经验。三个要素的关系：（1）声与情（达到声情并茂）（2）景与情（达到情景交融）。
26.抒情话语与抒情话语的根本区别：普通话与突出通讯功能，报告客观事实。抒情话语表现客观感情。
27.抒情方式：比喻与象征；倒装与歧异义 ；夸张与对比；借代与用典。
28.抒情角色的三种类型：
1.第一人称抒情（1）直抒胸臆(2)借景抒情；
2.代言的抒情方式：（1）代他人抒情(2)借他人之口抒己之情； 3.作者作为叙述者，在讲述过程中抒情
29.风格的特征：独创性，稳定性，多样性。
30.文学流派的组合方式：自觉组合，自然组合。
31.在文学创造阶段文学活动的主体是作家,客体是社会生活，在接受阶段, 文学活动的主体则已转变为读者，客体是文学作品。
33.期待视野主要呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待这样三个层次。34.接受动机包括：审美，求知，受教，批评，借鉴动机。
35.正误, 是指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾, 但作品本身却客观上显示了读者理解的内涵, 从而使得这种“ 误解” 看上去又切合作品实际, 令人信服。通俗就叫做歪打正着。
36.文学接受的高潮：共鸣，净化，领悟，余味（延留）。37.净化一语最早见于亚里士多德的<政治学>。
38.还原带有描红式的临摹特点，是一种被动思维状态，变异是主动思维。
名词解释，选择，改错 1． 创作方法：指作家在定的世界观的指导下，根据他对文学与社会关系的一定的认识理解，在选择和概括生活材料，塑造艺术形象，再现社会生活的过程中所遵循的基本原则和方法。2． 现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。它的基本特征是: 再现性和逼真性。
3． 现实主义：作家在一定的世界观的指导下，按照生活本来的面貌，真实的典型地再现生活的一种创作方法。1885年，法国现实主义画家库尔贝（科尔陪）最早提出了现实主义，在他的画展《前言》中提出了，“像我所见到的那样，如实的表现出那个时代的风貌，思想和他的面貌”，从此接近于我们现在理解的现实主义方法百年在文艺批评中广泛的应用开来。4． 理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是: 表现性和虚幻性。5． 象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。它的基本特征是: 暗示性和朦胧性。
6． 浪漫主义：是按照作家的理想，愿望和幻想的生活的样子创造艺术形象，抒发感情，反应生活的一种创作方法。浪漫主义最早出现于欧洲中古时代的传奇《罗曼斯》中，其概念的形成是18世纪初，欧洲掀起了自觉地浪漫主义运动时期。7． 象征主义：是19世纪70年代初形成的一种创作方法，是西方现代派文学的发端，时出现最早，持续时间最长的一个流派，象征主义强调用象征方法的暗示作品的主题和事物的发展，表达作者隐晦的思想和抽象的人生哲理，带有浓厚的神秘主义色彩。
8． 象征：以具体的意象去表现抽象的概念，其含义是丰富的，复杂的，深刻的，具有哲理性的，为了捕捉大量意象，是人需要发挥想象。
9． 诗:是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。诗的基本特征是: 凝练性、跳跃性、节奏韵律性。
10． 小说;是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学样式。小说的基本特征主要是: 深入细致的人物刻画, 完整复杂的情节叙述, 具体充分的环境描写。
11． 剧本：是一种侧重以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁。它 的基本特征是: 浓缩地反映现实生活, 集中地表现矛盾冲突, 以人物台词推进戏剧动作。
12． 散文:是一种题材广泛、结构灵活, 注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。它的基本特征主要是: 题材广泛多样, 结构自由灵活,抒写真实感受。13.报告文学:是一种在真人真事基础上塑造艺术形象, 及时反映现实生活的文学体裁。它的基本特征是: 及时性, 纪实性, 文学性。
14.文学言语的内指性：这是文学言语普遍基本的特点，是文学言语无需外在验证而内在自足的特性，文学言语不一定指向外在客观世界，而往往反身指向他的内在的世界，他不必符合现实社会的社会逻辑，也不必经得起客观事实的考验，只要符合艺术世界的情境范围，遵循人的情感，想象的逻辑形式就可以了。
15.心理蕴含性:文学言语中蕴含了作家丰富的知觉、情感、想象等心理体验, 因而比普通言语更富于心理蕴含性.16.阻拒性:所谓阻据就是阻挠，拒绝人们轻易就能理解的文学言语的意义，增加对读者感知到难度，延长感知的的时间，让读者深深去体会其中的深刻含义，陌生化，力求运用新鲜，新奇的语言去破除自动化语言的壁垒，给读者带来新奇的感受。
自动化语言是指那种久用成习惯，习惯成自然的，缺乏原则性和新鲜感的语言。
17，所谓“ 合理”, 是文学形象真实性的客观规定性。这个“ 理” 就是指生活,的本质和规律, 指人类社会的“ 现实关系”，符合生活的事理逻辑。
18.所谓“ 合情”, 是指文学形象必须反映人们真切的感受, 真挚的情感, 真诚的意向。
在情与理不一致的情况下, 艺术的原则是牵理就情!
19.文学意蕴层面： 是指文本所蕴含的思想、感情等各种内容, 属于文本结构的纵深层次。包含三个不同的层面：第一是历史内容层，第二是哲学意味层，第三是审美意蕴层。
20.文学典型：作为文学形象的高级形态之一, 典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙事性作品中, 又称典型人物或典型性格，典型形象或典型。
21.特征：“特征” 是由德国艺术史家希尔特(Hirt , 1759—1839)提出来的, 所谓“特征”, 就是“ 组成本质的那些个别标志”, 是“艺术形象中个别细节把所要表现的内容突出地表现出来的那种妥贴性。”“ 特征” 具有两种属性: 其一, 它的外在形象极其具体、生动、独特;其二, 它通过外在形象所表现的内在本质又是极其深刻和丰富的。“特征“的特点在于用最小的面积惊人的集中最大量的思想。
22.“ 特征化”：我们把作家抓住生活中最富有特征性的东西, 加以艺术强化、生发的过程。
23.艺术魅力：是文学作品的诸种审美素质衍生出来的综合性审美效应, 或者说是文学作品总体审美效果。
24.典型环境：充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境, 又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。
25.意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
26.实境：是指逼真描写的景、形、境, 又称“ 真境”、“ 事境”、“ 物境” 等。
27.虚境（审美想象空间，诗意的空间）：则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大, 另一方面是伴随着这种具象的联想而产生的对情、神、意的体味与感悟, 即所谓“不尽之意”, 所以又称“神境”、“情境”、“ 灵境” 等。
28.韵味：韵味” 是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的 因素和效果。它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素。
29.审美象征意象（审美意象，象征意象，意象）：是指以表达哲理观念为目的, 以象征性或荒诞性为其基本特征的, 在某些理性观念和抽象思维的制导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”。
30.符号式意象： 是指不具有情节性的整体意象和单个意象。这类意象,以它整体的或单个的形象特征, 直接暗示和象征着某些观念或哲理, 其作用从本质上看, 不过是一种表意的符号, 所以称为符号式意象。符号式意象又可分为两类: 一类是抽象型, 一类是具象型。
31.寓言式意象： 是指通过一则故事直示一种哲理或观念, 而这正是这则故事的主旨。寓言式意象的显著特征就在于有故事情节。
32.抽象型： 是指你找不出适当的自然物体概念来描述它的形态, 而只有借助于某些抽象的概念、术语去表达它。
33.具象型符号式意象：一般是由自然物体的变形、夸张和拼接组合而成。
34.叙事：就是用话语虚构社会生活事件过程。文学叙事的基本特征：第一, 叙事的内容是社会生活事件过程, 即人的社会行为及其结果。第二, 叙事是话语的虚构。35.传统的叙事理论：普遍特点是侧重于谈论叙事文学所表现的生活内容, 从而形成了后来人们总结的以人物、情节、环境三要素为中心的叙事理论。（重内容）
36.当代叙事理论（叙述学）：最初见于法国国立科学研究中心研究员文艺理论家托多罗夫1969年发表的《十日谈语法》中。含义：作为一门新兴的法国当代叙事学，是20世纪初俄国形式主义理论与法国的结构主义思潮的双重影响的产物，它与传统叙事理论的不同之处在于立足于现代语言学结构主义文化理论，更加重重作品文本及其结构，注重不同叙事文学作品之间的共性结构，研究对象是把叙述的方式，叙述者的声音特点，叙述者与叙述接受者之间的关系，作为新的研究对象。
37.“文本时间”：“讲”(也就是叙述)故事的过程；是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态。“ 故事时间”： 是指故事发生的自然时间状态;
38.时序：是文本时间顺序与故事时间顺序相互对照形成的关系。
39.时距：也可称为叙述的步速, 是故事时间长度与文本时间长度相互比较对照所形成的时间关系。
40．频率：是指一个事件在故事中出现的次数与该事件在文本中的叙述的次数。
41.抒情内涵的双重性: 抒情性作品中主人公的抒情是外抒情层;作者的情感表现是内抒情层。
42.创作个性：属于文学风格的主观方面,表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能等。
43.风格：指作家的创作个性，呈现于作品的内容和人形式之中，而形成作品特有的精神风韵和格调。“风格”，最早出现于汉魏，刘勰的《文心雕龙。体性》中最先将风格引进文艺理论学中。
18世纪（1735年），法国不封《论风格》中提出了“风格即人”的观点，相当于中国古代的“文如其人”的观点。
44.文学流派：指在一定的文学发展阶段，一些作家由于思想倾向，艺术见解，创作风格相近，而自觉或不自觉的形成的文学派别，风格相似是形成文学流派的主要标志.45.期待视野： 在文学阅读之先及阅读过程中, 作为接受主体的读者, 基于个人与社会的复杂原因, 心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。读者的这种据以阅读文本的既成心理图式, 叫作阅读经验期待视野,这是接受者对于接受客体的预先估计和期盼，是一种前理解的心理状态，是文学接受的基础。
46.接受心境：在现实生活中, 人们总处于一定的情绪状态。在文学阅读活动开 始时, 这种生活中的情绪状态不可能截然中断, 会伴随读者进入阅读过程, 影响阅读效果。基本特征来看, 文学接受心境主要有欣悦（高兴）、抑郁（悲哀）与虚静（平静）。
47.“ 隐含的读者”：是相对于现实读者而言的, 是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就是说, 是作家预想出来的他的作品问世之后, 可能出现的或应该出现的读者。
48.共鸣： 是文学接受进入高潮阶段的重要标志, 指的是: 在阅读文学作品时, 读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动, 从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
49.文学的净化：就是指读者在阅读文学作品时, 继共鸣之后而不由自主地达到的调节精神、排遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。概括地说, 所谓“净化”, 就是读者通过阅读作品而达到的一种“ 杂念去除, 趋向崇高” 的自我教育效果。
50.领悟： 是指读者在阅读文学作品时, 继共鸣和净化之后而进入的一个更高阶段, 具体包括潜思默想、洞悉宇宙奥妙、体悟人生真谛、提升精神境界等状况与过程。
51.余味(延留)： 是文学接受进入高潮阶段之后的一种心理延续和留存状况, 是指文学作品在造成读者的共鸣、净化和领悟之后, 继续留存于脑际并使其不断回味的状况。
简答，论述
1． 现实主义的特征？
（1）按照社会本来的样子描写生活，再现生活，由此得出再现性的特点。（2）对生活现象进行广泛的艺术概括，注重细节描写，通过塑造典型形象，揭示社会生活的本质规律，由此得出逼真性的特点。
（3）作家一般不再作品中直抒感情，作品中的思想较为隐晦，现实主义作家的思想感情不是通过作者本人或借作品中的人物之口直接说出来，而是通过客观具体的描写和叙述，自然而然的流露出来。由此得出隐蔽性特征。现实型文学史是理性的把握世界。
2.浪漫主义特征？
（1）注重表现理想，力图按照人们所想的样子描写，表达人们对现实生活的态度，用席列的话说”用美丽的理想去代替那不足的真实”
（2）作品着重于主观感情的表现，具有强烈的抒情色彩，不大可能做到冷静的客观的描写世界，而是经常要从艺术描写中跳出来，直接抒发自己的感情。（3）艺术手法来看，擅长于运用夸张，想象，比拟，等手法追求强烈的美丑对比和出奇制胜的艺术效果。
（4）常常把生活中的美或丑放大，或缩小，把他强调到极致。习惯于情感性的把握世界。3，象征主义的特征？
（1）倡导向内转，要求作家按暗示的方法写出主观意识，即：心灵状态，及内心最高的真实。
（2）提出了人与自然的“应合“观念。
（3）在手法上，强调音乐美，诗句的工整和音律的和谐。（4）直接性的把握世界。
4.象征主义的产生和发展？
象征主义开始于法国诗坛，后来遍及欧美，深入小说，戏剧等领域，一般文学史家认为，法国诗人波德莱尔，是象征主义的先驱，他1857年出版了《恶之花》是象征主义的第一部诗集，诗集表现了善与恶，美与丑的各种矛盾，艺术上用暗示，隐喻等来表达诗人的直觉。
1886年，希腊诗人，雷莫阿斯，诗集《咏叹集》序言中第一次使用了象征主义，同年六月，他在《费加罗报》发表《象征主义宣言》，提出了以象征主义这个流派命名，这标志着象征主义正式诞生。象征主义分前后两期：
前期：十九世纪七十年代，代表人物，法国诗歌流派，美国的马拉美，韩波。魏尔伦，主要在诗歌领域。
后期：20世纪初，范围是法国扩大到欧美，题材从小说进入戏剧，代表人物，法国的瓦雷雨，爱尔兰的叶芝，美国的艾略特，美国庞德。
象征主义的基本理论和创作方法，奠定了现代派文学的基础。
5.特征” 具有两种属性:？
其一, 它的外在形象极其具体、生动、独特;
其二, 它通过外在形象所表现的内在本质又是极其深刻和丰富的。
6.文学典型的“ 特征性”? 首先, 文学典型必须具有贯穿其全部活动的, 统摄其整个生命的“ 总特征”。黑格尔认为: “ 性格的特殊性中应该有一个主要的方面作为统治方面”。
其次，文学典型还必须在具有在总特征的制约下的丰富多彩的局部特征（局部特征是总特征之外的不占主要地位的次要特征）。, 7.意境与典型的异同？
同：（1）二者同属审美作品的最高审美层次，是文学审美平行相等的两个基本范畴。
（2）典型所具有的特征，意境也全部具有，二者都是作家主观思想感情与客观完美物象的统一，浑然一体，都以其独特的美感形式反映社会生活的某种本质必然，其实质是一样的。
异：（1）典型源于西方，意境出自中国。
（2）主要区别在于体裁，类别，和文学形式的特点不同。
（3）典型以感性形式呈现出来，意境主要靠想象，幻想，创造审美境界。
8.虚境，实境的关系？（1）实境是虚境的基础，虚境是实境的升华
（2）虚境要通过实境来表现，实境要在虚境统摄下来加工。
9.情节与故事的区别？
（1）定义：故事就是旧事，往事，是指一系列按照时间顺序排列的生活事件。情节：按因果逻辑组织起来的一系列事件。
（2）区别：故事遵循时间顺序，情节强调因果关系；
故事更有自然形态，情节富于人文色彩；故事是情节的基础，情节在故事上经过加工提炼而成。
10.风格与创作个性的关系？ 创作个性与风格是一致的，有什么样的创作个性就会形成什么样的风格，但是创作个性不是风格，风格的外延比较宽，包括形式要素在内，即语言结构，体裁，题材，属于风格的客观方面，创作个性是形成风格的基础，是风格的主观方面。
11．流派与风格的区别？
风格是作家个体创作个性的概括，流派是作家群体创作共性的归纳，风格创于个人，流派成于集体，文学流派是作家群体的文学现象。
12.抒情与叙事的区别？
（1）抒情偏于表现作者自己的主观世界, 叙事偏于再现客观世界;（2）抒情偏于用话语的声音组织和画面组织来象征性地表现感情, 叙事偏于用话语的意义来讲故事。
（3）抒情偏重于审美价值，叙事偏重于社会价值
13.抒情与宣泄的区别？（1）文学抒情既是情感的释放, 又是情感的构造, 抒情主体既沉浸在情绪状态之中, 又出乎情绪状态之外, 意识到所表现的内容和表现过程本身。宣泄的情绪是杂乱无序的, 只有释放, 没有构造;宣泄者完全被淹没在混杂的情绪海洋之中, 没有自我意识。（2）抒情主体虽也有受情绪左右的被动性, 但他首先是主动的沉思者和创造者, 他是自由的。宣泄者却不是完全自由的, 因为那种貌似自由的、梦呓般的任意放纵的宣泄是被本能欲望和冲动情绪驱使的盲目活动。
14.文学消费与文学接受的区别？（1）, 文学消费具有物质消费和精神消费二重性, 而文学接受则纯属一种精神文化范围内的活动。总之, 文学消费一方面满足人们的精神生活需要, 给人带来精神享受;另一方面, 为获得这种享受, 消费又必须付出相应的货币, 因而文学消费兼具物质消费和精神消费二重性。
（2）文学消费既包括阅读行为, 也包括未含阅读活动的消费行为;而文学接受则一定是一种阅读或欣赏的精神活动。这种消费很大程度上是为了炫耀，装门面，显地位，附庸风雅、（3）文学消费与文学接受的主客观条件不同。要求文学消费者具备必要的文化知识、阅读能力及消费心理等主观条件之外, 还 要求文学消费者具备必要的经济能力、闲暇时间和适当的空间等客观条件。文学接受的主客观条件则有所不同。就文学接受的主观条件而言, 除了前面所说的阅读能力等之外, 文学接受研究更关注接受者的个性、气质、性别、年龄、职业、经历、人生观、文化修养、审美趣味、艺术经验、期待视野及阅读心境等。
15.“ 共鸣” 现象的产生, 主要原因？
一是作品本身具有深刻丰富的思想感情和强烈的艺术感染力。
二是读者的期待视野中必须含有与作品相同或相似的思想见解与情感体验。
16；净化作用？
其一, 读者可以进入某种虚幻的艺术境界, 而暂时忘却世俗的困扰和人生的烦恼, 以维持心灵的平衡。
其二, 由于作品中某种情感力量的震撼, 使读者的某种情绪得以宣泄, 使畸变的心态得以矫正, 使扭曲的人格变得纯正。
17.共鸣，净化，领悟三者的关系？ 第一, 基于理解的体味。共鸣是建立在读者与作者或作品中人物的思想情感沟通的基础上的, 净化则主要是作品中的强烈情感震撼并感染了读者心灵的结果, 而领悟则必须以读者对作品内涵的主动思索和深刻理解为前提。读着朱自清的《荷塘月色》, 我们首先会为作者向往“ 自由独处”, 赞美“ 荷香月色”的情感深深打动, 这便是共鸣。同时会陶醉于作者所描绘的明澈幽静的荷塘月色之中, 得到一种超凡脱俗、心灵解放的快慰, 这是净化。继而, 联系特定的时代背景, 经过思索, 读者会进一步体味到: 在“出污泥而不染的荷花” 和
“高寒孤洁的明月” 中, 寄寓着作者不甘与黑暗现实同流合污的思想感情, 表明了一位正直的中国知识分子的人生态度。这种基于思索理解的体味, 便是领悟。
第二, 基于体味获取人生教益。共鸣常常只是建立在读者对作者或作品中人物思想情感一般认同的基础上的, 净化主要表现为读者精神的舒畅和心灵的矫正, 往往不能直接产生新的人生指向, 不能有效地丰富和扩充读者的期待视野。领悟则不同了, 由于领悟以思索和理解为前提, 其结果, 必会有效地丰富和扩充读者的期待视野, 使读者主动生发出一种积极的人生向往。读罢刘禹锡的诗句: “晴空一鹤排云上, 便引诗情到碧霄”(《秋词》), 会使我们体味到诗人虽处逆境却不悲观消沉, 依然乐观旷达的顽强精神, 从而增强我们搏击人生的勇气和信心。读了苏东坡的《题西林壁》: “ 横看成岭侧成峰, 远近高低各不同。不识庐山真面目, 只缘身在此山中。” 会使我们体味到: 要从不同的角度全面地观察事物, 研究问题。这种体味, 这种伴随着体味而得到的人生教益, 便是文学接受活动中的领悟。
17，阐述“有我之境“与”无我之境“？
所谓“ 有我之境”, 是指那种感情比较直露、倾向比较鲜明的意境。如杜甫的《春望》:“国破山河在, 城春草木深, 感时花溅泪, 恨别鸟惊心, 烽火连三月, 家书抵万金。白头搔更短, 浑欲不胜簪。”此诗道出了作者历经战乱, 特别是目睹安史之乱后京城的破败景象的痛苦心情。花草本不含泪, 鸟儿也不会因人的别离惊心, 只因诗人痛苦不堪, 所以都有了人的情感色彩, 这就是“ 有我之境”。所谓“ 无我之境”, 并不是指作者不在意境画面中出现, 而是指那种情感比较含蓄, 不动声色的意境画面。王国维认为, 陶渊明的“ 采菊东篱下, 悠然见南山” 就是“ 无我之境”, 作者自己虽出现在画面中, 但他的情感却藏而不露, 一切让读者自己从画面中去体会。杜甫的七绝: “两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天, 窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船”, 也是“无我之境”。作者描写了景色, 但未评价景色, 中间无一字臧否, 也是于不动声色之中见意境。但人们却可以从画面开拓的意境里, 间接地领略到诗人欢欣的情绪和开朗胸怀。因此“ 无我之境”, 只是情感不外露, 并不是没有情感和倾向, “ 无我” 只是就表面境象而言的。
18.典型环境与典型人物的关系？（貌似是论述题）
（1）一方面典型性格是在典型环境中形成的。所谓环境, 就是那种形成人物性格、“并促使他们行动” 的客观条件。《红楼梦》中“多愁善感” 的林黛玉, 就是环绕着她的典型环境的产物。她自小多读诗书, 才思聪慧, 使她善于思考。幼年失去母亲, 礼教的约束相对少点, 才有了个性自由滋生的空间。寄居贾府之后, 贾府所需要的却是宝钗那样的女性, 客观环境与她自由的个性形成了强烈的冲突, 造成了她与环境的格格不入。环境对她犹如“ 一年三百六十日, 风刀霜剑严相逼”。在这个黑暗王国里, 她惟一的知己便是贾宝玉, 惟一的温馨和希望来自那被黑暗势力包围着的爱情。虽然在爱情的天国里, 他们可以互道衷肠, 驰骋叛逆的梦想, 但不利的环境又使她敏感的神经常常产生种种不祥的预感, 再加上寄人篱下的凄苦与孤独, 她便常常“ 临风落泪, 对景伤情”。这样丰富而又痛苦的精神生活, 也只能给她留下一副“ 弱不禁风” 的躯壳。林黛玉从内蕴到外形就是这样被环境决定着的。
（2）典型环境不仅是形成人物性格的基础, 而且还逼迫着人物的行动, 制约着人物性格的发展变化。优秀的文学产品, 总是自觉不自觉地符合这一艺术规律。《水浒传》中的林冲, 本是东京八十万禁军教头, 宋王朝的高级官吏, 要这样的人造反是不容易的。小说在前后五回里, 通过“ 岳庙娘子受辱”、“误入白虎堂”、“ 刺配沧州道”、“ 大闹野猪林”、“ 火烧草料场”、“ 风雪山神庙” 等情节, 让他与环境发生强烈的冲突, 而被一步一步地逼上梁山。这充显示了环境对人物行动的制约、决定作用。
（3）另一方面, 典型人物也并非永远在环境面前无能为力, 在一定条件下, 他又可以对环境发生反作用。阿Q 在未庄本是微不足道的, 但当他一旦从城里回来, 把满把的铜的和银的向酒店柜台上一甩, 地位便立刻改观, 一度竟成了未庄人注意的中心, 赵太爷一家静候的客人。特别是当革命的风声传到乡下,阿Q 大叫: “ 造反了!” 又立刻改变了他与未庄的现实关系, 连赵太爷这样的人物, 见了阿Q 也害怕, 低声下气地喊“老⋯⋯老Q”。充分显示了人物在一定条件下, 对环境的反作用。
7.文学概论考试大纲 篇七
1 文学概论课程教学困境与“互动研讨式”教学模式提出
1.1 文学概论课程教学面临的困境
(1)教材缺乏实践的可操作性。目前各高校中文专业普遍选用的教材是高等教育出版社童庆炳主编的《文学理论教程》(第五版)。该教材在同等教材中有一定优势:内容最新(多次修订)、板块清楚、体系完整、信息量丰富、最据权权威性的教材。该教材以艾布拉姆斯的“文学四要素”作为理论支点来建构文学发展论、本质论、创作论、作品论及接受论,有利于教师对知识的把握和学生对知识的掌握。
但该教材弊端明显。由于参编人员过多,每位学者有自己的知识背景和话语体系,就会造成编写内容上的重复和话语表述上的不统一。该教材是以西方话语体系为主,给教师的教和学生的学带来极大的障碍。
(2)学生知识结构的不完备。高校文学概论课程的开设一般在大一、二,学生还没建立去多学科的知识结构,中国文学只涉及古代和现代,中国当代文学和外国文学一般在大二下和大三上开设。文学理论教材中密集的西方文论话语多数与外国文学西方文论相关,这些状况必然给学生的学习带来极大的障碍。
(3)教师教学观念和模式的陈旧。传统教学观念把重点放在文学的审美意识形态性上,着重对文学的活动论、本质论、创作论和接受论活动本身的理论讲解,而对文本鉴赏和具体操作讲解较粗糙。这些造成陈旧的文学观念与学生阅读经验相分离。
传统教学模式多是师“讲”学“听”,这固然有利于教师主导作用的发挥,对知识的系统传授,以及组织和监控整个教学活动的进程。但学生“学”的主体性就不能很好地体现,学生的综合能力的开发就受到限定。不能激励学生的自主性学习和探究性学习,以利于培养学生主动获取知识和分析信息的能力、发散性思维和创新精神,也不利于学生个性特长的发展,更不利于具有创造力的高素质人才的培养。
1.2“互动研讨式”教学模式的提出与实践定位
在面对文学概论教学中的“教”与“学”的困境,根据高等院校培养新型中文专业人才和应用型人才的目标和本科阶段课程设置要实用化、科学化、系统化的总指导思想,教学模式的改革势在必行。
“互动研讨式”教学模式的核心是“自主、合作、探讨、互动”实现“生—生”研讨与“师—生”协作。这从根本上改变了传统的过分强调“师讲生听”的教学模式显示了现代教育理论的全面更新。在教学内容的设置上突出理论与实践的结合,强调学生在教学中的主体地位。学生的研习、讨论、演讲、反思都是在自觉状态下进行的,又是在同学间的交流,与老师的交流构成中得以完善。
2“互动研讨式”文学概论课程教学实践
“互动研讨式”教学实践通过三届学生的教学实践主要从教学理念、教学方法和手段,教学内容以及教学评价机制等方面着手研究文学理论课程的“师—生”协作式的新教学模式。
2.1 教学理念设定
“互动研讨式”的教学理念是根据就业市场的需要和学校人才培养目标在以下几个方面进行推进和实验。
首先,遵循从文学理论—其它艺术理论—思维训练—情趣培养—认知人性—体悟生活的渐进式教学理念。
其次,建构诗意的生态文学理论课堂。借助生态思想中的平等、和谐核心理念,展开课堂教学范式的变革,改善教师教学模式和学生学习模式,从而实现师生之间、生生之间的和谐相融,形成和谐诗意的生态课堂。
再次,注重对学生情趣的培养。文学理论的背后应以大量文学现象作为支撑,学生只有具备了一定的情趣才能产生对文学艺术的热爱和反思,也才能感受到学习文学理论的重要性。情趣教育对于培养学生的艺术感知力,心灵成长都是极具意义的。
最后,课程的教学要贯彻理论联系实际的原则。必须将文学的原理、概念、范畴以及相关的方法融入到具体的文学作品、文学现象的分析中去讲解,这样才能建立文学理论的可信度和存在意义。
2.2 教学方法与手段
传统以教师为中心的“一言堂”教学模式已经不能适应学生发展的需要,因此,按照现代“自主、合作、探究”的教学理念,我们在教学方式上逐步尝试开放式教学、研究式教学和讨论式教学。
“互动研讨式”教学手段具体操作的第一步:学生自由地组成学习小组,老师分配学习任务。第二步:各小组在组长组织下自行根据学习任务进行合理分工,收集整理资料,讨论展示的内容,制作策划案和PPT,选派代表宣讲所讨论的成果。第三步:每组小组代表30~40分钟展示,其他小组对所展示的PPT设计、内容、方式、宣讲人的教态进行5~8分钟讨论,评价发言。第四步:教师根据各小组的意见对主讲小组进行评价,并认真学生们的困惑进行答疑。其中各小组每次发言人员轮流进行,以确保每位同学在这种“互动研讨”活动中都有展现自我的机会。
2.3 教学评价机制
“互动研讨式”教学模式在教学评价机制上采用了他评与自评相结合。成绩的计入由三部分构成小组讨论中各自分工和完成情况成绩,再主讲小组整体成绩,本学期的课堂表现成绩,各成员三次评定成绩的平均值就是他们各自的平时成绩。
3“互动研讨式”教学模式的意义与缺陷
3.1 教学实践中取得成效
“互动研讨式”教学模式践通过三届学生的教学实践,其意义表现为:
3.1.1 新型的教学理念
教学理应是教与学的互动,而传统教学是讲授式是“教”动,“学”不动,师动生不动。“互动研讨式”教学模式让“学”者活跃在前台,“教”者退居幕后,把课堂还给了学生,由学生去掌控,教师引导。
教与学的观念都能突破旧的模式,通过“互动研讨式”文学理论课教学,生生之间,师生之间就具体讨论点和观察点展开讨论、争论、辩论,最后由老师做出总结性的指导,真正实现了“自主、合作、探讨、互动”的理念。
3.1.2 宽松的学习氛围
“互动研讨式”教学模式给学生提供了一个非常宽松的学习空间。在老师指定的内容和要求下,各小组的学生在第二课堂——“课余”对内容的认识理解、分析论证、总结都是独立完成,不受老师观点的制约。在第一课堂——“上课”中可以尽情展示自己的研讨成果,方式和手段不限,每位学生都有发言和表达自己想法的机会,照顾到每一个学生,老师也可尽可能了解到每个学生的接受情况。
“互动研讨式”教学遵循课前预习讨论—课堂演示互动—课后拓展反思这一循环过程充分发挥了学生的创造力,也激发他们参与精神,有效地培养了学生的创新思维能力、分析总结能力、语言表达能力。
3.1.3 显著的教学效果
就“读”而言,学生为了更好地理解教材中知识点需要查阅大量的资料,阅读的数量和质量提高,表现为能够对知识点进行叫正确的解读和论证。
就“说”而言,调动了每位学生“说”的积极性,大量的阅读使学生有演说的欲望,表达自己的观点的诉求,说辩能力提高,教态更自然。
就“思”而言,既能抓住知识的要点,也能反思自身观点及言行。
就“写”而言,不再是拼盘式的习作,而是语言流畅、思路清晰、有见地的论文。
3.2 教学实践中存在的困惑
3.2.1 不能实现师生的双重解放
在这种教学模式中,学生要去查阅资料,去讨论,确定最后要展示的成果,及小组间的评比,这些都需要学生比传统学习花费更多的时间和精力,如果每一门课程都是这样将大量的任务交给学生,学生的课业负担会更重,长此以往将不堪重负。
老师需要随时了解学生的进展程度,关注学生展示成果接受成效,对于出现的偏差和问题要及时进行更正。老师课外同样要备课、对学生提供技术支持;课内要引导和掌控学生的状态并答疑,授课压力并没有真正减轻,也没有达到在课堂上解放老师的目的,反而是需要投入更多的精力和时间。
3.2.2 教学进程难于把握
在教学具体操作中每一个进程的把握和控制需要学生很好的设计,当然存在部分学生应付了事,就会导致整堂课的讲者和听者无法真正互动起来,最后仍需教师重讲本次内容,这样学生的学习兴趣会大打折扣,而且每学期教学的时数有规定,若当中某个教学环节完成得不理想,必然导致后面教学环节完成得不顺利。
总之,“互动研讨式”教学模式通过三届学生的在文学概论课程上教学实践,取得了一定的成效,但是如何去优化这种模式,仍需要教师和学生共同去思考和探索。
摘要：文学概论为普通高等汉语言文学专业的基础课,本文在分析文学概论在教学中存在的问题同时提出“互动研讨式”教学模式,以探索文学概论教学中的新思路和策略。
关键词：互动研讨式,教学策略,文学概论教学
参考文献
[1]欧阳文风.“合作学习法”在文学理论教学中的实践研究[J].长沙铁道学院学报(社会科学版),2009(3):89.
8.国内外考试策略研究概论 篇八
关键词：考试策略；元认知；语言使用策略
自20世纪70年代初以来，语言学习者策略在语言学习中发挥了至关重要的作用。许多学者定义语言学习策略，不同的方式集中在学习者用来处理他们接收的信息和他们使用的策略的类型。许多研究人员对语言学习策略的定义不同。 Rigeney（1978）提出的早期定义将语言学习者策略定义为语言学习者用来增强新信息的获取，存储，保留，回忆和使用的经常意识的步骤或行为。根据Stern（1983），策略是指语言学习者所采用的方法的总趋势或总特征。 Weinstein和Mayer（1986）认为学习策略是学习者在学习过程中的行为和思想，它们不断地影响学习者的编码过程。 Chamot（1987）认为学习策略是学生采取的技巧，方法或故意行为，以便他们可以提高学习效果和回忆语言的形式和内容。如这些作者进一步指出的，这样的策略促进信息的获取，存储，检索和使用。根据Wenden（1987），语言学习策略可以从语言行为的方面定义，例如学习和调节第二或外语的意义，认知如学习者的语言学习的战略知识，以及情感观点，例如学习者的动机，态度等。有人认为這三个观点可以改善语言学习。同样在1987年，Rubin提出的学习策略是导向的学习者语言系统的发展和直接影响语言学习。此外，牛津（1990）的定义还包括语言学习策略的认知，情感和社会方面，增强学习者的语言学习能力和自信心（Oxford，1990；Ehrman&Oxford，1990） ）将语言学习策略定义为学习者的意识或半知觉行为和心理活动，这些内在活动有两个明确的目标。人们可以更容易地学习语言知识和语言技能，另一种是使用语言或弥补学习者缺乏语言知识。
语言学习者使用语言学习策略作为促进语言获取和使用他们接收，存储和回忆的信息的手段。
随着对语言学习者策略的持续研究，许多学者将其研究重点转向了语言学习者的分类学。 1990年，O'Malley和Chamot开发了基于认知理论的三种类型的语言学习者策略的分类：第一种是元认知策略，包括学习过程的思考（或知识），学习规划，监督学习任务完成后的学习的自我评价。第二个是认知策略，其调用了材料或任务的心理操纵或转换，旨在增强理解，获取或保留。第三个是社会/情感策略：包括使用社交互动来帮助理解，学习或保留信息。以及对干扰学习的个人影响的精神控制。
2.考试策略作为语言学习者策略的一部分
根据许多学者，考试策略可以很容易地被视为测试领域中应用的语言学习策略。
Cohen（2000）指出，语言测试的表现不依赖于学习者对语言的知识，他们的能力只适用于知识，而且还依赖于他们的测试精神，这与他们的语言使用技能无关，语言知识。考试策略由测试智慧策略和语言使用策略组成。语言使用策略是步骤或动作，学习者有意识地采取这些步骤或动作以完成语言任务。语言使用策略包括补偿策略，重复策略，隐藏策略和社会课程策略。这意味着学生需要检索他们在测试中学到的东西。在使用他们学到的知识之前，他们需要排练。为了使测试成功，他们将使用一些封面策略。如果测试或测验需要真正的沟通，他们会参与。当这四种类型的语言使用策略被用来帮助学生产生测试反应时，他们构成测试策略。测试智慧策略取决于学生的知识，如关于如何进行测试。它们不仅由被测试的语言使用知识水平决定。测试智慧策略是指受访者用于处理测试的策略，它与某人的语言能力没有必然的关系。简而言之，“考试策略可以简单地应用于评估领域。因此，考试策略学习者策略是受访者选择的语言使用过程的实例，并且他们意识到，至少对于某些程度“（Cohen，2005：119）。一般来说，测试者在语言评估中选择的策略大多是他们在语言学习过程中学习的策略。
根据其他研究人员的研究，Cohen（2000）已经推广了一系列完成多项选择阅读理解测试的策略。这些测试策略包括两个方面：测试策略主要取决于语言使用策略，主要是测试智慧策略。
3.国外考试策略的研究
如上所述，作为语言学习者策略的一个分支，越来越多的学者对测试策略进行了相关研究。
1989年，O`Malley，Chamot和Kupper调查了第二语言学习者在听力理解测试中的心理过程策略。参与者被他们的教师分成有效和无效的学习者。根据他们的发现，在听力理解中使用的心理过程学生平行于理解过程的三个理论导出阶段。这三个过程是：感知处理，解析和利用。有三个主要的策略，自我监测，阐述和推论，区分有效的学生和无效的学生。同样在1989年，Nevo研究了在L2阅读理解中的多项选择测试的测试策略。他把两个文本，一个比另一个更容易，在研究中分成两组学生。结果表明，不同类型的问题确实影响了策略的选择。对于更容易的，两组之间有巨大的差别。但是当它转向困难的时候，没有差别。
2000年，Sasaki证实了文化模式对参与者的策略选择有一些影响。在这项研究中，研究人员用更熟悉的词语替换了不熟悉的词语，并且参与者在他们立即填充每个空白之后要求做回顾性协议。他们发现，一旦不熟悉的词变成更熟悉的词，参与者的分数将比以前更高。 McCarthy和Goffin分析了测试者在2003年对测试的态度。大约240名本科生被要求填写关于个性和测试态度的问卷。他们探究了测试态度分数的充分收敛有效性。 Vandergrift（2005）探讨了在听力理解中的动机，元认知和语言能力之间的相关性。根据他们的研究，高激励的参与者使用更多的元认知策略，并在听力理解中获得高分。它表明动机因素确实影响元认知策略的选择。
Purpura在1997分析了基于结构方程建模的学生的认知和元认知策略使用与L2测试性能相关的关系。他证明认知策略和英语成就之间存在直接的关系，以及元认知策略和英语成就之间的间接关系。认知和元认知策略只有在并行应用时才能显着影响英语成绩。Nikolov在2006探讨了12岁和13岁的匈牙利儿童在他们的英语作为外语（EFL）的阅读和写作考试中的考试策略。结果表明，一些元认知策略确实能帮助那些孩子得到高分，但其他人不影响他们的分数。甚至一些特定的策略带来了负面的功能测试。
最近关于应试策略的研究来自Cohen和Upton（2007）。他们分析了参与者在语言课件材料阅读部分中使用的阅读和测试策略，以便让潜在受访者熟悉新的托福。他们的研究集中在用于回应更传统的单选择多选择格式和新的选择反应阅读学习项目的策略。
4.国内应试策略的研究
国内对语言学习者策略的研究始于20世纪80年代（文秋芳，2004）。该研究集中于从20世纪90年代开始的EFL试验策略。与国外的研究相比，国内对试验策略的研究并不多。陈建涛（2004）详细分析了CET 4的阅读理解部分的特点，并为学生提出了考试策略。他建议更多地注意大学英语教学中阅读材料的不同主题和类型的文学练习，以便学生能够熟练地使用基本的阅读技能。崔春燕（2008））对CET 4中快速阅读的特征进行了主要分析，并通过比较前面的阅读理解项和新的阅读理解项来提出相关的考试智力。杨红平，邓元良，王勤（2004）对CET 4阅读理解的考试题目进行了分类和分析，并介绍了一些考试的实用技能，帮助学生在CET-4中取得更好的成绩。余凌云（2009）从1995年1月至2008年12月收集了CET-4的124个通量，并分析了通道的特征。她还尝试分类问题类型和段落的字符，并提出相应的策略和有效的阅读方法。罗志辉（2005）强调理解她对CET-4中的学生错误的关注，讨论阅读和翻译，指出学生可以通过阅读整篇文章来掌握主要思想，并且对相关句子等。学生应根据项目灵活使用策略。在中国作为外语应用的考试策略研究很少。柴省三（2011）使用调查问卷对预览策略——在听力理解测试最常用的測试策略。在听力理解策略的讨论和调查的基础上，他的研究专门针对问题预览对HSK的听力理解测试的影响。卡方检验和方差分析结果表明，使用问题预览策略对听力理解测试分数没有显着影响。
5.小结
纵观近30年的研究可见，多数对于考试策略的研究都将其作为学习策略的一个独立分支进行。并且国外学者对考试策略的研究非常可观，国内学者则多将其作为一个功利性的应试教育下的产物进行分析。通过本文的概览，希望可以促进国内相关研究的完善和发展。
参考文献：
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[3]Cohen， A. D. 1998. Strategies in learning and using a second language [M].Beijing： Foreign Language Teaching and Research Press.
[4]Canale， M. and Swain， M. 1980. Theoretical bases of communicative approaches to second language teaching and testing [J]. Applied Linguistics， 1（1）， 1-47.
[5]Nikolov， M. 2006. Test-taking strategies of 12- and 13-year-old Hungarian Learners of EFL： Why Whales Have Migraines [J]. Language Learning， 56（1）， 1-51.
[6]柴省三.2011.关于HSK老生听力理解应试策略的实证研究[J].云南师范大学学报9（5）： 1-6.
[7]崔春燕.2008.CET 4中的快速阅读及其应试策略[J].读与写杂志5（12）：31-37.
[8]何立新.2005.英语语言测试理论与应用[M].北京：中国社会出版社.
[9]黄春霞.2011.第二语言学习者专业背景对HSK阅读成绩影响的项目功能差异检验[J].考试研究（5）：59-66.
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