现代媒体艺术《摄影构图》教案

现代媒体艺术《摄影构图》教案（精选8篇）

1.现代媒体艺术《摄影构图》教案 篇一

Photoshop教学实例——制作CD盘面

7月10日，央视《每周质量报告》播出达芬奇天价家具“洋品牌”身份被指造假一事，将国内最具影响力之一的家具高端品牌“达芬奇”推到了风口浪尖，国内舆论一片哗然。13日下午，家居厂商达芬奇就央视曝光其“假洋品牌”及质量问题一事在北京召开新闻发布会。不过面对现场近百名记者的追问，达芬奇总经理潘庄秀华始终没有正面回答与央视曝光内容有关的问题，而是哭诉创业维艰。而达芬奇这一场新闻发布会，也成为引爆民众娱乐的G点，达芬奇女老板声泪俱下的画面，迅速成为网络各路PS达人的最新素材。网友们将大画家达芬奇的世界名画《蒙娜丽莎的微笑》和达芬奇女老板的哭照结合，一组极为逼真的PS照片应运而生，并有网友为其取名为《达芬奇的哭泣》……

第一幅原图作品，以下的则为网友ps的作品：

《蒙娜丽莎的微笑》和达芬奇女老板的哭照结合，讽刺意味更加的浓厚。“PS”也成为关键词，应用范围广泛。何为“PS”？PS是电脑上的图像处理软件Photoshop 的缩写。对于广大Photoshop爱好者而言，PS亦用来形容通过Photoshop处理过的图片，即非原始、经处理的图片。为何不把“PS”引入课堂呢？ 在高中开设Photoshop课程是具有可行性的。摄像手机和数码相机的广泛使用，拍照已经是和骑自行车一样的事情了，能够把自己拍摄的影像加工处理，肯定深受广大高中生的喜爱，学生的兴趣高昂；软件可以选用Photoshop7.01版，此软件为绿色无安装版（如图所示），只需解压缩就可使用，对计算机的性能要求也低。保存在U盘上，随身携带，便可随时使用，避免安装下载的麻烦。当然本版本的功能要比安装版的少，但作为入门级的软件足以满足高中生的需求。

制作CD盘面教学案例设计如下：

一、课程分析

Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。是现今最畅销的设计软件，主要应用于平面设计和网页设计领域。

二、教学目标

掌握Photoshop的基本功能，能够进行基本操作，并能独立完成简单平面图或照片的处理。本课目标为独立制作CD盘面。

三、教学方法

教师示范，学生实践，提高学生动手能力

四、教学准备

一个班容量的计算机教室，并使用多媒体教学同步教学

五、教学过程

A.导入：每当我们逛音像店时，总会被那些漂亮而富有个性的歌星的CD盘面所吸引。你是否也想拥有自己形象的专集盘面呢?其实并不难，只要你找一张自己个性十足的照片，在Photoshop中就能实现你的愿望。普通CD光盘的尺寸，外径是120mm，内径是15mm，盘面印刷的部分要向内缩进1mm左右，知道了这些，我们就可以开始操作了。

B.制作CD盘面的外形轮廓

1.选择菜单命令“文件→New新建”，新建一个长和宽均为150毫米的空白文件。为了便于屏幕显示，我们将分辨率设为72像素/英寸。

2.选择椭圆选择工具，在属性栏上将样式设为固定大小，在右侧的宽度和高度输入框中填入120毫米。

3.在图像窗口中单击，即出现一个直径为120mm的圆形选区，按住鼠标不放，移动选区到适当位置再放开鼠标，完成选区的绘制。在图层面板上，单击底部的新建图层按钮，在背景图层的上面新建一个空白图层图 1，填充为白色将它命名为“CD”。

4.取消选区。由于填入的是白色，与背景颜色相同，所以在图像窗口中看不到变化。再在属性栏上将固定大小的宽度和高度改成15毫米，在图像窗口中绘制出一个直径为15毫米的圆形选区。在图层面板上再新建一个图层图层1，填入白色背景色，然后取消选区。选择背景图层，再单击上面两个图层左侧的方框，使其出现链状图标。

5.选择移动工具，在属性栏上单击水平居中和垂直居中按钮，使两个白色圆形位于图像的中央。再次单击两个链状图标，使其消失，取消图层之间的链接。再选择图层“CD”，然后按住Ctrl键单击图层 1，将其轮廓作为选区载入，按下Delete键，取消选区。这时候，图层 1已经完成历史使命了，将它拖动到面板底部的垃圾桶中删除。

6.按住Ctrl键单击图层“CD”，将其轮廓作为选区载入，这是一个环状选区。选择菜单命令“编辑→描边”，在对话框中设置描边的宽度为1像素，颜色为黑色，位置为居中。设置好后按下“好”按钮，图层“CD”的边缘将描上细细的黑边。

打开图层样式，在菜单中选择投影，于是弹出图层样式对话框，左侧的投影已经被选取，我们在右侧将阴影的透明降为50%，将大小设为10像素，其余选项保持默认。

7.确定后，图层“CD”下面出现下落式阴影，阴影使得CD的轮廓有了立体感，从背景中突出出来。再次将图层“CD”的轮廓作为选区载入，新建图层 1，将它命名为“Cover”。选择菜单命令“选择→修改→收缩”，在对话框中填入3像素。确定后，选区向内收缩了3像素，约为1mm的尺寸。按下“Alt+BackSpace”键，使用前景色黑色填充选区，然后取消选区。到这里，CD专集的基础工作就做完了。

C、给盘面印上个性图案

打开一幅自己的照片，一定要够酷，这样做出来的效果才够棒。如果图像为彩色的，需要将它变成黑白两色，而这一转换必须要以灰度模式为中间过程。

1.选择菜单命令“图像→模式→灰度”，在弹出的对话框中单击“好”按钮，这时图像就变成了256级灰度的。再选择菜单命令“图像→模式→位图”，在对话框中分辨率保持为默认的350像素/英寸，选择方法为50% 闽值，按下“好”按钮。

我们需要白色的人物形象，所以按下Ctrl+I键将黑白两种颜色反转，得到与原来黑白颠倒的图像。

2.按下Ctrl+A键选择整个图像，使用移动工具将它拖动到我们刚才制作的CD图像窗口中。在图层面板上，可以看到拖动过来的黑白人像自动在最上面建立了新图层图层 1，将它命名为“Photo”。按住Alt键，将鼠标移动到图层“Photo”和“Cover”之间，当光标变成两个相交的小圆和一个箭头的样子时，单击将两个图层建立剪辑组。这样，图层“Cover”将成为图层“Photo”的蒙版，使后者只能显示在其范围内的部分。使用移动工具调整图层“Photo”中的黑白人像到适当位置。人像的手显得有点多余，可用图章工具将手擦除。

六、教后作业：用自己的照片制作CD盘面。

2.现代媒体艺术《摄影构图》教案 篇二

1 现代摄影艺术概述

随着摄影艺术的不断发展,其不应该只是单纯地以将客观现实表现出来作为目的,也不应该仅仅简单记录相应的摄影作品,而是应该涉及人类存在的主观世界,对新表达方式进行不断的探索。现代摄影艺术比较重视摄影主体自身主观情感,主要表现的是主体对所处客观世界的一种主观理解[1]。

2 现代摄影艺术所具有的美学特征

2.1 科学性

艺术发展历史是科学技术和艺术共同发展的历史,特别是当今数字摄影时代,摄影艺术的进一步发展更加依赖于科学技术。对于一部优秀摄影作品而言,创作一定要基于摄影器材、摄影者自身摄影技术条件下进行。

2.2 稍纵即逝性

所有事物的发展都处于变动状态,摄影艺术一般只可以将事物发展的某一片段拍摄出来,也可以是一个瞬间,具有稍纵即逝性,拍摄瞬间起着决定性作用。所以,摄影人员自身敏感性非常重要,摄影人员应该具备敏锐观察力及丰富的想象力;同时,应该具备发现并且掌控突发状况的能力,善于运用合适的审美观点以及审美标准。

2.3 真实性

摄影艺术的基本特性就是纪实性;同时,该特性也是其和造型艺术之间的最大区别。摄影艺术一定要通过现金科技采可以将客观对象真实记录和呈现出来;同时,形成事实及物象之间的物证,即图像作品,这样就可以将现实生活里面的客观人物、周围环境和出现的时间反映出来。

2.4 现场性

只有拍摄现场具有一定的自然环境以及条件,才可以对摄影艺术进行创作。摄影艺术的整个创作过程包括观察、对比、挑选、加工及提炼拍摄现场存在的特定事物及环境。拍摄现场情况一直处于变动中,摄影人员应该善于利用现场所有条件,同时勇于突破条件存在的局限以及带来的制约,具备清晰分析能力以及冷静判断能力,这样才可以创作出优秀摄影作品。

3 美学表现形式

3.1 利用寓意或者是意境的表现形式

摄影属于视觉思维的具体艺术形式,既应该再现客观事物以及形式,让观赏者的视觉感官获得满足;同时,应该发掘人类生活本质,让作品摆脱有限表象形式所具有深邃寓意内涵。另外,摄影作品包含着一个创作者本身对所处环境的主观态度以及评价,也就是意境。对于摄影作品而言,意境美主要指利用作品里面的画面呈现给人们的,是基于现实生活创作出来的。一般意境美和摄影人员对生活本质的认识有着紧密的联系,其通过摄影艺术相关表现手段创作出情及景的极度契合,让观赏者可以触景生情。

3.2 造型语言形式

对于摄影艺术来说,其本身属于视觉造型艺术、音乐、绘画及雕塑等艺术形式相同,具备独特艺术造型语言,这种造型语言的组成元素主要有影调、线条、光线及色调等。通过该造型语言,摄影者能够构筑出各种艺术美感,让观赏人员得到美的体验以及感受。造型语言可以让艺术作品产生一种形式美感,包括节奏感、质感、立体感及空间感等,这样摄影作品就可以呈现出非常强的艺术性。

3.3 否定和逆反形式

在信息社会不断发展的今天,人们生存及生活方式也得到了显著改变,特别是散文化速食时代的到来,人们开始对现实进程反思以及批判,渴望获得真正精神家园以及灵魂家园,起哄艺术审美突破本质就成了人们反抗现实的一种方式,达到精神回归的目的。美学重要保证之一就是否定注意,艺术及美学创作具体理论以及时间均表现出一种反艺术思想和反美学思想。

4 结语

在人类文化艺术和科学技术不断发展的条件下,摄影艺术也得到了进一步的发展。摄影艺术和别的艺术形式相同,均是客观事物及社会生活在创作者头脑里面的一种主观反映;同时,也是摄影人员在社会实践过程中满足审美需求的有效创造。所以,对现代摄影艺术进程研究时,应该站在美学视角上,这样可以将摄影作品真实审美意蕴及审美追求呈现出来。

摘要：摄影既是一门十分重要的学科,而且也是一门艺术。所谓现代摄影美学,主要指结合了摄影学及美术学,对摄影艺术里面的美与其中存在的问题进行分析的新学科。本文主要对现代摄影艺术所具有的美学特征及具体表现形式进行探析,希望人们可以对现代摄影艺术有一个更好地了解。

关键词：现代摄影艺术,美学特征,表现形式

参考文献

3.现代媒体艺术《摄影构图》教案 篇三

关键词：科技水平 新媒体时代 摄影 发展 影响

在多媒体时代中，数字技术得到了快速的普及和广阔的发展空间，对多种传播途径都造成了影响，摄影艺术也受到多媒体技术的影Ⅱ向，其创作理念以及技术手法均有所变化，我们应在了解摄影艺术变化特点的基础上，认真探究新媒体时代下的摄影艺术的发展，将摄影艺术的价值发挥到极致。

一、新媒体时代中的摄影艺术存在的价值

1.展现人文情怀

在当代社会中，各种新闻媒体通过照片来辅助展现报道内容是非常直观和常见的手段，这能让我们了解社会中各类人民的生活现状，有助于提升人们相互之间的尊重感并弘扬人本思想，如非典时期中救援人员和志愿者积极工作、帮助受灾人民的画面，还有我们常见的公益广告等。就这一方面而言，由于摄影本身具有的操作便利性，加之社会民众对其较为熟悉以及照片能在人们脑海中留下较深刻的印象，因此摄影成为了展现人文情怀的重要途径。现代社会要求我们包括个人素质在内的全面发展，国民经济的发展带动着人们对精神世界也更加关注，而摄影艺术作品便成为树立民族精神，提高人们思想道德水平以及文化素质，进而推动国民精神向高层次发展的重要途径。从作品欣赏者的角度而言，其可以通过对摄影作品的观赏和摄影技术的学习过程提高自身的审美情趣和文化素养。因此，摄影艺术有助于展现人文情怀，提升人的文化素质和改善人的精神面貌。

2.彰显文化内涵

文化是国家软实力的重要组成部分，对本国民族文化的热爱和肯定是增强民族自信心和自豪感的重要途径，在世界各国之间的比拼以及文化交流日益加重和频繁的今天，这一点显得尤其重要。摄影艺术本身所具有的多种特质决定其具有丰富的展现形式，并通过摄影艺术家的主观感情以及摄影作品的客观视觉表达展现摄影艺术的美感，并具有一定的文化价值。摄影作品的创作过程就是从视觉的角度去彰显文化的内涵，是摄影艺术家通过照相机的镜头所进行的思想表达，即摄影是一种新媒体时代中视觉文化的传播途径。这是因为，摄影家欲拍摄出好的艺术作品，必然需要从实际生活和大自然中汲取灵感和素材，因此摄影家应在精神上与社会同步，与时代同步，由此一来，其摄影作品才体现出创作者的生命力和思想感情，因此摄影家才能通过摄影作品的独有视觉角度去展示和传递某种价值观。

3.提升公众审美素质

新媒体时代的视觉革命正在逐渐对我们社会生活的各个方面产生着巨大影Ⅱ向，摄影技术的快速普及使得这项艺术普及速度更快，进而更有助于提高社会公众的审美素质。摄影的便捷性和真实性使得其具有瞬间记忆的特点同时成为了一种较为直接和便利的无声语言，因此当数字摄影时代的到来令摄影艺术更加平民化时，每个社会公众都可以通过照相机的镜头去记录和展现自己所看到的世界，增进相互间的思想交流，因此具有提升审美素质的重要作用。例如，著名的《俺爹俺娘》系列摄影艺术作品，以生动、朴实的摄影画面展现一对年迈的父母在30年间的生活轨迹，深切地表达了自己对家乡的思念以及对父母的感激和想念，此摄影集一经出版便对社会公众造成了较大影Ⅱ向，令很多在外工作的子女深有感触，唤起大家的感恩之情和思乡之念。

4.充当重要的科技研究手段

新媒体时代中，摄影技术不再仅限于拍摄社会中的生活百态，其在科学探索以及医疗等方面也具有越来越多的应用，其拍摄范围和对象也从广阔的外太空星系到细小的细胞等，提升了摄影技术存在的重要性和必要性。

二、新媒体时代对摄影艺术发展的主要影响

1.摄影作品的真实性受到一定的质疑

相比于同样是视觉艺术的绘画艺术，摄影艺术最突出的特点就是其具有真实性，即“眼见为实”的体现，这是绘画等其他艺术形式所不能实现的。但是在当今的新媒体时代中，从图像处理技术的产生到不断成熟和迅速普及，图像合成技术已经成为了摄影技术的竞争对手，因为人为处理的图像与真实的摄影作品难以辨别，因此使得摄影艺术这项技术本身以及摄影作品的真实性均难免会遭到社会的质疑，这无疑是新媒体时代对摄影艺术发展的一大负面影响。

2.摄影师角色的转变

早期的摄影可以看作一种职业划分，摄影师指专业从事摄影工作的人，具有一定专业技巧和职业素养，为社会承担拍照的职责。如今，专业相机的普及和手机等数码拍摄工具的兴起促使越来越多的人开始实践专业或业余的拍摄，他们在将之作为记录生活的手段的同时，也会拍些社会现实并将自己的照片上传到网络，如对突发事件的即时纪录。这其中有普通百姓，自然也不乏专业摄影人员，他们充当着匿名的社会忠实纪录者的角色，而非仅是完成工作要求的专业摄影公民。这促成了“拍客”的诞生，他们自身有观察现实和发布信息的意识，又占据着事件现场关键地点和时机的优势，从而能原生地记录并为其他观众还原事实，产生广泛的传播意义。如在网上流传的多张7.23甬温线动车追尾事故发生之初的照片，都是普通网友用手机拍摄，但其拍照技术几乎达到了专业摄影记者的水平，为人们提供了第一手突发事件现场的材料佐证，这证实了新媒体时代摄影的瞬时传播性。

3.摄影艺术的多元发展

向多元化方向发展是摄影艺术的发展趋势，就此而言，摄影技术应同新媒体技术充分融合，促进摄影艺术多元发展的相关研究，如3600全景摄影技术、三维摄影技术等新型的拍摄形式和手段，这是多媒体时代给予摄影技术的一项有利发展。

4.摄影艺术的表现力得到大幅提高

摄影作品的表现力既与原始拍摄对象及艺术创作手法有关，同时也受到后期的技术处理和调整的直接影响，当制像技术出现后，人们就不断促进制像技术的进步，并在摄影技术出现后，实现了制像技术的分化。现代摄像技术将影像转变为视觉因素，展现了视觉的情绪作用，或者直接将影像符号化，实现了影视因素的堆叠，从而形成新的内容，使摄影艺术的观念、主题和叙事方法发生了变化，并在潜移默化中影响着摄影艺术的观念。新媒体技术改变了摄影家对事物的观察方法和记录客观世界的方式，运用更简单的方法进行摄影，开创了新的摄像领域。具体而言，良好的技术处理能够突出对摄影师内心感受和艺术构想的表现，进而使摄影作品的艺术表现力得到有效提升。摄影艺术的技术处理所具有的提升作品表现力的功能在于其可以对摄影作品的整体进行调整，如利用光线和对比度的调整改善其艺术效果：同时，能够有效清除原始作品中的不良干扰因素或不必要元素，其中最常见的就是自然风景照中的人物，这便可通过后期的技术处理进行排除，进而提高最终摄影作品的艺术性和美感。

三、新媒体时代下摄影艺术未来发展的探究

1.新媒体时代的摄影创作理念

在新媒体时代下，视觉文化对摄影作品的发展趋势起着主导作用，我们应坚持“实摄第一”和“镜头为主”的原则和创作理念，凸显摄影作品的真实性。在如今这样一个图像处理技术不断发展的时代，摄影作品创作者不应仅重视后期修图过程而忽视更重要的原始拍摄，同时摄影师不能将某些关注度高的照片视为提高知名度的噱头，也应重在通过摄影作品展现社会人民的真实生活状态和自然环境的景象等，披露不良现象和发布正面新闻，传播“正能量”。

2.多媒体摄影技术的推广

媒体技术的发展为摄影艺术提供了很大的便利，也带来了新的发展机遇，当多媒体摄影艺术中被应用较多的多媒体技术，也代表着摄影艺术与其他技术的融合，是摄影艺术本身的进步。多媒体技术的发展推动摄影艺术家利用声音、光照和影像合成等技术创造出更多实用并富有创造力的多媒体摄影技术。当然，我们应当认识到，这种融合多媒体技术的创作基础仍是摄影技术本身，不能过分重视多媒体技术的融入而造成“本末倒置”的现象。

现代科技水平的提高为摄影作品创造了更加广阔的发展空间，随着文化素质在社会中重要程度的不断提升，新媒体时代下的摄影艺术也应在保证客观真实性的基础上符合时代发展的精神、文化需求，成为改善公众价值观念的重要工具，以促进摄影艺术本身的长远发展。

4.现代环境艺术教案 篇四

一、教学对象：高二学生

二、教学目标： 现代环境艺术教案

1、通过本课现代环境艺术教案教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。现代环境艺术教案

2、通过本课现代环境艺术设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。

3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。现代环境艺术教案

三、教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。

四、教学难点：环境艺术设计的原则。

五、理论根据：《美术课程标准》在前言部分的基本理念中提出，“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。“”美术课应特别重视对学生个性与创新精神的培养，······并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”《标准》在内容标准中还指出通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到的目标其中两点是：

1、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

2、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

六、教材分析：

本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括建筑设计（北京国家奥林匹克体育中心设计模型）、环境雕塑设计（美国洛杉矶市中心写字楼前的雕刻《鸵鸟》）、室内设计和家居设计（《香山饭店四季厅》、《香山饭店海棠窗、庭园》）等。按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。

七、学生分析：

现代高中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。在教学过程中，自然就不会全身心的投入。在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。

高中学生主观性很强，喜欢从我出发，善于对问题进行分析并有解决问题的欲望。

美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢。

八、设计思路： 现代高中学生具有很强的个性和自我爱好，学校生活是很多高中生难忘的经历。现在很多高中都存在寄宿制度，校园环境是学生学习生活中非常重要的一块。让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性。

分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式。校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作。采用分组教学非常适合本课的教学需要。按8人一组把学生分成6组。每组一张学校平面图，1人标注，1人记录，1人表达，1人小结报告。

九、教学过程：

1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）

2、知识解析：现代环境艺术的概念。

现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。

环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。

3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）▊旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼 新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示 学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）

▊北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭 谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点？（讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点。）▊环境艺术设计优秀作品欣赏

4、师生讨论： 校园环境的气氛和特点。与重庆一中校园环境图片比较：（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）

6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明。

5._现代艺术与科技融合的魅力教案 篇五

一、教学目标：让学生感受和了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生对现代艺术的形式感和美感有一定的了解，对学生的学习、创造与探索艺术创造与艺术表现力有更高层次的发展。教学重难点：让学生理解现代艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。让学生感受现代艺术的形式美，理解现代艺术的特点。

二、教学内容:

1、通过古代艺术与现代艺术的对比，让学生感受古今艺术的风格与形式的区别和特点。

2、现代艺术与科技融合的例子讲解，《物之道》，世博中国馆，通过介绍让学生理解艺术与科技融合的重要性。

3、从建筑、雕塑的方面让学生对现代艺术设计的特点有更深入的感受，包括材料，新技术的出现。

4、磁悬浮列车及其他车型设计的讲解和展示让学生理解艺术是广泛在生活中应用的，让学生举例说出还有没有其他类似的艺术品或日用品。

5、让学生拿出笔和纸，画出自己最喜欢的与科技相结合的艺术品或日用品，最后进行作品的评析和展示。

三、教学过程：

1、新课导入：PPT课件——长信宫灯与现代灯具，让学生感受一下古代艺术的风格区别，说出长信宫灯的名字。

提问：这两组灯具有什么共同点？点名回答 板书：照明、具有实用价值和审美价值

提问：这两组灯具的不同点在哪里？（点名回答）板书：宫灯：印象深刻，造型优美，生动形象

现代灯具：简洁明快，材料新颖，时尚前卫

2、通过图片欣赏现代艺术作品，感受它的特点。

唇形沙发：形式大胆，颜色明快，具有现代感。

蔬果台灯：设计大胆、新颖，时尚前卫，具有现代艺术的创新特点。

水钻台灯：材料新颖，时尚前卫。

3、欣赏《物之道》

提问：雕塑上端造型与吴作人的太极图有什么关系？有什么关于科技的意义？

正负电子对撞的轨迹。

提问：它与科技结合点在哪里？

雕塑的金属材料，约48米高。

4、通过图片欣赏现代雕塑

铜雕欣赏：利用工具敲打，凿刻锻造。

树脂雕塑欣赏：熔化，铸造。

铁丝雕塑欣赏：铁丝缠绕。

冰雕欣赏：凿刻。

小结：正是因为科技的发展，雕塑的形式和材料越来越丰富，推动着现代艺术的发展。

5、课堂小思：同学们发挥想象，还有什么材料可以做雕塑？

（沙、雪、蜡、面粉、纸浆、泥、木、玉、石等等）

6、介绍上海世博中国馆

提问：中国馆的形状像什么？点名。

斗冠——东方之冠（上大下小的造型使它看起来更加壮观和宏伟）提问：用了什么颜色？这种颜色在中国代表了什么寓意？

大红色为主，体现喜庆、吉祥。

与科技结合点：用了斗拱设计，利用了现代的建筑材料——钢筋混凝土，解决了古代木头承重力小的缺点，才做出了上大下小的造型。

欣赏关于中国馆的视频介绍。

7、磁悬浮列车

提问：造型和特点是什么呢？点名

提问：与科技的结合点在哪里？点名

流体力学，减轻空气阻力

8、我们生活中还有类似的例子吗？

船、箭头、飞镖等

6.摄影艺术心得 篇六

通过对对纪实摄影的学习，我的体会如下：

首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。

其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

合适的曝光量是获取高质量影像的关键，曝光准确的影像，影调自然，颜色饱和、鲜艳；曝光不足，影像晦暗，低光部位的层次丧失殆尽；曝光过度，影像高光位的层次荡然无存，像是褪色似的。曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。曝光量与光圈的关系—光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞，它控制进入镜头的光线量，在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。曝光量与快门的关系—快门是控制光线进入的闸门，在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少，反之亦然。

在每一次的课堂上老师都会给我们看一些他自己择选好的照片来让我们鉴赏，分析这幅作品拍出来的效果，传达出什么样的信息给我们，而且还会给我们介绍摄影师拍的角度和时机，这样才会达到我们眼前的这样的照片的艺术。一副好的作品不光需要摄影师具有敏锐的视觉，还需要他们坚持不懈的努力。我觉得，一副好的作品不仅有摄影师的手法，而且在摄影作品里注入了摄影师的心血。要拍摄一个美好的景物出来，是那么的不容易，不像想象中的那么简单。

用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

一幅好的摄影作品，需要有一个明确的主题，让大众在第一眼看到这幅作品的时候，就能知晓作品中的主体，摄者想要表达的内容或思想。这个主题，可以是一片山川，一条雨巷，一片落叶，一只小舟；亦或是一个灿烂的笑容，一双憧憬的眼神，一个远去的背影，一滴雨水落在青石板上溅开水花的瞬间。另外，给摄影作品起一个适合的片名也很重要，比如，一只孤舟停泊在野外长满芦苇的岸边，这样的场景可以联想到古诗“野渡无人舟自横”，古诗的意境会很有韵味。合理选择景物的主体与陪衬体，近景与远景，把那些能更好衬托或点缀主体的陪衬体选入画面。而不必要的景物会分散欣赏者的注意力，能减则减，从而使画面简洁。运用视觉上的“黄金分割点”与“水墨留白”原理。黄金分割点是指让主体在整个画面的适合比例的位置。一般来说，主体很少放在画面最中央的位置，不然会感觉构图太正；而水墨画中的留白原理，则是保持画面中留有空白之处，几个景物的相对位置比较谐调，比重适合，紧密稀疏有秩，看了有平衡感与和谐感，而不是因构图太满而形成压抑感。在横向与竖向构图方面，大部分的时候两者是没有什么特别之处。相来对说，表现天空或山川的大气更适合横向构图；而表现雨巷的悠长更适合竖向构图。构图的细节方面，例如古镇小河的远处划来一只乌逢小船，那么小船的位置会非常重要，太远则看不清小船，太近则充满了画面而显得喧宾夺主了。因此要待到小船划到适当的位置，且船桨刚划出水面时，才是按下快门的最佳时机。遇水拍倒影，水中的倒影与岸上的实景，一虚一实对称美，值得一提的是，只拍水中倒影是极富想象空间的。景物的选择上也有所讲究，例如拍柳枝，最好是初春柳叶刚发芽时，或是柳叶疏密得当时，而不宜选拍仲夏时的柳叶，往往过于茂盛稠密。

摄影与绘画都属造驯艺术范畴。因为都属于艺术，所以就有相通之处。一般认为，这种相通，就是心灵追求和精神属性的相通，即审美审艺境界的相通。在艺术表现和最终效果上引发人的心灵共鸣和震撼，是它们的共通之处。绘画用画笔，摄影靠相机，这是它们永远不会混同之处。“真相”是摄影不可逾越的底线，或者更直截了当地宣告：放弃了真相这个最基本的条件，摄影就不是摄影了，其实这些无助于摄影艺术的发展。

总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。

这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，真是越拍越有趣！在不断地拍摄中发现更多的问题，然后得到更多的拍摄经验；在不断地拍摄中发现世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所体会到的就是这种乐趣。我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然努力立足于这个社会,依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

7.现代媒体艺术《摄影构图》教案 篇七

而在今天，这个词不仅仅是局限于穿衣或者时尚装扮等，而是特指一种流行的趋势，一种艺术的风格。我认为什么事物都可以混搭，不管两者之间是否相关，是否相矛盾的，还是否相辅相成的，这些都可以来进行“混搭”。思想也可以混搭，观念也可以混搭，生活也可以混搭。现在的“混搭”已经大大的突破了原来的概念，它可以无界限、无具象形态的组合，可以在任何文化背景和社会背景下存在着。

1.混搭的出现与发展

“混搭”一词的出现，用目前行话来说近年的时尚界基于Mix&Match英文的一个翻译。日本的一本时尚杂志 《ZIPPER》 中有写到：“新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫，那什么是新趋势？它使自由混搭服装流行趋势成为自学成才的潮流”。如今，已无法求证是谁将Mix&Match确认翻译成“混搭”这个词汇，但流行趋势中随之而来的是人们的随意组合，所以将这种时装的搭配潮流称为“混搭”，其中表现为：传统型和现代型的结合、古典和流行的消融、年轻与成熟的碰撞、淳朴和奢迷的反差、简单和繁琐的联系等，都是随意个性自由的混搭，从而把不同空间、阶级、文化、风格等多种元素拼接融合在一起。

此后，“混搭”一词和“混搭”思想很快流行于时装设计界了，混搭风格的时装周在各个国家也成为了不可缺少的因素。男装混女装，皮草混薄纱，朋克铆钉混萝莉裙，这在时尚界的混搭潮流开始流行了几个基本的组合。混搭风格无所不在，这一切的原因显而易见，不需要你自己去寻找去创新，也不需要你自己去探索和思考，只是需要遵循一定的原则，把原本不相干的几个元素融合在一起，这种看似不靠谱实际效果别致出彩的创新，可以说是不仅模糊了界限，同时也清晰了界限。

2.现代的消费理念对“混搭”风格的影响

如今，人们生活的越来越好，过着越来越富足的生活，不可避免的，人们的消费观念也发生着变化，已开始由生存转向更高的生活质量。那么，人们的消费文化也发生了本根性的转变，此时的消费者是了解产品本身，否则

消费品将失去其存在的价值。作为一种消费品，人类生活的规则创造了一个监管的角色，并直接反映展望了人的价值观念和生活理念。渐渐的，消费文化已经从一个单一的移动到两重性。文化的不断融合也产生了“混搭”，这就映射出文化多样性设计背后的更深的文化内涵。经济的飞速发展，产品的造型有自己的特色，唤起人们的购买欲，在此期间，人们已经无法单纯的满足其物质的本身和价值，而是更侧重关注产品的精神文化层面。

为了适应现代生活的需要，设计也已经超越了设计本身，后现代主义和解构主义应运而生，“混搭”艺术设计是一种新的设计手法，令人惊讶赞叹，它承载着这些不可思议、异想天开的点子不可避免的产生。 混搭艺术风格是一种新秩序感的创造，是一种新的艺术风潮，我认为不应该仅仅停留在对表面形态的混搭现象的理解，而应该剖析它更深刻的内涵。混搭艺术风格的产生背景和缘由都基于眼下多元社会和多元文化等因素相互间的融合与碰撞。因此我认为混搭艺术风格的存在代表了当代大众的美学思路和审美情趣。

混搭艺术风格的誕生与发展有它自身的原因和规律，不是任何人为的因素能左右其命运的。混搭艺术风格是精彩的，它能在多元化的社会背景和文化氛围中满足不同的需求，符合当今实际的需要存在着，发展着。混搭艺术风格的存在是符合艺术发展的规律的，也对将来设计艺术发展起到承上启下的作用。

设计艺术中的混搭是不必要用过多的规律来约束的，只要目标明确，遵循一定的原则，满足需要，达到效果就可。甚至设计艺术本身，更注重的是一种感觉，一种审美情趣上的满足，而不是简单的用好与不好，或者对与错来评判的。因此我们恰恰可以利用混搭艺术风格的精神没去追求设计艺术的更高境界，重新审视我们的生活，以最平易近人的方式去探索、去体现。

通过对混搭艺术风格的兴起、转变、表现形式等资料汇集分析，消费时代大众对混搭审美观念的转变，以及现代消费理念对“混搭”文化影响。我们要学会用另一种眼光和思维去审视混搭风格的商业摄影广告大片。

3.现代商业摄影广告大片中的混搭元素

（1）如图3-1，是2011年Louis Vuitton公布的系列照片之一，这些形象灵感来源于中国传统文化元素。这组广告大片充满了浓郁的东方风情，如同时光回转到了旧上海滩的十里洋场，满眼的折扇，旗袍，和复古味道的发型，还有那艳丽的红唇，都洋溢着一股浓郁的中式情结，色彩鲜艳的高衩旗袍裙，闪亮性感的印花长裙亮丽而夺目，呈现出一个纸醉金迷的奢华世界。本季广告画面呈现出颓靡精致的华丽风格，处处透露着老上海复古元素，混搭利用现代时尚的表现手法去营造气氛，画面中手持蕾丝折扇与华丽手包身处耀眼夺目环境中，营造出令人神魂颠倒的独特影像。通过这种复古又现代的混搭，这组大片看起来果然很有几分华丽奢靡的味道，通过金发碧眼模特的演绎，更赋予它另一种韵味。

（2）如图3-2，在暗黑的背景下，通过模特精致的演绎，展现出如诗如画的感觉，这就是Valentino 2013秋冬系列广告大片索呈现出来的意境。由凯蒂·妮舍（Kati Nescher）超模出镜演绎，时尚摄影师组合Inez&Vinoodh掌镜，通过准确的眼神和细微的手势，将充满韵味的少女情怀表达的淋漓尽致。

这种充满设计感的Valentino秋冬服饰通过混搭手法在模特的演绎下犹如名贵的油画，最近该品牌开始流行以经典画作为广告拍摄和制作的突破口，将Valentino本季的广告大片拍摄得如同艺术作品一样的精致细腻，也完全将该品牌的服装设计理念和文化传达出来。

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（3）如图3-3.Valentino旗下更为年轻化的红标Red Valentino，仿佛带我们进入一场迷蒙的粉色梦境。鲜花和头骨似乎总是可以并列放在一起，象征那些易逝的与不朽的。Valentino的古典高贵和她的优雅华丽，作为其年轻副线品牌的Red Valentino，则会给你前所未有的独特感受。

简单大气的线条，丰富细腻的细节：玫瑰花、蕾丝、蝴蝶结充满整个画面，这一季的广告大片整体风格让人回到文艺复兴时期，发型妆容精致古典，但是模特拍摄时的坐姿和神态又是现代的时尚表现方式，蕾丝袜、吊带裙，这些元素的混搭巧妙的融合在一起，毫无保留的将女孩们的天真纯美和可爱的魅力全部展现出来。RED Valentino面向的对象是时尚的女生，设计师们认为，只要是喜欢Red Valentino的女孩们，与生俱来就带着纯美、自信、独特、娇媚的个性，她们勇于活得潇洒浪漫，不为其他人而左右自己的思想，同时也不怕向人们展示自己叛逆不羁的一面。

（4）如图3-4，是Dior 2013秋冬广告大片，这季的拍摄选择了巴黎加尼叶歌剧院（Opera Girnier）作为背景，与前不久的梦游仙境为主题的“秘密花园”2013早秋系列不同。这一季的广告大片带我们走进富丽堂皇、充满历史感的老剧院，华丽大气、极致优雅的复古红黑设计与古典的建筑交相辉映。

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8.浅析摄影的艺术修养 篇八

浅析摄影的艺术修养摄影艺术从它诞生以来，经过了一百六十多年的发展，演变已经逐渐形成一个品种多样、形式丰富的独立的造型艺术门类。这是摄影艺术发展的必然，也是其成熟的标志。我们在欣赏摄影艺术作品时，一方面为照片揭示的深刻内涵所动，表达的真挚情感所感染，另一方面也为摄影艺术所带给我们的审美享受和启迪所陶醉。

摄影创作必须以真实的形象为依托，它与被摄对象必须共处于同一个时间和空间，不仅要求作者要有与其他艺术家同样深刻的思想、敏锐的观察、生活的积累、广博的知识，而且必须亲临现场去创作，离开直接的形象，摄影艺术将寸步难行。为了在艺术上的不断创新，有新的意境、新的角度、新的构图等，不仅别人走过的路要走，就是别人没走过的路也要不断去探寻。“读万卷书，行万里路”是一个摄影师的最高追求，作为摄影艺术家来说，读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己，从其他姊妹艺术中分析借鉴来充实自己；提高自己，而行路是另一种方式的思考，是来自生活最基层的第一感受的思考，是原发性创作的思考。事实证明，摄影师的许多优秀作品，并不是在家里凭空“想出来的”，而是靠在现实中四处奔波，探索发现，靠脚走出来的。

摄影的功能不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不是一些人所理解的仅仅是机械与化学功能的体现，作为一种艺术，它不仅是客观存在的反映，最主要的是摄影艺术家表达自己思想感情的一种影像图式语言，客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影师所抓住的每一个瞬间都是摄影师此时此刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映，正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达自己的思想的。每一幅照片，都寄托着摄影师浓浓的情感，都是摄影师真切的心声反映。

摄影艺术抓住的瞬息万变的活动形象，在拍摄前就应当制定周密的拍摄计划，对拍摄对象作详尽的调查研究，了解它们的文化历史、习俗、地理气候、交通、背景材料，做到了解全局，掌握重点，然而在拍摄过程中往往会发生一些意外的变化，这种情况下，是最能考验摄影师的应变能力，也往往能出精彩不同一般精彩镜头的时候，摄影师具有直觉反映能力，具有灵感思维能力，具有丰富的想象力，他就能处变不惊，而且能够敏捷地做出“快速反应”，准确地捕捉住这难得的珍贵精彩瞬间；如果摄影师反映迟钝，思想僵化，循规蹈矩，他就只会眼睁睁地看着精彩的镜头从自己眼皮底下滑过去或者连错过了最佳时机都茫然不知。对于摄影师来说，随机应变看来有一定的偶然性，但是“成功”机遇的偶然性，来自自己劳动创造的必然性。

·浅析摄影的艺术修养

我们在欣赏一些优秀的摄影作品的时候，常常会为作品完美的艺术形式深邃的思想内涵所折服，那么干净利落的画面，那么轻松自如，那么随意洒脱，的确这一张照片都是摄影家以历史的、哲学的，文学的眼光来分、观察和捕捉的形象，都蕴藏着深刻的社会含义，给人以深刻的印象。摄影艺术表现的是万千世界的一个点，漫长过程中的一个瞬间，变幻无常的情绪波动中的一个表情，纷纭繁杂的社会中的一个横切面，是空间的截取与时间的凝固，其精髓在于精炼。摄影在表现精彩的瞬间，在让人们仔细品味其魅力方面起着不同替代的作用，瞬间是摄影艺术的要求和局限，但是这恰恰是摄影的特长，必须在时间与空间的一瞬间敏捷、准确、果断地抓住事物的关键和本质，抓住动作过程中的高潮，抓住神态表情中的最佳点，展现出一种绝无仅有的精炼之美，凝固之美。

从色彩纷纭的世界中提炼出清纯的黑白世界，验证了单纯就是伟大的哲理，要求摄影师要有敏锐的观察力，观察到物体的结构美；要求摄影师具有深刻的辨析力，能够避开撩人心扉的细节，看到物体的体质美；要求摄影师从事物的纷杂繁琐的交织中，看到物体的影调美，黑白摄影用黑、白、灰来表现世界，色调愈简，概括力愈强，单纯的黑白，留给人们是更多的遐想和再创造的余地，使人们得到更多的视觉冲击或得到更多的视觉享受，并升华为种种不同的审美感受，越是单纯的东西越是能够引发人们不同的丰富想象。

·浅析摄影的艺术修养

色彩是大自然的恩赐，是最能调动人们情绪的催化剂，色彩直接影响到心灵，色彩，凭色调的冷暖，色彩的鲜明，色阶的强弱来抒发感情的颤动，它们是一种提炼是一种体念，作者凭心灵的感受来表达，观众也只能凭感受来体会，这是一种概念的传输和接近，在摄影艺术中，色彩是重要的艺术语言，色彩的安排和处理是摄影师必须高度重视的重要课题，可以通过构图、角度、光线、特技及后期等手段来控制色彩，在画面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的互相组合，互相映衬和对比。

摄影是通过光与影来纪录物体，抒发感情的摄影本质是光，摄影师就是这样善于驾驭各种光线，变幻出各种不同的画面抒发出他们心中各种不同的感情，光起着造型作用，也起着取舍作用和透视作用，同时光也可以起到美化作用。

在摄影家眼中，世界万物皆由点、线、面组成，摄影艺术中对点、线、面的画面，构成形式美的组成是由摄影师在取景框中瞬间决定的，是从立体的世界空间和时间的长河中果断截取的。摄影师面对的是一个丰富多彩，不断运动。优秀的摄影师犹如一位高明的指挥家，将点、线、面等造型元素有机的结合在一起，各司其职，又融为一体，把摄影画面交织成为一曲优美动人的交响乐章。

勇敢的探索者们不断冲破前进道路上的障碍，为寻找摄影自身的艺术语言和艺术特征不懈努力，逐步形成了摄影艺术自身的美学规律和创作原则，其表现手法表现技巧、创作观念，更有扎实的科技依托，摄影是一门包含多个学科，涉及多个领域的综合性艺术，蕴含着极其丰富的内容。

摄影 既是历史的见证，又是现实的记录。

摄影 既是感情的宣泄，又是理论的引喻。

摄影 既是纯美的载体，又是“野蛮人”的乐园。

摄影 既是文化的积淀，又是生活的缩影。