幼儿教师即兴伴奏提高

幼儿教师即兴伴奏提高（12篇）

1.幼儿教师即兴伴奏提高 篇一

浅谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高

摘要：钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。即兴伴奏是高等院校音乐专业的基础课程之一，在音乐教学中起到很重要的作用，同时，近年来许多中小学教师的即兴伴奏能力参差不齐，在一定程度上存在很大的不足，结合在多年的高等院校即兴伴奏的教学过程中总结经验。

关键词：钢琴即兴伴奏、和声基础、作品分析能力

一、钢琴即兴伴奏的特点和作用

1、钢琴即兴伴奏的特点

钢琴即兴伴奏的特点是实出弹奏的即兴性，即在无钢琴谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐的开展。钢琴即兴伴奏具有很强的即兴性，这种即兴性还表现在同一首歌曲由不同的演唱者、不同的演唱形式。即兴伴奏采取变换调性、和声语汇、识体乐型等手法，因人而异，默契配合，使演唱者赋予艺术的个性化。此外钢琴即兴伴奏还具有很多的灵活性。即兴伴奏不单纯是一个技术手法的问题，而是多方面知识技能的综合运用，是一种对歌曲的在创作。

2、钢琴即兴伴奏的作用

①有利于中小学音乐新课程标准的实施，夯实国民基础教育中音乐教育的根基。②有利于中小学音乐教学活动的顺利开展，提高中小学教学质量。③有利于使中小学音乐教师提高专业修养，确定完善自身教育技能的努力方向。④有利于促进我国钢琴即兴伴奏的教学，并为这门课程的发展提供实践以及改革思路和改革方向。

3、简单介绍钢琴基础的训练

钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务与歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏识体，同时更加强调移调能力的培养，按照教科书的说法，至少应具备相单于车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的。

二、钢琴即兴伴奏的误区

（一）理论知识较弱

1、从学生方面分析

① 据调查当前高校的学生在钢琴弹奏能力方面普遍存在底子薄，基础差的现状。有的学生连最基本的音阶、琶音、和弦都弹不好，手型和弹奏方法都还存在相当多的毛病。② 学生普遍缺乏键盘和声及曲式等理论知识，甚至连调式、调性都不熟悉。在键盘上几个常用调最基本的和声进行都不熟悉，部分学生（甚至包括钢琴程度较高者）只习惯用固定的概念看键盘，而不会用首调的概念看键盘，以致移调时连调式、调性都模糊了。③ 伴奏音型掌握的少，或虽能掌握，但不会应用，对于不同题材，不同风格的歌曲所应使用的音型分辨和选择使用的能力差，以至于弹出的伴奏千篇一律，缺乏变化，或使用的 1

不恰当，致使不能准确的表现音乐形象。

④ 有一部分钢琴程度深，和声也学得不错的学生（包括一些音乐学院的学生）缺乏综合运

用的能力，拿到正谱弹得很好，拿到简谱却不知如何下手。

2、从教材方面分析

① 有关即兴伴奏的教材近年来如雨后春笋，但从内容来看大多为歌曲简易钢琴编配

法，真正有价值的教材并不多见，即便有之，多以音乐学院的要求和标准来编配，对于一般综合性大学的教学和基层音乐工作来说缺乏实用性，也没有的到推广。② 国内外钢琴即兴伴奏课程教学的研究主要是针对独立音乐院校（或艺术院校）的音

乐专业的学生，这类院校学生的钢琴演奏基础较好，钢琴即兴伴奏课程的教学起点相对较高，教材专业性较强。而针对一般院校和一些地方综合性院校音乐专业（音乐教育、音乐表演）学生的钢琴即兴伴奏课程教学改革及实践的研究很少。至少大多数高校即兴伴奏+教学照搬音乐院校的教材，教法缺乏有针对性的效果突出的教学体系。

3、从教学方式方面分析

① 对钢琴即兴伴奏的重要性和紧迫性认识不够，教学中常常脱离实际。教学中缺乏具

有系流性和循序渐进的教学计划，似乎在用即兴的方法上即兴伴奏的课。

② 相关学科之间缺乏联系的配方，没有从更本上解决问题，在实践过程中不会运用。③ 授课方式单一，缺乏对实践能力的培养和运用；缺乏有创造性的，多样性的教学方

法。

④ 授课方式目前受学时限制，无法针对钢琴程度不同的学生在作出进行分那层教学。

（二）作品分析能力

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体（二段体是对比式的结构还是平行式的结构）都要根据不同的特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到校准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较为理想的境地。

三、如何提高即兴伴奏的演奏水平

1、提高钢琴演奏水平

具有良好的钢琴演奏水平是决定钢琴即兴伴奏好坏的关键因素。但是高水平的钢琴演奏并不意味着高水平的钢琴即兴伴奏，因为前者是按照已有的乐曲，在进行一段时间的练习后来体现乐曲的内容的，而后者是服务于歌唱的需要，在歌曲旋律的基础上，充分利用音乐理论知识，即兴的伴奏出伴奏实体。使它与歌曲形成相辅相成的整体。因此，学生首先要熟练地演键盘上的24个大小调的音阶、琶音及和弦连接，还要快速地进行移调学习，这是钢琴即兴伴奏中必须具备的条件之一。为了在为歌曲伴奏时能够适应升调或降调的应变能力，通常可以让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的就是能够适应不同演唱者的不同需要，在演唱者不能以原调演唱时，能及时的进行的改调伴奏。而不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏在一旁束手无策。这种移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练才能达到熟练自如的境界。学生在弹奏即兴伴奏时，要求学生充分发挥钢琴课上所学的技术，用灵巧的手指弹出优美的音色，清晰的音乐层次，从而更好的烘托歌曲的意境。

但仅有一般意义的钢琴技术还不能完成歌曲的配弹，这主要是一部分教师在钢琴课的教

学过程中过多的重视提高演奏技巧，而忽略了老师钢琴课在培养学生具有一定演奏能力的同时，还应具备即兴伴奏能力。因此老师钢琴教学在讲解弹奏技术的同时，应该着重键盘和声的训练运用，尽快使学生熟悉24个大小调的位置，并加入各类伴奏音型的练习，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴学习和钢琴即兴伴奏学习两门课程能够很协调的沟通起来。

2、实践中积累知识和经验

即兴伴奏是通过调式、调性、和声、识体的变化并采用相适应的速度、力度、节奏来衬托歌曲背景，描绘意境，渲染出音乐气氛的。因此学好钢琴即兴伴奏，掌握必要的和声、曲式结构、伴奏识体、歌曲作法以及基本课等理论知识能力很重要。而和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，伴奏者和声水平的高低直接影响着歌曲的表现力。因此，和声的选择要根据具体作品需要来考虑。处理好排列法、连接法、节奏感、表现力及和弦结构等。如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，全曲有三个禾句组成，第一二句并列句，第三句是全曲的高潮部分。和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性，合理性和完美性。一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能保持主旋律的和谐、流畅以及识体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落，和声手法的运用与处理却要求体现出特定效果。

3、提高想象力和发展创作思维

即兴伴奏有赖于演奏者的想象力和创作思维的敏捷性。勤思考、善分析，“多听、多想、多练、多创作”，是学习钢琴即兴伴奏的捷径。提高自己欣赏水品和鉴赏能力，善于吸收他人的创作经验，加强伴奏的实践，这样才能锻炼出敏捷的创作思维，丰富的想象力和灵活的实际伴奏能力。

小结：

钢琴即兴伴奏课是音乐教育专业中很重要的的一门课程，钢琴即兴伴奏课程学习的好坏直接影响学生的就业。在校期间应学好（原理、和声、作品分析）这些课程。所以说钢琴即兴伴奏课很重要。

参考文献：

【1】李晖钢琴即兴伴奏的七要素边疆经济与文化2009（7）

【2】史启星钢琴即兴伴奏的现状与对策贵阳学院55000

【3】宁静钢琴即兴伴奏课程中存在的问题探讨陕北职业技术学院艺术系 710000

【4】胡泽丹高师教育学中渗透即兴伴奏能力培养之研究吉林师范文学 1360000

【5】林宁中小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力培养浅析湖北襄阳441053

2.幼儿教师即兴伴奏提高 篇二

即兴伴奏是一门以钢琴训练为前提条件、实际动手能力的综合学科。拥有扎实的钢琴演奏技巧是弹好“即兴伴奏”的前提。即兴伴奏是通过弹奏键盘, 依靠过硬的钢琴手指训练来实现的。如果只有理论, 没有钢琴这一载体, 也是行不通的。如果伴奏者空有良好的伴奏意识, 而不能弹奏一些复杂的伴奏织体, 钢琴技巧不过关, 这也是阻碍学习即兴伴奏的原因之一。因此, 拥有着良好的钢琴演奏技术就显得格外的重要。但在教育教学的过程中我们发现学生的钢琴演奏技巧是参差不齐的。有的是从小打下良好的钢琴基础, 有的刚刚入门, 还有的是零基础。因此在平时的教育教学过程中要对学生进行因材施教。首先, 对基础相对差的学生在日常的钢琴练习中必须在基础的钢琴技巧上下大功夫, 加强手指的灵活性练习, 如:二十四个大小调的音阶、琶音及和弦的转位;对同一作品进行移调练习并能够在短时间内根据歌曲的语气合理运用踏板等综合能力。其次, 必须意识到钢琴演奏与即兴伴奏是相互有联系又有本质区别的一门实践学科。钢琴演奏强调的是对钢琴作品的乐谱再现能力;而“即兴伴奏”是根据歌曲的主旋律, 配以节奏织体并以理论的和声知识与钢琴技巧相结合, 来为歌曲起到烘托、树立音乐整体形象的角色。因此, “即兴伴奏”要求伴奏者能够对作品进行二度创作, 即根据乐曲的曲式结构完成对作品的和声编配、歌曲的伴奏音型的选择等。而要提高这种能力的途径是钢琴的演奏技巧与“即兴伴奏”的水平协调发展得来的。

二、打好扎实的理论基础、理论联系实践

教学的目的是能将理论指导实践, 将理论的知识应用到实践是学习即兴伴奏的最终目的。和声学习是弹好即兴伴奏的理论准备, 通过和声系统的学习使学生能够掌握和弦的选择以及节奏的编配和调式之间的转换;为即兴伴奏打下良好的理论基础。但在现实的教学过程中常常见到的一种情况, 就是钢琴基础水平很高的学生或是在校期间认真练习钢琴, 弹奏高程度钢琴作品流畅自如, 却不能为一首声乐作品编奏即兴伴奏。或有些学生能够用简单的左手分解和弦、右手旋律的单一伴奏形式等, 造成这种现象的原因是许多学生将理论基础知识与实践相脱节, 使和声的学习停留在书本上、作业上, 不能将和声知识运用到实际的即兴伴奏中去, 在头脑中没有形成即兴伴奏的概念。还有原因就是课程安排得不合理, 有的学校将即兴伴奏的课程安排在大学的最后一个学期。在这一年里, 有些学生无心在校踏实学习研究课程, 而是忙于找工作, 还有些学生重视课程程度不够等。为避免这种情况的出现, 首先要端正学生的学习态度, 强调理论学习的重要性。熟练掌握乐理、和声、作品分析等课程, 为实践打下坚实的理论基础, 将所学的理论知识运用到实际的实践中去, 使理论指导实践。其次要完善课程设置, 课程的设置必须以市场供求的需要和学生的实际应用为导向, 不断调整教学内容, 制定科学的教学体系。对于理论课和实践课, 既要注重学生的学习兴趣, 又要考虑到学科之间的顺序性, 同时还要考虑两者之间的相互转换关系, 合理安排课程。在课程安排上多开设一些欣赏课程, 使学生多听一些声乐作品、器乐作品以及管弦乐作品, 丰富自己的和声编写能力。制定合理的理论教学与实践教学的比例关系, 增强学生的动脑能力和实践能力。这就要求在课程设置、教学模式、学生的学习兴趣等环节上合理统筹。在充分考虑学生的学习兴趣下, 应结合即兴伴奏的学科特点, 着力培养大学生的创造性和创新思维。将即兴伴奏的课程与内容横向地与其他学科联系起来, 同时安排有实际经验的教师担任此门课程的教师。在教学的过程中, 典型钢琴伴奏作品讲解与平时训练相结合, 保证学生既具有扎实的理论基础, 又能够熟练运用和声知识为作品编写伴奏, 使即兴伴奏水平不断提高。

三、提高即兴伴奏的主要方法

即兴伴奏要求伴奏者能为声乐、器乐等作品进行即兴伴奏。而即兴伴奏是一门体现综合能力的学科, 是对所需要的伴奏作品进行“艺术加工”的过程;能够根据作品的表达内容、作品的情绪和审美等方面进行再创作, 在接触到一首作品之前能够就整个作品做出整体的宏观判断。这种能力的提高是通过进行系统、专业的钢琴伴奏学习来实现的。首先, 通过平时的学习总结, 熟练掌握各种伴奏的音型。歌曲的种类有艺术歌曲、民族歌曲以及流行歌曲等形式。但在日常经常使用的就是艺术歌曲及流行歌曲等。它们在曲式的结构、风格及伴奏音型的选择上也有着很大的不同。通过大量的作品我们发现, 歌曲的种类大致分为:抒情性的歌曲、进行曲、艺术歌曲、民族歌曲、舞曲等。如果将这几种风格的基本即兴伴奏形式掌握, 基础的即兴伴奏也就迎刃而解了。另外, 在这个环节中最为重要的就是在和声的选择上, 能够为旋律编配最为合适的和声。判断和声选用是否恰当是每个“即兴伴奏”者所必须具备的能力之一。如果伴奏者无法判断出和声编配的和谐与不和谐、是否得当, 就很难为作品“锦上添花”了。因此, 如果说钢琴的基础是弹好“即兴伴奏”的先决条件, 那么对于“即兴伴奏”来说, 以理论知识为基础, 提高学生的审美能力是提高即兴伴奏能力的另一个关键因素之一。

其次, 掌握了较为基础的即兴伴奏的主要形式之外, 通过教师的讲解原谱伴奏, 尤其是外国的艺术歌曲的伴奏原谱是提高即兴伴奏的方法之一。典型的声乐原配伴奏在和声的选择与织体上的整体布局是非常严谨的, 是经得起推理和借鉴的。学生在日常的学习和练习中一定要勤动脑、多研究、多总结。因为在教学的过程中学生是教学的主体, 学生在接受知识的同时, 自身的思维能力就会逐渐提高。教师是知识的传授者, 教师应起到启发引导的作用。学生已经习惯于传统的应试教育, 习惯于教师给答案、死记硬套的学习方法;同时缺乏实践经验和不善于独立思考。所以在教学的过程中, 一定要注意到学习内容的安排, 营造出宽松的学习环境和富有挑战性的学习氛围, 激发学生学习的积极性、主动性, 培养学生独立的思考习惯。并且教师对学生的态度是积极鼓励的, 建立一种真诚宽松共融的师生关系。教师必须给学生创造一种和谐愉快的学习环境, 让学生在愉快中学习知识, 开发智力。因此, 即兴伴奏的课堂要建立起一种轻松的课堂气氛, 只有在轻松愉快的氛围中, 学生的创造思维才能如火花般源源不断。例如在平时的学习中, 对歌曲进行移调练习。在歌曲旋律的基础上, 把一首配好的歌曲伴奏在多个调式上反复地练习。由于演唱者有时不能以原调歌唱, 就要在平时的伴奏中提高升调或降调的应变能力。教师也可以说出和声的转位, 学生进行弹奏。经过反复的练习后可以在头脑中建立起键盘上的固定键盘模式。这样用多种方法激发他们的学习热情, 让学生感受到自己是愉快的体验者和创造者, 使学生的学习热情不断提高。

综上所述, “即兴伴奏”这门课程无论是在日常的教学中还是在舞台实践上, 都有着很强的实践性和应用性。因此, “即兴伴奏”对于个人的综合能力和稳定的心理素质都有着较高的要求。而这些能力要在平时的学习中不断积累, 才能使“即兴伴奏”的能力不断提高。

参考文献

[1]曾依依.浅谈高师钢琴即兴伴奏[J].大众文艺, 2009.

[2]张前, 王次炤.音乐美学基础[M].人们音乐出版社, 1992.

3.浅谈即兴伴奏能力的培养与提高 篇三

关键词：钢琴即兴伴奏 条件 问题 培养

很多具有钢琴童子功的学生也能通过弹奏钢琴曲或者伴奏谱，从中了解键盘和声技术以及伴奏音型，自然而然的学会了对歌曲的即兴伴奏，长期从事弹奏伴奏工作的人，时间久了也可能对即兴伴奏“无师自通”。而较晚学习钢琴的学生学习即兴伴奏技巧后，通过大量的舞台实践与锻炼，掌握即兴伴奏的规律，也能在没有伴奏乐谱的情况下自如地为旋律伴奏。

大量的实践证明如下方法快而有效，可以提高钢琴即兴伴奏能力：

一、拥有很好的钢琴弹奏基础

钢琴即兴伴奏的必要条件是拥有很好的弹奏钢琴的基础，同时也起着重要的作用。但是钢琴演奏得好并不等于即兴伴奏好，二者有本质的区别。钢琴演奏就是以机械的练习为主，创造性的空间很小。而即兴伴奏是以服务演唱者歌唱为主，需要运用钢琴的技巧与演唱者合作，共同表现歌曲的内容。所以会弹奏即兴伴奏的人，似乎举手就会，无须任何准备，怎么弹怎么好听，让那些不会弹奏即兴伴奏的人认为这些太过高深莫测，高不可攀了，从而望而生畏。其实不然，即兴伴奏是每个人都可以学会的，只要发奋努力，持之以恒，多从听、看、练、写等多方面入手，养成良好的习惯，勇于实践，定会将钢琴即兴伴奏学会、学好、学精，从而给演唱者增添光彩。

二、拥有较强的和声应用能力

在和声理论的学习过程中，我们要注意和声的节奏与和弦，不同的歌曲风格、内容及速度，采用的和声节奏与和弦也不同。由于即兴伴奏本身所有的固定特点，我们在和声的应用实践中没有必要完完全全的遵守和声教科书中的一些理论，而是更应该多注意在和声听觉、和声功能与色彩感受力和想象力的培养，如：最基础的主三和弦，T（t）主和弦、S（s）下属和弦、D（d）属和弦，以及它们的功能表现力和色彩表现力。同时还要将书面的和声理论与键盘实际相结合，认真细心的聆听、分析和感受，才会提高自己的和声的把握与应用能力，也才能提高钢琴即兴伴奏的水平与能力。

三、拥有较高的对整个作品的分析能力

作品分析能力是钢琴即兴伴奏的依据，也是伴奏者拿到作品后首先要考虑的问题，不同的作品有着不同的曲式结构、体裁，因而也具有不同的音乐表现功能。首先考虑歌曲的体裁，从歌曲的体裁这一角度对歌曲进行分类，但一些歌曲同时具有多种表现力，很难划分具体的音乐体裁，所以要根据具体的情况相应的做出灵活而贴切的伴奏处理。然后考虑歌曲的曲式结构，有的歌曲的曲式结构是单乐段的重复，伴奏者应该做出相应的“厚薄”处理；而对于比较复杂的结构，也要本着简明、统一的原则，切记不可太过繁杂，要避免不必要的麻烦。总之，在钢琴即兴伴奏的实践中，具备一定的对于作品的鉴赏能力，分析和掌握应用，一定能实现预期的效果，钢琴即兴伴奏的整体水平也会不断地提高。

四、拥有较强的伴奏音型的设计能力

经过长期的练习和学习，掌握了很强的钢琴弹奏的技巧，拥有扎实的和声基础和丰富的想象力及创造思维，并且能对歌曲进行全面的分析，但是仅仅掌握这些还不够，最主要的还是对伴奏音型的选择。然而每一首歌曲，表达的和表现的是不一样的，所以要根据不同的音乐内容，选择适当的、合理的伴奏音型。怎样才能选出恰当合理的伴奏音型呢？根据歌曲的分部格局，中心思想及歌曲的速度力度等来选择伴奏音型，这样才会将一首曲子弹奏得更加完美动听，增加感染力。因此，具有较强的设计能力伴奏是即兴伴奏必不可少的条件。

然而伴奏音型会呈现出千姿百态的面貌，并且赋予和声丰富多彩、充满着生命活力的表现力，但是伴奏音型也并不是固定不变的，每一种伴奏音型都有自己的风格和特点：

（一）柱式和弦

柱式和弦是将和弦竖直排列，像是一根柱子将音符穿在一起，它们是同时发声的，它表现的是坚定有力、庄严宏伟的情感，一般都是用来表达一些音乐节奏鲜明的曲子，弹奏时要用一定的力度。但并不是每一个柱式和弦都需要用力，而是因曲子而定。

（二）全分解式和弦

全分解式和弦的和弦拆卸，如爬楼梯，根据某种形式的定期组织发挥，以表明抒情细腻，委婉深情得情感。一般应用于抒情性的歌曲，弹奏的时候要轻柔婉转，具体也要因曲子而定。

（三）半分解和弦

半分解和弦是将和弦分成两个部分，有一部分是双音的形态，它的表现力介于柱式和弦与分解和弦之间，既有全分解和弦的的音响特征，又有类似于柱式和弦的音型，表现的音乐比较形象、生动。

4.即兴伴奏的论文 篇四

【摘要】如何学习掌握即兴伴奏，笔者认为思维在即兴伴奏中有非常重要的地位。所以我们要在学习的过程中注意培养自己思维的广阔性，深刻性，独立性，灵活性与敏捷性。才能取得更好的学习效果。

【关键词】学习;掌握;即兴伴奏

即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为演员(演奏者)所弹的伴奏。即兴伴奏在我们音乐艺术工作中比较实用，所以大家对即兴伴奏的学习热情也空前高涨，那么如何学习掌握即兴伴奏，笔者想结合自己工作中的体会，谈谈如何对学习掌握即兴伴奏的几点看法。

1对即兴伴奏及其规律的认识即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲、乐曲的内容、风格特点在短时间内有逻辑地配以恰当的和声与音型，一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。当然为了即兴伴奏规范化，减少盲目性，事先做一切准备也是必然的。如：简单分析一下歌曲(乐曲)的调式、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等。由此可见，即兴伴奏既不是漫无边际的海阔天空，也不是绝对严格的公式教条。其中既有原则章法的规范，又有灵活应变的自由。它使人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现。

当然，即兴伴奏是学而知之的，只不过需要多学科的知识与技能，更需要有丰富的想象力和创造性的综合应用能力。因此即兴伴奏是把所学有关学科的知识、技能协调综合起来，并应用于即兴伴奏的实践中去。因此，就是要通过恰当、合理、准确、有效的方法，有计划，有步骤，有层次循序渐进地训练去掌握即兴伴奏的原理，规律和方法，做到知其然又知其所以然，并在实践中进一步提高。

2对即兴伴奏体系的初步设想在以往各种有关即兴伴奏的教材中，有的以和声为主线，结合键盘和声进行学习，往往重理论轻实践，纸上做得多琴上练得少;有的以钢琴为主线，结合伴奏理论进行学习，又往往重实践轻理论，弹得多讲的少;有的则以体裁为主线，难易不等交叉混淆;还有的以音型为主线，一一列举各个编号令人眼花缭乱，使初学者很难掌握其中的规律。因此，建立一个典型、常用、实用的伴奏模式，并以此为基础派生出新的音型、奏法，并从中认识其内在联系与规律，才是学习即兴伴奏的理想途径。

为此，我们把伴奏音型划分为三个类别，三个层次，两种方法(有、无旋律)，并以其中基本音型为基础，按一定方法去演变与派生，使学习过程螺旋式上升和波浪式发展。同时把和声的进展，调号的多少，内容的深浅，个性的体现风格的形成等融汇其中，并熟练掌握单、双层次及有、无旋律的常用伴奏方法和中国民歌的伴奏原则，以便在今后的学习和工作中不断消化吸收，巩固提高。

3重视基础训练我们在艺术工作实践中需要即兴伴奏，为了有步骤地提高即兴伴奏的水平能力，为将来更好地工作打下较深的基础，我们就必须抓好伴奏的基础训练。其中要掌握科学合理的指法、设计简谱单旋律视奏，熟悉七个常用调，练习和弦弹奏、和弦连接和音型变化，学习为歌曲选配和弦的基本法则，在常用调上配弹常见调式的短小歌曲等。其目的是把和声基础理论与钢琴基础技能有机结合起来，成为应用性的知识和能力。

伴奏的基础训练就是键盘实用能力的基础训练。熟悉键盘是一项必要而艰巨的任务。我们大部分人靠死记键盘位置练琴，即使练了几年，对键盘仍然生疏，缺乏应变能力。我们坚持做移调练习。一首短小的歌曲移到七个常用调上配弹，建立起键盘上的调性思维，消弱固定位置的弹奏概念。这种训练是仅仅熟练各调的.音阶琶音所不能替代的。

和弦的反应能力也是基础训练的一个内容。为了迅速地把和弦标记在键盘上并反应出来，我们学习时就应该临时指定调性和音型，随弹随按老师口头报出的和声序列变化位置。经过这样的训练后再配弹旋律，我们弹奏和弦的反应就敏捷得多。

4对即兴伴奏中严格规范与发展音乐思维的认识

4.1形成几种常用的模式：即兴伴奏是在规范化的基础上发挥个人想象力与创造力，，边弹边配的创造性伴奏。歌曲作品浩如烟海，表现内容丰富多彩。然而，确可归纳为三大类：抒情歌曲类，舞曲类，颂歌，进行曲类。假如我们能掌握三大类中的常用伴奏方法，我们的即兴伴奏将是“放之四海而皆准”，如再能掌握一些特殊效果的处理方法，就更是锦上添花了。因此，我们要把常用的方法加以强化和巩固，以形成几套即兴伴奏的习惯和模式。

4.2在常规方法的基础上发展音乐思维：即兴伴奏我们必须在常规方法的基础上发展自己的音乐创作思维，不能满足于“照谱宣弹”。要构思整体布局，设计伴奏手法。有时一首歌曲，一句旋律可以配弹多种伴奏，但要根据歌曲的内容、特点、旋律在歌曲结构中的位置和个人的艺术情趣选择弹奏，使创作的初步技法、和声、复调、钢琴伴奏织体的发展变化等知识在我们积极的动脑、动手活动中得到广泛的应用。

4.3掌握正确的练习方法：掌握正确的练习方法，是发展音乐思维的关键。从弹奏技能来说，即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上发挥，在基本原理掌握与理解上下功夫。因此不必作机械性的技巧练习。练习就是练脑的反应，练脑不必总在琴上练，不论何时何地，反复思索配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴验配弹效果。

5.钢琴即兴伴奏的学习体会 篇五

“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。

“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。

钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂，以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现在成为高等音乐院校音乐教育（师范）专业的一门必修课

在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。

钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础；牢固的理论基础；扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。

一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件

（一）良好的思想基础是起点 高师音乐专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的，并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点，不论是主修什么专业都应有心理准备，才能摆正自己的位置，从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己的理解分析，对作品进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。

（二）扎实的钢琴技能 技巧基础是关键

要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在导师的耐心指导、示范、讲解下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但遗憾的是，学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓“纸上谈兵”，长此以往，学生简直就无从下手了，自信心也丧失了。通过分析不难看出，原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得注意的是：钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。

（三）牢固的音乐理论基础知识是保障

根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求，整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为： 1.基础乐理 这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成；音程、和弦性质；各种调式、调性原理；各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。

2.和声 和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过：“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。

3.作品分析 具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么？乐曲是一段体还是二段体？有没有尾奏和间奏？歌曲的情绪是怎样的，应选用怎样的伴奏织体？这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较准确的定位，在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。

4.音乐欣赏 音乐欣赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐知识，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器 配器是一门复杂的学科，它同样要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时，就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色，左手不必在编配低音与和弦；在就可以运用钢琴的低声区，模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。

总之，只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。

二、学习钢琴即兴伴奏的方法

我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必须有一套完整的学习方法进行练习。

（一）由浅入深 循序渐进

“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：

1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有：A：I—IV—V—I；B：I—IV64—V6--1；C：I—IV64—II#3—V64—I；D：I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。

2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、精干的乐曲。“大”即：复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习，这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。

3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采用由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不“断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。

总之，初学者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。

（二）理论与实践紧密结合

理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为：

1.“和声思维”的培养。“和声的思维”，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且仔细倾听音响的变化，感受其音响效果，特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调内的和弦用I—V—IV—V7—I的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，所以在这个段落用I—V7/II—降VII—V7—I—（降VI）—I的进行，这样增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展，充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。

2.书面写作与实践能力的培养。“理论来自于实践，而又高于实践”，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥，与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系，一遍和另一遍会有很大的区别，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在练习后进行大量的书面写作，把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来，以便有效的指导下次实践，对创作能力的培养起到很好作用。

3.切身与歌唱者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏，从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的，而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系，伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务，充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感，呈现出一种不可缺少的衬托美。

（三）大量浏览 积少成多

世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，平时要坚持多看、多听、多想、多练，理论联系实践，才能积少成多，熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：

1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造，甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性，只有牢固掌握其特点，才能把乐曲伴奏得完美。例如：维吾尔族民歌多用节奏体现这个民族的特点。

2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师，伴奏者应多关注“正谱”

来表现载歌载舞的场面，以伴奏谱例。“正谱”是作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。

总之，只有持之以恒，学会积累，融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练，了解各种不同风格、情绪的歌曲，方能“如鱼得水”，开拓出更宽广的天地。

（四）五线谱与简谱相结合

五线谱与简谱的关系，就是“固定调”与“首调"的关系，两者是相通的。而即兴伴奏的训练中，如能利用好这两者之间的关系，那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习，如何利用二者关系有以下要点：

1.明确概念，两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材，而五线谱多用固定唱名法视谱，建立固定调概念。简谱强调的是首调概念，它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中，我们不能单一的学习某一种唱名法，应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法；在简谱的学习时，在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译，两者结合使用。

2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的，是即兴伴奏中的较大难度的技巧，是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等，但是相比较而言，简谱移调相对简单一些。所以，在练习中熟练掌握两种形式，培养好首调概念，使简谱与五线谱可以迅速互译，那么在伴奏中移调就变得简单多了。

3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候，在钢琴上即兴的弹奏，以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力，而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。

总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出：“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的：并不是在校期间学出来的；更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。”因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能取到“真经”。

参考文献：

6.浅谈手风琴即兴伴奏教学 篇六

浅谈手风琴即兴伴奏教学

给学生上手风琴即兴伴奏课是为了完善教学,在一定程度上提高学生的综合素质,使学生不只是掌握单一的.演奏,而是把技巧学活,灵活运用到演奏中.即兴伴奏教学是融歌曲分析.和声理论与伴奏编配知识为一体的综合教学.

作 者：钱庆芳 作者单位：琼台师范高等专科学校音乐系,海口,571100刊 名：中国科教创新导刊英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD年，卷(期)：”"(5)分类号：G40关键词：手风琴 即兴伴奏 伴奏织体 综合训练

7.对声乐教师即兴伴奏的思考 篇七

声乐教师为学生打造良好的声音固然是第一位的, 但是若能为学生能提供精彩的伴奏, 这不论是为教学过程锦上添花, 还是潜移默化的对学生的审美情趣的提升, 都是具有非常重要的意义的, 目前声乐教师绝大多数使用即兴伴奏的方式为学生上课, 这种即兴的方式使得伴奏的效果差异性大, 很多都是仅仅能为歌唱旋律配上相应和声和给出明显节拍来固定音准和节奏即可, 艺术水准较低。这里有硬性的技术上的缺乏, 但是更多的是声乐教师在思想的认识不足和具体提升过程中的一些练习方法的困惑, 主要体现在以下几个方面:

一、在声乐教与学的关系中, 对钢琴伴奏的地位认识不够准确

很多声乐教师认为对于伴奏的高质量要求仅仅局限在演出等正式的场合, 认为平时声乐训练教学中的伴奏可以尽可能的忽略, 尽管越来越多的艺术指导已经走进声乐课堂为声乐教学提供了良好的支持, 但是在很多地方还不具备这样的条件, 只好声乐教师亲自上阵, 大多教师不具备直接为学生视奏正谱的能力, 就用简单的即兴伴奏取代之。久而久之, 就认为声乐课堂的伴奏为学生提供一个音准与节奏上的标准尺度即可, 追求高艺术水准的事情放在与艺术指导合作的时候再进行。

二、在具体的授课过程中, 即兴伴奏手法的使用单一

在具体的授课过程中, 很多声乐教师在前期的发声训练当中使用一种程式化的套路 (即大家熟知的在学生音域范围内的上下移调的音型训练) , 这主要为了磨练声音, 可以理解。但是在曲目的学习时, 学生在初期学唱的阶段直至演唱已经成熟的阶段, 多数教师可能因为多年来常常教授这个曲目, 也形成一种闭上眼睛都能弹下来的艺术水准较低的伴奏, 这对于学生学习的积极性和促进学生的审美情趣都是一个打击。

三、钢琴弹奏水平限制了即兴伴奏的

其实, 声乐教师也希望并努力用自己的伴奏很好地带动学生的演唱情绪, 但是很多声乐教师由于对声乐本身的专一研习造成了其对其他科目的重视不够, 最明显的就是钢琴演奏技巧欠缺, 这个恰巧是即兴伴奏中是最需要重视去练习的一个基本条件。如果针对性非常强的为即兴伴奏而补强钢琴技术, 那么还是能够很快见效的, 但是能坚持下来和付诸钻研的教师寥寥无几, 所以造成了很多声乐教师授课当中即兴伴奏不尽人意的现状。

对此, 笔者有以下一些科学的建议, 应该能够为改变这一现状起到一定的作用。

一、从思想上重视是首要的前提

要知道舒伯特极具艺术水准的艺术歌曲, 就是建立在钢琴伴奏与声乐演唱相同地位的基础之上的, 已经融为一体。所以我们的声乐教师一定要转变思想观念, 在课堂教学过程中使用即兴伴奏虽然达不到正谱那样的精炼、完美, 但是我们应该力图追求那种精炼的衬托, 一定要有这种高质量的追求。

二、不断加强多声音乐的训练与思维方式

声乐教师长期研习单线条的人声, 多少会对多声的平衡与色彩变化有所忽略, 而钢琴伴奏就是要在旋律下部为其衬托出合适的氛围, 因此钢琴伴奏细小的一些和声变化与声部运用, 都会给歌曲的意境带来一定的塑造作用;钢琴伴奏丰富的多声部色彩, 也会为演唱者带来更多的情感体验与刺激, 为演唱过程起到推波助澜的作用。因此声乐教师在平时多多加强多声部的训练, 将自己变得敏感起来, 为其即兴伴奏的水准提升起到良好的作用。

三、大量的成谱分析, 对其进行科学的删减, 为己所用

钢琴伴奏正谱多由艺术家仔细推敲写成, 具有较高的艺术水准, 声乐教师由于钢琴演奏技巧的限制不具备课堂上直接正谱伴奏的能力, 但是不表示我们就可以完全随心所欲的使用即兴伴奏。一个很好的方式就是首先对正谱进行分析, 在此基础上将技巧难度较高的片段在尽量不改变其伴奏色彩效果的基础上将其简化, 为己所用。这是一个非常实用的学习方法, 但是得不到很多教师的重视, 因此能将合理删减这一环节科学的使用, 也会为即兴伴奏的提高有所帮助。

四、尽可能的使用无旋律伴奏

即兴伴奏中带一些与歌唱者相同的旋律不是不可以, 但是很多教师从头至尾使用有旋律伴奏, 这样的伴奏违背了一个基本原理, 何谓“伴”?即从属, 次要地位, 而伴奏中完全的将演唱者的声部复制一遍是非常常多余。设想我们在KTV里唱歌的时候, 有首歌曲制作低劣的伴奏中自始至终都有旋律跟着, 那么我们一定不会喜欢唱这首歌了。更有甚者是某些长期在这种的在旋律伴奏之下熏陶出来的学生, 居然在听到无旋律的伴奏时候找不到调性和节奏, 这绝对是和平时教师的伴奏方法有一定关系的。因此我们声乐教师在作为伴奏者的时候, 尽可能的使用无旋律伴奏, 可以再中间穿插小片段的旋律, 将自己变成为一个倾听者, 衬托者, 给演唱者留下一定的空间任其发挥, 这才是成功的伴奏。

五、多多磨练是唯一途径

音乐的学习本来就需要长期的磨练, 钢琴弹奏技术尤其如此, 想要获得良好的即兴伴奏技能, 大量的实践练习是必不可少的, 多数声乐教师在长期教学过程中对于一般的歌曲即兴伴奏已经是轻车熟路了, 但是为了将艺术水准提升到一定的高度, 这仍然需要多多磨练、刻苦研习, 在教学中要对自己有高要求, 力求创新, 抓住每一个新的灵感, 去分析和移调练习, 各样必将能提升自己的即兴伴奏能力。

有些教师在声乐艺术上的已经具有很高的水准, 但是在教学生给学生伴奏时候一出手, 就显得与其高深的声乐艺术造诣不相符合。艺术水准的提升在于对各个方面达到细致的表达, 演唱者的技艺再怎么高超, 也需要在美妙的、具有推动性钢琴伴奏之下抒发情感。声乐教师应该将这种美妙的感受让学生在学习之中贯穿始终的去体验, 而不是只有在与艺术指导合作的时候才有这种体验。

此外, 声乐教师要想提升即兴伴奏水准为教学更好地服务, 还应对钢琴的发声原理有所了解, 对音色、音量、踏板的使用要有高的要求, 常常能见到一些教师坐在钢琴上稳如泰山, 手下出来的声音只有一个表情记号:强;要不就是一段才换一次踏板, 诸如此类的问题, 也是声乐教师弹不好即兴伴奏的硬伤, 我们都应该将其重视起来, 为美好的声乐艺术提供精彩的陪衬。

参考文献

[1].孙维权《提高即兴伴奏水平的五点建议》钢琴艺术2005年第二期.

[2].胡自强《钢琴伴奏与音乐表现》黄钟2000, S1.

8.歌曲的钢琴即兴伴奏 篇八

“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而且凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而进行的一种艺术创作和表演的特殊方式。

横贯中外，即兴这一方式广泛存在于多种艺术门类中。如文字中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱伴奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。

纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，到即将进入21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式的存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发揮着无可替代的重要作用。

就西方音乐来说，即兴伴奏（Improvisation）几乎贯穿着它的全部历史。而在近几百年中，即兴伴奏逐渐形成为一种时尚：一直到19世纪中叶，即兴演奏仍然是音乐创作的正常方式，钢琴独奏音乐会也常常以根据听众提出的旋律进行即兴伴奏作为结束。自18世纪以来，器乐协奏曲的华彩乐段有时是由作曲家写定的，但也常常留待演奏大师们去即兴创作。管风琴演奏家们也一直把即兴伴奏视为主要的音乐活动之一，与写谱作曲家并无高下之分，这种风气迄今依然盛行。

许多的传记和轶事证明，许多伟大的作曲家，同时又是键盘乐器的即兴演奏大师。即兴演奏为巴赫、亨德尔、莫扎特、克列门蒂、贝多芬、门德尔松、肖邦、李斯特以及其他许多作曲家发挥与表现其天才的音乐想象力和创造力提供了巨大的可能性。他们在键盘乐器演奏中的辉煌的即兴表现，曾使当时的听众都为之倾倒。他们都对即兴演奏有过杰出的贡献。与此同时，这些作曲家也常常按照自己的方式为构思作品而进行即兴伴奏，并将这个环节视为音乐创作所必不可少的“准备活动”。他们的许多不朽的传世之作，就是这样孕育在即兴弹奏的过程之中。

即兴演奏对单声部音乐以及变奏曲、前奏曲、托卡塔、幻想曲以及即兴曲等多种音乐体裁产生过重要的影响。如今，即兴演奏又作为爵士乐的主要演奏特点之一被沿袭了下来。同时，某些现代派作曲家有时也强调了演奏中的即兴创作因素，在他们的作品中，传统的记谱方式已被许多特殊的标记与文字说明所代替，以表现音乐的不确定性、偶然性或其他性质，这时，即兴演奏又被赋予某种新的意义和形式。

以上这些有关即兴演奏的论述之目的，在于使每位使用本书的读者都能充分感受到即兴演奏的艺术地位与价值，并为掌握以伴奏为形式的一些即兴弹奏手法而感到自豪。

2 即兴伴奏的特点

即兴伴奏（Accompaniment Improvisation）是一个具有双重含义的概念。其中，“伴奏”包含了在第一部分中所阐述的全部作用和意义，而“即兴”一词，则成为其表现手法的重要特征。在实践过程中，我们还可以注意到，即兴伴奏带有一些自身的特点。

首先，即兴伴奏有别于钢琴伴奏谱弹奏。因为在伴奏中，已经清楚地为伴奏者写明了所有要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能完善地、艺术性地将他们“朗诵”出来。而即兴伴奏则更类似于“即席讲话”。面对一份“发言提纲”——歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构，以及实际的演唱形式和要求，即刻创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏。从这个角度来看，即兴伴奏很接近于即兴演奏。

然而，即兴伴奏与即兴演奏又有所不同。即兴演奏虽然有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度。由于包含了更多的作曲因素，即兴演奏也就是即时性的、自由的音乐创作。而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行。既定的旋律（包括歌词）以其所内含的多种音乐要素，简化了即兴伴奏中的创作思维过程，但也使即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。

9.浅谈钢琴教学中的即兴伴奏教学 篇九

摘要：钢琴伴奏课是高等师范学校音乐专业教学中不可或缺的一门技巧课。钢琴是学习音乐的基础，同时也是钢琴教师必须掌握的教学工具。如何提高音乐专业学生的钢琴伴奏能力，以及改革教学模式是高校音乐教学研究的重要课题。

关键词：钢琴；教学；即兴伴奏

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）07-0394-01

钢琴即兴伴奏是高校音乐教育专业的必开课程，它是钢琴演奏基础上的实用性学科，声乐艺术的表演效果要靠钢琴即兴伴奏来体现。钢琴演奏能力强，并不等于钢琴即兴伴奏能力伴奏就强，但是钢琴伴奏能力的提高与钢琴演奏基础和音乐理论知识是密不可分的。往往有的教师就大量的交响曲、协奏曲、奏鸣曲等弹得得心应手、流畅自如。可是，一旦与声乐作品结合起来，即兴伴奏则无从着手，钢琴即兴伴奏水平影响着学生歌曲演唱艺术效果。本文就此现象作如下浅析：

1.提高认识，转变观念

钢琴伴奏（包括成谱伴奏与即兴伴奏）课是音乐专业为落实培养目标而设置的钢琴应用性课程。它是集音乐创作与演奏为一体，兼具知识性和能力性的学科。即兴伴奏能力是音乐专业毕业生知识与能力结构中的一个重要方面，也是检验音乐专业教学质量的一个重要指标，在音乐专业学生能力培养中具有举足轻重的地位。即兴伴奏课的任课教师必须树立全新的教育教学思想，充分发挥在教学上的主导作用；要积极引导学生正确、全面地认识和评价伴奏的作用和地位，确立新的伴奏理念。要重新审视钢琴伴奏在服务社会与他人以及在与人合作方面的重要意义和实用价值。

2.抓理论，不断增强学生自身的基本素质

一是要解决部分学生音乐基础理论知识欠缺的这个问题，着重从和声基础知识，歌曲分析能力，伴奏音型运用这三个方面抓起，俗话说：基础不牢，地动山摇。二是要解决学生音乐基础理论知识参差不齐的问题，着重从三个方面抓起，一抓小，先从低年级抓起；二抓弱，从音乐基础理论知识薄弱的学生开始补课；三抓强，就是要发挥音乐基础理论知识强，这些学生的示范带头作用，学生之间互帮互学，共同进步。三是要解决学生钢琴演奏技巧问题，这里面也有程度不同的问题，有的学生是童子功，有的学生是初学者，有的学生基本不会，这就需要任课教师分门别类加以指导，用一个较短的过程，解决好这部分学生的钢琴演奏技巧最基本的问题，否则，无法完成钢琴即兴伴奏这项学习任务。四是要培养学生丰富的想象力和创造性思维。尤其在编配伴奏音型时，有意让学生为一首作品多设计几种方案，在任课教师的指导下，在实践中不断尝试改进，遵循一条，从理论到实践，从实践到理论，再从理论到实践的不断思考，不断创新，千锤百炼的过程。

3.对教学模式进行改革

首先，采用个别授课与小组授课相结合的方式。众所周知，高校音乐系的学生，有以钢琴专业考取的，也有其他乐器或声乐专业考取的学生，所以钢琴掌握程度参差不齐，普遍缺乏键盘和声及曲式等理论知识，针对这种状况，教师先了解每个学生的实际情况，并对其分组，选择相应的音乐作品进行授课。从而将程度、基础相近的学生分为三组（初级组、中级组、高级组）。根据不同程度的组，采用不同的授课内容，如初级组：首先让学生了解弹奏钢琴的基本要领、注意事项、掌握一定的基本乐理知识等。中级组：使学生了解弹奏钢琴时容易出现的问题，并掌握解决问题的能力。在一定阶段内互相观摩、进行交流讨论，提高学生学习钢琴的兴趣。对于程度较高的个人或是小组，则侧重于与钢琴教学有关的和声学习、演奏技巧的学习及音乐处理的学习。在不同时期安排学生弹奏不同作曲家的作品，对作品进行分析，使学生了解作品的背景及含义。其次，建立一定规模的数码钢琴教室，进行钢琴集体课的教学。在许多的音乐院校里，由于资金和教室的缺乏，致使建立多媒体数码钢琴教室事宜被搁浅。要想改进传统的钢琴教学，提高教学效益，适应高校扩招的大好形势，必须改变现有的教学条件，建立数码钢琴教室并辅助视频系统，使学生坐在自己的琴前就能看到老师的示范，老师可以坐在自己的琴前给某一个学生做示范也可以给某一组的学生进行示范。

4.注重正确的方法

钢琴即兴伴奏中手法的运用是多样化的，无论是和声式的主调伴奏织体或是对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当的使用。弹奏伴奏织体是贯穿教学全过程、训练学生掌握即兴伴奏能力的一个重要环节，让学生由浅入深地学会自弹自唱和为他人伴奏的一些方法，是提高学生自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。一般来说，抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色。歌曲 《小白菜》 是一首具有强烈感染力的抒情歌曲，演唱中感情起伏很大，为这首歌曲伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。歌曲开始部分用强力度的和弦，引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要配以模仿复调，以烘托歌唱者在这首歌曲中表现的特定思想感情。在钢琴即兴伴奏中，织体与音型是相互依赖、不可分割的孪生姐妹，织体是伴奏的季节，音型是伴奏的色彩。织体分为： 柱式和弦、琶音、八度、复调式五人类，柱式和弦多用于进行曲，琶音和弦多用于抒情性歌曲，八度和弦多用于歌曲高潮处，演奏时应当根据不同歌曲体裁的特点和歌曲的对象分别加以处理。

5.提高即兴伴奏的综合能力

学生一定的钢琴演奏技巧，良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，欣赏音乐的高度修养，一定的复调水平对作品的分析能力以及视唱、练耳、复调等理论知识与其钢琴即兴伴奏能力有着密切的内在联系。比如作品分析能力的培养。作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提，具有一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生富于整体性的效果，因为作品分析能够帮助人们更好地把握歌曲的结构和风格。但在音乐专业课安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此，在这门课程的教学中，应有目的地讲授一些必要的作品分析、曲式结构知识以及歌曲的曲式规律等内容。比如，伴奏歌曲是一段体还是二段体？二段体中是对比式的结构还是平行式的结构？要根据不同的特点加以分析处理。还有培养即兴伴奏快速变奏能力，主要表现在：①即兴移调能力，②迅速把握作品情绪的能力，③与各种表演者的合作能力，④伴奏编排能力，⑤音色变化能力。

参考文献：

10.幼儿教师即兴伴奏提高 篇十

和声听觉能力对于钢琴即兴伴奏学习的重要性

[摘 要]钢琴即兴伴奏是一门集多种技能于一体的表演艺术能力。一般认为它需要有钢琴基础和作曲相关理论方面的知识作为基础。但就我从事这门课的教学实践来看，有一方面的能力是不可或缺的，这就是和声听觉能力。在课堂上，往往具备这种能力的通常是那些爱听流行歌的“不听话”的学生，那么为什么这些学生能够成为钢琴即兴伴奏课堂上的佼佼者?这个问题便是本文探讨的内容。 [关键词]和声听觉 钢琴即兴伴奏 视唱练耳 和声听觉能力是高等院校音乐系科中视唱练耳课程的一项训练内容和教学要求。培养和发展和声听觉能力是视唱练耳教学的重要任务之一。和声听觉是指“用听觉记忆来分析和辨明音程和弦及和声功能，使学生熟练掌握和弦结构，敏锐听出和弦色彩，性质及和声功能，获得系统的音乐听觉。”(胡小伟《高师视唱练耳课和声听觉之我见》，中国科学教育，第4期)和声听觉是音乐听觉中较复杂的纵向的音高感知能力，也是音乐听觉中最难培养的一项。它包括调内和声听觉和单和弦听觉，本文主要讲的是调内和声听觉。这种能力直接影响一些相关学科的学习，本文就从和声听觉能力对钢琴即兴伴奏学习的影响展开探讨。 首先，和声听觉是学好钢琴即兴伴奏的重要条件。我们知道钢琴即兴伴奏是一门集多种技能于一体的表演艺术能力。一般认为它需要有钢琴基础和作曲相关理论方面的知识作为基础。但就我从事这门课的教学实践来看，有一方面的能力是不可或缺的，这就是和声听觉能力。因为理论知识可以短时间学习掌握，而和声听觉能力的培养可不是一朝一夕的事。和声听觉能力是学习钢琴即兴伴奏的前提条件，也可以说钢琴即兴伴奏课程可以从和声听觉训练入手，贯穿始终。因为凡是这门课上比较突出的学生，往往具有一对敏锐的和声听觉耳朵，而且往往不是那些理论课成绩最好或钢琴程度最高的学生。有时甚至是老师眼中学习不太努力，喜欢听流行歌，所谓“不听话”的学生。那么这些所谓的“坏”学生怎么就成为这门课的佼佼者了呢?带着这个有趣的问题我们来分析一下这些学生与众不同的优点。这些同学的大部分精力没有在完成钢琴老师布置的作业上，而是听流行歌曲，并且弹流行歌曲，在没有乐谱和功能和弦的情况下，边听边弹，这个过程恰恰是视唱练耳教学中的练耳训练过程。而且一些流行歌曲中的和声难度远超过视唱练耳教学中的难度水平。所以和其他理论扎实的学生相比，他们的优势就充分体现在与和声听觉密切相关的钢琴即兴伴奏上。钢琴即兴伴奏是在没有现成乐谱的情况下，根据歌曲的旋律，即刻编配出钢琴伴奏，它包括编配和声和织体两部分，也就是配出和弦和伴奏音型，这两者中配和弦尤为关键，因为和声是音乐的灵魂所在，一首歌曲只有在好的和声语汇的衬托下才会有光彩。所以，能够听出和弦功能是将它应用的前提，就像认识字的人才能写作一样。因此，是否具备和声听觉能力及其程度高低是学好钢琴即兴伴奏的关键所在。 其次，和声听觉能力的高低是提高学生学习钢琴即兴伴奏兴趣的关键所在。 我们还是拿听流行歌的学生来说，这些学生喜欢当下流行的打扮，流行的语言，当然作为音乐专业的学生，更是酷爱流行音乐了。因为流行音乐有着当下最时尚的音乐编曲，顶尖级的音乐试听，丰富的和声编配。他们从最开始的听，到把它落实在钢琴上，然后慢慢积累大量的和声语言，做到了理论联系实际，学活了和声，也将以前只停留在纸上的和声写作变成了可听到的和声进行。渐渐培养出敏锐的辨别音乐作品中和弦的听觉能力，这种能力让他们快乐无比，受用终生。拥有这样的能力的他们，当然对一切音乐都充满好奇和兴趣，所以在钢琴即兴伴奏课上，只有他们能用耳朵听出老师弹出的示范曲目的和声，他们也会对于听不出的和弦追根问底，这样带着求知欲的学习才是主动的，才是会有所收获的。因此我认为：钢琴即兴伴奏的学习前提是要具备和声听觉能力。当然，我所说的这些听流行歌的“不听话”的学生也存在这样那样的缺点，这些缺点是需要其自身和在老师的帮助下不断改正的。 和声听觉能力很大程度上还与先天条件有关。所以每个学生的个体差异很大。除了先天条件外，后天长期、潜移默化的训练也是至关重要的。先天条件对我们来说无法改变，那么如何通过后天训练来提高和声听觉能力呢? 和声听觉能力可以通过视唱练耳教学来训练和提高。 当前视唱练耳教学中对和声听觉训练还不够重视，练耳训练往往还停留在单独音程、和弦的听写，忽视调内音程及和弦连接的训练，而且在实际训练中，往往与实际作品脱节，教学手段落后，只用钢琴作为上课的.唯一教学手段，势必抹杀了学生的学习兴趣，因为全方位的、立体声的、多种音色(而不只是一种钢琴音色)的视听必然是学生们所喜欢的，甚至在作品上也可以打破只听民歌小调和西方经典音乐的传统模式，可以融入一些学生感兴趣的中外流行歌曲，甚至是说唱音乐，这对练习和声以及节奏的听辨是有益的。同时，和声听觉能力也可以通过自身学习，多听多练来提高。 音乐是发展的，这势必要求音乐教师的教学手段也要不断更新，教师的观念也要与时俱进。如果教师的教学方式和观念是陈旧的，不能走进学生，用传统的眼光看待学生，那么听流行歌、追求时尚的“不听话”的学生――在钢琴即兴伴奏课堂上的佼佼者就真正成为永远的坏学生。换一种眼光、换一种思路也许我们的教学会有意想不到的效果，让我们为这种意想不到的效果共同努力吧! 责任编辑：尹雨

11.手风琴歌曲即兴伴奏浅见 篇十一

[关键词]手风琴；歌曲；即兴伴奏；浅见

手风琴器乐轻巧、携带方便，它具有音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强等许多优点。它不仅可以独奏，同时还可以伴奏。 当前全国上下社区文化、部队文艺、企业文化等群众文娱活动的蓬勃开展，手风琴的即兴伴奏显得更加重要了。

手风琴即兴伴奏能力是音乐工作者的基本技能，也是戏剧团的重要环节。但很多人往往而忽视了伴奏能力的培养，即兴伴奏与手风琴基本功训练同步进行才能达到很好效果。

我认为手风琴的伴奏，是建立在一定的演奏能力和乐理和声的基础上的。一首好的歌曲伴奏能起到烘托歌曲的情绪，增强歌曲的表现力和感染力的作用。对于手风琴即兴伴奏来说，应从以下几个方面入手。

第一：学会分析作品，从分析调式调性体会色彩特征为主。如歌曲常用的调试有大、小调式和民族五声调式。不同的调式，具有不同的色彩特征。结束主音在“哆”音上，基本属于大调式，色彩明朗。结束主音在“拉”音上，基本属于小调式，色彩柔和、暗淡。人们常说：“节奏是骨架，旋律是灵魂。”因此，在手风琴即兴伴奏中，设计好伴奏音型是一个很重要的部分。

第二：熟悉节奏类型，理解音乐形象。节奏是塑造音乐形象和表达情感的重要手段之一。不同的音乐形象，塑造的音乐形象也不同。节奏对音乐形象的塑造起着重要的作用。正确伴奏音型的选择，能使作品的内容和音乐形象得到准确、生动地演绎和揭示。所以它是作品伴奏的重要手段之一。如雄壮的进行曲及坚定有力的队列歌曲等，常用的节奏音型都是“柱式”节奏，这样既节奏鲜明，又加强了歌曲的力度，还更好地烘托了歌曲的气氛，达到了歌者与伴奏和谐统一，完美无瑕的演唱效果。又如抒情的三拍子歌曲，可以用一些“分解”音型或一些“和弦长音”伴奏，甚至还可以在歌曲演唱中填充一些“华彩间奏”。使伴奏部分更趋丰满，作品形象更显生动，同时，将演唱者的情绪更好地带动起来了，最后，歌曲的主题也被淋漓尽致地诠释出来，达到了圆满的效果。另外，还有民族五声调式的歌曲伴奏，也多采用单音旋律和间奏填充式为主，或根据歌曲的需要与分解，柱式、和弦长音等各种伴奏形式交替使用。

当然，一般来说，一首歌曲，基本上是采用一种伴奏音型，但有时也随着歌曲内容的变化其伴奏音型也可随之改变，往往是几种伴奏音型在一首歌曲中反复出现，同时，注意也不能变化太多，以防失去伴奏的统一性。

第三：掌握和弦连接，表现音乐形象。分析作品，确定调式，选择和弦，还要对歌曲的歌词、曲调等方面进行分析，在明确了它的风格、情绪、题材之后，接下来就要确定这首歌曲的调性、调式，然后再根据调式选择和弦。我们可以把调式比喻成一个民族，不同的民族有不同的服饰，那么不同的调式也有它的和弦选择，只有二者的协调统一，我们才能设计与编配出与歌曲水乳交融、浑然一体的伴奏，合理地运用和弦是伴奏的重要环节之一。通过各种和声手法的处理，可以更完美地表现或演绎歌曲的思想内容，塑造音乐形象。所以，搞好手风琴即兴伴奏，我们首先必须具备和声的基础知识和技能，并应了解和弦在调式中的相互关系，及在和声进行中的情形性。如调式中的主和弦（I）、属和弦（V）和下属和弦（IV），它们是调式中的重要的和弦。不同的和弦，有不同的情绪色彩，因而要在和声学的基础上，根据歌曲所表达的情绪，进行和弦连接。

总之，为歌曲设计编配手风琴伴奏是一件较为复杂的事情。对于演奏者来说，除了具备一定的演奏技能技巧之外，还需具备一些和声、复调、曲式等基本的音乐理论知识。我仅从上面三个方面与大家浅略探讨了歌曲伴奏的编配艺术，它们是从艺术实践中总结出来的一些有规律的东西，希望大家在艺术实践中不断地提高自己的音乐素养，开阔我们的艺术视野，将手风琴的即兴伴奏能力较快地成熟起来，以上属我个人浅见，我们大家共勉吧！

参考文献：

[1]宋洋 歌曲手风琴即兴伴奏 [期刊论文] 《阴山学刊（社会科学版）》 -2012年6期.

[2]钱庆芳 浅谈手风琴即兴伴奏 [期刊论文] 《中国科教创新导刊》 -2009年5期.

[3]易富荣浅谈手风琴的即兴伴奏 [期刊论文] 《青海教育》 -2008年11期.

[4]李平 浅论手风琴即兴伴奏在学前教育专业中的应用 .

[期刊论文] 《管理学家》 -2011年11期.

[5]薛咸宁 音乐专业手风琴伴奏实验初探 [期刊论文] 《涪陵师范学院学报》 -2004年5期 .

[6]惠双弟 关于键盘即兴伴奏教学的思考 [期刊论文] 《音乐天地》 -2004年9期 .

12.浅析正谱伴奏与即兴伴奏的选用 篇十二

关键词：钢琴伴奏,正谱伴奏,即兴伴奏,合理选用,融合

钢琴作为“乐器之王”,具有丰富多彩的音乐表现力,以致于能够表达完整复杂的乐思,而钢琴伴奏这种表现形式,也逐渐受到了音乐界的认可与重视。无论是在声乐作品的演唱还是其它器乐的演奏上,钢琴伴奏都扮演着一个不可或缺的角色,同时也是一个艺术再创作的过程。钢琴是最普遍担任伴奏角色的乐器,尤其对于声乐作品,缺少了钢琴伴奏的声乐作品是不完美甚至是不完整的,钢琴伴奏可以提升演唱者的演唱情绪,使声乐作品的最终效果得以饱满呈现。本文将从声乐作品的钢琴伴奏方面来浅析正谱伴奏与即兴伴奏两者之间的选择和运用。

就钢琴伴奏本身的形式而言,可以分为正谱伴奏和即兴伴奏,这两种伴奏方式在钢琴对声乐作品的伴奏当中占据的地位都是不相上下的。有些人会觉得正谱伴奏更具有权威性,应该被广泛应用,有些人则会认为即兴伴奏更具有灵活性,是伴奏界最基本的主流形式,客观上讲这两种说法都是片面的。唯物辩证法告诉我们,任何事物的发展都具有两面性,正谱伴奏和即兴伴奏都有自身的优点和缺点。

一、正谱伴奏的优与劣

钢琴正谱伴奏是作曲家根据所作歌曲的背景、风格、调式、旋律、和声等方面因素,有针对性,充分准备,为歌曲悉心创作出来的伴奏。正因为如此,对于该首歌曲来说,正谱伴奏能够尽最大限度地符合主旋律的情绪,渲染出各个场景应有的气氛,在伴奏织体以及和声效果上都近乎接近完美的状态。从而我们可以得知,正谱伴奏的优点是具有规范性与准确性,适用于有钢琴基础而和声基础相对较弱的人群。

在我们的声乐教材中,艺术歌曲所占的比例最大。艺术歌曲是一种创作手法考究、情感表达细腻、内容由文学与音乐结合而成的歌曲,其钢琴伴奏的主要功能是能够加深整部作品的意境,增强歌曲的渲染力,塑造出听众的音乐场景想象力。例如中国作曲家黄自、青主、赵元任,外国作曲家舒曼、舒伯特、门德尔松,他们所创作的艺术歌曲都同时编配了正谱伴奏,代表作品如《春思曲》、《我住长江头》、《教我如何不想她》、《小夜曲》、《乘着歌声的翅膀》等等。无论是中国艺术歌曲还是外国艺术歌曲,其伴奏都与歌曲不可分割,具有极深的文化内涵和极高的艺术价值,可见正谱伴奏在声乐作品当中的地位。

这些经过作曲家精心创作的正谱伴奏多为经典之作,专业性较强,钢琴的演奏技术难易程度不一,对于钢琴水平不够高的伴奏者来说极有可能会无法很好地把握。例如,左翼建创作的《母爱》,其伴奏出现大量的十一连音,范继森编配的《满江红》伴奏出现大量的八度音程、双音三连音以及和弦三连音,此外还有刘聪创作的《故园恋》,其伴奏出现许多临时变化音、三十二分音符组合等等……这些难度较大的正谱伴奏要求伴奏者具有高水平的钢琴演奏技巧和快速的钢琴视奏能力。因此,正谱伴奏的缺点是具有固定性,缺乏灵活性,在一定程度上限制了伴奏者的自主创作性,不利于伴奏者的灵感发挥。

二、即兴伴奏的优与劣

钢琴即兴伴奏是指在没有写出伴奏谱的情况下,事前没有准备或者用很短时间准备,临时依照指定旋律或场景而即兴编出的伴奏音乐。这是一种具备基础性、普遍性、实用性、灵活性的伴奏方式,在学校音乐教育以及社会音乐活动都广受人民群众的欢迎。其中当以实用性为最大优点。比如,对一名中小学音乐教师来说,熟练掌握钢琴即兴伴奏是音乐课堂教学的教师基本功,尤其是在学唱新歌时,学生对歌曲旋律不熟悉,这就需要音乐教师利用即兴伴奏把歌曲的主旋律弹出来,和声编配简洁明了而强调节奏节拍,有利于帮助学生更快地熟悉歌曲,在跟唱过程中也不容易走音。

即兴伴奏的缺点是和声织体有局限性,不够丰富,对于同一个伴奏者来说,受传统伴奏模式的制约,可能会一直使用某几种固定音型来配每一首歌曲,这对不同歌曲的演唱效果会有一定的影响,甚至也可能在同一首歌曲当中只运用一种固定音型。比如,如果一首抒情歌曲我们全曲只用长琶音一种伴奏音型来进行伴奏的话,那么就会使听众产生听觉疲倦。

三、正谱伴奏与即兴伴奏的选择

正谱伴奏虽然具有规范性和准确性,并且艺术性强,但是和声织体可能过于复杂,不利于大众普遍使用;而即兴伴奏恰恰是因为上手性强,传播性也强,所以在群众中容易得到广泛的使用,但是在专业音乐会当中往往会给人不够正式的感觉。这两种伴奏形式各具特点,适用范围不同,对伴奏者的要求也不同,所以钢琴伴奏者必须根据声乐作品类型以及其表现力进行这两种伴奏方式的选择。

先拿上文提及的艺术歌曲来说,为了最大化保持歌曲原有的意境,我们理所当然要选择对应的正谱伴奏。艺术歌曲是诗歌与音乐的结合,讲究的是歌词与音乐的和谐。可以说一首好的艺术歌曲,必然是配有一份精致的钢琴伴奏的,这些伴奏与主旋律相互依赖,相得益彰,地位也是一样重要的,甚至有部分作品的钢琴伴奏比主旋律更为重要。这就是由艺术歌曲本身的特点决定了它只有使用原有的正谱伴奏,才能完美地给听众呈现它原有的艺术价值和文化底蕴。

再比如上文同样提及的我国民族声乐作品,民族调式除了宫、商、角、徵、羽之外,还可以衍生出更为复杂的六声调式、七声调式甚至同主音调式交替、同宫音调式交替等。民族音乐调式的多样性告诉我们,如果局限在即兴伴奏的方式可能会满足不了民族音乐风格的准确呈现。因此我们尽量要选用考虑周全的正谱来为民族声乐作品伴奏,运用民族和声的织体来把握民族特殊的风格特征。我国民歌的正谱伴奏会出现震音、颤音、滑音、琶音等装饰音,这些音的出现是为了运用象征形态,利用钢琴可变化的音色来模仿一些例如风声、雨声、流水声、鸟叫声这些生动的音乐形象,更会仔细标明速度与力度,这对伴奏者来说起到了很清晰的作用,对演唱者和听众来说也促进了他们的音乐想象力。如果我们单纯拿到一份无伴奏的民歌简谱进行即兴伴奏,在短时间内我们不可能编配出以上所说的模仿音,是不可能完全达到正谱伴奏的效果的。

流行音乐的歌曲相对于传统专业音乐的歌曲来说,更为社会流传,更受群众欢迎。绝大部分流行歌曲只需要钢琴就可以进行伴奏,而流行歌曲所用到的钢琴伴奏方法正好就是我们所说的即兴伴奏。因为流行歌曲的相似性,所以很多时候我们学会了一种和声编配模式,就可以把它运用到不同的歌曲当中,得出的效果也会是预期的效果。比如五月天《温柔》里的Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ和弦连接,用在汪峰《春天里》也是可行的。虽然即兴伴奏在流行歌曲中体现出来的形式较为单一,但是它作为一种喜闻乐见的伴奏形式,日趋收到人民群众的欢迎,甚至越来越多的人通过学习即兴伴奏而接触钢琴。即兴伴奏在流行歌曲乃至人们娱乐生活中的重要地位也显而易见。

四、正谱伴奏与即兴伴奏的融合

其实无论是正谱伴奏或者是即兴伴奏,都是由伴奏织体所组成的。伴奏织体基本上可以分为三大类:有旋律伴奏织体、无旋律伴奏织体和复调类伴奏织体。无论是哪一种,其实相比之下,这两种伴奏形式的差别是不大的,主要就是体现在和声的运用上。即兴伴奏由于准备时间不充足,相比于正谱伴奏的和声当然不够严谨。笔者认为一个优秀的伴奏者应当经常练习正谱伴奏,并且在练习过程中应当时刻留意正谱的和声编配以及伴奏织体,这样会逐渐熟悉正谱的和声编配以及伴奏织体。长此以往,就可以在潜移默化当中将自己的即兴伴奏和声织体趋向规范化,在即兴伴奏时会迸发正谱伴奏的灵感,使自己的即兴伴奏让他人听起来有一种正谱伴奏的感觉。

即兴伴奏能力并不是一蹴而就的,如果要在一瞬间对歌曲旋律的内容风格进行准确理解的话,当然离不开我们的伴奏基础。即兴伴奏需要钢琴水平与编配水平的同步,即兴并不代表随心所欲,需要我们在心中形成相对应的和声织体,需要我们在平时练习正谱伴奏时巩固和声和复调概念,即兴伴奏是一种综合技能,而技能需要理论和实践的经验,而经验还是要通过正谱伴奏来进行积累,我们不可忽视伴奏的本质,那就是一定要选择出正确的和声和正确的织体来进行伴奏。

另一方面,可能我们会遇到一些在钢琴演奏上难度较大的正谱伴奏,在我们被要求弹正谱伴奏而准备时间又不够充足的时候,我们可以在保持原来的和声织体的基础上,将正谱伴奏当中某些过于复杂的和弦或者音型进行简化,这样在听觉上会跟原谱相差不大,对演唱者几乎没有造成什么影响,但却恰能很好地弥补我们钢琴技术的不足。一个优秀的伴奏者必须具备出色的视奏能力,视觉反应和听觉反应都要足够敏锐,从而思想集中,保持头脑清晰,可以在伴奏的时候迅速将正谱伴奏简化,达到完美伴奏的效果。那么这样看来,正谱伴奏与即兴伴奏这两种伴奏形式都是息息相关,相互融合的。

五、正谱伴奏与即兴伴奏的运用

理论上,正谱伴奏和即兴伴奏都参考了同一个和声体系,它们在本质上可以说是相同的。就跟上一段所说的一样,就算是华丽的正谱也可以弹成简约化,就算是临时创作的同样也可以弹成复杂化。看过世界级钢琴大师Victor Borge的一个即兴伴奏经典视频,他即兴弹奏出来的和声、织体、甚至是节奏,复杂到初学者根本听不出其中的和声织体具体到有多复杂,根本不敢相信这真的是现场即兴创作所得,只能表示对他万分敬佩与崇拜。

再者,正谱伴奏与即兴伴奏都有一个共同点,那就是都要注重跟演唱者的配合。无论你弹的是哪一种伴奏,都时刻牢记我们是伴奏而不是独奏,伴奏是对歌唱进行衬托的,不可“反客为主”,都是要通过歌曲的旋律和歌词来正确理解歌曲的内涵,把握好整首作品的音色、节奏、速度和情感,更好地引导演唱者的歌唱情绪,令他们在我们的艺术指导下发挥得更出色,令在场的其他人更容易感受到舞台合作的魅力。

还有一种情况是在课堂教学或者是现场演出的时候,演唱者可能会出现譬如忘词、抢拍、走音等失误,我们作为一名合格的钢琴伴奏者,这个时候就需要灵活切换正谱伴奏与即兴伴奏的模式,在演唱者失误的情况下进行对旋律的“加花”,巧妙地掩盖失误。总而言之,合作意识和倾听意识是一名优秀的钢琴伴奏者所必备的两种意识,正谱伴奏和即兴伴奏都要十分注重与演唱者的配合,不仅要发挥出对歌唱旋律烘托的作用,而且更要有处理突发的状况的能力,两种伴奏形式互结,才能使伴奏与歌唱互补。

六、结语

综上所述,我们得知了正谱伴奏与即兴伴奏之间的区别与联系,以及在不同的声乐作品以及不同的演奏场合中,应该如何正确地选用正谱伴奏和即兴伴奏。两种伴奏是相辅相成的,这也正是我们钢琴伴奏的中心思想。取其精华,去其糟粕,两者结合,求同存异,才能对我们钢琴伴奏者的伴奏能力起到成长促进的作用,从而更好地与演唱者和声乐作品相融合,致力于弹出音乐的灵魂。

参考文献

[1]汪在东.即兴伴奏与正谱伴奏关系浅析[J].韶关学院学报,2014.

[2]程诚.浅谈钢琴正谱伴奏和即兴伴奏在声乐中的合理运用[J].音乐大观,2013.

[3]贾春玉.钢琴即兴伴奏——“理性”与“感性”的完美结合[J].音乐探索,2011.