韩国电影影评

韩国电影影评（13篇）

1.韩国电影影评 篇一

在一系列厮杀中，与队中最优秀的剑手冲田总司比试过后，两名年轻武士被选中，一位是京都商人的儿子、武士之后加纳三郎(松田龙平扮)，一是前苦目族低级武士田代彪藏(浅野忠信扮)。

在接见新选武士时，土方留意到加纳俊美有如女子的容貌以及近藤统领眼中暧昧的神情。

故事由此展开。

至此，这位冷艳俊美少年，迷离眼神，三分冷漠，三分诱惑，还有一分的残酷，吸引了我从被窝里爬出来，将此片继续看完。

那娇美如花，笑容如媚的十八岁男孩，如花怒放。****** 红颜

《御法度》就是 戒律 的意思，它包括严禁离队，严禁私斗、敛财，严禁违背武士道精神等等，在一年以前的 池田屋 血战之澳门风云2 非法字符娘师 H6M9

后甚至增加了这样的规条：统领阵亡，下属必须战死相随。

入选的次日要处决一名放私债的武士，加纳被选中执刑。

他说了句 原谅我，从容而利落地斩下人头，身上没有溅上一滴血。

近藤赞赏他 有勇气。

在一边冷眼旁观的土方却暗自认为，这不关勇气的事，他肯定杀过人。

事实的确如此。天妒红颜，东洋国同样与国人有着八卦的习惯，俊美少年加纳的到来犹如一枚石子投进死寂深潭，在 新选组 内部激起了阵阵涟漪。顿时间，谣言四起，有人说加纳还是处男;有人列举了加纳的倾慕者;有人说加纳在回避田代的追求;有人说加纳到18岁还留着青葱刘海，似乎是有同性恋的倾向，等等。

某日，土方分别与加纳和田代一试身手，加纳明显高出田代一筹。

但，加纳和田代比试时加纳却不敌后者，土方由此判定二人关系暧昧。

彼时，紧盯着这场比试的还有一双猥琐的眼睛，那是迷恋着加纳的汤泽。

秋天的时候，统领近藤到长洲声讨叛民。

土方留守大本营，整顿军纪，包括似乎由加纳的到来再度刮起的美男风。

这时，有必要提下 新选组，它是日本幕府末年倒幕府浪潮中天然理心流(剑术派别)近藤武馆牵头成立的武士队伍，在全国招募优秀剑手，驻扎在壬生屯所，以 尊王、攘外、辅幕 为宗旨，负责维护京都治安和镇压倒幕运动。

在此期间，加纳结识了与土方、冲田同属天然理心流刀派的第六组队长井上。

有谣言说是近藤和这三人实际统治着新选组，但井上的性格与世无争，刀法也不如另三人。某日井上与加纳比试时，窗外两名闯入的反幕府武士发出了嘲笑。

土方命令井上和加纳找出两人洗刷耻辱。

汤泽就在这时，利用加纳的自责和不安，找机会占有了他。这个镜头被大岛处理得相当唯美，加纳如处子的肌肤就连女子自也叹弗如。

我想把你搂在怀中，聆听晨曦的鸟声，汤泽说，我当时心中一颤，这个如此猥琐的男人，竟然能够吐出这么诗意浪漫的话。

心里当时就喊到，加纳完了。

实在是不愿意看到，如此俊美的少年，让这个猥琐的男人给霍霍了。

事后，两人打伞走在路上，加纳的神色，真的如雨后莲花一般，粉脸上带着点红晕，嘴角轻轻挑起，含羞带笑，欲语未语，一个男子怎么会有这种神情，怎么会比女孩子还漂亮? 加纳连日追踪找出了两个武士的行踪，新选组 负责跟踪的眼线被武士杀死。

于是当晚井上带着加纳袭击武士巢穴小川亭，却中了埋伏，井上摔伤了脚而加纳被敌人刺破了头部。幸好冲田等带援兵赶到救回两人。

一路上田代连声呼唤昏迷的加纳，引起了汤泽这个恶棍的嫉妒。

加纳，加纳，醒醒啊。在加纳受伤的那个夜晚，田代不顾猜忌，声声呼唤。

近藤于冬天回到了京都。

在一个飘雪的冬夜，汤泽再度跟加纳发生关系之后，汤泽威胁加纳跟田代分手。

那个台词，虽然短暂，却妒火高烧： 我会杀了 你。

紧接着他却被杀了。

土方命令队中监察山崎对此事进行调查，却了无头绪，只能根据蛛丝马迹判定是队中人所为。

近藤让土方处理加纳的事。

土方让山崎给加纳找一个妓女。

山崎屡次邀约加纳去妓院，但均遭拒绝。

一个月后，加纳开始对山崎表示出友好，并请求后者带他去妓院。

但，加纳并没有碰妓女，却在来回的路上对山崎作出暧昧的表示。

当加纳的如玉脂般的手指抓住山崎那只长满老茧的手时，我的心一悸，那是何等的一握啊? 是晚，山崎值夜遭人伏击，袭击者匆匆交手便遁去了，在现场遗留下一把队员都配发的小刀。

山崎调查出刀子是田代的，土方从而又断定是田代杀死了汤泽，近藤下令杀掉田代并由加纳执行，由土方和冲田在暗中监督。

至此，山崎的枪手使命结束。轮到加纳最想得到的正主儿 冲田出场了。****** 飘零

夜幕下，土方和冲田守侯在何边的树丛中。

冲田一针见血地指出土方和近藤之间的密切关系，以及近藤和土方对加纳的暧昧态度。

随后又给土方讲述了描写男人之间爱情的 菊花之盟 的故事，随着他的讲述，土方脑海中出现了几个场景：雾气氤氲的河畔，一是自己走向着白衣的加纳，二是冲田走向着白衣的加纳，这两个场景他都排除了，嘴里嘟囔着 不是这样，不是这样，他脑海里出现的第三个情景是身着红衣的加纳走向冲田，两人四目相对。

这时，一前一后走过来的加纳和田代将他们二人的目光吸引了过去。

加纳抽刀对田代说替队中执行死刑。

田代大声说 是你杀死山崎，那把小刀也是你从我这里偷去的啊!

就算死，也要和你在一起。

而到最后，田代果然死在自己最爱的人加纳手上。

死的时候应该还带着微笑吧，因为加纳在他死前曾经说过那么甜美的话。

想当初，加纳把刀子架在田代脖子上时，田代说了这句话。此时，现在情形正好倒过来，由加纳说出这句话，令田代想起当初的情景。

原谅我。

加纳动手。

而这个爱自己最热烈最深沉的人，却是加纳最痛恨的人。

从他杀死田代死后，仍然补在他身上的几刀，就可以看出，连汤泽死时都没有受过这种待遇。****** 毁灭

这一切都落在冲田和土方眼里，两人都似有所悟。

在走回去的路上，冲田突然说有事，转身沿路走回去了。

土方明白将要发生的事情，但没有加以阻止。

他盯着冲田的背影自忖道：不是你喜欢了加纳而是加纳喜欢了你!而冲田，仍然是无法拒绝加纳的。

面对加纳，只有杀了他!伴随着加纳的一声惨叫，故事到此而止。

土方矛盾心理活动的画外音出现：

美少年加纳在男人的戏弄下，妖魔附身了

结尾的镜头是土方挥刀砍倒了一棵盛开的樱花树，顿时，满地落花缤纷，一路飘零

最喜欢最后一个画面，诡异而却瑰丽。****** 孤独

画面非常地干净利落的，常常是寥寥几笔，却相当富有表现张力。

如加纳杀田代的傍晚，他独坐在寺庙台阶上，头顶天空的乌云中缕缕红霞滚滚而出，这绚丽奇诡的场景给人以无限的遐想空间，酝酿了即将到来的恐怖而凄美的气氛，也消解了语言的必要性。

如田代初次想向加纳求欢的那晚，整个画面就是田代修长的手在加纳肩头的白衣上迟疑停留半晌又缓缓抽回的镜头，没有一丝色情的刻画而空气中早已充满了欲念。

这样的画面比比皆是，效果奇佳。

这一点除了大岛在编剧时的场景设计，也还有出色的摄影师栗田丰通的功劳吧。

栗田还采用了了褪色的办法处理胶片，使得全片的画面呈现出一种古典而唯美的风格。许多镜头一板一眼，节奏缓慢而沉稳，给人一种仪式般严肃而庄重的感觉。而在两人场景戏中避免采用产生距离感的摇拍，而是使用使人感到亲近的对切剪辑，也顺应了整部影片沉稳、偏于缓慢的节奏。平缓的节奏加上简洁而富于表现力的镜头，使得片子沉着而大气，俨然名家风范。

台词和旁白的处理也相当干净利落。

全片主要角色的台词很少，句子偏短，土方的心理活动常由简洁的画外音完成。

而谣言四起的话外音解说改成了简短的字幕，场景更换常用百叶窗似的展开效果等等，都增加了庄重感和历史感，使片子趋向于沉静平和，这种沉静平和实际上蕴涵着那么多的罪恶与纠葛，这就形成了形式与内容间极大的张力。

更为此锦上添花的是大师版本龙一的配乐，用他自己的话来讲 音乐其实是自我抚慰的话语，这个故事让我心寒。从前我出演过《战场上的快乐圣诞》，这一次我只做音乐。因为我觉得害怕。我不愿变成局中人。这次的音乐只有轻微的感伤，更多的是压抑、恐惧还有抚慰。抚慰。我想我不是一个残忍的曲作者

一部杰出的片子离不开杰出的配乐，它让你无知无觉而实际上又无所不在，不喧宾夺主，但锦上添花。版本的音乐使画面流动了起来，与压抑亦或妖冶的画面完美地结合，使空气中仿佛都充满了血的甜腥味

****** 梦幻

值得一提的是片中出演加纳的演员松田龙平，其父是已故硬派小生松田优作(他演过的《人证》中的栋居深为中国人所熟悉)，他曾经在得知自己死期的情况下仍然接拍与高仓健、麦克尔道格拉斯合作的电影《黑雨》，在片中充满鬼气的真切表演，成为他告别人生的谢幕，而小松田在片中亦真亦幻亦男亦女的出色演绎，不难从中看出他除了继承了父辈 鬼 气基因以外，又揉进了属于自己 妖 的成份，台词最少，份量却最重，刚出道的他居然令资深的北野武、崔洋一相形见拙。

想起与王晖在日本旅游时，时常记起东京大学樱花的美丽，早春四月，花开花谢，那景致，真是灿烂而绝决。

想起樱花飘零的晚上，就想起影片的结尾，土方那含着恨意与不解，劈向樱花树的一刀，洁白的花朵，在夜色中恍如无数发光的星星，砰然四散;想起加纳与汤泽云雨之后，安静的脸与半裸的迷人胸膛;想起织田信长的话语：人间五十年，去世恍如梦幻，天下之大，岂有长生不灭者.....这个故事，与一切无关。

恍若梦幻。

转载请注明出处,谢谢合作.

2.韩国电影影评 篇二

一、不离不弃的夫妻之爱

爱情使两个原本陌生的人走到一起, 相知相爱, 而婚姻又使得这种爱更加坚固, 使得原本不相干的两个人变成了血肉相连的亲人, 不离不弃的爱人。

电影中最突出的夫妻之爱就是小林大悟和妻子美香之间的夫妻之情。妻子美香一直追随在大志身边, 即使当初美好的誓言并没有实现, 美香依然深爱着大悟, 所以毅然跟随大悟回到偏僻的家乡。当美香发现大悟竟然是做入殓师这个工作时, 她根本无法接受, 一向温柔顺从的她选择了离开。她原本以为入殓师的工作是肮脏的, 是见不得人的, 所以她无法忍受自己有这样一个丈夫, 也无法忍受自己的孩子有这样一个爸爸, 一切的改变是因为亲眼看了丈夫给澡堂老板娘的入殓, 那种对死者的尊重, 不仅仅可以让死的人有一个最美的终结, 也给活着的人留下了美丽的回忆与安慰, 入殓师原来是这样一个有意义的工作, 于是美香最终理解了丈夫, 也接受了丈夫的职业。电影中还有一对夫妻就是大悟的父母。虽然在大悟很早的时候, 父亲就有了情人, 并且抛弃母亲离家出走, 但是直到死去, 母亲也还是没有忘记父亲, 一直想念着, 也许也一直等待着, 所以一直保存着父亲曾经喜欢的唱片。虽然大悟的父母已经分开, 但是思念还在, 爱还在, 正是因着这份爱, 这对夫妻才各自孤单地走完自己的一生。电影中还有一对不是夫妻胜似夫妻的夫妻, 就是澡堂老板娘和她的常客殡葬官, 他们相依相伴几十年, 彼此理解, 彼此照顾, 不离不弃。当澡堂老板娘围上自己喜爱的黄围巾问好不好看时, 那脸上少女般的娇羞, 当殡葬官对着棺材里曾熟悉的面孔说谢谢时, 那份不舍与深情, 都让我们感动不已, 虽然死亡已经把他们隔开, 但是爱还在, 回忆还在, 他们已经约定好了, 不久会在另一个世界里重逢。“执子之手, 与子偕老”, 在这里不仅仅是一句承诺, 而是生活中的点点滴滴的真实, 是一份不离不弃的爱。

二、剪不断的父子之情

血浓于水, 更何况是骨肉相连的父子之情, 无论何时何地, 亲情是我们与生俱来的, 这份情已经流入我们的血液里, 是怎么也割舍不断的。

电影一开始就是为一个年轻的儿子入殓的, 年轻的儿子静静躺在棺材中, 生前与父亲的种种矛盾, 此刻都因为死亡而无足轻重, 也是因为死亡, 因为永远的分离, 父子之情在这一刻才如此深刻。父亲痛哭:“即使打扮成女孩子, 也是我的孩子啊!”所有的矛盾, 所有的埋怨, 都抵不上深深地父子之情, 血浓于水的父子亲情, 是怎么也不会被割断的。也是因为死亡, 大悟才敢正视自己心中对父亲的爱, 并大悟最终原谅了父亲。在大悟心里, 父亲一直是一个缺席的角色, 从父亲离开家的那天, 大悟就尘封了对父亲的爱。他以为时间会让他忘记父亲, 但是时间模糊地仅仅是父亲的那张脸, 父亲一直是大悟心中的那道伤疤, 他以为他是恨父亲的, 而这种恨是理所当然的, 他耿耿于怀的也只是父亲不爱自己, 内心深处他还是爱父亲的, 并且渴望得到父亲的爱, 所以他会一直保留着父亲给的鹅卵石, 一直弹奏父亲爱听的音乐, 恨只是他爱的伪装, 所以当他看到父亲被那么潦草的抬入棺材时, 他那么激烈地阻止了, 他不能允许父亲就这么离开, 他要亲自给父亲入殓, 要父亲整洁地走完人生最后一段旅程。当他看到父亲手中紧紧握住的小鹅卵石的时候, 终于知道了父亲对自己的爱, 所有被尘封的关于父亲的记忆一下子就复活了, 父亲陪自己练大提琴的样子, 父亲在河边给自己鹅卵石的样子, 而此时父亲在记忆中的面孔, 是那么清晰, 也是那么慈祥。泪水忍不住落下, 那一刻, 大悟不仅仅有对父亲的不舍与爱, 也应该因为父亲原来一直爱着自己而感到欣慰吧。父子之情, 无论怎样掩盖, 总是割舍不断的。

三、对生命的悲悯之爱

世间万物, 所有的生命应该是平等的, 无论是人还是大自然中的各种生物, 所有的生命都带给我们欣喜, 以悲悯的心来对待生命, 我们才能够热爱生命, 尊重生命。

电影《入殓师》虽然讲述的是关于死亡的故事, 却一点也不阴沉, 相反却很温情, 这与导演赋予这部影片的悲悯之情是分不开的。作为大悟的上司也是大悟的人生导师的社长, 在屋里种满了各种绿色的植物, 在一个放满棺材的地方, 却充满了绿色的生机, 可见社长是一个多么热爱的生命的人。作为入殓师的大悟, 是热爱生命的。这种热爱, 不仅仅是给予身边的亲人和朋友, 对陌生的已经死去的生命, 大悟也是怀着一种尊重与悲悯之情的。正是因为如此, 大悟才能够慢慢接受并且热爱上入殓师这个职业。对死者的敬重与悲悯, 使得大悟每一次给死者入殓时, 都是像在举行一个盛大的仪式, 他一丝不苟并且细致入微, 让死亡成为死者最后的一次美丽旅行, 给活着的人留下死者最美好的最后一面。不仅仅对于人, 对于大自然中的生命, 也一样怀有一种悲悯之情, 这种悲悯更多地体现在了对于大自然的热爱。当大悟在空旷的田野里拉大提琴的时候, 在悠扬的音乐中, 春天的小草慢慢的破土而出, 美丽的天鹅在湖水里嬉戏, 一切生命都充满生机, 面对着这样充满生命力的大自然, 大悟的心中肯定充满了对生命的敬畏吧, 世间的生命是如此的美好, 所以应该珍惜生命, 爱护生命, 尊重生命。也正是因为对生命的理解, 所以大悟才终于找到了自己的价值, 珍惜每一天的生活。

世界上所有的生命都是有尽头的, 活着是一段美丽的旅程, 任何人任何生命都会走向死亡, 但是死亡并不会让我们消失, 因为有着爱, 有着回忆。这些都会让我们的生命不断地延续下去。

摘要：《入殓师》是一部关于爱与宽容的电影, 虽然死亡自始至终贯穿其中, 但是因为爱, 死亡并不再是阴冷的, 也不再是悲伤的, 在这里, 死亡只是另一个开始, 而爱是永恒的, 超越了生死, 也超越了时间。在整部电影中, 爱是不变的主题, 不论是父子之爱还是夫妻之爱, 包括对一切生命的真爱, 都让我们感受到了浓浓的温情与感动。

3.影评应该成为电影节的一针强心剂 篇三

整个电影节期间，微信朋友圈里刷着各式各样长短不一的影评，让人一度有种影评力量在资本的浪潮里重生的错觉，这种感受在《心迷宫》上映前后出现过，《聂隐娘》上映前后出现过，还有《路边野餐》的未映先热。而近期的《百鸟朝凤》现象，虽然引起各路人马、学界大咖集中对该片发表评论加持源自一桩看似荒唐的“下跪”事件，但这几个回合下来，影评看上去确实摆脱了“小叙事”，发出的声音着实有些回响，这种回响不仅仅是票房上的增长，更多的是对电影艺术本身的关注与讨论。

电影作为人类的第七艺术，是一种用同一种语言并且能够让人们直接交流的艺术，可以在全世界范围内实现人与人的沟通。一个国家和地区的电影，需要电影节来促进本民族的电影发展和发扬民族电影文化传统，不同国家和地区的电影，更需要电影节进行交流、传播、买卖。上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）创办于1993年，是中国唯一获国际电影制片人协会认可的国际A类电影节。上海国际电影节在后有追兵（创办于2011年的北京国际电影节）的情况下，努力地年年刷新自己的成绩单。今年共收到来自114个国家和地区的报名影片2403部，展映近600部中外佳片，场次达1360场，票房超过2000万元。所有数字均创下历史新高。

一场电影节，对于明星来说是一个秀场，对于观众来说是一场影迷的盛宴，对于电影公司来说就是绝佳的宣传机会，对于电影从业者们来说就是发掘商机或者圈钱的地方，对于记者们来说，不是在发布会现场就是在赶往发布会现场的路上。很多中小型电影公司都在上海电影节上宣布超过十个未订档期的电影项目正在同时进行，今时今日的电影节看似一场繁华的背后，却早已被电影票房、好莱坞、工业、项目、投资、IP、明星、电影金融、资本博弈等关键词包裹成另外一种“数字化”，诚然，用数字来衡量一部电影的好坏无疑是十分可笑的。

回望我们上海国际电影节的榜单，无论从影片质素还是影响力上，都仍然和主流电影节相距甚远。

今年上海电影节期间最有意思的一件事情就是，著名导演李安在一场名为“票房即将超美，成为‘老大’还差几件事”的论坛上发表的言论一时间被媒体、网络争相转载。李安导演“慢点成长”的一席规劝，给蓄势“赶英超美”的中国电影市场和无数年轻电影人泼了一盆凉水。李安所说无非是由己而发的几句真话，却像拆穿了“皇帝的新衣”一般，由此联想到近几年中国电影往往叫座不叫好甚至烂片迭出，诸多的影评人，甚至业内专业的编剧、导演都对此表达过批评、担忧等等，却每每都在票房数字的遮盖下被消弭；更不屑去提及，某些影片的发行方雇佣水军、刷评分、购买影评，甚至偷票房等行为，混淆观众视听，最终对电影的评价体系造成负面的影响，举目四下一片混乱与悲凉。

对于影评人来说，电影节更像是一种个人与集体的考场。电影节给予影评一个集中的、可供言说的“场域”，而影评人要用自己的专业知识、广阔视野以及对电影艺术的执着守护，对场域内的电影作品做出恰当的评价，交出一份对电影本身、对电影观众、对电影创作者们均负责任的答卷。而集合影评人的评论工作能反映出这个时代下国家和城市里的人们对电影艺术的欣赏水平、当下电影业生产和工艺等问题，以及指引着电影艺术未来探索的空间，重塑民族电影的品格。

人人都有对一部电影发表评论的权利。同样，我们也应该看到在互联网和自媒体成为主要沟通传播方式的当下，“全民影评”已成现实：每个人在豆瓣电影上发表的一句话影评，或者在格瓦拉上的一次打分都有可能产生“蝴蝶效应”从而影响到一部电影的口碑与票房。

戴锦华教授在上海国际电影节上回答澎湃新闻采访提问“今天影评人应该扮演什么角色”时说：“我希望自媒体时代的影评人是垄断性资本之外的一种力量。如果他们达到了足够的数量和规模，他们或许能影响观众，能够以某种方式改变目前这种极度单一的、围绕电影这个繁华景观而形成的虚假性。只是我担心，在他们还没有达到我们的期待之前就被资本买断了。”

在中国电影市场异常繁荣、众声喧哗的时代，愈是需要专业的、权威的、具有指引意义的、资本垄断之外的声音，需要有人真诚地告诉观众什么样的电影是好电影？一部好电影究竟好在哪里？这愈发需要专业影评人的一份共同坚守，去承担影评所应肩负的责任与作用，建立和完善符合这个时代的一个公正客观的影片评价体系，并且寻找到树立权威性和发挥影响力的有效途径，形成对当下的电影创作产生可信任的正面积极推动力量。

上海国际电影节一直以来对影评较为关注，也注意聆听影评人的意见看法，一些知名的影评人都能参与到电影节的选片及“亚洲新人奖”的评选工作当中。今年上海国际电影节在影评方面又有了一些新亮点。新一届的上海影评学会去年成立，与上海国际电影节建立初步合作。毛尖、程波、刘海波、葛颖、何明、崔辰、马纶鹏、木卫二、奇爱博士、卫西谛、叶航等人的影评出现在上海国际电影节的官网上，作者大部分为上海电影评论学会的中青年骨干学者。上海国际电影节和上海电影评论学会的合作不仅在官网上刊登影评引导市民观影，还选择了部分国产佳片，以增配字幕和旁白的方式，为视听障碍人士制作无障碍版本，在指定影院的专场放映，被评价为最贴心的观影服务。

上海国际电影节能够让高质量的影评在一个时间段内集中爆发，其背后的深义是有理论基础的权威电影批评配合电影节的節目展映，形成一套有价值电影评价话语，与电影节的浓郁的市场功利氛围拉开距离，体现电影节的办会水平以及电影文化交流的价值与意义。在上海国际电影节的平台，上海本土影评也更多地走向了观众。对上海本土影评的发展也起到了一定的推动作用。“无障碍电影”一直以来都是上海电影评论学会坚持在做的一个社会公益项目，关注弱势群体，让听障和视障人士可以在第一时间和健全人士一样欣赏到最新最优秀的电影作品，此次合作更是可以让更多特殊群体的观众了解上海影评学会的公益项目并且参与到电影节中来。

nlc202309090643

但相比较国外电影节的做法，上海电影评论学会与上海国际电影节的合作还远远不够，专业影评的作用和影响力还远没有发挥出来。且看作为欧洲电影节的一面旗帜，世界三大电影节之一的戛纳国际电影节。

戛纳国际电影节于1962年引入了最早的平行單元，即由法国影评人协会创办的“影评人周”，以拔擢新人导演为使命，旨在精心呈现全球新锐导演的长片处女作或第二部作品，电影历史上不少功成名就的电影大师，如贝纳尔多·贝托鲁奇、让·尤斯塔奇、奥塔·埃索里亚尼、肯·洛奇、雅克·欧迪亚、阿诺·德斯普里钦、王家卫等等，都在这个单元留下过身影。另一个平行单元，由法国导演协会发起的“导演双周”在1969年创立。这两个平行单元摆脱国家和政治的阴影，以独立、先锋、不妥协的姿态，坚持自身的选片口味与原则，对入围影片的质量提出更为严苛的要求，同时也为很多不适合主竞赛单元的影片提供了平台，为很多富有潜力的青年导演开辟成长之路。戛纳国际电影节一直乐于为平行单元提供活动场地及经费支持，平行单元的存在无疑使戛纳国际电影节更加完整，更加多元，更具威信。

今年的戛纳国际电影节“影评人周”平行单元共收到了1500部短片，看了1100部长片。最终入围名单中包含了17个国家和地区的作品，包括了10部长片，其中6部是处女作，4部是第二部作品；还包括了15部中长片。“影评人周”将继续陪伴着这10位新人，让他们在一个名为“下一步”（Next Step）的工作坊平台中继续自己的长片拍摄计划，并为他们提供培训与帮助。

虽然上海国际电影节“亚洲新人奖”创立十余年以来也始终致力于发现、推出亚洲电影新人，激发亚洲电影创作活力，今年还是“电影项目创投”十周年，十年间上海电影节已促成40多部电影制作成片，得到业界的广泛关注，但在影响力、权威性和认可度上仍余力待发。本届上海国际电影电视节宣布了“亚洲新人奖”及电影创投单元继与东京电影节达成互推协议之后，还将陆续和爱沙尼亚电影节、孟买电影节、威尼斯电影节及多伦多电影节达成协议互设“直通车”，彼此输送优秀作品。此举之下，上海国际电影节更需既能服务于电影节发展又游离于官方电影节体制之外的影评力量，建立从电影本体出发，从电影艺术的角度出发，成熟稳固、独立先锋、专业权威的电影评论及评选体系，并且带有上海本土的特色。借鉴戛纳国际电影节的经验，本届电影节与上海电影评论学会的合作未来还有更为广阔深入的空间。专业优质的影评及成熟的影评运作体系或许能成为电影节的一针强心剂，为电影节的发展瓶颈撕开一道裂口，让知识、理性、思辨的光亮照耀进来。

影评无论是被理解为电影评论抑或是电影批评，始终是电影不可或缺、不容忽视的“在场”，它有三个层面的“被需要”，首先是电影本身需要被言说，电影语言的演进，电影美学的提升并不是电影导演的一次偶然创造，很多时候也是无数电影理论家、批评家、评论家不断阐释和助推的结果。其次电影观众需要影评做指引，影评人需要用自身的素养争取观众足够的信任，从而观众亦能跟随影评人的品位和判断，选择自己喜爱的电影实施观影的行为，影评的价值继而得以实现。再者电影工业也需要影评，这不仅是电影工业机制的需要，也是电影工业发展方向的需要。当今中国影评人职业化和电影评论的权威化可谓迫在眉睫，几句真话因为从著名导演李安嘴里说出来遂变成一种正确的“真理”广泛传播的现象本身就值得反思。

每一位职业影评人的心中都应该驻扎着一本《电影手册》，一位罗杰·伊伯特，影评的使命就是要对电影的过去（历史）负责，对电影的现在（观众）负责，也要对电影的未来（艺术）负责。唯有电影影像本身以及无数当时人们真实的观影体验所沉淀下来的历史是永远无法改变的。

4.电影《孔子》影评 篇四

看完本片我首先想到的一个词就是“三人成虎”，写这段文字前我又想到的另外一个词就是“众口铄金”，不幸的是这两个词因为某些影片之外的原因都被强加到了《孔子》身上。之所以说这些话，是因为《孔子》不但超出了我的意料，而且打动我了，尽管片中有不少谬误和不足，但是我还是坚定地认为这是一部诚意之作，它有应该被批评的地方，但是不应该被贬低到如此地步，因此我决定冒着“生命危险”唠叨几句。我首先理解本片的编导们对一些学者针对影片中出现的文史错误进行挑刺的反应，因为整个观影过程使我感到编导们已经在自己能力范围之内尽力了，在商业目的的前提下的确是想把本片做得足够好，这在影片的整体制作水准上是能体现出来的，因此当被人诟病时，免不了觉得委屈，问题在于反应方式上有过激之嫌，当然这不排除是在故意炒作。坦率地讲，作为一部反映历史人物的电影，除了一些可以接受的艺术加工和改编之外，《孔子》依然犯了很多文史方面的错误，这似乎成了国内目前这一类电影创作上的通病，这也反映了制作方的急功近利，这才是应该注意的问题。一些学者出于文史研究的严谨态度，对本片提出批评挑出毛病，这个是可以理解的，这样的“挑刺者”的存在是有积极意义的，他们对一些容易误导观众的常识问题提出修正，这是一件好事。只是就目前的现状而言，这二者之间无法形成积极互动和良性循环，这才是一件可悲的事情。

影片中的孔子临终说了这样一句话：“后人对我的赞赏是因为这部书（应是指《春秋》），对我的误解也是因为这部书。”孔子生前颠沛流离如丧家之犬，死后极尽哀荣成万世师表，古今之人或膜拜之或鄙夷之都不过是从自身需求而产生的主观行为，孔子在世之时恐怕从来没想过自己如何伟大或者渺小，他只是拥有一个强大的精神世界，并且为了一个理想不断前进而已，能够在困境中始终坚持自己认为正确的东西这才是孔子的伟大之处，因此这部电影至少在这个层面上具备了应有的感染力。

应该大胆肯定的是演员的表演。爱耍宝的周润发在本片中一点都没耍宝，而是老老实实认认真真地表演，不管影片之外关于他的其他评价如何，在《孔子》中他的表演很出色，气定神闲，举止有度，特别是老年孔子，更是一个白发苍苍流离失所的仁厚长者形象；他的对手陈建斌饰演的季孙氏也相当有性格，专断而不失大气，是个叫人无法恨之的反面人物；而任泉饰演的颜回更像个热血青年，单纯执着，也可圈可点；还有作为“香艳”作料和炒作话题出现的周迅版南子虽有卖弄风骚之嫌，但也叫人眼前一亮。一部电影，演员表演能叫人信服，就至少不能算失败，奉劝观者心胸要宽广，不能抱着对演员的偏见和其他因素去看待这部电影。

夫子到底是个什么样的人？这恐怕谁都无法给出个确切的答案，因为毕竟那是两千年前的事情了，再加上孔子在中华文化圈中的显赫地位，以及其博大精深的思想体系，使得这个题材比之于其他传记作品的拍摄更有难度。本片把夫子塑造得文武双全，甚至刻意突出了他的武力和军事指挥才能，虽有夸大之嫌，但是作为电影作品，这种适当的夸张从娱乐性的角度去看是可以接受的，至少没有做得很过分，这和目前某些涉及到历史人物的影视作品中不负责任的夸张和演绎相比高明了很多。更何况，史载夫子身材高大、膂力过人且酒量不俗，因此这种艺术加工也算不无根据。至于片中的颜回之死，虽然进行了“乾坤大挪移”式的改编，但是考虑到是为了增加影片的观赏性而且并没有影响历史事件的整体面貌，因此也是可以理解的。编导的目的想是借这个戏份突出孔子、颜回之间的师徒情深，加重悲情戏份，并且藉此赚取一部分“意志薄弱”的观众的眼泪，而且这个目的也达到了，这些改动都不算过分，至少不叫人觉得无耻。

《孔子》的叙事手法上存在着毛病，但是这不足以否定影片全部。本片的票房恐怕不容乐观，在前期的宣传上就存在很大误区，如果我们把先前媒体上关于本片的一些话题视做是制作方的炒作的话。首先，制片方先前有意突出本片的视觉特效，事实上这样的影片再炒作特效也没用，支撑影片的又不是你的特效，况且再厉害的特效你能比得上近在眼前的《阿凡达》？这就等于以卵击石，不自量力。其次，在“子见南子”这个极具想象力的故事上的炒作很失败。夫子千百年来的地位是有目共睹的，他在一些人的眼中就是神圣的，而且近年来随着社会整体道德的失衡，人们很希望夫子的儒家思想来救市，因此在这个问题上做文章是不明智的，只会给人们造成“这又是一部胡编滥造的无耻之作”的错觉。

而事实上先前被炒得沸沸扬扬的“子见南子”这个给人无限遐想空间的娱乐话题现在看来不过又是一个无聊之极的噱头，其实是什么都没有——就是一个女粉丝和自己的偶像见面聊了几句而已，当然女粉丝免不了有一脸崇敬和爱慕之情，而男偶像虽然也知道这个女粉丝美艳动人，但还是保持了应有的礼节，双方就共同关心的话题进行了深入的探讨和坦诚友好的协商，并在此基础上重申了双方的一贯立场，即女粉丝依然一如既往地仰慕男偶像，男偶像依然矢志不渝地坚持自己的志向——仅此而已，这里面没有丝毫亵渎夫子的地方。更何况，夫子也是一个有血有肉的凡人，也有七情六欲，后人没有必要一定给夫子戴上“坐怀不乱”的枷锁，在“子见南子”这个问题上别说夫子没有任何问题，即便有又如何？允许别人追求幸福享受爱情，就不许夫子会见一个女粉丝，说不定南子还真是夫子的一个最谈得来的知音呢。一个流落在外的孤独的旅人，在偶然的机会下遇到一个大概是谈得来的女朋友就免不了多聊了几句，这个问题是个问题吗？实际上这个问题还是基于鄙视女性的男权主义而产生的，即夫子见过了一个名声不好的女人就可能“有问题”，这是卫道士们的一贯伎俩。因此后人再拿“子见南子”这个问题来说事才是真的无聊无耻，就电影中“刻意突出”的“子见南子”的情节而言不排除是出于吸引眼球的商业需求，但在实际演绎上做得并不过分。

本片实际上是试图把孔子拉下神坛，从一个凡人的角度去诠释这个“圣人”，比如他也有缺点，不经意间见了南子给后人留下口实；比如他也有爱好，爱喝酒好武术，这些表现手法都不失为操作性较强的办法。有家小而不能享其乐，惜弟子而不能全其身，爱国家而不能报其君，恋故土而不能立其足，怀理想而不能偿其志，孔子实际上真是一个彻彻底底的“失败者”。但是就是这个“失败者”周游列国十四年，受尽风霜之苦离别之痛，尝遍人情冷暖世态炎凉，依然在坚持在求索，这才是孔子思想立足万世的根本，正是这个“失败者”奠定了中华文化二千年以来的文化核心，使后人受益匪浅。因此，当影片最后皓首霜须的孔子再回到阔别多年的故国之时，跌落尘埃痛哭失声，既符合一个受尽颠沛之苦的游子应有的情怀，也凸显了这个于平凡之中孕育伟大的生命个体的不同凡响之处，同样地这一手也深深拨动了我内心中那根最脆弱的弦，既然能打动人心，我自然会忽略它的其他不足之处，在此发出感喟，就算长歌当哭祭圣贤吧。

春秋割据，各国战乱，孔子的年代就穿插在这样的乱世中。他和他的弟子们颠沛流离，周游列国十几年。一直未曾放弃的是礼义仁和。

我带着并不是很高的期望去看这部影片。两个多小时，和场内的观众一起，很安静地看完。正如胡玫所说《孔“子》是一部一定能让你记住很多故事情节的影片”。但孔子带给我的，不仅是故事和情节那么简单。他留下的，是一个形象，一种精神，连同他身后的弟子一起，或许大多是文文弱弱的读书人。但你感觉到的必定是如海涛般的千军万马，统领着一个时代。周润发饰演的孔子是影片的主线和灵魂。不管在何境地，自始至终坚定淡定的眼神，礼义娓娓道来的神韵，仿佛孔子转世。颜回、子路、冉求，性格各异，但爱师如命，遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国，冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回，颜回是孔子最钟爱的弟子，外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。他死得那一幕，有很多人给出了负面的评价：矫情、假、搞笑。但我被感动了，我相信颜回不顾生命，甚至都没有想到生命，反复潜入水中挽救竹简的那一刻，很多观众也落泪了，我也相信当孔子一直抱着死去的颜回不肯放手的那个场面，震撼了万千人。

周迅演出了南子的神韵，她天生就是一个好演员，扮演的角色能逼真到骨子里。南子这个角色也并不是可有可无的。重要的角色是它存在，你觉得可有可无，它一旦不存在，你会觉得缺了很大一块。孔子其实是惊艳和动心于南子的美貌的，但他终以一句“可有些人就是好德如好色”决然截断了即将升华为暧昧的一种情愫。南子让世人看到了孔子并非神，孔子同时也是一个普通人，南子虽然简单出场，寥寥的情节铺陈，但巧妙地反射出人物在本性和信仰之间的取舍，实为一个看点耐人寻味，又怎么会是可有可无呢。孔子说：后人理解我，后人误解我，都因为—《鲁。春秋》

不难预料，《孔子》也一样，会在不同人心里留下不同的印象，在不同人的内心埋下不同的种子。但不可否认，胡玫是成功的，他抓住了孔子的神，抓住了那个时代的症结点，表现起来就不会像看历史书一样晦涩难懂和索然无味。这部影片给人的总体感觉是好的，故事情节和表现手法都没有打水漂。

5.电影搜索影评 篇五

这个假期看了很多影片，但我最想说的是《搜索》。随着影片的开始，剧情的不断深入。我也容入到故事情节中。这是一部贴近生活的作品，从一件小事入手，反映出整个社会的现状。

《搜索》着力于在“不让座”事件曝光后，被影响到的几个人物此后的命运。敢于深入报道的大记者堕入陷阱成为双失青年、单纯努力的实习记者抓住机会反客为主、因误会丈夫有小三而逐步认清丈夫本色的贵妇摆脱婚姻牢笼、被舆论绯闻影响的公司老总抓住机遇翻云覆雨、表面乖巧实则有心机的小秘书踩着前任上了位„„这样的都市众生相让人不禁看到了自己和身边人的影子，非常接近生活。

片中“不让座”事件的主角叶蓝秋被设定为一个绝症患者，在刚刚得知病情后的极端情绪之下才做出了“不让座”的举动，此后遭遇一系列网友人肉和记者调查，声名狼藉，几乎成了“过街老鼠”。从《搜索》的各个人物预告片来看，这个角色似乎是最有深度最出彩的一个。然而在电影中，叶蓝秋在收获爱情的情况下还是选择了自杀，很难说这完全是因为网络暴力所致，病情因素同样在干扰她，也干扰了阐述网络暴力的主题。

6.电影两生花影评 篇六

——《两生花》影评

人站在镜子前，总认为镜中的自己与自己一样，却不知道那其实是自己的反面。镜中的自己和现实的自己一个存在在现实的世界，一个存在于镜中的世界，演绎着相同却又相反地生活。这就像灵魂与肉体，肉体存在于现实，而灵魂却飘荡在我们所不知道的世界。

影片中，波兰的维罗妮卡坐在去克拉科夫的火车上，透过一颗玻璃球看车外的景物，看到的是折射在玻璃球上与现实相反地映像。而她自己不正也是法国的维罗妮卡在镜子中的映像。影片之后法国的维罗妮卡在镜子中看见了波兰的维罗妮卡在舞台上演唱，似乎也验证了这一点。

波兰的维罗妮卡和法国的维罗妮卡，她们有着相同的容颜，爱好，并且都会在心有所感时找自己的父亲述说。她们是如此的相同，一个在镜中，一个在镜外，是一个生命在同一时间存在于两个地方。但她们又如此不同，一个在波兰，一个在法国。波兰的维罗妮卡对音乐如痴如狂，她只有高中音乐文凭，而且也没有受过正规的训练，却在一次选拔中胜出，从而在一场音乐会中担任女高音。法国的维罗妮卡有着出色的音乐天赋，却决定放弃音乐，成为一名音乐教师。在生活的十字路口，她们选择了两条完全不同的路，如同镜外的人与镜中的人看似相同，其实是相反的。但在同与不同之间，又由一根神秘的线连接着。那位老妪、法国的维罗妮卡在车站遇到的曾经与波兰的维罗妮卡同台演出的妇女、那根鞋带、和那一直在法国的维罗妮卡耳边回响的歌，把两个本无任何关系的人连在一起。

卞之琳在《断章》中写道： 你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。谁是我们镜中的自己，又或者，我们只是某个人镜中的映像？

如果从哲学的角度看，影片中阐述的则是人的肉体如何追寻灵魂。人的灵魂和肉体是分开的，正如开头所说，人的肉体存在于现实世界，而人的灵魂却存在于我们所不知道的世界。人之所以会痛苦，往往是因为灵魂与肉体的分离。对此叔本华早在一百多年前就提出的解决这一问题的方法：一是死亡，二是艺术。

波兰的维罗妮卡所代表的正是灵魂，她的生命是艺术的生命，最后也为艺术献出自己的生命。而法国的维罗妮卡代表的则是肉体，波兰的维罗妮卡猝然死去，也寓示着灵魂的死亡。灵魂与肉体彻底分离，因此法国的维罗妮卡才突然感到很孤独。之后法国的维罗妮卡在一次木偶表演中听到波兰的维罗妮卡演唱的曲子后，一直在追寻波兰的维罗妮卡，亦可说肉体在追寻与灵魂的结合。一根鞋带，一盒录音带，指引着她慢慢靠近波兰的维罗妮卡，也指引着她获得爱情。当法国的维罗妮卡看到照片中与自己相貌相似的波兰的维罗妮卡时，她心中大恸，痛哭失声。此刻两人终于四目相对，灵魂与肉体终于合二为一，并以一种新的形式存在于现实世界，就如木偶剧中的住在盒子里的芭蕾舞者，想跳舞却跌断了腿，最后变成了蝴蝶，以一种新的方式延续自己的理想。

7.《四大名捕》影评赏析 篇七

一、影片人物:气势恢宏的明星阵容塑造

这部影片聚集了中国著名一线影星“邓超”、当红女演员“刘亦菲”、著名男演员吴秀波、黄秋生等影星, 撇开电影情节不看, 都是一部饕餮盛宴。

在影片中, 邓超所饰演的“冷血”, 是一个被狼养大的男人, 血液里掺杂着狼的野性, 在受刺激的时候会失去控制, 化生为狼时, 显得十分彪悍;这又是一个内心温柔有爱的绅士, 会在雨天收留流浪狗, 会为自己的小狗与人大动干戈, 在遇到爱情的时候会像孩子般木然;但最为重要的, 他是一个有着强烈责任感和使命感、独具天分的捕快。而作为当红男星的邓超, 凭借自己的经验和演技, 非常自然地演绎了这么一个侠骨柔情的硬汉形象。在影片中, 他一直紧锁的眉头给人一种无法缓解的紧迫感, 但这眉只遇到“无情”这心中日月时, 才得以舒展开来, 让人温暖。于是, 这位极具男人味的“冷血”, 被演绎得淋漓尽致。

刘亦菲所饰演的“无情”, 是一个有着扑朔迷离的身世的女子。她虽然拥有了弱女子全部应有的柔弱, 但是她却有着能读懂人心的奇异功能。所有的所想, 都逃不过她的眼睛。同样, 她也有着一颗对真想十分敏感、十分拥护正义的内心。而刘亦菲饰演这一角色并不轻松, 一向以神仙姐姐的出境的刘亦菲, 需要展现自己孤傲的一面之外, 糅合压抑、霸气于一身, 最终, 刘亦菲将一个冷峻但对爱情充满憧憬, 时而抑郁、时而霸气十足的奇女子演绎出来, 使人为之倾倒。

而片中同样演得出神入化的, 就属“安爷”了。这位安爷, 是奸臣蔡相前的大红个人, 唯恐天下不乱的他仰仗着自己的权势在京中为所欲为。他为人虽然幽默风趣, 但是作风狠毒, 杀了人之后, 没有一丝丝的恻隐之心, 反而用极其变态的肉麻话语玩笑而过, 如此简直是一个令人毛骨悚然的恶魔形象。这一形象十分难以把握, 饰演需要足够的经验和尺度。而影视怪咖吴秀波却出人意料地将这样一个“恶魔”演得入骨十分。如安爷不正经的浅笑、杀人时狠毒的目光等都被他演绎得入骨入髓。微挑的眉毛、时而迷离时而惊悚的眼神, 极具挑衅色彩的小动作让人不得不佩服这位26届金鹰奖最佳表演艺术男演员精湛的演技。影视怪咖吴秀波无疑是再适合安爷这个角色不过了。

影片中, 黄秋生却是演绎一位与安爷的性格截然相反的形象。他所饰演的诸葛正我是神侯府的掌舵人。一个刚直、正派、处世不惊、善于隐忍的君子形象呈现在我们面前。犀利的目光是黄秋生演绎的天窗, 人们从他的眼神中, 读出了他的那颗宁静的内心。而慢悠悠的外部动作并不能遮掩诸葛正我迅疾的思维和果断的决策, 以及无人相及的功力。而饰演这样的正派人物黄秋生屡试不爽, 经验十足。选择黄秋生来演绎这一角色的确是十分恰当。

邓超、刘亦菲这几位新生代的偶像日益纯属的演技加上本身俊俏的天资, 赢得了观众的较好。而黄秋生、吴秀波这样的影视大咖一如既往炉火纯青的演技, 依然赢得了观众的青睐。总之, 影片中一位位巨星的精湛演技撑起了半边天。

二、影片语言:深刻透彻的语言对白

这部影片不仅是一篇明星阵容的影片, 而且片中的一些对话不仅成为情节发展的助推器, 而且, 也让“懂的人”为之动心。

影片中的柳大人霸气外露十分明显, 但是他的内心所惧怕的东西, 却是从他说出的语言中道出。“怎么可能有人如此淡薄功名?”。身为捕神的柳大人, 不仅对于京城的治安状况非常担忧, 但是他更为惧怕的并不是这些。从这句话中我们可以明显看出, 捕神十分注重所谓“功名”, 捕神的地位不得动摇。于是, 虽然这位柳大人是一个刚正不阿, 对于蔡相这样的奸臣敢于在内心抗拒, 但却是一个非常注重功名, 为了自己的一点功名可以委屈人格的人。

这一点, 在他去安爷的宴会上也可以看出。这位捕神, 并不敢公然对安爷表示不敬, 相反, 却是弯腰受取安爷的劳务费贴笑脸, 可见, 他十分惧怕对自己的声明和权威构成威胁的人与事, 因此, 在诸葛正我亮金牌的刹那间, 他才会慢半拍, 而之后, 才会对神侯府处处针对。

此外, 他还说过“因为有人, 看不惯我左右京城大局, 所以想要替代六扇门”以及“六扇门怎能毁在他们手里”等等话语, 这分明是为夺权而以小人之心度君子之腹的行为, 将柳大人这个爱慕功名、又霸气又小气的内心展露无遗。

本片的语言, 除了展露人物性格之外, 还能在适当的情景中充当煽情的角色。

当神侯府被查封, 神侯府一等人在娇娘的茶馆避难, 处于最低落事业期而又陷入感情困境的无情面对经历过风雨的娇娘时, 一番“女人之间的对话”, 道出了世间多少痴情女子的所思所感, 让人回味不已。

“娇娘, 我还能做什么”事业爱情都处于模糊期的无情, 此时的恐惧和空虚倾泻而出。压抑而苦闷的表情, 无助而空洞的双眼, 将这份空虚寂寞无助自卑表露无遗, 而刘亦菲那种与生俱来的小女生独有的忧郁和孤傲, 却又表现得正适合此时一无所有却依旧保持傲骨的无情。

“真正的爱情, 从来都不需要去做什么”。娇娘温柔地回答。爱情是人世间最难以捉摸的感情, 有人说, 爱情就像风一样, 摸不到抓不着, 却能萦绕与耳, 感触于心。真正的爱情, 是两个人情感的交汇, 眼神的交融, 这种感觉, 让人捉摸不透。然而, 越是自然, 越是纯粹和珍贵。娇娘凝望着诸葛正我时, 那份执着的温柔, 不禁让人动容。娇娘说, 如果要靠手段才能得到的, 那就不是纯粹的爱情。

其实经历过爱情的人, 大都明白这个道理——爱情没有道理, 没有比较得失, 只是一种惺惺相惜的感觉, 一种莫名的暗涌, 一种莫名的信任。真正的爱情, 遇上世俗的纠葛就已经离纯粹很远。爱情, 只是那种冲动, 那种酝酿, 那种沉淀。娇娘的一番话, 也是道出了我们的心声。

“那我就一直等下去?”。无情强烈地反问, 也许也是自己内心挣扎的写照。能够看透人心的无情, 都要开始怀疑自己的这份坚持的时候, 我们这些凡夫俗子, 在这种时候难免会更加煎熬。无情等的人久久没有出现, 而自己的这份爱正悬在空中, 这份焦虑与煎熬, 也许只有懂的人才能体会。而面对这种质问, 娇娘却十分坚定地说“有些男人, 值得等。”这样死心塌地的信任, 让人心生暖意。“等不到的男人, 你就不用可惜, 那是你幸运”。然而女生的花样年华, 又禁得起这样的等待么?然而这句疑问的重点, 竟然不放在可惜这样的岁月上, 也不放在可惜了自己的等待上, 而是放在了可惜了那个等不到的人。

8.如何写影评 篇八

学写影评，不但能提高写作能力，还能提高鉴赏能力。一举两得。

如何写好影评?可从以下几个方面入手。

一、找准突破口，写自己感受最深的。一部影视剧展示的东西很多，写影评不可能面面俱到，而应该选取那些给你感受最深、最能打动人的内容(甚至是某个方面的内容)。这样，才能写深写透，给读者留下深刻的印象。

二、影评重在评。就文体而言，影评属于议论文范畴。如果不了解这一点，就容易把影评写成影视简介。一部影视剧，哪些地方最精彩，最能吸引人，或者哪些地方表现得好，哪些地方有瑕疵，都可以作为评论的内容。关键在于写出你对它的感受，即好看或不好看、精彩或不精彩等，并据此进行评析。

三、影评虽带有强烈的主观色彩，但也必须客观公正。既不能人云亦云，也不能为了某种功利目的而不顾事实地夸大其词，或者片面地把所评的电影说得一无是处。

下面是关于去年热映的美国动画片《功夫熊猫》的一则影评，请同学们欣赏。

《功夫熊猫》中的几个亮点

最近热映的美国动画片《功夫熊猫》有这样几个亮点深深地打动了中国观众。

一、除暴安良的故事情节

除暴安良历来是中华武术的优良传统，也是中华武林人士价值观的充分体现。《功夫熊猫》叙述的就是这样一个除暴安良的故事：

熊猫肥波在和平谷举行的一次武林大会上，意外地被长老乌龟大师指定为“神龙大侠”。这就意味着他要为捍卫和平谷的安宁付出代价。而此时，被猫头鹰师傅关在监牢里的大弟子残豹太郎正蓄积力量，准备冲破牢房重出江湖独霸武林。对一个平时好吃懒做、毫无武术功底的胖熊猫肥波来说，要成为一代武林高手，并且要对和平符承担起责任，实在是不可想象!

猫头鹰师傅费尽心机，精心指点，肥波开始了魔鬼训练，终于学有所成，勇敢地打败了一心想独霸武林的太郎，为和平谷重新赢得了安宁。除暴安良的价值观迎合了中国人的传统美德，是这部动画片在中国火爆的一个重要原因。

二、精彩激烈的打斗场面

《功夫熊猫》是一部武打片，武打片最吸引人的地方是精彩激烈的打斗场面。在这部影片中，有两处打斗场面可圈可点：

一是猫头鹰师傅的五个弟子——“盛怒五杰”(猴王、灵鹤、快螳螂、俏小龙、悍娇虎)与残豹太郎在和平谷悬崖的长索道上进行的殊死较量。悍娇虎一马当先，毫不畏惧地拦住了太郎的去路，给太郎以迎头痛击；接着娇小的俏小龙——小蛇，奋不顾身地死死缠在太郎身上，猴王和灵鹤牢牢拉住摇摇欲坠的索桥绳索。在打斗的过程中，快螳螂不失时机地果断剪断索桥绳索，猴王乘机一头撞向太郎……就这样，“五杰”你一拳，我一脚，齐心协力，终于把太郎打下山谷。精彩的打斗场面，令人目不暇接，拍手叫绝。

二是太郎与熊猫肥波为争夺武林秘笈——卷轴进行的单打独斗。双方从山崖打到山脚，从空中打到地下，从屋下打到屋顶……最终肥波拿出杀手锏——巫师指，制服了太郎。

三、幽默搞笑但意蕴深刻的无厘头语言

如：“昨天是历史，明天是谜团，只有今天是天赐的礼物”；“我私家汤的绝密食材，就是什么都没有”；“认为它特别，它就特别了”；等等。这些无厘头语言，不但为影片增添了喜剧气氛，也给观众带来启迪。

9.电影《海洋天堂》影评 篇九

《海洋天堂》这个名字在影片一开头就以大片蓝色海洋给了人们完美的诠释以及深深的触动，癌症晚期的父亲放不下他的孤独症儿子，想带着孩子一起葬身大海——汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海……

整个影片导从导演的场景安排，无论是文章对自闭症患者的出色演绎，杜可风柔美的镜头语言，还是久石让浑然天成的配乐，似乎都将情感收得无比内敛。如果说本片有高潮的话，那么我认为，高潮就是父亲扮成海龟那一段„„“海龟的寿命是最长的，爸爸过两天就变成这个海龟了„„”那么令人心痛的一句话，为了自己深爱的儿子，为了不让自己的儿子以为自己已经走了，父亲精心的设计了这样的一个谎言——爸爸变成海龟陪着你。肝癌晚期的父亲，快要年过半百的年纪，背着自己制作的海龟壳，跟儿子一起在水族馆中游泳„„大爱不言，怎能不让人落泪，即使我走了，我也要变成海龟陪着你，整天陪着你，试问这种爱，除了父亲，有谁能给？电影的这段是我觉得导演设计最有自己风格及最有创造性的一段，催人热泪。

整个影片以父爱为主题，在很多人眼中，父爱大抵不过如此，是你在犯错后的一顿严厉的教训，在睡前的一次无声的探视，在无数次的家庭餐桌上，在那些索然无味的电视节目前，和父亲之间了然无几的几句对白，仅此而已。但是本影片却塑造了一个无微不至的甚于母亲的这个父亲形象，《海洋天堂》用自闭症这样残酷而恰到好处的载体，将这种别样的父爱慢慢地讲了出来，让人不忍卒视的同时，眼泪却欲罢不能。

“可有些事，我还是想让他弄明白，要不我不放心„„”

“当你听到上东路到了，你就说下车„„”

“大福，开门用什么啊？”

“这个是长袖„„”

“把手放在这„„”

“这个是一百元，是很大的„„”

“拿一个鸡蛋放在里面„„”

“顺着往下拖啊„„大福，两个手„„”

这些都是李连杰扮演的父亲临死钱一步一步教这个孤独症儿子的话语，父亲教大福如何开门，如何脱衣服，如何整理衣物，如何买东西，如何乘坐公共汽车，如何煮鸡蛋，如何拖地板„„在这个过程中，父亲说的最多的一句话便是“大福真聪明！”而正是这句鼓励的话，最能刺痛每一位观众的心，如此简单一些小事，根本就不需要教的一些事，面对的是一个已经二十一岁的大小伙„„父亲却一遍一遍，一遍又一遍地重复，除了爱，我找不到更好的理由来解释。这些细节其实也反映了本片导演对生活细节的关注及灵活运用与影片，这些细节无疑都在反映着影片中心思想——父爱。

从影片的结构来看我就不怎么认同。《海洋天堂》的开头是李连杰扮演的王心诚携大福跳海自杀的段落。最终因大福优异的水性和不明就里将自己和父亲从死亡的边缘拉回来。从剧作结构上来看，这样的安排可以制造悬念，引导观众往下看；从生活逻辑上讲，就有些不合理了。当王心诚得知自己身患绝症，为什么一开始不是去想法将大福托付给别人，而是自杀呢？因为自杀后承续下来的戏是王心诚开始寻找各种收留大福的途径。如果说接下来的戏仍然是王心诚不断地寻找不露痕迹的自杀方式，但都因为大福的原因未能成功，王心诚觉得大福是上天注定不和他一起去死，最后只好采取托孤的方式。这应该是一个比较合理的结构。或者，一开始就是王心诚四处托孤，托孤不成，心灰意冷的他只好选择体面地结束自己和儿子的生命，儿子将他俩解救回来，让他意识到不应该剥夺儿子的生命权利，于是再次托孤，终于为大福找到理想的归宿。总之，现在的影片在设计王心诚安排大福的戏中缺少必要的转折，过于顺利。如果更极致一点，影片以王心诚和大福的自杀成功结束，像《深海长眠》那样追求生命的尊严，其意义将获得非凡的超越。

这部影片演员技巧是毋庸置疑的，无论是武打明星出身的李连杰饰演的父亲王心诚，还是在《奋斗》中出色演出的文章扮演的孤独症儿子，还有桂纶镁扮演的杂技团“小丑”女孩玲玲，都将自己的角色恰到好处的表现出来了，特别是李连杰这个父亲角色，李连杰塑造的父亲王心诚，像绝大多数平凡的父亲，生活在不起眼的角落，工作在平凡的岗位。他终日奔波为大福寻找未来的归宿，耐心地教授大福煮鸡蛋、认钱、乘坐公车、拖地等基本的生活技能。导演用平实的镜头，将这些饱含深情的情节展现给观众。没有刻意的煽情，也没有矫情的渲染，表现了初执导筒的薛晓路极好的控制能力。王心诚还是一位负责的男人。面对寡妇柴嫂的感情，王心诚选择用沉默来拒绝。在即将搬家去康复中心陪伴大福的那一刻，王心诚吐露心曲，说出了自己为什么拒绝柴嫂的原因，就是不愿大福拖累柴嫂。也许是前妻无法面对自闭症儿子而选择自杀的猜测深深刺痛了王心诚，所以他选择了独自面对大福。王心诚与柴嫂的对手戏，恬淡不失温暖，影片的处理也非常到位。

影片中有一个画面是桂纶镁与文章一起仰望天空，机器从俩人背后打向天空，给人一种空旷辽远的视觉效果，配合桂纶镁饰演的玲玲对自己姥姥的回想，导演这个构图以及机位安排让我印象深刻。还有玲玲走了以后，文章饰演的孤独症孩子闹脾气出走的时候，爸爸王心成找到他时的场景构图，他靠在一个商店门口，身旁靠着一个小丑，从这观众都能感知他这个孤独症孩子对玲玲的想念，以这种方式表达更加感人，这也是导演场景设计高明之处。

10.集结号电影影评 篇十

集结的号角

—评电影《集结号》

血雨腥风的年代永久的驻足在了六七十年前的黑暗，今世的中国人，自强不惜的中国国人，用前人的骨肉和鲜血铸造了今日的辉煌。《集结号》仿若枪林弹雨般的呐喊，狂呼奏响了生命的赞歌，通过此部作品，冯小刚导演改变以往的诙谐幽默的风格，打破固有商业大片的模式，为观众再现了曾经的那段峥嵘岁月，勾起了人们内心的往日情怀和爱国热情，引发了无数人对生命的尊重。

本片讲述了谷子地作为一三九团三营九连连长率领残余部队在汶河口打狙击战，由于敌众我寡，敌情我若，结伙主力军队覆没，随后展开了漫长的为英勇牺牲无名的弟兄们正名的历程。由于谷子地从骨子透出的执着，使九连四十七名战士被追认为烈士的一个故事。至此，我从以下几个方面进行详尽分析：

首先，线索犹如人体中的脊梁，沟通着人体中各个要害部位，主导着全局。《集结号》作为一部文艺片，颇具有战争题材故事片的气息。在片头，激烈的战斗场面撼动了每一位观众的心灵，战士们的英勇无畏，顽强拼杀的精神无疑使所有人的心都漏了一拍，殊不知这看似惊骇的战争却埋下了导演深刻的用意。冯小刚导演以汶河口狙击战中除谷子地以外主体士兵阵亡作为本片的一条导火索贯穿始终未谷子地——这唯一的幸存者，为后半生的经历做铺垫，吊起了事物与事物、人与人之间存在的潜在联系。随后以谷子地为九连无名兄弟正名作为明线引出一系列辛酸而令人无比叹服的讨公道、寻公平的坎坷征途。除此之外，人物执拗、固执的品性串联结合至暗线中去。因为谷子地作为九连战士的唯一幸存者，身上担负了太多的责任，导演便以此作为依托点，透过人物的苦寻来推动故事情节的发展，所以，冯导翠玉影片线索的设置上是十分精当的。

其次，人物的表演为影片增添亮更多的精彩。影片开始我们看到了一场中国电影过去没有呈现出的军人阳刚、激越形象，可以看出导演以及编导们对周围部分的影响塑造是煞费苦心的。影片邀请的韩国特效固然为影片的爆炸性场面立下了汗马功劳，但我们可以看出，电影也有意地借助于钢盔、军靴等国民党军队的军事装备来营造有别于我们旧战争片的战士形象。影片多次通过台词强调了对国军礼服的礼赞，并且谷子地还特意向团长请求，继续让“地兄们穿着国军礼服”。有了这些行头的支撑，影片中的解放军战士呈现出与众不同的风貌。过去我们战争片里的战士形象。可以用“土八路”的“土”来概括，多少年我们习惯了战士们平铺的装束、憨厚的笑容、质朴的表情，而在《集结号》中，我们重新审视了由行头重新打造的战士形象。在影片中，谷子地直削的鼻子、坚毅的腮帮、深沉的目光，都赋予了一种我们过去战士们少有的彪悍、勇毅标签。我们几乎似曾相识的看到了美国军事片《兄弟连》等人物造型风格，可以说冯小刚这次突破是改变中国战争片风格的一个重要的转折。

11.《大地》影评分析 篇十一

关键词：《大地》；性格刻画；爱情元素；超写实主义；以静构图

《大地》这是一部明显的主旋律的电影（文革当中一个农业科学家扎根农村，为治理盐碱地造福一方百姓付出了一生的心血），如何在宣扬主旋律的情况之下，哈斯朝鲁在创作上融入了文艺片的元素，是电影既好看又不失其精神的高度。

第一点是从性格刻画入手，通过多场精心安排的细节和场面调度，为宇文辉这个人物在关键时刻做出的选择，寻找到了一些合理的解释，增加人物的可信性和真实性。

电影中有几场戏可以清晰地传达了导演的这个意图，宇文辉和其他两个农业科学家坐在去农村的马车上，其他两个人，一个人高喊口号表达要干出一番作为的决心，一个人手舞足蹈地用歌声展示激情，只有宇文辉一个人默默地吹着口琴。另外一个场面，三人子在村支书的带领下，来到实地考察盐碱地。导演对这场戏的场面调度也经过了精心的设计，其他两个人和村支书被安排站在画面的前景，宇文辉一个人蹲在后景，前景的两个人对着村支书大表决心，而后景中的宇文辉只是默默地蹲在地上，用手搓起一小块土放进自己到嘴里尝，镜头的焦点在前景和后景之间的两次切换，生动地将三个人之间的个性差异展现得淋漓尽致，而通过这两场戏，导演也成功地勾画出了宇文辉低调、务实的人物个性，为今后他做出与其他两个人完全不同的选择做了铺垫。电影能够真实的展现宇文辉的执着的个性，他的选择是出去自己内心的理想，而不是哈斯朝鲁可以加上去的，哈斯朝鲁在把握人物的性格上，使人物更为真实可信。

第二点是爱情元素的加入使得格式更有张力。在影片播出八分钟的时刻，宇文辉行侠仗义的解救了如霞，影片在此时运用特写镜头“如霞一双纯净而又感激的眼神仔细的盯着宇文辉，也为他们之间的感情发展埋下了伏笔。在影片的41分25秒的时刻，两个伙伴的先后离去，村长叫如霞照顾宇文辉的起居，如霞对宇文辉的感激，仰慕到爱上他的地步，但是这份爱必须默默的藏在心里；在影片播出1小时零1分钟30秒的时刻，宇文辉的妻子的意外到来，没收了如霞送给宇文辉的口琴，这就使得影片有了新的看点，一般来说这个时候影片就要来围绕两个女人挣一个男的故事来叙述了，但是哈斯朝鲁反其道而行之，这也是整部电影融入爱情元素的最大成功之处。如霞和宇文辉之间的感情把握得很有分寸，从容但是俗气。如霞宇文辉的至死不渝的爱情，正如宇文辉对大地的爱一样，这就使得影片的感情有了一种升华的高度。

第三点超写实主义的运用增加了主旋律的变现力。在影片的1小时18分46秒的时刻，当满怀信心的宇文辉原以为试验成功的时刻，麦苗会长出来。然而，上梁地发碱了，宇文辉失望地晕倒在地里，这是，镜头切换，天空暴风疾雨，麦苗在雨水中疯狂的生长，天空笼罩在一片乌云下，层层叠加的画面，乌云里出现脸部的特写镜头，宇文辉昏迷不醒，镜头又切换到现实的生活中，宇文辉从梦里醒来的第一句话：“风”。然后跑到地里面。终于发现了季风气候和盐水运动的关系。这一超现实主义的运用形象的概括了宇文辉的执着的精神性格，才不会使人感到突兀，更为生动和具体，也为任务的无私刻画增加了表现力和说服力。

《大地》不仅仅运用了文艺片的元素才使得成功，很巧妙的运用长镜头、构图、细节等，使得影片更为生动。

长镜头的运用：以《大地》开始的部分为例；影片远景，广阔无边的荒凉的土地，一辆马车从远处满满的走来，画面越来越清晰，车上青年的歌声也越来、越嘹亮。近景，青年站在马车上高声的歌唱，后面的宇文辉吹着口琴，电影开始的长镜头给我们介绍了故事的发生地和生存条件，放映了三个有志青年扎根此地的决心。这一镜头的运用，对主人公、故事的环境作了介绍，使观众一目了然故事的地点和发生的原因。

以静构图的方式：影片的开始三个怀揣着理想的知识青年向村长介绍自己的时候，影片近景构图，村长和三个知识分子在一起的时候，镜头又专为傍边；远景，站满了前来围观的大量三个青年知识分子的乡亲和孩子，自然光线的运用，静止构图真实在线了80年代的农村的生活风貌。影片的最后，女儿接宇文辉回北京，在广阔的麦田里，影片近景，宇文辉手捧黄土敷在脸上，嚎啕大哭，后镜头，女儿流着眼泪离开，影片至始至终都是静止的。大量的静止构图、自然光线的运用，与演员的表演恰当好处的结合，丰富了电影的表现力，也使得影片显得大气。

细节的运用；影片在表现宇文辉和妻子的关系上运用了很多的细节，比如：在妻子和宇文辉第一次相聚的时候，妻子看到宇文辉是的眼神的高兴而后流泪，宇文辉看见妻子时的惊讶和难过；在此重逢时，宇文辉给妻子梳头，镜子前，妻子苍白的脸上流下泪水；女儿接宇文辉回北京，在广阔的麦田里，影片近景，宇文辉手捧黄土敷在脸上，嚎啕大哭，如霞在土地里的刻着功德碑；这一切的细节运用，恰当好处的表现到时的人物的心情，可谓是“无声胜有声”。

影片的整体影像风格依然是哈斯朝鲁电影中一贯的沉稳、大气，镜头语言简练却语意丰富，虽然影片的节奏较为缓慢，但是并没有给人过于沉闷的感觉，尤其是在一些可能具有煽情效果的戏份的处理上，可以看出哈斯朝鲁的克制，尽量避免过于强烈的戏剧效果，让影片看上去更加真实可信，以免前面在人物形象塑造方面的努力前功尽弃，让影片重新回到传统主旋律影片的老路上去。

【参考文献】

[1]罗伟.哈斯朝鲁导演艺术研究[D].内蒙古大学，2011

[2]郭培筠，赵宇华.从民族情怀到人文关怀[J].语文学刊，2010（11）

12.韩国电影影评 篇十二

影片《告白》自始至终所贯穿的颜色——蓝灰色, 是忧郁、阴冷、退却、无情、茫然、悲哀的载体, 天空似乎就不曾晴朗过, 营造出一种悲怆的意境。背景音乐是Boris、电台司令 (Radiohead) 、The XX等乐队的忧郁而具有梦幻色彩的歌曲, 也大大增添了紧张感, 使该部影片从视觉上就开门见山的将我带入了那个作者所想要表达的残酷世界中。这种略显压抑的蓝灰色, 让我想起了一位新锐艺术家——覃钰柯。我记得以前读过一篇《视觉中国》对他的采访, 当被问及“如果让您用一种颜色形容自己, 您会选择什么颜色?”时, 他的回答是:“很淡很淡的灰蓝色。”而他的作品的创作思路以及想要传达出的意义是对自身的审视认知和剖析, 借此能够更深刻的认识自己。同时创作那些作品也是他自己得到释放与解救的一种方式。他说过:“对于生命的体验感受也是我最愿意表达的。”艺术是具有相通性的, 用覃钰柯对于作品的创作意图的表达来概括《告白》导演中岛哲也的想法虽不能做到十分全面, 但是我想, 这部影片在锁定基调方面所希望呈现出的效果也大抵如此吧。影片一开始, 欢快的旋律、喝着牛奶的中学生稚嫩的笑脸, 联系上这部影片的名字《告白》, 都让我误以为它会是一部风格小清新的展现少年时期纯真感情的电影, 直到喧闹的教室中松隆子饰演的森口老师那段看似平静的告白开始出现让人无法忽视的字眼, 并引起学生们的不安和恐惧时, 一种现实的残忍和恐怖气氛开始逐渐蔓延, 这种恐怖并非来自鬼怪, 反而是源自它的现实性。森口老师的“告白”从被喧哗声掩埋到逐渐被注意, 她口中提到的其女森口爱美被自己班上学生残忍杀害的事情为整部影片的叙述拉开了序幕, 也在开篇就对于“罪”以森口悠子自白的方式做出了详细的阐述。影片所描述的世界如此残酷, 复仇过程在影片中环环相扣, 由森口老师“我想要他们死”的告白来引出。即是对于社会大众伦理观和正义感的考验, 乳臭未干的少年对生命的极度轻视, 残忍的将森口老师的女儿森口爱美电晕、抛入湖中, 但却有一道最坚固的盾牌——《少年法》, “忠诚稳健”地保护他们使他们无法为他们所犯的错误受到应有的制裁, 从而让他们心中对生命的忽视更加膨胀。然而, 在生命中其实最难割舍、延续时间最长的就是悲痛, 痛失爱女的森口老师在黑板上写下一个大大的“命”, 是在告诫着面前这些被《少年法》保护的中学生去珍视生命, 粉笔划出刺耳的声音仿佛是心中压抑着的愤怒在对这种不公平的社会现实进行强烈的控诉, 因此森口老师面对杀害其爱女的“杀人犯”, 决定去找寻他们心中的痛处下手, 以这样的"罚"让他们听到“生命中最珍贵的东西破碎的声音”。接下来, 是班长北原美月的告白, 她的告白可以说是贯穿整部影片的。首先她以“中学生”群体中的一员的视角, 告白了全班同学的状态:极力地在营造一种欢快的假象, 逃避那个可怕的现实。这个小小的“社会”里, 到处充斥着真实而可怖的因子。同时北原美月这个角色作为森口老师告白的倾听者之一、犯人B下村直树的家访者、犯人A渡边修哉某段时期的“恋人”, 也很好的将几个主人公串连起来:犯人B下村直树的母亲下村优子的告白中, 不断流露出的是对孩子的袒护。尽管孩子犯了错, 那些愚昧的父母依旧纵容, 不做出正面教育, 导致了孩子的信仰崩溃、道德沦丧, 而在这样的环境中成长的孩子毫不畏惧死亡, 却畏惧无法满足自己, 极度膨胀的内心和自我中心意识在他们的人生中扎根。犯人A渡边修哉对他的童年与母亲分离的事情做了阐述, 也是对影片结尾炸弹的布置和引爆埋下的伏笔。同时, 他也告白了杀害森口爱美的原因, 竟是想要通过该事件一举成名从而引起其母亲的关注。因为此前, 渡边修哉通过电学发明上报时却被“露希娜”事件 (杀害四个人) 的风头盖过。影片此处也表达了对日本媒体过分报导负面消息而忽视了对优秀群体的颂扬的控诉。看似荒唐的做法正是当今社会上人们为了简单的理由作出恐怖的事情的真实写照。犯人B下村直树向她母亲告白了他杀害森口爱美的过程, 使他母亲觉得他再不是以前那个善良的孩子, 并决定结束他的生命。影片过去大半, 北原美月道出自己便是当年“露希娜”事件的主导, 还指出渡边修哉的“恋母情结”, 却遭渡边修哉残忍杀害并肢解放入冰箱, 原以为这便是叙事高潮, 剩余篇幅将用于收尾, 讲述那些走入歧途的孩子慢慢步入正轨的过程, 但犯人A渡边修哉最后策划的“大事件”才刚刚开始, 他演讲前在大会场上模拟时所想象的尸横遍地的情境与真正演讲结束时大会场的欢乐形成鲜明的对比, 这时引出森口老师, 通过两人的通话道出这部影片老师对犯罪学生的“罚”——渡边修哉精心设计的炸弹炸死了他最最想念的母亲, 他最珍贵的东西破碎了。通过之前埋下伏笔的“逆转时钟”这一意向, 表达出渡边修哉想要母亲活过来的强烈欲望。这部“不符合主流价值观”的影片也引起了观众的反思:面对这样心理存在畸形的孩子犯罪, 法律应该如何处置, 道德上又该如何拿捏。负面伤痛清晰持久, 正面容易被忘却, 幸福事情停留时间短暂, 人类往往是在悲哀中发展成长起来, 然而过快的膨胀发展可能会导致社会反过来报复, 让这种过度发展变得畸形, 导演借孩子这个本应纯真的群体来呈现反面状态, 旨在警示当今社会, 去寻找到恐怖的源头, 寻找到原罪的解药, 来打破“罪与罚”的恶性循环。

13.绿色奇迹 电影影评 篇十三

电影背景及简介：

故事主要发生在1935年美国南部的一个肃杀的监狱中。在哪里有一片绿地，被称为 “绿里”。然而，它的居民都将坐上电椅被处死。影片的场景没有太多变化，大都在那个冰冷的监狱中。电影利用倒叙的方法讲述保罗在老人院回忆起在当狱长时，高个子杀人犯约翰·科菲来到死牢时发生的超自然事件。故事兼有奇幻与悬疑的特点，讲述了几个狱警和几个囚犯之间的微妙关系。塑造了蒙冤入狱被判死刑、具有不可言喻的神秘力量、能够使人起死回生的主人公——约翰·科菲和本性善良的监狱长——保罗·艾治科姆的形象。除此还塑造几个具有不同性格特点、或善或恶的狱警和三个主要死囚的人物形象。最终，科菲通过他的神秘力量使坏人得到了惩罚，同时将神秘力量传给了保罗和一只小老鼠——金格。然而，悲剧也随之发生，科菲坐上了电椅，将故事推向了高潮和尾声。电影及人物心理分析：

影片主题：

通过长达三个小时对电影人物的善与恶、生与死的铺述，影片引发了观众对生命意义的思考，对人性善良、丑恶的爱憎分明，对无辜受难者的尊重和致意，对人世间博大宽宏的真爱孜孜以求。我觉得，约翰·科菲似乎隐喻着耶稣，胸怀悲天悯人的大爱，具有上帝所赋予的医病疗伤的神力，洞察每个人的内心的善恶，代替世人承受罪恶与痛苦，而最后坐上那象征十字架的电椅„„ 生命对于有些人来说只是为了自己的利益而活着,毫不关心他人的痛苦；而科菲拥有其他人不具有的魔力，却视他人的痛苦感同身受，痛苦着别人的痛苦。我想对于这类人来说，生命的意义应该是希望所有人都很幸福吧。同时，尊重也是极其重要的品质，即使将死的囚犯也是值得尊重的。

人物心理分析：

本片的人物主要有：保罗和另外三个善良的狱警；狱警佩西；高个子约翰·科菲；比利小子；囚犯戴尔和阿伦；小老鼠金格。

保罗：保罗是本片的主角，长期的狱警长职责使他面对囚犯的死亡，也会显得冷漠但非无情。对囚犯，他给予足够的尊重，要求属下不对囚犯大呼小叫。责备使囚犯受到惊吓的下属。尤其是科菲帮助保罗的片段表现了保罗的善心。当时保罗已经痛得趴在地上，满脸汗水，但是科菲说需要他的时候，他挣扎着去科菲那里，对囚犯他都乐于帮助甚至不惜忍痛去帮助别人。我想任何人在那个时候都会带着恐惧，保罗也不例外。从保罗当时脸部扭曲、满脸疑惑和片刻迟疑可以看出他的担忧，但是他仍然相信了科菲„„这里鲜明地表现出了他的善良、对囚犯的尊重，这件事使他更加认为科菲杀人的真实性。保罗的最大特点就是对囚犯的尊重和善良。另外三个狱警基本没有自己鲜明地特点，不过和保罗一样，他们也具有善良的本性，当保罗策划让科菲就梅琳达时，另三个狱警都愿意冒险给予帮助。

约翰·科菲：尽管他是囚犯，但他代表着囚犯中好的极端。他相貌恐怖，体形硕大，却出奇地平和、敏感而缄默，天真时甚至像个孩子，同时，他似乎还具有一种不可名状的神秘力量，令人不由自主地对其产生信任。在整个影片中，科菲的眼中总是饱含泪水，脸上总是挂着孩子似的表情。当他对保罗说他怕黑时，像一个做错事的小孩子那样单纯。他是蒙冤被判死刑的，或许没有人会相信这一点，我不知道他是否曾经极力为自己申辩过。应该没有吧，谁会想到他这样的彪形大汉是被冤枉的，他又怎会想不到别人不会理解他。尽管他有着神秘力量，但似乎隐喻着耶稣的他，感受着人间的所有痛苦，洞察着每个人心中的罪恶，承担者所有人的痛苦。最后他自己选择坐上电椅，不需要保罗释放他，可能他是真的累了，抑或是不想让保罗他们因为他而为难。他感知到保罗的伤心与烦恼，他也想让保罗释怀。在电影中，有几处科菲都说他很累。保罗最后探望他的时候，他说：“我不想像孤鸟一样单飞，我不想再过这种没有朋友的日子„„我不想在看到人间的尔虞我诈，不想再承担全世界所有的痛苦„„”即使是别人的痛苦也会像碎玻璃一样扎着他的脑袋。我想这可以就是大爱吧，爱着每一个人。或许，保罗是他第一个朋友，所以他信任保罗，就像保罗对他的信任一样。在给梅琳达治病时，梅琳达对他说：“我梦见你在黑暗中徘徊”，而科菲是害怕黑暗的，我想她是梦到他的恐惧吧。事实上，科菲像孤鸟一样内心彷徨。虽然梅琳达送给了他可以保平安的项链，然而最终并没有保住他的平安，胸怀大爱的他最终还要坐上电椅，不禁让人惋惜，我一直没敢看那一段，因为怕自己太悲伤了，不忍心这样的‘神’就这样被冤而死。或许应该为他高兴，正如他所说的，他太累了，他需要休息了。

佩西：佩西经常虐待囚犯，使他们内心深受煎熬。他是最凶残的狱警，倚仗自己的裙带关系在监狱狐假虎威，与保罗他们相反，他经常嘲讽囚犯，毫无尊重可言。小老鼠金格的事件凸现了他的残忍，连一只老鼠都不放过，残忍地将老鼠一脚踩死，还开心的大笑。在他的眼里只有他自己，他生命的意义只在于他自己活得好，并且他还乐于看到别人的痛苦。不幸的是，他自己害了自己，神秘的科菲最终借助佩西杀了连环杀人狂比利小子，佩西自己也得了精神病，具有讽刺意义的是，他最终住进了他曾将调去的精神病院。

比利小子：灭绝人性的杀人狂，曾经杀害了两个幼女，却是科菲戴了这个罪名。他狡诈多计，被带进绿地的第一天，佯装嗑药蒙骗狱警，险出人命。在监狱中，他一直不安稳，多次捉弄狱警，他是囚犯中的另一个极端，是恶的极端。最终作恶多端的他死于佩西的枪下。

金格：它是一只可爱的小老鼠，在影片中起着线索的作用。在片段的开头，老人总是去一个小屋，给我们带来悬念，直到后来我们才知道其实他是去陪伴金格的。片中它的第一次出现是在监狱中，保罗和佩西都曾去禁闭室找过这只老鼠，都无果而终。后来金格成了戴尔的小宠物，并会杂耍游戏。金格被踩死的那一段体现出了佩西的凶残，同时他的存在也表明了戴尔这类囚犯也并不是认识时候都是残忍的，每个人都有善心的一面，也使戴尔和身为狱警的佩西的残暴形成鲜明的对比。此外，金格的起死回生不仅使保罗和戴尔再次看到了科菲的神秘力量，也使其他的狱警发现科菲的神秘。从而为保罗他们策划带着科菲给梅琳达治病埋下伏笔。小老鼠同戴尔和佩西之间的矛盾有着密切联系，因为佩西踩死了金格，使戴尔和佩西的矛盾激化，甚至是为后来佩西给他执行时的错误铺垫。戴尔对金格以后生活的担忧体现出了他的善心和对金格的关爱。金格的身体里也带有科菲的神秘力量，它和保罗都代表着科菲神秘力量的延续。电影以保罗去小屋和金格的会面结束，我想也只有他们能够相依为命了。如果说保罗是科菲信任的朋友，那么金格也是他信任的另一个朋友。虽然它只是一只老鼠，但是它不会像世人那样诡计多端，尔虞我诈。

在观看这部电影的时候，触动我的主要有以下几处：

1、科菲抱着两个已亡幼女尸体时的恸哭，他是为不能救活两个女孩而哭，普通

人会觉得自己尽力就好了，自己已经做了该做的事情，但是他不一样，他不能救活别人使他觉得痛苦，所以才会爆发出恸哭，然而这种善良却使他成了“杀人犯”，使我觉得很悲剧。还有就是他刚进绿地的时候，他叫保罗boss，自己完全像一个无辜的小孩，也像小孩一样会怕黑。在他帮助了保罗之后，保罗的妻子给他做了饼，戴尔向他要饼的时候，他也像小孩一样问保罗是否可以。取得保罗的同意之后，他分了一半给戴尔和金格，自己只留下一半。另外在他去给梅琳达治病的时候，出了监狱，看到了漫天繁星，忍不住的他叫保罗看星星，他咧着嘴，眼睛里闪烁着快乐的光，手指着繁星，脸上挂着孩子般的笑容。接着他捧起了一把草，用鼻子嗅着，嗅着大自然的灵气。而这草对狱警他们来说没有什么不同寻常的，是司空见惯的。再者，梅琳达送她项链的时候，他不知道该不该接受，并用眼神向保罗询问，取得保罗的同意之后，他接受了这个礼物。科菲的善良天真，孩子般的单纯，让我觉得他像天使一样。而最终却被处死，更觉惋惜与哀痛。

2、科菲刚进监狱时戴着脚镣，佩西一路戏讽地叫着“死囚来了”，尽管大家对这个庞然大物是带有恐惧的，然而保罗在得到他不会添乱的同意之后，要求给科菲解掉脚镣手铐，并温和地看着科菲，这里的保罗和佩西形成了鲜明的对比，从一开始就体现出了保罗的善良和佩西的恶毒，同时也为后面大家想赶走佩西埋伏笔。当科菲要同保罗握手的时候，从保罗脸上的疑虑和眉头微皱，我们看出他也是有担忧的，尽管同事为他担心，但他还是对那些狱警摇摇头表示不用担心。这里保罗对科菲的信任与尊重是很值得敬佩的。我们在生活中，也应该尊重每一个人，才能赢得他人的尊重与信任。