音乐教学法复习题

音乐教学法复习题（共11篇）

1.音乐教学法复习题 篇一

1、初中学生的心理发展特点

由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡.(2)情绪、情感日益丰富，但有波动性。(3)意志品质不断得到发展，自觉性有明显的增强。(4)个性正在初步形成，但发展是不稳定的。

2、高中学生的心理发展特点：（1）、抽象逻辑思维能力急剧增强。（2）、情感更加丰富多变，逐渐趋向深刻而稳定（3）、自我意识逐渐成熟（4）、青少年初期是人的世界观与人生观逐渐形成的重要时期。

3、各年龄阶段儿童的音乐审4-7岁的儿童：对音乐的审美态度是以好玩、新鲜、有趣为出发点的，他们很难用审美的标准对音乐作品的优劣做出选择。7-9岁的儿童：对音乐审美态度处在“写实”阶段，他们挑选喜欢与不喜欢的作品的标准是像与不像。

9-13乃至高中学生：逐渐以审美的态度来对待音乐作品，并逐渐形成带有个性的对风格、表现性等审美特性的知觉敏感性。

4、学校音乐教育中的“双基”指的是：音乐基本技能和音乐基础知识。

5、有些教师在教学中开展注意激发学生的情绪，让学生质疑、求异解疑的“麻雀嘴”活动，提倡七嘴八舌，产生良好的群体效应，这一做法体现了中学音乐教学的中的有乐施教原则.6、音乐的直觉感性力包括音乐领悟、音乐知觉、音乐想象 等多种能力。

7、根据中学生音乐心理的发展施教，需做到有乐施教、有别施教、有导施教、有序施教。

8、音乐教育的基本性质包括：审美性、多元性、工具性。其中审美性是音乐教育最基本的性质。

9、演示法：是指教师通过范唱、范奏，或运用先进的教学设备、直观教具使学生获得感性知识的一种方法。

讲授法：是指教师通过口头语言并结合板书向学生传授知识的一种教学方法，它包括讲解、讲述、讲读、讲演等形式。

发现法：是指在教师的引导下，学生主动感知、体验音乐或独立的思考、探索并掌握音乐知识技能的一种教学方法。

10、中学音乐课分为单一课与综合课。

单一课：是指在一节课中主要进行某一种教学内容，完成一项主要的教学任务的音乐课。

综合课：是指在一节课中有多种教学内容，完成多种教学任务的音乐课。综合课是中学音乐课堂教学的基本类型。

11、中学音乐课教学计划分为：学期或学年、课时计划。

课时计划：就是我们通常所说的教案，它是教师备课的文字记录，是进行音乐教学的主要依据。

学期（年）计划：是对全学期（年）音乐教学内容、教学要求、教学进度的整体安排。

12、音乐课堂的组织和导入方法有：以新导入、以静导入、以情导入。

13、中学课堂问题处理及偶发事件的应变的处理方法有： “冷处理”、“温处理”、“热处理”。

14、在音乐课堂教学过程中，教师是主导地位，学生处于主体地位。

15、中学合唱排练中，对于初级的合唱教学来说最适用的方法是先分后合。

16、根据新《标准》的课程内容，初中音乐教学领域包括音乐创造、音乐表现 感受与欣赏、音乐与相关文化。

17、音乐课堂中创作教学包括：音乐或音响的探索、节奏和曲调的即兴创作、简短曲调的创作、简短歌曲的创作。

18、中学音乐教学中主要的电教媒体包括：计算机、幻灯片和投影仪、音响设备、教学电影、电视、录像

19、理解多种欣赏方法：

直接欣赏法：指欣赏者直接欣赏演唱、演奏者的表演。

间接欣赏法：指欣赏者通过录音、看录像和看电影等间接形式欣赏演唱、演奏者的表演。这也是欣赏教学的主要手段。

联想、想象欣赏法：指在欣赏过程中，通过教师的提示、启发，引导学生将自己的所见所闻、亲身经历，与自己的审美经验结合起来，从而对作品所表现的意境产生联想和想象。

发现欣赏法：是指在音乐欣赏过程中，让学生先自己感受、体会、然后表达、描述出来。

引导欣赏法：是指在欣赏教学中，通过教师的提问及学生的回答，引导学生听懂并理解作品的思想内涵。

20、音乐课堂教学考核的主要方法有：观察法、论文体检测、测验法、演唱、演奏法。

21、奥尔夫教学法中的声势运动，包括捻指、跺脚、拍手、拍腿等几个动作。

22、达尔克罗兹的音乐教育体系包括体态律动、即兴创作、演奏、歌唱、视听训练等几个方面。

23、奥尔夫教学法的关键在于激发儿童的想象力去进行音乐的探索、体验。

24、元素性音乐是奥尔夫音乐教育的核心观念以及突出特点。

25、“音乐与社会生活”的主要内容：（1）礼仪音乐（节日、庆典、活动、婚丧）

（2）实用音乐（劳动号子、摇篮曲、广告、健身、舞蹈、医疗）（3）背景音乐（休闲、餐饮、影视）

26、课堂教学艺术主要体现在：课堂教学的组织、节奏、语言、板书艺术等方面。

二、简答题

1、音乐教学过程的基本要素、基本环节以及特征

教学过程包含三个基本因素：教师、学生、教学内容和教学手段。音乐教学过程的环节也叫基本阶段，是教学过程展开和发展的基本程序，也是教师组织、调控教学过程的具体步骤。应有如下环节：

（一）运行前的准备阶段；

（二）运行中展开阶段；(三）运行后总结阶段 音乐教学过程的特征：首先：音乐教学过程具有耦合性（也叫双边性）其次：音乐教学过程具有指向性（也叫功能性）再次：音乐教学过程具有多样性。

2、素质教育的涵义？在音乐教育中如何体现素质教育？

“素质教育”：是以全面提高学生的综合素质为目标的教育，他所追求的不是分数和升学率，而是育人。这是他和“应试教育”的本质区别。1）、音乐教育要面向全体学生2）、音乐教育应以审美为核心 3）、音乐教育应以学生为主体4）、音乐教育应培养学生的创新意识 5）、音乐教育应培养学生的情商6）、音乐教育应体现“减负”的精神

3、初中学生的心理发展特点。进行中学音乐教学要遵循的原则。初中学生的心理发展特点（1）、由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡.（2）、情绪、情感日益丰富，但有波动性。(3)、意志品质不断得到发展，自觉性有明显的增强。(4)、个性正在初步形成，但发展是不稳定的。中学音乐教学要遵循的原则：

寓教于乐原则、情感体验原则、参与活动原则、启发诱导原则、因材施教原则、创造发展原则、形象直观原则。

4、初中音乐教学领域中的“音乐表现”的教学内容。识谱教学的方法。

音乐表现领域包含了：“演唱”、“演奏”、“综合性艺术表演”、“识读乐谱”四个方面。

识谱教学的方法：(1)、从感知入手，帮助学生认识、掌握常用的各种节奏。(2)、通过实例分析，帮助学生学习、掌握识谱知识。(3)、用综合、归类的方法帮助学生巩固、记忆识谱知识。(4)、用游戏、竞赛的形式引导学生学习识谱知识。

5、音乐教育的基本特征与基本功能

基本特征：（1）、音乐教育是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径（2）、音乐教育是以技能技巧的传授作为审美的工具（3）、音乐教育使人在愉悦之中接受教育

基本功能：

1、审美教育功能

2、文化传承功能

3、协同教育功能、4、社会交往功能

5、娱乐健体功能

6、高中音乐课程的内容结构由哪6个模块组成。歌唱教学有哪些教学建议。答：高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，分别是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。歌唱教学建议：

（1）、演唱歌曲的选择要难度适中（2）、把声乐作品欣赏与演唱实践相结合（3）、让学生体会不同歌唱形式的特点和魅力（4）、给学生提供音乐表演的机会（5）、组织学生进行采风和学唱民歌

7、奥尔夫音乐教学法的教学特点

（1）、以元素性音乐作为教学的基础和内容。（2）、强调从节奏入手进行音乐教育。

（3）、把由五声音阶组成的民歌、童谣、舞曲作为音乐素材，编写有多声部结构的简单和声教材。

（4）、制作音色优美、节奏性强、易于演奏、便于即兴发挥的乐器用于教学。5）、鼓励儿童即兴演奏、编曲、伴奏，培养儿童的创造力和集体感。6）、教学形式生动活泼、充满乐趣。

8、简述新课程中的中学音乐教师角色。

1）、从专业发展的角度看，中学音乐教师是教育家、音乐家 2）、从课程的角度看，中学音乐教师是课程的创新者

3）、从教师自身的角度看，中学音乐教师是终身学习者、研究者 4）、从教师与他人的关系角度看，中学音乐教师应是人际关系艺术家 5）、从师生关系的角度看，中学音乐教师是学生学习的促进者

三、论述题

1、在初中音乐的感受与欣赏领域教学中应注意哪些方面问题。一）着重培养学生的音乐欣赏能力 培养音乐欣赏能力主要从四个方面进行：

1、）让学生了解、感知音乐的基本要素

2）、让学生掌握“音乐语言”的特殊性（抽象性、造型性、典型化）3）、掌握“音乐语言”的基本规律，逐步积累音乐审美经验 4）、让学生学会运用与音乐作品相关的知识来欣赏作品 二）采用多种欣赏方法进行教学

1）、直接欣赏法间接欣赏法联想、想象欣赏法对比欣赏法发现欣赏法引导欣赏法讨论欣赏法

三）注意选材的艺术性、系统性、可接受性性和趣味性。四）教学中应坚持“精讲多听”的原则

五）善于启发学生进行联想和想象，培养他们的创新意识

2、中学音乐教师应具备的哪些素质结构。

1、开放的生态型知识结构）、全面的文化基础知识（2）、丰富的教育理论知识

（3）、系统的、综合的音乐学科本体性知识（4）、广泛的姊妹艺术相关知识

（二）、全面的能力结构

1）、自学能力（2）、音乐教学、科研能力：主要体现在“讲、写、唱、奏、演”五个方面。（3）、创造能力

三）、良好的思想素养与健康的心理素质）、饱满的音乐教育热情（2）、高尚的人格魅力（3）独特的教学风格（4）、良好的气质风度（5）、崇高的教师威严（6）、积极乐观的健康心理

3、在中学课外音乐活动中合唱队训练的基本步骤。基本步骤：

（1）、基本训练。包括发声练习、力度、速度控制练习等。（2）、熟悉、体验作品。可采取听合唱录音或教师范唱的形式。

（3）、讨论交流。就作品的情感、风格、特点、作品结构，演唱技能技巧等展开讨论，教师最后作概括性发言。

（4）、声部教唱。将不同声部的队员分开进行教唱。）、分声部检查。将全体队员集中起来，分声部检查，解决存在的问题和难点，同时让大家熟悉各个声部旋律，为声部合成打下基础。）、提出演唱要求。例如，要求各个声部之间做到声音平衡、融合，不要有意突出自己的声音或声部之间相互压制，声部合成的开始阶段要轻声演唱。）、声部合成。用钢琴慢速带唱，分段合成。）、解决难点。

9）、作品艺术处理。要启发、引导队员，从音乐语言。文学语言，演唱的力度、速度、演唱技巧等方面，对作品的演唱处理提出意见和建议，教师可挑选几种演唱方案让大家进行演唱，通过比较最后确定一种方案。

10）、激情演唱。要求大家根据对作品的演唱处理方案，用正常速度，激情的、有表情的歌唱，教师用钢琴伴奏。(11)、小结。

4、论述音乐课的教学设计应包括哪几个部分的内容。1分析研究教材、确定教学目标

要设计好一堂音乐课，必须在学习、理解新《标准》的基础上，对教材的特点、结构、体系等进行全面、细致的分析研究，明确每一单元、每一课时的教学目标、教学重点、教学难点，提出解决难点的方法。二）根据学生情况，确定教学内容

一般来说，中学音乐课应以综合课为主要授课形式，一节课的教学内容以二至三项为宜，最多不能超过四项，否则会造成教学层次不清楚，教学重点不突出等现象。

（三）练习弹唱及伴奏

弹唱和伴奏是上好音乐课的基础。同时伴奏又是教唱歌曲必不可少的辅助手段。

（四）选择教学形式和教学方法

1、要符合学生的心理、生理特点及学生的兴趣爱好，要使音乐课充满生气和欢乐。

2、要有利于调动学生的积极性、发展学生的创造性思维。

3、要有利于发挥教师的专业特长。

4、要与教学目的、教学内容相适应。

5、要有利于营造民主、平等的学习氛围。

（五）安排教学时间

包括两个方面：一是指某一个单元或某一课需要用多少课时来完成。二是指某一课时的时间如何安排到各个教学环节上。

（六）设计教学过程

要有全局观念、要明确教学目标。要有教学的中心，要注意教学的层次结构及教学高潮的营造手法和时间。

2.音乐教学法复习题 篇二

关键词：音乐课堂,练习课,复习课

练习是课堂教学的基本环节, 以练习为主的课型叫练习课, 练习课在教学中占有一定的课时, 过去, 人们认为它是以巩固基础知识、训练学生技能为主要任务的课。随着新课程改革的不断深入, 也随着人们对“淡化音乐知识技能教学”的进一步认识, 大家对普通音乐课堂的练习的认识亦随之深化。认为, 普通音乐课堂同样也需要练习, 它肩负着完成新课程提出的总目标的任务。当然, 练习要在巩固知识、熟练技能的同时, 也要培养良好的情感与态度。总体而言, 在新课程背景下, 我们不主张整堂课进行音乐知识技能训练[1]。但是, 作为一种课型存在形式, 我们还是有必要对其进行理论探讨。为此, 文章拟就音乐练习课若干问题进行探讨。

一、练习课

(一) 练习课的步骤、特点。

众所周知, 一般练习课的大致步骤是: (1) 宣布练习的内容以及目的要求。 (2) 检查复习新授课的知识。 (3) 课堂练习。 (4) 讲评 (5) 布置课外作业。其大体可分为三个阶段:一是巩固阶段。二是深化阶段。三是综合阶段。应该说, 练习课不是重复教学, 而是以旧知为基础, 创造性地进行设计, 给学生以新的刺激, 让学生亲历体验、探索的学习过程。在此过程中, 教师应把握几个特点[2]: (1) 针对性; (2) 启发性; (3) 层次性;4) 情感性。

(二) 音乐课堂练习方法

1. 发声练习。

传统的课堂是以歌唱为中心的, 因此, 每节课少补了要进行发声练习, 每一课教材后也都有相应的“发声练习”内容。但是, 随着新课改推行, 音乐教学强调以审美为核心。音乐教材的编排也有显著地变化, 就是少见有发声训练的内容。事实上, 知识技能学习是音乐课程目标的重要内容之一, 因此, 一定得发声练习还是必要的, 关键要看怎样进行发声练习。新课程主张发声练习要尽量结合歌唱实践, 做到自然、有表情地歌唱就行了。并没有过多的技术要求。现举一例:在上《踩雨》一课时, 有的老师这样引导学生:“同学们, 当你远远地看到你的好朋友来了, 但她没有注意到你, 你怎么与她打招呼?”于是, 学生下意识的喊了起来“喂, 你好!”老师抓住这句话, 用多种歌唱方法示范, 让学生辨别那一种才能传的远, 进而, 引导学生进入发声训练, 学生既觉得有趣, 又有点使用, 非常愿意参与。我们现在倡导的技术训练应该就是这样的一种方式。[3]

2. 节奏训练。

节奏是音乐的基本要素, 也是视唱练耳的重要内容。传统的音乐课堂“专业化”痕迹非常显著。基本上就是音乐学院式的训练方式。自20世纪80年代以来, 世界六大教学法传入我国, 为我们找到更加适合中小学音乐课堂节奏方式。如奥尔夫教学法中, 把二分音符读作“走欧”, 把四分音符读作“走”, 把八分音符读作“跑”, 把十六分音符读作“跳跳”, 进而进行口语化节奏训练[4]亦可用身体的动作来进行节奏训练, 具体做法是这样的[5]:第一步让学生动起来, 不经意间引导学生象平常一样去走路, 并进一步体验“走”、“跑”、“跳”的感觉。在初步体验的基础上, 让学生用“走”、“跑”、“跳”动作进行节奏训练。“走”代表4分音符节奏, “跑”代表8分音符节奏, “跳”代表16分音符节奏。通过口语化和肢体化的节奏训练, 学生学起来既形象, 又有趣, 很有效果。

此外, 音乐练习时应注意学生的体验, 要在体验中加强学生的训练。“训练”和“体验”的不同在于:“训练”多强调行为的参与, 而“体验”则要求有情感的投入;“训练”比较被动, 而“体验”则比较主动;“训练”是教师的一厢情愿, 而“体验”则是学生的自觉参与。体验的过程是学生全身心投入的过程, 也是师生互动的过程。在大家生动活泼的共同参与中师生间智慧的火花相互碰撞, 学生和教师共同提高, 使学生喜欢音乐但不喜欢音乐课的现象得到较大的改变, 课堂教学呈现新的气象。[6]

二、复习课

复习课是教学中的一个重要环节。它不同于练习课、新授课目标集中, 只需攻下知识上的一个或几个“点”。练习课是将某一点或一部分知识转化为技能、技巧。复习课不是旧知识的简单再现和机械重复, 它有自己的目的、方法[7]。但是, 音乐课怎样复习还是一个难题, 因此, 如何上好音乐复习课一直以来困扰着音乐教师们。

(一) 复习的目的。

(1) 查漏补缺。补救学生学习中漏掉的未弄懂的未掌握的音乐知识和技能, 补救其音乐知识技能上的缺陷。 (2) 转化技能。把所学的音乐知识灵活的运用到实际歌唱或音乐欣赏实践中去。 (3) 强化思维。复习不是重现, 是对某些技能难点进行专项训练, 也是对某段时间学习内容的“大盘点”, 使系统化。 (4) 拓展训练。复习通过多种途径把握重点和难点, 积极认真地进行拓展训练, 使其形成的歌唱、识谱等技能进一步巩固。

(二) 唱歌复习的方法。

传统课堂是以唱歌为中心的, 新课程改变了这种做法, 但是, 唱歌教学仍然是主要内容。对于唱歌教学的复习来说, 可采用丰富多彩的醒来展开。 (1) 用形式多样的演唱来复习。如领唱、小组唱、独唱、接唱、对唱、组织小小演唱音乐会、赛歌会等形式来复习。 (2) 用时尚的方式来复习。如:现在, 电视上有“非常六加一”、“星光大道”、“模仿秀”、“红歌会”、“超女”等艺术形式, 借用这些形式来表演课本内容应该是孩子们非常感兴趣的活动。 (3) 用游戏的方式进行歌唱复习。游戏是儿童的天性, 运用游戏的方式更能贴近儿童。如复习歌曲《打电话》, 有的老师是这样展开的:请两个小朋友分别当甲娃娃和乙娃娃, 甲、乙娃娃各有一部玩具电话机, 两个娃娃通话, 用打电话问答的形式进行复习。又如复习《蚂蚁》这首歌, 除可用歌表演形式复习外, 也可用音乐游戏形式来复习。一个幼儿戴豆子头饰扮演豆子, 给几个幼儿 (具体人数由教师定) 戴蚂蚁头饰扮演蚂蚁, 其中一幼儿扮演从洞中出来找食的蚂蚁, 其余的扮演在洞中的蚂蚁, 洞可用小椅子或大型积木搭成, 也可由二名幼儿用手搭成。第一段歌词由找食的蚂蚁表演;第二段歌词, 找食的蚂蚁回洞中, 请出在洞中的蚂蚁出来搬豆子;晋乐重复一遍, 蚂蚁高兴地把豆子抬回洞中。[8]

当然, 复习课内容远不止这些, 应该还有音乐知识的复习, 音乐欣赏内容的复习, 乐器演奏的复习, 音乐创作复习, 这些内容还有待进一步探讨。

参考文献

[1]陈庆宪.关于练习课的教学目标的几点思考 (一) (编者按部分) [J].小学青年教师 (数学版) .2006 (11) .

[2]张雪英.练习课“五性”[J].四川教育.2006 (1) .

[3]许炜强.音乐课还需要发声练习吗·[J].中国音乐教育, 2008 (9) .

[4]张敏灵.奥尔夫节奏在小学音乐教学中的妙用[J].陕西教育.1996 (9) .

[5]赵淑媛.素质能力情商——音乐课的节奏练习[J].成都教育学院学报.1999 (3) .

[6]陶珊琼.音乐课中变“训练”为“体验”点滴[J].中小学音乐教育.2003 (4) .

[7]李永清.在新课标理念下上好复习课必须确定的几个原则[J].当代教育论坛.2006 (4) .

3.音乐教学中深化民族音乐教学 篇三

关键词：音乐教学；深化；民族音乐教学

在当今时代下，大多数学生都非常喜欢听流行音乐，而且有许多学校对于民族音乐的重要性也认识不够，进而使民族音乐逐渐淡出了学生的视野。很多音乐公司也只针对流行音乐进行研究，导致人们周围充满了流行音乐的声音，而民族音乐也不会经常出现在人们的耳边，尤其是有些具有地域性的民族音乐，即将面临“灭绝”。所以，一定要在音乐教学的过程中对民族音乐教学进行深化，这样才能使民族音乐常常出现在人们的听觉之中，进而提高学生的民族情怀以及培养学生的爱国情怀，因此，民族音乐教学已经成为音乐教学中的重中之重。

一、运用多种教学方式，展现民族音乐的内涵

音乐是一种具有深刻内涵的艺术表现形式，在音乐教学过程中利用多种教学方式能够使学生对民族音乐从多个角度进行理解，让学生充分了解民族音乐中的内涵和想要表达的思想。将民族音乐中的感情色彩添加到学生身上，通过这种情感转移的方式能够提高民族音乐的教学效果。比如，在学习《十面埋伏》的时候，音乐教师可以通过相关的联想，让学生充分感受到音乐所展现出的恢弘气势以及战争场面的壮阔，体会项羽这个英雄人物的内心情感，这样就能提高学生对音乐的理解能力，能够感同身受地理解民族音乐中的内涵和情感。

二、理解多元文化，深化民族音乐教学

在相关教育部门对教学理念不断改革和创新的前提下，在音乐教学中的一项关键内容就是深化民族音乐教学。民族音乐能够代表中华民族的一种情怀和情感，学生能够通过学习民族音乐提高自身的爱国情怀，提高民族自豪感，并且还能对不同民族文化有一定的了解。民族音乐教学能够带给学生多元化的内容，长期的学习能够加强学生对曲艺、影视、绘画等方面的能力，民族音乐教学的深化还能帮助学生提升人生观、价值观和世界观，并对民族音乐中的各种文化进行良好的吸取，拓宽学生的眼界，加强学生在音乐方面的理解能力。比如，在进行戏曲、曲艺的教学过程中，音乐教师可以通过具有地域性特色的“粤曲、豫剧、京剧、川剧”等，提高学生的学习兴趣，并且在学习的时候，教师还能够降低戏曲中的语言不通问题，使学生能够更加容易地进行学习。在进行电影音乐的教学时，音乐教师可以利用具有代表性的电影教材，让学生观赏，进而使他们能够充分感受到音乐为电影带来的色彩。

三、运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平

在民族音乐的教学过程中，会涉及很多知识，这种情况就需要音乐教师良好地运用多媒体进行音乐教学，把传统的民族音乐与先进的科学技术有机地进行结合，并以此增加学生对民族音乐的学习兴趣，进而提升学生对民族音乐的鉴赏水平。在音乐教学中使用多媒体教学能够更加具体、形象地展现出民族音乐，使学生的注意力能够有所提高，激发学生对民族音乐的兴趣点。尤其是针对民族乐器、曲艺等类型的鉴赏，音乐教师单纯地进行讲解是不能够对其进行良好展现的，而且学生也不能在视觉和听觉上充分地感受民族音乐，利用多媒体能够让学生在视觉和听觉上对民族音乐进行高效地理解，并能够使民族音乐教学的内容更加丰富多彩。

四、通过学民歌、唱民歌，树立民族自尊心与自豪感

在音乐教学中深化民族音乐教学能够让学生对音乐中蕴含的情感和内涵进行良好的理解，使学生通过民族音乐对其中展现的民族情感感同身受，在脑海中形成我国壮丽河山的画面，从民族音乐中感受民族文化的发展，体会中华上下五千年的悠久历史。

综上所述，在进行音乐教学的过程中深化民族音乐教学是每个音乐教师必须关注的课题。音乐教师在音乐教学的时候，可以将民族音乐与流行音乐进行良好的结合，并使用多媒体进行教学，对教学方式不断地变换，让学生通过各种形式对民族音乐进行理解，进而提高民族音乐的深化程度。在音乐教学的过程中深化民族音乐教学对学生学习民族文化，理解民族精神，让学生通过对民族音乐的学习加强民族自豪感以及爱国情怀，对于中国的发展有着非常重要的作用。

参考文献：

[1]马长芹.开发课程资源，弘扬民族音乐[J].中小学音乐教育，2011（1）：198-200.

[2]邵青春.重视民间音乐弘扬民族文化[J].科技咨询导报，2011（03）：123-124.

[3]尹绯.试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性[J].艺术教育，2012（14）：147-148.

4.六年级下册音乐复习题 篇四

一、音乐知识

（一）音符

5---(全音符)（唱4拍）（唱拍）-(二分音符)（唱2拍）（唱拍）

5(四分音符)（唱1拍）（唱拍）

（二）休止符0 0 0 0(全音符)（空4拍）0（八分音符）（空拍）

0 0(二分音符)（空2拍）（空拍）

0(四分音符)（空1拍）（空拍）

（三）音乐记号（1）p（弱）（2）f（强）（3）mp(中弱)（4）mf（中强）

(5)▼（顿音记号）（6）﹥（重音记号）（7）＃（升记号）

（8）b(降记号)（9）V(换气记号)（10）--（保持音）

（11）（渐弱记号）（12）（渐强记号）

（终止线）（14）‖::‖（反复记号）

（15）（上滑音）（16）（下滑音）

（17）D.C.（反复记号）（18）D.S.(反复记号)

（19）（前倚音）（20）（后倚音）

（21）（自由延长记号）（22）:‖（反复记号）

（23）（上波音）（24）（下波音）

（25）（振音记号）（26）（颤音记号）

（四）拍号（1）拍表示（以四分音符为一拍，每小节有二拍）。

拍的强弱规律是（强、弱），用符号表示（）。

（2）拍表示（以四分音符为一拍，每小节有三拍）。

拍的强弱规律是（强、弱、弱），用符号表示（）。

（3）拍表示（以四分音符为一拍，每小节有四拍）。

拍的强弱规律是（强、弱、次强、弱）用符号表示（）。

（4）拍表示（以八分音符为一拍，每小节有三拍）。

拍的强弱规律是（强、弱、弱），用符号表示（）。

（5）拍表示（以八分音符为一拍，每小节有六拍）。

拍的强弱规律是（强、弱、弱、次强、弱、弱），用符号表示

（）。

（6）拍读作（四二拍）（7）拍读作（四三拍）

（8）拍读作（四四拍）（9）拍读作（八三拍）（10）拍读作（八六拍）

（五）切分节奏（切分音）（1）XXX是切分节奏（切分音）（2（3）X X.是切分节奏（切分音）（4是切分节奏（切分音）

（六）附点节奏（附点音符）（1）X.X是附点四分节奏（附点四分音符）

（2）X.X是附点八分节奏（附点八分音符）

（七）声乐的演唱形式

1、独唱：由一个人演唱歌曲，叫做独唱。

2、对唱：由几个人或几组人有问有答地演唱歌曲，叫做对唱。

3、重唱：由两个人或几个人一起演唱同一首歌曲的不同声部，叫做重唱。

4、齐唱：由两人以上同时演唱同一首歌曲的相同旋律，叫做齐唱。

5、合唱：几组人一起演唱同一首歌曲的不同旋律，叫做合唱。

6、轮唱：在一组开始几小节或几拍后，另一组加入唱相同的旋律，叫轮唱。轮唱也是合唱的一种形式。

（八）人声的分类人声可以分为（童声）、（女声）和（男声）。

（九）乐器

1、常见的民族乐器有：（1）常见民族打击乐器：大鼓、小鼓、铙、钹、三角铁、碰铃、木鱼等。

（2）常见民族弹拨乐器：琵琶、阮、古筝、扬琴、月琴、柳琴等。

（3）常见民族吹管乐器：竹笛（笛子）、葫芦丝等。

（4）常见民族拉弦乐器：二胡、高胡、板胡等。

1、常见的西洋乐器有：（1）常见西洋打击乐器：定音鼓、架子鼓等。

（2）常见西洋弹拨乐器：电子琴、钢琴、手风琴等。

（3）常见民族吹管乐器：口琴、小号、圆号、长号、单簧管、双簧管、长笛等。

（4）常见西洋拉弦乐器：大提琴、小提琴、低音提琴等。

六年级音乐歌曲知识

1、《爱的奉献》由（黄奇石）作词，（刘诗召）作曲，这首歌有（两）种拍号，分别是（）、（）。

2、《欢乐颂》是（《第九交响曲》）第（四）乐章的主题，由（德）国（席勒）作词，（贝多芬）作曲。

3、贝多芬是（德）国音乐家，他一生创作了大量音乐作品，其中以（九部交响曲）最为著名。他创作的（《第六交响曲》（田园））就是他谱写的一曲“大地之歌”；他在26岁时丧失听力，但他与命运抗争，写下了著名的（《第五交响曲》（命运）），他说：（“我要扼住命运的咽喉”！）他在第九交响曲中首次加入了（合唱）。如今，（《欢乐颂》）的音调已传遍了全世界。

4、《爱星满天》由（李众）作词，（龚耀年）作曲。

5、《歌声与微笑》由（王健）作词，（谷建芬）作曲。

6、什么叫曲艺？ 曲艺又称说唱，是说（念白）、唱（唱腔）、表（动作）三位一体的民间艺术形式。我国曲艺艺术十分丰富多彩，全国大约有三百多个曲种，是传统音乐中的宝贵财富。

7、曲艺包括（唱腔）和（器乐）两部分。曲艺的主要特点是：（音乐和语言结合紧密、说唱相间、伴奏乐器简便等）。

8、《说谈说唱》由（集体）作词，（姚明）作曲。《说谈说唱》与（京韵大鼓）曲艺形式在音调上相似。

9、《重整河山待后生》是电视连续剧（四世同堂）主题歌，由（林汝为）作词，（雷振邦）、（温中甲）、（雷蕾）作曲，《重整河山待后生》的曲艺形式是（京韵大鼓）。

10、什么是京韵大鼓？

京韵大鼓流传于北方京津地区，用北京语音演唱，演唱者演唱时兼打檀板和大鼓，因而得名。常用伴奏乐器有三弦、四湖、琵琶等。

11、《小放风筝》的曲艺形式是（四川清音）

12、名词解释：四川清音

答：四川清音流行于四川、重庆等巴蜀方言地区，演唱者左手击檀板，右手用签子击竹骨。常用伴奏乐器以琵琶为主，另有三弦、扬琴、二胡、高胡等。唱腔多取自各地的民歌，特别是长江下游的民歌小调。

13、《蝶恋花*答李淑一》是（毛泽东）的诗词，由（赵开生）编曲。

14、什么是苏州弹词？（课本14页）

15、《说大话》是一首（太平歌词），《说大话》的曲艺形式是（太平歌词）。

16、什么是太平歌词？（课本15页）

17、歌曲《阳关三叠》是（唐）代诗人（王维）的诗，是一首（埙、中阮独奏）。全歌（分三段，用同一曲调稍作变化叠唱三次），故称“三叠”。

18、欣赏曲《阳关三叠》的演奏形式是（埙、中阮独奏）。“三叠”中的主要旋律是用（埙）乐器演奏的。

19、埙是我国最古老的吹奏乐器之一，距今已有（七千多）年的历史，多为（陶土）烧制而成。埙的音色（古朴）、（浑厚），适用于表现（深沉）、（细腻）的感情和（神秘）、（悠远）的意境。

20、《渔舟唱晚》是一首（筝独奏），《渔舟唱晚》的演奏形式是（筝独奏）。《渔舟唱晚》的标题取自（唐）代诗人（王勃）的（《滕王阁序》）中（“ 渔舟唱晚，响穹彭之滨”）的诗句。

21、《渔舟唱晚》乐曲的三个部分分别表现了怎样的音乐情绪？

22、常用的表情术语有哪些？

雄壮地、庄严地、激动地、欢快地、轻快地、活泼地、如歌地、亲切地、温柔地、安静地

优美地、沉重地、悲伤地、诙谐地、热情地

23、《梅花三弄》的演奏形式是（古琴独奏），是一首（古曲）。《梅花三弄》的主题音调前后重复了

（三）次，所以叫作（“三弄”）。乐曲表现了（梅花刚毅、坚贞的品格）。

23、古琴是我国独有的一种古老乐器，（2003）年（11）月（7）日已被（联合国教科文组织）列为（“人类口头与非物质类文化遗产”）。

25、《举杯祝福》是一首（乌兹别克）民歌，由（安静）作词，（石夫）编曲。

26、乌兹别克主要分布在（新疆维吾尔自治区），他们演唱时常用（都它尔）、（弹布尔）及（手鼓）等乐器伴奏。

27、《嘎达梅林》的演奏形式是（马头琴独奏），这首歌曲是根据（蒙古族民歌）改编的，是一首（内蒙古）民歌。

28、马头琴是（蒙古族）最具代表性的乐器之一，因（琴杆上雕有马头）而得名，已有（近九百年）历史。马头琴的音色独特，具有（辽阔的草原气息）。

29、《上去高山望平川》是一首（回族民歌），这首民歌在当地被称为（“花儿”）。

30、名词解释：“花儿”。

答：“花儿”是山歌的一种，流行于甘肃、宁夏、青海等地，其特点是高亢、奔放。歌手在演唱“花儿”的高音时，常使用假声，歌声苍劲透亮，富有高原生活气息。

31、欣赏了《上去高山望平川》《嘎达梅林》和《举杯祝福》后，说一说这三首歌曲在音乐上

33、什么是歌剧？

答：歌剧是综合音乐、诗歌和舞台美术等艺术要素而以歌唱为主的一种戏剧形式。

33、歌剧（声乐）部分包括（独唱）、（重唱）与（合唱）。（器乐）部分除为歌曲和舞蹈伴奏外，还有（序曲）、（前奏曲）和（幕间的间奏曲）等。

34、你知道的歌剧有哪些？

（1）《卡门》（2）《图兰朵》（3）《洪湖赤卫队》（4）《江姐》（5）《原野》（6）《蝴蝶夫人》（7）《党的女儿》

35、《天边有颗闪亮的星》是歌剧（《党的女儿》）选曲，由（阎肃）作词，（王祖皆）、（张卓娅）作曲。歌剧《党的女儿》歌颂了共产党员（田玉梅）在艰苦的岁月里（坚持斗争）、（宁死不屈）的（大无畏）精神。

36、《什么结子高又高》是歌舞剧（《刘三姐》）选曲，是（柳州）《刘三姐》剧本。

37《卡门序曲》是歌剧（《卡门》）选曲，演奏形式是（管弦乐合奏）。由（法）国作曲家（比才）作曲。乐曲由

（三）部分组成，第二部分主题旋律C反复了（两）遍。

38、《街头少年》是歌剧（《卡门》）选曲，演唱形式是（童声合唱），《街头少年》是歌剧（《卡门》）第（一）幕中的（童声合唱），表现了（一群顽皮的孩子跟在哨兵身后模仿换岗的情景）。

39、介绍作曲家比才。

比才，法国作曲家，生于巴黎。他的音乐具有鲜明的民族色彩。代表作品有歌剧《卡门》、戏

剧配乐《阿莱城姑娘》等。其中，歌剧《卡门》是世界上演率最高的歌剧作品之一。

40、列举歌剧卡门中的精彩选曲。

（1）《哈巴涅拉》（2）《斗牛士之歌》（3）《间奏曲》（4）《卡门序曲》（5《街头少年》

41、《回忆》是（英）国（音乐）剧（《猫》）选曲，音乐剧《猫》自（1981）年（5）月（11）日在（伦敦）首演以来，已经以（14）种语言，超过（40）个版本，在（150）多个城市隆重上演，在世界范围内已经有（6500多万）观众。

42、《远航----序曲》选自（音乐剧）剧（《赤道雨》），演唱形式是（合唱）。

名词解释：音乐剧。

答：音乐剧是一种集歌舞、音乐和戏剧于一体，吸收歌剧的表现手法，利用舞台声、光、景等元素进行艺术表现的舞台表演形式和音乐创作体裁。

43、《把一束鲜花献给你》由（阎肃）作词，（姚明）作曲。

44、《老友进行曲》的演奏形式是（管弦乐合奏）由（德）国作曲家（卡尔*泰克）作曲。

45、《告别时刻》的演唱形式是（男、女声二重唱），《告别时刻》是一首（意大利）歌曲。

45、《同一首歌》由（陈哲）、（胡迎节）作词，（孟卫东）作曲。

《念故乡》是一首（捷克）民歌，由（德沃夏克）作曲，（李叔同）填词。

46、名词解释：曲艺

答：曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。目前我国的民间曲艺有三百多种，流传于我国的大江南北。

47、中国曲艺艺术按表现形式分（以说为主）、（以唱为主）、（似说似唱）、（又说又唱）、（又说又唱又舞）几种，①（以说为主）的如：（相声）、（评书）等；②（以唱为主）的如：（京韵大鼓）、（单弦牌子曲）、（扬州清曲）、（东北大鼓）、（温州鼓词）、（胶东大鼓）、（湖北大鼓）等；③（似说似唱）的如：（山东快书）、（快板书）、（锣鼓书）等。④（又说又唱）的如：（山东琴书）、（徐州琴书）、（云南扬琴）、（安徽扬琴）、（贵州扬琴）、（恩师扬琴）、（武乡扬琴）等；⑤（又说又唱又舞）的如：（二人转）、（凤阳花鼓）、（车灯）等。

48、柴可夫斯基，（俄罗斯）作曲家。代表作有（《第六交响曲》（悲怆））、（《意大利随想曲》）、（《1812序曲》）、舞剧（《天鹅湖》）、（《胡桃夹子》）、（《睡美人》）、歌剧（《叶甫根尼*奥涅金》）、（《黑桃皇后》）以及（《bB大调第一钢琴协奏曲》）等。

49、德彪西，（法）国作曲家，（印象派）的重要代表人物。他的音乐充满了（光影摇曳般朦胧的色彩）。代表作有（管弦乐序曲《牧神午后）、（管弦乐曲《大海》）等。

50、李焕之，（中）国（作曲家）、（音乐理论家）、（指挥家）。代表作有（管弦乐曲《春节组曲》）、（古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》）以及（合唱《苏武》）等。

5.五年级上册音乐复习题2 篇五

第一课《朝夕》

1、管弦乐《晨景》是挪威作曲家格里格谱写的描写日出和清晨景色的音乐。

2、《渔舟唱晚》是近代的一首古筝曲，根据《归去来辞》改编，我们还听过小提琴独奏曲。

3、歌曲《清晨》是一首旋律明快而又流畅的歌曲，24拍，三段体结构。D.C.表示的意思是从头反复至Fine结束。

4、《晚风》是一首富有田园风格的歌曲，68拍节奏，演唱形式为合唱，强弱规律是强弱弱 次强弱弱，是由三个乐句构成的一段体。曲调优美抒情，委婉动听。第二课《农家乐》

1、《丰收锣鼓》是一首民族管弦乐曲，乐曲吸取了我国民间吹打音乐的素材，民族管弦乐器有：琵琶、箫、扬琴、二胡、笛子等，全曲分为四个部分。

2、《快乐的农夫》是一首钢琴独奏曲，作者是德国的舒曼，歌曲情绪开朗、轻松、活泼。我们还听过轻音乐和爵士乐两种形式。

3、《赶圩归来啊哩哩》是一首44拍的歌曲，二段体结构，演唱形式领唱、齐唱。曲调采用了彝族民歌的音乐素材。歌词“啊哩哩”为衬词，歌曲旋律流畅、明快、活泼。描绘了彝族姑娘在赶集归来的路上，嬉戏换了、愉快歌唱的欢乐场面。

4、《苹果丰收》是朝鲜影片《金刚山的姑娘》的插曲，二段体结构，演唱形式为合唱。曲调明快活泼、热情奔放。表现了在苹果丰收的季节里姑娘们摘苹果是欢乐的劳动场面。

第三课《足迹》

1、《红梅赞》是歌剧《江姐》选曲，阎肃词，女声独唱。

2、《红星歌》是影片《闪闪的红星》主题歌，三段体结构，演唱形式为合唱，是一首进行曲，要唱得雄壮有力。

3、《雨花石》是电视连续剧《红红的雨花石》主题歌，旋律纯朴、委婉。24拍，童声独唱。

4、《我怎样长大》是影片《烛光里的微笑》插曲。34拍节奏，歌曲曲调优美抒情，二段体结构，二声部合唱曲。

5、《歌唱二小放牛郎》是一首童声合唱曲，方冰词，劫夫曲。歌曲采用了叙事歌曲的体裁。

第四课《可爱的家》

1、《天黑黑》是一首童声独唱的台湾民歌，又名《天乌乌》，歌曲曲调生动、诙谐。

2、《可爱的家》是一首管弦乐曲，美国比肖普作曲，歌曲旋律优美动人，情感朴实真挚。

3、《回家》是一首萨克斯独奏曲。

4、《外婆的澎湖湾》是一首优美抒情的歌曲，叶佳修词曲，二段体结构。

5、《牧场上的家》是一首美国田园牧童歌曲，34拍节奏，二段体结构。旋律优美流畅。

第五课《故乡》

1、《谁不说俺家乡好》是影片《红日》插曲，女高音独唱。吕其明词曲。

2、《思乡曲》是一首小提琴独奏曲，作者是我国著名小提琴演奏家马思聪，旋律哀婉缠绵、如诉如泣。主题采用了蒙古族民歌《城墙上跑马》的音乐。乐曲进行了三次变奏。

3、《乡间的小路》是一首叶佳修写的台湾校园歌曲，音乐明快流畅，演唱形式为男声独唱。

4、《故乡的小路》是一首二段体结构优美抒情的歌曲。节奏为44、34的变拍子，歌曲中的 #叫做升记号，降记号是b。演唱形式为合唱。

5、《如今家乡山连山》是一首欢快的童声合唱曲。

第六课《欢乐的少年》

1、歌曲《叮铃铃》是一首采用了湖南民歌为素材的合唱曲，歌曲旋律流畅，情绪欢快活泼。歌曲中的倚音记号是

，下滑音记号是。

2、《雏鹰之歌》采用了新疆地区音乐为素材，要唱得坚定、自信，曲调欢快活泼。歌曲中采用了大量的上滑音记号。

3、《可喜的一天》是苏联影片《攻克柏林》插曲，演唱形式为合唱。

4、《罗马的松树》是意大利作曲家雷斯皮基写的一首管弦乐曲。

乐理知识

“＞”是重音记号。“⌒”叫连音线，还叫圆滑线。“1.2”或者“X.”都叫附点音符。

“X”是十六分音符，“X”是八分音符，时值为半拍；“X”是四分音符，时值为1拍；“X-”是二分音符，时值为2拍；“X---”是全音符。时值为4拍。

力度记号

f表示“强”

P表示“弱”

ff表示“很强” PP表示“很弱”

mf表示“中强”

mp表示“中弱”

“

”是换气记号，表示在这个地方换气。

是波音记号，是上滑音记号。

是渐强记号，是渐弱记号。拍号

读作 强弱规律 含意

指挥图 2/4 四二拍

强 弱

以四分音符为一拍，每小节二拍

3/4 四三拍 强 弱 弱

以四分音符为一拍，每小节三拍

4/4 四四拍 强

弱

次强

6.音乐复习 篇六

1、《中华人民共和国国歌》田汉作词

聂耳（中国作曲家）作曲

进行曲速度

2、《歌唱祖国》

合唱

王莘词曲

3、《杨柳青》江苏民歌

4、《大雁湖》鄂温克族民歌

5、《牧歌》小提琴

沙汉昆曲

6、《故乡是北京》独唱

7、《乒乓变奏曲》钢琴独奏

8、《大家来唱》意大利威尼斯民歌34

合唱

9、《陀螺》管弦乐

法国

比才曲

10、《打字机》管弦乐

美国

安德森曲

11、《月亮月光光》合唱

12、《小夜曲》弦乐四重奏

奥地利

海顿曲

13、《梦幻曲》德国

舒曼曲

大提琴

14、《节日舞》钢琴独奏丁善德曲

15、《荡秋千》仡佬族儿歌

16、《童心是小鸟》34拍

17、《山童》合唱

18、《水上音乐》管弦乐

德国

亨德尔

19、《生日快乐变奏曲》德国

彼特.亨德里克曲 20、《祝你快乐》吹奏乐

21、《夜深沉》京胡与乐队

22、《甘洒热血写春秋》选自现代京剧《智取威虎山》 2 4

强弱 3 4

强弱弱 附点四分音符X.附点八分音符 连线

延音线

旋律走向有：上行、下行、波浪形

体育

垒球握法：用拇指、食指、中指和无名指自然分开抓握球体，小指弯曲贴在球的下部，掌心不触球。手持球后仰，手持球后仰，重心在持球手同侧腿，利用蹲伸，转体、挥臂等连贯动作，及手臂、手腕的鞭打动作，将垒球以合适的时机和出手角度投出。

双手胸前传球：两手五指自然分开，两大拇指成八字形，用指根以上部位持球，手心空出。两肘自然弯曲于体侧，置球于胸前部位，身体成基本姿势站立，脚分前后。传球时，目视传球方向，两臂前伸，手腕由下向上转动，再由内向外翻，急促抖腕，同时拇指用力下压，食指、中指用力弹拨，将球传出。出球后手心和拇指向下，其余四指向前。远距离传球，则需加大蹬地和腰腹的协调用力。

7.音乐教学法复习题 篇七

关键词：奥尔夫音乐教学法;小学音乐;影响实践

中图分类号：G623.71文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）14-047-1

一、鼓励小学生进行创造

小学生的创造潜能是十分巨大的，特别是他们在艺术方面的创造，通常会出人意料。对于小学生的这个特点，老师应当鼓励小学生对所学的音乐展开创作，这种创作不仅可以是演奏方式上的还可以是歌曲的内容等等。同时，老师在教学过程中应当展开价值方面的引导，帮助小学生创作出健康向上的歌曲。例如，小学生音乐老师在教授《春光好》这首歌曲时，可以引导小学生对这首歌曲的内容展开想象与创造，并且让小学生用自己喜爱的方式表达出来。大部分小学生都会使用形象的口头语言展开表述，有的擅长画画的小学生甚至会想到用画图来表达自己心目中的春光，还有的小学生会创作一些关于春光的故事。不难看出，这样的教学方式不仅能满足具体的音乐教学内容，还能充分地激发起学生的创造性，这也是新课程标准所倡导的。

二、拓展小学生知识面

奥尔夫教学方法强调的是将舞蹈、音乐以及动作等多种艺术形式融合在一起。因此，小学音乐老师在教学过程中应当依据课堂的条件以及学生的主观要求，采用不同的教学方式，比如走动、跳舞等，让小学生进行乐器的独奏或者进行合唱等等。比如，老师在《小雨沙沙沙》的教学中，可以先让小学生感受这首歌曲的节奏，并且让小学生用乐器进行演奏，充分调动起小学生学习音乐的积极性[1]。在小学生熟悉了这首歌曲后，可以让其跟着旋律来跳舞，能够取得良好的教学效果。奥尔夫教学法中强调了老师引导小学生在学习音乐的过程中融入本土文化。我国有着长达五千年的璀璨文化，因此在我国传统文化中有着非常丰富的音乐可以借鉴，并且我国地大物博，不同地区的方言也可以作为一种教学资料。例如，音乐老师在组织音乐说唱会过程中，可以向小学生们展示我国一些经典的诗词，向其讲述这些诗词在古时候都是用来唱的。这样会大大地激发起小学生的兴趣。随后，老师可以播放《水调歌头·明月几时有》等作品的歌曲版以及朗诵版给小学生欣赏，让小学生领悟其中的差异。老师还可以向小学生介绍四川著名歌谣《螃蟹歌》，并且用普通话进行翻译，让小学生感受其中的文化底蕴以及所表达的情感。这样的课堂，不仅让小学生学习到了音乐知识，还能促使他们对我国的传统文化有了更加深刻的了解[2]。

三、提升小学生的综合素质

奥尔夫音乐教学提倡的是在游戏过程中学习，让音乐教学成为了一种“玩中学”的方式。音乐小游戏可以充分地唤起小学生的丰富的想象力以及强大的好奇心，容易对音乐作品产生有关的联想，从而产生体验的动力，并且小学生会积极主动地参与到丰富多彩的教学内容中，增加了音乐实践的机会，最终实现音乐的创造[3]。小学音乐老师在教学过程中应当将音乐、舞蹈以及语言有效地融合在一起，运用奥尔夫乐器，例如，串铃、铃鼓等等，引导小学生跟着音乐一起运动。随着音乐而做出相应的动作都是自然的反应，它可以激发人的想象力，有助于开拓小学生的创造性思维。小学音乐老师在教学中运用奥尔夫音乐教学法的过程，也是在考验自己的教学水平以及综合素质。老师应当不断引导小学生，激发小学生展开想象的翅膀，培养其自主探究以及自学能力，并且同时要求老师本身具有较高的艺术修养以及教学手段，才能使得小学生的音乐综合水平和欣赏美的能力全面提高。奥尔夫音乐教学法最重视的就是以人为本，最讲究学生的主体地位，教学应当从学生的角度出发。因此，根据小学生的特点，让小学生在游戏中学习是能够达到事半功倍的效果的，还能让小学生在学习中找到快乐。例如，老师在教学《彼得与狼》的过程中，可以让小学生上到讲台扮演彼得与狼这两个角色，在游戏中发挥小学生的想象力，促进小学生的全面发展。

奥尔夫音乐教学法以其先进的观念和新型的教学方式，让音乐教育上了一个崭新的台阶。小学音乐老师在教学过程中运用奥尔夫音乐教学法，善于重视游戏活动，注重小学生的参与度，将音乐元素充分融入到游戏中，可以准确地依据小学生的特点，使得小学生在快乐中学习英语，从而取得良好的教学效果的。

[参考文献]

[1]王雅纯.小学音乐教学中“奥尔夫音乐教学法”的运用[J].艺术教育，2015（02）.

[2]伍婷婷.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥[J].四川戏剧，2014（12）.

8.音乐复习课教案 篇八

教学内容：以歌曲为中心，复习本学期所学习的歌曲。教学目的：

1、通过复习使同学回顾切分音的节奏特点。

2、坚持同学对歌曲的兴趣，使同学乐于参与音乐活动。教学重难点：

1、会背唱每一首歌的歌词。

2、唱准每一首歌的旋律。教学步骤：

一、复习第一单元《童年》

1、歌曲《摇啊摇》

2、歌曲《小酒窝》

二、复习第二单元《草原》

1、歌曲《草原上》

2、歌曲《我是草原小牧民》

三、复习第三单元《好伙伴》

1、歌曲《原谅我》

2、歌曲《噢！苏珊娜》

四、复习第四单元《放牧》

1、歌曲《老水牛角弯弯》

2、歌曲《放牛山歌》

音乐复习课（第2课时）

教学内容：以歌曲为中心，复习本学期所学习的歌曲。教学目的：

1、通过复习使同学回顾切分音的节奏特点。

2、坚持同学对歌曲的兴趣，使同学乐于参与音乐活动。教学重难点：

3、会背唱每一首歌的歌词。

4、唱准每一首歌的旋律。教学步骤：

一、复习第五单元《妈妈的歌》

1、歌曲《妈妈的心》

2、歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》

二、复习第六单元《四季的歌》

1、歌曲《四季童趣》

2、歌曲《捉迷藏》

四、复习第七单元《钟声》

1、歌曲《美丽的黄昏》

2、歌曲《钟声叮叮当》

四、复习第八单元《丰收歌舞》

1、歌曲《桔梗谣》

9.音乐史总复习 篇九

1、证明我国古代音乐文化已有约8000年可考历史的文物是什么。（河南舞阳骨笛）

2、我国最早的音乐教育制度形成于何时（周朝）。

3、我国音乐历史上最早的乐器科学分类法事哪种分类法？（周代琶音）

4、我国最早论说音乐本质为“他律论”的文献是哪部？（《乐记》）

5、“减字谱”是哪种乐器特有的记谱法？（古琴）

6、宋代词人中若有附曲谱的词集并流传至今的是哪位宋代词人？（姜夔）

7、“新法密率”的发明者是哪位？（朱载堉）

8、1927年中国创建的第一所独立高等音乐学府是哪所？（国立音乐院）

9、儿童舞剧《可怜的秋香》的创作作者是中国儿童歌舞剧体裁的首创者是哪位？（黎锦晖）

10、最早在国外演出的中国管弦乐曲是哪部？（《怀旧》

11、乐府的设置可以上朔到哪个朝代？（秦代）

12、苟况的《成相篇》属于什么形式的音乐？（说唱音乐）

13、先秦时期“非乐”观点的提出作者是谁？（墨子）

14、隋朝宫廷七部乐中，属于汉代传统民间音乐的是哪部？（清商伎）

15、我国最早刑印的古琴曲集是哪部？(神奇秘谱)

16、在昆山腔的发展过程中，将昆山士戏改为“水磨腔”的人是哪位？（魏良辅）

17、音诗《台湾舞曲》的作者是谁？（江文也）

18、中国第一部清唱剧是哪部(黄自的“长恨歌”

19.在中西音乐比较研究中，首次把世界音乐划分为三大乐系，即“中国乐系”“希腊乐系”“波斯亚刺伯乐系”的人是谁？（王光祈）

20唐代的音乐理论著述有哪些？《乐书要录》《教坊记》《羯鼓录》《乐府杂录》《通典》《艺文类聚》《初学记》《白氏六帖事类集》。

21、宋元时期流行说唱音乐形式主要有哪些？《鼓子词》《诸宫调》《陶真》《货郎儿》等。

22、姜夔自度曲中的代表作有哪些？《扬州慢》《杏花天影》

23、元代著名的杂剧作家有哪些？（关汉卿）、（马致远）、（郑光祖）、（白朴）、（王实甫）、（乔吉甫）。前四者被誉为“元曲四大家。

24.元代散曲的体裁形成有哪些？（小令）、（带过曲）、（三套）三种形式。

25、中国古代流传下来的古琴曲有哪些？《平沙落雁》《鱼樵问答》《良宵引》。

26、京剧发展史上涌现的著名旦角有哪些？（梅兰芳）(程砚秋)（尚小云）(荀慧生)。

27、刘天华创作的二胡曲有哪些？《病中吟》《良宵》《空中鸟语》《光明行》《悲歌》《烛影摇红》《》《》《》《》。

28箫友梅的作品有哪些？《哀悼引》《秋思》《新霓裳羽衣舞》《问》《南飞之雁语》《“五四”纪念爱国歌》。

29、冼星海的作品有哪些？《黄河大合唱》《生产大合唱》《救过军歌》《到敌后方去》《在太行上上》《夜半歌声》。

30、中国古文献中关于音乐起源的观念主要有哪些？（巫术说）（表现说）（游戏说）（模仿说）（劳动说）。

31、宋代的音乐文献有哪些？《乐书》《碧鸡漫志》《词源》《梦溪笔谈》。

32、创作于元代的杂剧作品有哪些？《窦娥冤》《汉宫秋》《倩女幽魂》《梧桐雨》《西厢记》《两世姻缘》。

33、元代影响较大的南戏剧作品有哪些？《荆钗记》《刘知远》《拜月亭》《杀狗记》。

34、明代著名的文学家和戏剧家汤显祖德剧作有哪些？《紫钗记》《还魂记》《南柯记》《邯郸记》《临川四梦》。

35、华彦均创作的二胡曲有哪些？《二泉映月》《听松》《寒春风曲》。

36、黄自的作品有哪些？《抗敌歌》《旗正飘飘》《玫瑰三月》《花非花》《思乡》《春思曲》《怀旧》《都市风光幻想曲》。

37、马思聪的《内蒙组曲》包括那几首作品？《史诗》《思乡曲》《塞外舞曲》。

问答题：

1、什么是乐府？

乐府是汉代兴起来的，已改编民间音乐为主的音乐机构，它的设置，可以上溯到秦代。乐府的兴旺兴旺发达是在西汉武帝时期。其一，是作为音乐机构的乐府；其二，是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”。其三，大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐，文学作品也有“乐府“之称。

2、什么是相知歌？

汉代，北方兴起了一种称作“相知歌”的歌曲形式。以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相知，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相知歌”。它不仅取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，相知歌的伴奏乐器有笙，笛，节，琴，瑟，琵琶，筝七种。

3、什么是秧歌剧？

“秧歌剧”是中国小剧的一种类型。秧歌剧将话剧、戏剧和秧歌糅合到一起，在化妆、对话方面吸收了话剧的特长，在歌唱方面，更多的吸收了老百姓所喜爱的民间小调，民谣，地方戏曲的曲调，秧歌剧的基本对象是农民，其内容反应和表现得正是他们丰富多彩的斗争生活。

4、什么是变文： 答：变文是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式，其名称来源于佛教语汇。佛教中“转换旧形名‘变’”，所以佛教塑象、画图均称为“变”。佛教徒在宣讲教义时为使更多的百姓接受，便将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事方式进行宣传，这种方式就称为“俗讲”，所用的讲唱本子叫“变文”。变文是一种散文和韵文交替出现的说唱形式，常由散文叙述一遍故事内容，然后以韵文演唱一遍，内容多为讲说佛经故事，宣扬因果报应、轮回思想等佛教经义。后来，人们又利用变文形式，创造出以民间故事、传说和历史故事为题材的世俗性变文。

5、什么是诸宫调? 北宋时期，在汴京瓦子勾栏中，有一位来自泽州（山西晋城）的民间艺人孔三传创造出一种新的大型说唱音乐形式，诸宫调，因其运用多种宫调而得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式，由很多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，诸宫调的音乐来自唐宋以来的大曲、曲子即当时北方流行的民间乐曲，其伴奏乐器宋时主要用鼓，排板，笛，金，元时用锣、界方、拍板、笛等。

6、近代传统音乐职业化主要表现在那几个方面？（1）大量传统发源于农村的音乐（包括古代已有和近代新生者）流入城市，并且在城市立足。（2）各种民间职业、半职业团体的增多、扩大，表演艺术水平的提高。（3）已有传统音乐的成熟和传统音乐的新发展。（4）适应传统艺术的市镇接受者——市民的需要改革艺术（5）吸收新文化成分。（6）传统音乐在职业化的过程中，为了经济利益与适应市民之需，也受到了不少坏的影响。

7、聂耳创作的群众歌曲在音乐方面上的特征？（1）非方整性的曲体结构，这种结构，以短小的动机或乐句作为基础加以发展，整首歌曲音乐的各部分呈不对等状态，从而使音乐富有动力性和节奏感。（2）丰富、多变的句式。聂耳群众歌曲的乐句长短不定，不拘一格，因此有着多种多样的发展变化。（3）突出的使用短句，是音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富有青春活力和战斗精神。（4）巧用休止，在他的群众歌曲不仅常用前后半拍的短暂休止，而且在旋律进行中常有意外的中顿，这对音乐的强劲气质和紧迫感的创造，有很好的发展效果。

8、嵇康《声无哀乐论》的主要内容及其历史意义？ 答：嵇康，子叔夜。魏末琴家、思想家、在魏任中散大夫，世称嵇中散。《声无哀乐论》全文约７０００字。通过“秦客”和“东野主人”的八次论难，反复论述其“声无哀乐”的观点。即：音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。用他的话说，就是“心之与声，明为二物”。又进而阐明音乐的本体是“和”。这个“和”是“大小、单复、高埤、善恶”的总合。也即音乐的形式、表现的手段和美的统一。它对欣赏者的作用，仅限也“躁静”、“专散”；即它只能使人感觉兴奋或恬静，精神集中或分散。《声无哀乐》反映出的主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并举的官方音乐思想，构建了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。

10.优化复习教学　提高复习效率 篇十

一、精心编制复习计划——有的放矢

初中数学内容多而杂,其基础知识和基本技能又分散覆盖在三年的教科书中。因此,必须依据大纲规定的内容和系统化的知识要点,精心编制复习计划。计划的编写必须切合学生实际,可采用基础知识习题化的方法,编制一份渗透主要知识点的测试题,让学生在规定时间内独立完成。在复习中做好复习课例题的选择、练习题配套作业筛选。教师制定的复习计划要交给学生,并要求学生再按自己的学习实际制定复习计划,确定自己的奋斗目标。

二、系统掌握基础知识——追本求源

教师在复习过程中,更应该重视学生把所学的知识进行由“量”到“质”的飞跃这一转化过程。按常规的方式进行复习,通常是按照课本的顺序把学生学过的知识(数学概念、法则、公式和性质等)原本地复述梳理一遍。这样做学生感到乏味又不易记忆。针对这一情况,我在复习概念时,采用章节知识归类编码法,即先列出所要复习的知识要点,然后归类排队,再用数字编码。

三、条理归纳——提高效率

总复习要特别体现教师的主导作用。对初中数学知识梳理归类,分块整理,重新组织,变为系统的条理化的知识点。例如:初三代数可分为函数的定义、正反比例函数、一次函数、一元二次方程、二次函数、二次不等式,统计初步三大部分。这种归纳总结对基础好、素质较好的学生适用,可在教师的指导下师生共同去做,即由学生“画龙”,教师“点晴”。对于中等以及稍差一些的学生,可由教师归类,把对比讲解、分块练习与综合练习交叉进行,使学生真正掌握初中数学教材的内容。

四、例题讲解——善于变化

复习课例题的选择,应是最有代表性和最能说明问题的典型习题。对例题进行分析和解答,发挥例题以点带面的作用,达到能挖掘问题的内涵和外延、在变化中巩固知识、在变化中寻找规律的目的,实现复习的知识从量到质的转变。例如:在复习二次函数的内容时,我举了这样一个例题:二次函数的图象经过点(0,0)与(—1,—1),开口向上,且在x轴下截得的线段长为2,求它的解析式。因为二次函数的图象——抛物线是轴对称图形,由题意画图后,不难看出(-1,-1)是顶点,所以可用二次函数的顶点式y=a(x+m)2+n,再求得它的解析式(解法略)。在教学中我对例题作了变化,把例题中的条件“抛物线在x轴上截得的线段长为2”改成“4”,求解析式。变化后,由题意画图可知(-1,-1)不再是抛物线的顶点,但从图中看出,图象除了经过已知条件的两个点外,还经过一点(-4,0),所以可用y=a(x-x1)(x-x2)的形式求出它的解析式。

五、解题思路——善于优化

一题多解有利于引导学生沿着不同的途径去思考问题,可以优化学生思维,因此要将一题多解作为一种解题的方法去训练学生。一题多解可以产生多种解题思路,但在量的基础上还需要考虑质的提高,要对多解比较,找了新颖、独特的最佳理解才能成为名副其实的优解思路。在数学复习时,我不仅注意解题的多样性,还重视引导学生分析比较名种解题思路和方法,提炼出最佳解法,从而达到优化复习过程、优化解题思路的目的。

六、习题归类——善于类化

考查同一知识点,可以从不同的角度,采用不同的数学模型,作出多种不同的命题,教师在复习时要善于引导学生将习题归类,集中精力解决同类问题中的本质问题,总结出解这一类问题的方法和规律。例如在复习应用题时,我选下列4个题目作为例题:

题目1:甲乙两人同时从相距10000米的两地相对而行,甲骑自行车每分钟行80米,乙骑摩托车每分钟行200米,问经过几分钟,甲乙两人相遇?

题目2:从东城到西城,汽车需8小时,拖拉机需12小时,两车同时从两地相向而行,几小时可以相遇?

题目3:一项工程,甲队单独做需8天,乙队单独做需10天,两队合作需几天完成?

题目4:一池水单开甲管8小进可以注满,单开乙管12小时可以完成,两管同时开放,几小时可以注满?

11.民族音乐复习资料 篇十一

1、世界民族音乐的文化区划。

①东亚音乐文化区 ②东南亚音乐文化区 ③南亚音乐文化区 ④西亚、中亚、北非音乐文化区 ⑤非洲音乐文化区 ⑥欧洲音乐文化区 ⑦北美洲音乐文化区 ⑧拉丁美洲音乐文化区 ⑨大洋洲音乐文化区

2、能乐包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。

4、日本乐器种类：尺八类：古代尺

八、普化尺八、一节切尺

八、天吹；三味线类：有粗杆、中杆、细杆、地歌、三味线、蛇皮线、大三味线、电三味线等，有中国三弦改成。

5、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。管弦合奏的形式包括以乡笛为中心的管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。

6、朝鲜半岛“伽倻琴”是12弦的齐特类拨弦乐器。器乐独奏曲代表：《散调》

7、“大芩”是长73—84厘米的粗竹制成的横笛。《庆丰年》

8、长调是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点。代表：《清和世界的太阳》、长调歌曲的内容与形式主要有：

1、哲学性、思想性内容的歌曲

2、以传说为内容的歌曲

3、诙谐曲（讽刺歌）

9、短调，与长调相对而言，是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。《草原四季》

10、呼麦又名“浩林·潮尔”，是由一个人唱出二个声部的独特的复音演唱方法。呼麦可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。

11、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。《心爱的鸟》

12、“萨佩”是马来西亚沙捞越地区的一种有2到4根弦的弹拨乐器。《朗多克》

13、泰国古典音乐形式中最具代表意义的是“康”和“拉坤”。

14、泰国“蜡烛舞”。是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”等的公演之前所表演的舞蹈。

15、菲律宾传统乐器以竹子为主要制作材料，有竹琴、竖笛、竹皮弦琴、口弦、鼻笛、分散组合的排箫、竹筒敲击组合等。

16、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡等。

17、越南乐器：独弦琴、科

二、丹玎、竹排琴等。

18、缅甸乐器：弯琴、围鼓等。

19、印度音乐的三个重要概念是“拉格”、“塔拉”和“斯鲁蒂”。鲁德拉·维纳琴音乐是典型运用拉格进行即兴发挥的乐曲。

20、印度代表性的乐器：西塔尔琴、萨鲁德琴、坦布拉、帕克瓦基鼓

21、卡瓦利是南亚次大陆伊斯兰教的一种宗教歌唱形式。《赞美安拉之歌》

22、伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。

23、非洲代表乐器：拇指琴、木琴、非洲鼓等。

24、非洲鼓：是非洲最重要也是最具特色的乐器之一。种类分布比较广泛，形式也很多。鼓在非洲，不但用于音乐艺术还常用于传话、报警、发信号、驱赶鸟兽等。

25、非洲鼓具有权力象征功能、传达信息功能、情感表达功能和舞蹈伴奏功能。

26、传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。

27、风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器，可分为苏格兰风笛和英格兰风笛两种。

28、“约德尔”（原意是交换使用胸腔声和头腔声）唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部，约德尔唱法是这一地区的重要文化，1912年瑞士正式成立了“约德尔协会”。

29、木号是阿尔卑斯地区传统音乐表演的一种重要乐器。30、坎特雷琴是广泛流传于芬兰的一种齐特类乐器。《羊儿小跑》

31、【西班牙】“弗拉门戈”音乐是欧洲吉卜赛文化的一个代表，是一种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式。（西班牙文化的象征）

32、传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。

33、印第安人的传统音乐大致分为民歌、歌舞、器乐3种体裁。印第安人传统音乐使用不同的音阶，常用的是五声音阶。音乐中大量使用“前短后长”的节奏型，旋律以下行为主。歌手演唱时，常采用齐唱或一领众和的形式，并以鼓伴奏。

34、“黑人灵歌”往往带有黑人民歌的创作特征。歌词的结构比较自由，内容多选自《圣经》和日常故事。

35、黑人歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类，世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。

36、拉丁美洲印第安音乐中较为常见的乐器是竖笛、排箫和各种响器。

37、蓝调：早期蓝调以声乐演唱为主，代表一种特定思想情感，还是一种固定的曲式概念，也可以理解为一种表演类型。蓝调风格种类主要有乡村蓝调、古典蓝调、城市蓝调、器乐蓝调。

38、拉格泰姆，又名散拍乐。用器乐演奏的拉格泰姆主要分为乐队形式和钢琴两种。

39、詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一，被誉为“纽约钢琴之最”。代表：《卡罗莱纳喊叫》 40、“探戈”作为阿根廷音乐的代表，在全世界广为流传。是一种集音乐、歌唱、舞蹈和诗歌为一体的综合性艺术。20.关于探戈舞的起源说探戈舞的起源说探戈舞的起源说探戈舞的起源说法不一，主要有三种说法：来源于西班牙安达卢西亚吉卜赛人的探戈；来源于古巴的哈巴涅拉；来源于非洲黑人的乐器与舞蹈。

41、桑巴舞非常普及，被称为巴西的“国舞”。

42、“伦巴”是19世纪末至20世纪初，非洲移民的古巴工人们为了娱乐创作出的一系列音乐舞蹈形式的总称。

二、简答题

1、民族音乐广义、狭义的理解。答：广义地说，“民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。”狭义的说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

2、什么是“雅乐”？

答：狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为“唐乐”、“高丽”。广义的“雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中。

3、能的音乐特点。

⑴按类型化来进行作曲。⑵“定位方法”的表现。⑶旋律的单纯性与节奏的复杂性。⑷即兴性的演奏。

4、东亚音乐特征。①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③渐变的音乐结构④单音性的音响表现形式。

5、甘美兰：印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为“甘美兰”。甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人生构成的多声音乐。

6、“弄迎”：是马来西亚最著名的传统舞蹈。一般在庆典和社交场合演出。“弄迎”的渊源与葡萄牙民间舞蹈有关，是历史上葡萄牙人带来的舞蹈与当地文化长期融合的结果，在马六甲地区非常流行。代表：弄迎舞曲《阿拉多姆》

7、东南亚音乐特征。

东南亚地区的人民具有喜好青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的音乐审美特征。在音乐形态方面具有如下特点。①以青铜和竹子为材料制作乐器。

②以二拍子、四拍子为基本节拍③部分国家采用“七平均律”④以单音音乐为基本形式，部分器乐合奏有复音层叠。

8、拉格：【旋律】源于梵文，即色彩、情绪之意。拉格实际上是一种旋律的框架，也被视为古典乐的灵魂。拉格表达艺术家内在的情感与理智，由音符和旋律组成，拉格的音符本身是没有力量的，音乐家们必须把生活的体验融入其中，并一步步扩展。拉格的特点就是要依靠音乐家的即兴表演得以丰富和完善。

9、塔拉：【节奏】是印度人对节奏、节拍的总称。指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。

10、斯鲁蒂：是印度音乐中，把一个八度分为22个律，每一律就称为一个“斯鲁蒂”。

11、南亚音乐特征：

一、形态特征

㈠、印度音乐在南亚音乐文化中的核心地位。【为什么？】＋自己的观点

综观南亚各国的历史发展过程，从社会政治经济到音乐文化传统，大多是以印度为中心二发展起来的，他们都与印度有着极为密切的联系。因此音乐领域也形成了一印度音乐文化为核心的各国的音乐艺能。㈡、南亚音乐文化中的多元性。

南亚地区具有丰富多样的语言、民族、宗教文化，因此，民族性、宗教性、融合性等多元性文化特点也体现在音乐领域中。

二、审美特征

在地理环境、文化结构、宗教信仰等影响下，南亚地区形成了独特的传统思辨形态、思维方式及审美观念，并在世界深具影响力。㈠、自然环境影响民族审美意识——自然与和谐 ㈡、民族文化构成奠定美学思想——多样与统一 ㈢、宗教信仰折射美学观点——精神重于物质

12、西亚、中亚、北非传统音乐的特征  1波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征 ①微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。②玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。③均分律动与非均分律动同时存在。④织体思维方式以横向性为主。⑤乐器运用的共同点。

2民俗音乐的多样化。在西亚各地除了各地民俗音乐具有不同的体裁形式之外在乐器运用方面也表现出许多差异。

3宗教音乐的共同性。伊斯兰教的古兰经朗诵咏唱和召祷歌是本地区伊斯兰教徒所共同的。

13、玛卡姆音乐

“玛卡姆”是西亚、中亚及北非传统音乐中共通的音乐体系。玛卡姆是阿拉伯音乐极其独特和重要的一种即兴演奏技巧，它不仅代表了旋律型和旋法，还代表了以玛卡姆为基础的古典音乐体裁形式和表演剧目的涵义，如乌兹别克、塔吉克的“六首玛卡姆”；维吾尔族的“十二木卡姆”等。

14、伊朗【玛卡姆】

讲改为波斯语的“达斯特加赫”：“手的位置”之意，一般的语义为“体系”、“系统”的意思，在这里可以理解为“旋法体系”。达斯特加赫并不是单纯一个类型的旋法，是包含有各种以不同音阶为基础的旋律型的复合体。

15、简述非洲音乐的特征 ：黑人非洲音乐总的风格和审美特征是以打击乐器为主，乐句短小单纯，不断重复，歌唱多以一领众合形式，常伴有大段说唱。人声、肢体动作与乐器一起形成多声部复合节奏，形成节奏丰富，音色变化的音乐美。在音乐观念和音乐形态方面有以下特点：

一、广义性、开放性的音乐观

二、以鼓为代表的打击乐器具有重要位置

三、复杂多样的节奏，跨节奏是非洲音乐最本质的东西，是它的精髓

四、音阶、旋律、演唱形式和多声唱法。

16、简述传统欧洲民歌有哪些重要的歌种？ 答：欧洲传统歌曲中有许多不同的歌种，根据不同的劳动环境可以分为放牧歌曲、铁匠歌曲、伐木歌曲、纺织歌、挤奶歌。生活中有春歌、丰收歌、哀歌等风俗歌曲。还有生活中载歌载舞习俗有关的舞蹈歌曲，此外欧洲各地还有大量的叙事歌曲，通常又可分为英雄史诗歌曲和叙事歌曲两大类。欧洲民歌最常用的两种音乐形式是通节歌和分节歌。欧洲民间乐器种类丰富，17、欧洲音乐特征：

欧洲音乐无论从地区或是国家、民族着眼，都十分丰富多彩。就整体而言，其表现为内部的统一性的音乐特征大致包括：

1、音乐体裁：欧洲地区国家民族众多，其音乐体裁亦十分丰富多彩

2、调式音阶：欧洲民族音乐所使用的调式音乐非常多样化，有些属于大小调音阶体系，有些运用了教会调式，而五声音阶在欧洲一些地区的民歌旋律中也常出现

3、织体：欧洲多声部音乐的发展过程非常多样化

4、演唱风格：演唱风格主要归纳为欧亚混合风格，老式欧洲唱法和当代欧洲唱法

5、乐器：欧洲民间乐器非常丰富，按其发声和构造特征大致可分为吹奏乐器、弹拨类琉特乐器、拉奏类琉特乐器、弹拨类齐特乐器、拉奏类齐特乐器、鼓类乐器、风琴类乐器。

18、简述土著北美人音乐有哪些主要的艺术特征？

北美土著音乐中体鸣乐器的种类和数量都非常多，根据不同的发声特征来分类，主要有以下几种分类：

1、手摇响器

2、梆子类乐器

3、摩擦类乐器。土著北美人的器铭乐器主要是由笛、哨和号角组成，历史上土著北美人几乎没有留下什么有关弦鸣乐器的记载。北美土著居民的民歌，按不同的使用场合主要有摇篮曲、魔力歌曲、爱情歌曲、战争和死亡歌曲等类型，打击类乐器是歌舞音乐必不可少的组成部分。北美历史上的大平原地区土著人音乐文化在表现手法上有许多相似的特征。以达科他人的传统民歌为例，歌曲大多具有五声音阶的特征，大量使用“前长后短”的切分节奏，旋律在发展过程中经常呈现出下降性的趋势，歌曲结尾习惯用低八度的形式来重复开始句的音乐。

19、黑人音乐文化有以下几个方面的特点：

1、黑人的生存方式与自然有着密切的联系

2、黑人的意识中有一种对宇宙统一的神秘直觉把握和象征性的思维方式

3、黑人对神灵的崇拜

4、黑人有着强烈的生命热情、冲动与节奏

5、黑人个人对于血缘共同体的认同与服从。

20、北美黑人歌曲有哪些重要的创作特征？ 答：黑人歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类，世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。劳动歌曲的演唱功能主要包括：一是用于协调劳动节奏，减轻劳动强度;二是对劳动过程的一般性描述。北美黑人的舞蹈歌曲主要是舞蹈伴唱。在歌曲创作中用揶揄的手法来述说主人士如何对待他们的。灵歌是北美黑人重要的宗教歌曲形式之一。在表演形式上，北美黑人歌曲可分为集体演唱和独唱两大类，在集体演唱过程中，经常使用应答式的创作手法，在这种场合下，“叠句”通常由合唱声部演唱。大多数黑人歌曲的旋律在演唱过程中经常会表现出一定的“游移性”。有些歌曲在创作过程中同时运用了大调与五声音阶两种调式，如《耶稣坐在河岸上》。节奏是黑人音乐的生命，许多北美黑人歌曲创作中大量使用切分节奏，导致节拍重音位置的变化。

21、简述拉丁美洲音乐文化区概况？

答：

1、拉丁美洲音乐中的印第安音乐文化。印第安人是拉丁美洲地区的原住民，在他们的音乐中，较少见到器乐类的演奏，常见的形式是歌唱伴随着舞蹈，且歌唱大部分有较为具体的歌词。歌唱的歌词内容基本与神话、信仰等方面相关联，表达了人们驱恶从善的意愿。音乐形式方面，印第安部落中常有模仿动物的鸣叫声为基础的歌唱形式。拉丁美洲印第安音乐中较为常见的乐器是竖笛、排箫和各种响器。在印第安人的音乐与舞蹈中，常用的打击乐器是响葫芦，另一种打击乐器是双面鼓。

2、拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）音乐文化。在拉丁美洲，很多地区流行着欧洲文艺复兴时期产生的西班牙故事歌和从长篇叙事歌演化而来的歌曲形式，且数量较多，典型的一般每乐段4个乐句，每句8个音节以上。其演唱形式一般都保持了伊比利亚的基本歌唱形式，即独唱与合唱相互进行。小提琴、吉他、琉特琴、竖琴等弦乐器的传入，对印第安音乐产生了很大的影响，逐渐在原有的单旋律音乐中加入了和声。墨西哥音乐中歌唱时常用较为紧张的发声方式，伴随有鼻音的持续，并使用真声、假声相交替的演唱方式。

3、拉丁美洲音乐中的非洲黑人音乐文化。在各地的宗教仪式中用歌唱与鼓的舞蹈表达对神的崇拜，同样也融合了黑人音乐元素，较为典型的是以应答形式进行的歌唱。乐器方面，拉丁美洲的黑人音乐文化中鼓的运用是非常突出的。音乐的节奏方面，通常有二拍子和三拍子相交错，大多为交叉节奏、复合节奏。宗教仪式音乐中女性占有很重要的地位，不仅担任领导者的角色，还承担将音乐与舞蹈传授给后代的任务。

22、略述拉丁美洲传统音乐的特征？

答：多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。最重要的有三方面：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；非洲黑人的音乐文化。

1、拉丁美洲音乐中的印第安因素。首先，印第安人的音乐大都和生活密切相关，尤其与他们的宗教仪式、节日庆典有着紧密的联系。其次，乐器方面，印第安人乐器中没有弦乐器。

2、拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素。在节奏方面，旋律、和声方面，伊比利亚音乐都给予拉丁美洲以基本性的影响。乐器方面，以被称为“西班牙国民乐器”的吉他为代表的乐器，在拉丁美洲所有国家受到欢迎，并且运用几种不同的吉他。拉丁美洲的歌唱，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能够感受到和英语歌唱的不同风格。