中国当代名人名言

中国当代名人名言（共8篇）

1.中国当代名人名言 篇一

中国当代文化名人选介

一

林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。台湾高雄人，一九五三年生。毕业于台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。一九七三年开始散文创作。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖赏最多的一位。

一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》等。他的散文集一年中重印超过二十次。

他连续十年被评为台湾十大畅销书作家，从小学三年级就想成为一名作家的林清玄在17岁时即开始发表作品，到30岁时，他的作品囊括了当时台湾的所有文学大奖。在25年的创作生涯中出版作品逾百部，其中，《身心安顿》、《烦恼平息》在台湾创下150版的热卖记录，《打开心灵的门窗》一书创下高达5亿元台币的热卖记录。

尤其是80年代后期，每年平均出版两三本以上新书。门类涉及散文、报告文学、文化评论、小说、散文诗等。

林清玄经典语录

林清玄，台湾高雄人，著名散文作家，曾任台湾《中国时报》记者，主编，主笔等。三十多年来，写了近百部书，且本本畅销，被海内外誉为最有影响力的当代华语散文作家之一。其作品具有明澈动人，淳厚深思，宽容博爱的风格特点，始终追求“真”、“善”、“美”，被誉为台湾文化的良心。林清玄有很多经典语录，现摘录部分作为收藏并与大家分享。

我们应该珍惜与父母、与子女亲近的时间，因为好时光稍纵即逝！父母对待儿女，虽然儿女像风筝远扬了，父母的心总还是绑在线上。充满爱的脸是文字难以形容的。爱，只能体会，不能描绘。

轮回的不只是人，整个世界都在轮回。我们看不见云了，不表示云消失了，是因为云离开我们的视线；我们看不见月亮，不表示没有月亮，而是它远行到背面去了；同样的，我们的船一开动，两岸的风景就随着移动，世界的一切也就这样了。

我们会认为阳光是来自太阳，但是在我们心里幽暗的时候，再多的阳光也不能把我们拉出阴影，所以阳光不只是来自太阳也来自我们的心。只要我们心里有光，就会感应到世界的光彩；只要我们心里有光，就能与有缘有情的人相互照亮；只要我们心里有光，即便在最阴影的日子，也会坚持温暖有生命力的品质。

“每次转变，总会迎来很多不解的目光，有时甚至是横眉冷对千夫指。但对顺境逆境都心存感恩，使自己用一颗柔软的心包容世界。柔软的心最有力量。禅,是可用的,但禅也可以不用;禅,是可度世的,而禅也可以自在逍遥.一个人如果有禅心,或者说有清净空明的意愿,他可以活得自在一些, 快活一些,幸福一些,是这样的.轮回的不只是人，整个世界都在轮回。我们看不见云了，不表示云消失了，是因为云离开我们的视线；我们看不见月亮，不表示没有月亮，而是它运行到背面去了；同样的，我们的船一开动，两岸的风景就随着移动，世界的一切也就这样了。人的一生就像行船，出发、*岸，船(本性)是不变的，但岸(身体)在变，风景(经历)就随之不同了。

好的生活历程要细细品味，不要着急把棋盘下满，也不要匆忙的走人生之路。能感受山之美的人不一定要住在山中，能体会水之媚的人不一定要住在水旁，能欣赏象牙球的人不一定要手握象牙球，只要心中有山有水有象牙球也就够了，因为最美的事物永远是在心中，不是在眼里。

理智只不过是人生的一部分，感情才是人生的全部；生命中有一些事，你错过一分钟就已经错过一生了。

天下没有最好吃的食物，饥饿的时候，什么食物都好吃。天下也没有最好的处境，好心情的时候，日日是好日，处处开莲花。天下没有最能开启觉悟的情与境，有清静心，平等看待生命的每一步，打破分别的执着，那就是觉悟最好的情境！

由于流逝的岁月，似我非我；未来的日子，也似我非我，只有善待每一个今朝，尽其在我的珍惜每一个因缘，并且深化、转化、净化自己的生命。把全身心倾注于迎面而来的每一刻，终有一天会发现，不只春风会吹抚树叶，一片树叶也会摇动春风，带来全部的出天，春风与树叶是同时存在的。二

迟子建，女，中国作家协会第六届全委会委员，黑龙江省作家协会副主席，一级作家。1964年元宵节出生于中国的北极村一漠河，童年在黑龙江畔度过。1984年毕业于大兴安岭师范学校，1987年入北京师范大学与鲁迅文学院联办的研究生班学习。1990年毕业后到黑龙江省作家协会工作至今。

1983年开始写作，至今已发表文学作品五百万字，出版单行本四十余部。主要作品有：长篇小说《树下》《晨钟响彻黄昏》《伪满洲国》《越过云层的晴朗》；小说集《北极村童话》《白雪的墓园》《向着白夜旅行》《逝川》《白银那》《朋友们来看雪吧》《清水洗尘》《雾月牛栏》《当代作家选集丛书-迟子建卷》《踏着月光的行板》，以及散文随笔集《伤怀之美》《听时光飞舞》《我的世界下雪了》《迟子建随笔自选集》等。出版有《迟子建文集》四卷和《迟子建作品精华》三卷。曾获鲁迅文学奖、澳大利亚“悬念句子文学奖”等多种文学奖项。作品有英、法、日、意大利等文字在海外出版。

迟子建是一个真正对“生活”本身充满宽容、敬畏和感恩之心的人，也是一个真正脚踏实地地试图在“生活”的根基上建筑自己的文学大厦的人。她说：“我越来越觉得一个优秀的作家最主要的特征不是发现人类的个性事物，而是体现那些共性甚至循规蹈矩的生活，因为这里才包含了人类生活中永恒的魅力和不可避免的局限。我们只有在拥抱平庸的生活时才能产生批判的力量。”从这样的生活观与文学观出发，无论“生活”是怎样的形态，也无论人生面临怎样的缺陷，她总是朝向最柔软、最温暖之处进发，始终实践着“用小人物说大历史”这一创作理念，始终信奉着最原始、最本源的道德与伦理，始终演绎着最自然、最朴实的美感，因而她所呈现给我们的“文学性”，总能发掘到给我们的心灵以温暖和感动的地方，是最纯粹、最本色的文学性。如苏童所说：“她在创作中以一种超常的执著关注着人性温暖或者说湿润的那一部分，从各个不同的方向和角度进入，多重声部，反复吟唱一个主题，这个主题因而显得强大，直至成为一种叙述的信仰。”

在语言方面，她的作品极少奇峰突起、横逸斜出的笔法，无论就行文，还是情绪的表达，都泛着自然、健康的生命底色，并常用比喻，拟人的修辞，将生疏的抽象的事物形象化，给无知无觉的事物，赋予人所有的七情六欲，使它们在喜怒哀乐之中，变得鲜活生动､活灵活现，形象而真实地显示了主体成熟的阵痛与艰难。如毕淑敏所说：“读迟子建的时候，我总是看到莹莹白雪绿色的草莽和一星扑朔迷离的殷红。无论她是写童年还是今日的都市，这几种颜色总是像雾岚一般缠绕在字里行间。

我想，那白色该是她对写作与人生的坦诚和执著。我想，那绿色该是她对大自然刻骨铭心的爱戴与敬畏。

那跳荡的殷红色，该是一尊神奇诡谲的精灵在远处诱惑着她，牵引着她，渡她飞升。”

迟子建语录

1.大自然是我小说的脉搏。

2.想用文字跟自己说说话做一个作家是幸福的，因为他拥有了双重生活，作家比别人，等于多活了一生一世。

3.能够进入另一个世界的生活，是写作最大的乐趣。

4.人类初始的那种很美好的东西，可能一点点地丧失，我们还无知无觉。

5.生活是不可改变的，生活你只能去承受。

6.不断地写，不断地犯错误，不断地修正自己，不断地前进。

7.承受个人的苦难和不幸的时候，你要想到这个世界上还有更大的苦难和不幸，这个时候个人的苦难和不幸，就会变得小，变得轻。

8.不断地写，不断地犯错误，不断地修正自己，不断地前进。

9.个人一旦变小了，世界就大了。相反，一旦把个人看得过重，世界就变小了。一个人要想真正融入世界中，一定要把自己变得小一些，最好小得如一粒微尘，这样，世界才能升腾起来。

三

俞敏洪出生于1962年10月，在江苏省江阴市接受中小学教育。于1980年考入北京大学西语系。期间患病休学一年，1985年从北京大学毕业，留校担任北京大学外语系教师。1991年9月，俞敏洪从北大辞职，进入民办教育领域，先后在北京市一些民办学校从事教学与管理工作。1993年11月16日，俞敏洪创办了北京市新东方学校，担任校长。从最初的几十个学生开始了新东方的创业过程。

截止到2000年，新东方学校已经占据了北京约80%，全国50%的出国培训市场，年培训学生数量达20万人次。

俞敏洪语录

1,女人如果因为觉得一个男生帅就跟嫁给他，这是好色；男生因为女生漂亮而娶她，是审美。２.为什么你不要自傲和自卑？

你可以说自己是最好的，但不能说自己是全校最好的、全北京最好的、全国最好的、全世界最好的，所以你不必自傲；同样，你可以说自己是班级最差的，但你能证明自己是全校最差的吗？能证明自己是全国最差的吗？所以不必自卑。

３.年纪大了，人们看重不再是外表，不是你帅不帅，而是看你的内心的魅力：你的气魄、气概。

４.这个世界上有很多天才，天才是用来欣赏的，不是用来攀比的。５.你说我是猪，不对，其实我连猪都不如。

很多人失去了快乐，是因为他太敏感了。别人一句话、一个评论就使自己生气一个月。这时非常无聊的。严重了就成了马家爵，因为别人不请自己吃饭就郁闷地要杀人。６.要每天多努力一些，比别人多努力一个小时。７.使这个世界灿烂的不是阳光，而是女生的微笑。

8.要引人敬意，就要研究一个非常专业的领域，在那个领域中，你是最顶尖的，至少是中国钱10名，这样无论任何时候你都有话说，有事情可作。我俞敏洪原来想成为中国研究英语的前100名，但后来发现根本不可能。所以我就背单词，用1年的时间背诵了一本英文词典，成为中国单词专家，现在我出版的红宝书系列：从初中到GRE词汇有十几本，年销量100万册，稿费比我正式工作都高的多。9.大学生应该做的事情是：

（1）专业方面，成为中国前100名；（2）人文方面，读500本书。（3）英语。

10.如果你要引人注目，就要使得自己成为一棵树，傲立于大地之间；而不是做一颗草，你见过谁踩了一棵草，还抱歉地对草说：对不起？

11．学英语好比学鸟叫，你在树林里学鸟叫，当有四只鸟落在你肩上时，说明你过了英语四级，当有六只鸟落在你肩上时，说明你过了英语六级，当有许多鸟落在你肩上，说明你成了鸟人。

12．女人的温柔和男人的成就是成正比的。111111111111

13、俞敏洪在《赢在中国》点评语录 蜗牛的壳是自己加上的。既靠天，也靠地，还靠自己。心平气和地接受失败。

做人要大方、大气，不放弃！

世界上没有绝对的公平，公平只在一个点上。心中平，世界才会平。学会给别人机会。

名次和荣誉，就像天上的云，不能躺进去，躺进去就跌下来了。名次和荣誉其实是道美丽的风景，只能欣赏。

只要出于同情心和面子做的事，几乎都会失败。

每条河流都有一个梦想：奔向大海。长江、黄河都奔向了大海，方式不一样。长江劈山开路，黄河迂回曲折，轨迹不一样。但都有一种水的精神。水在奔流的过程中，如果沉淀于泥沙，就永远见不到阳光了。

14、俞敏洪：人要像树一样活着

四

张晓风，1941年生，江苏铜山人，生于浙江金华。八岁后赴台，毕业于台湾东吴大学，并曾执教于该校及他处，现任台湾阳明医学院教授。她笃信宗教，喜爱创作，小说、散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台湾十大散文家选集》，编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的。”。余光中也曾称其文字“柔婉中带刚劲”，将之列为“第三代散文家中的名家”。又有人称其文“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”皆评价甚高。张晓风专辑*代表作： 科幻短篇:《潘渡娜》* 散文： 《步下红毯之后》

张晓风语录

1.有一种花，你没有看见，却信它存在。有一种声音，你没有听见，却自知你了解。生命是一项随时可以中止的契约，爱情在最醇美的时候，却可以跨越生死。2.爱的反面不是恨，是漠然。

3.我们所有的人，都拖延着不去生活，老是梦想着天边一座奇妙的玫瑰园，却偏偏不去欣赏今天就开放在我们窗口的玫瑰。

4..“物理学家可以说,给我一个支点,一根杠杆,我就可以把地球举起来。而我说,给我一个解释,我就可以再相信一次人世,我就可以接纳历史,我就可以又义无反顾地拥抱这荒凉的城市”。

5.树在，山在，大地在，岁月在，我在，你还要怎样更好的世界？

6.文学有两个可贵的地方，一个是语言，一个是文字，那当然也有语言文字之后的思考方式。如果你不忠诚于你的语言，又不忠诚于你的文字，那就麻烦了。

7.你要保持一个完完整整不受伤的自己做什么用呢？你非要把你自己保卫得好好的不可吗？”人生世上，一颗心从擦伤、灼伤、冻伤、撞伤、压伤、扭伤，乃至到内伤，那能一点伤害都不受呢？如果关怀和爱就必须包括受伤，那么就不要完整，只要撕裂，基督不同于世人 5 的，岂不正在那双钉痕宛在的受伤手掌吗？小女孩啊，只因年轻，只因一身光灿晶润的肌肤太完整，你就舍不得碰碰撞撞就害怕受创吗！

8.在你想尽办法以为可以看到更多东西的时候，生命总还留下一段奥秘，是你想不通猜不透的。

9.并不是在每一个日子都想你，只是在一切美丽的，深沉的，心中洞然有所悟的刹那，便是我想你的时刻了。

10.爱一个人就是在拨通电话时忽然不知道要说什么，才知道原来只是想听听那熟悉的声音，原来真正想拨通的，只是心底的一根弦。

11.如果我们不能相爱,至少我们可以相容;如果我们不能互相谅解,至少我们可以互相理解。

12.人生的栈道上，我是个赶路人。

13.如两岸——只因我们之间恒流着一条莽莽苍苍的河。我们太爱那条河,太爱太爱,以致竟然把自己站成了岸。

14有人问张晓风:我们怎样才可以爱一个人而不受伤?张晓风说:“受伤,这种事是有的——但是你要保持一个完完整整不受伤的自己做什么用呢?”

15一杆简单的雨荷，可绘出多少形象之外的美善。一片亭亭靑叶，支撑了多少世纪的傲骨。倘有荷在池，倘有荷在心，则长长的雨季何患。

16.对一个人,恨并非最残忍的行径,淡漠才是最具杀伤力的武器。

17.在生命高潮的波峰，享受它；在生命低潮的波谷，享受它；享受生命，使得我感到自己的幸运；忍受生命，使得我了解自己的韧度。两者皆令我喜悦不尽。

18.如果生命是一瓮酒，我们爱的不是那百分之几的酒精成分，而是那若隐若现的芬芳。

如果生命是花，我们爱的不是那娇红艳紫，而是那和风丽日的深情的舒放。

如果生命是月球，我们爱的不是那些冷硬的岩石，而是在静夜里那正缓缓流下来的温柔的白丝练。

如果生命是玉，我们爱的不是它的估价表，而是那暖暖柔光中所透露的讯息。

19生命如雨,看似美丽,但更多的时候,你得忍受那些寒冷和潮湿,那些无奈与寂寞,并且以晴天的幻想度日。

20愿我的生命也是这样的，没有大多绚丽的春花、没有太多飘浮夏云、没有喧哗、没有旋转的五彩，只有一片安静纯朴的白色，只有成熟生命的深沉与严肃，只有梦，像一片红枫那样热切殷实的梦。

21母子一场，只能看做一把借来的琴弦，能弹多久，便弹多久，但借来的岁月毕竟是有其归还期限的。

22我们所有的人，都拖延着不去生活，老是梦想着天边一座奇妙的玫瑰园，却偏偏不去欣赏今天就开放在我们窗口的玫瑰.叶倾城,本名胡庆云，1972年生于东北小城丹东，长于中南重镇武汉，长江的水，涤过我的发，也濯过我的足，华中理工大学汉口分院毕业，现供职《京华时报》。1995年开始文学创作，获小奖若干，有散文集《心灵鸡汤·关于感悟》及《我的百合岁月》问世，湖北省作家协会会员。

叶倾城经典语录

1、成年人的爱情，有时候便是，知道对方的生死，然后各自生活。

2、人生就是，需要的人得不到，得到的人又不需要。

3、她不诱惑，也不受诱，如她在人生的盛宴里，不醉，也不劝人醉。她知道生命的甘味，在于浅尝辄止。而令来自花朵的啤酒，结出最丑陋剧毒果实的，是无尽的贪杯。

4、不能离开又不能深爱，就好像对他，无法再爱，却势必，要与所有关于他的记忆，同生共死。

5、只是三个瞬间啊，便收拾了，她一生的情爱。

6、所有的理由都可以被轻轻删去，都可以不在意，惟有爱不能够。也许，在爱的面前，根本就没有任何理由。

7、爱情中，有几件事情，必须一起做，吵架，以及，相爱。

8、迟就是迟。一天或者五年，没有区别。

9、她千疮百孔的脸哪，便是她千疮百孔的心，被爱的绝望火焰烧成灰烬。他毁了她的爱情，也毁了她的脸，血的痛楚就写在脸上，全世界都看到了，除了他。

10、在所爱的人面前，有多卑微，在爱她的人面前，就有多残忍。

11、寂寞，便是，空有这般艳色的手机，却没有一个号码，可以打过去，并且让他，送一把伞。

12、她是爱上钻石吗？不，她只是爱上了，她自以为的爱情？而这，仍然是误会。

13、你看，我付上我的一生，来为我的选择买单。我得到的快乐，他都得到；而我所赔上的成本，身为女子，逃得掉一桩，逃不掉另一桩。

14、是否，要忍耐很多的屈辱、痛楚、绝望，才有了，恣肆而骄傲的机会？如同，如同，从妾到正妻。

15、我终于懂得爱情，原来从不是我想象中的那样。而我记忆里的七里香，它的香气是一根尖锐的刺，深深扎进我胸口。我以为我会有夜莺的歌唱，我却只是，痛得弯下腰去。

王安忆，上海人，1954年生于南京，次年随母亲茹志鹃迁至上海读小学，初中毕业后赴安徽淮北农村插队，后调地区文工团工作，1978年回上海，任《儿童时代》编辑。1978年发表处女作短篇小说《平原上》，1986年应邀访美。主要著作：《雨，沙沙沙》、《王安忆中短篇小说集》、《流逝》、《小鲍庄》、《小城之恋》、《锦锈谷之恋》、《米妮》等小说集及《69届初中生》、《纪实与虚构》《长恨歌》(获茅盾文学奖)等长篇小说。作品曾多次获得全国优秀小说奖，98年并获得首届当代中国女性创作奖。

王安忆语录：

我是一个软弱的人，作家都是软弱的人，我们的生活里面不能实现我们自己的想象，只能在虚构里面实现。

我欣赏的女性往往是不那么冷静的，她们有一种原始的冲动，要那种她可能得不到的东西。欲望是一种生命力，可能在某些人看起来，欲望就是一个性的解决办法。

前面什么都不知道的时候，也有一种危险的快感的。全国范围内恐怕没有一个城市像上海那么市民气。

爱的时候，有的时候是和对方没什么关系的，自己的一种情感的需要吧，女性比男性需要的量大。

我肯定做不到这样勇敢地去生活，否则我就不会选择做作家。

她被称为继张爱玲之后的海派文学传人。她也是知名作家茹志鹃的女儿。上世纪80年代，她的中篇小说“三恋”引起轰动。今天她如何评价自己所处的时代？在《长恨歌》、《富萍》、《纪实与虚构》、《遍地枭雄》等获奖作品中，哪部是她的最爱？8月28日，《环球名人坊》对话作家王安忆，触摸她在繁华都市背后的女性情怀。

蒋方舟，1989年10月27日出生于湖北襄樊。七岁开始写作，九岁写成散文集《打开天窗》(长江文艺出版社出版)，此书被湖南省教委定为素质教育推荐读本并改编为漫画书，现已出版作品9部。在由《人民文学》杂志社主办的第七届人民文学奖评奖中，蒋方舟获得散文奖。

蒋方舟：十一岁写成长篇小说《正在发育》(陕西师范大学出版社出版)，引起社会各界的广泛争议和讨论，并在台湾出版繁体版本。十二岁写成长篇小说《青春前期》(人民文学出版社出版)、《都往我这儿看》，《青春前期》发表于《当代》2002年第三期，即将拍为电视连续剧。从12岁时开始成为多家报刊的专栏作家。2003年11月起，在《新京报》和《南方都市报》开设专栏《邪童正史》。2004年8月，获“中国少年作家杯”一等奖。2005年10月1日当选为中国少年作家学会主席。2006年7月，首部长篇小说《骑彩虹者》由长江文艺出版社出版。蒋方舟语录

1.很多理论家和哲学家，平生所做的事情不过是在做字眼的争吵。

2.是否是好作家甚至是大师，要取决于是良知在前还是文学水准在前，哪个是先发生的。答案就是：文学水准在前的作家才是好作家。有的作家是为了成为好作家，才努力培养自己的良知，培养自己的悲天悯人，这就像跑步之前的压腿运动一样，这样的良知和悲天悯人是不正确的。只有成为好作家以后，自发的难以控制的悲天悯人才是正确的。

3.偶像不完美依然是偶像，因为一个人没有丑闻是不正当的行为。

4.人每倒霉一次，大众就会更理解你一点儿。只要你坚持慢慢站起来的姿势，就能够翻身。

5.当了小辈子官，我认识到：跟人民关系越密切的官越难当。这个意思不是说，跟人民关系不密切的官就好当。

6学生跟老师作对，原因可能很难被老师理解：只不过为了挽回上次被老师大声数落后，在同学哄笑中损失的尊严。

7只要女朋友的团体超过4个人（含四个人），就一定会破坏铁三角，出现“你要是跟谁玩，我就不跟你玩了”之类的话语。不会像刘邦的几个拜把子兄弟一样亲如手足。记忆是最不可靠的。对于自己来说，是宁可信其有；对于听的人来说，是宁可信其无。

八 有人说，近二十年来，张炜的创作像涌泉一样，不间断地向外喷涌着文学的泉水，似乎永无停歇之意，而且大有愈喷愈旺之势。事实也确是如此，在1998年到1999年两年间，他又出版了散文集《凝望》、《流浪的荒原之草》、随笔集《齐鲁安泰》、《楚辞笔记》。

2000年，张炜另一部优秀的长篇小说《外省书》出版。《外省书》是作家以深刻的思想性和敏锐的洞察力，从古典中不断创造和延伸着文学艺术的高度，以深藏的激情，深入广阔的笔触书写了中国基层民众的心灵史。是作家对世事敏锐的洞察完成了他写作上的又一次超越。作品出版后受到好评，雷达给予极高评价，李敬泽认为是一部“灿烂的思想之书”，得到了广泛的认可。该书获得第一届齐鲁文学奖首奖。

2001年，张炜又推出了长篇新作《能不忆蜀葵》。雷达和李洁非等给予高度评价，李洁非写了《瞧，这个人！》。同时，他的十卷本《张炜文库》由山东文艺出版社出版。还出版了散文集《我跋涉的莽野》以及小说集《蘑菇七种》。

2003年9月，张炜与复旦大学上海大学山东大学烟台大学等一起倡议，在山东龙口市郊创建了万松浦书院，并兼任院长（现为名誉院长）。这是他和大学合作，在弘扬传统文化的实践上，做出的重要实践，表现出了强烈的责任感。书院建立后，已举行了大量学术活动，并创办了影响很大的万松浦专业文化网站，出版了大量文化书籍。

2003年，张炜的重要长篇小说《丑行或浪漫》出版。这部被许多评论家认为超越了作家以往的长篇小说，甚至超越了《古船》和《九月寓言》的作品，给予了很高评价。认为该长篇在“浑然天成中显露出过人的才华”，是新时期以来最好的长篇小说之一。

总之，张炜以其杰出的文学成就成为中国文坛上最重要的作家之一。在进入世纪末的一系列重要文学总结中，时间的鉴别给出了最好的回答和回报，给一个低调进趣、默默耕耘的作家以最大的礼遇和最积极的评价：进入世纪末的百年中国文学大检阅时期，张炜在海内外一系列令人瞩目的评选活动中占有重要位置。如１９９９年《古船》分别被评为“世界华语小说百年百强”（亚洲周刊）和“百年百种优秀中国文学图书”（人民文学出版社、北京图书大厦），并被法国###和法国科学中心确定为法国高等考试教材；《九月寓言》与作者分别被评为“九十年代最具影响力十作家十作品”（位列五）。《古船》与《九月寓言》双双入选北京大学的《百年中国文学经典》（建国后长篇小说入选总数为五部）；２０００年被评为“中国十大最受欢迎作家”。

张炜语录

●也许有人认为有钱就有幸福，但是很多人却因此格外地不幸福。钱也可以用来鼓励坏的事情。坏人有一块钱，可能没有力量去做坏事，但是有了１０００万呢？坏人越有钱，做坏事的能力就越大。

●为什么要把一些娱乐作品，比如武侠小说之类放在课本里呢？我不理解。通俗的娱乐，只是休闲之物，不必放在课本里作为语言和艺术的范本供人学习。但雅文学是高度的艺术和思想，读者必须怀着学习和研究的态度才能进入。但进入之后，它带给人心灵的震撼，还有愉悦，却会比一般的娱乐品强上十倍。

●我在写作的时候，总有另外一个“我”，在高处、在遥远的地方注视我，我就为了让另一个“我”的满意，而努力工作。

●只有个人的才是大众的，因为大众想看的是一个独特的生命，倘若是和大众一样的，他们为什么要读你的书呢？ ●倘若一个民族走到了一个小时代，没有信仰，没有宗教，什么都不认，只认一个钱字，那么这样的时代也就很可怕了。

●总是怕思想不解放，最后“解放”到没有了任何边界和底线，我们的社会也就危险了。●我走过很多比我们还穷的地方，如哥伦比亚、古巴等，那么穷，但是仍然会感到很美，非常美，他们安静、质朴、读书。任何一个小机场、车站，总有一半以上的人在读书，可是我们的机场车站全是人，其中有几个人在读书呢？

●网络给人一些信息，但不能给人脚踏实地的情感。九

韩少功出版有中短篇小说集《月兰》、《飞过蓝天》、《诱惑》等，文艺理论《面对神秘空阔的世界》。1996年出版的长篇小说《马桥词典》因其标新立意的形式尝试引起各方争论。对传统文化心理的反思和批判是其创作的一个基本主题，他的《西望茅草地》和《飞过蓝天》分获1980、1981年全国优秀短篇小说奖。

他是1985年倡导“寻根文学”的主将，发表《文学的根》提出“寻根”的口号，并以自己的创作实践了这一主张。比较著名的有《爸爸爸》、《女女女》等，表现了向民族历史文化深层汲取力量的趋向，饱含深邃的哲学意蕴，在文坛产生很大影响。

韩少功语录

不管是哪一种结果，一定要相信世界上没有一成不变的东西。

这个时代还没有意思吗，我觉得特别有意思，当然这个时代也是特别容易让人苦闷、愤怒的一个时代。

所谓信仰是什么，就是不讲道理，就是不讲道理你去接受它，说人为什么不能杀人，你讲道理看，为什么不能杀人，那么这就是一个信仰。

猪狗不如、衣冠禽兽这样的词，其实都是有问题的，真正的禽兽也好，猪狗也好，可能没有我们人这么坏。

特别需要自己承担责任的一个时代，写作变成没有标准，没有方向。

我们不要以为今天的城市是大家的一个兴奋点，将来就永远会这样，肯定不是的，将来一百年以后，说不定会让我们大吃一惊的。

十

孔庆东，祖籍山东，系孔子第73代直系传人。北京大学中文系教授，著有《超越雅俗》、《谁主沉浮》等专著。曾在电视台和大专院校讲授金庸小说，广受欢迎，人称“北大醉侠”。他语言驾驭出色，文章不仅生动有趣且愤世嫉俗，他那种差不多是与生俱来的幽默给读者留下了深刻的印象。

孔庆东语录

1、孔仲尼坦言：世界上三分之二的人都比我弱智！

2、李耳悄悄话：凡是可以行走的路，都是不正常的路！

3、庄周自爆：杀牛是一种最酷的快乐。

4、孟轲认为：吃鱼是傻冒，吃熊掌才是正宗小资！

5、曹操酒后失言：人生就是一道几何题。

6、陶渊明斜视的证据：东篱采菊，看见的却是南山！

7、李白断言：黄河长江都是外星人的水利工程。

8、辛弃疾痛斥谣言：谁说我的名字是剽窃了霍去病？

十一

冯氏喜剧确实在这几年被人熟知，而冯小刚之所以能够成为又一个大片导演，仍是因为他导演的这些贺岁片。与张艺谋、陈凯歌这些被著名电影奖项肯定过的导演相比，冯小刚是以普通观众的口碑建立起自己的电影风格，也是唯一一直在商业领域打滚的导演。1997年之前，冯小刚也拍过艺术电影，但被“枪毙”不少。1996年，冯小刚的电影《过着狼狈不堪的生活》开拍不久被迫停机，当时电影局的理由是：“剧本过于挑逗、追逐„„暴露丑恶而不鞭挞丑恶，有违社会公认道德标准的价值观念，错误引导大众审美趣味„„”这一闷棍并没有彻底打倒冯小刚，第二年，《甲方乙方》问世，一片叫好。2000年，心有不甘的冯小刚修改了《过着狼狈不堪的生活》，并通过——就是那部《一声叹息》。

尽管冯小刚在普通观众里有较好的人缘，但在电影评论界却没有收获太多的声音，评论界每到冯小刚出场就集体失声的情况颇为奇特，反而不管张艺谋、陈凯歌等人拍什么样的电影，各种文章就像狗屎一样到处都是，这种沉默有时候比电影审查还可怕，毕竟审查还是有个结果的。过度评论完全没有必要，过度不评论就是心态的问题了。

2009年元旦假期结束，冯小刚的《非诚勿扰》就以惊人的速度创造了票房奇迹。在上映19天后，影片迅速突破3亿票房大关，公映刚刚过半就无限接近《赤壁》(上)，成为中国仅有的两个“三亿俱乐部”成员之一。经过《非诚勿扰》一役，冯小刚个人作品的票房总和已经达到10.32亿，成为中国首个作品票房过10亿的电影导演。《非诚勿扰》让冯小刚成了中国电影史上第一个内地总票房超过10亿元的导演，将同级别的张艺谋和陈凯歌抛在了身后。

冯小刚语录

“我从来没有认为自己搞笑过，我不知道什么是搞笑。我想大家笑，是因为一种很深刻的幽默。”

“我的目标很明确，就是大众电影，《唐山大地震》我说的5亿票房，最终只会比这多。” “这个电影的情感特别浓烈，有点控制不住自己，对我来说，不是拍一个电影非要让观众去哭，我只是把我受触动、受震撼的感受传达给观众。这个哭不是绝望，而是温暖的。”

“唐山市有个纪念墙，24万死难的同胞名字都刻在了碑上，我想对着这个纪念墙，放一次《唐山大地震》，就给这24万个名字放一次电影。” 十二 毕淑敏，女，1952年10月出生于新疆伊宁。中共党员。1969年入伍，在喜马拉雅山、冈底斯山、喀喇昆仑山交汇的西藏阿里高原部队当兵11年。历任卫生员、助理军医、军医等。1980年转业回北京。国家一级作家，北京铜厂主治医师、卫生所所长、中国有色金属工业总公司研究室专业作家，1991年毕业于北京师范大学研究生院中文系，硕士。从事医学工作20年后，开始专业写作，1987年开始共发表作品200余万字。1989年加入中国作家协会。曾获庄重文学奖、小说月报第四、五、六届百花奖、当代文学奖、陈伯吹儿童文学奖、北京文学奖、昆仑文学奖、解放军文艺奖、青年文学奖、台湾第16届中国时报文学奖、台湾第17届联报文学奖等各种文学奖30余次。

毕淑敏真正取得全国性声誉是在短篇小说《预约死亡》发表后，这篇作品被誉为是“新体验小说”的代表作，它以作者在临终关怀医院的亲历为素材，对面对死亡的当事者及其身边人的内心进行了探索，十分精彩。

毕淑敏是国家一级作家、内科主治医师、北师大文学硕士、北京作家协会副主席、北京师范大学文学硕士，心理学博士方向课程结业，内科主治医师，注册心理咨询师。著有《毕淑敏文集》十二卷，处女作《昆仑殇》（《阿里》）长篇小说《红处方》《血玲珑》等，中短篇小说集《女人之约》等，散文集《婚姻鞋》等。

附：作家——医生毕淑敏（王蒙）

如果她的署名是阿咪、狂姐、原水爆或者荷兰豆，也许我早就读过她的作品了。然而她的名字是毕淑敏，这名字普通得如----对不起----任何一个街道妇女。

而且她说她从小就是一个好学生，她的数学与语文是同样地好棗总算找到了一个喜欢也学得好数学的同行了，王蒙大悦焉！），她的开始写作源于她父亲的建议，而她的戒骄戒躁是由于儿时的母亲的教导，为了写作她在完成了医学学业以后又去上广播电视大学的文学系并以“优”的成绩毕业，继而读研究生，获得了硕士学位（有几个作家老老实实地这样学过文学？），再说，她同时是或者更加是一个医术精良的内科医生，她对此充满自信与自豪„„

我真的不知道世界上还有这样规规矩矩的作家与文学之路。我本来以为新涌现出来的作家都可能是怀才不遇、牢骚满腹、刺头反骨、不敬父母（而且还要审父）、不服师长、不屑学业、嘲笑文凭。突破颠覆、艰深费解、与世难谐、大话爆破、呻吟颤抖、充满了智慧的痛苦天才的孤独哲人的憔悴冲锋队员的血性暴烈或者安定医院住院病人的忧郁兼躁狂的伟人棗怪物。

毕淑敏则不是这样。她太正常、太良善，甚至于是太听话了。即使做了小说，似乎也没有忘记她的医生的治病救人的宗旨，普度众生的宏愿，苦口婆心的耐性，有条不紊的规章和清澈如水的医心。她有一种把对于人的关怀和热情、悲悯化为冷静的处方的集道德、文学、科学于一体的思维方式、写作方式与行为方式。„„

所以就更显得毕淑敏的正常、善意、祥和、冷静乃至循规蹈矩的难能可贵。即使她写了像《昆仑殇》这样严峻的、撼人心魄的事件，她仍然保持着对于每一个当事人与责任者的善意与公平。善意与冷静，像孪生姐妹一样地时刻踉随着毕淑敏的笔端。惟其冷静才能公正，惟其公正才能好心，惟其好心世界才有希望，自己才有希望，而不至于使自己使读者使国家使社会陷于万劫不复的恶性循环里，也许她缺少了应有的批评与憎恨，但至少无愧于、其实是远远优于那些缺少应有的爱心与好意的志士。她正视死亡与血污，下笔常常令人战栗，如《紫色人形》《预约死亡》，但主旨仍然平实和悦，她是要她的读者更好地活下去、爱下去、工作下去。她宁愿意忏悔“我”的多疑与戒备大过，歌颂普通人性（《翻浆》，而与泛恶论的咀咒与煽动迎迥异其趣。至于她的散文就更加明澈见底了。

她确实是一个真正的医生，好医生，她会成为文学界的白衣天使。昆仑山上当兵的经历，医生的身分与心术，加上自幼大大的良民的自觉，使她成为文学圈内的一个新起的、别有特色的、新谐与健康的因子。

毕淑敏语录

人生总是有灾难。其实大多数人早已练就了对灾难的从容，我们只是还没有学会灾难间隙的快活。我们太多注重了自己警觉苦难，我们太忽视提醒幸福。请从此注意幸福！幸福也需要提醒吗？

一个人可以受过教育，但他依然是没有教养的。就像一个人可以不停地吃东西，但他的肠胃不吸收，竹篮打水一场空，还是骨瘦如柴。——毕淑敏,《教养的证据》

幸福是个哑巴。

一些事情，当我们年轻的时候，无法懂得。当我们懂得的时候，已不再年轻。世上有些东西可以弥补，有些东西永无弥补。

爱怕沉默。太多的人，以为爱到深处是无言。其实，爱是很难描述的一种情感，需要详尽的表达和传递。——毕淑敏，《爱怕什么》

磨砺内心比油饰外表要难得多，犹如水晶与玻璃的区别。

我喜欢爱读书的女人。书不是胭脂，却会使女人心颜常驻。书不是棍棒，却会使女人铿锵有力。书不是羽毛，却会使女人飞翔。书不是万能的，却会使女人千变万化。——毕淑敏，《我所喜欢的女子》

人活着是为什么，自己快乐同时使别人快乐。我羡慕流云的飞逝，嫉恨飞鸟的自由！

打人是个重体力活儿，它使人肩酸腕痛，好像徒手将一千块蜂窝煤搬上五楼。于是人们便发明了打人的工具：戒尺、鞋底、鸡毛掸子„„——毕淑敏，《孩子,我为什么打你》

淑女必书女。

孝,是稍纵即逝的眷念。孝,是无法重现的幸福。孝,是一失足成千古恨的往事。孝,是生命与生命交接处的链条.一旦断裂,永无连接。

我不相信手掌的纹路，但我相信手掌加上手指的力量。如果你不能确定你往哪里走，那么此处就是你的葬身之地。——毕淑敏,《心灵七游戏》

幸福并不与财富地位声望婚姻同步，这只是你心灵的感觉。

是的，我很重要。我们每一个人都应该有勇气这样说。我们的地位可能很卑微，我们的身份可能很渺小，但这丝毫不意味着我们不重要。重要并不是伟大的同义词，它是心灵对生命的允诺。——毕淑敏，《我很重要》

有些中国人入了外国籍以后，标榜自己是个“香蕉人”，意思是自己除了外皮是黄色的，内心已变得雪白。而我是一个“芒果人”。——毕淑敏，《芒果女人》

幸福不喜欢喧嚣浮华,常常在暗淡中降临.贫困中相濡以沫的一块糕饼,患难中心心相映的一个眼神。

优等的心，不必华丽，但必须坚固。——毕淑敏，《造心> 在生和死之间，是孤独的人生旅程。保有一份真爱，就是照耀人生得以温暖的灯。——毕淑敏，《爱怕什么》 十三

2005年中国十大文化名人

1巴金：二十世纪中国的良心

人物简介：（1904-2005），原名李尧棠，字芾甘，现当代著名作家，是二十世纪中国文学发展史中的重要人物，代表作有长篇小说《家》、《春》、《秋》。曾任中国作协主席、全国政协副主席。

入选理由：2005年10月17日，101岁的巴金老先生去世。这位幸运而又艰难地穿越百年的历史老人曾被称为“20世纪中国的良心”、“人民作家”，他那如电，如雷，如激流的个人姿态在历史画卷留下浓墨重彩的一笔。巴老走了，留下了他坦荡的君子情怀，而我们也要完成对他最好的怀念。陈逸飞：四月的怀念

人物简介：1946年生于宁波，著名画家、商人、导演。1980年赴美国留学，1984年获艺术硕士学位。以善画江南风情的风景和人物而蜚声海内外。他的油画《浔阳遗韵》1991年曾以135.5万港元创下中国当代画家作品最高拍卖价。2005年4月10日去世。

入选理由：陈逸飞曾说：“我想有更多的人生体验和尝试。”他先后广泛涉足电影、时装、建筑、出版等多种领域，并且都有所建树。不过也正是这种无休止的追逐，要了他的命，突然之间，一棵大树訇然倒下！他的离去，对中国文化界和艺术界都是一种巨大的损失。金庸：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳

人物简介：金庸，原名查良镛，1924年生于浙江海宁。早年在香港《大公报》、《新晚报》和长城电影公司任职。后创办香港《明报》、新加坡《新明日报》等，形成《明报》集团公司。五十年代中期开始写作连载性的武侠小说，到七十年代初的《鹿鼎记》共完成十五部。

入选理由：金庸不愧是今年江湖上的大侠。2005年上半年，他的《天龙八部》入选《高中语文读本》教材，引人连连称奇；年中，又以耄耋之年求学西洋，在英国剑桥大学接受了荣誉博士学位；最近，他的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”中计划修改的12部小说也已经改编完成了10部，只剩《笑傲江湖》、《鹿鼎记》两部尚未“动刀”。季羡林：大智大德隐于无形

人物简介：（1911-）我国著名文学家、语言学家、教育家和社会活动家。任北京大学教授、中科院院士。

入选理由：2005年7月29日，在季羡林老先生94岁的寿辰之前，温家宝总理亲切看望了这位誉满国内外的学术大师。季老的精神和思维都很好，耄耋之年仍然坚持每日读书写作。这位国宝级的长者很健朗，人们就会很宽心，似乎这个消息告诉我们，在日月如梭的时光中，那些沉甸甸的传统文化还在。我们尊敬季羡林老先生，是因为他的思想像一本厚厚的百科全书，读之使人明智，而他的品格却像一目见底的清水，大德大智隐于无形。刘白羽：诗意之文人 浩然之战士

人物简介：（1916-2005），我国当代文坛享有盛誉的作家，代表作长篇小说《风风雨雨太平洋》。曾任中国作协副主席、国务院文化部副部长。

入选理由：2005年8月24日，作家刘白羽因病去世。不少人都会记得语文课本中《长江三日》里的一段文字“巫山十二峰，各峰有各峰的姿态。突然是深灰色石岩从高空直垂而下浸入江心，令人想到一个巨大的惊叹号……”刘白羽曾经是一位一手拿笔，一手握枪的文坛前辈，如今，斯人已去，斯“文”已逝，让人不禁感慨“生命原来也是一个巨大的惊叹号……” 李敖：以最原始的文化身份回老家

人物简介：一位颇具争议性的作家，也主持电视节目。1935年出生在哈尔滨，1949年迁往台湾，其文章曾因横批政治被国民党封杀，陷入14年的“牛棚”生涯，44岁复出，延续他一直的反极权、争自由、争历史真相的理想写作。

入选理由：2005年9月19日起，李敖开始了他的回乡之旅———“神州文化之旅”，回到阔别56年的北京。李敖此行难免被人认为有“秀”的成分，然而，人们不应该忘记李敖此行的最原始的身份：一是中国人，二是学者。此时，我们看到的是一个文化意义上的李敖。费孝通 ：君子品格 逝者如斯

人物简介：1910年11月出生于江苏吴江，1935年毕业于清华大学研究院。1938年获伦敦大学博士学位，毕业论文《江村经济》，被认为是社会人类学实地调查的一个里程碑。1981年11月，英国皇家人类学会授予他赫胥黎奖章；1982年12月，英国伦敦大学伦敦经济政治学院授予他荣誉院士称号。

入选理由：2005年4月24日，著名学者费孝通在北京逝世。费老有很多头衔：社会学家、人类学家、社会活动家、中国民主同盟的卓越领导人等，但他首先是一位社会学家，对于发展中国社会学，费老居功至伟，其作品《乡土中国》和《江村经济》已是研究中国经济、社会和文化的必读书。崔永元：实话实说

人物简介：央视著名主持人，曾主持《实话实说》，开创了中国电视谈话节目的主持风格。现主持《电影传奇》、《小崔说事》等栏目。

入选理由：崔永元“刀子嘴”里说出的话总是能够大快人心，他放话之时被形象称为“炮轰”之时，威力可见一斑。2005年，崔永元先针对文艺娱乐节目的低俗化倾向道出了“收视率是万恶之源”的惊人之语，矛头指向风头正劲的“超女”，后来又接着批央视名嘴，矛头直指同行，他的嬉笑怒骂与愤世嫉俗让我们见识了一位不管不顾的说实话的人。启功：高山仰止 景行行止

人物简介：（1912-2005）姓爱新觉罗，字元白，满族，我国著名书画家、古典文献学家、文物鉴定家、教育家，是我国当代集诗、书、画、文物鉴赏、学术研究于一身的文化大师。曾任北京师范大学教授。

入选理由：2005年6月30日，中国当代文化泰斗启功先生去世。那个勤勉宽容的睿智长者，那位诗书画三绝的文博大家，那个被唤作“国宝”的老头儿走了。启功老先生曾说，自己最喜欢的颜色是新绿。而今，斯人已去，所留给后人的精神财富却是享用不尽的，翻开他的那些书页，字里行间依然会是满眼的青翠碧绿，希望先生一路走好！刘心武：“红楼漩涡”之外的四种身份

人物简介：中国当代著名作家。1977年发表短篇小说《班主任》在全国引起了巨大反响，成为伤痕文学的发轫之作。之后陆续发表《爱情的位置》、《醒来吧，弟弟》、《我爱每一片绿叶》等小说。1979年起任中国作协理事、《人民文学》主编等职。

入选理由：2005岁尾，关于红学的一场论争激战正酣，刘心武无疑是这场争论的主角。随着《画梁春尽落香尘———解读〈红楼梦〉》和《刘心武揭秘红楼梦》两书的出版以及央视《百家讲坛》栏目进行的“揭秘红楼梦”系列讲座，使刘氏红学生动地走进公众视野，也使百年红学的研究掀起了一个新的波澜。十四

吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。

吴冠中语录

江南景致用水墨来表现，相得益彰。-----吴冠中

传统的东西有好也有坏，西方的东西也有好有坏。如果传统把人的思路给束缚了，肯定是不好的，要突破它，更不能千人一面古人样，那都是在制造垃圾，真是一种浪费。-----吴冠中

我去贵州，站在高山上，发现那一道道的山路而产生了创作灵感。-----吴冠中

我认为创新，不仅要给传统的东西创新，同时，自己给自己也要创新。每个早上起来作画，都应该有创新。-----吴冠中

我说过，艺术创作，要表达真情实感，表达自己心灵的东西。世界那么大，最重要的是每个画家应自由地画出自己的感觉，找到自己绘画语言。-----吴冠中

我唯一的乐趣是创新，心里是孤独的，但不这样做，我觉得是浪费了。-----吴冠中

艺术创新，确实思想远比笔墨技巧更重要，思想、理念来得不容易，但笔墨技巧学学是很快的。-----吴冠中

只要理念内容与形式的需要，就可以不择一切手段，包括材料、笔墨等等都可以改变。-----吴冠中

中国水墨画的发展，走向国际化为什么路途这么艰难。我看有工具技法问题，更有传统与意识问题，中国人对这个问题要重视，中国画的发展要随着时代发展。否则，老祖宗的好东西越来越难真传下去了，国画就慢慢萎缩掉了，就没有竞争力了。-----吴冠中

作品好不好，要等20年、30年，人死了，一点关系没有了，后面的人只看作品就公平了。-----吴冠中

2.中国当代名人名言 篇二

关键词：当代绘画,图像普及,图像借鉴,绘画语言

引言

当代油画创作中的许多作者以图像借鉴为手段,将图像融入自己的绘画艺术中,创作出了颇具艺术特色的绘画作品。本文就此现象进行专题研究。所及“图像”概念是指各类摄影图片资料。

自1839年法国的达盖尔(Louis Jacques Mand Daguerre)发明光学仪器以来,图像和绘画的关系一直是画家难以回避的一个问题,一部分人认为照相机的发明取代了绘画,如法国画家特拉罗修就曾无可奈何地感叹:“绘画从此完蛋了!”[1]而一部分画家则利用了照相机的问世,借鉴图像用于绘画创作。事实证明,绘画并没有消亡,照相机作为一种新科技的产物,它方便艺术家随身携带,便于抓拍,其大量的图像可以有效地帮助艺术家进行艺术创作。

“图像”不但大大丰富着人们的生活,也促进着绘画艺术的发展。一些画家将图像作为绘画的辅助资料,丰富了绘画艺术的素材;还有一些画家对图像作了深化处理,将其有机地融入到绘画创作之中,从而丰富了绘画的表现语言。

在西方,沃霍尔(Andy Warhol)、格哈德·里希特(Gerhard Richter)、卢卡·托马斯(Luc Tuymans)等曾利用图像辅助绘画创作;在中国,人们更能从张晓刚、刘小东等一批活跃在中国当代的艺术家的作品中明显地发现借助图像的痕迹。借鉴图像丰富了艺术家的创作素材,使中国当代油画更具多元化。

一、中国当代油画中图像借鉴的现象

随着照相机、摄像机、扫描仪以及电脑的普及,拍摄图像和传播图像越来越便捷了。这极大地方便了绘画创作,现在,许多艺术家借鉴图像来进行艺术创作。其中,部分艺术作品借鉴了图像的形式构成;部分艺术家追求图像的精密写实。对于图像的借鉴在中国当代油画创作中是一种较为普遍的现象,在许多油画作品中都有所显现。

(一)部分作品借鉴了图像的形式构成

一些画家在他们的作品中借鉴了图像的形式构成,如张晓刚、喻红、刘晓东……。我们来看张晓刚的《大家庭》(图1),这张画用较为单一的黑白色调、模糊的人物形象、简单的背景,突显老照片的感觉。脸颊上的粗糙光斑以及领巾的鲜红,仿佛是对照片进行了特殊处理,增加了画面的视觉效果。姑且把其作品背后的观念搁置一旁,单从绘画本身的视觉角度去探讨,在作品中巧妙地借用“老照片”作为自己的创作语汇,单色调的画面减少了繁多复杂的色彩对画面的视觉心理干扰,引导观众关注人物的表情、动作和光照效果,使观看者仿佛置身于时光档案馆中,从而产生强烈的共鸣。

在喻红的作品《目击成长》(图2、图3)中,她将自己的旧照片与女儿现在的照片相互对比,形成自己和女儿不同生活环境的比较。在图2中,小时候的喻红(左起第一)穿着鲜艳漂亮的裙子和小朋友们在礼堂前微笑合影。如今,随着时代的不断发展,人们的物质生活条件也越来越好,她的女儿在与其年岁相仿的时候不但可以穿着漂亮的花裙子,而且已经可以去金字塔旅游了。这些作品的并置对比,让观众在观赏作品的过程中有交错时空的感觉,并引发观众的思考。这个时期,她的作品大多数是以现成的摄影图像为参考素材,这些带有纪实意味的绘画作品,给观者提供了清晰可见的历史线索,让人不禁感叹岁月的变迁。此外,在许多纪念性的生活照片中,人们很喜爱直面镜头,而画家也把这样一个属于照片的,带有一定趣味的特征在画布上有意保留下来,让观众在观看绘画作品时也能产生一种类似影象叙事的感觉。

刘小东也经常利用一些生活中的照片作画,其绘画对象往往是一些不同年龄、不同阶层的普通百姓,他喜欢用粗犷的表现手法描绘人们的生活状态,把生活中新鲜与真实直接延伸到作品中,如《仲夏》(图4)、《晚餐》、《张元向宁岱求婚》等。刘小东的作品有一种镜头感,能使观者融入画面中的情节,正是这种专属于照相机的瞬间定格的特点使刘小东作品流露出自然的生活气息。正如贾微、蓝皮编著的《缤铁:1979一2005最有价值先锋艺术评论》一书中所说:“他的人物造型具有模特儿摆不出来的生动感,色彩也突破了油画传统色调,而具有图像的真实感”。

还有一些画家利用了摄影图像中镜头模糊的特点。在摄影过程中,快门速度过慢时,拍摄运动的物体(或拍摄时相机晃动),图像会产生边缘模糊的效果。德国画家里希特说:“我对人们每天大量使用的摄影感到震惊。忽然间,我以一种新的视角领悟它……它为我提供了崭新的观点。”[2]他在借鉴图像时就运用了图像模糊的效果,如《下楼梯的女人》(图5)中人物和楼梯被他有意的模糊处理。比利时画家卢卡·托马斯则将图象经过简化转变成绘画形象,他用电影剧照或照片中提取的素材进行创作,从他的许多油画中(图6),我们可以发现原有的图像细节被画家隐去,留下简单的轮廓或模糊的影像,从而形成了一种具有个人特色的绘画语言。

或许是受到西方绘画思潮的影响,亦或是东西方当代油画创作者思考过程的暗合,一些中国当代画家在绘画作品中也对图像中模糊感觉对画面产生出的特殊效果有所表现。如徐唯辛《劳动者之歌》(图7)、祁志龙《无题一号》(图8)就体现出此类的摄影语境。徐唯辛画了几十个各行各业的劳动者头象,组成《劳动者之歌》系列,他用模糊人物边缘轮廓来丰富画面的效果,劳动者的肖像和服饰具有很明显的行业特征,在形式上就像一组放大了的标准照片。祁志龙画的一系列的女军人形象也把边缘进行了模糊处理。除此之外,在绘画作品中借鉴这一图像特点的艺术家还有许多。

摄影和绘画同属于视觉艺术范畴的不同领域,两者并不是绝对的孤立存在,它们之间的艺术语言和形式是可以相互启发和沟通的。正如我们经常发觉在优秀的摄影作品中借鉴了油画的颜色、构图一样,在油画创作中合理地借鉴摄影图像的效果也是可行的。

(二)部分艺术家追求图像的精密真实

中国一些古典油画风格的画家,热衷于对精密真实效果的探讨,画面呈现出比照片“更真实”、“更清晰”的效果,同时显示出这些画家的写实功力。

在靳尚谊先生的《塔吉克姑娘》、《青年歌手》之后,杨飞云、王沂东、罗中立等画家在题材上选取了独具中国特色的人物、景物,用古典写实技法进行描绘,推进了赋有中国特色的写实主义油画风格。他们把照片作为辅助资料进行创作,力图达到一种精密真实。杨飞云在1989年时期创作出《唤起记忆的歌》(图9),表现手法细腻,画面效果真实。画家描绘得十分细致:如画中植物的茎脉、凳子的纹理以及被微风轻轻掀起的窗帘都被画家刻画得非常精致,烘托出画中女青年安静自然的青春气质,她的嘴角微微张开,似乎正在呤唱着。《深山里的太阳》(图10)是王沂东的绘画作品,从中我们可以看出,他在刻画人物时不但注意对人物衣纹的处理,而且强调自然环境状态,如这幅画中对背景中的黑色石头、阳光照射下闪闪发光的积雪的处理,都是画家巧妙得结合了摄影图片。

摄影的镜头就像个忠实的记录者,它将事物的真实状态再现在观者面前。但是需要明确的一个前提是,艺术不是完全的再现,这并不是说艺术和再现是不相容的,艺术和再现在此类型作品中是叠和的。二十世纪九十年代,中国油画受到美国照相写实主义的影响,涌现出了像石冲、冷军这样的画家,他们对写实技法进行深入探索,在他们的画面中对象有如微距镜头下的高清晰写真,这是借鉴了西方的照相写实主义(Photorealism)。在石冲的一系列油画人体作品中,他先将人体置于环境装置中,然后拍摄成照片,再对照片进行“复制”。1996年石冲的《今日景观》(图11)是此类型的代表作品。作品尺寸与真实场景的完全相同,刻画得很逼真,具有可触的震撼感,女青年提着鸽子笼在静止的水面中站立,被硕大的窗格型玻璃缸隔离,使画面散发出时空凝固般的窒息感。画面中的水面、报纸、玻璃、人的皮肤等不同的质感被表现得非常充分,观众在观看原作时几乎可以产生一种以假乱真的错觉。而冷军的许多静物题材的作品中,会选取木纹做旧、生锈铁皮、各种模拟物质的表面质地等来作为他的绘制对象,这都是为了追求图像的精密真实。他们的作品有着“比照片更精密”的逼真效果,更充分展示出有别于他人的写实功力。需要补充的是,如果没有借助图像,画家完成这样一幅油画会碰到很多困难,比如,在画特定的人物题材时,模特就无需一直待着给画家画,而且,在表现画中的各类材质时,借助于图像就要简单轻松一些。此时,图像的优势就显示出来了。

(三)中国当代油画中的图像借鉴现象

以上我们谈到了部分画家在作品中借鉴了图像的形式和构成,部分画家追求图像精密写实的表现。其实,在绘画中进行图像借鉴是一种很普遍的现象。

有时在进行主题性或历史性题材创作时必需借鉴图像。董希文在1952年时授命创作油画《开国大典》(图12),他需要还原开国典礼时的历史场景和出现的领袖人物。在这幅画中出现的毛泽东、周恩来等人都是人们非常熟悉的历史领袖,画家必须借助图像资料才能把人物画“像”。陈坚的作品《公元一千九百四十五年九月九日九时》中也出现了大量的历史人物和当时的环境场景,其中也必须借助到图像,类似这样的作品还有许多。

有时,我们写生时受到一些条件限制而无法当场完成绘画,那么,用照相机拍摄下来带回去画就很方便了。如果我们平时在外出时就注意图像素材的收集积累,有需要时就可以挑选出其中一些图像来作画。有的画家甚至没有去过某地,但是借助图像也可以画出当地的风土人情来。

画家可以借助图像画出各种不同风格的画来。除了一些写实主义的绘画作品中借鉴了图像,在一些其他风格流派的绘画中也有借鉴图像的情况,如表现主义绘画、超现实主义绘画、波普绘画等。

艺术家除了可以根据创作构思收集图像资料以外,有时,一幅好的图像也可以反过来启发艺术家的创作构思。图像因为具有快捷、方便、直观等特点,所以,许多画家在作画时都会借鉴图像。

二、油画创作中图像借鉴现象的分析

前面所讨论的作品类型,具有比较明显的图像特点,但这些作品只是借鉴了图像,我们仍然可以很强烈地感受到画家的个人风格和绘画语言。

正如照相写实主义的代表画家克娄斯所说:“人们通常觉得根据图像画画,会使不同的对象在画面处理上效果大同小异。我认为,其实根据图像来作画,和当场写生一样,都会画出各不相同的效果。一些人注重实际对象给予的感受,另一些人更相信图像提供的信息。”[3]

图像不仅可以客观还原对象,也可以捕获到人们瞬间感受到的奇妙印象。画家利用了照相机的功能来截取画面,把大自然的景象从整个空间里剥离出来,再对图片进行选择,汲取灵感作画。不同的画家,因为他们对图像选取的兴趣点的不同,也因为他们的技法、手段、材料等方面的不同,使得作品具有不同的风格。虽然从如今各类型的绘画展览中,我们也不难发现,许多绘画作品虽然借助了图像来进行创作,作品的风格和形式也更多元化,但是就作品本身而言却有优秀和拙劣之分,恰如其分地利用照片会使作品显得更具真情实感,而仅仅生搬硬套却让作品失去生动性,我们对待照片的方法和态度直接影响着作品的质量。如果对照片不加改动直接照搬,作画者缺乏思考和主动处理,作品就只是一种复制。因此在本章节,我先根据事例分析一下作为创作素材的图像借鉴,以及作为艺术家自身审美取向的图像借鉴。

(一)作为创作素材的图像借鉴

过去,大部分画家普遍利用速写作为创作的素材。19世纪,列宾画《伏尔加河上纤夫》总共花了三年时间,其中,仅前期大量的人物速写和单独的人物肖像写生就占用了相当长的时间。中国画家王式廓为创作《血衣》,从1953年到1959年一直坚持深入生活,用速写的形式搜集了大量的农民形象,1959年画了素描稿,之后他便是根据草稿完成了这幅油画作品。

而现在,越来越多的画家利用图片素材来进行创作。借鉴图像简化了画家复杂的绘画程序。在一般情况下,画家可以根据自己的需要直接在生活中拍摄照片;在画一些特殊题材无法到现场拍摄照片的时候,比如题材涉及历史题材、异乡景物和一些新闻事件时,我们还可以利用二手图像来进行油画创作。

1、一些画家到生活中去,拍摄照片并有选择地进行创作。

摄影可以捕捉生活中的精彩瞬间,定格人物动态,这种拍摄自己身边的人或是周围发生的事的收集方式因为是自身经历,所以可以比较主动地调整画面和调动创作感受。

我们来分析一下英国新具象派画家霍克尼(Hockney·David)的绘画作品。他平时拍摄了许多亲密朋友的照片,并且经常借助这些照片来作画,他重视具体形象的刻画,如生活起居的室内摆设、家族亲戚与朋友的样貌。《克拉克先生和夫人珀西》(图14)就是根据他自己所拍摄的摄影图片(图13)所画。照片中克拉克随意地靠着椅子,扭头斜视,珀西右手叉腰,阳光从阳台上打开的门里照进屋内,逆光中人的面部显得较暗,双方抿着嘴,眼神迷离,一只猫在克拉克的腿上静止不动。单从图片上来看,房间的东西略显杂乱,左侧墙角的对角线使图片更繁琐,这其实就是一张普通的生活照。但是在霍克尼的绘画中,这张简单的照片就派上了大用场。在根据照片所创作的这幅画当中,左侧墙面被简略,从而拓宽了空间,画面因此具有对称的形式感。如果我们仔细分析,会发现画家保留的或重新设置在画面中的物件似乎有特殊意味,比如电话、花瓶。这有点类似于电影中的道具,在照片和绘画作品中,克拉克夫妇既没有语言沟通,也没有眼神交流,电话似乎是他们唯一可以沟通的道具了。而处在逆光中的花卉颜色透明,不但衬托出房间的整洁,彰显女主人的生活品质,更打破了画面过于安静和沉闷的一种状态。

我们再来分析1917年毕加索(Pablo Picasso)根据照片(图15)绘制的一幅看起来还未完成的画(图16),画中人是他的第一任妻子。先看构图,他选取了照片中的人物局部,顶部高度未做更改,画面下方切至脚踝处,不露出原本在照片中因拍摄透视而显得过大的脚部。这样构图上不但更饱满,人的动态没有因为裁切而不完整,反而更舒展更整体。再看细节,颈部被有意识地拉长,项链的弧度因此更饱满;服饰上的花纹面积稍微放大,颜色更鲜艳立体;手中的扇面的三角形几何形状特征更明显,这些细节处的处理让绘画作品摆脱了照片的自然主义特征。画家的“有意而为之”,可以被说是他长期绘画的经验流露,更可以被理解成是经过思考和主动处理的效果。

无需赘言,上述两幅作品已经直观地向我们展示了亲自拍摄照片与后期绘画作品的关联与区别。

2、有时在画一些历史题材、异乡景物和新闻事件时,无法去现场拍摄图像,因此,画家会利用现有的或二手照片素材进行创作。

当我们创作特定题材的时候,尤其是历史题材的油画创作,需要表现特定的人物形象,特定的事件主题,有时就必须在旧报纸、杂志甚至网络上收集历史照片。如喻红的《目击成长》,她正是借助了家庭拍摄的照片,而本人无法亲自拍摄。而在创作历史题材时,旧报纸杂志就是必不可少的了。画家严培明1987年开始画以毛泽东为题材的巨幅油画头像,在此之后,他又画了李小龙(图17)系列,把一位中西方都引以为傲的功夫明星表现得淋漓尽致。他的画尺幅巨大,多以单色为主,近看笔触锋利,远观一气呵成。严培明在借助二手资料的基础上,发挥自己艺术个性才创造出了独特的个人语汇与风格。周伟华的《逍遥游》(图18)系列也是根据二手照片来画的,他把毛泽东、周恩来、梦露、邓丽君等名人形象在画面中重新组合,使画面产生一种诙谐的气氛,他在画面的内容和颜色上进行了简化处理,具有一定当代性。

在进行创作时,不可避免的会碰到借助相同图片的情况,但为何艺术家们所呈现给观众的作品又是大相径庭的呢?因为艺术家绘画风格,构思想法是充满个性的,经艺术家的手笔加入了个人绘画语言,最终呈现在观众眼前的作品和最初使用的图像就有了很大的改变。另外需要注意的是,因为涉及版权等问题,在借鉴二手图像时不能完全照抄图片,否则就不能算作是画家独立创作的作品。

法国的波德莱尔(Charles Pierre Baudelaire)(1821一1867)在1859年的《现实的大众与摄影》一文中提到:“摄影仅仅当作画家的帮手,才有存在的价值。”[4]这个观点似乎有点极端,不过也提示我们,只有合理地运用摄影图片、主动处理、才能搞好油画创作。

由此可见,不管是自己拍摄照片或是借鉴二手照片,都不能简单地模仿照搬,要学会取舍,借助图像只是其中的一个手段和环节,借助图像的目的是为了更好地为画面的最终效果服务。

(二)作为艺术家审美取向的图像借鉴

在不同的时期,绘画都有属于某个年代的艺术特点,它是当时人们审美取向的真实反映。从古典绘画中真实、细腻的表现手法到印象派、后印象派绘画中强烈的个人绘画语言都折射出人们当时的审美取向。自从照相机被发明以来,绘画的再现功能一定程度地被摄影替代了,然而摄影所制造出的图像却给了艺术家启发。有时图像捕捉到的画面是人的肉眼无法观察到的,有时图像中的色彩和我们实际观看景物的颜色也有很大的差距,甚至图像还会出现变形、扭曲、夸张的强烈透视现像,这些图象特点开拓了部分艺术家的创作思路,他们把图像特点揉合到绘画风格中,找到自己的艺术审美取向。在我们观看当代的各类展览中,可以很容易发现许多艺术家在形式语言上对图像有所借鉴,他们的作品具有较强的现代特征。

例如在本文第一章节中提到的张晓刚、喻红等人的作品。在他们的作品中,图像并不是简单的绘画创作的参考素材,而是借鉴图像,深入地挖掘图像语汇。我们来分析一下张晓刚的这个系列的作品。在这两张画中,(图19)画家并没有完全对着照片作画,在人物刻画上也不是完全写实。画家对于图像的借鉴,在这里更多的是指借鉴一种图像的某种视觉语言,比如黑白照片的效果、标准照片的尺寸,在拍标准照时我们人的脸是正面对称的,并且会注意衣领和服装等细节部分。张晓刚把图像的这些特点融进绘画创作,从而形成了自己的一种艺术风格取向。

艺术家在不仅在摄影作品中找到了自己的审美取向,计算机制造出的数字图像也给了画家许多启发。如今,photoshop等图像软件已经是相当脍炙人口了。这些软件给图像的生成和修改提供了许多便利条件。它可以把图像加以艺术处理,除了有复制、剪切图像等功能以外,还能锐化、模糊、改变色彩等。数字图像把三维立体转换成二维图像,产生具有平面效果的数字图像,经过电脑处理后的数字图像有可能比原来的照片色彩更艳丽,造型更醒目。伴随着家用电脑的迅速普及,数字图像产生出的强烈的视觉刺激和趣味效果被越来越多的艺术家关注。一些艺术家由此发展出一种审美取向,如岳敏君(图20)、钟飑等。这种绘画风格从20世纪末至今在一部分艺术家的绘画作品中常常可以见到。

摄影图像、数字图像和绘画同属于视觉范畴,但它们之间是互通的。一张图片可能引发艺术家关于某张作品的创作思路,一种图像风格也可能启发艺术家的绘画取向。在绘画向多元化发展的当代,艺术家借鉴图像作为自己的绘画取向,从而丰富了中国当代绘画的风格。

三、油画创作中图像借鉴的利与弊

“现代艺术家生活在一个机械的时代,我们有机械的方式来再现物象,如电影、摄影。对于我来说,现在艺术家是在表现内心世界——换句话说,是在表达力量本身,表达情感和另外的内在能力。”[5]

——波洛克

达盖尔对于自己的发明,只不过是想“对大自然本身的再现”而已,并没有想到会造成绘画与摄影之间的微妙关系。在今天的图像时代,艺术家既利用了图像所能提供的有利条件,也暴露出在绘画中进行图像借鉴的弊端。

(一)图像借鉴在油画创作中的作用

毋庸质疑,图像给油画创作带来了各种便利。在文艺复兴时期,艺术家创作一幅人物群像油画需要收集长达几个月甚至几年的资料,这些资料包括各类人物速写和素描写生、油画写生。由于照相机的原理与油画观察写生的原理非常相似,因此照相机一经发明就立刻成为绘画的得力助手。现在,越来越多的艺术家随身带着的不是速写本而是数码相机。图像还可以帮助画家快速记录下更加具体更加精确的视觉形象,这是画家肉眼无法一下子捕捉到的,这大大简化画家的作画过程。

照相机所拍出来的图像,节省了作画者把三维空间的事物搬进平面画布上所花费的时间。使画家有充足的时间研究和思考绘画的技法和表现力。有研究者认为,早在17世纪,维米尔已经在创作时利用了和照相机呈像差不多的暗箱,他有可能是将摄影图像投射到了画布上,然后再按照影像勾画轮廓与上色,因此,他的作品有时与摄影作品感觉类似。

现在,照相机的运用更加广泛,如陈安健2003年创作的《茶馆》(图21)系列,这一题材描绘的是茶馆中来来往往出现的各式人群,在画面中人物的大小悬殊较大,在取景上有时人物与物体被特意切出画面,这种构图上的与以往一些四平八稳、人物大小分布的平衡构图是有区别的。这种独特的构图形式正是画家受到了图像的启发,画面的透视关系类似于照相机的广角镜头在近距离拍摄时产生的效果。而要捕捉人物瞬间变化的自然动态,照相机更可以协助画家出色地完成任务。在钟飙的作品中,我们会经常地看到一些跳跃、跑动等幅度比较大的姿势,如作品《假如你可以,抓住我》(图22)中人物高高跃起的动作,捕捉这种瞬间动态时,如果不借助照相机,只是通过默写进行,难度较大。因此,照相机的瞬间捕捉对象、定格对象的功能方便了艺术家的创作。

图像在绘画中所起到的作用非常广泛,图像的特殊视觉效果启发了艺术家的创作灵感。我们既可以从里希特、卢卡·托马斯的作品语汇中看到图像带给画家风格样式的启发,也能从许多中国当代的油画作品中感觉到图像为其注入的勃勃生机。有这样一句话:“上帝为你关上一扇门,同时就为你打开了一扇窗”,当19世纪的人们为绘画担忧之时,万万没有想到图像推动了当代绘画的多元化进程。

(二)图像借鉴在油画创作中的弊端

凡事都具有两面性,虽然图像借鉴的便捷、直观给艺术家的工作带来了帮助,也给艺术家创作带来困扰。借助图像进行创作给艺术家带来方便的同时,也让许多艺术家产生了依赖。我们知道,在图像并未普及的过去,速写既是一种艺术形式,也是艺术家进行创作不可或缺的重要环节。而速写的训练是培养造型能力的重要训练方式。在用速写的方式准备创作草稿的时候,艺术家就已经开始主动处理画面了,到进入正稿阶段时,画面构图以及物体的分布、动态经过其主动的处理已经很充分和值得推敲了。而如今,我们可以发现,部分画家的速写技能正在退化,虽然可以照抄图像,但是不会画速写和默写,对造型缺少主动的把握能力。照相机成相与人眼所观察的方法上是有一定区别的,照相机是通过物理操作以照片的形式呈现,是没有经过主动处理的。而我们在绘画时眼睛是运动的,不可能像相机那样盯着某一点不动。在《新艺术的震撼》一书中,罗伯特·休斯这样叙述:“让我们来看一件物品,你的眼睛永远不是静止的。它闪烁不定,无意地、不停地左右动换。你的头与物体的关系也不是静止不动的。每一瞬间都引起一小部分位置上的改变,结果导致物体表面细微的差别。你动的次数越多,改变和差别就越大。任何看见的景物都是众多不同的‘一瞥’的总合”。[6]因此,用人眼观察最终呈现在画布上的作品是通过人脑主观的反映,它在记实的同时又加以了主观处理。

虽然图像可以提供给人们一种幻觉,但是这种幻觉有时也让人失望——它缺乏实体感,而且图像放得越大越往往显得单薄,而画家则可以通过自己的经验和丰富的绘画手段去弥补这种缺憾[7]。当然这也是建立在画家主观处理的基础上,如果照抄图像,会使作品大而空缺乏震撼。此外,经过器械制造出来的图像是无法和艺术家笔下的丰富色彩相提并论的。人的眼睛经过专业的训练后可以胜过科学设备的敏感特性,如色彩中的鲜与灰,冷和暖,深与浅的微妙变化,艺术家会更敏锐地按照不同的色彩比例调和产生丰富多彩的颜色,画家还可以通过自己对色彩的经验和认识进行主观地处理,创造出富有独特个性的色彩,但如果完全照抄图像就无法达到这种高度。

在构思一张绘画作品时,画家可以主观地加减和改变创作素材,对好的有特点的形状有意保留和强化,对破坏画面的成分减弱或删除。而相机是一个忠实的记录者,它对于拍摄物是不管好坏,统统收录。另外画面的笔触,造型,充满了画家的个人风格语言,各个画家都应有其专属的艺术特点,具备鲜明的艺术风格,相对而言,图像的表现形式就显得单一和简单了。摄影提供的图像是从现实生活中截取的一个片段,而我们了解现实生活需要经历一个复杂的过程,如果只是机械的照抄照片,被照片所束缚,会使作品千篇一律,失去艺术家的个性,我们画创作时,对待照片的态度不能是一味的不加取舍的照抄,不能把绘画的作品简单的认为是一张照片的照抄与放大。一定要发挥艺术家的主观能动性。

由此可见,在油画创作中如果不能合理地借鉴图像,的确是会存在对创作不利的因素的。在我们学习绘画和进行创作的过程中,应当尽量避免和克服图像带来的负面作用。

四、结语

伴随着图像的普及,在中国当代的油画创作中借鉴图像已经成为一个较为普遍的现象,这种现象值得我们思考。

贾方舟在《读图时代的艺术选择》中说“21世纪,多媒体工具的发展和变革大大超出了人们想象。而图像传播的速度和范围更是无法预计的,人类社会已经迎来了‘读图时代’。在这样的背景下,艺术家和观众都同样期待着文化社会的新变革。以现成图像作为艺术创作的基础和灵感的源泉,显然是这个无所不在的读图时代才会有的选择,而在读图的过程中引发出的绘画激情,产生了以绘画手段将图像升华为艺术的内在要求”。[8]

艺术家对于图像的借鉴使中国油画的表现形式更具多元化,同时,图像借鉴在油画创作中提供了很多便捷的功能。艺术家在图像中受到启发,有的艺术家借用了图像的形式构成;有的在油画形式上借鉴了摄影的视觉语言,如黑白、模糊、聚焦等;有的用高超的油画技法力图达到图像的真实感,还有一部分艺术家通过借鉴图像从而确立了自己的艺术审美取向。然而,我们也应当清醒地认识到图像借鉴对于油画创作的弊端:片面地借鉴图像,简单的拼凑、复制,一味地追求图像带给人的强烈感官刺激,不注重绘画的语言和感受,而忽略传统技法的培养,会把艺术的传承生硬地切断。图像只是一个辅助工具,它可以帮助艺术家进行素材的收集。其实,多进行一些对现实生活的直接写生对于我们来说是很有必要的,它可以锻炼造型能力和观察能力,提高绘画技能,还可以培养我们对客观事物的感知力和理解力。

3.当代名人瓷 应怎样收藏? 篇三

当代陶瓷逆市上扬

荣宝2008年秋季拍卖朱新建的五彩金钟瓶《卡拉OK图》，以3.92万元成交；中国嘉德2008秋拍中，白磊的《翠江泛舟》釉下彩瓷瓶以7.84万元成交；北京翰海2008秋拍上，郑百《重手绘粉彩山水图》瓷瓶以8.96万元拍出；王芝文《汉光精瓷山水微书瓶》22.4万元被买家“抢”走；中国嘉德2008秋拍周国桢陶塑《有喜啦》成交价25.76万元；李菊生《观棋不语真君子》高温颜色釉瓷镶器更是以190.4万元的高价傲视群雄，一举夺得头筹。

事实上，中国嘉德早在去年春拍时就悄然推出了中国首场“现当代陶瓷艺术”专场，以当代景德镇工艺美术大师的作品为主力，79件作品总成交额1578.416万元，成交率达97.4％。中国工艺美术大师李菊生所作的“豆蔻年华高温颜色釉镶器”以123.2万元成为全场最高价，创造了去年春拍中国当代艺术陶瓷的拍卖纪录。去年的嘉德春拍让收藏界初步认识了当代艺术陶瓷的价值，而秋拍中，北京翰海和北京荣宝也开辟了现当代陶瓷艺术专场，在金融危机拍卖市场受冲击的环境下也表现不俗，大师的作品价格均呈上升趋势。

当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及之后获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人名作。据了解，在我国目前的艺术品收藏者中，以“捧瓷大军”最多，而在这支庞大的“捧瓷大军”中，名人瓷收藏者占近三分之一。近年来，各类瓷器展览会、拍卖会不断举行，各地的陶瓷市场上，名人瓷的交易也成为一股热潮。从北京、上海、广州、深圳、武汉等地的藏品交易市场来看，当代名人瓷器的交易非常活跃。

年近70的中国工艺美术大师刘远长对艺术市场尤为敏感，他也明显地感觉到了2008年当代名人瓷上扬的趋势，根据他多年的经验，他清晰地划分出陶瓷艺术品的三个市场发育阶段：上个世纪普及产品热销，2003年中档产品起步，2006年开始礼品瓷兴起、升值和有收藏意义的产品开始火爆了。“我现在感到的压力不是市场问题，而是我的东西是不是做得足够的好。”刘远长这样说。

缘何成为“新宠”?

当代名人瓷何以成为瓷器市场上的“新宠”?有关专家分析了个中缘由。

首先，高古瓷器价位冲高，投资风险加大。从目前整个瓷器收藏板块来看，高古瓷器因为价位冲高，投资的风险很大，造成其升值空间越来越难以把握，这一变化使得人们对于高价位瓷器的投资兴趣发生转移。近年来，一些资金有限的收藏投资者将目光投向尚在低价区的当代名人瓷。

其次，当代名人瓷艺术价值不断提升。新中国成立后，陶瓷制作艺术对传统工艺进行了良好的继承和开拓，特踟是现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画，再加上众多制瓷高手和陶瓷教育家打破旧行规，培养了一大批瓷业人才，他们对瓷艺的创新和发展，使这些名人名作具备完美的艺术性、精湛的工艺性、极高的观赏性，因而有很高的收藏价值。

上个世纪80年代，刘远长的作品《哈哈罗汉》就曾在香港、日本、葡萄牙等市场热销，他道出了大师作品价格提升的另一原因：“我一年里，自己感觉到有点分量的作品，做不了几件，只有七八件的样子，所以很难。有时要几个月才能做成一件。”除了创作难，刘远长认为大师作品数量有限也创造了升值空间：“一句话‘物以稀为贵’，孤品就是孤品的价格，你做100个的是100个的价格，你做50个的是50个的价格，价格跟数量戍反比。”

谨防收藏陷阱

然而，值得注意的是，随着人们对当代名人瓷的关注，一些商家也在名人瓷上打起了主意。专家们指出，目前名人瓷收藏的突出问题正在影响着收藏市场的健康发展。一些陶艺大师认为，一个艺术家达到较高的创作境界可能要耗费毕生的精力，而仿制仿冒盛行，创作者的知识产权得不到保护，如果任其发展，整个艺术陶瓷行业势必走向衰落。

一是赝品、复制品陷阱。名家名瓷因其不菲的“身价”，首当其冲遭到仿冒仿制。中国工艺美术大师张松茂创作的瓷板画《春江花月夜》问世后，受到海内外陶瓷收藏家的青睐，每件价格在数十万元。然而2001年8月，一件标价4.6万元、几可乱真的《春江花月夜》瓷板画赝品公然出现在北京一公司的柜台上。刘远长创作的雕塑瓷名作《哈哈罗汉》的仿制品随处可见，价格一度低至每件二三十元，而为数不多的真品反而淡出市场。

2008年4月，景德镇市新闻出版局集中销毁了近千件薄胎瓷碗和瓷板画等“名人瓷”。被销毁的薄胎瓷碗的落款是景德镇市“薄胎大王”高梅生，瓷板画的落款是国家级工艺美术大师熊钢如。熊钢如大师的作品原本允许经销商在市场上限量发行，而经销商却擅自复制了部分作品。

二是价格虚高，过度炒作，透支消耗了名人瓷的升值空间。为了抬高价格，一些商家不惜采用标低成品率以抬高成本等手段蒙骗消费者。对此，有关专家揭露说，古代因手工拉坯、窑炉温度难以控制等因素，致使一些瓷器变形乃至炸裂，因而成品率较低，但现在生产工艺早已今非昔比，有些是100％成品率，目前商家宣传所标注的成品率低致使产品成本高，以此为由抬高销售价格。

专家支招

专家提醒藏友说，对于收藏者来说，收藏当代艺术陶瓷应首选大师级的精品，其次可以尝试一些名气不大的艺术家的作品。目前，景德镇陶瓷艺术家基本上分为两大块：“传统派”和“学院派”。“传统派”是土生土长的，景德镇这块艺术土壤造就了他们。这些省级或国家级艺术大师，他们已经被民间所公认，所以投资这一块风险相对要小。“学院派”那是后天形成的，这里面当然也是精英荟萃。但由于种种原因，难免鱼龙混杂。所以涉足这一块的时候一定要有理性的眼光，必须提高自己的鉴赏能力，要懂得名家的作品并不都是名作，惟有好的作品才能经得起时间的检验。

国家级工艺美术大师刘远长表示，一件工艺陶瓷，它的价值体现在四个方面：第一是它的艺术价值，“黄金有价艺无价”，现在市场上普遍存在着论大小卖钱的现象，其实只有收藏真正有艺术价值的作品才会有更好的升值空间；第二是工艺标准，陶瓷制作有18道工艺，从开采全程来看是72道工艺，要经历火的考验，这是一件好的陶瓷艺术品的基本工艺价值；第三是陶瓷要与时代事件相联系，具有时代的标志，这也就是所谓的历史价值；第四是供求价值，作为艺术收藏品，“物以稀为贵”，陶瓷作品的收藏价值总是与制作数量成反比的。

4.当代名人励志名言 篇四

想要有空余时间，就不要浪费时间。---富兰克林(美国)

忽视当前一刹那的人，等于虚掷了他所有的一切。---富兰克林(美国)

时间不可空过，惟用之于有益的工作;一切无益的行动，应该完全制止。---富兰克林(美国)

如果说时间是最宝贵的东西，那么浪费时间就是最大的挥霍。 ---富兰克林(美国)

你热爱生命吗?那么别浪费时间，因为时间是组成生命的材料。---富兰克林(美国)

懒鬼起来吧!别再浪费时间，将来在坟墓内有足够的时间让你睡的。---富兰克林(美国)

人生太短暂了，事情是这样的多，能不兼程而进吗?---爱迪生(美国)真正的敏捷是一件很有价值的事。因为时间是衡量事业的标准，一如金钱是衡量货物的标准;所在在做事不敏捷的时候，那事业的代价一定是很高的。---培根(英国)

时间乃是最大的革新家。---培根(英国)

在适当的时候去做事，可节省时间;背道而行往往会徒劳无功。---培根(英国)

过去的事情是无法挽回的。聪明人对现在与未来的事惟恐应付不暇，对既往的事岂能再去计较。---培根(英国)

时间是不可占有的公共财产，随着时间的推移，真理愈益显露。---培根(英国)

黄金时代是在我们的前面，不是在我们的背后。---培根(英国)

敢于浪费自己生命当中一小时的人，尚未发现生命的价值。 ---达尔文(英国)

我相信我没偷过半小时的懒。---达尔文(英国)

我从来不认为半小时是我微不足道的很小的一段时间。---达尔文(英国)

我的生活过得像钟表的`机器那样有规则，当我的生命告终时，我就会停在一处不动了。---达尔文(英国)

我不能忍受游手好闲，因此，我以为只要我能够做，我就会继续做下去……---达尔文(英国)

生活就是战斗，

—— 柯罗连科

为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。 —— 罗丹

希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望，便是光明。 —— 鲁迅

沉沉的黑夜都是白天的前奏。 —— 郭小川

当一个人用工作去迎接光明，光明很快就会来照耀着他。 —— 冯学峰

东天已经到来，春天还会远吗? —— 雪莱

过去属于死神，未来属于你自己。 —— 雪莱

世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。 —— 罗丹

辛勤的蜜蜂永没有时间悲哀。 —— 布莱克

希望是厄运的忠实的姐妹。 —— 普希金

当你的希望一个个落空，你也要坚定，要沉着! —— 朗费罗

先相信你自己，然后别人才会相信你。 —— 屠格涅夫

不要慨叹生活底痛苦!---慨叹是弱者...... —— 高尔基

宿命论是那些缺乏意志力的弱者的借口。 —— 罗曼·罗兰

我们唯一不会改正的缺点是软弱。 —— 拉罗什福科

私心胜者，可以灭公。 —— 林逋

人人好公，则天下太平;人人营私，则天下大乱。 —— 刘鹗

自私自利之心，是立人达人之障。 —— 吕坤

如烟往事俱忘却，心底无私天地宽。 —— 陶铸

常求有利别人，不求有利自己。 —— 谢觉哉

一切利己的生活，都是非理性的，动物的生活。 —— 列夫·托尔斯泰

人的理性粉碎了迷信，而人的感情也将摧毁利己主义。 —— 海涅

无私是稀有的道德，因为从它身上是无利可图的。 —— 布莱希特

君子喻于义，小人喻于利。 —— 孔丘

5.当代名人 篇五

题

目： 浅谈金庸作品与中国传统文化 作

者： 郭欣 学 号： 108306012 院、系： 中文系

专业班级： 12Z汉语言文学（高级文秘）

二〇一二年 十二月 三 十 日

浅谈金庸作品与中国文化

摘要

金庸的武侠小说是中国现在武侠小说史上的泰山北斗，影响巨大。他是现在文学中的一直奇葩，不仅有相当出色的文学艺术造诣，还夹杂了许多丰富的文化素质，其中小说离奇的情节，感人的爱情和生死离别的场景深深的感触着广大的读者，读金庸的小说，我们不能不感到一种永恒的生命冲击。而在金庸的小说中也大量运用着我国传统文化。

在这里所要论述的就是将金庸的作品与我国的传统文化进行分析，浅谈我国的传统文化在金庸小说中的体现。

关键词：金庸 中国 武侠小说 传统文化

I

绪 论

金庸的小说之所以能雅俗共赏，是因为其中不仅有惊险曲折的武侠故事，而且蕴含着丰厚的传统文化精神。其中呈现出高超的艺术水准，展示了中国传统文化的博大精深。中国传统文化缺乏严格意义上的成熟宗教，儒，释，道由此成为中国传统文化的最高体现，成为中国人的意义世界。金庸小说神兽中国的传统文化的影响，飘逸出浓郁的文化气息。

在金庸的作品中，我们深深的体会着中国传统文化的传承与体现，虽然是一部部武侠小说，但绝不缺乏中国文化的柔与美。在金庸老先生的身上我们看到了一位老人用自己的智慧书写着属于中国武侠的文化传奇。

II

目 录

摘 要......................................................I 绪

论.......................................................................................................错误！未定义书签。第一节 金庸小说与儒家思想........................................................................1

第二节 金庸小说与反封建思想.......................................................................2

第三节 金庸小说与侠义思想..........................................................................3

第四节 金庸小说对现代文化影响...................................................................4

结 语................................................................................................................5 参考文献.....................................................6 致 谢..............................................................................................................7 第一节 金庸小说与中国的儒家思想

金庸小说中狭的形象很丰富，主要有儒狭，道侠和民间侠，但金庸对侠的认识，是从儒考试的，在他的心目中，也只有那些儒侠才担当的起“侠之大者”的真正称号。仅用善于把原始的儒家思想成为自己笔下的英雄取之不尽的精神资源。在金庸的小说中不止一次借主人公之口表达了“为国为民，侠之大者”的文化立场。

金庸小说深受这中国传统思想文化的影响，既有积极的人生态度，高尚的道德情操和远大的理想，又有儒家的随心任性，清静无为的思想以及佛门的救苦救难，大慈大悲的博爱之心。这些共同在金庸小说中营造出了一种睿智而和谐的人生。

在儒家的思想中，善和义集中体现出来。以天下苍生为念，知其不可而为之，这是孔子反复强调的人生价值取向，也是儒家大侠的至高的思想境界。金庸的小说从多视角，多层面反复渲染了这一点。

郭靖是金庸早期用心塑造的以为成熟的英雄，也是儒家文化的代表。很多人都说郭靖很傻，其实在郭靖的身上，我们看到的是一位侠者的风范，他彻底实现了“为国为民”的这一目标。这也是中国老百姓最崇尚的英雄品格，也是金庸最心仪的人格理想。他把这种英雄品质和人格理想，尽情倾注在郭靖的身上。郭靖坎坷的经历，勤朴敦厚的个性，高招卓越的武功，忧国忧民的心怀，大仁大勇的胸襟，无不让人产生共鸣。他的身世经历契合孔子的思想，她的言行和结局更有着楷模的作用，对父母孝顺，对国家的忠诚，对爱情的真诚，对朋友的情义，他代表了儒家文化精髓的理想人物形象。也体现了仅用对儒家的内求张扬主体，外求治国平天下的文化精髓的肯定。在作品中，郭靖获得大侠的名分，不知是源于她的武功高强，更源于他保卫襄阳的民族壮举，源于鞠躬尽瘁，死而后已的人生价值取向。

金庸的作品中，虽是一部武侠小说但是到处都充满着仁义的思想核心，在金庸的小说中我们不仅仅看到了狭义一面，更看到了爱的一面。这也是金庸在他的作品中运用最多的文化元素。

第二节 金庸小说与反封建新思想

在小说倚天屠龙记中，赵敏的人物形象给我们留下了深刻的印象，这是一个可爱有些刁蛮的姑娘，但在这个姑娘身上，我们更看到了一种不服输的精神，不畏惧压迫和社会压力，敢于追求自己的真爱。

在这部小说中，其社会背景是元末纷争的年代，此时的中国封建思想深深的在人们心中上千年，但此时的赵敏却已抗拒封建的压迫，像张无忌表露自己的心声。这正是对当时社会的不公发起了反抗。

在金庸的这部小说中，反封建的思想在赵敏的身上充分的与体现出来，一个聪明活泼的姑娘，别赋予这样一个角色，至今也影响着许多的女性。中国有五千年的文化历史，封建的思想也是根深蒂固的。传统的封建思想并不容易改变，但在金庸的作品中，大胆的向世人展现了这样的一种思想。想起西方的文艺复兴，文人们为了冲出传统的思想，大胆的用艺术来展现自己的新思想，触动人们麻木的心灵。在任何一个时代里，都有这样的一个人。金庸也是如此，在倚天屠龙记中，赵敏用自己的行动表达了强烈的自由愿望，她不愿永远听从父亲的安排，命运的摆布。大胆的追求自己的爱情与爱人，在她的身上，仿佛看到了旧社会中的希望。

金庸的小说中，将这一思想巧妙运用在人物的身上，不禁令人称其，通过人物的性格，语言，行动，表达出作品的精神文化所在。看似爱情，其实是一种反对封建文化的勇气和魄力。金庸充分运用自己的想象，结合中国的历史文化与背景，写出了这样精彩的一部作品。金庸讲灵魂赋予各个角色，让我们看到了封建的中国中也有一批人敢于去追自己的自由和幸福，反对社会的压迫。

第三节 金庸小说与侠义思想

武侠文化从某种意义上说，武侠已经渗透到了每个中国人的灵魂深处，是中国文化精神的一个重要的支撑部分。从诸侯纷争的战国时代到今天，我们的民族对这一文化一直表现出极大的兴趣和执着的偏爱。金庸是中国武侠小说的大师，他开创了继晚清第一次武侠小说高峰以后，又一个武侠小说的高峰时代，金庸的武侠小说比较全面的展示了中国的武侠文化，把武侠小说提高到了一个前所未有的境界。

金小说侧重于一个“侠”字，所以就不得不先提及金庸笔下几个脍炙人口的主角，他们往往都是从乱世之中成就侠名的英雄，或是在列强蜂起，武林大乱，民不聊生，外患内忧不断的两宋，或是在时局跌宕，各地为王的明清之交，因而诞生了萧峰、郭靖、杨过、张无忌、袁承志、令狐冲等等历经风雨后终成伟名的侠士，所以把《天龙八部》、《射雕英雄传》等列为金庸最具盛名的代表作不是没有道理的，这几部小说中的主角已经突破了旧武侠小说中传统侠客的作用，即不仅限于行侠仗义，更是要进一步为国家与民族而出生入死，退一步为了天下苍生而奋不顾身，这也是儒教伦理所规定的侠之大者素有的风范，不知不觉中，这样具有一定限制的儒教伦理已经成为了金庸武侠小说的精神龙骨，撑起了金庸笔下庞大的武林社会和政治王朝。

“义”是兼容各家的中国传统文化精神，它不仅是金庸小说中侠的灵魂，也沉淀在作品普通人及一些反面人物的心灵深处。金庸在其一系列作品中大力揄扬的定义“义”，与人民利益，社会公正连在一起，也与“正义”，“情义”紧密相连，故与“江湖义气”有本质的区别。

从金庸笔下活灵活现的各个侠士人物，到别具一格的武侠创作，可以看到金庸的武侠小说在“侠文化”发展过程中的地位。他还原了传统的侠义精神，郭靖、乔峰等侠客身上所散发的就是这种精神，是蕴含和充满了正义的内容的。到了今天的社会，尽管现实生活中的侠客越来越少，武侠基本上就没有了，但是武侠的这种侠义精神却是永远需要的。

到了现代，武侠虽然去除了理想色彩，变得平淡，但它暗藏的这种侠义精神，还是千古相随的。在金庸的笔下，就是这样，侠义精神一方面写得很高，同时又不脱离现实生活，在普通人的身上灌注了非常高尚的情谊和人道主义的关怀，使得中国传统文化中“侠义”的精神得到继承与弘扬。

第四节 金庸小说对现代文化的影响

金庸的作品对中国的现代文化的影响是巨大的，对于现代的文化，在这个物质横流的社会少有了小说中的那份坦然与狭义。

从艺术创作的角度着眼，金庸让传统文化运行于当代思想提供的给养中让传统文化运行于当代思想提供的给养中，这是对传统文化的最好保存。沉淀于历史长河中的传统文化的思想结晶，被从历史深入打捞起来，集聚在与当代文化共同运行的思考之中，这种深入到历史深入的思考，不是复活传统文化曾有的样子，而是使曾经鲜活的传统文化的精神气在当代文化的土壤滋养下，依然保持它曾经存有的鲜活。旧的、通俗的文学样式，并非一定就与现代的、高雅的文化水火不相容。“大作家的出现，可以提升一个文学类型的品格，这点早被中外文学史所证实。

”金庸就是成功融汇传统文化元素与现代文化精神，将武侠小说提升到新的境界的这样一个大家。金庸小说创作，一方面从传统文化资源中汲取大量的营养，另一方面又以自己的智慧、灵感、想象和才情综合运用传统文化资源。

传统文化是中华民族的根和源，在经济愈益走向全球化的时代，更应该强调对民族优秀传统文化的传承与创新，这方面，金庸先生为我们作了很好的示范。对传统文化在取其精华、剔除糟粕的同时，更应积极发掘与弘扬传统文化的精华。对传统文化资源进行怎样的再度挖掘与创造，使之成为文学创作的泉源，我们可以从金庸作品中吸取养料。

6.当代名人励志语录 篇六

2. 人生的目的，在发展自己的生命，可是也有为发展生命必须牺牲生命的时候。——李大钊

3. 穷且益坚，不坠青云之志。——王勃

4. 没有一处遗产像诚实那样丰富的了。——莎士比亚

5. 循序而渐近，熟读而精思。——朱熹

6. 读书忌死读，死读钻牛角。——叶圣陶

7. 贫寒更须读书，富贵不忘稼穑。——王永彬

8.平坦的道路走起来似乎是最轻松。实际上，再也没有比平坦单调的道路更无味更令人厌烦的了。——奥斯特洛夫斯基

9. 天下兴亡，匹夫有责。——顾炎武

10. 假如你觉得自己的日常生活很贫乏，不要去指责生活，而应该指责你自己。——弗希德

11. 信用就像一面镜子，只要有了裂缝就不能像原来那样连成一片。——瑞士阿米尔

12. 人生是短暂的，每个人都有一个一生，不会再多。——李尔克

13. 人类被赋予了一种工作，那就是精神的成长。——列夫·托尔斯泰

14. 坦白使人心地轻松的妙药。——西塞罗

15. 人生在勤，不索何获。——张衡

16. 身外障碍事小，心中障碍事大。——爱默生

17. 书籍犹如朋友，必须慎重选择。——黑德斯

18. 我们的生命是什么?不过是长着翅膀的事实或事件的无穷的飞翔。——爱默森

19. 难听的实话胜过动听的谎言。——苏尤里·郁达列夫

7.《当代中国教育文汇》征稿 篇七

一、征稿范围及内容:全国各地、各级各类学校教师及行政管理人员, 各行业教育工作者均可投稿。作者选材选题自定, 与教育、教学有关的论文、教案、说课稿等内容均可。

二、征稿须知及要求:1.文章应思想健康, 立论新颖, 论据充分。2.每篇文章要求尽量不超过2000字。论文作者可在文章后面附80字以内的作者简介。3.文章要求打印或用16开稿纸正楷抄写或直接用E-meil发送, 务请在文章题目下按顺序写清作者单位、姓名及电话号码。4.来稿经审阅采用后即给作者发“稿件采用通知”。凡在书中有文章发表者均有资格参加“中华教育教学优秀论文”评奖活动, 并颁发证书, 每稿必复。

我们将遴选优秀稿件推荐到国家正规期刊《新课程》杂志中发表。如您有意, 望来函告知并注明“新课程”。

三、联系地址:河北省秦皇岛市和平大街运兴大厦学院信箱 联系人:刘京穗

电话 (传真) :0335-3048047 3217737

邮编:066004

E-mail:shkbwh@heinfo.net shkbwh@163.com

四、欢迎为本丛书组稿。有意组稿者, 请来电来函联系。编委会长期征稿, 按来稿先后顺序编入各卷。

8.中国当代名人名言 篇八

摘要：本文在把握马克思主义中国化的本质内涵基础上，立足当代中国现实和文化发展，在马克思主义中国化的当代走向和当代视野中认识“中国梦”，以及在新的历史条件下和社会实践活动中，初步探讨了马克思主义中国化所关注的重大现实问题和马克思主义中国化理论创新的问题，阐述了中华民族伟大复兴的中国梦体现出的马克思主义中国化的当代走向和当代视野。

关键词：马克思主义中国化 中国梦 实践

马克思主义中国化的历史进程是一脉相承而又与时俱进的发展过程，这是中国共产党人的伟大创造。当前，推进马克思主义中国化，一方面是时代的要求和形势的需要，另一方面也是中国共产党人的伟大梦想。习近平同志所强调的实现中华民族的伟大复兴中国梦就是当代马克思主义中国化的“文化自觉”。所以，实现中华民族伟大复兴的中国梦的提出为马克思主义中国化增添了新的内涵。

1 马克思主义中国化的科学内涵

在马克思主义中国化的过程中，马克思主义中国化作为一个科学命题，有着丰富的内涵。其实质就是将马克思主义与中国的实际情况和时代特征相结合，是马克思主义与中国文化和中国社会结合、融合、磨合、整合的过程，也是理论与实践的双向转化。

1.1 马克思主义与中国的具体实践和时代特征相结合

中国共产党建党92年的奋斗历程，是马克思列宁主义普遍原理同中国实际和时代特征紧密结合的过程，产生了毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系两大理论成果。这两大理论成果都实现了马克思主义基本原理与中国的实际情况相结合，同时在时代精神中融入了马克思主义真理，并且在不断发展的社会实践活动中实现了马克思主义的中国化。因此，只有确立以马克思列宁主义基本原则为指导方针，以研究中国实际问题为中心的实事求是的态度和方法，将马克思主义理论与中国革命实践和时代特征相结合，同时对马克思主义理论和中国社会的发展规律及时代特征进行深入研究，并将这两个方面有机地结合起来，从而找到解决问题和矛盾的新方法，对中国社会通向共产主义理想的现实道路进行积极的探索，进而实现马克思主义中国化，才能最终有效认识和解决中国的社会问题。

1.2 马克思主义与中国传统文化和中国社会主义文化发展相结合

实现马克思主义中国化，应当结合当代中国和世界的实际情况，对中国的历史文化运用马克思主义的方法进行总结和概括，留其精华去其糟粕，用中国的传统思想、传统文化的思想资源来说明马克思主义的思想。同时，还要充分利用中国社会主义文化的优秀成果对马克思主义进行补充、发展和完善，进一步实现理论创新。在建设中国特色社会主义的过程中，要保持马克思主义的旺盛生命力，使其始终成为指导思想，需要探索马克思主义普遍真理与中国实际情况新的结合点，使其紧密结合当代中国的政治、经济、文化和时代精神，进而形成新的民族文化、思维方式和价值观，在理论上为新的社会实践提供正确的指导，实现理论创新和突破。

2 马克思主义中国化的当代走向和当代视野

马克思主义是我党追求崇高、获得深度幸福的重要精神家园。对于马克思主义者来说，需要对改革与发展带来的新生活给予热切的关注，同时对马克思主义面对新情况的方式进行深入研究。当前，在新的历史条件下，以及社会实践活动中，通过对马克思主义中国化关注的重大现实问题进行清晰地回答，并且在马克思主义中国化发展方向上，进一步实现理论的飞跃和创新。

2.1 高度关注和平、发展、合作时代主潮流下和全球化大趋势中马克思主义中国化的新发展和新走向

对于马克思主义来说，顺应时代，应时而生、应时而变这是其本质特征所在，同时使得马克思主义经久不衰。当前，深切认识与全面把握时代主潮流和发展趋势，这是中国坚持和发展马克思主义、推进马克思主义中国化进程的基础。反之，就会背离时代，同时出现与“时”、“世”隔绝的现象，在这种情况下空谈或套用马克思主义，就会使马克思主义丧失自身的价值。当今时代主潮流是和平、发展与合作，随着经济全球化、政治多极化、文化多元化的逐步发展，使得时代主题不断深化和发展。在新的历史条件下，运用马克思主义立场、观点和方法揭示社会主义发展的基本规律，成为马克思主义中国化面临的重大任务。

2.2 高度关注社会主义初级阶段改革与发展的主旋律，研究经济市场化改革和工业化、城镇化、市场化、国际化条件下马克思主义中国化的新发展和新走向

当前处于并将长期处于社会主义初级阶段，这是我国的基本国情。推进马克思主义中国化需要以此为前提，同时也是马克思主义中国化研究必须把握的条件。随着改革开放的不断深入，我党通过对社会主义与市场经济的结合点进行不断的探索，进而对社会主义市场经济改革的方向进行准确的把握，这是中国实施改革的主旋律，同时也是马克思主义中国化的重要内容。随着经济与科技的不断发展，我国正在步入工业化、城镇化发展的新阶段，并且进入以人为本、全面协调可持续发展的关键时期，中国特色社会主义呈现出新的发展趋势。这对马克思主义提出了一些新情况、新问题，进而在一定程度上为马克思主义中国化提供了新的素材和经验。要以此为起点，对马克思主义中国化进行深入的拓展和研究。事实证明，对社会主义制度与现代市场机制相结合的难题进行不断的突破，为马克思主义中国化指明方向。在坚持社会主义与市场经济相结合的问题方面，对于信奉马克思主义理论的实际工作者来说，有责任对理论和实践进行双重探索，在此基础上深入开展我国的改革事业，将马克思主义中国化推向新的高度。

2.3 高度关注新的时代条件下和社会实践中工人阶级执政党建设的主任务，深入研究我党在如何积极回应新的挑战和考验的前提下马克思主义中国化的新发展和新走向