平面设计师工作经验

平面设计师工作经验（精选14篇）

1.平面设计师工作经验 篇一

楷体，非常经典，经过一千多年文明和无数书法大师的不断锤炼，已经非常成熟了，每一个字都经得起推敲，具有很强的文化气质，因此在做具有文化感和传统味的设计中可以使用。

宋体也是一种历经几个朝代的字体，被前人们修饰得无可挑剔，端庄秀丽，有贵族气质。仿宋体，刚柔结合，精致细腻，很唯美的字体。

黑体是一种现代字体，刚挺稳重，有力量感，很醒目，但稍嫌笨重粗糙，但后来发展出来的等线体却非常精致耐看，很有现代小资的感觉，低调却不粗俗，且自成一派。

但有些字体在设计中却尽量少用或避免使用，比如文鼎的新字库里面的稀奇古怪的字体，非常粗俗，层次很低，然后就是综艺体、中行书、隶书之类的电脑字体，粗糙难看，气质很差。

真正经得起推敲的几种字体是：宋体（标宋、书宋、大宋、中宋、仿宋、细仿宋）、黑体（中黑、平黑、细黑、大黑）、楷体（中楷、大楷、特楷）、等线体（中等线、细等线）、圆黑体（中圆、细圆、特圆），这些字体是一些标准的基础字体，虽然普通却很耐看，一般内文都使用这些字体。

当然，也有一些未列入进来的好字体，比如方正繁秀丽体和汉鼎的繁黑变，我就觉得非常不错。

好的字体要用好的表现方式，对于每一种字体的挑选，一定要根据版面传达的内容和气质进行对照选择，不要带有个人喜好，许多平常不用的基础字体要尝试着去用，这样能加深对字体的理解，还有就是参考好的设计作品，看他们是如何使用文字的。总是就是不要乱用，要有切实可行道理，最关键就是一定要有视觉美感。

行距至少要字符高的50%以上，字段落和页边的距离至少要6个字符的留空，当然越多越好，规则是可以打破的。

目录CONTENTS

公司介绍 COMPANY

服务介绍 SERVICES

字体的选择：

标题字体一般选择 方正粗宋 方正粗黑 方正大黑 方正大标宋 汉仪粗黑 汉仪大黑等 正文字体一般选择 方正细黑 方正细等线 汉仪书宋

方正兰亭黑系列

常用中文跟英文搭配

汉仪中等线简体 Helvetica微软雅黑 Lucida Grande

汉仪细等线简体 courier New方正黑体简体 Arial

汉仪书宋一简体 Times New Roman汉仪中黑简体 Myriad Pro

尺寸

名片 90*50

5号国内标准信封220*110

信纸 210*285

VI数码印刷：A3 内页157克哑粉纸封面250克铜版纸 胶装

英文字体：Myriad Pro

2.平面设计师工作经验 篇二

(一) 定位。平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计, 就是把不同的基本图形, 按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感, 即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛, 如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等, 平面设计不仅涉及到多种元素的运用, 而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说, 设计者除了具备专业知识以外, 还要在设计中倾注自己全部的感情, 只有首先感动设计者, 才能让客户满意, 进而感动受众。

(二) 发展。平面设计师的就业方位十分的广泛, 因为它与各行业都有关联, 而且他的工资在排在全国高收入职位的前10名, 小到一个包装盒的设计, 大到一个公司的形象设计都离不开平面设计师, 平面设计师是任何公司都必不可少的岗位, 随着智能手机、移动互联、电子商务等领域的兴起必定会带来更多的工作岗位以及工作要求。

二、“瞳孔”创意工作室可行性分析

西北民族大学“瞳孔”创意工作室是一家集面向校内外各种产品的标志设计 (logo, 商标的设计) , 企业形象的设计, 各种广告的创意设计, 对宣传海报, 宣传手册的设计与装订, 各种产品的包装设计, 书籍的插画设计, 节日贺卡, 请柬以及各种印刷品的设计与报纸, 杂志的排版设计于一身的综合性创意工作室。我们的项目与同行业相比有了较大的变化, 特点是我们工作针对的是学校内部各学院学生会与学校社团组织所组织的活动的宣传工作, 同时会承接一些校外组织组织的一些活动的宣传工作 , 包括:宣传海报、宣传册页、书籍版式、礼品盒等一系列视觉传达方面的设计。

(一) 组织与人力资源。“瞳孔”创意工作室的项目组成员学习工作能力突出, 成绩优秀, 有极强的专业能力。为美术学院二年级的学生。王帅是2012级环境艺术设计的学生, 专攻3D和PS。能够熟练的运用平面软件和环艺软件, 知识面广, 思维创新。杨琨:2012级平面设计, 熟练掌握PS和CorelDRAW, 能够运用设计软件制作各种设计, 创新能力强, 组织能力强, 具有亲和力。张靖煜:2012级平面设计。专攻CorelDRAW。

经过多年的艺术学习生涯, 团队各个成员审美眼光都有了一定得提高, 对设计也有了充分的了解, 设计思维进一步提高。平面设计这一项目有很好的发展潜力和发展空间。并且我们小组的成员都是艺术设计专业, 对平面设计的知识有扎实的基础。指导老师的专业技能强, 在平面设计领域成果颇丰, 在工作中能给予我们极大的帮助和支持。

(二) 项目战略。我们的项目与同行业相比有了较大的变化, 特点是我们工作针对的是学校内部各学院学生会与学校社团组织所组织的活动的宣传工作, 同时会承接一些校外组织组织的一些活动的宣传工作 , 包括:宣传海报、宣传册页、书籍版式、礼品盒等一系列视觉传达方面的设计。

(三) 创新点。 (1) 我们将与校外的印刷公司合作我们负责设计而打印工作由他们完成, 这样既可以减少项目开支又可以提高打印的质量。 (2) 我们不需要苛刻的工作环境, 我们的工作在学校的教室就可以完成。 (3) 我们与美术学院社团部取得了长期的合作关系。 (4) 我们工作室的成员都是三四年级的学生, 具有新颖的创作理念, 很强的创新的精神, 思维广阔, 充满活力, 工作热情高, 不拘泥于传统的设计模式。

三、项目保障

(一) 项目实施保障措施

1.成员专业技能强。2.美术学院有强大的设计专业方面的老师队伍, 辅导创作。3.潜在的客户存在。4.广大的客户群体 (学校社团)

(二) 服务。建立完善的定制服务体系, 为客户提供健全优质的服务。

1.售前服务:采用宣传, 培训, 交流等手段, 以及专业人员的介绍, 使顾客了解设计所产生的效果以及与要求相适应的情况。2.售中服务:建立完善的销售网络, 急客户所需。3.售后服务:建立信息交流反馈渠道。

四、机遇与风险

大学生自主创业是吸收新技能、和学习与专业有关的知识的一种形式, 学习的过程是吸收和接纳的一个过程, 而且在不同的阶段会出现不同的问题。所以当我们遇到这样的或者是那样的问题时, 在团队中的每一个成员都要有团结的意识和本能, 要具备分析问题和解决问题的能力。

同样在优势的背后又存在着一定的风险, 我们把可能出现的因素分为了几种可能性:大学生创新创业的项目是我们第一次根据我们所想而设计出的一套方案, 在这个过程中最大的困难就是经验不足, 遇到问题较为茫然;在宣传中会得不到大家的认可。但我们一定会尽最大努力客服困难与挑战完美地完成这次挑战。

指导教师:刘志刚, 蒲佳

摘要：此论文为西北民族大学本科生科研创新项目“瞳孔”创意工作室的前期调研成果。系统地论述了创意工作室的发展前景, 风险以及项目实施的具体保障措施和各阶段的目标, 以确保工作室的顺利进行。

3.工作室平面设计专业教学模式探讨 篇三

【关键词】工作室 平面设计专业 现状 教学模式

平面设计专业教学的现状

平面设计专业是一门创造性的专业，有着极强的实践特征。随着经济的发展，市场竞争越发激烈，广告、房地产等行业对平面设计类人才的需求量逐年上升。为了解现阶段平面设计专业的教学现状，笔者向平面设计专业学生发放调查问卷200份，收回186份，有效问卷180份，有效率为90%，调查统计表如表1所示。

由表1可以看出，一是平面设计专业学生对教学现状满意度偏低，没有达到学生的满意程度。被调查学生对教师在课堂上所采用的教学方法并不满意，平均分值为2.952，这是因为伴随着高校扩招，全国开设平面设计专业的院校不断增加，招生人数呈上升趋势。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断增加之中。由于我国平面设计专业起步较晚，教学观念落后，导致教学水平不能很好地满足学生的需要。二是学生对师资力量的满意度分值为2.548，这是因为平面设计专业教师数量不足，且专业教师缺乏设计经验。三是课程设置的满意度为2.695，课程设置不合理，教学内容陈旧，课程教学内容常处于无序状态之中，一部分教师甚至会依照自己的喜好来改动教学大纲，使得学生所接受的知识不成体系。四是实践能力培养的满意度为2.643，教师过度重视对学生理论知识的传授，而忽略对学生实践能力的培养及创新意识的挖掘，造成了学校培养目标与社会实际需求之间的差距。

工作室教学模式的优势

1.以就业为导向，满足社会需要

工作室的成立有利于设计院校与企业开展项目合作，真正做到通过校企合作共同培养符合企业和社会需求的实用型人才，使学生的技能水平符合相关职业岗位的需要，提前适应社会需求，做好个人定位，为将来就业打下良好基础。在工作室的带动下，学生所学的知识新颖，与实践结合得十分紧密。学生在走向社会后，可以很快上手。高校还可以根据经济发展需要在设置课程时做到以就业为导向，优化专业结构，建设品牌专业，形成优势和特色，根据市场的要求制定工作室工作方案，针对设计实践中的重点、难点问题进行专题研究，以满足平面设计市场的要求。

2.注重提高学生的实践能力

实践教学在平面设计专业人才培养中占有重要地位，工作室教学模式为学生提供了锻炼动手能力的机会，将学到的专业知识运用到设计的过程中，使学生在实践中感受到了创作的乐趣。工作室教学模式提高了学生对所学专业的认识，锻炼其基本的专业技能，激发了学生创作的积极性和学习的主动性，有利于学生个性和才能的展示，为学生的可持续发展奠定坚实的基础。同时，工作室教学模式体现了以“学生为中心”的教育理念，在工作室教学中教师不仅是知识的传递者，还参与到工作室的创造环节，为学生提供自主、全面、和谐发展的平台。

工作室平面设计专业教学模式的构建

1.积极探索构建多重层级和模式的工作室教学体系

设计院校要在深入分析平面设计行业发展现状的基础上，根据市场对于人才的要求，依据自身优势和特长，分层分类建立工作室教学体系，有针对性地去培养有一定创新设计能力的人才。结合平面设计专业教学实际，可分别建立平面广告设计工作室、产品包装设计工作室、网站设计工作室等。以某高校为例，建设了“创意工作室”，在教学过程中运用工作室进行教学，引入“中国梦”主题的招贴设计。同时，为该工作室配备了一名专业指导教师，每周开展一次集体学习活动，合理制定实践教学方案，科学设置实践教学体系，学生在学习了招贴设计的理论知识之后，便在广告工艺室这个工作室中进行自己的创意设计，并使用写真机和装裱KT板进行成品制作，这样学生可以将所学的知识综合运用起来，提高了学生的实践能力。

2.重建工作室教学的考核评价指标，建立以作品为中心的考评体系

平面设计专业的教学效果不应以考试分数的高低为唯一评价标准，更应考查学生的实践能力，以实践考试取代传统的笔试，以作品为考核标准，增强考核的实用性，让学生真正掌握所学知识并应用于实践中。工作室要坚持重点培养和全面关照相结合的原则，提高作品考核比重，定期展示学生成果，营造积极参赛的氛围，坚持产学研合作机制。同时，要培养学生的合作意识，加强师生、生生之间的交流、讨论，在讨论中拓宽学生的视野，获取创造的灵感。工作室可引入“主题教学法”结合平面设计专业教学的特点，让学生在教师的指导下以个人或小组为单位承担一定课题研究任务。比如在讲授完装帧设计的课程后，要求学生以小组为单位制作出书籍设计成品，为了完成这一任务学生需要在市场上去寻找和观察适合自己书籍设计的纸张材料，通过调研获得了关于纸张材料的知识延伸，最终才能呈现出良好的效果，这样学生能够独立地完成平面设计的构思与制作。教师要高度重视学生创新实践能力的培养，坚持以学生为本的理念，根据学生作品的完成情况客观地进行评价，指出其作品的优势及不足，改进对学生以往单一的评价方法，鼓励学生多元化发展，提升学生的综合素质，激发学生学习的主动性和积极性，培养学生的创新精神，增强学生的实践能力。

3.面向平面设计市场的双导师制，聚合业界精英

双导师制是国际上一个比较成熟的教育方式，在教育教学领域有着广泛的应用。工作室作为一种开放的组织形式，通过真实项目的载体作用，使教师贴近社会需要，了解行业的发展现状以及预测行业的发展趋势，使教师能够有机会审视当前自己的教学内容是否符合市场和用人单位的要求，从而促使教师在此基础上不断调整自身的知识结构，提升教学实践与科研能力。校内教师要积极发挥其引导者的作用，进行正确引导，突出学生的主体地位，在不断实践中培养学生的实践能力。同时，可聘请多名平面设计工作者作为实务导师参与培养，这些校外导师要具有丰富的实践经验和先进的教育理念，从而使学生在理论知识、专业技能和职业精神各个方面都得到提升。利用学校、社会两种教育资源和教育环境，使学生将理论与实践有机融为一体，把创新实践工作同提高大学生就业能力、综合素质紧密结合起来，切实培养学生运用知识的能力、参与社会实践的能力、分析问题和解决问题的能力，形成理论与实践良性互动，校内导师和校外导师优势互补的局面，实现应用型人才的培养目标。

总结

工作室平面设计专业的教学模式建设是一项长期复杂的系统工程，高校艺术设计院校要借鉴欧美等国工作室建设经验，认真总结，寻找差距，把培养创新型平面设计人才和提高高校教育质量紧密结合起来，让平面设计工作室成为教师骨干队伍建设和质量提升的助推器，从而确保高校教育质量扎实、健康、稳步提升。

参考文献：

[1]吴灿：《创新艺术设计教育践行建构主义教育观下的艺术设计工作室教学模式研究》，《商业文化》（下半月）2011年第6期。

[2]丁治中、严波、钱丽娜、周妍黎：《工科院校“设计工作室”实践教学模式研究》，《中国电力教育》2013年第31期。

[3]吴希艳：《工作室教学模式在高校广告专业的实践与探索》，《湖北经济学院学报》（人文社会科学版）2013年第10期。

[4]张翠敏：《工作室教学模式在高校工业设计专业的应用研究》，学位论文，沈阳师范大学，2012。

作者单位：西安工程大学服装与艺术设计学院造型艺术系

4.平面设计师工作总结 篇四

本人余琪，于2015年11月3日入职武汉博大地产集团营销策划部，担任平面设计主管职务。主要负责集团走马岭武汉自贸城项目。转眼已到年终。现将本年工作做如下汇报：

首先，立足本职工作，深入了解项目并迅速进入职务角色。作为一个资深的设计师对于自贸城这样类似产业园的商业项目我也是首次接触。在了解到2016年项目一期销售需要达到10-15亿时心中压力不小。在到岗后积极向部门领导了解项目概况并向设计部要来相关图纸认真学习，同时进行项目实地考察研究总结项目价值。

其二，与广告公司的对接，积极做好项目广告设计和活动推广方案。我们在11月13号开始同盛世传播广告公司开始对接。为了保持整个项目的调性统一。我在与广告公司对接的时候反复强调了元素的统一。截止2016年8月底指导并监督广告公司完成的广告画面主要有：LOGO、纸杯、信笺、信封、档案袋、手提袋、胸牌、吊牌、区位图、项目折页、楼体广告位画面、项目高炮、107国道项目入口画面、围挡画面、微信整体框架。与宣传片和沙盘公司对接。积极参加方案的制定和讨论，给乙方提供尽量全面的信息和文件资料。及时跟进乙方的制作推动项目的顺利进行。

其三，与制作公司对接，完成相关物料的制作及印刷。为了推动项目不断往前迈进，保障物料的按时按质按量完成。我积极与相关制作公司联系多方比价，并积极利用公司原始资源。力争用最具性价比的方案完成项目的物料的制作。同时力图制作公司在后期维护上能尽心尽力，最大限度保障集团和项目利益。

其四，制作本部门相关项目所需演示图片。制作了项目一期功能分区图；制作了销售中心2-4楼功能分区图；制作整体项目功能规划图；制作了项目周边物料分布图。这些图不仅提高了自己对项目的整体把握更充实了本部门项目资料同时也方便与其他部门进行沟通和商榷一些项目情况。在广告公司撤场后更加肩负着项目所有广告画面的设计和制作。包括销售的一期二期的铺位图、营销中心桁架、展板、吊旗、高炮等广告画面的更换；二楼直销中心的活动包装；招商的名片、楼书制作等。

其五，关心集团文化、打造企业形象。进入公司不久我就开始制定办公室装饰方案。力图打造一个充满活力和热情的办公室氛围。设计了相关的企业项目展板和员工风采展板还有相关的文字标语。随着春节的临近。集团年会的一些需要设计的东西也成了我工作的一部分内容。PPT版式的设计，年会背景舞台的画面，企业过往项目的视频展示等等。

总的说来，今年的一年是过的充实而繁忙的，也希望在新的一年更上一层楼，武汉自贸城目更是一帆风顺！

营销策划部：余琪

5.平面设计师工作计划 篇五

一、半年中工作资料

1.医院标志设计。我主要负责医院的vi设计，主要是标志设计。

2.加强设计软件的应用本事。主要是学习熟练掌握设计软件，加强的审美本事，同时也制作了一部分新的标志设计方案。

3.辅助同事完成部门的其他一些业务。我们这个平面设计部门是新近才重新拾起的，很多事情都要从头开始，大家都在查资料，跑业务，我负责驻守办公室和辅助并配合同事完成部门的其他一些业务。

同时我觉得自我应当利用休息时间跑业务，一则能够提高公司知名度，二则挑战自我，培养自我的社交本事。在公司内时刻谨记公司的规章制度，按时出勤，不做违反工作规定及有违公司形象的事。

二、半年有哪些成长，哪些还需改善

回顾参加来工作的情景，对照职责，认为自我还是称职的，但也存在着诸多不足：

首先，在色彩把握上有待提高;

其次，设计的综合应用本事距公司要求还相差甚远;

第三，在业务范围上还有待于突破;

第四，自我在综合素质上，与人相处上本事上有所欠缺。

在下半年的工作中，我要培养自我的色彩感知本事，多学多看成功的设计作品，增强自我的设计审美本事和软件运用本事;我要虚心向其他同行和同事学习业务方面的经验，借鉴好的工作方法;同时在业余时间努力学习更多的知识，扩大猎取知识的范围，不断提高自身的业务素质和业务水平，使自我的全面素质再有一个新的提高，以适应公司的发展和社会的需要。要进一步强化敬业精神，增强职责意识，提高完成工作的标准。

值得欣喜的是，在工作过程中，我也发现了自我的一些优点：比如进取听取领导和同事的意见，对自我的工作和学习加以改善，我喜爱文学，文字表达本事强，这在设计中也必不可少，我擅长手绘，踏实好学。

总之，在公司半年的学习和工作中，我发现自我有很大收获。如有幸能成为公司的一员，我将为作好工作进取向同事学习，向领导请教，改善自我在工作中的不足，圆满完成本职工作，热爱自我的本职工作，一向坚持着良好的心态，所谓“花繁柳密处能站定才是脚跟，山穷水尽时能坚韧方为好汉”，仅有坚持这样的心态，才能更好的为客户服务，让公司满意。期望公司给我一个展示的平台，我将努力成长和学习，还公司一片精彩!

6.平面设计师工作经验 篇六

随着现代企业对自我形象的注重,广告市场的业务逐年增多,这一行业对人才的需要也逐年递增,随着这一人才需求量的提升,很多高职院校也就开设平面广告设计这一专业来满足人才市场的需求,办学数量增多的同时,其人才培养的质量存在一定的下滑,同时这一专业人才数量增多之后,广告市场的需要量也将趋于饱和,对高职院校的平面广告设计专业人才的培养要求也就不断提高。作为高职学校进一步实现市场化的培养模式,让学生融入现实广告设计的实践之中,工作室制的教学模式就是进一步模拟市场条件下的平面广告设计,提升学生更好的适应广告市场的需求。

二、工作室制的教学模式分析

工作室制的教学模式的主要办学理念就是融入更多的实践教学,模拟市场的要求,进一步设计更多实际项目,让学生去完成,同时组建学生相互之间的团队,增加学生相互协作的团队意识,这一教学理念在上世纪初的欧洲也就被提出,主要为了实现职业教学过程中,学生综合实践能力提升,完善学生今后应对工作难题的办法和措施,进一步提升他们参与教学的主动性、积极性,更好地理解运用相关理论知识。平面广告设计需要学生不仅具备专业的理论知识,还要完善对于制作施工工艺的认知,同时还要进一步提升自我创新的理念,主动拓展的精神。这些理念和思想都可以通过工作室制的教学模式实现。

三、构建措施

1. 教学人才的构建

工作室制的教学模式构建首先需要教学人才的组建。工作室制的教学模式需要模拟市场上的广告设计的要求,通过大量的实际项目进行教学,学生可能遇到更多的社会实际中的设计问题需要解答,这些都是需要教师进一步提升自己的市场实践能力。教学人才培养方式很多,具体来说,第一,进一步选派具有学习能力的骨干教师深入广告设计企业进行实践,从实际中不断理解和深化理论知识,同时可以遇到更多实际广告案例,设计过程中将提出更多的体会和心得。可以将自己在企业中学习到的经验和广告案例应用到实际教学之中,为带领学生参与实际项目打下扎实的基础。第二,进一步引入社会企业的现有的实际项目到教学实践环节,让有实践经验的广告策划人员进入教师队伍。从广告策划企业中聘请一些具有一线策划经验的骨干设计人员,让他们成为高职学校工作室教学的重要组成部分。这样可以实现他们在企业的工作经验和实际案例的有效引入,在教学过程中一方面进行有效的实践教学,另一方面也可以进一步启发其他的教师从事平面广告设计的实践教学。

2. 教学资源的有效整合

工作室制的教学方式需要对原有的教学方式和内容进行优化整合,因为工作室制的教学方式需要更加的融入实践教学,将大量的实际广告案例融入教学之中,这样一来,一些理论知识的教学需要进一步被压缩,在教学过程中学生需要进一步构建符合今后工作要求的教学内容和设计。工作室的教学需要进一步完成平面广告设计中设计基础、图形语言、字体设计等基础内容的教学,同时还需要进一步完善符合市场需求的案例教学。这些基础和专业课程的设计需要进一步融合,同时还需要进一步构建工作室教学方式的资源库建设,即基于现代信息网络技术条件下的资料库建设,还有一些纸质藏书构建等,这些都是今后学生进行工作室研讨的资料来源,可以帮助学生更好地理解和掌握平面广告设计的相关知识和理论。

3. 教学方法的改进

工作室的教学方式更多注重学生参与教学的主动性和积极性,这样的教学过程中,有更多的广告设计案例需要学生去解决,因此需要学生进一步组团进行设计,因此在工作室的教学方式中,主要的教学改进就是在于学生需要进行分组研讨。教师在课程上需要将不同层次的学生进行有机组合,形成不同的教学学习团队小组。在课程教学过程中,相关的知识点具有较强的抽象性,理解难度较大,需要学生不断进行调动自己的学习积极性,开展主动学习,这种主动学习的最为有效的形式就是小组讨论,当遇到一些抽象性较强的教学内容时,教师需要根据班级学生整体的表现,适时地停下来,让学生进行分组讨论一下,进一步优化他们对相关知识的认识和理解。不同层次的学生可以实现相互帮助,班级学生整体的学习认识将进一步提升,对于牛角尖问题将被有效绕开,更好地满足他们对相关知识点的理解。

4. 实践教学的有效融入

工作室教学方式更多强调的是学生参与教学的实践性,不断提升学生对实际广告策划案的设计和解决,这样就需要教师进一步融入更多的一线设计案例,让学生进行讨论研究,最终设计出自己的广告策划案,教师可以进一步构建与市场化相符合的客户审核过程,从广告客户的角度出发,提出对学生设计的广告策划案的修改意见,不断提升他们解决实际问题的能力。组成这样的模拟客户团队可以是社会企业员工,也可以是专业课程的教师等,他们思考问题的方式和角度是不同的,可以给广告策划案更多的意见和建议,实现其实践教学的有效性。这样的实践教学能有效模拟实际广告设计过程,可以进一步提升学生今后解决广告策划设计过程中可能遇到的诸多问题的能力。

四、结语

平面广告设计是现代社会急需的一个专业,但是随着人才竞争压力的加大,市场对这一专业的要求水平进一步提升,工作室教学方式更多的融入实践教学内容,实现学生更多、更早的接触一线广告设计的要求和问题。开设这一专业的高职院校需要进一步构建自己的教师队伍建设,不断提升他们实践能力,整合现有的教学资源,实现学生分组研讨的教学方式,不断融入实践案例的教学,这样才能进一步实现这一专业的毕业生更好的就业。

参考文献

[1]葛涛,张金会等.基于文化创意产业背景下的广告专业教学研究[A].2012 International Academic Conference of Art Engineering and Creative Industry(IACAE 2012),2012,10:145-146.

[2]张策,刘甜甜,吴余青等.中澳艺术设计平面专业课程比较研究——以湖南师范大学和莫纳什大学为例[A].2013 the Fourth International Conference on Information,Communication and Education Application(ICEA 2013),2013,11:129-130.

7.从平面设计师到广告人 篇七

十年前的周智杰应该想不到自己现在做的工作这么天马行空。大学毕业时，他对广告的认识和业外人士差不多：“那时候认为广告就是发传单，或者画一张很好看的海报。进入广告公司，才知道广告需要策略。”

初入职场，周智杰加入一家杂志社做了美术编辑。这份工作跟他所学的专业—艺术设计基本吻合，有时为杂志排版，有时设计一本画册或海报。差不多排100个版之后，他就开始觉得自我重复，有时为了赶工，他会套用以前做过的风格，然后就把新任务交差了。

时间一久，周智杰感觉工作陷入了无趣。朋友介绍他去一家本土广告公司时，他没犹豫就答应了。在这家新公司，他开始有机会做电视广告、网络广告等“线上”的东西，之前，他的经验只是海报、杂志等“线下”广告。“这个转变让我觉得原来接触的广告的东西太少了。我看到的只是一小部分。”周智杰说。

很快，周智杰的“广告观”就受到了冲击。一次，他接手一个卡车广告项目。“我当时就觉得怎么把卡车设计得好看，把图修得美美的，放到一个场景里挺好看的就完事儿了。”周智杰说。但是在项目碰头会上，项目经理问他，“你这个设计的目的是什么？把车放在路上跑，想说明什么？”周智杰就懵了。“我的第一感觉是，这里边怎么有这么多东西？”他被迫去研究项目经理讲的卖车策略。

回想之前做的很多“美”的设计为什么常受质疑，周智杰明白，“好不好看是很主观的东西。”客户很容易就对他认为好看的东西说不好看，还因此常常返工，如果设计背后没有逻辑和概念支撑，他就无法反驳。

发现广告可以用脑子而非经验工作后，周智杰动心跳槽去了一家更好的广告公司。之后几年，他几乎每年都换一次工作，但都在广告业。最近一次，因为在线下和线上广告方面同时具有经验，他跳到了李奥贝纳。

在这家外资广告公司，周智杰又遇到了新的冲击。当项目总监每次开会都拉出以年为单位的时间线，先讨论大的传播节奏，再讨论每个时间节点的具体企划的时候，周智杰再次感觉有点蒙：“我以前做的案子都是一个个的个案设计，不会有‘整年’的概念。”

差不多半年时间，周智杰自称都在“打酱油”。每当有项目开会，他都旁听，翻看前辈的PPT，观察同事如何讨论创意，然后渐渐加入。半年后，他摸索出做创意的门道是要“读懂消费者”。“比如小茗同学，是有了要卖给谁的概念后，才开始根据这个目标设计画面和一系列广告计划的。”周智杰说。

工作近10年，周智杰换了5家公司，小茗同学的成功确立了他在李奥贝纳的新职位—从一个执行者变成牵头工作的创意组长。“这是跳槽多的好处。”周智杰说，和一般职场专家的建议不同，他认为，频繁跳槽给了他不断发现职业新可能性的机会。

C=CBNweekly Z=Zhou Zhijie

C： 如何在影视作品中找寻灵感？

Z： 从视觉上，我很重视美术风格。平时会看很多电影，因为电影的风格基调是很高级的，在想创意的时候可以结合进去。有些风格如果临时去找、去想可能就有点急促，脑子里有积累的话，可以回想看过的电影中大概哪一类和我想到的创意风格是可以结合的。

C： 怎样排解工作压力？

Z： 看电影，打游戏，洗澡，哪怕已经洗过了。

C： 对广告行业的新人有什么建议？

Z： 入行之前一定要想清楚自己热不热爱这个行业。广告这个行业比较特殊，你如果不热爱就很难混下去，没办法把它就当一份工作那样干着。一定要喜欢这个行业才待得久，可以把它当成一个事业来做。你要把你一半的热情和激情奉献给它。

8.平面设计师个人工作总结 篇八

（一）良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

（二）好的领导

我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

（三）同事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

（四）团队精神

工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。

一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。

所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一起努力，打造出我们丰联文化传媒自己最响亮的品牌。

（五）热爱自己的工作

我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。

赵总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。

最后，祝我们的公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固！也祝愿在座的每一个人身体健康，幸福快乐！

来到公司已经快两个月了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在职业培训学校做平面讲师，工作非常轻松，每天讲一个半小时的课，其余的时间就是辅导学生上机操作。每天上班感觉时间特别漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时间长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。

那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：

（一）良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

（二）好的领导

我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

（三）同事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处，是我们大工作的需要。每天早上来到公司，同事之间声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

（四）团队精神

工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。

一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要，大在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。

所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一起努力，打造出我们丰联化传媒自己最响亮的品牌。

（五）热爱自己的工作

我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。

赵总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。

9.平面设计·心理·生活 篇九

关键词：平面设计；心理；生活

中图分类号：G624 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0146-01

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。而设计来源于生活，生活则与人们的心理和生活息息相关，本文对平面设计、人们的心理活动与生活做了系统的概述。

一、对设计的理解

人们在生活中，知觉、认知、情绪、人格、行为、人际关系、社会关系等许多领域和心理密不可分，每时每刻都通过心理表现出来，心理是设计的源泉，在通过平面设计的过程，可以清晰的感觉到。

二、平面设计、心理、生活三者之间的关系

平面设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计的产生和发展，是来源于人们的日常生活，对此，我们要深刻了解到设计需要的东西。设计，既然源自生活，那我们应该时刻把握到人们的心理活动，才能把握设计的前进方向，结合生活的各个方面，做出引领潮流的平面设计。在此基础上，充分运用设计的手法与手段。平面设计，是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，由于有知识技能的重叠，平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。设计中，将设计方法与生活完美结合，应该会做出动人的设计。

设计，不是一种物品，而是物、人、事的一种状态，商业性是平面广告设计的突出点，进行平面设计就是要突出 人们的生活，只有这样，设计才会拥有发展的动力与活力，就向扎根于充满水分的肥沃的田野里，源源不断的茁壮成长。 生活的态度来源于意识，人生最终追求的还是健康快樂的生活。当有了一定的物质之后，开始想象的是自己的健康，拼搏了一辈子，最后身体跨了。然后用一生的积蓄，来完成自己的"煎熬余生"。最后将死时设想自己的追求到底是什么？其实健康是生活的最终目的。生活就是因为有了希望，生命的激情才能不断喷发；生活就是因为有了希望，生命的青春才能持续燃烧；生活就是因为有了希望，才会变得如此灿烂和充满阳光；生活就是因为有了希望，生命才会有延续的渴望；生活就是因为有了希望，亲情才会不断令人向往。生命是如此的短暂，生命也是如此的可贵，因此我们要珍惜生命，珍惜生活的每一天，只要我们肯努力，只要我们肯付出，所有的努力和付出终将会有一个回报，有因必有果，有果也必有因，相信因果循环的道理是不会错的，而生活的机会也总是眷顾那些时刻有准备的人们，生活的丰富多彩，给予了设计多方面多角度的发展条件，而生活则是人们心理活动的产物。

我们应该可以看到，三者之间密不可分，所以在设计中，必须要处理好设计、心理、生活之间的关系，才能做出不一样的设计。

参考文献：

10.平面设计师工作经验 篇十

一、一种教学模式:复制商业设计环境

通常, 高等教育的教学目标和教学计划决定了学生需要完成一定量的理论和技能课程。然而, 如果我们要求学生的培养真正应对市场需求, 有些教学环节是不能一位“求全”的, “求全”的结果会让很多课程演化为背诵和考试的无意义过程, 变成考验学生临时记忆的流程, 丝毫结合不到技能应用。笔者接触到的很多学生 (比例高达95%) 在理论课考试前突击背诵考点, 不求理解, 考试过后迅速遗忘。所以平面设计教学要做出改革的话, “取舍”是难免的。

“取舍”的重点在于把更多的纯理论教学时间用于模拟真实的商业设计环境。我们的专业和职业不对应的很大部分原因是我们的课堂教学环境和商业设计环境有着天壤之别。学生毕业之前完全没有接触过真实的商业设计环境训练, 毕业后对于自己要生产的产品非常陌生。那么如果我们要改变这一现状, 就需要尽可能复制出一种商业设计环境, 这一环境同时决定了该教学过程中的各种因素管理的特殊性。

首先, 商业设计环境它包括了高级别的学生自我管理过程。他要求学生具备自我技能管理、自我行为管理、时间管理、项目管理的基本能力。而这些能力也是在课程进行过程中不断培养和成长的。简单的说, 学生在接到模拟的商业设计任务 (设计作业) 后, 需要首先对项目要求进行分析和评估, 同时评估自身具有的技能基础, 得出可行的项目方案, 并在规定的提交时间内制定自己的工作计划, 最终指导自己或团队完成整个实践过程。这在初期会受制于学生的技能基础 (比如对设计软件的掌握程度, 对结构、色彩等知识的掌握程度等) , 然而, 即使低年级学生可能基础薄弱, 这样的训练对于设计思维的培养是大有益处的。笔者进行过相应的试验, 让大一年级学生在理论知识课堂上尝试完成服装设计和手工制作甚至T台模拟走秀的任务。虽然大部分最终成品略显粗糙, 但是学生的设计思维明显得到启蒙, 并带着一定的好奇心窥探设计世界的有趣和可爱之处, 从部分作品中还可以看出学生独立开启的原创性思维, 这是非常可贵的。

其次, 我们需要保证学生用大量的时间呆在工作室风格的教室中着手实践项目工作。工作室风格的大的房间可以让学生自己选择自己的工作区域用来安排他们的草稿, 另外设置一个共享区域用来放置各种材料。在这样放松的氛围中, 学生可以尽可能的释放自己的思维, 进入理想的创作状态。设计是创造性生产, 需要特定的生产方式。这类似于高科技产业巨头谷歌, 让员工在尽可能自由的工作环境中创造, 并保证员工有10%的时间做自己喜欢做的事情。于是学生在工作时可以比较随意, 还可以伴随低音量的自选音乐。这个过程中传统的宣讲式教学方式几乎没有。与传统“专家教练”式角色 (老师带领学生通过实践活动进行明确的设计学习) 不同, 老师更多的是在工作室中“巡航”, 回应学生的协助性要求或者坐下来与学生讨论他们的独立性工作——话题围绕他们特定的设计或者创意。通常这种交谈更像是非正式的聊天, 尽管也要安排稍微正式一点的一对一聊天从而保证老师基于公平的基础能关照到所有的学生;这样的谈话可以安排在老师办公室或者讨论会房间。更正式的教学活动则安排在老师以班级或年级为单位组织学生进行作业评定会, 从而评定学生的成绩。

此外, 一个很重要的对于老师的要求, 就是老师要以他们擅长的方式进行学习管理和课程解说从而把握实践情况。老师需要把控进度和时间, 要延长工作室的开放时间表来适应这一教学, 一般来说学生每周至少有3天呆在工作室, 这三天老师是需要同时在场提供指导的。这也意味着前文提到的有些理论课程的时间需要取舍, 例如设计史、设计概论等。这样老师才能确保学生实践工作的连贯性, 以及学生参与的普遍性。有一个关键点是, 从一开始, 老师和学生之间的讨论就构成了工作室平面设计教学的主体模式。

根据笔者与同学科教师之间的讨论、以及针对学生的调查发现, 理论课程压缩时间后可以由学生部分自学, 进行结果测试和实践模拟。因为传统的理论教学都是讲授式的, 学生其实能记忆的内容有限, 主要靠考前突击, 考后遗忘率也很高。各种历史事件最好由学生自行研究后, 搜集代表作平等进行探讨;各种理论原理最好由学生进行工作室实践, 进行分享, 从而留下更为深刻的印象和体会, 让这些理论知识得以真正指导学生的设计实践。

对于这种教学, 学生的反馈是:某三年级学生在介绍自己的学习体验时说:“这是一个浸润的过程, 而不是正式教学过程。实际上没有人会教你平面设计, 它很自然就来了……你用三年的时间来为进入这个行业做准备, 而不是为获得平面设计知识……你自己获得了这些知识。”另一名学生认为:“……一切都在我们周围。你认识到它, 把它拿过来或者是偷过来。它就在墙壁上——你们处于其中。”还有学生说到:“……进入大学, 把该吸收的基本上都吸收了, 然后你开始形成自己的风格。”

二、一种语言训练:设计思维与设计语言

笔者在教学中还发现, 学生学习设计不仅仅是一项设计技能的习得过程, 还需要同时进行一种专业语言技能的培养。英国学者Cheri D.Logan在《Circles of Practice:Educational and Professional Graphic Design (实践循环:教育与职业平面设计) 》一文中提到过的“圈内人和圈外人”的概念。所谓圈内人就是从事整个设计项目相关人员, 或称“专业合作人员”, 包括与客户打交道的客户经理, 管控项目的流程人员, 以及合作摄影师、印刷厂等。而圈外人通常指学生从事设计行业以后所面对的各种客户。设计师需要用特定的语言与“圈内人和圈外人”进行沟通交流, 从而获得准确而有效的信息以指导和调整设计工作。对于圈内人而言, 大家可以用比较专业而准确的设计语言进行交流, 这样的前提是学生从业之前要能比较专业的把握设计行业语言。那么老师和学生在进行工作室讨论时, 就要尽量使用行业语言进行评论和描述。例如, 一幅平面广告, 我们可能用到的描述语言包括:“创意点是否信新颖?”“视觉冲击力是否够强?”“给受众的记忆点是否集中?”“构图是否平衡、美观?”“色调过冷还是过暖?营造的氛围是否合理?”而在与圈外人的讨论当中, 同样的描述大概会变成:“广告是否有新意?”“好不好笑?”“好不好看?”“印象深刻吗?”学生不仅要学会与“圈内人”流畅沟通的“设计语言”, 还要在与圈外人的沟通过程中能引导他们把需求转化为具体的设计要求, 可以说成是一种设计思维的引导过程。只有这样, 设计师才能帮助客户客观地看待问题, 捋清思路, 从而得出可以指导设计工作的设计要求。例如, “不好看”需要拆解为众多因素:“构图过空还是过满?”“色调过冷还是过暖?是否过于复杂花哨, 还是过于单调?”“画面人物或事物是否符合审美要求?”“文字字体、位置是否协调?”

根据笔者对同行业着的调查发现, 对于设计行业的从业者而言, 刚入职的学生最不能让他们接受的除了“不切实际的工作期望”意外, 就是在工作中用成熟的设计思维帮助客户的实践能力。在这里, 学生不止是为同龄人或者与自己有类似经历的人设计, 而是要面对真实的客户。所以专业的设计思维显得尤为重要。

综上, 笔者认为设计教学的改革可以尝试复制商业设计环境, 把学生带入模拟环境中, 给予恰当的管控和激励, 让学生自己吸收知识和技能, 并形成自己的风格。同时, 学生要和行业接轨, 设计思维和专业语言能力的培养不可或缺。这样才能保证学生在走出校门步入行业时算得上是一个初级的, 可以融入团队的设计人员。

参考文献

11.平面设计师的自我修养与规划 篇十一

平面设计最大价值是能够给客户创造价值, 而不是以“好看”“不好看”为评判标准, 真正适合客户, 并且带来营销策略的设计才是好设计。

而黑马大叔提出, “艺术视觉价值在于激活和创造。视觉价值第一位是创造, 第二位是激活, 同时学会两者的转化。”中国元素很难创造的, 只能激活。任何艺术视觉创造都是站在推翻前一个艺术家之上, 难道以前东西全盘接受?所以要适当转化。那么, 平面设计也是如此。

二、平面设计师需要具备哪些修养?

【职业道德】平面设计作为一种职业, 那么平面设计师职业道德的高低与人格完善有着很大的关系, 往往决定一个平面设计师设计水平的就是人格的完善程度, 程度越高其理解力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助设计师在设计生活中越过一道又一道的砍。

【理论武装】平面设计师一定要用理论体系“武装自己”, 没有理论体系的设计师只能称为“技术”, 理论与实践相结合才算一个合格的设计师。所以, 在求学生涯多学, 多看相应的理论知识。

【自信、信仰】平面设计师一定要自信, 坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品位。不盲从、不孤芳自赏、不骄不浮。要以严谨的“治学态度”面对, 不为个性而个性, 不为设计而设计。

【设计的多元性】设计是具有共性的, 平面设计师不仅仅只懂本专业知识, 和需要了具有宽广的文化视角。因为从平面中再生平面的设计方法, 尽管很实用, 但从更高要求来看, 它很难摆脱他人构思的影响, 难以获得创新和超越。

【民族传统与现代文化】平面设计师必须具备民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想, 用现代的观念去激活民族传统元素。同时深入了解中西文化。黑马大叔说过, 改革开放之初不学习西方知识就是无知;而二十年之后不把中国元素融入创作就是无能;蒋琼耳设计的爱马仕中国品牌“上下”独领市场, 原因在于她传承了中国文化美学精髓和复兴时期传统手工艺梦想 (中国与亚洲) , 诠释中式的儒雅。而日本建筑师隈研吾为“上下”设计展厅设计, 应用中国的传统文化—图腾、明代经典流线线条、中国阴阳说……与设计师蒋琼耳设计“上下”品牌的产品相吻合, “上下”的空间设计犹如来到云海深处, 意境深远, 影响中国。

【学习与实践相结合】平面设计的提高必修在不断地学习和实践中进行, 平面设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一, 前者是灵感和表现方式的源泉, 后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作, 它中和了许多智力劳动的结果, 涉猎不同的领域, 担当不同的角色。在设计中最关键的是意念, 好的意念需要学养和时间去孵化。

【扮演多重角色】平面设计者需要担当的是多重角色, 需要知己知彼, 需要调查对象。这个过程是不可缺少的环节。

【注重方法, 扑捉信息】好的方法对于平面设计师至关重要, 可以事半功倍, 可以创造更多的财富。设计的关键在于发现, 在于善于扑捉信息。平面设计师必须具备这些能力, 而这些能力通过深入的感受和体验才能做到的。日本设计师佐藤可士和在《佐藤可士和超整理术》中讲述从“空间整理术”到“信息整理术”再到“思考整理术”的方法, 我觉得挺好的方法, 也是尝试应用。

【美学鉴赏力】我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美, 这是人先天就具备的认识能力。英国哲学家赫伯特殊里德曾说:“感觉是一种肉体的天赋, 是与生俱来的, 不是后天得的。”“美的起点是智慧, 美是人对神圣食物的感觉上的理解。”可见, 感觉是人人都具备的。在平面设计领域中, 成功的设计师都具备深厚的功底素养和艺术品位。所以, 必须具备美学的鉴赏力。

【发展方向】平面设计师必须在清楚自身的发展方向, 还必须关注和了解市场发展方向。懂得市场营销知识, 了解关于平面设计所涉及的法律学。

【职业展望】平面设计师在提升自己的创意设计技能外, 还需具备综合技能。比如标志设计, 我们需要具备什么样的背景知识, 标志的起源, 标志的特点, 标志的意义标志的设计原则, 标志的设计规律, 标志的表现手法, 标志的构成手法……我们需要理解可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌的牛仔裤?作为一名平面设计师, 你对我们周围的视觉环境满意吗?设计理念是什么?多问问自己。

三、自我规划

我的职场计划:第一, 个人比较喜欢书籍装帧。胡老师在上课中提过书籍装帧必须具备哪些知识, 除了具备以上的修养外, 还须了解印刷工艺和技巧, 了解出版社知识, 这些知识不在教学的范围内, 还需自己多去了解。第二, 从事教学方面, 当一名大学老师。而我选择从事大学老师不仅是为了稳定工作, 更多想继续研究, 想通过自己的能力带出一批优秀学生……胡老师的话就如同扇了我一耳光, 让我清醒许多。他第一句话, 不要为了稳定轻松而逃避竞争、挑战, 即使作为大学老师, 也要注重市场上的实践, 就比如我, 学院陈小林教授, 都是经过市场上的拼杀然后才从事教学。所以, 不要害怕竞争和挑战, 只有经历这些风风雨雨和拼杀, 你才会发现自己, 才会拥有丰富经验财富, 才能给学生带来知识财富。教学不仅仅只是照着PPT上练就行了, 更多的是实践能力和方法传授。另外, 从事教学除了具备自身学术专业以外, 还必须具备心理知识, 政治, 哲学……总之, 具备很强的综合能力, 这就需要你现在开始准备, 需要更早去社会实践, 需要花费很多时间很精力。

参考文献

12.浅论网页设计与平面设计 篇十二

关键词：网页设计；平面设计

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-97-1

前言

网页设计是网站建设的重要组成部分，特别注重讲究编排和布局，它的实现通过电脑屏幕来表现出来，为了达到最佳的视觉表达效果，与浏览者有一个流畅的交互体验，做网页设计时要反复推敲整体布局的人性化。平面设计作为一种艺术活动，具有商业性和大众性的特点，平面设计体现在它的二维性，主要在平面上开展设计工作，在表现形式上给人一种美的享受，从而实现有效传达相关信息的目的。平面设计的设计原则可以在到网页设计中充分运用，更好地实现网页的艺术美感。

一、网页设计与平面设计的概念

（一）网页设计

网页设计是对网页进行编辑、排版等一系列设计活动的行为。网页设计概念的萌芽和发展与浏览器这一新技术的出现和发展息息相关，因为浏览器这一技术使得信息的传递与传播以及思想的沟通与交流有了实现的另外一种可能，互联网为网页设计提供了新的舞台和天地，丰富的资源、高效益、高速度以及图文并茂的典型特征对传统设计工具和媒体来说是一种强大的冲击，此外对设计行业来说网络经济也为之带来了不可估量的影响。伴随着人性化的科技理念和社会信息密集程度越来越高，人们生活的方方面面将互相牵连，人们不用出门就可以获取自己想要的信息和满足自己在物质上的需求。因而，在一定程度上可以说承载网络信息传达重要职能的网页视觉表现将发展演变为人们正常生活中不可或缺的一个重要因素，在新媒体影响下，人们正享受着新视觉表现下对信息的浏览和获取，因而对传达信息来讲独具一格的视觉符号及其网页设计中新颖的视觉元素显得也就至关重要了。

（二）平面设计

从人们尝试着用文字和图形来交流与沟通开始，人们就在无意识中对文字和图形进行加工和处理，图形与文字、图形与图形以及文字与文字之间在视觉上呈现在受众眼前的关系也就有了相对比较简单的图形设计、排版乃至平面设计。传统的平面设计的意思是指在平面二维空间上的一系列设计行为，主要涉及到在二维空间中视觉元素的相互组合、布局构造以及设计，表现为图形的设计、文字的设计、插图、编排以及摄影的设计等，其核心主要是实现信息的传达、向导和劝说等方面内容。在信息时代的今天，网页设计也被囊括在平面设计内容之中，其是平面设计在当今社会生活中的一种发展和延续，是一个新的平面设计种类和课题。

二、网页设计中的平面设计原则

网页设计是动态的平面设计，其设计原则在很多方面都有共同之处，主要体现在以下几点：

（一）艺术性

人们都喜欢欣赏美好的事物，作为设计师我们要制作出好的设计，让读者赏心悦目，把文字、图形、色彩在版面中进行艺术化设计，使其在优美的基础上，更加的易读、易懂、易记。

（二）准确性

不论是网页设计还是平面设计都是信息传达的设计，所以信息传达的准确性是十分重要的，它需要设计师做到信息准确、可靠、复合逻辑、条理清晰这些基本点。精炼的信息在信息泛滥的时代是极具价值的，不仅要提炼信息，还要对各种繁杂、无序的信息进行归纳总结，使之达到传达的准确。

（三）整体与协调性

整体性从本质上说是一种规律性，是事物存在运动发展变化的一种有序性。设计的各要素在形式上都具有秩序化的特点，协调性要求页面中各个元素之间要相互协调，互相衬托，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

三、网页设计与平面设计之间的关系

网页设计与平面设计之间是有着非常密切的联系的，但是两者之间也是存在着区别的。网页的设计与平面的设计都属于具有现代化特色的艺术形式，在现在社会中这两种艺术形式都是能够通过电脑技术来辅助或者直接完成的，并且能够产生更好的效果。网页设计与平面设计之间存在的区别也是比较的大的，其主要区别是它们的表现范围的不同。

表现范围是两者之间非常重要的区别。网页设计就是局限于网络环境中的，通过优秀的网页设计，使得网站整体的效果得到大幅度地提升，然后把网站的主题反映给客户，然后客户就能够通过企业或者是产品在网站上表现出来的东西对其做好了解。进而为企业或者是产品做宣传，提升竞争力度，促进经济效益的提高。但是平面设计表现的范围还要更广，并且其影响力度也是比较的大的。其是基于二维空间的一种艺术性创作，并且也不需要非常严格的表现手法，不受到工具或者是宣传途径的限制，作品成形之后，可以借助杂志还有周刊或者是广告等任何的形式进行宣传，然后达到提升影响力的目标。平面设计的作品比网页设计的作品使用范围更加广阔一点，但是在另一个角度来讲，网页设计比平面设计在媒体介质上具有更大的发展空间。

四、结语

网页设计对于平面设计的不同之处是由信息社会中网络技术的特性决定的。网页设计是设计艺术与网络技术的结合，是平面设计在信息时代多元化发展的一个重要方向，是对传统平面设计的延续和革新。

参考文献：

[1]张晶.网页设计中平面视觉元素的应用[J].中国管理信息化，2011，（17）.

[2]王君.网页设计在平面设计中的运用[J].包装工程，2012，（16）.

作者简介：

13.平面设计师工作经验 篇十三

平面广告设计从二维走向三维, 正是增加吸引力的广告发展新趋势, 当传统平面广告在某些场合已经不能满足广告主宣传的需要, 又无法到处使用小众媒介的时候, 部分设计师已经开始另辟蹊径, 考虑平面广告设计与观者的接触度设计、平面广告与环境的空间互动设计、平面广告与视觉心理关系的设计, 通过这种非平面的创新开发, 更有效地吸引注意力传递信息。

1 空间环境的巧妙利用

平面广告作为市场竞争的主要手段, 最重要的要素就是向受众准确的传达产品信息, 是企业与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系, 只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息, 这样的作品往往被人所忽略, 淹没在茫茫的图像之中。

巧妙地利用空间环境进行创意表达, 是非平面化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间, 融于到自然环境之中, 与周围环境相互依赖, 形成一个整体, 巧妙地将创意表达出来, 创造出新颖独特的视觉效果。好创意, 不应该停留在纸上, 而是必然是遵从媒介特性, 从发布终端入手寻找突破口, 寻找与受众接触点的沟通与交流。

1.1 戏剧化的场景植入创意

传统的平面设计媒介, 大多是在画面冲击力或文案沟通力上做文章, 但是戏剧化的场景植入, 却能让看似平凡的画面足足吸引路人眼光。比如乐事薯片在地铁通道顶端的一则场景植入广告, 将硕果累累的土豆图片“种植”到行人头顶, 用以表达土豆的新鲜度。这则广告充分利用了场景植入的方法, 以海报非常规的张贴到地铁顶端, 让几乎每个行人都在惊讶之中感到新鲜, 打破了传统广告只是不断“打扰”受众的粗暴干扰模式。

另一则禁烟广告也给人留下深刻印象。该广告在吸烟室的屋顶, 设置了一个生动真实的场景:牧师和亲友正在墓穴的土边向吸烟导致的死者祈祷, 做最后的告别。这种戏剧化的植入让吸烟者有了身临其境的危机感, 从而非常有效的起到禁烟的效果。尤其可见, 戏剧化的场景植入广告更加能打动人。

戏剧化场景植入, 是将戏剧冲突引入情境性空间进行创意的综合运用创意法。受众可以在一种真实而自然的气氛中很愉悦的接受广告所传播的信息。戏剧化场景植入在执行时需要注意。

其一, “植”得准。也就是抓住创意类情景性与真实空间的巧妙组合点, 强调创意空间与真实空间重叠的营造, 通过空间的真实和戏剧化的虚拟合二为一, 并吸引受众来共同参与完成一个整体创意, 从而使广告更加立体, 广告诉求具有更强的感染力和穿透力。

其二, “植”得真。戏剧性最好趋于逼真, 只有当戏剧冲突发展到高潮, 并且将其真实地视觉表现出来, 才能打动受众。试想一下, 刚才的禁烟广告如果采取卡通视觉表现, 那受众的危机真实感就大大削弱了。

其三, “植”出“果”。戏剧化的场景植入最终的目的是创造受众具有指向性的心理联想结果。合理的利用场景的真实感, 是为了将广告视觉转换为受众心理:或愉悦、或吃惊、或震撼、或滑稽、或恐惧, 从而达到广告情感的共鸣与宣传效果。

1.2 就地取材的立体互动创意

所谓广告的互动, 是指受众不再是被动地接受广告信息, 而是与广告作品相互推动、相互沟通, 甚至参与到广告作品之中。只有让受众对产品或者所传达信息产生更多的兴趣, 才能更深的留下品牌印象和信息痕迹, 与戏剧化场景植入相比, 它更强调受众的参与程度。过去传统的广告, 大多以单纯的信息传递为主, 平面化地传播各种信息给广告受众。而互动性广告更强调通过气氛的营造、平台的支持以及其它一切可能的手段, 与受众形成双向的沟通, 这种沟通可以是感官或者体验型的直接互动, 同时更多的是情感共鸣产生的心理上的互动。立体互动创意的关键在于“换”和“空”。

所谓“换”, 是指道具的偷换;所谓“空”是指创意的故意不完整, 只有创意对象有空白, 才能让受众自己参与进来, 从而再形成一个完整的创意。

道具的偷换常常将日常公共设施结果设计之后巧妙变幻成广告主题中另一种道具。这类广告, 画面看似平凡, 但是一旦与公共设施巧妙结合, 就能让画面本身置换出一个全新的场景, 而公共设施也被赋予完全不同的含义。比如有一家滑雪俱乐部, 将很平常的公用椅进行了就地取材的立体道具利用设计, 首先, 在椅子背后设计了冰天雪地的山脉和正在远去的滑雪运输缆车, 并且在公共椅后面增加了滑雪缆车架, 这时, 真实与虚拟的边界就模糊了, 当一个行人坐上去后, 更加将广告完整化。

广告的不完整性, 正是设计者在设计的过程中故意留下了一定的创意空间, 而受众的参与使得广告形成一个完整的创意, 也自然成为广告的组成部分和进一步传播的载体。

传统的广告中, 画面只是作为广告的内容出现, 而立体互动创意则将立体的情景通过道具的偷换与受众行为产生了互动, 为广告诉求的表达和传播提供了一种新的创意惊喜和实现可能。

1.3 建筑与图形互动创意

在都市中, 高楼大厦成为主角, 如果能巧妙地结合建筑与广告图形, 在如此醒目的大面积媒介上进行平面广告的延展, 那效果必将更加震撼。

建筑与图形互动创意法与立体互动创意不同, 它并不强调受众的直接参与, 而强调的是广告与环境的融合与互动, 特别是建筑面积导致的震撼感。从而使受众在这种震撼的视觉效果下达到心灵与感觉上的共鸣, 最终达到广告的传播效果。

有两则运动广告, 充分利用了建筑图形互动的大面积视觉冲击。一则是运动鞋广告, 先利用逼真的错视在前一栋楼上设计出一个破墙而入的人形墙洞, 接着在后一栋楼上设计出同样动作的跑步的运动员形象, 这样, 前后之间的图形就体现出运动的穿透力和惊人的视觉效果, 体现出该款运动鞋的助跑的神奇动力。另一款健身房广告则将画面中的大力士和建筑塔上的绳索进行了互动设计, 给人非常触目惊心的力量感。

这种将图形和建筑互动创意法, 设计中关键在于两个字。一是“大”, 就是充分利用建筑面积的宏大, 尽可能制造出视觉震撼性;二是“借”, 也就是注重图形与建筑结合的那个店——比如健身者手中的拉力器, 跑步者闯出的人形洞, 都将原本平面的设计与建筑发生了看似真实的互动关系。

2 多媒体技术的科技综合应用

随着科技水平的提高和发展, 多媒体技术的利用让非平面化赋予更多的含义。

利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果设计制作电脑图形图像, 并通过多种艺术与科技综合的表现方式展示全新非平面的媒体形式广告。多媒体技术丰富了视觉语言的表现形式, 打破了传统的二维平面, 甚至注入时间的第四维概念, 把广告创意和科技结合起来, 从而更有穿透力地形成宣传网络, 达到其商业目的。

《经济学人》的一则户外广告, 就是BBDO广告公司通过科技感应装置设计而达成的非传统平面广告:感应的高科技会让灯泡在每个行人经过的时候亮起来, 随即熄灭, 以参与性趣味性很强的科技方法表达其“经济”的主题。

数字化多媒体技术在广告设计中的运用, 必将产生前所未有的巨大力量, 几乎可以使一切艺术想象变为现实, 给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间, 使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。

3 视错觉表现形式的魔术利用

所谓视错觉, 就是我们知觉判断的视觉经验, 与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时, 就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗, 但有时又追求视觉上的特殊的刺激, 甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。这种魔术般的视觉心理, 被越来越多地被利用在广告中, 以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。通过色彩与形的共同作用所表现出来的强大视觉冲击力, 可以直接刺激广告受众的情感变化, 从而建立或塑造品牌形象。通过纬线叠积或色彩排列与运用色彩和色调的增减、色彩的互相干扰等错视设计手法, 可以造成对视网膜或感知的刺激, 从而更加有效地增加广告设计的吸引力。

4 结语

平面设计的立体化运用和探讨使得传统的平面广告能脱离时间和空间的局限由传统的二维空间向三维甚至多维空间发展。非平面化的创意处理, 让传统的平面广告不再平面, 无论是通过戏剧化的场景植入创意、就地取材的立体互动创意还是其他的互动创意, 都增加了广告创意前所未有的空间化的感染。与此同时, 受众也从被动的观看中解脱出来, 主动参与立体化的交流。非平面化的趋势在广告发展的未来不仅成为创意画面处理的方法, 更将成为创意思维的出口。

摘要：随着科技的发展以及数字新媒体的崛起, 传统的平面广告设计思维已经很难满足广告发起人及受众新的需求。平面广告设计突破平面, 走向“非平面”的表达势在必行, 这种非平面的的表现形式, 不仅为平面广告设计开创了一个崭新的天地, 创造了更为广泛表现的可能性, 更革命性地改变了广告与受众的关系——从传统观看与被观看的关系到感受并融入空间其中进行互动。

关键词：非平面,平面广告,环境,创意

参考文献

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[2]徐春锋.信息传播时代的广告画面[J].新闻知识, 2005 (2) .

[3]孙平, 熊平秀, 潘萤璐.城市户外广告设置理论与城市整体形象构成[J].江西社会科学, 2004 (10) .

[4]鲁晓笑.视觉创新:演绎新媒体时代的视觉奇观[J].中国传媒报告, 2005 (3) .

[5]鲁道夫.阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社, 1998.

14.平面设计 美在创意 篇十四

在课程构建方面，第一学期主要以软件学习为主，如软件开发历史、软件操作理念、软件界面、软件工具、快捷键等，让学生尽快熟悉软件的风格与应用，因为如果想呈现自己的想法，首先要有软件技术方面的保证，因此，学习软件的操作是基础条件。在软件操作的学习中，通过一些简单的随堂练习完成对课堂效果的检验。

在第二学期开设平面赏析和创作，学生将自己好的想法通过软件制作，达到自己设想的效果，从基础操作向完成成熟作品转变。如absolut威士忌的平面广告作品、拒绝皮草的广告大赛作品、标志设计作品、名片设计作品、海报设计作品等，目的是为了让学生们打开眼界，欣赏到经典的、优秀的平面作品，能够辨别什么样的作品是好作品。在模仿练习的过程中，有许多创新之处让我这个老师都叹为观止。看着学生在创作后露出开心和自豪的笑容，在体验、探索的过程中发挥自身的优势，感受自我创造的乐趣，这是否就已经达到开设这门课程的目的了呢？

在本学期的上课过程中，我还曾遇到这样一个情况：学生对软件的操作基本已经掌握，尤其是对修图等操作基本熟悉，有的学生提出：“老师，这个软件我觉得不够强大，因为Photoshop只能对已经有的图片进行处理。人家设计在先，我们完善在后，没有创造力啊！”我听了这话非常高兴。为什么高兴呢？首先，这个同学能够提出这样一个问题，说明他已经比较熟悉Photoshop软件，其次证明了他深入思考了有关Photoshop的操作和布置的练习。但只能说“比较熟悉”和“比较深入”，针对他的疑问与困扰，我增添了新的课程内容，即Photoshop软件的绘制。用Photoshop软件在一张空白的文档中进行创作，而且创作一幅较为逼真的作品，震撼一下学生的“创作神经”。我準备了一节用Photoshop绘制素描作品的课程。通过一些操作，完成型体的塑造，呈现空间的表达，达到光影的效果。通过这节课，很多学生打开了眼界，了解到Photoshop软件的另一面，对它更加感兴趣。

从这次经历中我感受到了研修课的实际意义，让学生研究，教师就要研究，课程安排固然重要，但如果一成不变地只按照课程安排进行授课就过于照本宣科，况且校本课程本身就是在不断研究中完善的，从而逐步形成更加科学、更加合理、更加吸引学生的课程。