中国古典古代诗词

中国古典古代诗词（13篇）

1.中国古典古代诗词 篇一

中国古典诗词大全

词调的字数和句子的`长短都是固定的，而且有一定的格式。

阮郎归 采桑子

亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。 绿窗冷静芳音断，香印成灰。可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。

捣练子

云鬓乱，晚妆残，带恨眉儿远岫攒。斜托香腮春笋嫩，为谁和泪倚阑干?

采桑子

辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。昼雨新愁。百尺虾须在玉钩。 琼窗春断双蛾皴，回首边头，欲寄鳞游，九曲寒波不溯流。

长相思

一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。 鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。 谢新恩 秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一襟香。

临江仙

樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。 别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。

玉楼春

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

更漏子

金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜，此情须问天。 香作穗，蜡成泪，还似两人心意。珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。

菩萨蛮

花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去!衩袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。 潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。

铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。 雨云深绣户，来便谐衷素。宴罢又成空，魂迷春梦中 。

喜迁莺 晓月坠，宿云微，无语枕边倚。梦回芳草思依依，天远雁声稀。 啼莺散，余花乱，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊，留待舞人归

子夜歌

寻春须是先春早，看花莫待花枝老。缥色玉柔擎，醅浮盏面清。 何妨频笑粲，禁苑春归晚。同醉与闲平，诗随羯鼓成。

永遇乐

落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓， 吹梅笛怨，春意知几许?元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

如梦令

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

点绛唇

寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。 倚遍栏干，只是无情绪!人何处?连天衰草，望断归来路。

点绛唇

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首， 却把青梅嗅。

2.中国古典古代诗词 篇二

一、古代广告与中国古典诗词

许多人都认为广告是现代社会的产物,实际上,我国古代就有广告的存在。而且,广告与中国古典诗词的关系还十分久远。

还记得大诗人李白的《客中行》吗?诗中写道:“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客,不知何处是他乡。”这其实是李白喝了兰陵美酒之后写的一首广告诗,通过寄情诗画的语言把兰陵酒的色、香、味巧妙地描绘出来,让人心驰神往,一饮为快。

“纤手搓来玉色匀,碧油煎出嫩黄深。夜来春睡知轻重,压扁佳人缠臂金。”苏轼为卖油煎馓子所作的这首七言诗,也是流传千古的广告诗。“玉”“碧油”“嫩黄”几个词将馓子的色、香、味描述出来,让读者对馓子的美味向往无比。此诗句句押韵,易于记忆;文词优美,清新自然,引发联想,堪称佳句。

由此看来,我国古代不仅有广告,而且还与当时的诗词有着密切联系。而我国的古典诗词也为广告提供了文化底蕴,增强了广告的感染力和传播力。

二、现代广告与中国古典诗词

21世纪的今天,我们已进入信息时代,广告更成为传播各种社会信息的必不可少的工具。在现代广告中,尽管运用了声、光、电、色彩等多种手段和表现方式,但语言文字依然是信息的主要载体,是广告的灵魂。因此,广告人往往灵活采用多种多样的修辞手法增强广告语言的生动性、艺术力和感染力。这样,古典诗词自然而然就越来越受到现代广告的青睐。比如某房地产公司用唐代诗人杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中的“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的诗句作为销售广告,树立了企业亲善的社会形象;济南某广告公司则以南宋陆游的《游山西村》中的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”作为企业的广告宣传语印在公交车车体上。

中国有五千年的悠久历史,中国的古典诗词浩如烟海,千古佳句灿如星河,这是现代广告取之不尽用之不竭的资源宝库。古典诗词的语言、形式、意境、音韵都很美,现代广告可在这些方面加以运用和借鉴。

(1)广告作为一种商业艺术,意境美是其所追求的目标之一,而古诗词恰好能够提供给广告创作美的意境。某月饼的广告词“但愿人长久,千里共婵娟”,这句优美的古诗用在月饼这一象征人们中秋团聚的食品广告文案上,不仅能够以语言的优美吸引人,同时,还能运用古诗的象征意义和诗的本意即对忍受别离之苦的人们的美好祝愿,创造一种美的意境,给人一种美的享受:虽不能一起花前月下,但可以共享一轮明月。而“江南春别墅”以“日出江花红似火,春来江水绿如蓝,能不忆江南”作为广告文案,源自唐代诗人白居易的《忆江南》。此诗采用比喻、夸张、对偶、反问等多种修辞,以“红、绿、蓝”富有鲜艳色彩的词将千里江南的美景展现在读者面前。用这首诗作为广告文案,让人读之就像看到一幅优美的江南山水风景图,引发无数游子的悠悠思乡之情,其宣传效果可想而知了。

(2)古典诗词的形式之美也是现代广告借鉴的亮点。刘禹锡《陋室铭》中的诗句“谈笑有鸿儒,往来无白丁”被北京某公司用作“学府园”的广告文案。此广告告诉人们:来这里的都是高雅超然的文人墨客。这句诗作为广告词,读起来朗朗上口,让人印象颇佳,学府园的文化氛围更好地展现在顾客面前。还有,爱护树木的公益广告“花开堪赏直须赏,莫要折花空赏枝”,是仿造唐诗《金缕衣》“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝”中的后两句,用对比的手法提醒人们:当花儿盛开,可以欣赏的时候,就必须赶快欣赏,不要攀折花朵,留下那空无所有的枝。仿拟和对比手法的运用,使广告语言诙谐幽默,给人们留下深刻印象。

3.古筝古琴与中国古典诗词 篇三

古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的延边筝（即伽揶琴）和被称为真秦之声的陕西筝这九个流派。古筝常用的演奏手法是采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

其一，古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一。古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了，本世纪初才被称作"古琴"。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，因琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成于3000多年前，传说为"伏羲"、"神农"氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟(乐器)传给两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。这是两者形成年代上的区别。

其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的"有马乐器"。

其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；而古筝基本上是一弦有1－2个音，同一弦中移动弦马(柱)，可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。

其四，古琴琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝后称"减字谱"；而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。

其五，古琴的代表曲目最古远的是《碣石调·幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。1977年，美国发射的"旅行家"宇宙飞船超过太阳系向银河系太空进发，该飞船所播放的《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来的名曲。古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强，想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。

音乐与诗，相伴而生。诗歌中必然有音乐，尤其是中国的古筝曲、古琴曲更有着诗的意境。诗词与音乐的关系如此密不可分，仔细观察作品，我们可以发现它们是你中有我，我中有你。

1.古筝古琴作为古诗词的写作客体

很多古典诗词把古筝、古琴这一具有丰富精神内涵且极具艺术感染力的意象作为写作客体而化入它们的写作范畴。

（1）关于筝的诗词。

（2）咏古琴的古典诗词。

2.古筝、古曲取材于古诗词

（1）标题取自古诗词

《渔舟唱晚》这首古筝曲标题取自唐朝诗人王勃《滕王閣序》中 "渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨"的诗句。乐典描绘了江南水乡晚霞辉映下渔人载歌而直至月光如水、万家灯火的动人画面。

（2）整部曲子取材于古诗词

古筝曲《一帘幽梦》取材于秦观《八六子·倚危亭》，这首词说的是宋神宗元丰年间，秦观在扬州意外地遇上一位多情的女子。一帘幽梦，十里柔情，时时萦绕在他的心头。归来途中，独倚危亭，回头一望，芳草连天，好似无边的离恨。以芳草喻愁，是诗词常用的手法，这里秦观却用"划尽还生"四字把它强化到极点，因此前人称之为"神来之笔"。恋人分别了，往日的欢娱变成了流水；断了的琴弦，何时能续上？面对片片飞花、蒙蒙残雨，他几乎失魂落魄。正在此时，恼人的黄鹂又在耳边叫了起来。打起黄鹂儿，莫教枝上啼。他的心真是烦极了！此词情景交融，意余言外，前人推之为写离情的经典。

4.中国古典诗词赏析 篇四

举杯邀明月，对影成三人

月既不解饮，影徒随我身

暂伴月将影，行乐须及春

我歌月徘徊，我舞影零乱

醒时同交欢，醉后各分散

永结无情游，相期邈云汉

李白 (701—762年)，生于公元72月8日，汉族，字太白，号青莲居士，唐代最伟大的浪漫主义诗人。在我国历史上，被称为”诗仙”。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人之一。

5.中国古典诗词的魅力 篇五

摘要：中国古典诗词是中国古代文学艺术的精华，是中国文化的宝藏。伤情离别，吊古怀今，社会生活，政治风云，无不在诗词中体现。任凭时光流逝，无不让人沉醉心迷。

关键词：中国古典诗词

魅力

意境美

风格

中国是诗词王国。中国的诗词历史悠久，源远流长，从诗经、楚辞、汉乐府，到唐诗、宋词以及元人小令，已有近三千年的历史。三千年来，中国诗词，以其丰富的内涵，清丽的神韵，优美的语言和铿锵的音调，影响着一代又一代人。

中国的诗词，以其独特的魅力，充溢在人们的生活里。像《诗经》的《关雎》篇中的“窈窕淑女，君子好逑”，成为古往今来人们咏叹爱情的诗句。屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，则成为人们追求的真理和不断完善自我的格言。李白的《静夜思》经常在人们思念家乡时引起共鸣。王维的“身在异地为异客，每逢佳节倍思亲”，给历来的游子引发了无限深沉的怀念亲人之情。王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”和陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，已经成为人们现实生活中的哲理，指导人们在遇到困难时要重拾信心，勇往直前，胜利就在前方。

意境美是中国古典诗词的魅力之一，古人在追求古典诗词的意境美方面做出了巨大的努力。所以今天的我们才能读到这么多意境如此之美的诗词。杜甫《绝句六首》其六：“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖只故道，帆过宿谁家。”这首诗描写得简明扼要，但却抒写“不尽”，留有余味，制造出了含蓄委婉的意境美。类似的还有元稹的《行宫》中的“寥寂古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”，平时的语句含蓄地写出了宫女青春已去，闲坐谈论往事的幽怨之情，体现了含蓄的意境美。而张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树。”则表现出一种情高韵远的意境美，作者运用自身感官，采用多种艺术手段使大自然的万物都具有丰富的神韵美。韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，则是一组动画连拍，先是细雨“草色遥看近却无”，细雨飘落，小草冒芽，却又远看似有，近看却无。诗人巧妙地把握住这个“似有若无，似动若静”的瞬间和特点，以“草色遥看近却无”七个字，转达春天悄然而至的脚步。而读者似乎看到了成千上万的嫩绿的小生命在涌动，闪烁，在轰轰烈烈地成长，长到“绝胜烟柳满皇都”。这种动态的表现手法，带给读者的是动态传神的意境美。中国古典诗词的意境美提高了诗歌的文化品位，增强诗歌含蓄隽永的思，更能诱发人们去探索诗歌蕴藏的美学意蕴。

种类繁多的风格也是中国古典诗歌的魅力的构成者，中国古典诗歌的风格大致有雄浑、婉约、典雅和平淡四类。

雄浑风格的诗词饱含着炽烈的感情,写景叙事,极排比铺陈之能事,布局运笔变化多端,充满着强烈气势。如杜甫《画鹰》、《同诸公登慈恩寺塔》。豪放是指豪迈放纵的风格,具有热烈奔放的感情,大胆奇丽的想象,恢宏的气魄。代表作有王昌龄的《从军行七首》(其四)。悲慨是指悲壮慷慨的艺术风格,充满了悲凉苍劲的美。如陈子昂《登幽洲台歌》。

婉约类。婉约是一种委婉曲折,甚至“情致缠绵,音调谐婉”的艺术风格。它具有细而柔,细而曲的特点。如钱起的《归雁》,作者通过咏雁抒发羁旅他乡的哀愁,创造出悠缓缠绵,凄清哀怨的幽美意境。杜甫的《春夜喜雨》诗描绘春夜雨景,表现喜悦的心情,抒情之线绵邈悠远,细节安排幽婉缜密。词中婉约类风格的作品更是不可胜数,柳永的《雨霖铃》,李清照的《声声慢》等均属具有代表性的作品。我们可以将细致幽婉,绵邈悠远的“缜密”,造诣超妙,耐人寻味的“超诣”,委婉曲折,欲露还藏的“委曲”,意在言外,含而不露的“含蓄”,感情深厚,笔意含蓄的“沉着”,归婉约类。

典雅风格的诗词高雅脱俗，表达的感情真挚。其代表作品有王维的《和贾至舍人早朝大明宫之作》,这首和诗写了早朝前、中、后三个阶段,写出了大明宫早朝的气氛和皇帝的威仪,同时,还暗示了贾至的受重用和得意。作者不和其韵,只和其意,雍容伟丽,造语堂皇,格调十分谐和。再如阮籍的《咏怀诗八十二首》(其三), 李白的《赠孟浩然》,王维的《山居秋暝》、祖咏的《终南望馀雪》等等均具典雅之美。

平淡风格的诗词表达的感受与自然景物融合无间。如孟浩然的《过故人庄》、杜甫的《客至》、柳宗元的《雨后晓行独至愚溪北池》等等。“形容”品是专门讨论表现技巧的,即诗人的描摹客观对象时, 要把握客观对象的本质,恰当真切地表现它们的内涵精神, 如李商隐的《蝉》, 这首咏物诗,就是抓住了蝉的特点, 结合作者的情思,真切地“为情而造文”的。“精神”一品则是神气清明, 生气勃发的艺术风格。其 特点 是诗中必须有精神透出, 显得生机勃勃,流溢于纸上, 使塑造的艺术形象充满着生命力。如杜甫的《绝句四首》(其三), 全诗一句一景四幅独立的图景, 四句景语真切完整地表现了诗人复杂细致的内心思乡之情。而“流动”品是一种气脉流转的艺术风格。诗歌风格的流动之美,往往是作家感情的充沛和连贯, 思路的畅达和流转,语言的自然和委婉,音节的悠扬和回环等因素的综合体现。如杜甫的《闻官军收河南河北》, 这首诗除第一句叙事点题外,其余各句,都是抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情。万斛泉源,出自胸臆,奔涌直泻。

古典诗歌以其独特的魅力，向我们展示出一个绚烂多彩的世界。我们不仅从中领会到语言文字的美丽，更体会到为人处世的道理。

徐娅芬

201013011313

6.中国古典名著的开篇 、结尾诗词 篇六

开篇：临江仙

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

结尾诗词中写有：

纷纷世事无穷尽，天数茫茫不可逃。

“演义”这个概念，古已有之，古人推重讲史并不徒讲历史故事而已，而是叙史存义，强调阐发正统思想理义，重在“演义”。后来人们也常常把历史称之为“演义”。《三国演义》在艺术上是历史演义小说的成功典范，全书通篇讲述的就是一个“义”字，宣扬忠孝节义，天命天理，治国平天下，也有谋略、智慧在其中，非常突出地表现了传统文化中的天命观。书中多次讲到“天意”主宰着人事，“谋事在人，成事在天”，认为预兆吉凶、星辰明晦、天文乾象变化等都是“天意”的表现，“天意”是人所不能违抗的，人只能顺天而行。

《红楼梦》

开篇：

满纸荒唐言，一把辛酸泪。

都云作者痴，谁解其中味！

结尾有诗云：

说到辛酸处，荒唐愈可悲。

由来同一梦，休笑世人痴！

“梦”者，一切皆虚幻也；“红楼梦”者，红尘梦幻也。《红楼梦》的中心线索是一块灵石的经历，被茫茫大士、渺渺真人携入红尘，幻为人身，后又引登彼岸。书中的《鸟投林》告诉人们：世间万事有因，欠债必还，曲终人散；书中跛足道人在《好了歌》中罗列了炎凉世态中人情冷暖变化的一些现象；而甄士隐的注解则更进一步洞察了一切事物是过眼烟云，并且看穿了世人的荒唐之处在于“反认他乡是故乡”。佛家认为我们这个物质世界的一切都是幻象，是不实的。喻示世人来头非比寻常，从天上而来，从远古走来，切勿迷失本来面目，抛弃对红楼的痴迷，梦醒时明心见性，返本归真。

《水浒传》

开篇：

试看书林隐处，几多俊逸儒流。

虚名薄利不关愁，裁冰及剪雪，谈笑看吴钩，七雄绕绕乱春秋。

见成名无数，图形无数，更有那逃名无数。

刹时新月下长川，江湖桑田变古路。

讶求鱼缘木，拟穷猿择木，恐伤，弓远之曲木，不如且覆掌中杯，再听取新声曲度。

结尾有诗云：

天罡尽已归天界，地煞还应入地中。

千古为神皆庙食，万年青史播英雄。

《水浒传》讲述了朝代更替中兴衰与变乱，洪太尉误走妖邪，放出了镇压于伏魔殿的待罪天罡与地煞星君，纷纷转生成人出世，这也是梁山一百单八将的来历。其中的恩恩怨怨透着个人意志的不由自主，是非谁人定？兴衰岂无凭？《水浒传》里的强盗也承认天道，行事讲“义”字当先，但在人们的眼里看他们又是落草为寇，在人世间，如果所作所为符合了做人的道德规范，做出了了不起的事，就会被人称为英雄，就是“盗亦有道”的强盗文化。它反映了人无论身处何境，都要遵循做人的道德规范，替天行道，惩奸肃贪，保境安民，也会得到神明的相助，善恶有报，自食其果。

《西游记》

开篇：

混沌未分天地乱，茫茫渺渺无人见。

自从盘古破鸿蒙，开辟从兹清浊辨。

覆载群生仰至仁，发明万物皆成善。

欲知造化会元功，须看西游释厄传。

结尾有诗云：

圣僧努力取经编，西宇周流十四年。

苦历程途遭患难，多经山水受迍邅。

功完八九还加九，行满三千及大千。

大觉妙文回上国，至今东土永留传。

又有诗云：

愿以此功德，庄严佛净土。

上报四重恩，下济三途苦。

若有见闻者，悉发菩提心。

同生极乐国，尽报此一身。

《西游记》是一部觉悟之书，讲的是唐僧师徒四人去西天拜佛取经传东土的故事。唐僧是一位慈悲为怀、一身正气的圣僧，立志拜佛求取真经以济众生，意志坚定，持之以恒。孙悟空忠心护师，全始全终；除恶扬善，救人救彻。唐僧师徒对佛法的坚定信仰鼓舞着后人，他们虽历经九九八十一难，但却终于取得真经，修成正果，得道成佛，使人们认识到只有向善才是人生正道。《西游记》展示的是人生的超越过程与归宿，也是四大名著中惟一具有圆满的结局。

《封神演义》

开篇（节录）：

混沌初分盘古先，太极两仪四象悬，子天丑地人寅出，避除兽患有巢贤。

……

结尾有诗云：

蒙蒙香霭彩云生，满道讴歌贺太平；

北极祥光笼兑地，南来紫气绕金城。

群仙此日皆证果，列圣明朝监返真；

万古嵩呼禋祀远，从今让国永澄清。

《封神演义》的主旨是歌颂光明正义，倡导道德伦理，激浊扬清，认为有德者是天命之所归。书中的道德高尚之士无不顺天而行。神仙世界中的老子、元始、准提、接引等助周反商，替天行道；周文王、周武王实行仁政；姜子牙辅周灭纣，他们都认为“天”不仅主宰着无穷世事和人的命运，而且还能区别善恶而给人以佐助或惩罚，强调天人合一，坚信正义必胜。书中还讲到古代社会是以道德为核心，人们至高的追求就是求道。“道德”从表层按着天理做好人，积累德行，深入就涉及思想境界的升华，人可以通过修炼而达到更高的标准，以至成仙得道。

《东游记》

开篇：点绛唇

流水行云，气清奇，将谁依附？

烟云名声，留与幽人付。

犬吠天空，鹤唳乘风去，难凭据，八仙何处，演卷从头顾。

结尾有诗云：

泉瀑涓涓净，山花霭霭飞；

白云回合处，应是至人栖。

神仙世界是一个令人向往的境界。《东游记》记叙了八位神仙修炼得道的过程。启悟人们面对世事沧桑，一切如过往云烟，有的只是对人之为人的本体思考，对生命、宇宙奥秘的探求，对无限永恒境界的向往，看破红尘，抛弃名利，返回自己的先天本性，回到自己的本来的地方。

《说唐全传》

开篇：

繁华消歇似轻云，不朽还须建大勋。

壮略欲扶天日坠，雄心岂入弩骀群。

时危俊杰姑埋迹，运启英雄早致君。

怪是史书收不尽，故将彩笔谱奇文。

结尾有诗云：

天眷太宗登宝位，近臣传诏赐皇封；

唐家景运从兹盛，舜日尧天喜再逢。

《说唐全传》记述了唐太宗李世民一统华夏、开创贞观之治的过程。李世民十八岁时，在太原随父李渊起兵讨逆，救民于水火。他治军严明，每次作战时总是身先士卒，所带领的队伍战无不胜。在战争年代，他总是把天下武功最高强的英雄豪杰集中于自己的骑兵队伍中；和平时期则把四海最优秀的学人智者收罗于秦王府中；建立唐朝后，带领群杰殷殷打造出锦绣山河、繁华社会、灿烂文化。“贞观之治”是我国历史上最为璀璨夺目的时期，垂范后世。

《说岳全传》

开篇：西江月

三百余年宋史，中间南北纵横。

闲将二帝事评论，忠义堪悲堪敬。

忠义炎天霜露，奸邪秋月痴蝇。

忽荣忽辱总虚名，怎奈黄粱不醒。

结尾有诗云：

力图社稷逞豪雄，辛苦当年百战中。

日月同明惟赤胆，天人共鉴在清衷。

一门忠义名犹在，几处烽烟事已空。

奸佞立朝千古恨，元戎谁与立奇功！

7.中国古典诗词与当代流行歌曲 篇七

一、当今流行歌词与古典诗词的融合形式

(一)新题旧语写旧事

这类流行歌曲的歌词,是作曲家有意为之,将古典诗词重新配乐演唱,而在题目上,基本结合歌词主旨,另起别题。 在这方面颇有代表性的作品有邓丽君的专辑《淡淡幽情》和杨晓琳的专辑《绿蓑衣》。词具有适于演唱的特点, 这些歌曲选用词较多。“爱情, 尤其是在封建礼教眼开眼闭的监视之下那种公然走私的爱情, 从古体诗里差不多全部撤退到近体诗里, 又从近体诗里大部分迁移到词里。”[1]

(二)新题新语写旧事

这类流行歌曲的歌词往往依照原古典诗词进行改造,用符合现代人的语言方式重新编排,并添加新的歌曲名称。如由邓丽君演唱的《在水一方》,就是依照《诗经》中的《蒹葭》 重新编排配乐演唱的。这首歌的歌词可以说是《蒹葭》的现代话版本,在歌曲的题目上,作词者没有沿用原诗的前两个字,而是选用了更加具有诗情画意的句子“在水一方”作为歌曲名称。为了歌词节律的一致,作词者还调整了原诗的顺序,将“蒹葭苍苍……在水之湄”合并连接,以四六言为主, 更加接近诗歌的原貌。在思想内容上,这首歌也沿用了原诗的主题,成为当今流行音乐与古典诗词融合改造的一个模范之作。

(三)新语旧句入歌词

还有一些新旧结合的作品,主要是将原诗的一句或者两句直接放到流行歌词中,并且力求做到不露痕迹。这类歌曲有的主旨发生变化,有的依旧沿用原诗词的主旨。如黄安的 《新鸳鸯蝴蝶梦》化用了李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》 一诗中的原句。但二者所表现的主题有了一些变化。李白抒发的是自己怀才不遇的苦闷心情,而黄安表现的则是现代人不求天长地久,只求今天拥有的爱情观。

二、艺术手法上的借鉴

在歌词的写作手法上,现代流行歌曲也对古典诗词有很多的模仿与借鉴。如讲究韵律感与意境美, 采用比兴手法, 运用排比、叠字、衬字等。这都是诗歌创作的基本要求,在今天的流行歌词中,我们也经常能看到借鉴。如《天不刮风天不下雨天上有太阳》 这首歌“天不刮风天不下雨天上有太阳, 妹不开口妹不说话妹心怎么想”就是比兴手法的运用。 《歌唱祖国》中运用了比拟的手法:“ 一座座青山紧相连,一朵朵白云绕山间, 一片片梯田一层层绿”,《 雾里看花》 “让我把这纷扰看个清清楚楚, 明明白白, 真真切切”与《似是故人来》“断肠字点点风雨声连连似是故人来,何日再追, 何地再醉”就是运用了叠字。《青藏高原》“呀啦索, 是谁带来远古的呼唤”就是运用了衬字。这些手法的运用, 为歌曲增色了不少, 这些例子在现代歌词的创作中是举不胜举的。

总体来说,古典诗词与流行音乐歌词的结合呈现出多样化的面貌。而这些歌曲,因为有了古典诗词的加入,也具有了古典诗词含蓄、意味深长的特点。

三、当代流行歌词现状

当代流行歌曲的歌词,一方面有优秀之作,另一方面却呈现出低俗露骨、词采华重的倾向。特别是一些网络歌曲, 往往红过一时,很快就被新的歌曲取代。如前几年大街小巷流行的歌曲《老婆最大》歌词就写得相当露骨。这首歌曲流行一段时间后就被新的歌曲取代,其中的原因,可能就源于歌词的低俗浅陋。 除此之外,当代流行音乐的歌词也呈现出无病呻吟,堆砌辞藻的倾向。“除了少数之外, 相当多的词都是花拳绣腿或滥俗套话, 根本不值得人把它当口头禅挂在嘴上更不值得把它当红玫瑰缀在胸前。”[2]而那些优秀的歌曲,如邓丽君的《淡淡悠情》中的歌曲,往往能够超出时代的限制,被各个年龄阶层的人们所喜爱,这一方面和邓丽君本身的独特演唱风格有关,另一方面也得益于其传唱的歌词的优美。邓丽君的《淡淡幽情》把“古词的韵律和现代流行音乐融合,再现唐宋风采的同时,又把唐宋诗词那种淡泊深渺的意境充分表达了出来,既满足了当代听众的审美,又在很大程度上丰富了流行歌曲的表现力,升华了歌曲的文化底蕴。”[3]正因为有了古典诗词的加入,才能达到这种效果。

同时,我们也应该认识到,流行歌曲毕竟不能完全等同于古典诗词。中国古典诗歌重载道功能。而流行歌曲的主要特征是娱乐性,它淡化政治和教化色彩,因此内容上“言情” 多于“载道”,形式上轻松胜于庄重。我们在看待今天的流行歌词时,不能要求其读起来和古典诗词一样,讲究语言高雅,意境深远。但是,随着人们文化水平的普遍提高,“雅化” 会成为一种必然的趋势。

摘要：中国古代诗词含蓄隽永的特点,给当今流行音乐的歌词增添了不少文采。古典诗词与当代流行歌曲的结合形式多样,歌词有低俗露骨的倾向,但随着大众知识水平的提高,“雅化”是一种趋势。

8.蒙太奇手法与中国古典诗词 篇八

古典诗词是中国文化数千年沉积下来的精髓，古典诗词语言不仅富有诗情画意的美感，还如电影艺术一样视听画面感十足。作为电影艺术中特有表现手段的“蒙太奇”手法，竟然在中国古典诗词中被如此娴熟地运用，且手法之圆熟，镜头感之强烈令人惊叹！可见，不同艺术形式之间的确有着深刻的相似相通性。所以，在古典诗词教学中应用“蒙太奇”手法完全是可行的，也能为古典诗词教学提供一条新途径。

其实，在对联、歌词中都可以看到蒙太奇手法的运用。苏州园林有联曰：“千朵红莲三尺水；一弯新月半亭风。”这就是一组典型的空镜头，图中只有景物而没有人物。全部是风景镜头：红莲幽水，新月亭台；四组镜头组合，展现了优美的园林环境，也烘托了一种宁静幽远的意境氛围。《外婆的澎湖湾》有句歌词：“阳光沙滩海浪仙人掌，还有一位老船长。”“阳光”“沙滩”“海浪”“仙人掌”四组空镜头与“老船长”的全景镜头构成了一幅有独特意蕴的海滩人物风景图。

中国古典诗词在抒情时往往借助客观物象（山川草木等）来表现诗人的主观情感，这些含有诗人思想情感（即“意”）的客观物象（即“象”）叫做“意象”。袁行霈先生解释说：“意象是融入了主观情意的客观物象。”诗人的情感（即“意”）不外乎“哀怨”“激愤”“憎恶”“忧愁”“欣喜”“向往”“离愁别绪”“怀古伤今”等，这些情感往往借助一定的载体来表达，如杨柳——惜别；菊花——高洁；圆月——思念；落叶——失意等等。

“意象”是“意”与“象”的有机融合。有些诗词只刻画单一的意象，如于谦的《石灰吟》《咏煤炭》，李纲的《病牛》，黄巢的《题菊花》等。有些诗词往往不只刻画一个意象，而是把不同的意象有机地组接在一起，以创造特定的意境，表达诗人复杂的情感，这种艺术手法叫“意象叠加法”，亦称作蒙太奇的镜头组接。温庭筠《商山早行》诗有句云：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”两句诗由六个意象作蒙太奇组合叠加铺排而成，描绘了一幅客旅早行图：天空残月如钩，声声鸡啼唤醒了客店里的旅客、商贾，他们跨过木桥，踏着茫茫白霜，匆匆赶路去了。这有声有色的画面，表现了一个早行旅人的孤独感和空旷感，创造出耐人寻味的意境。同时又能使读者体会出奔波谋生的辛劳，羁旅他乡的愁思。从句法上看，它们全是一些名词，没有一个动词、形容词、关联词，这种凝练精粹、别具一格的诗句，给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。

9.高考素材：中国古典诗词名句 篇九

2.爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。——宋.王安石《元日》

3.池塘生春草，园柳变鸣禽。——南朝.宋.谢灵运《登池上楼》

4.东风夜放花千树，更吹落，星如雨——宋.辛弃疾《青玉案》

5.千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。——唐.杜牧《江南春绝句》

6.困人天气近清明——宋.苏轼《浣溪沙》

7.燕子来时新社，梨花落后清明——宋.晏殊《破阵子》

8.清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂——唐.杜牧《清明》

9.有时三点两点雨，到处十枝五枝花——唐.李山甫《寒食二首》

10.更能销几番风雨，匆匆春又归去——宋.辛弃疾《摸鱼儿》

11.试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦——宋.李清照《如梦令》

12.黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙——宋.赵师秀《有约》

13.天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星.——唐.杜牧《秋夕》

14.秋风吹渭水，落叶满长安——唐朝.贾岛《忆江上吴处士》

15.树树皆秋色，山山唯落晖——唐.王绩《野望》

16.一年好景君须记，最是橙黄桔绿时——宋.苏轼《赠刘景文》

17.最是秋风管闲事，红他枫叶白人头——清.赵翼《野步》

18.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来——唐.杜甫《登高》

19.满城风雨近重阳——宋.潘大临《断句》

10.浅淡中国古典诗词的意境美 篇十

摘要：国学大师王国维在《人间词话》中说：‚有境界自成高格。‛诗词整体的美学价值在于意境。意境美是诗词美的最高体现，是鉴定一首诗好坏的关键因素。中国古典诗词的意境美主要表现在：刻画的人物之形象、景物之传神、炼字之精到。这三方面的特点能使人遐想无穷，回味不已，给人以精神的提升和享受。

关键词：古典诗词；意境美；人物形象；诗情画意；炼字精到。

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。国学大师王国维在《人间词话》中说：‚有境界自成高格。‛ 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。

所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是‚意象合一‛的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。

一、古典诗词中形象的人物

毛泽东给陈毅关于诗的一封信中说：‚诗要形象思维，不能如散文那样直说。‛ 别林斯基曾说过：‚诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。‛诗词要达到震撼读者的心灵，使

人潸然泪下或拍案叫绝，靠的就是形象，靠的就是形象思维。黑格尔说:‚美是形象的显现。‛形象可以具体而生动地唤起人们的感性经验和思想感情。

王国维在《人间词话》中以‚隔‛来论古典诗词，将古典诗词中的人物形象是否与作者有关来分。其表现形式基本上可以分为两种：

（一）诗词里抒情的是作者自己的形象，简言之就是‚我‛的形象。

陆游在《诉衷情》里写道：‚当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂? 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。‛上片前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活，一觉醒来，关河要塞不知在何处，尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，‚天山‛代指抗金前线。‚心在天山，身老沧洲‛表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。这首词描写了一个被闲臵不用的抗金英雄形象。诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃臵不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。通过这一形象的表现，表达了作者壮志未酬、报国无门的感慨。

（二）诗词中表现的是作者刻画的人物形象，简言之，就是‚我‛描写出来的人物形象。

柳宗元的《江雪》家喻户晓：‚千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。‛大雪之中，一叶扁舟，一个老渔翁，独钓寒江之上。这个老渔翁不怕天寒地冻，大雪飘飞，忘掉一切，专心钓鱼，形体孤独而孤傲。诗句通过‚鸟飞绝‛ ‚人踪灭‛写尽了人物处境的苦寒与孤寂。而通过‚独钓江雪‛ 勾画人物，突出了一位具有坚忍不拔、卓然独立、清高孤傲品格的人物形象——‚蓑笠翁‛。通过这一形象的塑造表达了作者摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。作者表现的这种人物形象虽然不是‚我‛，但‚我‛的思想感情也倾注在里面了。

辛弃疾的《村居》同样有此情韵：‚茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。‛溪水之畔，茅屋之前，老头儿老太太正在悠闲地聊天。孩子们有耕、有织、有乐子，各得其所。描绘了一幅生动的农家有乐，其乐融融的动人场景。‚最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬‛，将人伦之情，天人之美之韵点染得妙趣横生。

而元稹的《行宫》：‚寂寥古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。‛平实的语句，却有丰富的概括力和想象力。‚古行宫‛、‚宫花‛、‚白头宫女‛、‚闲坐‛这些意象更是含蓄地表现出了宫女青春已去，红颜憔悴，闲坐无聊，只有谈论往事的宫女的哀怨形象。

二、古典诗词中事物的传神

在古典诗词中，动态美与传神美密切相关，中国古代文论既重视动态美又讲究传神美。皎然说‚诗有七德‛（《诗式》），其五是‚精神‛，是说诗文要表现出事物的精神。司空图说：‚欲返不尽，相期与来，明漪绝底，奇花初胎。青春鹦鹉，杨柳楼台。碧山人来，清酒深杯。生气远出，不著死灰。妙造自然，伊谁与裁。‛诗歌只有写出‚奇花初胎‛‚青春鹦鹉‛，使人体会到花苞开放的欢乐，鹦鹉青春的鸣叫，表现其内在的神态，才能激起读者的丰富想象，构成一个有强烈艺术魅力的诗歌境界。反之，如果只表现一堆‚死灰‛，而没有蓬勃‚生气‛，就不可能形成美的意境。所以诗人对具体物象的摹写，都力追神似。正如刘熙载所说：‚山之精神写不出，以烟霞写之； 春之精神写不出，以草树写之。‛故诗无气象，则精神亦无所寓矣。如王维诗：

‚太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。‛是以烟雾写山之精神。陶渊明诗：‚有风自南，翼彼新苗。‛谢灵运诗：

‚池塘生春草，园柳变鸣琴。‛则以草树写春之精神。这些诗句，千古传颂，贵在通过具体的物象描写，表现了事物的精神风貌，具有一种动态美和传神美，令人感到‚言有尽而意无穷‛。

韩愈的‚天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都‛，就是一组动画连拍，先是‚草色遥看近却无‛，细雨飘落滋润，小草冒芽，却又远看似有，近看却无。诗人巧妙地把握住这个‚似有若无，似动若静‛的瞬间和特点，以‚草色遥看近却无‛七个字，转达春天悄然而至的脚步。而读者似乎看到了成千上万的嫩绿的小生命在涌动、闪烁，在轰轰烈烈地成长，长到‚绝胜烟柳满皇都‛。这种动态传神的表现手法，把春的到来写得如此悄无声息，却又惊心动魄。而‚草色遥看近却无‛的丰富睿智的涵义，去人又能给人无尽的思考。

唐人王建的七绝《雨过山村》则更是体现了情高韵远的境界；‚雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。‛《唐诗别裁》评价这首山水田园诗为：‚心思之巧，语句之秀，最易启人聪颖。‛全诗紧扣山村特色描写，‚鸡鸣‛、‚竹溪‛、‚村路‛写出山村的恬淡，自然和谐。‚妇姑相唤浴蚕去‛，写山村人家忙碌劳动之景，而飞来之笔‚闲着中庭栀子花‛，则又是另一种淡然娴静。在这里，作者多层次表现了诗歌丰富优美的意境。为了写人忙，从反面写花闲，栀子花香气四溢充满诗情画意，创造了美的意境，表达了深远的情韵。总之，这首诗处处写山村的景美、人美、花美，表达诗歌深远的意境之美和浓浓的乡土气息。

三、古典诗词中炼字的精到

炼字，即是对诗中所使用的每一个字进行精细地推敲和创造性地搭配，使其简练精美、形象生动、含蓄深刻。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。前人曾有‚一诗要炼字，字者眼也‛、‚字为句眼‛和‚日锻月炼‛等说法。意思是说有的诗句往往因为一字之异而决定一句的优劣，甚至看出这首诗的高下。所以古人非常注意炼字，借用关键字词来创造意境。

杜甫之所以成为诗圣，除了他忧国忧民的情怀和沉郁顿挫的文学风格外，语言的准确生动也是一个重要的原因。杜甫非常讲求语言的锤炼，所谓‚为人性僻耽佳句，语不惊人死不休‛，所谓‚清诗丽句必为邻‛都是他终生的追求，因此，他的诗歌语言生动而形象，有力地表现了诗意和主题。《春夜喜雨》中的‚随风潜入夜，润物细无声‛中，一个‚潜‛字把春雨写得有知有感，也写出了雨丝绵绵，悄临人间的春雨特征。《月》中的‚四更山吐月，残夜水明楼‛二句，本是写月亮从山凹之处升起，却炼出一个‚吐‛字，此字一出，则山立即具备了人的形体、姿态和行为。以上诸字的锻炼，均使形象更加鲜明生动。

当然，在中国古典诗歌的长河中，炼字使得形象更加鲜明生动绝不止杜甫一人：李白在《与夏十二登岳阳楼》中写：‚雁引愁心去，山衔好月来‛二句，通过‚引‛、‚衔‛二字使雁和山拟人化，似乎连这些飞雁、青山都能成为他的知己，带去诗人之所憎而送来诗人之所爱，从而产生激动人心的诗意。再如两个宋词中炼字的名句，‚红杏枝头春意闹‛（宋祁《玉楼春〃春景》）和‚云破月来花弄影‛（张先《天仙子》）。王国维在《人间词话》中评价说，‚著一‘闹’字境界全出‛，‚著一‘弄’字而境界全出‛。因为通过‚闹‛字和‚弄‛字，把春意和花枝变得好像具有知觉，给人以动态感和生命青春的感受，唤起人们美好的联想和想象。

周邦彦作为词坛大家，他的词摹情状物堪称一流。王国维称赞他‚言情体物，穷极工巧‛（《人间词话》），获得如此盛誉与他长于炼字琢句有紧密关连。如其代表作《兰陵王〃柳》开篇两句：‚柳荫直，烟里丝丝弄碧‛。此词借咏柳起兴，引出离别主题，寄寓词人倦游京都却又留恋情人的凄惋心情。古代有折柳送别的习俗，诗词里常用柳来渲染离情别绪。所以周邦彦落笔即写柳荫。其中‚直‛字是词人精心锤炼的诗眼，一则词中写的是汴河堤岸上的柳树。汴堤为人工开筑，故其上所栽柳树笔直成行。再者柳树阴浓，沿堤展列，不偏不斜，又显示出时当正午，日悬中天。唐代诗人王维《使至塞上》中‚大漠孤烟直，长河落日圆‛一联，以直线和弧线勾勒塞外的荒凉寥廓，气象壮阔，笔力雄劲粗犷，被王国维《人间词话》誉为‚千古壮观‛。周邦彦把王维诗中的这个‚直‛字移用来描状春日正午汴堤上的柳阴，状物切实逼真，又渲染出一种寂寞、单调、苍凉的情调氛围，可谓用字大胆出奇。第三从视觉效果上看，‚直‛字画出一道色彩由浓变淡、由近到远的直线，使画面有一种深远的视觉效果。

11.中国古典古代诗词 篇十一

关键词：语文课堂；古诗词；激发情感；运用举例；引导鉴赏

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-286-01

在运用古文化渗透课堂教学时，应注意三个问题：一是教师本身要有一定的文学修养，选择典型的案例，对能否达到预期效果有个大致的了解和把握，运用自如，恰如其分。二是善于辨别真伪，取其精华，去其糟粕，运用马克思主义的辩证唯物史观分析问题，宣扬“真善美”，鞭笞“假恶丑”，不能盲目照搬。三是教师要引导学生开阔思路，积极参与，有时候将学生的智慧火花聚焦，就令人眼花缭乱，课堂上就会有意外收获。对教师而言，能更多地发现他们身上的闪光点，扩大表扬面。对学生而言，能增强他们的自信心，激发他们学好语文的兴趣。

我认为古文化的魅力不应单纯散发在语文课堂上，它也可以通过教师精湛的语言、生动的讲解和别致的设计渗透在每一科教学中。在语文教学中，我通过反思发现自己有意无意将古文化渗透于课堂上，取得了一定的效果。我主要是从以下几个方面运用古典文化：

一、古诗古词之运用于激发情感

古诗词造句齐整寓意丰富，很多是家喻户晓、朗朗上口的名句，咀嚼起来，令人齿颊生香。如在讲“不同的情境下会产生不同的情绪”，这一部分内容时，我运用了情感色彩对比强烈的苏东坡的两首风格迥异的词。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是，三国周郎赤壁，乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。谣想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，墙橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发，一樽还酹江月。”这首《念奴娇赤壁怀古》是苏轼的代表作，高瞻远瞩的豪放情怀充分展示了诗人的浪漫主义风格。读毕，令人“荡胸生层云”，浮想联翩，正是这个唱出“大江东去”，喝酒也要“把酒问青天”的东坡，写出的《江城子》，却真情郁勃，句句沉痛，惨绝痛绝。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜，夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行，料得年年肠断处：明月夜，短松冈”。这首词的情境是什么呢？其时，夫人王弗逝世十年，东坡本人亦经历人生沧桑，做此悼念亡妻之词寄托哀思。同学们通过这两首词的对比，感受到了情绪的复杂性及人类情感世界的丰富细腻。许多同学将它摘抄在阅读笔记上，反复吟诵，既深刻理解了教学内容，又体会到古典诗词动人心魄的美。

至于“会当凌绝顶，一览众山小”“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出”“天将降大任于斯人也，必将先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤…”等更是随手拈来，这种耳熟能详的诗句的运用比用语言解剖来讲更能激起学生的共鸣。

二、古人古事之运用于举例

几千年的灿烂文明，涌现出多少代代传诵的人物及可歌可泣的事迹。有“采菊东篱下，悠然见南山”的隐士——陶渊明，有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的大丈夫——项羽，有“精忠报国”的血性男儿——岳飞，有清正廉明的陶侃，有忍辱负重的司马迁…中华民族的传统美德在他们身上得到集中的体现。

在讲课过程中，我除了列举当代英雄人物的事迹，还有意筛选古人古事让学生穿越时空，体会异同。如在讲“家庭教育对人的影响”这一内容时，我就用了“曾子杀猪”“孟母三迁”的故事，与当前“小皇帝”“小公主”的家庭教育作了对比，让学生思索。一个学生写道：“爱孩子是母鸡都会做的事情，可是怎样才是正确的爱？古人尚且明白言传身教。俗话说：子不教，父之过。看看现代社会有些家长迁就、溺爱孩子到了无以复加的地步，令人担忧，这种没有方向的爱只会让孩子栽跟头”。实现了预期的教育效果。

三、文学作品之运用于“佐料”

在教学中，引导学生喜爱、鉴赏文学作品，提高文学修养，从而培养理解力和语感，促进学习，这是我联系文学作品进行教学的重要原因之一。如讲“高雅情趣与庸俗情趣”时，我大量引用了《红楼梦》中的宝黛钗的怡情雅趣与赦珍琏等一干子弟的骄淫奢侈作对比。宝玉作《芙蓉女儿诔》，黛玉谈琴，宝钗论画都是洋洋洒洒一大篇。古人“琴棋书画样样精通”并非夸大之词。高雅情趣使大观园的女儿们个个言谈举止不俗，在相互倾轧、勾心斗角的复杂环境中仍拥有一份高洁的情怀，给精神以憩息之地。《红楼梦》是中国小说史上一颗璀璨的明珠，它庞大的故事脉络，立体多维的人物描写，很多都可以用做语文教学的“佐料”，让课堂变得有滋有味。当然，除《红楼梦》外，还有很多其他古今中外文学作品可供采撷。

时间久了，我发现学生越来越喜欢上语文课，那些性格内向、不善表达的学生在语文课堂上表现得出奇的活跃。课堂上常常笑声不断，不时迸出智慧的火花，语言的火花。我也更热爱自己的事业，因为从孩子们的成长和笑容中我感受到了创造的快乐和工作的价值。另外，我亦明白了什么叫“教学相长”。为了给孩子们更丰富的知识，我要求自己拥有不止一桶的“活水”，不断学习。

12.中国古典古代诗词 篇十二

表面上来看, 舞与诗之间是相互独立的两个艺术领域。但是, 实际上, 我们从人类社会发展历程来看的话, 我们会发现, 它们二者之间存在着某种天然的联系, 在人类社会的最初时期就一直相互伴随着进入到现代社会。因此, 它完全符合各种艺术相互借鉴并相互吸收的平衡发展定律。这在中国和西方都是一条正确的艺术发展规律。事实上, 舞与诗早在艺术发展的原始阶段就结下了不解之缘, 二者相互融合, 浑然一体, 在情感表达方面达到了高度的统一与和谐, 并进而丰富了各自的表现手法与艺术内涵。因此, 舞与诗之间有着太多类似的地方, 人们通过舞蹈来传达的就是某种诗韵和诗意, 而古典诗词中也有不少是描述舞蹈的优秀作品, 从而给舞蹈进一步发展与艺术创新提供了不可多得的艺术源泉。

因此, 我们说舞蹈与古典诗词历来就有着某种不可分割的紧密联系, 它们具有内在的历史渊源, 二者之间的关系是密不可分的, 互相渗透, 互相借鉴, 互相融合, 并在一定历史时期内形成了具有各自特色的艺术门类。后来, 它们又融合到一起, 彼此之间又进一步扩展了各自的艺术内涵与表现手法。我们可以说, 舞蹈是用来表达人类动作与姿态的, 而诗词则是用来表达人类情感世界与认知能力的。二者之间的关系难分难解。正如东汉大文学家傅毅在《舞赋》中指出了二者之间的关系, 即“歌以咏言, 舞以尽意”。它们二者是在诗、乐、舞三者统一的基础上相对隔离开来的, 此后又相互融通, 浑然一体, 各自又获得长足的进步与发展。由此可见, 我们可以把舞与诗的关系界定为:“诗赋予舞内涵, 舞赋予诗形象”。

2、中国古典诗词在舞蹈中的美学特征

既然舞蹈与古典诗词之间的历史渊源很深厚, 关系又很紧密, 很多舞蹈作品中都运用了中国古典诗词。因而, 舞蹈与诗词之间本身就是有着鲜明艺术特征的艺术门类。中国古典诗词在舞蹈中具有某种美学特征。

2.1 文化性

中国古典诗词在舞蹈中的运用是非常广泛且普遍的, 它表现出诗舞相融的文化性, 属于一种“尽善尽美”文化特性。这种文化特性是孔子提出来的一条重要的审美标准, 在中国古典诗词中, 其文化特性将通过舞蹈形式更好的展现出来。这里的“美”是形式, “善”是内容, 并不是任何一种艺术形式都可以达到这样的艺术效果的。只有本身蕴含了中华民族深厚文化底蕴的古典诗词才具有这种艺术的文化内涵。因此, 我们可以说中华民族本身就是具有诗性的一个民族, 那么, 中国文化就是一种诗性文化, 不同的诗词形式逐渐渗透到其他艺术形式当中, 从而使得中国成为了一个“诗的国度”。那么, 舞蹈作品的成功与否, 最为关键的就是要看它的文化底蕴是否深厚。也正是这种特性, 使得舞蹈与古典诗歌紧密地联系在了一起, 古典诗词在舞蹈中具有文化的美学意蕴, 这是因为舞蹈本身就是一种文化精神的象征, 是人们思想情感的载体, 无论是古典舞还是现代舞, 都是集中反映了中华民族深远的传统观念和深厚的文化内涵。同时, 中国古典诗词也具有深厚的文化底蕴。因而, 我们可以说, 舞蹈与古典诗词有着共同的文化母体, 它们很容易发生某种关联, 古典诗词在舞蹈中的文化传承, 正是一种由内而外的文化传递结果。那么, 我们通过古典诗词在舞蹈中的文化特性, 可以更好的体味到舞蹈艺术的文化精髓。比如说, 在汉风舞蹈诗《大风歌》中, 中国古典诗词的文化意义很好地通过舞蹈形态展现出来了。

2.2 审美性

人们对于客观世界的审美认知都是属于一种心理现象, 具有主观意志力。那么, 这种心理的审美活动必须有一定的体验过程和形式表现。因此, 在中国传统的审美体验中, 情景交融是一种较高的审美境界, 属于中国传统美学中的“意境”范畴, 从而创造出一种超越现象之外的现象出来。那么, 中国古典诗词在舞蹈中的审美性就是通过创作者对于现实中情感与生活融合在一起, 进而体现出人们思想情感的活动。我们的舞蹈并不是单纯依靠技术来展现的, 更是需要通过中国古典诗词中的文学形象和结构内容来展现出舞蹈中的审美意蕴。比如说女子独舞《春江花月夜》中, 创作者就巧妙地借用了中国古典诗词中“景无情不发, 情无景不生”的审美理论, 使得舞蹈的艺术审美力大大被激发出来, 描述了一种美好的人间情感, 创作出了一种情景交融、自然清新的诗意。舞者也运用了古典舞的语汇和动作, 使得该部舞蹈作品的审美情感层次得到进一步的升华, 达到了“情感共鸣”这一艺术审美的最高境界。因此, 这个时候的舞与诗已经达到了诗舞相通的审美性, 舞者只有很好的了解了舞蹈作品中的古典诗词审美意境, 才可以把舞蹈作品中的弦外之音、话外之意充分地展现出来, 让观众能够获得一种非凡的艺术享受。因而, 中国古典诗词在舞蹈中的展现, 并不是简单的二者组合, 而是存在与更深层次的融合与渗透, 其中特有的审美内蕴, 已经通过潜移默化的途径渗入到舞蹈作品的核心环节中去了, 从而让舞蹈成为了人体美以及人体精神情感的表现载体, 让中国古典诗词通过“物化于心”的内容来展现出舞蹈的审美特性。

2.3 纯粹性

中国古典诗词在舞蹈中的美学特征还表现出一种诗舞共求的纯粹性。具体来说, 任何一门艺术形式的创作都是需要最为自然的展现出来, 这里的自然就是指创作者应该在进行艺术创作的时候, 要不受各种功名利禄的影响与制约, 完全在精神境界方面达到超脱的状态。这样的艺术创作往往具有一种纯粹性, 能够更好的展现创作者的自然情感。因此, 在王维的诗里, 我们可以看到他的自然之美。比如说在他的《竹里馆》和《鸟鸣涧》中, 都表达了人孤独的一面, 但是, 这种孤独并不是客观造成的, 而是主观有意为之的, 是一种脱离世俗的孤独, 然而, 他又以自然为伴, 诗里的人并不是真正的孤独, 而是在自我的境界里体味着纯粹的自然和真实, 这样的艺术氛围也正是舞蹈艺术应该追求的最高境界。比如说著名的舞蹈表演艺术家沈培艺所创作的一台舞剧《梦里落花》, 其经历了十年的创作时期, 从商业的角度来看, 这何等浪费, 而如果从中国古典诗词在舞蹈中的纯粹性来说, 这又是非常的美好, 她是创作者抵制住了功利社会的各种诱惑和影响, 静下心来进行的一种创作, 这是对自己艺术心灵的本性呼唤, 因此, 当有主持人在问及她的创作目的时, 她很开心地回答说, 这个舞剧仅仅是出于个人喜好, 自己对于生命感悟的抒发之作, 是内心情感的积累与长期能量积聚以后的集中释放。从她的回答里, 我们可以看出, 中国古典诗词在舞蹈中的运用, 仅仅是创作者自我的追求, 是一种纯粹的艺术创作。

2.4 悲情性

中国古典诗词根据传统美学的理论, 有着三个不同的审美层次。第一个层次就是物我独立的感性认识阶段, 物我之间是一种对立的存在关系。第二个层次就是物我相互渗透, 但是, 仍然存在一定的界限。第三个层次就是物我两忘的最高境界, 这个时候的主客体之间似乎都不存在了, 而是仅仅被一种愉悦感所笼罩。那么, 中国古典诗词如何让舞蹈作品体现出一种物我两忘的审美境界呢?一般来说, 中国古典诗词是通过一种人间的悲情性比如说疑问、幽怨、遗恨等来体现出舞蹈艺术的“物我两忘”境界, 比如说白居易的“天长地久有时尽, 此恨绵绵无绝期”等诗句, 表达了某种人间悲情, 类似的人间悲情常常被应用到舞蹈作品的创作中去, 比如说在舞剧《唐婉》中, 创作者就巧妙运用了中国古典诗词的美学特征和独特风韵, 以南宋著名诗人陆游和前妻唐婉那超越凡俗的凄美爱情为题材, 表达了人间爱情的凄美。尤其是其中的陆游急疾书毕, 泣不成声, 其前妻唐婉触景生情, 凄艳异常, 就在那一瞬间, 中国古典诗词在舞蹈中的“物我两忘”的悲情性立即释放出来了, 观众获得了巨大的心灵震撼力, 它透露着创作者对于人命运的深层考量, 充满了悲伤的情调, 从而赋予了这部舞剧丰富的美学特性, 让观众获得精神的愉悦和情感的满足。

2.5 哲理性

中国古典诗词往往表达了诗人或词人的烦恼与悲伤之情, 同时, 中华民族几千年的历史文化, 又赋予了这些创作者一些人生哲理。事实上, 我们中国本身就是一个文明古国, 古人就已经有了一套“天人合一”的哲学理论, 比如说李白的“人生在世不称意, 明朝散发弄扁舟”, 表达了一种基于客观现实基础之上的内心情感, 这是古人在面对庞然大物宇宙的时候, 苦叹人生的短暂, 寄托了古代文人内心里的苦闷与烦躁。因而, 中国古典诗词除了表达诗人或词人的个人情感以外, 还反映了对于客观世界的哲学思考。那么, 中国古典诗词运用到舞蹈作品中去, 常常是通过对舞蹈形象的塑造来预示一种人生境界, 尤其是通过一种“托物言志”的手法运用到舞蹈作品中去, 让自然之物与舞蹈形象紧紧联系在一起, 其本质上就是反映了古代文人对于“天人合一”的传统美学思想的认可。比如说在舞蹈《爱莲说》中, 其主题来源就是来自于宋代思想家周敦颐的散文诗《爱莲说》, 通过对荷花形象与品质的描述, 反映了高洁人格与洒脱的情怀。舞蹈创作者并没有简单地把诗词内容进行舞蹈动作的展现, 而是把其中描述的荷花形态与气质, 通过拟人手法来展现出传统女性的美, 让观众体会到中国传统女性具有与荷花一样洁身自好的品质, 其就是一种“天人合一、心物一如”的哲学境界, 反映出了舞蹈创作者对于人与自然关系的审美角度。应该来说, 中国古典诗词在舞蹈中的运用, 来源于生活又超越了生活本身, 是生活中精髓的集中体现, 通过在舞蹈中的融合体现出完善和创新的目的, 达到形式与内容的完美统一, 能够增强观众的艺术体验。

3、结论

总而言之, 中国古典诗词与舞蹈艺术是有着天然联系的两个艺术门类, 它们在中华民族悠久的历史发展过程中, 经历了一体化的发展阶段到相对独立又相互融合的发展过程, 最终达到了共同发展与提升。应该来说, 舞与诗之间是一种完美的“联姻”, 舞蹈创作者将古典诗词运用到舞蹈作品中去, 能够大大提升舞蹈作品的文化性、审美性、纯粹性、悲情性以及哲理性, 从而营造出一种舞中韵诗, 诗中显舞的绝妙艺术效果, 反映了人与自然、社会、和人类自身的种种关系, 构成了一个完美的整体, 并为舞蹈艺术的更高层次发展提供了文化积淀与形式根据。因此, 中国古典诗词在舞蹈中的运用是有重大美学价值的。

参考文献

[1]金秋.“凭情负”勇于创新:浅谈舞蹈诗创作现状及未来之走向[J].北京舞蹈学院学报, 2005 (4) :24

[2]梁戈逻.花自飘零水自流:梦里落花赋[J].舞蹈, 2010 (7) :30

[3]刘少辉.论汉唐古典舞的古典文化传承与现代精神诉求[J].北京舞蹈学院学报, 2009 (4) :61

[4]吕俊华.艺术与癫狂[M].北京:作家出版社, 2009:212

13.浅谈中国古典诗词的情感美 篇十三

中国古典诗词中的情感美是古典诗词内涵美的一项重要内容。这种情感美主要包括五种情感：即深沉的爱国情、浓烈的思乡情、执着的男女情、美好的朋友情和温馨的骨肉情。中国古典诗词中所蕴含的这种崇高伟大的情感美，对于我们今天建设幸福、繁荣、稳定的和谐社会，具有十分重要的现实意义。

什么是情感？《现代汉语词典》说：“情感是对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。”只要是正常的人，他就一定有情感。只要有情感，他就要通过各种不同的方式予以表达。中国古典诗歌就是古代人们抒发情感的一个最为有效的工具。诗歌的本质是抒情的。陆机在他的《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”。我们在阅读中国古典诗歌时，往往能够感到真挚情感给我们带来的审美愉悦和震憾人心的力量。这种真挚的情感，主要表现在以下几个方面。

一、深沉的爱国情

中华民族是一个伟大的民族，是一个对人类文明有着重大贡献的民族。为了祖国的统一、民族的独立，在中华民族几千年的历史上，孕育了一大批热爱祖国的仁人志士，也涌现出了一大批优秀的爱国诗人。他们诗中所表现出来的深沉的爱国精神，是华夏历史上动人心魄的精神文明之花。他们留下来的无数诗篇，形成了我国古典诗歌源远流长的爱国主义传统。如明代杨继盛所作就义诗“浩气还太虚，丹心照千古。生平未报国，留作忠魂补。”这是诗人面对死亡高唱的充满凛然浩气的爱国壮歌。前二句极力渲染浩然正气，意在说明“天地有正气”。杨继盛本来就是个刚直不阿、胸怀浩然正气的人，仕进后更以忠直敢谏著称。他力主抗击北方鞑靼人的侵入，因弹劾大将军仇鸾误国被贬狄道县典吏。仇鸾伏诛后，诗人复官，于嘉靖三十二年（1553）弹劾奸相严嵩十大罪状，被严嵩迫害入狱。在长期监禁后，于嘉靖三十四年（1555）被杀害。这首诗最难能可贵的是，他并不认为就义便是报国的尽头，临刑前他想到的是“生平未报国，留作忠魂补”。即活着未能斩除佞臣、尽到报效国家的责任，死后要继续用自己的忠魂实现报国之志。后二句直抒胸臆，痛快淋漓地抒发了诗人炽热无比的爱国热情，至死不忘报效国家的雄心壮志。

二、浓烈的思乡情

“露从今夜白，月是故乡明。”是著名诗人杜甫的名作，表达了炎黄子孙有着浓重的思乡情结，而思乡情结就是爱国情结的基础，很难想象一个连故乡都不爱的人会去爱国。思乡念国是一种高尚的情感，她蕴涵着对故乡亲友的挚爱，对故乡山水的依恋。古代诗人写有太多的游子诗，抒发着各不相同却又极为相似的故乡之情。这些诗歌不追求奇特新颖的构思，更不要精工华美的辞藻，只是用深情的语句，写出远客思乡的殷殷深情。大家众所周知的就是李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”秋月分外明亮，也特别清冷。对于孤身在外的人来说，最易触动旅思之怀，感受到客居的萧条，年华的易逝。凝望着明月，更易使人想起故乡，思念亲人。大概正是此情此景感染了李白，他挥毫写下了《静夜思》这首具有浓烈思乡之情的诗歌。

三、执着的男女情

男女情爱，本是人类生活中经常存在的普遍现象，因此在我国古代数量繁富的诗歌遗产中，爱情诗占了很大的比重。爱情诗在古代民歌中非常发达，从《诗经•国风》、汉魏六朝乐府民歌，到唐代民间曲子词、明清民歌，歌唱爱情的篇章往往在数量上占有绝对优势。在文人诗歌方面，上自屈原的《九歌》、汉魏六朝古诗，下至唐诗、宋词、元曲，爱情诗的数量也很多。我国古典诗词中的爱情诗，不仅数量众多，而且内容丰富多彩，真挚动人。它们表现了古人对爱情的强烈追求，爱情得到满足时的愉悦和欢乐，更多的是由于种种原因造成的生离死别引起的忧伤和痛苦。在我国古代众多的爱情诗中，写得最好、最感人的是那种以“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的至死不渝、永不分离的爱情追求为内容的诗篇。

如汉乐府诗歌《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！” 全诗一开头，这位女子就向天发誓，表明了她与“君”的相爱关系，并希望他们之间的爱情永远不中断，不衰竭。为了表示自己对爱情的忠贞，她一口气列举了五种情况，“只有高山成为平地，江水干涸不流，冬天雷声隆隆，夏季雪花飘舞，天地合为一体，她才与心爱的人断绝感情”。而这五种情况都是不可能出现的，自然她与“君”的爱情也就不会“绝衰”了。从反面说明她对爱情的忠贞。诗中出现的各种景象相互之间并无联系，但在表达爱情的坚贞这条线上，却美妙地串成了一个抒情形象的整体。读了这首诗，我们仿佛看到了一个直爽、活泼而深情的女子活脱脱地站在我们面前。她对爱情的追求是那么至死不渝，纯洁热烈；誓言是那么干脆利落，不假雕饰。这种纯属真情的自然流露，让人感到痛快淋漓，并深受感染。

男女情爱的美好归宿，便是结为夫妻。夫妻互爱是人世间一道靓丽的风景线，是家庭存在的重要基础，也是人类基本的道德关系之一。夫妻情笃是家庭和睦的核心内容，夫妻感情是家庭幸福的晴雨表。在我国古代的夫妻关系中，虽然受到男尊女卑的影响，但人们还是以相敬如宾，伉俪情深，富不易妻，白头偕老为美德，鄙弃那种见异思迁、喜新厌旧以及忘恩负义的卑劣行为。

在古代大量的爱情诗中，有不少描写夫妻恩爱的诗篇。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干！”这是一首一往情深、缠绵真挚的怀人诗。诗起笔即妙，题为“月夜”却不写作者自己看到的“今夜长安月”，而从千里之外落笔，以一“独”字见出两地相思。就表现手法来说，可谓一箭双雕。不说自己思念之苦，反关心妻子遥忆之悲，伉俪情深，溢于言表。“独”字更是意味深长，夫妻离散，两地相隔，故谓“独”，这是第一层义；儿女未谙世事，不知思父，不懂得母亲望月的心情，故谓“独”，这是第二层义。颈联描写妻子独自望月的形象。云鬟雾湿，玉臂生寒，可知站立良久，心往神驰。尾联“双照”反结“独看”，表达了作者心中的希望。在充满悲哀的日子里，只有希望才能给人以生存下去的慰藉。双照之下犹带泪痕，正是悲喜交集、痛定思痛的景象。诗人写情如此，真称得上是力透纸背。

四、美好的朋友情

友谊是人生旅途中激人奋进的伴侣，是人类最美好的感情之一；友谊是人生的需要，是朋友之间的高尚的情谊。它既是个人事业成功，生活幸福的重要因素之一，也是关系到人际和谐，国家安定的一个重要方面。人非草木，孰能无情？人生离不开友谊，事业离不开友谊。友谊是信任理解，是无私奉献，是高尚人格的体现。真正的友谊是人与心灵相通的亲密的关系，在一起时要相互激励，远离时要扬其善名，快乐时要与其共享，患难时则要共生死。这种友谊的特征是，在思想上互相帮助，在品行上互相砥砺，在学问上互相切磋，在事业上互相支持，在生活上互相关心。在中国文学史上，歌颂这种高尚真挚友谊的诗歌不胜枚举，如李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”。这首诗是李白听到王昌龄遭贬时所作的一首抒发真挚友谊的诗歌，诗中表现了对王昌龄的深切同情。诗的前两句道出时间、环境及事件。时间是暮春，环境是飘飘扬扬的杨花和音似“不如归去”的杜鹃叫声，这一切带给人的无疑都是悲凉。在这种氛围里，听说王昌龄被贬到龙标，且已过五溪，岂不更令人忧伤？

后两句是抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以诗人把自己的愁心寄与明月。让这颗愁心随着风。和着月，伴着不幸的友人直到夜郎西。因远隔万里，不能相见，而诗人的情感又那么强烈，难以抒发，难以寄托，只有通过千里可共的明月来“遥有此寄”。李白与杜甫的交往是中国文学史上极为珍贵的一页。二人相处的时间虽然不算长，但二人友谊深厚，心心相印，离别后互相思念，留下了一些感人的诗篇。唐玄宗天宝三年初夏，李白与杜甫在洛阳首次相遇。从夏到秋，他们在粱（今河南省开封）、宋（今河南商丘）一带漫游。经过冬天小别之后，第二年又在东鲁相聚，直到秋天分手。分手后，杜甫欲去长安，李白则寓居沙丘。想起在一起时欢快的日子，想起二人诚挚的友谊，李白写下了《沙丘城下寄杜甫》这首诗：“我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”

起首两句，诗人以自怨自责的意味写“我”：“我来竟保事？高卧沙丘城。”劈空一问，悬念陡起。诗人为什么对自己来沙丘城这么恼恨？难道仅仅是因为闲居无事吗？

三四两句写诗人所处的环境：瑟瑟秋风，老树孤立，这阵阵风声片片落叶给闲居人带来的是什么呢？接下来两句，点出了诗人当时的心情：“鲁酒不可醉，齐歌空复情。”声歌美酒，本来诗人平生钟爱之物，此时竟然提不起精神，引不起兴趣，这又是为什么呢？

诗写到这里，句句以“我”为中心。“我”的生活单调乏味，“我”的环境一片萧索，“我”的心情沉闷低落。这一切，似乎是诗人在向外人诉说自己的苦衷，与“思君（杜甫）”毫无关涉。直到最后两句“思君若汶水，浩荡寄南征。”笔锋陡转，照应了诗题，点明了主旨，读者一下子明白了诗人前六句的用意：这生活，这环境，这心情，这难以排遣的孤寂，原来都是出于对“君（杜甫）”的思念。

五、温馨的骨肉情

骨肉情深是一种美德，也是家庭中有关亲人关系的道德规范。中华民族历来提倡家人之间应该“相爱”、“相顾”、“友悌”、“和睦”，提倡兄友弟恭，尊卑长幼有序。也就是说，做长辈的，做兄姐的，要以疼爱友爱的态度对待子女弟妹，子女弟妹要以恭敬的态度对待长辈兄姐。只有这样，才能使父母子女、兄弟姐妹亲爱和睦，共同感受骨肉亲情的温暖和快乐。在中国古典诗歌中有不少描写这种骨肉情感的优美诗篇。这类诗篇可以分为三类：

一是晚辈对长辈的孝敬之情。孝敬长辈尤其是父母是中华民族的传统美德。“孝”曾被儒家作为一切道德的根本。我们的民族文化具有重人伦的特征，而伦理文化的核心之一是“家庭孝敬”，尤其是对父母的孝敬。“百事孝为先”，自孔子始，孝德便被当作“仁之本”成为千百年来人们所奉行的一条道德原则。孝是一种永远也不会过时的民族美德。从古至今，古典诗歌对于“孝”这个主题进行了无数次的赞美，对父母的天高地厚的恩德进行过无数次的讴歌。“谁言寸草心，报得三春晖。”像春天阳光般厚博的父母之情，区区小草似的儿女怎么能报答于万一呢？究竟怎样才能报答父母比天高比海深的恩情呢？诗人们从不同的角度进行了回答。宋末诗人江万里的《水调歌头•寿二亲》词就是其中具有代表性的一首：“生日重重见，余闰有新春。为吾母寿，富贵外物总休论。且说家怀旧话，教学也曾菽水，亲意尽欣欣。只此是真乐，乐岂在邦君。吾二老，常说与，要廉勤。庐陵几千万户，休戚属儿身。三瑞堂中绿醑，就满城和气，端又属人伦。吾亦老吾老，谁不敬其亲。”词的上片写作者为母亲生日祝寿，不谈富贵外物，只谈一些家常旧话。说自己粗茶淡饭，尽心孝敬赡养父母，使父母很高兴，并认为这是真正的乐事，也是对父母最大的孝顺。下片写父母对自己的教导，做官要清正廉洁，要和百姓休戚相关。作者认为自己遵循父母的教诲，收到了很好的社会效果，在自己所辖之地，民风淳正，人际关系和谐，子女能孝敬父母。

古语云，求忠臣于孝子之门。作者不仅在家能孝敬父母，而且在外能为国尽忠，很有民族气节。当元军攻陷家乡时，江万里大义凛然，赴水而死，以身殉国，表现出崇高的民族气节。正因为作者感情真挚，诚心至孝，因而词中所流露出的孝敬父母的真挚感情，深深地感染着后代的每一位读者。

二是长辈对晚辈的舐犊之情。舐犊之情，人皆有之，谁人不关注儿女的成长？《责子诗》是东晋大诗人陶渊明别开生面的一篇名作。它洋溢着老父亲对儿子的爱，使人如欣赏一幅老父教子图。它不用传统严厉训斥的语言，而是带有诙谐戏谑的趣味：“白发被两鬓，肌肤不复实。虽有五男儿，总不好纸笔。阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不好文术。雍端年十三，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与栗。天运苟如此，且进怀中物。”开篇两句勾画出一个垂老父亲的形象，白发苍苍，皮肉松弛。老了自然想到把希望寄托在儿辈身上，所以自然要写儿子。先总说一句，有五个男儿，却都“总不好纸笔”。五个儿子好像没有一个有成材的希望，那该怎么办。诗人淡淡地一收，假如天命如此，那还不如饮酒取乐，结尾好像很平淡，却表现出诗人对儿子们的爱。表面上数落它们，实际上带有点儿欣赏的味道。儿子们都非常天真可爱，没有沾染上世俗渴求功名利禄的习气。正因为如此，诗人在远离官场、躬耕田园时才会感到家乡的美好和亲情的温馨。

三是兄弟姐妹之间的相互关爱之情。兄弟姊妹本是同根，情同手足，一旦离别，彼此思念，切切之情难以言喻。如王维的《九月九日忆山东兄弟》就表达了兄弟之间这种浓厚的关爱之情：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”前两句正面叙述对亲人的怀念，虽用语通俗，用意却十分缜密。劈头一个“独”字，点明只身客居的孤单；“在异乡”，表露自己远离故乡亲人的怅惘。作过气氛渲染之后，年轻的诗人告诉我们，他就是在这种情况下“逢佳节”的，自然会“倍思亲”。其实，透过这诗句不难看出，诗人无时无刻不在思亲，只不过是适逢佳节，思念之情更强罢了。后两句诗人驰骋想象，描绘出一幅家乡亲人重阳登高、欢度节日的图画。这里诗人不直说自己在思亲，而是用烘托的方法，说兄弟们因“遍插茱萸少一人”而在思念自己。这种以揣摩别人而表现自我的方法，使所表达的感情更为含蓄深沉，也使诗中所表达的兄弟之间相互关爱的情怀更加温馨感人。