西方影视鉴赏

西方影视鉴赏（共8篇）

1.西方影视鉴赏 篇一

影视鉴赏复习提纲

一，简答题

1．什么是影视鉴赏？应该如何理解影视鉴赏？

答：一般的影视观看活动并不等于影视鉴赏，影视鉴赏是观众观看电影作品时候的一种审美认识活动，也就是说观众通过影视影像和语言、音乐等媒介，获得对影视作品所所造艺术形象的具体感受和体验，一起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受。

对于影视鉴赏的含义应该从两方面加以理解:A,影视鉴赏是一种认识活动。一方面，观众通过感知影视艺术的形象，通过影视作品这面“生活的镜子”来认识社会生活的某些方面，从而更好的认识社会、认识自己；另一方面，影视作品的审美价值也只有通过这一认识活动，才能最终得到实现。B,影视鉴赏是一种审美活动。影视鉴赏过程中的情感反应，既有审美对象——影视作品的客观原因，更有鉴赏主题的主观因素。影视鉴赏中情感反应的主要来源是作品所展示的艺术世界中活跃着的一个个鲜活的人物形象。当观众在鉴赏影视作品，沉浸到眼前的艺术世界中时，他可以暂时忘却现实，从而获得精神上的享受。

2．电影艺术

答：电影作为一门艺术和其它艺术门类明显不同的地方，在于其它的艺术门类是不知道自己生日的，而电影知道。本篇论文就从这一不同点入手，从电影艺术的产生开始，论及电影的语言。它的基本语汇是画面和音响；蒙太奇则是贯穿其中的语法和修辞手段；擅长拍摄运动着的对象，也让运动性成为了电影的语意。画面、音响、蒙太奇和运动性，让电影具有了独一无二的艺术魅力，这种艺术魅力更突出的展示在有电影语言产生的电影的特性之中。

电影的艺术是区别于其他艺术而言的。本文选择了戏剧、小说、绘画、电视作为电影的比较对象，从各个角度论述了电影艺术的特征。假定与真实、扮演与制作、旁观与同化之间的区别划分了戏剧与电影的界限；演故事与讲故事、观看与阅读、时空综合与时间性让电影与小说区别开来；即便是与具有很多共同“语言”的电视相比，由于其观看环境与方式上存在很大的差异，使得它们在叙事的完整性和片断性上相互区别，并且在画面与声音上各有侧重，这些区别也让它们作为两类不同的艺术而存在。

所以，与戏剧相比，电影是体验真实的“梦境”；与小说相比，它是呈现于时空中可视的故事；与电视相比，它是必须在影院环境中观看的，具有仪式性的一项活动。

3．简述中国电影的发展阶段

答：中国电影大致可以分为四个阶段。

第一个阶段从1905年，北京丰泰照相馆，第一部电影诞生。拍的第一部电影叫《定军山》，主演是谭鑫培，说明第一部片子就是中国的民族形式结合在一块儿，就是京剧。到1949年是中国电影拓荒时期和初步形成规模的时期，这一段当中主要出现了一系列非常重要的变化，尤其是30年代以后共产党介入电影业，开展了一个主题电影的工作，就把早期的《鸳鸯蝴蝶片》、《鬼怪片》拉回了现实，投入了抗日和民主的洪流，当时拍的《余光曲》获得了莫斯科电影奖，还有1935年拍的《风云儿女》部片子的主题曲《义勇军进行曲》成为中华人民共和国的国歌，拍了很多有代表性的，比如说《马龙天使》、《一江春水向东流》，揭露了当时反动统治的黑暗，歌颂光明，引导人们向着光明的路上飞奔。

第二个阶段从1949年到1966年新中国成立以后。中国政府非常重视电影，成立了北影、上影、长影等一些电影基地，以它们为骨干也成立了一些电影厂，每一年都做出了很多好的影片，尤其是1959年到60年初这一段，当时出的《难忘的1959备忘录》、《早春二月》、《阿诗玛》、《五朵金花》都是这一段时间出现的。当时产生了一批优秀的艺术家。

从1966年开始到1978年是电影相对困难的时期，尤其是在1976年之前，因为这一段时间中国出现了比较多的政治运动，四人帮控制着，但是就在这一段当中，电影人顶住压力，拍出了《创业》、《海峡》、《闪闪的红星》，而且有一些得到了毛泽东和老一辈革命家的高度肯定。从1978年到90年代，开展了思想解放运动，拍出了《芙蓉镇》这一批带有伤痕的电影，而且拍出了《开国大典》、《大决战》这些革命历史大片，形成了一次新的高潮。

从进入90年代以后，世界电影除了美国一枝独秀以外，其余的民族电影都受到了不同程度的影响，但是中国政府非常重视电影的发展，1996年专门在湖南长沙召开了一个电影工作会议，提出了一系列政策，包括“影视河流”等等方针政策保证了中国电影的正常顺利发展。特别是最近几年进行文化体制改革，按照党的十六大方针，2002年中国电影只有100部，2003年到了140部，2004年到了212部，2005年到了265部，而且整个票房开始上升，综合实力开始增强。尤其是从2002年开始到现在，我们的好多影片进入国际市场，不仅得大奖，而且高居票房榜首。比如说《英雄》在国内创造了2.5亿票房，在国际上北美地区连续两周票房榜首，这是以往中国没有的情况，应该说取得了很大的成就

4．电影摄影的原理

答：首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。是静止不动的呆照。但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。

其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动，自然更加无能为力了。1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。

5.简述中国电影发展的历史

1896年8月11日电影传入中国。中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。

1917年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年，由美国人出资、中国人拍摄的《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。

30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。在中国共产党的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。抗日战争胜利以后，国民党统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的电影制片厂，一些著名的优秀电影艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。

6.简述中国电影六代导演的划分标准及代表人物。

答：模仿与开创——第一代导演。张石川和郑正秋是最有代表意义，是当之无愧的中国电影开拓创造者。作为中国电影饿开拓者和建设者，对中国电影的发展做出了杰出的贡献。

尝试与摸索——第二代导演。这是中国电影的第二代导演活跃的舞台，其中有代表性的是蔡楚生、袁之民等人。这些导演在默片领域和有声领域都有很大的建树，这个时期也为电影导演施展了才华提供了一个很宽广的平台。

成熟与开拓——第三代导演。则是与新中国电影艺术的发展同步并进、共同成长的创造着，其中具有明显风格特征的谢晋、水华、成荫等人。作为时代的呼应者，他们的电影创作形成共同的趋向，也不可避免地带有时代所赋予的总体特征，如强烈的政治观念和阶级意识，明显的教化意图和拯救倾向。在艺术风格上，明朗、朴实、抒情健康，具有强烈的民族气息和时代风尚。同时也具有明显的风格差异。

继承与发展——第四代导演。第四代导演一般是指“文革”前接受了电影教育。在电影美学范畴，中国电影的民族美学传统向世界电影的现代化敞开胸怀，中国电影掀起了一个新的历史高潮。这一世界，中国现实的主意的传统更为深入地呈现出来，创造了电影的又一次辉煌。大环境促使第四代导演在复苏之始就出手不凡，被激发的强烈的创造欲望得到最大的限度发挥。代表人物有黄健中、谢飞，吴天明等人。

探索与分化——第五代导演。第五代导演的重要创作特征是文化反思与哲理思考的自觉意识，比之前的电影，第五代导演作品的文化含量明显增多，无论是在题材还是选择意义还是观念表达方面都鲜明的传达出时代的特征。代表人物包括当今影坛大名鼎鼎的张艺谋、陈凯歌、李少红、周晓文、孙周、何群等人。

困惑与反叛——第六代导演。他们的创作没有统一的风格和集体标志，他们以个体形象而不是以群体面目的出现，在创作中也有各自为政，作品更是纷纭复杂，极具有个性色彩，这也许就是20世界90年代以来电影多元化的最形象的显现。这其中比较著名的有张元、王小帅、冯小刚、路学长、霍建起、管虎等人。

7．电影音乐的作用有以下几点：

（1）能通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思

想，帮助观众明确电影的思想意义。

（2）用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动

等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。

（3）推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作

用和加强蒙太奇的组接作用。能用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。

（4）描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描

绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。

（5）擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏

和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。

（6）通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大

大加强了电影艺术的表现力和感染力。

8.世界电影的主要流派 答：（1）布莱顿学派

２０世纪初 英国布莱顿地区。主张在露天场景中创造真实的生活片段。现实主义的萌芽。多视点时空观念。

（2）欧洲先锋派

２０世纪初强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏；反对电影商业化，主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。反对理性，喜欢联想，拒绝现实，喜欢梦幻。

（3）电影眼睛派

２０世纪２０年代初苏联反对故事片的一切虚构，不要职业演员，不要人工布景，一切按照生活原貌，摄入生活即景；强调生活的诗意，用蒙太奇处理生活本身的节奏和诗情。

促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。意大利新现实主义受其影响。

（4）苏联蒙太奇电影学派

２０年代蒙太奇是电影的基础，在镜头与镜头之间运用对比、隐喻、重复、变换节奏等组合手法。

（5）英国纪录电影学派

始于３０年代，追求纪录电影的艺术性，关注社会生活，搬演现实，发现诗意；对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。

(6)法国诗意现实主义

２０世纪３０年代

特征：诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。

缺陷：忽视电影艺术的视听性

（7）意大利新现实主义电影

２０世纪４０年代、５０年代 意大利

内容：主张通过普通生活反映社会问题；以日常生活代替虚构的故事；不给观众提供答案；反对职业演员；反对编导分家。

局限和弊端：对生活集中概括不够，有少量非情节化和非性格化现象；贬低编剧和演员。

（8）法国新浪潮电影

１９５９－１９６１ 法国。强烈反传统、强调艺术创新；将抽象的哲理转化成具像的画面。作者电影往往集编剧、导演、对自、音乐，甚至制片于—身，形成了统一的制片方式。

（9）新德国电影

６０年代处－－－现在。

１９６２年《奥伯豪森宣言》。

（10）美国青年电影运动

６０年代中期－７０年代初期

反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈“反文化”色彩。

社会来源为“嬉皮文化”，摇滚乐，后现代诗歌。（11）新好莱坞电影

６０年代－－现在（３０－４０年代为古典好莱坞时期）

承认传统规律；承认明星制和工业化生产方式；给电影充实新的内容；利用和发展各种电影类型表现手段。

9.中国香港电影发展的启蒙期。

1895年12月28日，法国人路易．卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。

1896年初，路易．卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国「汤默斯．爱迪生」公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《鍚克炮兵团》。

这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为「香港电影」。

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下．齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

10.后现代主义电影艺术的由来

（一）对后现代主义的定义。

1.从后现代主义的产生到现在，在哲学、艺术和文化学界都没能给出后现代主义一个绝对的定义。英国学者特里-伊格尔顿在《后现代主义的幻象》一书中曾对“后现代主义”和“ 后现代性”作了区分。在他看来，后现代性是一种与启蒙主义规范相对立的一种思想风格，“它怀疑关于真理、理性、同一性和客观性的经典概念，怀疑关于普遍进步和解放的观念，怀疑单一体系、大叙事或者解释的最终根据。”

[2]而后现代主义则是一种文化风格，它以“一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面”

[3]。在文化学界，文化学家丹尼尔-贝尔把“后现代主义”命名为“后现代社会”，而社会学家阿尔温-托夫勒名之为“后工业社会”，文艺批判家鲍德里亚名之为“传播信息的狂喜”时代。但无论如何，“后现代主义”是对文艺复兴以来建立起来的“现代主义”的解构。它以反传统性、反理性、反主体性、反崇高性的形式来重新构建一种新的思想文化体系。11，（二）后现代主义电影艺术的产生与发展

1.二十世纪是电影艺术辉煌的一个世纪，这种由叙事艺术、图画艺术、语言艺术和表演艺术相结合组成的新的艺术形式在整个二十世纪展示了非凡的生命力。随着后现代主义的产生与发展，电影艺术不可避免地开始受到后现代主义的影响，从而，后现代主义开始在电影艺术中运用。后现代主义在电影艺术中的最早运用可以追溯到二十世纪六十年代。

2.1968年后的法国电影，尤其是戈达尔的影片和德国导演马里-斯特劳布的若干影片，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如画面的随意拼贴、拍摄现场与电视采访的插入和故事情节脱离主题等颠覆传统电影艺术的手段。同时，在许多电影理论家认为，费里尼的《八部半》和安东尼奥的《女人的证明》等早期的反叛性电影也可以作为后现代主义电影的先声。

3.到八、九十年代，后现代主义电影开始大量涌现，在1982年波兰电影大师吉斯洛夫斯基拍摄的《盲目的机遇》，九十年代，美国导演昆汀-塔伦蒂诺拍摄的《低俗小说》、德国导演汤姆-提克威拍摄的《罗拉快跑》和香港导演王家卫拍摄的《重庆森林》等影片都开始大量运用后现代主义的拍摄和表现手法。随着时代的发展，后现代主义对社会各方面的影响都越来越大。毫无疑问，后现代主义对电影艺术的影响也越来越大。12．摄影流派中的新现实主义 1.以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。

2.新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：“绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。

3.新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼、霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞、亚当斯（?-1902）等。13.什么是印象主义电影？

印象主义电影就是我们平时所说的印象派电影。这是一个出现于上世纪二十年代的电影学派。创立者为法国的电影理论家德吕克。

德吕克年轻时是小说家兼剧作家，见法国电影衰落太快才投身到了电影界，他英年早逝，所以印象派电影并没有存活多久并形成影响。印象主义电影的基本主张就是提倡将电影从商业化和庸俗话中解救出来，拍摄反映平民生活的艺术性电影，所以印象派电影最显著的风格就是平民化。法国印象主义电影的出现，才充分表现了电影的艺术性。

1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。

印象派电影的代表作品有德吕克的《狂热》、《沉默》等影片，还有另一位代表人物阿信尔的《车轮》等。14.什么是自由电影？

自由电影(free clllerna)英国国家资料影院于1956至l959年放映的六套实验性影片的总称，同时又是以这一系列实验性影片为代表作的一次电影运动的名称。1956年开始，英国电影学会的实验基金会和美国福特汽车公司共同资助一批有志于“复兴英国电影艺术”的青年拍摄了一批短片，并陆续在英国国家资料影院公映。在上映影片的司时，这些青年导演联合发表了一些声明，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现．他们强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。

在自由电影的名义下拍摄的影片都是以表现真人真事为内容的，但是这些影片的创作者们忌讳用纪录性一词来描写他们的影片，因为他们认为，由于英国纪录电影运动曾倡导用纪录电影来为政府机构或社会团体的利益服务，纪录性一词已含有粉饰和美化现实的涵义。这一运动的倡导人林赛·安德逊甚至宣称，纪录手法将妨碍电影杰作的产生。这些青年导演虽然对电影制片业持敌视态度，但并不反对同职业电影工作者进行合作。象瓦尔特·拉萨里和约翰弗莱彻等著名电影摄影师都曾为他们拍摄影片。自由电影运动同当时出现在英国文学界和戏剧界的反对保守观念的潮流也有密切联系，例如以反保守著称的剧作家约翰·奥斯本就同自由电影运动的主要人物在影片创作上有过密切合作。

15．什么是真实电影及其特点？

1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫 的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。

法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。

真实电影作为一种制片方式具有下列特点：

1．直接拍摄真实生活，排斥虚构；

2．不要事先编写剧本，不用职业演员；

3．影片的摄制组只由三人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。

16.什么是第三电影？

第三电影 Third Cinema

泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。

这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：「摄影机是影像/武器的无穷徵收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。」

第三电影，又称“游击队电影”。以及对殖民主义为目标的电影。由古巴电影导演费南多•索拉那斯和奥太维．葛梯诺于七十年代初首次提出。他们要求把电影作为一种战斗武器来配合亚非拉的反对新殖民主义、反对帝国主义的武装斗争。索拉那斯宣称，“第三电影”的斗争目标是揭露“第一电影”(“以好菜坞电影为代表的帝国主义电影”)和“第二电影”(“以拉美国家模仿好菜坞电影的商业电影为代表的宣传新殖民丰义的民族电影”)的反动性。

17.什么是巴西新电影？

巴西新电影 Cinema Novo 指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。

18电影是如何诞生的？

1894年，美国发明家爱迪生制成了电影视镜。它的形状像一只小箱子，里面装有放大镜，能让一个人观赏活动影片。由于电影视镜只有胶片而无银幕，故还不能算作电影。

1895年12月的一天，在法国一家咖啡馆的地下室里，墙上挂着一幅几平方米大小的长方形白色幕布。屋里的人处于幽暗之中，一个个面对幕布，翘首以待奇迹的出现。随着一道刺眼的光束照射，白色幕布上出现了奇特的影像。尽管影像无声无色，却是那么形象、逼真。这是法国人卢米埃尔兄弟俩发明的电影。从此，人们将这一天作为电影的诞生日。

1896年在上海播放的西洋影戏，就是从爱迪生发明的电影视镜演变而来的。1905年，我国进口了一台手摇式电影机，拍摄了由著名京剧演员谭鑫培出演的《定军山》。这可算作电影在中国的诞生。

19电视的产生与发展是什么？

1．电视的产生——电视产生的基础是无线电和广播的出现。1925年英国人约翰·洛吉·贝尔德研制成功了机械电视系统，然而很快就被性能更好的电子电视系统代替。1936年11月2日，英国广播公司（BBC）在伦敦郊外的亚历山大宫以电视的形式播出了一场规模盛大的歌舞演出。从此这一天便成了世界电视诞生日。新中国电视的诞生日是1958年5月1日。当天晚上7点整，北京电视接收机的荧屏上出现了“北京电视台”的字样。当天播出了座谈会，新闻记录影片、诗朗诵、舞蹈、科教影片等节目。

2．电视节目的发展——随着时代的发展，电视的节目也在发展。早期的电视节目主要是新闻、体育比赛、电影、戏剧、电视剧等。早期的电视仅有节目的概念。电视节目只是单个节目的概念，节目与节目之间是一种松散的关系，如前所谈的新闻，体育比赛、电影、戏剧等。随着时代的发展，电视栏目化已经成为电视节目制作和经营的重要手段。电视栏目是将同一定位，反映同一内容或同一类型的节目归为一个专栏，便其有固定的栏目名称、栏目片头、主持人、板块构成，风格特征、时间长度并安排在固定的时间予以播放。如中央电视台综合频道的《新闻联播》、《焦点访谈》、《东方时空》、《今日说法》、等栏目。经济频道的《生活》、《幸运52》、《开心辞典》等栏目。综艺频道的《同一首歌》、《艺术人生》、《星光大道》等栏目。电影频道的《流金岁月》、《佳片有约》等栏目。

20影视鉴赏中的文化储备包含哪几个方面？

影视鉴赏者在鉴赏之前，对鉴赏对象有着充分的选择自由。如有人喜欢看爱情片，有人喜欢看武侠片，有人喜欢看恐怖片。这种选择既与鉴赏者的世界观，人生修养有关，也与自己的审美情趣、文化积淀和审美能力有关。这些都关乎一个人的文化储备。

（1）审美情趣——审美情趣表现为审美标准和审美理想。有人喜欢看恐怖片，有人喜欢看爱情片，有人喜欢看武侠片，有人喜欢看科幻片。这就是不同观众审美情趣的差异性。

（2）文化积淀——文化积淀主要指鉴赏者知解影视作品所需要的知识存量。如果不了解美国南北战争的历史，就看不懂《乱世佳人》所表现的思想内容。如果不了解苏联的卫国战争，鉴赏《这里的黎明静悄悄》就有一定的困难。因此，要想真正鉴赏一部影视作品，就要了解这部影视作品的有关情况。

（3）审美能力——审美能力是鉴赏者认识美、欣赏美的能力。看电影或电视《红楼梦》，林黛玉初进贾府，贾宝玉马上叹道：“天上掉下个林妹妹”、接着又说：“似曾相识今谋面”。这就是人们常说的敏锐的感受力。敏锐的感受力是审美能力最基本的因素。审美能力对影视鉴赏来说，起着至关重要的作用，但审美能力却不是轻易就能养成的，它需要长期的审美实践，才能养成

电影艺术的特征是什么？

（1）电影是一门综合性艺术——尽管电影是诞生于文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑之后的“第八艺术”，但它却包含着前七种艺术的众多因素。一部电影的拍成，是编剧、编辑、导演、演员、美工、摄影、作曲、录音、化妆、服装、道具等各种专门人才综合劳动的结果。可以说电影是对前七种艺术的兼收并蓄、熔于一炉。第一节

影视鉴赏的含义与过程:电影与电视

（2）电影是一门与科学技术紧密结合的艺术——电影要艺术地再现生活，必须运用胶片、摄影机、照明、录音、洗印等包含现代科学技术的材料和设备。随着电影艺术的发展，光学、化学、机械学、电子学等现代科学技术，都会参加到电影制作中来。因此，电影是一门与科学技术紧密结合的艺术。

（3）电影是一门真实感最强的艺术——戏剧、音乐、舞蹈，较多地运用虚实结合的艺术假定性来表现生活。电影表现的则是实实在在的环境和实实在在的人。电影所展现的情景和刻画的人物形象，不允许有假定性。电影必须给人以身临其境的真实感受。

（4）电影是一门受众广泛的艺术——一台音乐、舞蹈、戏剧的受众，即使连演一百场也不过几万人。一部电影可以拥有几百万乃至上千万观众。一部电影可以翻制成若干拷贝同时在国内放映，还可以送往世界各地进行文化交流。

（5）电影还是一门遗憾的艺术——电影一旦摄制完成付诸发行，如果发现还有什么不足之处，无论编剧、导演、演员，还是其他创作人员，面对银幕，都会因为无法挽回而感到深深的遗憾。因此，电影工作者在迷恋于电影魅力的同时，也常常感叹电影是遗憾的艺术。

中国的第五代导演

1，第五代导演主要是指“文革”时期被耽误学业，落脚在乡村插队或工厂从事体力劳动，新时期考入电影学院的第一批导演们，以及年龄、经历相近在80年代开始创作的青年导演们。开放的年代给予艺术创作创新的天地，他们的阅历给予电影艺术丰厚的内涵。新电影观念给予他们艺术表达创新的方向，同时又没有市场功利的挑剔和限制，因而使他们能够专心于艺术本身的探索与尝试，从而展示了前所未有的影像本体变革成果。

2，第五代导演的重要创作特征是文化反思与哲理思考的自觉意识。比之以前的电影，第五代导演作品的文化含量格外明显，无论在题材选择意义还是观念表达方面，都鲜明地传达出时代的特征。而注重影像本体意义，创作性的影像语言表达，则是他们超越传统的最为典型的特征。他们中的代表人物包括当今影坛大名鼎鼎的张艺谋、陈凯歌、田壮壮以及李少红、黄建新、夏钢、周晓文、孙周、何群等人。

中国的第六代导演

1，第六代导演也称“五代后”或“新生代”导演，用来统称学院派年轻导演和90年代以来有作品面世的新晋导演。他们与前几代的人员统一、边界清楚的特点有明显区别。他们带有很强烈的不确定特征，有些人甚至拒绝承认自己是第六代导演。他们也未能从产生之初的星星之火而蔓延为燎原之势，但是凭着自身的锐气和才气他们勇敢地登上了历史舞台，并且以创新和反叛为自己在第五代导演的环伺中赢得了一席之地。

2，第六代导演的创作没有统一的风格和集体标志，他们以个体形象而不是以群体面目出现，在创作中也各自为政，作品更是纷纭复杂，极具个性色彩，这也许就是90年代以来电影多元化的最形象的显现。这其中比较著名的有张元、王小帅、贾樟柯、管虎、冯小刚、路学长、霍建起、冯小刚等人。

美国的奥斯卡金像奖

1，当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目。自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。1927年5月，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的奖，简称“学院奖”。奥斯卡金像奖的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖”，奥斯卡只是一个别名。

2，奥斯卡奖杯的主体为一座高13.5英寸、重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上。每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。

3，最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治制作。奖座高十三寸半，重27·4磅，内里是合金，外表鍍上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛奥克·吉朋斯。他当时在米高梅公司担任美术师。上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖。从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖。由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。

戛纳国际电影节和中国部分获奖人

1，戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等原因，曾断断续续进行数年。1969年后的影展活动日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了。在短短双周之内，影展的活动分为六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片。“正式竞赛”部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等。由其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性。所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

2，有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”。第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉。第二个奖常选一到三部优良作品颁发。另外还有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛。80年代以来，亚洲电影特别是中国电影几乎得遍了包括德国柏林、意大利威尼斯、法国戛纳三大顶级A类电影节的奖项。

3，陈凯歌：获得了目前中国唯一的戛纳最高奖——金棕榈。他对戛纳奖一直不懈追求，从《孩子王》到《边走边唱》、《霸王别姬》，直到2001年和6位世界名导合作，拍摄了《10分钟年华老去》。巩俐：她是中国去戛纳次数最多的演员，曾携其主演的《菊豆》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《霸王别姬》、《刺秦》等作品参赛。1997年出任戛纳影节的评委。虽然她没得过戛纳奖，但其笑容风靡戛纳。张艺谋：1990年送的《菊豆》铩羽而归，1994年送的《活着》败在《低级小说》手下。两年后，《摇啊摇，摇到外婆桥》终于捧回摄影技术大奖。葛优：电影《活着》对葛优的意义远远大于张艺谋，戛纳称帝对他的表演事业是个里程碑。之后，他坚持走商业明星的路子，成了大腕。

二，论述题。

1.概括影片《勇敢的心》剧情。

在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在伯父的指导下学习文化和武术。

光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守己的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。

苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。

伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。

华莱士刑前高呼“自由”震撼所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。

2.概括影片《花木兰》剧情，在古老的中国，有一位个性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作「花木兰」，身为花家的大女儿，花木兰在父母开明的教悔下，一直很期待自己能花家带来荣耀。不过就在北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她，这只讲话像连珠炮又爱生气的小龙，在一路上为木兰带来许多欢笑与协助。

从军之后，花木兰靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，也成为军中不可或缺的大将。然而，就在赴北方作战时，花木兰的女儿身被军中的同僚发现，众家男子害怕木兰会被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好将她遗弃在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作战。幸好在这么艰难的时刻里，木须龙一直陪伴在她身边，不时给她精神上的支持与鼓励，而凭着一股坚强的意志

3.故事由一个美国士兵克里斯泰勒给祖母写信的形式展开叙述。一九六七年，19岁的克里斯泰勒还是一个满脸稚气的大学生，他放弃了学业，和其他参战的美国士兵一起，乘坐C-130

运输机飞抵西贡。

到越南后，他被编在一个步兵排里，在毗邻柬埔寨边境的热带丛林里执行任务。泰勒所在的步兵排里有各种各样的人，对泰勒影响最大的要属巴恩斯中士和伊莱亚斯中士。他们俩是一对好朋友，在越南战场并肩作战多年，但两人对战争的看法却完全不同。由于天天和死亡打交道，巴恩斯的心肠变得极为冷酷，几乎成了一架疯狂的杀人机器。而伊莱亚斯则没有丧失理智，他认为即使在残酷的战争中，也要遵守必要的行为准则，不能乱杀无辜。两人都以自己的观念影响着泰勒，而泰勒则徘徊在两者之间，极力想弄清战争到底是怎么一回事。影片具体表现了克里斯泰勒参加的四次战斗。泰勒第一次参加巡逻是在一个夜晚，他们遭到越军的伏击。眼看着一个新兵倒在自己的身边，泰勒吓得呆若木鸡。第二天清晨，当他们进入一个越南村庄时，看见一棵树上吊着一个美国兵。整个野战排都疯狂起来。进村后，见人就杀，克里斯也端起枪对准一个吓得发呆得越南人得双脚就是一排子弹。巴恩斯下令用火焰喷射器烧毁整个村庄，疯狂地屠杀村民。伊莱亚斯却保持着冷静，极力劝阻巴恩斯得暴行。两人因此而大打出手，关系搞得十分紧张。巴恩斯因伊莱亚斯将情况向上级汇报而更加怀恨

在心。

一次，这个排在密林中遇到越军伏击，伊莱亚斯只身冲入敌后，泰勒和另一名士兵火力掩护。一阵激战之后，巴恩斯闻声赶来，命令泰勒背另一名受伤得士兵撤退，自己却潜入密林，举枪瞄准伊莱亚斯，连放两枪，当巴恩斯走出丛林时，正撞见返身而来得泰勒。泰勒追问伊莱亚斯得下落，巴恩斯慌忙掩饰，拉起泰勒直奔前来救援得直升机。当直升机缓缓升空掠过一片丛林时，泰勒突然发现满身血污的伊莱亚斯正在丛林中急奔，几十个越南士兵在他身后紧追不舍，伊莱亚斯终因伤势过重倒地身亡。泰勒痛苦地扭头逼视巴恩斯，巴恩斯忙掉头望着窗外。在一次更大的战斗中，美军阵地失守。美国空军对失守的阵地进行扫射、轰炸。巴恩斯想乘混乱之机杀掉泰勒灭口，正在这时，一颗炸弹落下，两人都失去了知觉。当他们醒来时，巴恩斯命令泰勒去找军医，泰勒端枪对准了巴恩斯，毫不犹豫地扣动了扳机。

战斗结束了，双方伤亡惨重，负伤的泰勒乘直升机离开了战常此刻，他思绪纷乱，就像

刚从一场噩梦中惊醒。

4.概括影片《投名状》剧情。

1870年秋，大哥一身官服，在城墙顶俯瞰自己的就职典礼舞台；充满理想、胸怀壮志的他，如果没有走上这条不归路，极可能是推翻腐败清庭的新中国革命者之一，创大事业名留青史，可惜……

两个强盗和一个女人改变了他的一生，造就了他的成功，亦导致他最后的毁灭。这两个强盗是曾跟他矢誓生死与共的结拜兄弟：二哥和三弟，而那个女人正是二哥的妻子莲生(徐静蕾饰演)。

率性而为的二哥，乃一条光明磊落的好汉，在乱世中沦为强盗，带着几百人到处劫掠，他为人盗亦有道，就算打劫也“劫七留三”，留一条活路给被劫的村民，而劫掠所得就拿来分给和他同住一条山村的良民，所以深得众心。二哥一生人最爱两个人，一个是莲生，一个就是十三岁便跟了他做强盗的三弟，把自小成为孤儿的三弟视如亲弟。

三弟身上有一种独特的男人魅力，除了狼的野性和杀手的狠冷，更有着少年才有的天真浪漫；因此在他的生命中，同生共死的兄弟情义是他视如生命的永恒感情。自从在打劫太平军粮车的一役中，大哥这个陌生人为替他挡箭而受了伤，令他深感救命的恩情，天生的狂热使然，他对大哥的崇拜竟超过他对二哥的崇拜。

在二哥等人的山村被清军洗劫，付出伤亡惨重的代价后，三弟极力主张他们三人结拜为兄弟，由大哥带领他们投效清廷，二哥为了不想令三弟失望，也为了不想自己的一班同村兄弟陷入绝境，他不计较个人得失，将首领地位拱手让给大哥。

作为男人世界中的一个好兄弟，二哥在女人世界中却是一个失败的情人，一个不合格的丈夫，浓烈的大男人热血，令他少了那种迷住女人的浪漫魅力；他的妻子莲生却偏偏又是那种深信一见钟情的浪漫主义者。所以，尽管他当年救出被卖到扬州当雏妓的莲生，尽管他很努力的去关怀莲生，但目不识丁的他就是没有莲生所喜欢的文人书卷气，始终得不到她真心的爱。

为实现天下没有战争的太平盛世理想，大哥借助以二哥、三弟为首的一班兄弟的力量，成立“山字营”暂时为清廷效力，原来是要借助攻打太平天国结集军力；但是随着他大权在握，大哥变得越来越野心勃勃，令他要清除一切的障碍。他不惜和二哥决裂，屠杀被二哥劝降的太平军降兵，只为怕降兵造反。他利用三弟的狂热性格，说服他站向自己那一边。

本来，大哥距离成功已仅有一步之遥，但他的作为伤透了对他崇拜不已的三弟。就在就职大典上，就在权势如日中天的最辉煌时刻，大哥竟横死于刺客之手……

5.概括影片《阿甘正传》剧情。

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。

在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中，他收到了珍妮的信。他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。

珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了他一生的遭遇。

6.《秋菊打官司》影片的剧情。

答：故事发生在中国西北一个小山村。

秋菊的丈夫王庆来为了自家的承包地与村长王善堂发生了争执，后被村长一怒之下踢中了要害后，王庆来整日躺在床上干不了活。

秋菊是个善良有主见的女人，此时已有6个月的身孕。丈夫被踢伤，她便去找村长说理。村长不肯认错，秋菊认为这样的事一定得找个说理的地方。于是，便挺着大肚子去乡政府告状。经过乡政府李公安的调解，村长答应赔偿秋菊家的经济损失，但当秋菊来拿钱时，村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而又一次踏上了漫漫的告状路途。她从乡里告到县里，又从县里告到市里，各级裁决都判定村长赔钱，可是村长一直不肯正式认错道歉。

秋菊不服，再向市中级法院上诉。在除夕夜，秋菊难产，村长不计前嫌，组织村民连夜把秋菊送到医院，使秋菊顺利生产。秋菊以为她与村长之间的官司就此了结，不料市中级法院此时判决下来，村长因伤害罪被捕入狱。秋菊望着带村长的警车远去，感到茫然和失落。

深刻含义略„„

7.《南京》影片的剧情。

答：剧情分析，影片是从1937年的12月，南京城破开始。尽管有大批的国民党士兵溃逃出城，但与此同时，也仍然有大量不愿意投降的士兵留了下来，在这座城市的街头巷尾展开了无望而惨烈的抵抗。其中就有国民党精锐部队一员的陆剑雄 在抵抗最终失败之后，在数十万中国人的鲜血终于染红长江之后，南京全城沦为一片死地。唯一尚有生机存留的，就是位于金陵女子学院的“安全区”。在这里，大量的难民因为拉贝的“纳粹”身份而暂时获得了喘息的机会。而实际主持安全区难民工作的，则是拉贝的秘书唐先生和归国女教师姜淑云。

但是，在日军的眼中，所谓“安全区”，只不过是一个囤积了大量女性资源的“仓库”。而拉贝的德国人身份，在强势的日本军队面前，也只不过是一块随时可以扯去的遮羞布。而中国的女人们，则用她们的身躯不仅仅拯救着隐藏在难民营的男人，也在拉贝面前书写了一段中国人坚强的历史„„

深刻含义：（略„„）

8.《末代皇帝》影片剧情。

剧情简介，故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。

敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。

在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的小笼子。他对蝈蝈的兴趣显然要超过几千名跪在他脚下的文武大臣。登基之后，溥仪成了世界上最缺少管教、也是最孤独的孩子。

溥仪从回忆中惊醒过来。他也被管理所长救起，从此开始了接受审判、接受改造的囚徒生活…… 略„„

9.《天下无贼》的剧情简介。

答：男贼王薄(刘德华扮演)和女贼王丽(刘若英扮演)是一对扒窃搭档，也是一对浪迹天涯的亡命恋人。他们在一列火车上遇到了一个名叫傻根(王宝强扮演)的农民，他刚刚从城市里挣了一笔钱要回老家盖房子娶媳妇。傻根不相信天下有贼，王薄和王丽最初想对他下手，后来却被他的纯朴所打动，决定保护傻根，圆他一个天下无贼的梦想，并由此与另一个扒窃团伙(葛优扮演其头目)引发了一系列的明争暗斗。男贼王薄和女贼王丽是一对扒窃搭档，也是一对亡命恋人。两人在富人家里设圈套，连骗带威胁抢走了男主人的宝马车，然后千里迢迢到西部将车倒手卖掉。王丽发现自己已经怀孕，因此想脱离这种朝不保夕的生活，但出于对二人小偷身份的羞愧，令她怀疑自己和王薄能否当好家长，因此心情非常复杂，而王薄对这些无从知晓，两人在途中几次发生矛盾。在回程的火车上，二人遇到了一个名叫傻根的民工，带着在西部打工挣下的一笔钱想回老家盖房子娶媳妇。傻根不相信天下有贼执意带着钱上了路，王丽因与傻根曾有一面之缘，深深被他的纯朴所打动，决定保护傻根和他包里的钱，圆他一个天下无贼的梦。而车上另有一扒窃团伙，想将傻根的钱偷走，于是，王薄、王丽二人与这个团伙展开了一系列明争暗斗„„团伙头目黎叔意欲收服王薄遭拒，该团伙其他成员与王薄比试皆败下阵来，交手之中却被潜伏的警察把钱掉包，后警察现身，将双方逮捕，黎叔和王薄、王丽均欲从车厢上逃走，却相遇。王丽先走后，王薄为保护傻根的钱与黎叔交手不敌，临终时意欲惊动警察，并发短信给王丽，安慰她没事，剧终黎叔被捕，画面定格于王丽。略……

10.《高山下的花环》剧情简介 某部九连是一支团结、友爱、训练有素的连队。一天，连长梁三喜接到了营部批准他回家探亲的报告。可是，由于新指导员赵蒙生即将到任，梁三喜只好推迟探亲日期。赵蒙生是军宣传处的摄影干事。梁三喜热情地接待了他。炮兵排长靳开来直率地向指导员介绍了自己的脾气。全连整队欢迎新指导员的到来。赵蒙生神色不安地致了答词，梁三喜对此有些莫明其妙。原来赵蒙生是军队高级干部的儿子，在母亲吴爽和妻子柳岚的怂恿下，想来个曲线调动。梁三喜也经常掂念他的老母梁大娘和他的爱妻韩玉秀。妻子的来信勾起了他对她的美好回忆，妻子是那么通情达理，虽然已近分娩，却仍对丈夫说，如果工作实在忙，就不必回来了。其实并不是连队公务拖累了梁三喜不能探亲，而是赵蒙生不称职的表现，使梁三喜放心不下九连。赵的行为还引起了靳开来等指战员的不满。随着中越边境形势的紧张，赵蒙生与其母频繁活动要求调动。部队果然要开往前线，赵蒙生的调令也下来了。梁三喜一反往常的容忍态度，严厉地谴责了赵蒙生临阵脱逃的可耻行径。赵蒙生只好硬着头皮跟着部队开拔了。越军残害我边民的罪行激起指战员们的义愤，大家都作出了为国捐躯的准备。赵蒙生却有些胆怯，他母亲甚至在军情紧急的情况下，打电话给雷军长，要把她的儿子调回去。这一行为激怒了雷军长和广大指战员。赵蒙生羞辱难忍，他赌气地向连队战士们表示：是狗熊还是英雄战场上见。九连担任穿插任务，炮兵排长靳开来提升为副连长，率领尖刀排在前开路。他们一路上跋山涉水，终于按时到达指定位置，并在拂晓发起攻击。战斗中，司号员金小柱的腿被炸断了，将门之子“小北京”、副连长靳开来以及梁三喜等也相继为国捐躯。他们留下了什么？并不是豪言壮语，而是靳开来的一张全家福照片，“小北京”的一篇《战争论》和梁三喜因父亲去世借战友们钱的一张欠帐单。战斗结束后，烈士们受到了人们的怀念和嘉奖。“小北京”的父亲就是雷军长；梁三喜的亲属把抚恤金及卖猪的钱用来还债；这些人的崇高思想和行动使赵蒙生、吴爽深感愧疚。他们终于幡然醒悟。决心以实际行动重新赢得人们的信赖。略·····

2.西方影视鉴赏 篇二

一、中西方影视作品中的民族化比较

创作影视作品的第一步就是选材。纵览当前我国影视作品的题材, 诸如《一生一世》《同桌的你》《北京爱情故事》等以都市情感、家庭伦理、青春偶像为主的剧情片占据着影视市场的半壁江山。在题材的选择上, 中国深厚的传统文化底蕴为其提供了广阔的空间。纵观中国出品的影视, 其中的动画题材大部分来源于传说、民间故事、寓言和神话, 它们让观众通过动画片也能看到中国的民族特色, 其夸张性、幻想性和超现实性让观众的英雄情结得到了满足。正如有“中国学派”之称的中国影视动画一样, 深厚的民族积累或许正是中国影视作品取之不尽的创作源泉。但近年来, 具有中华民族传统文化特色的武侠片明显减少, 像《神探狄仁杰》系列、《四大名捕》系列这样的影片虽然号称武侠片, 但其内容上明显少了一些江湖气概, 多了一些魔幻的东西, 这与西方魔幻影视作品如《魔戒》系列、《哈利波特》系列的横空出世不无关系。近年来, 国产片一直在制作技术上不断探索着, 但正是因为太注重技术了, 无论是在故事的编织上还是在文化的渗透上都显得苍白无力。其结果就是, 技术不容乐观, 故事也越发老套、庸俗, 如《分手大师》这样的国产片, 既缺少民族文化也缺乏主流元素, 成了一场瞎搞乱搞的恶作剧, 这是极其令人忧心的。

二、中西方影视作品中民族化嵌入的途径

(一) 民族化背景式运用

在影视作品中, 民族文化背景式运用主要指的是某个或整个故事的背景都发生在本土, 即以本土为背景来进行创作。在这一点上, 国外的西部片最为明显, 牛仔、戈壁往往是作品中一道亮丽的风景。而就国产影视剧而言, 这一类的作品就数不胜数了, 如《水浒传》《西游记》《孔子》以及《三国演义》等都属于这一类型。

(二) 民族化镶嵌式运用

民族文化在影视作品中的镶嵌式运用主要是指民族文化不作为故事的核心内容, 只掺杂其中, 起到点缀的作用。在这一角度上, 国外影视作品特别喜欢将中国文化嵌入其中以博得海外市场走红。2010年美国动画片《功夫熊猫》就糅合了大量的中国文化, 其修身养性, 以静制动就是中国文化的原版体现。日本动漫在中国文化的运用上更是屡见不鲜, 如《不可思议的游戏》《十二国记》《火轮》等, 都运用了我国古代的神话故事。

(三) 民族化人物式运用

在这里论述的三种运用中, 民族文化人物式运用往往更能体现影视作品对民族文化的关怀。很多影视作品甚至直接将其作为片名。如哥伦比亚电影公司摄制的叙述圣雄甘地伟大一生的《甘地传》, 罗马尼亚制片的《勇敢的米哈伊》等。国产影视剧在这方面也作品不断, 如叙述圣人孔子一生的电影《孔子》、叙述伟大领袖毛主席戎马一生的电视剧《毛泽东》等。

三、中国影视民族化发展存在媚俗化倾向

武侠片作为中国民族文化的经典传承, 对推动民族化在新时代的普及相当重要。2014年开年, 有一部叫做《封神英雄榜》的电视剧在山东卫视、贵州卫视及湖北卫视“三星联播”。作为一部历久不衰的神话剧, 姜子牙辅助武王兴周伐纣的故事家喻户晓, 得到了广大观众的热烈喜爱。但是, 受当代商业价值和成名效应的影响, 2014版封神榜即《封神英雄榜》不仅严重脱离原著精髓, 胡编乱造, 还过于渲染亲情爱情, 使姬昌和纣王几近成为故事的傀儡, 演变为姜子牙和妲己的个人秀场, 可谓是2014年的第一媚俗雷剧。同样, 作为影视作品中常青树的爱情片, 没有了《孔雀东南飞》里的为爱追寻, 也没有了《梁祝》里的凄婉动人, 而是笼罩在豪宅、名车、时装等强烈功利符号下的男女关系极为缺乏深度思考, 剧中人物在种种功利陷阱中挣扎、奋斗, 表面化的、物质化的情感关系无从掩饰人物内在的贫乏, 这些影视既不能产生审美观, 也经不起理性推敲, 从而成为泡沫产品。那么影片何以步入此端?究其根源就是影视剧的媚俗化倾向。

媚俗化是当下审美文化的一种畸形, 俊男靓女作为这个时代最养眼的“产物”, 在商业价值的蛊惑下不可避免地成为影视剧文化相中的亮点。

四、中国影视民族化发展的策略

(一) 回溯本源, 继承传统

在中国影视作品发展的历程中, 不是没出过精品也不是没出过经典, 有些作品也同样美得一发不可收拾, 像《红高粱》《卧虎藏龙》等作品就曾风靡一时, 得到了广大观众的热烈喜爱。究其原因就在于这些影视作品都是以中华民族的传统文化为基石, 都是以中华民族广为流传的文化基调为核心进行演绎或再创造。所以, 寻找中国影视作品发展出路, 首要对策就是回溯本源, 继承传统, 拒绝媚俗。我国是一个拥有五千年历史的文明古国, 翻开中国的历史长卷, 远古神话的浩大纯美、诸子散文的洋洋洒洒、辞赋经文的博大精深、唐诗宋词的瑰丽精湛……毫不夸张地讲, 只要愿意想愿意做, 能够表现出中国文化事物的题材不计其数。影视文化文化属于时尚文化的一类, 客观地说, 还是比较年轻的艺术。对于文化艺术而言, “越是民族的就越是世界的”, 影视片创作也是如此。

(二) 博采众长, 放眼世界

当然, 在回溯本源、继承传统的同时, 也不要忘了, 21世纪是一个科技高度发达、信息几近爆炸的时代。新世纪经济全球化和政治全球化的一个显著影响就是任何产业的市场已经不是单一的地域性, 而是变得国际化了。特别是这些年来, 中国通过奥运、世博、APEC以及其他性质的国际活动得到了世界各地的赞许, 中国影视作品要想取得好成绩, 还须博采众长, 放眼世界。今年前三季度的影视市场显示, 全国上映的所有影视作品中, 国外科幻片、超级英雄电影仍旧是票房和人气的保障, 诸如《变形金刚4》《银河护卫队》等, 尽管有《心花路放》这样的国产品杀出重围, 但靠的始终是明星以及庸俗的情节。国外影视作品为什么能够吸引中国人的眼球?除了精良的制作以外, 靠的是被人们普遍认同的故事逻辑。从这个角度上讲, 中国影视要想放眼世界, 首先要做的就是把全世界人民都能够接受的故事逻辑和人生观恰当地融入影片里。《功夫熊猫》里主角熊猫阿宝与恶势力的誓死顽抗, 不正是世界人民的一致认知吗?而再看看我国的《喜羊羊》系列, 除了逗一逗小孩子, 并没有太多现实意义。中国影视不能缺失“民族”, 在放眼世界的同时, 要注意民族文化的主流意义, 这在一个“全球化”的时代里更加显得突出而重要。作为中华传统文化精华的中华美学精神无疑对于正在建设中的中国民族化影视美学体系更具有直接而丰富的启示意义。总之, 中国影视作品的民族化缺失在目前是较为严重的, “中华民族几千年持续发展的文明传统, 从‘有无相生’注重整体功能的宇宙观、‘天人合一’的和谐观等文化观念, 到具体的审美方式, 都有着大量可供汲取的民族智慧的精华。中国影视艺术与传统文化有着天然的联系。”拒绝媚俗, 回溯本源, 继承传统、博采众长, 放眼世界, 在今后的影视制作中, 其意义就不言而喻。

参考文献

[1]王雪.影视动画的表现手法与民族化发展的关系[J].电影文学, 2012 (07) :52-53.

[2]杨彬.比较文化视野下的西方爱情电影[J].电影文学, 2014 (01) .

3.影视鉴赏课程教育任务浅议 篇三

【关键词】影视鉴赏 课程 艺术教育 任务 功能

随着互联网络与现代科技产品的迅速普及应用，当代大学生正在从以往的读写时代逐步进入了视听时代。与传统的课堂教育相比，学生可以随时随地地接触到各类影视作品，其中良莠掺杂，并对大学生的思想价值观念与人格的养成产生很大的影响。然而，他们平常接触到的大多是流行时尚的东西，甚至是庸俗的东西，对真正代表人类文化精髓的影音作品却缺乏了解。又有多少学生能真正看懂爱森斯坦、奥逊·威尔斯、伯格曼、戈达尔、阿伦·雷乃等电影大师的作品呢？

影音作品能够直观地、形象地再现客观世界，最新的科技成果也迅速地被吸收到影视艺术制作中来，使得影视艺术的表现手段日益丰富。各种影视语言的充分结合以及它们所反映的那神奇世界对青年学生有着巨大的吸引力。影视艺术教育能使学生在感受、理解艺术作品的审美过程中培养正确的价值观念，学会更敏锐地观察世界，并能陶冶情操，丰富自己的感情世界。这种教育与通过课堂直接进行思想品德教育同等重要，能够起到直接说教难于达到的效果。

当前，大专院校普遍开设了公共艺术课程，其中，影视鉴赏类课程如《影视概论》《影视鉴赏》《影视传播》等已经成为面向在校大学生的公共艺术教育的必开课程。

审美教育与艺术教育是影视鉴赏课程应当完成的任务之一。艺术作品就是人类在追求真善美的过程中产生的。比如鉴赏中国电影，史可扬先生在《中国电影的文化内涵》中这样说道：百年中国电影的精神形态，是由中国传统文化所培育的，而中国电影又成为中国传统文化和价值观念的视听表现，尤其中国传统文化中的人道主义、忧患意识和批判精神、道德情怀对中国电影的影响最大，是中国电影的文化内涵。要想使学生领悟到优秀电影所蕴含的审美观念、文化底蕴和道德情操，就必须通过对影视作品的分析，去培养学生对不同文化的包容性理解，同时建立起艺术和美的形象直观的概念。

对大学生进行正确的思想道德教育与人生观、价值观教育，也是影视鉴赏课程不可回避的责任。好莱坞从来都是以票房论英雄，但也从未缺乏过“主旋律”电影，“美国人在拯救世界、拯救人类”的观念通过好莱坞大片向全世界传播。个人英雄主义、金钱至上、追求感官刺激的思想也在其影视作品中发挥着潜移默化的作用。我国国内的部分影视作品为追求票房，越来越脱离现实，过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻象，这就会误导学生，使他们扭曲对现实生活的认识，产生错误的世界观和人生观，从而消磨了学习工作的意志，不仅不能鼓舞人们树立积极向上的人生观和正确的世界观，反而会滋生追求享乐，唯利是图的错误思想。

拓展学生的想象力与创造力，是影视鉴赏类课程可以完成的任务。大学生之所以选择学习影视艺术课程，说白了就是想看电影，同时也想对感兴趣的艺术史论方面的理论有所了解。兴趣是最好的老师。影视鉴赏课程在教学过程中，可以充分利用学生的兴趣，通过对“梦幻制造者”——影视作品的深入分析，去激发学生内在的想象力与创造力。影视艺术作品中所表现的内容及它的独特制作过程，给人们的想象力以极大的鼓舞和施展空间，让人们在其中尽情放纵、发挥；而充满想象力的科幻影视，对培养受教育者的兴趣、爱好，调动并开掘科学与智慧等方面潜质，更具有积极的作用。

影视鉴赏类课程在教学过程中，也应充分考虑到学生诉求。对诸如“蒙太奇”“长镜头”等专业术语，应结合具体实例来进行讲解。注意选取影视史中有代表性的作品进行放映解析，应当让学生在欣赏影视作品的同时，潜移默化地接受影片所传达的关于人类自己的真实表述和美好想象，从而不断开阔眼界、接受教育、提升鉴赏力，进而提高学生的艺术和人文素养。

协助开展校园文化建设，是影视鉴赏类课程必须完成的任务。在当前的网络时代， 大学生作为网络媒体的主要接触者和参与者， 通过网络观看影视作品已成潮流。构建信息化的校园影像文化也是现代学校发展的趋势。建立有效的网络载体，引导师生正确看待和利用网络影音信息，营造健康活泼的、信息化的校园影像文化生活，是一个行之有效的途径。建设融科教思想于一体的校园影视网站，可以拓展校园文化建设的渠道和空间，使之成为服务于校园艺术教育、校园文化建设的主力。

总之，影视鉴赏课需要教师对教学观念、教学内容、教学过程思考，探索、寻求一条紧密结合学生实际并能贯彻人文教育理念、启发学生心智、陶冶情操、完善品格，使其审美心理逐步趋于健全的教学之路，以达成教学目标，完成其应当完成的任务。

【参考文献】

[1]于庆妍，王绍维. 影视鉴赏[M]. 高等教育出版社，2008.

4.《影视鉴赏》 篇四

主讲教师：孙景曾

1、课程性质

《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。

２４学时，八讲。

2、教学目的

该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。

通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。３．教学特点

解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏

练习式――讲理论、看作品、作练习

以下列32个学习要点解答★

第一讲 影视鉴赏绪论（3课时）教学目的要求

通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。

★影视艺术的特质是什么？

影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．

影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口．

★影视艺术四大特质是什么？

运动性 镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性 人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段

假定性 一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造 逼真性 镜头前、画面上比真实还要真实

★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义

３．艺术审美意义

４．文艺评论意义 ５．思想教育意义

★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次１．艺术技巧层次

２．艺术思想层次

３．文化内涵层次 途径１．观看经典作品

２．浏览相关作品

３．学习鉴赏范文

４．撰写鉴赏习作

第二讲 影视流派鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识时代进步与影视流派、世界电影史上的流派、中国电影史上的流派，把握影视流派鉴赏的基本要求和方法。

★影视流派中的三大主义内含是什么？

影视戏剧主义：

叙事趋向通常以一个贯穿始终的主冲突为基础，以冲突的建立为开端，随着冲突动作的逐步升级，趋向影片的高潮，高潮后一方胜利，一方失败，以合乎人性的场面作结尾．这是最受观众欢迎的叙事方式．其特征为：故事的完整性 结构的递进性 情节的噱头性 效果的真实性． 写实主义：

叙事趋向反对人为雕琢痕迹，尽量向现实生活靠近． 当代写实主义主要作为一种呈现手段而非作品总特征． 形式主义：

叙事趋向反对叙事、情节、性格等，强调＂纯形式＂，特征为：通过多种视听元素进行风格化的呈现，喜欢用象征、隐喻提供给观众潜台词，表演比较夸张．以时空错乱的形式结构表现非理性的意识活动．

★中国第五代导演的概况如何？

１９８３年４月１日，广西电影制片厂率先成立了张军钊、张艺谋等组成的青年摄制组，第五代导演出现。接着潇湘厂、西安厂也成立了青年摄制组。张军钊的《一个和八个》成为第五代导演创作的宣言书。陈凯歌的《黄土地》，吴子牛的《晚钟》，田壮壮的《盗马贼》，张军钊的《弧光》，张艺谋的《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇 啊摇，摇到外婆桥》、《一个也不能少》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《英雄》、《千里走单骑》、《满城尽带黄金甲》。★流派鉴赏的基本要求是什么? 一.找准作品的流派定位及特征 二.认识作品流派的必要合理性

三.把握作品自身的创新所在 四.揭示流派性对作品的贡献

第三讲 影视类型鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识影视艺术作品的主要类型及其特征，认识影视类型鉴赏的作用把握影视类型鉴赏的基本要求和方法。

★影视类型鉴赏的作用是什么？

每一部影视作品都属于某种类型，都体现该类型的总体特征；作品在类型总特征下必然追求个体特征的突破，体现为其它方面的鉴赏亮点．类型是人们欣赏艺术作品时的期待型指南；也是艺术家从事创作事的理解型指南．所以类型鉴赏是进入综合鉴赏前的重要途径． ★电影的主要类型有哪些？

一．纪录片 时事报道片 文献纪录片 传记纪录片 风光旅游片 舞台纪录片 二．故事片 喜剧片 惊险片 战争片 少儿片 历史传记片 科幻片 歌舞片 三．科教片 科普片 技术推广片 教学片 杂志片 四．美术片 动画片 木偶片 剪纸片 ★故事片的基本特征是什么？

故事片是影片中的大家族，是衡量一个国家电影水平的主要标志。

１．有演员扮演片中人物；

２．有完整的故事和动人的情节； ３．运用蒙太奇典型化艺术概括；

第四讲 影视语言鉴赏（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识影视语言 之画面与声音、把握影视语言的精彩运用，把握影视流派鉴赏的基本要求和方法。

★影视语言之一画面的内含是什么？

1．景别 ―― 远景 全景 中景近景 特写 大特写 2．焦距 ―― 标准镜头 短焦距镜头 长焦距镜头

3．镜头运动――推 拉 摇 移 跟 升 降 摇摆 环移

４．角度 ――平视 俯视 仰视

５．构图－－（主体 陪体 环境）

平衡构图

非平衡构图

封闭性构图 开放性构图 ６．光－－质量（柔光 硬光）

方向（前 侧 背 底 顶）亮度（强光 弱光）

光调（高调 低调）

７．色彩－－配置（色彩的比例 位置

面积之间的搭配）

变化（用色彩创造时空改变气氛）

色调（色彩总的基调）★影视语言之一声音的内含是什么？

1.人声 －－ 对话 独白 旁白

2.音响 －－ 自然音响 机械音响 枪炮音响 社会环境音响 3.音乐 －－ 器乐 声乐 音源音 无源音 ★影视中的声画关系有哪些？

声画同步：音响与声音同步同源

声画分离 ：声音以画外音形式出现

声画同一 ：音响与声音不同步但音响或音乐与画面内容节奏情绪相统一

声画对位 ：声音与画面在内容节奏情绪形象上相互独立，差异中求和谐

静

默：声音在画面上突然消失 ★语言鉴赏的基本要求

１．看作品在应用语言（画面 声音）上有否构成特色和亮点； ２．看这种特色和亮点的表现何在；

３．看画面或声音的独特处理应用是否与作品主题立意的实现有益； ４．看画面或声音的独特处理应用是否作品品味质量的提升有益； ５．看作品艺术语言的应用是否超出了前人．

第五讲

影视结构鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识影视影视结构的三大主义，认识影视结构的灵魂蒙太奇及其应用，把握影视结构鉴赏的基本要求和方法。

★影视编剧在创作中应把握的要点是什么？

主要有三方面，即意念、人物、情境。这也是导演对剧本的期盼。

１．主题意念的把握。作品的意念首先的独特的，也是符合历史、道德要求和人们情感接受的，具有深刻的蕴涵。这是导演创作的出发点

２．人物形象的塑造。影视人物关系具有戏剧性，人物形象鲜活，基调明确，主要人物具有独特的命运、独特的精神天地、内心矛盾的复杂性。

３．规定情境的安排。时空的选择合理，叙述的结构巧妙，情节包括细节的安排独特，场景、道具的气氛的交代到位。

★蒙太奇的作用是什么？ １．可以使电影的叙述在时空运用上有极大的自由，千山万水上下千年可以自由转换．形成所谓的“电影的时间＂．

２．可以使电影具备了自如地交换叙述角度的可能性．

３．可以使电影通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理．

★蒙太奇的分类主要有几种？：

１．对比蒙太奇 前后画面内容形成显著对比。

２．平行蒙太奇 不同地点的故事分别叙说，时间并行。

３． 隐喻蒙太奇 画面象征性内容说明故事的理念。

４． 交叉蒙太奇 不同地点的故事分别叙说，时间交叉。“最后一分钟营救”。

５． 复现蒙太奇 主要画面择时出现说明故事的理念。

法国电影理论家马尔丹将蒙太奇分为三类．

叙事蒙太奇包括连续式、颠倒式、平行式、交叉式；节奏蒙太奇包括复现式、积累式；思维蒙太奇包括对比式、隐喻式、象征式、心理式．

第六讲

影视表演鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识演员的魅力、演员表演的特点，认识演员表演的三位一体、三种创作方法等规则，把握影视表演鉴赏的基本要求和方法。

★演员魅力来源在哪里？

１． 热爱电影艺术――成功的原动力

２． 勇气和魄力――登上顶峰的素质

３． 本色和气质――艺术魅力的条件

４． 娴熟的演技――魅力射现的翅膀

★演员表演的特点有哪些？

一．三位一体 演员 表演工具 角色形象集于一身表演工具指内在的肌体 语言 情感等；外在的道具等；

二．双重生活的统一 创作者的生活与形象生活的统一。双重生活即要掌握双重人格；又称“第一自我”与“第二自我”的统一，的支配力越强，艺术家就越伟大。

★演员表演三种创作方法是什么？

体验派主张演员每一次排演和每一场演出中，都应尽力地体验角色的情感，都应动情 投入，并将这种情感通过外部形式传达给观众，从而感染观众。

表现派主张在排演时体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

程式型也称匠艺型。这类演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色。当然也产生不了艺术魅力。

第七讲

影视导演鉴赏论（3课时）教学目的要求

通过教学使学生认识导演在影视作品中的作用、导演的工作内容和程序、导演构思和

导演语法——蒙太奇，通过分析了解著名导演及中国五代电影导演的艺术风格，把握把握影视导演鉴赏的基本要求和方法。

★中国六代电影导演是如何划分的？

答：中国电影业从1905年至今百年以来，导演队伍可划分为六代人：

第一代 上世纪二三十年代无声电影时代的导演，如郑正秋、张石川等；

第二代 三四十年代有声电影时代的导演，如蔡楚生、费穆、孙瑜等；

第三代 五六十年代活跃的导演，如谢晋、凌子风、成荫等；

第四代 文革前毕业于北影的学生，七八十年代独立拍片，如谢飞、郑洞天、黄蜀芹等； 第五代 文革后第一批恢复高考的学生，如张艺谋、陈凯歌、黄建新等；

第六代 七十年代后出生的、世纪前后涉足影坛的年轻导演，如陆川、宁浩等。

★导演成为电影创作中心的必然性何在？

１．取决于电影艺术的综合性 各类艺术进入电影，最终化成一个怎样的新东西，必须统一。

２．取决于电影的蒙太奇特性 电影拍摄的片段性和散乱性，必须要有统一的蒙太奇构思。

★导演的工作内容和程序是什么？

筹备期1．选定文学剧本，2．组成创作班子，3．写出分镜头剧本，4．拟定摄制计划和导演阐述；

实拍期5．实拍

后期 6．剪辑与后期配音，7．混合录音。

★ 导演向编剧要什么？

1． 意念，要明确作品的中心立意、主旨。

2．人物，要有典型的人物及人物关系。

3． 情景，要有精彩的故事叙说及其情节按排。

★ 导演构思的内含是什么？

１．主题意念的把握

地位：导演创作的出发点

目标：总体感、独特感、深刻性

２．确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格，确定的人物基调为：独特的命运、独特的精 神天地、内心矛盾的复杂性

３．选择和组织造型形式和音响手段

４．安排叙述结构

时空交错式 顺叙式 中间开戏式 ５．样式的确立和风格的追求

是什么剧？悲剧、喜剧、正剧„„诗电影、散文电影、戏剧电影„„

什么是风格？希区柯克说：在踏入电影棚之前，影片就已经完成了。这就是导演的构思

★导演鉴赏的基本要求是什么？

了解导演的基本风格及特征

观察电影作品的风格特征运用

分析导演手法运用的独特性合理性

揭示导演手法运用的艺术价值

第八讲 影视综合鉴赏论（3课时）教学目的要求

通过教学使学生认识影视的文化蕴涵，把握影视综合鉴赏的基本要求，学会影视评论（鉴赏文）写作的基本方法。

★ 综合鉴赏有什么特征？

1.综合性

综合鉴赏是在门类鉴赏的基础和前提下的高层次和高质量的鉴赏。往往集中或包含了如思想、结构、流派、类型、语言、导演、表演等各门类鉴赏的内容或精神。

综合鉴赏当然离不开多个单项奖的支撑特别是导演奖、摄影奖等的支持。

2.文化性

门类鉴赏多着眼于技术和艺术层面,而综合鉴赏更着眼于艺术和文化层面，要分析揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求。

门类鉴赏是单项的,综合鉴赏是多项的有机融合,而起融合作用的是文化视野和文化了解的统一。

3.深刻性

综合鉴赏讲求文章的深刻性,即在全面分析认识作品的前提下, 揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求.更能突出重点,抓住作品的命脉和要害,指出其精彩和不足.★ 影视文化的蕴涵是什么？

1．影视艺术的出现使人类生活发生了巨大变化。

2． 影视艺术起到引导社会时尚、鼓动流行文化、掀动社会风潮的作用。

3． 影视艺术的发展使人类情感、理想的展示，人间故事的演绎有了最好的载体。

★什么是国际电影节？

是电影展示的场所，是电影的多元文化节，是多元的博览会。在上百个的电影节中，较有权威的有威尼斯电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、东京电影节等。

它们有几个共同性：１．对非主流的具有一定艺术个性的影片的偏爱；２．对非欧美主流的多元文化特别是边缘文化的重视；３．对传统人文主义价值观念的支持。

８０年代以来，中国电影获国际电影节奖项达２００项，并且还要走下去。

★ 国际化、民俗化指的是什么？

１．电影的国际化是经济交往全球化背景下的产物。西方发达国家由于经济上的优势，正以文化上的渗透对全球施加影响。

中国电影就是在这种不平衡的关系下走向世界，表现了一定的依附性和趋从性。争取海外投资、海外市场和参加国际电影节以求认可等，即是证明。

２．民俗化是指电影国际化中交往、融合中，坚持本国或本民族文化精神、表现特色文化现象的做法。中国电影得到西方人的注意，重要原因之一是让他们看到了一种共同的具有异国情调的民俗奇观。如陈凯歌的《霸王别姬》９３年获４６届戛纳电影节金棕榈奖。张艺谋的《红高粱》８８年获３８届西柏林电影节金熊奖。

★文化鉴赏的基本要求是什么？

1．看文化背景

2．看文化立意

3．看艺术样式

4．作综合鉴赏

★如何作影视评论（鉴赏文）？

（一）选好角度，量体裁衣

可以分门鉴赏，也可以综合鉴赏

（二）抓准特点，深入挖掘

感性的、理性的；技术的、艺术的、文化的；

（三）确定形式，精心构思

论说体－－短论、感观、批评、综合分析

对话体 书信体 诗歌体 随笔散文体

观赏札记体 观众絮语体等

（四）掌握方法、力求创新

★影视评论（鉴赏文）的写作有哪些方法？

１．综合分析归纳法

纵向剖析法，开宗明义先提出总观点，然后以作品事实提出分观点，作分析论证，最后归纳，支持总观点。

２．比较分析法

纵向比较是把作品与影视史上同类作品比较；横向比较是把作品与同时期影视作品比较；

３．横断面切入剖析法

微观分析法，从作品中摄取一个横断面－－一个场景、一个细节等展开分析，得出对作品的印象。

４．影像读解法

5.《影视鉴赏》期末论文 篇五

2011-2012学年

建筑学107，20100602107，***，识别号：590

《剪刀手爱德华》影视鉴赏

建筑学107，20100602107，***，识别号：590 你还能做什么？这件事你或许在梦里邂逅过千遍万遍，但这一次，是一遍真实的重逢！

也许你要说，故事到这里也应该是结局了吧，是的，一般这样就该是电影的结局了，但是这样的话，我就绝不会和你提起这部影片了。

电影的真实结局是这样的，剪刀手爱德华死了，剪刀手爱德华的爱人还活着，可是她老了„„这个结局你可以接受吧？是的，所有人都可以接受这样的结局，但是没有人可以接受爱德华死的过程和死的方式„„在这里，看过电影的人一定要说，爱德华没有死啊。是啊，爱德华没有死，可是她的爱人告诉所有好奇的人，他死了。是的，在人间他真的死了，只有在他自己的城堡里，他才能活着！那里有无数修剪好的树木，无数晶莹剔透的冰雕，那里，才真正属于爱德华„„感谢那个空放了两枪然后告诉大家爱德华已经跑了的警察，感谢那场“雪”。

6.影视鉴赏 篇六

电影《岁月神偷》的情感表现

影视鉴赏公选课（周四）

电影《岁月神偷》的情感表现

摘要：作为典型的香港电影,《岁月神偷》可以说难得的佳品，饱含深情的编剧和拍摄手法让人眼晴一亮。不得不说，电影的表现手法突出体现在情感表现。不论是场景的设置还是台词的设置都很好的展示了电影在情感上表现！现在我们一起走进这部电影，“偷”回那些时光。

这部电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小见大，在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……”据说片中百分之九十都是导演的亲身经历，比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。

作为一个普通的影迷，我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒，但可以肯定的是，七十年代港大毕业，八十年代留学美国，就读最好的三大电影学院之一NYU，这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹，而他们的电影也因此有着共同的特征，即在不忘反映现实残酷的同时，又总免不了要做浪漫化的处理。在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判，而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。

影片中的浪漫主义情感不再是像《罗密欧与朱丽叶》那样的惊心动魄，只是简单的从小人物的生活着手，描写小人物的世界，同时向我们展示了六十年代的香港社会。

《岁月神偷》而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水埗的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。影片又名《1969太空漫游》，而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败，警察乱收保护费，医院的护士打针、递水也要收钱，加上大陆文革动荡的波及，香港民众的生活十分艰难，这些在电影中都清楚的看得到。但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦楚，仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏，而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满“苦海”的行动中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在优美静谧的西式墓地，这当然不是《细路祥》一样的草根情怀，而是《天水围的日与夜》式的温馨。也许单纯是善良的人性根本无法解决现实的冷漠与痛苦，但正如鲁迅为《坟》的结尾插上的野花，电影也需要这么一个光明的尾巴来为我们的生活增添一丝浪漫主义的情怀。

《岁月神偷》中白纸一样的纯洁爱情是香港电影多年以来都不曾有过的了。试看这些年的港片，以叶念琛的“爱情三部曲”为代表，港女通常都令人厌烦。用林奕华的话说：“外表均只能以中庸形容，然而对待追求者时，却无一不摆出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴脸和身段。”男主角也不落下风，森美、王祖蓝这些样貌猥琐之流亦常常出没在银幕上，扮富家公子和花心大少。

《岁月神偷》则不同，纵然草根男和富家女之间有着不可逾越的阶级鸿沟，但影片却给这对少男少女留足了表现的空间。不仅有“double rainbow”和“热带鱼的记忆”，更有公主离去，王子倒下，鲜血滴满白玫瑰的煽情桥段，唯美得让人觉得是在看韩剧。至此，罗启锐的中产阶级精英意识再一次凸显了出来，让爱情抛离现实的诸多枷锁，只留下最美好的一面给观众看。这样的纯爱在当下社会可以说是可望而不可及的。别说是香港，就连内地也早已在一波未平一波又起的商业大潮的侵蚀下变了模样。太多如江苏卫视《非诚勿扰》那样找来“要在宝马车后座哭泣的女人”大做文章的节目就已经证明了当下这个社会价值观的堕落。因为没有，所以才弥足珍贵，才让《岁月神偷》里的爱情这样的触动人心。

但《岁月神偷》到底不是《love story》式的爱情故事，影片更动人之处在于一家人的相濡以沫和邻里间的互助互爱。

虽然谷德昭的一口上海话讲得并不标准，但他已经在无形中透露出一个信息：他们是上海移民。上世纪40年代中到50年代初，因为时局动荡，大批手工纯熟的上海裁缝师傅和理发师傅陆续迁移香港，他们所留下的洋服字号在香港叱咤风云五十年，如著名的培罗蒙、W.W.CHAN&SONS等，而上海发廊曾经更是遍布香港的大街小巷。这些新移民和本地街坊融洽相处，晚上坐在一个屋檐下露天吃饭，“五大七小”一起看电影，这让我想起多年前梁家辉和梁朝伟演的《难兄难弟》，也是一帮邻里之间，整天喊着“人人为我，我为人人”的口号。《岁月神偷》虽然没有把口号喊的多么嘹亮，但共同分享好菜等细节之处已经将这种在“都市森林”铁门对铁门的冷漠中逐渐消失的街坊人情味恰到好处的重现了出来。

亲情更是一颗催泪弹。母亲带着患上血癌的儿子四处求医问药，而父亲为了让哥哥输上新鲜血液不惜当掉陪伴多年的婚戒。当吴君如轻轻抚摸任达华手指上深深的戒痕，那一幕也让亲情像刀一样深深地刻在了观众的心里。

电影进行到结束的时候，芳菲回来的戏是让人又爱又恨的，因为那场戏有点不太合理，但如果去掉就又会让人特别的残忍。人都会有怜悯之心，也就让命运也怜悯一下，然后才能安安心心的结束。回忆慢慢的出现，人生从一开始就是倒计时，就算自己不直到多少的时间，但也明白过了多少的春夏秋冬，没法秒秒的计算，也有秒秒过的人生。

吴君如在电影里穿着那双鞋子，一步难，一步佳的走着，走完了最艰难的台风，也终于见到了美丽的彩虹。刚才特地去查了查骨髓移植的信息，上世纪六十年代左右出现的，如果换到现代来说有个弟弟的罗进一，也可能有救的不是。你感叹这个时代，其实时代才不去理会，而且是不是又该感谢这个时代，我们存活在里面，跟着它马不停蹄。人都是蚂蚁生活在这个城市里，却还要有马的速度，听着又怪可笑。艰难的小巷存活在摩天大楼之中不起眼，但也真想有个鱼缸来当保护伞，遮风避雨，只是过普普通通的生活，但真的岁月不饶人，把人就这么给扔掉了。

《岁月神偷》，我不止一次的想知道到底是谁起的影片的名字。实在是太合适了，从片名中我梦就可以看出其中表达的令人无奈惋惜的情感。这不就是一种最为明显地表达情感的方式吗？影片中慢慢流淌着的音乐也无时无刻的展现着它想告诉人们的忧思，用小孩子的眼睛表达最纯净的感受，最纯净的悲伤。悲伤中还带有希望！

参考文献： 《永远有效》 《一步难，一步佳》 《岁月怎么“偷”？》 《催人老，不饶人》

《岁月神偷，偷回香港电影的味道》 《岁月神偷和李治廷》 《过期怎么候》 《人生必看的经典电影》 《香港催泪电影》 《小成本电影的逆袭》 《过期，不候》 《2010年好评电影》

7.西方影视鉴赏 篇七

对比法, 即依据一定的标准, 把彼此之间具有某种联系的教学内容放在一起, 加以对比分析, 以确定其异同关系, 认识其本质差异。对比教学法的运用, 能培养学生自主学习的能力;能培养学生举一反三、触类旁通的能力;能培养学生从事物表面现象找出本质差异的分析能力。经过实践, 笔者认为把传统绘画和现代绘画进行比较, 是帮助学生较好地理解现代绘画的有效教学方法。那么, 如何将两者进行比较呢?以《伏尔加河的纤夫》和《内战的预言》两幅美术作品为例说明。

1.引导学生从作品表现形式上进行比较

引导学生首先从作品类别上进行区分, 这是非常重要的一个环节。《伏尔加河的纤夫》是一幅典型的传统绘画作品, 而《内战的预言》是幅现代绘画作品。《伏尔加河的纤夫》注重画面的真实性。人类把画从“不像”到“像”历经了几百年, 直到文艺复兴时期一大批艺术家的出现, 把解剖学、透视学、光学等知识带入绘画的时候, 才让我们在平面上看到了以假乱真的艺术作品。所以鉴赏传统绘画就是要从空间感、质感、体积感入手。而《内战的预言》构思、创意具有独特性。从19世纪末到今天, 把作品画得“像”已经不是什么难事了, 艺术家开始追求的是全新的艺术表现形式。如画面构思奇特———观者看到只有在噩梦当中才会出现的情境:画面是把人撕开再拼凑起来的一具支离破碎的人体, 狰狞恐怖的面孔支撑在一只手上, 身体七零八落。人物自己的手抓着自己的上半身, 脚踩着自己的五脏六腑, 自残的形象给观者强烈的视觉冲击。

2.引导学生对作品背景进行比较

《伏尔加河的纤夫》作者是画家列宾, 作品背景是19世纪60年代, 沙皇亚历山大二世宣布法令———废除农奴制。可是, 由于封建剥削势力的根深蒂固, 俄国农民并没有改善他们的悲惨境遇。作品刻画的是11位衣衫褴褛、骨瘦如柴的纤夫形象, 他们饱受压迫, 生活艰辛。[1]这幅作品激发了人们对19世纪俄国人民命运的思索。《内战的预言》作者是西班牙画家达利, 作品作于1936年西班牙内乱之前。画面中央是一个巨大而残缺的人体, 象征受难的群众。蔚蓝的天空, 布满了乌云, 大地上撒满了土豆, 象征着西班牙荒芜的土地, 所有这一切都是对战争的有力控诉。

3.引导学生从作品风格特点上进行比较

列宾是俄国19世纪后期最伟大的批判现实主义画家, 他以无比丰富的创作和卓越的表现技巧, 把俄国现实主义绘画艺术发展到高峰。画中刻画了11位饱经风霜的劳动者, 他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性, 他们生活在社会的最底层, 但这是一支坚忍不拔、互相依存的队伍。这支队伍凄苦、惆怅、无助, 画笔直抵纤夫的心灵深处, 亦是画家心境的真实写照。达利是20世纪西方伟大的超现实主义大师, 也是最能表现20世纪西方社会的混乱与动荡的艺术家之一, 他善于把事物形象进行夸张、变形。在他的画中, 现代人的梦幻、苦难、心灵的骚乱、战争给心灵带来的巨大痛苦与扭曲, 都一眼可见。看他的画, 往往有一种非常压抑, 却又是痛快淋漓的感觉, 让人觉得那些连你自己都说不清道不明更不知如何表达的情绪, 他都替你表达出来了。

通过传统绘画与现代绘画相比较的教学方法, 可以帮助学生从多种角度鉴赏不同形式的艺术作品, 揭示不同风格作品的创作意图、深刻内涵或目的差异。

二、运用启发式教学, 引导学生感悟作品

启发式教学是素质教育中一种重要的、积极提倡的教学手段, 它要求在整个教学环节中教师起到积极的主导作用, 学生则能呈现其重要的主体地位。通过这种启发式教学, 不但能使学生掌握知识, 发展能力, 更重要的是让学生学会依靠自己解决问题, 教师不能包办替代。[2]所以, 教师必须运用各种手段启发引导学生, 调动学生的学习积极性、自觉性, 促使他们自主地掌握和运用知识。以美术作品《百老汇的爵士乐》为例说明。《百老汇的爵士乐》这幅作品在西方现代绘画史上是一部非常重要的艺术作品, 但是画面完全没有具体形象, 只有纵横线条的分割、排列, 色块的穿叉点缀, 让学生对这幅作品进行鉴赏有一定难度。笔者做了如下教学思路设计。

1.抓住文题, 启发感悟

鉴赏艺术作品, 最重要的是先“解题”。题目一般是艺术家传情达意的“窗户”, 作品通常所要表达的思想情感和艺术情境都要通过题目去传达。我们可以先不让学生看作品, 先让学生解题, 结合其他相关学科的知识, 说明什么是“百老汇”。高中学生应该已经从其他人文学科对这个概念有所了解, 所以这样切入会相对简单。教师可以根据学生的回答和教学所需加以归纳:“百老汇”是美国纽约非常著名的一条大街, 贯穿纽约南北市区, 在南北和东西街道的结点上, 夜总会、事务所、银行、戏院比比皆是, 夜晚降临, 贵族的先生、女士们就会来到这里休闲、娱乐。“爵士乐”是指在19世纪末20世纪初, 随着非洲黑人的大量涌入, 带来的当时最为流行的爵士音乐。

2.根据作品情境, 配以音乐辅助鉴赏

题目当中提到一种音乐形式“爵士乐”。那我们不妨在教学中穿插一段爵士音乐, 既可以让学生了解爵士乐的常用乐器和乐曲风格, 又可以请学生谈谈听后的感受。在这个教学环节当中, 很容易引导学生把握以下两个信息:“爵士乐”是用萨克斯、单簧管、小提琴、大提琴、架子鼓等乐器演奏, 它的曲风愉悦、轻松、明快, 振奋人心。

3.进一步引导学生把音乐感受和美术元素结合起来鉴赏艺术作品

其实音乐和美术虽然表现形式不同, 但对人们心灵感受体验结果是相同的, 都是在鉴赏音乐和美术作品之后, 对情感起到不同的震撼作用, 或平静、或愉悦、或兴奋、或悲伤。“爵士乐”的曲风给我们的审美体验是“愉悦、轻松、明快”, 那在美术语言当中, 什么颜色让我们感到“愉悦、轻松、明快”呢?通过这样的“异类同感”式教学, 学生一定会回答:“红色、黄色、蓝色、橙色、淡绿等明度较高的颜色会让我们有和欣赏‘爵士乐’同样的心理感受。”从而帮助学生归纳总结出如下信息:画面应该有南北、东西交错的线条, 结点上有很多夜总会、事务所、银行、戏院, 呈现的是红色、黄色、蓝色、橙色、淡绿等明度较高的暖色氛围, 这和爵士乐的欢乐气氛相吻合;黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐, 大色块就像是钢琴或大提琴的浑厚音色, 大小色块就像声音扩散一样交织在一起形成美妙较有规律的爵士乐。[3]

4.通过画面, 进一步引发联想

教师还可以进一步根据作品启发学生产生联想:这些颜色不同、纯度不同、比例不同、冷暖不同的色块交织一起, 虽然没有具体的形象, 但是却留给我们更多的联想空间。如可以结合20世纪初的美国社会现状进行联想:把不同跳跃的色彩联想为百老汇夜晚霓虹灯;明快的色彩还能想到美国人节奏明快的生活方式;画面中小色块的分布感觉像美国发达的汽车工业———小汽车。

在教学当中, 教师如果能够采用这种层层启发的教学方法, 就会很容易使学生把握画家的创作过程和创作心理, 从而体验到抽象绘画实际也是现实生活的整合和表现, 只是在艺术形式上有别于画得具象的传统绘画表现形式, 这样, 学生再理解这类艺术作品就容易得多。“高中生已进入个体发展的青年期, 身心发展都达到成熟水平, 观察力、记忆力和想象力的发展都进入最佳时期。”[4]只有这样的教学方法, 才能使学生真正形成更加深刻的审美鉴赏能力。

三、联系生活实际, 引导学生搜寻艺术之魂

西方现代绘画作品随着时代的变革越来越成为鉴赏的主流。由于这种绘画形式大多没有具体形象, 意蕴相对含混, 它也能最大程度与实际生活相联系, 所以我们要尽量引导学生从生活经验出发, 选择一些与学生已有的生活经验、学习经验相关联的西方现代绘画进行鉴赏, 激发学生的学习兴趣, 调动学生的鉴赏热情。[5]

法国著名雕塑家罗丹说:“生活中不是缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。”如果我们稍做留意的话, 就会发现在现实生活当中, 西方现代绘画的佳作不时映入视线, “作品与服饰”、“作品与居室”、“作品与环境”都有着千丝万缕的联系。我们以蒙德里安的作品《红、黄、蓝的构成》为例。画面结构非常简洁, 几个大小不同的矩形被黑色的、粗重的线条控制, 主导颜色是右上方鲜亮的红色, 不仅纯度极其饱和而且面积巨大, 画面四块灰白色有效配合了画的右下方的一点点黄色和画的左下方的一小块蓝色, 红色正方形在画面上牢牢控制住平衡。在作品中, 三原色坦然纸上, 再无其他颜色。水平线和垂直线是画面当中仅有的线条;方块和直角是唯一的形状。分割与组合的巧妙, 节奏、动感的画面, 非常具有美感。学生取得了鉴赏蒙德里安《百老汇的爵士乐》作品的审美经验后, 会很欣然接受这种艺术形式。那我们不妨在教学中再进一步创设这样的教学情景:

1.结合作品的构成形式, 自己创作一幅以红、黄、蓝三原色为基调的作品

学生的操作热情很高, 在绘制的过程当中不断地互相讨论并时有争论。每位学生都在精心策划着不同色块的大小、比例、构图, 分割线条的粗细等。有几位学生的作品还不时受到其他同学的称赞。最后, 教师应提供给学生一个展示作品的机会, 可以把作品贴在教室黑板上, 也可以贴在墙上, 近距离地观察各自的作品, 再和原作进行比较, 学生很快就会发现作品的优缺点, 然后进一步修改作品。

2.引导学生把自己的作品创意应用到实际生活当中

创意的构思、设计、制作, 是引导学生捕捉发现美的过程。可以把作品应用到“作品与服饰”、“作品与居室”、“作品与环境”等各个领域, 待学生完成作品之后, 教师可以把自己搜集的案例向学生展示, 以有趣的实物为例说明这种艺术自身的美感, 在实际生活中应用是非常广泛的。如生活用品玻璃杯 (蒙德里安的抽象形式装饰) 、鞋 (直线、三原色, 方块图案的布料) 以及家居、建筑设计等。事实上, 在我们的日常生活中抽象艺术无处不在, 它给我们带来的抽象感就在我们身边。[3]

这种鉴赏与动手操作相结合的教学方法, 分为两个教学阶段。前阶段的教学环节使学生从功能和审美的角度鉴赏西方现代绘画不同文化背景下的艺术作品, 打开了学生们的艺术视野;而后阶段的教学环节, 主要是让学生自己动手, 有创意地完成一件设计作品, 并在设计当中特别强调“有创意”, 这就要看学生能否运用以往所学的美术设计知识发挥自己的形象思维能力, 体现创新意识, 体会将现代的抽象作品与我们的实际生活联系起来的种种乐趣。

四、运用批评的观点, 引导学生对作品进行评价

《普通高中美术课程标准》中指出:“‘美术鉴赏’是在义务教育阶段美术课程中‘欣赏、评述’学习领域的基础上更高层次地拓展与延伸。”对于高中生来说, 通过学习, 他们不仅能欣赏一些“西方现代绘画”, 同时对美术作品还要有能力进行批评。它是判断教学是否有效的检验依据, 在整个教学过程当中必不可少。因为美术学科具有其他学科不一样的特点, 它具有开放性的评价体系。我们鉴赏美术作品的同时, 要引导学生大胆对艺术作品进行评价, 发表自己的看法和观点, 使学生能在不同审美趣味和审美观念中碰撞出既开放又具有个性的审美态度和审美观念, 这才是审美的最高境界。

美国艺术批评家沃尔夫·吉伊根所著的《艺术批评与艺术教育》一书中总结了几点指导学生进行艺术批评时所遵循的原则, 在我们的教学当中, 相当具有借鉴意义。

1.以学生自身感受为主体, 对一件或一类作品进行批评

传统的教学只是让我们教会学生理解艺术作品, 而现在的教学更加侧重于让学生自己获得对作品的理解。这种理解并不是教师能教会的, 它需要在理解作品的基础上通过自己的努力获得。

2.尊重学生的反应

教师应该避免针对艺术作品反应而强行设置某种程度;相反, 他们应该相信学生最初 做出的反应。[6]学生在面对作品时, 会有瞬时的心理反应, 即使面对同一幅作品在不同时期也会有不同的心理体验。教师应鼓励学生摆脱对教师的依赖感, 解放焦虑和僵化的思想, 充分尊重学生的所见所闻、所思所想, 避免引导学生接受早已预定好的对作品理解的课堂讨论。

3.为学生提供面对有争论作品的机会

西方现代绘画作品对学生原有的认知和价值观提出了挑战, 这就给我们提供了争论作品的机会。面对机会, 可以让学生交流一下各自的学习心得, 让学生从不同的角度感悟作品。

4.为学生创设安全、自由的批评环境

高中学生处于生理和心理逐步成熟时期, 各个知识领域的认知也相对客观。对西方现代绘画作品无论从作品美术语言的角度还是从历史研究的角度、文化的角度都会有能力进行客观的作品评价。但教师如果不能为学生提供安全的、开放的、言论自由的评价环境, 学生就不能坦率地表达自己的看法。只有让学生敢于表达, 才算是批评与思考的有效运行。如果学生处在出现错误处境或尴尬的环境中, 那么批评和思考就无从谈起。我们在批评的教学环节中所应遵循的基本准则是合作, 而不是竞争。

在教学当中, 教师能够根据以上几点进行艺术批评, 那么在我们的课堂上就会产生可喜的教学效果。如果再面对西方现代绘画作品, 学生就会大胆地表达出各自不同的心声。一种声音可能会说:“我喜欢‘西方现代绘画’。我在学习当中认识到西方现代绘画或色彩鲜艳, 或恐怖怪异, 或夸张表现, 比传统美术更有艺术的感染力。另外, 现代艺术绘画还能带给我们无限想象的空间, 有时作品就像是表达我的心声一样, 我非常喜欢西方现代艺术。以后我会抱积极的态度, 理解它、欣赏它。”还有一种声音可能会说:“我不喜欢西方现代绘画。因为现代艺术太过于抽象, 理解起来也过于复杂, 它不像传统作品那样直观。”不同的声音还有:“对西方现代艺术, 我保持中立的态度。因为我们今天鉴赏的这些作品无疑是优秀的, 但我们也应该看到并不是每幅绘画作品都有好的创意和绘画风格。我们也不能完全认为都是好的。”不同的声音还有“对于艺术作品, 不会像我们做数学题一样, 有且只有一个固定答案, 艺术是和我们每个人生长的环境、个人的喜好、审美的经验等诸多因素结合在一起的, 所以鉴赏西方现代艺术, 我们要有一个包容的空间‘仁者见仁, 智者见智’, 允许每位同学心中都有一个自己的蒙德里安。”[7]

总之, 在美术鉴赏模块的教学中, 可利用的方法很多很多, 教师一定要善于动脑, 勤于总结, 一定会创造出更多的符合高中学生年龄特点的鉴赏方法。

摘要：为探讨高中美术鉴赏模块“西方现代绘画”教学的有效性, 以多年的高中教学实践为依托, 总结出四种教学方法:运用对比法, 引导学生体会作品;运用启发式教学, 引导学生感悟作品;联系生活实际, 引导学生搜寻艺术之魂魄;运用批评的观点, 引导学生对作品进行评价。通过这样的教学, 教师会给学生创造一个融洽的、宽松的课堂环境, 培养高中学生的美术素养。

关键词：鉴赏,高中,美术,西方现代绘画,教学方法

参考文献

[1]伏尔加河上的纤夫_百度百科[EB/OL].[2014-08-09].http://baike.baidu.com/view/121438.htm.

[2]浅谈启发式教学_中国论文下载中心_教育理论论文[EB/OL].[2014-08-09].http://www.studa.net/education/111110/11594235.html.

[3]百老汇的爵士乐[EB/OL].[2014-08-09].http://www.diyifanwen.com/jiaoan/gaozhongmeishujiaoan/154327076315432741654318.htm.

[4]王大根.高中美术新课程理念与实施[M].海口:海南出版社, 2004:5.

[5]吴乐天.高中美术课程标准教师读本[M].武汉:华中师范大学出版社, 2003 (10) :86.

[6]教育部基础教育司, 教育部师范教育司.美术课程标准研修[M].北京:高等教育出版社, 2004:56.

8.刘玉平：东西方银器的鉴赏和收藏 篇八

有记载表明，第一件银器产生于约六七千年前的两河流域。

过去十几年，人们关注最多的是字画、瓷器、玉器、木器等，对银器却持冷淡态度。其原因在于银器存世数量极为有限，尤其是“官窑”银器存世极少。一个朝代的官窑瓷器可达成千上万件，但带有“官款”的银器却仅有数百件，这就限制了收藏界对银器的了解和收藏机会，也导致银器收藏队伍有限，专家学者不多，目前尚没有形成一个成熟的银器市场，银器鉴定、断代、定价交易等方面与其他艺术品相比也凸显了不足。但这种不足之中也暗藏了收藏银器的机会。近年来，人们对银器的收藏、研究、交流已露出冰山一角，发展空间极大。

银器的多重意义

首先，银器具有政治意义。

长期以来，无论是何种政体及统治集团，均对白银及银器持垄断专营态度，众多银器都曾成为历代帝王的专用品。比如唐代统治者规定，只有皇亲国戚及宗教最高层才可以使用银器。法门寺及何家村出土的精美银器可以为证。18世纪沙皇所用的皇冠、权杖均使用大量白银。银器是社会地位的象征，英国贵族所用的银器由技艺高超的匠人特制，为了显示其贵重，不但制作精良，而且都打印有铭文及家族徽志。西方著名宗教场所也均配有专门制作银器的银匠，各大宗教场所都珍藏有相当数量的银器。这些银器以最高超的工艺制作并加以装饰，镶有各种珠宝。我曾在西班牙一个大教堂中看到尚保存有银杯、银罐、银勺、银碟和银烛台、银仪杖、银铃等。这些器皿有的是教徒们捐献给教堂的，有的是教堂专门订制的。自16世纪以后，由于宗教改革，在复仇主义思想驱使下，大量教堂银器被毁，因此16世纪以前制作的宗教银器已属凤毛麟角，非常珍贵。

其次，银器具有经济意义。

白银的初始功能之一是货币，因而各国对白银的管理与使用非常重视，制定了完善与严格的纳税制度。1750年前，由于管理上的疏漏，很多银器交易中存在着逃税现象。1780年后，英国首先实行了强制征税制。当时的纳税方法是，银器制造及出售者带着银器到税务部门经称重后按比例纳税，完税后在银器上打上纳税标志。这种做法使得国家税收增加，但是由于银器的税率很高，人们还是想方设法逃税。为了严格完税，各国加强了税务部门的监管力度，不断完善税务制度和完税标志。今天凭借银器上的标志即可判断出银器的纯度、制造国及生产年代。可见，银器的出现对一个国家的经济及金融业、税务业的不断完善起到了促进作用。

再次，银器具有文化艺术意义。

观赏银器，犹如欣赏一件艺术品。那些美不胜收的银器，如同美术、雕塑、建筑、音乐等艺术门类一样，是人类聪明才智及艺术灵感的结晶，反映了时代的特色及各种艺术风格。在表现力上，银器有时会更胜一筹，因为银器几乎融汇了各种艺术形式的特点，包括外观设计、雕刻、雕塑、色彩等艺术手法，并随着时代的发展而不断变化。各种银器的图案、花纹、标志、印记都是艺术的组成，包括镌刻其上的文字都充满艺术感染力。伫立在闪闪发光的银器前，或把玩一件精巧的银器时，你定会被它那迷人的色彩所吸引，会感觉出银器有着与其他艺术品所不同的艺术魅力。

最后，银器还具有实用意义。

尽管银器曾经多为统治阶层及上流社会所用，但一般平民也有机会拥有银器。特别是随着工业的不断发展，生产出了低档银器及镀银器，使银器与百姓生活有了密切的联系。在日常生活中，人们对银器抱有一种传统的神秘感与亲近感，比如认为银可以检测有毒食物。事实上，银的确对人体有多种好处，是保证身体健康、维持生命不可或缺的重要元素。可以想象，当夜幕降临，在烛光摇曳的餐桌上，使用各种银器进餐，品尝美酒佳肴，是一幅多么浪漫的生活画面！银器确实提高了人类的生活质量，成为幸福祥和的象征。

中国银器

中国的白银资源相当丰富。自明朝起，中国通过输出丝绸、瓷器、茶叶等换回大量白银。中国的银制品出现于商周时期。

银器的初步鉴定

识别真伪是收藏首当其冲的任务。看到一件银器，首先要鉴定其材质及生产年代、制作地点。凡是银制品，全部都打有标记，或者叫款识，款识是银器的身份证，十分重要。中国银器上的款识起源于唐代，官作银器足用毛笔写在器底上，一般有三个款，其一表明重量，其二是用途，其三是制作者姓名。到了明代，出现了“银作局”款；清代则与官窑瓷器底款相同或打有“造办处”字样。值得一提的是，清末朝廷没落，宫里养不起御用银匠，有的皇家银器就会找民间的著名银楼定制，如北京宝华楼、裕文增等。而我们如今能见到的大部分银器是民用的，上面都打有几种款识：一是材质，如足银、纹银、足纹等；二是制作地点，如北京、上海、天津等；三是制作单位和银匠姓名，如北京宝华楼、天津物华、上海老风祥、九江涂茂兴等。

由于银器上都打有款识，造假者为了卖假获利，首先要仿制款识。因此，对于银器收藏者来讲，首要的是掌握辨别真假款识的能力。

辨别银器的真伪，还可以通过外观进行对比鉴定。银器经长期暴露在空气中，会与硫化合而在表面生成黑色硫化银。造假者会根据这个特征在新制成的银器上做出一层黑色包桨。但经过对照，可见自然形成的和人为制成的有着明显不同。

可供收藏的两大类中国银器

熟练掌握银器鉴定的技能并非朝夕之功。我们可以去收藏那些尚没有被做假的银器。一类是近年新发现的一批清末出口的中国银器。这批银器质量上乘、工艺高超，十分精美，足可同世界上任一国家的银器媲美。

还有一类是自清代至“文化大革命”后中国出口的银制艺术品，其中以上世纪50年代中国出口换汇的群体为最佳。当时，中国拥有一批清末及民国时期的手艺高超的匠人，使用货真价实的各类珠宝，经过精心设计、制作，产生了一批多种材质、多种工艺制成的银器精品。

以上两大类银器艺术品在近三五年中被中国人发现，并从国外大量买回收藏。但这两类藏品目前仅在收藏圈子里被认知，文博界、收藏界还不太了解，我认为其前景十分美好。特别是后一类，一条普通的中国出口镶有珠宝的银手链，售价不超过一万元。而在国际珠宝大牌蒂芙尼的旗舰店里，一条很普通的银链子定价就要数千元，镶有珠宝的就要几万元了。

外国银器

中世纪以后，西方银器渐成时尚。经过近千年的演变，英国成为西方经典银器的发源地。

到了13世纪初，英国对凡能达到92.5%纯度的银器都打上“sterling”字样，这个标准是当时英国国王约翰下令从德国匠人那里引入的。1327年3月30日，爱德华三世正式授予“尊敬的金匠公司”管理和执行银器鉴定的法定权力。为了行使这一权力，金匠公司组建了一个检测鉴定金银器中心。这一授权开始了银器发展的新纪元，从此，银器成为各国政府严格监管的器物。

需要说明的一点是，英国对银器制作、销售制定了严格措施，其根本原因在于英国制作银币与银器的银原料均为92.5%的银铜合金。银币即为银器，只不过形状不同。为了进一步加强监管，防止银器走私或漏税，英国国王下令必须在银器上打上多种标记，即代表纯银器的狮子头、鉴定人的代码、生产银器的城市、生产年代及生产商、工匠名称和税标。

进入19世纪，银器的生产、管理、交易等进入了成熟期。此时期开始出现系列制作的银器，除手工制作外，工业化生产已占很大比重，各种形状、各种用途的银器已相当完善并系统化。此时期的生产管理亦十分严格，各国各地生产的银器都得到鉴定，其质量可以信赖，制作也很精美。这些银器的生产国家、生产时间、制作者都有完善标志。

20世纪以后，西方银器的制作基本达到机械化程度。由于时间及数量的原因，此时期的银器无论收藏价值还是艺术价值都无法与前几百年产生的银器相媲美。

由于各国政府的严格管理，至今我们很难找到西方假银器，因此，初入银器收藏行列的银器爱好者大可不必担心打眼买假，但俄罗斯银器例外。西方银器的种类

西方银器包括三大类。

一是银币。据考证，人类最早使用银制钱币是在公元前6世纪。随着经济的发展，社会对货币需求量不断增加，至16世纪前后，欧洲开始用机器制作银币。至20世纪初，银币风靡全球，中国也加入银币制作行列，并于1933年发布《银本位币铸造条例》，规定每枚银元重26.6971克，含纯银23.4934克。由于制作银币需要较高技术、设备，加之金属币在使用上十分不便，因此银币逐步退出历史舞台。但早期制作的各种银币成为人们珍藏的对象，具有相当高的收藏、鉴赏、研究及经济价值。

二是生活用品，如各种餐具、实用品。这是银器群体的最大组成部分。

三是其他银制品。在西方国家的政治、宗教领域里，银或银合金的器物时时可见。这些器物多代表权力及地位，制作讲究，十分珍罕。主要包括如下种类：法器、权力及荣誉的象征物、银制雕塑艺术品。

银器市场

由于银器具有多种意义，并且是一个尚未经过炒作的收藏门类，因此具有收藏价值及较大的升值空间。

中国的银器市场分为四部分。

其一是西洋艺术品综合商店，如位于北京西四的鑫仓及华夏工艺品商店，都有银器出售。

其二是遍布全国各地的旧货市场，如北京的潘家园、报国寺、亮马桥旧货市场等。在这些市场内曾经出现过一定数量的相当不错的银器，比如产于19世纪中后期的银塑像、银盘、教堂内的礼器等等，并以相当低的价格成交，但今日已是佳品难寻了。

其三是拍卖市场。中国目前的银器拍卖市场尚未形成规模，但据我了解，中国嘉德、华辰、荣宝、匡时等公司都已制定了开拓银器市场的计划。从长远看，这一市场有着广阔的发展前景。

其四是网上销售。随着网络的发展与广泛应用，目前网上销售的银器十分多见。这些网站有的在国外，有的在国内，交易比较活跃，比如易拍全球、淘宝网。网上销售时见鱼龙混杂、以假乱真、以次充好的情况，但也的确有不少佳品、精品，有时能买到十分理想的器皿。

收藏银器的几点建议

其一是辨真伪。古董收藏领域从来都是鱼目混珠，银器也是如此。但到目前为止，西方银器中除了俄罗斯外，很少见到赝品。在相当长时期内，西方国家对银器的生产、销售一直有着严格的管理，其目的就是为了防止膺品的出现。我在十几年的收藏中，见到、接触到大量的西方银器，但只遇到过一件假银器。但近二三十年来，却发现了为数不少的俄罗斯假银器。目前为止有假银器的一个是俄罗斯，一个是中国。

其二是收什么。我建议初入银器收藏队伍的朋友从中档品人手。所谓中档的标准是，具有一百多年历史，采用多种材质、多种工艺，同时具备升值、观赏、实用价值的器物。比如女士可收藏由掐丝工艺加镶嵌玉石珠宝的饰品，男士也可收藏制作精细的烟盒、名片盒之类。这些既是收藏品，也是实用品。

其三是价格。十几年来，西方银器中的实用器价格虽有些上升，但仍处于低价位置。举例说明，现在王府井工美服务部的投资银每克约6.5元；一般工艺品每克16-18元；实用器物如银碗、银杯每克20-30元。一个约200克的银酒壶要卖到约6千元。而目前我们可以拿到的西方约百年历史的一般古董银器的价格，每克仅在12元左右，虽然白银从去年的每克8元多降至如今的不到4元，但银器的价格却在稳步提升之中。

最后，为了尽快提高水平，收藏者可以去购买专著。如能找到一位老师，会对收藏大有帮助。

提问环节

提问：去国外拍卖会买银器应该注意什么？

刘玉平：国外拍卖行的银器非常多。因为国外银器有着很长的历史，特别是工业化之后银器已经走入寻常百姓家，1930年后是世界银器发展非常迅速的时期，所以我们现在见到的人部分是20世纪初的。去国外拍卖会买银器，首先要了解各个拍卖公司拍什么，价位如何，档次如何。发现拍品以中国银器为主，实力不强的买家可以考虑回避，因为目前看来这是众人追逐的热点。而对于西方的银器，对其价位也要心里有数，大部分不是特别精美的20世纪初的银器，价格一般每克10-12元左右。建议从中档拍品人手。另外，西方银器也有造假，尤其是昂贵的古典银器。

提问：银器如何保养、清洁？

刘玉平：银器的保养、清洁方法很多，原则是在不伤害银器的前提下进行。现在很多人用牙膏、擦银膏、擦银布来擦拭银器，其实对银器是有伤害的。一般可以用弱酸来清洁。方法之一是把银器浸泡在溶有味精的水里，浸泡24小时以后取出，用纯棉布料擦拭，一次擦不干净就再泡一次。这种方法不会伤害银器。还要注意平时的保养，不要接触烟雾，存放时用塑料薄膜包好或者放在特制的盒子里，达到隔绝空气的目的。

提问：清洁过的银器是否连包浆也洗掉了？

刘玉平：关于包浆的问题，西方和东方的观念不一样，不同的收藏者观念也不一样。西方人不讲包浆，过去贵族家里的银器都擦得白亮如新。西方博物馆收藏的中国银器也都被擦得非常干净，根本就没有包浆。中国人习惯讲包浆，所以就不去擦，有一些银器经过多年之后也不用擦了。

提问；藏式银器您涉足过吗？

刘玉平：我有所了解。收藏界经常谈到藏银、潮银、苗银，大都银含量比较低。目前对于这一类银器还没有科学的界定和检测。

提问：综合起来哪一国的银器工艺最好？

刘玉平：我们认为银器前三甲是中英俄。当然这是一个比较粗线条的看法，各国银器都有不同的特点。英国的银器制作非常规范，历史悠久，创立了一套非常严格、完善、系统的管理办法。俄罗斯的银器工艺水平很高，价格也是世界上是最高的。

提问：银餐具是不是也可以收藏？

刘玉平：可以考虑。刀叉这类银器数量非常多，人类使用的历史最为久远，含有众多丰富的信息，比如生产国家的标志、生产年代、族徽等，而且有的装饰精美，从中能够得到很多的知识。我建议不需要收藏太多，有几件不错的就可以了。