中国古代陵墓雕塑作品

中国古代陵墓雕塑作品（共5篇）

1.中国古代陵墓雕塑作品 篇一

中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑教案

感受中国古代恢宏的雕塑群—中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑教学设计

一、教材分析：

1、本课内容：本课是知识传授与欣赏、参观为一体的综合课，主要是对中国古代雕塑作一介绍，使学生对中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑发展概况有所了解。由于本节内容丰富，涉及dash;—雕塑，今天我们共同学习的内容是

—中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑教学设计

一、教材分析：

1、本课内容：

本课是知识传授与欣赏、参观为一体的综合课，主要是对中国古代雕塑作一介绍，使学生对中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑发展概况有所了解。由于本节内容丰富，涉及dash;—雕塑，今天我们共同学习的内容是中国古代陵墓雕塑（出示教学图片），大家看图片（教师板书课题）

师：先给大家介绍一下： 什么是陵墓雕塑？

墓前设置显示地位的石人石兽等雕刻及墓中放置的大量精美的俑，这些都属于陵墓雕塑。什么是俑：是为改变人殉葬风俗而出现的替代品，也就是偶人。授课第一部分：秦始皇兵马俑---世界上最大型的雕塑群 学生看一组图片（认识秦俑）

师：这些大型的地下雕塑为什么会出现在秦朝呢，也即秦俑出现的历史背景？（学生思考讨论并作答）师总结：

古人相信人有灵魂，灵魂不死，通过陵墓进入天堂，从秦汉以来，盛行厚葬，帝王贵族希望死后升天，仍然过着享乐生活，生前不惜花费巨资修建陵墓。秦俑满载着秦始皇的梦想与希望，恢宏的气势显示出秦国“士勇兵利，车坚马良”的强盛局面，体现了秦军豪迈勇敢的战斗精神，映射出“秦王扫六合，虎视何雄哉”的气魄和秦始皇统一六国时所向披靡的宏伟景象，再现了秦始皇南征北战，统一中国的历史场景。学生欣赏图片《跪射佣》和《秦俑一号坑》

师：在这两副图片中你分别看到的是什么,用你喜欢的词语形容一下你的感受，能否总结秦俑的特点（小组讨论并回答）

师总结：秦佣的特点可以总结为“致广大，尽精微”，细腻生动的个性和气势磅礴的整体相协调统一。

分别请研究“致广大”小组和研究“尽精微”小组的代表向大家汇报一下课前对秦俑的研究性学习结果.。（课前把学生分成研究“致广大”小组、“尽精微”小组、“制作流程”小组和“外派”小组）

“致广大”小组汇报后教师总结，特点主要体现在四个方面： ★大：场面大，3座兵马俑坑，布置近2万平方米。形体高大，俑人平均高1.8米，陶马1.7米。

★多：数量多，在一号坑中已发掘出武士俑500余件，6000个铠甲俑 战车6乘，驾车马24匹等。

种类多，不光有俑人、俑马，还有青铜剑、吴钩、矛、箭、弩机、铜戟等实战用的青铜兵器和铁器

“尽精微”小组汇报后教师总结：

★精细：一号俑坑东端有210个与人等高的陶武士俑，面部神态、服式、发型各不相同，个个栩栩如生，形态逼真，排成三列横队，每列70人，其中除3个领队身着销甲外，其余均穿短褐，腿扎裹腿，线履系带，免盔束发，挽弓挎箭，手执弩机，似待命出发的前锋部队。陶马双耳竖立，有的张嘴嘶鸣，有的闭嘴静立。

★壮美：队伍阵容齐整，装束完备，威风凛凛，气壮山河，是秦始皇当年浩荡大军的艺术再现。拥有力量的美、宏伟的美、整体的美，具有强烈的艺术感染力。

师：大家看到这样壮美精细的雕塑是不是心理有个疑问，在并不发达的秦代它们是如何制作出来的呢？下面请“制作流程”小组汇报它的制作过程。汇报后教师总结：

据史书记载：秦始皇嬴政从13岁即位时就开始营建陵园，由亟相李斯主持规划设计，大将章邯监工，修筑时间长达38年，工程之浩大、气魄之宏伟，创历代封建统治者奢侈厚葬之先例。当时，秦朝总人口约2000万，而筑陵劳役达72万之多。修陵家用土，取自今陵园以南2000米的三刘村到县采石场部之间，有高5～25米的多级黄土崖。修陵园所用大量石料取自渭河北的仲山、峻峨山，全靠人力运至临撞，工程十分艰难。兵马俑多用秦代的制陶工匠和雕塑工匠用以模为主、塑模结合、分件制作、逐步套合和入窑绕制、出窑绘彩的方法，烧制出这些大型陶俑和陶马。例如陶俑头部的制作是先模制成头形，作成初胎，然后复泥，制出眼、鼻、耳、嘴、胡须。身部也是在打好初胎后再复泥，用手制成衣服，用刀刻出甲片，用印模压成甲钉。

秦俑被誉为“世界第八大奇迹”，是中国古代陵墓雕塑的重要代表，其地位代表中国雕塑的艺术水平，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展.使其艺术传统源远流长。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲.也是世界文化的宝贵遗产，1987年由联合国教科文组织列入“世界人类文化遗产”目录。

法国前总理希拉克参观完说：世界上只有七大奇迹，现在要加上秦俑了，不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。我们再通过视频欣赏一下令我们中国人感到骄傲自豪的秦俑。（播放视频）授课第二部分： 霍去病墓雕塑群

我们说中国古代陵墓雕塑的主要代表是秦俑和汉俑，就像小鸟的左翼和右翼，欣赏完了左翼秦俑，我们再来欣赏代表汉俑的霍去病墓雕塑群。出示图片《伏虎》（学生边看图片边思考问题）

请欣赏霍去病墓前石雕《伏虎》，你喜欢它吗？若不喜欢，如果可能你会把这件作品的哪一部分进行更改，更改成什么样，说一下你的理由。

将《跪射佣》与《伏虎》进行比较，找出二者艺术风格的异同，并结合历史背景知识谈一谈秦汉两种雕塑风格为何不同？

师总结：《伏虎》特点：巧妙利用石材的天然形貌，因式造型；圆浑天成的雕塑，质朴雄浑，展示出作者高超的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌，更能给观众以想像的空间。相同点：都取材于现实生活中的真人真物，反映社会状况。不同点：秦俑：陶质 写实 造型严谨 细腻传神 汉俑：石质 写意 造型夸张 圆浑质朴

历史背景：秦代推崇法家思想，艺术家思想也受到限制，不敢越雷池一步，因此它是写实的，再现自然的。汉代政治清明，社会安定，推崇儒道思想，艺术家思想也得到空前放松，也就出现了写意的风格。授课第三部分：宗教雕塑

宗教雕塑是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。我国由于佛教传入较早，影响广泛，所以在宗教雕塑中以佛教造像为多，佛教雕塑艺术成就最高。现存的主要是四大石窟寺:敦煌、云冈、龙门、麦积山。

1、敦煌莫高窟

简介： 在甘肃西部，敦煌县东南的鸣沙山东面的崖壁上，在长达l618米的崖壁上，分布着492个洞窟，北魏至宋代彩塑2415尊,其中唐代670尊,是敦煌的优秀代表.特点：是规模最大，内容最丰富的石窟群，容壁画、雕塑、建筑于一体以壁画和泥塑著称。

2、云冈石窟

简介：位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊 特点：以壮观的石刻闻名。3 龙门石窟

简介：龙门石窟位于河南洛阳城南25公里处伊河两岸的龙门山，开凿于南北朝北魏孝文帝时期。后经数代营造，遗留下了大量的艺术珍品。

特点：是历代皇家贵族造像，最集中的地方，具有“皇窟”的美誉，也以壮观的石刻闻名。

4、麦积山石窟

简介：麦积山是一座状如麦堆的孤山，石窟就开凿在山体垂直峭壁上，上下有栈道十余层相通。山顶有一座隋代古塔，造像主要是彩绘泥塑。

特点：以泥彩塑像为主，塑绘结合、线面结合，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”。播放轻音乐并出示一组古代雕塑图片，学生自由欣赏（对不懂的知识可提问老师）总结：我们学习了中国古代雕塑，大家课后可以从互联网上搜索一些世界上优秀的雕塑去欣赏，也可以利用本地资源的条件欣赏一下我们阜阳本地的雕塑。

作业：外派学习小组分别去参观阜阳古商城的浮雕九龙壁、生态园的圆雕以及颍上迪沟雅致的镂雕，并写出参观后的感受。

2.中国古代陵墓雕塑作品 篇二

一、制度、文化、哲学观

在社会的制度、文化、哲学上, 古代中国重礼教, 尊鬼神, 艺术重心倾向于工艺美术, 在礼器、祭器上发挥艺术特长, 并且同样也形成传统, 影响深远。实用性雕塑, 在历代都占有主流地位而且主要功能是装饰功能。按用途可分为两大类, 一类是纯粹的工艺品, 一类为建筑装饰雕刻, 实用性除反映在装饰雕刻上以外, 还反映在明器艺术上。其中明器雕塑品占有重要地位, 主要是俑和动物雕塑, 俑是人殉的取代物, 动物雕塑也用来代替活体陪葬, 它们的实用性很强, 不属纯粹的雕塑艺术品。但已形成了独特的风格而且造型风格上南北方各不相同。

二、宗教观

在宗教造像上也是这样, 以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例, 因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。是因为唐代过后建国后几十年的发展, 为文化艺术的繁荣奠定了雄厚的物质经济基础。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求, 它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所不同, 在欣赏时需要了解宗教中的种种规定, 如佛象两耳垂肩, 手长过膝等等, 否则很容易认为比例不准确, 解剖有错误。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术, 纪念性人物和事件, 通常以绘画来表现而极少使用雕塑, 例如功臣和历代帝王像, 都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在西汉时代也有一些创作, 最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”、“卧虎”等。此外, 东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像, 也是现存的古代纪念性雕刻, 但实在是很少。中国有中国特殊的历史和文化, 也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认它们也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。如陕西省博物馆藏的一件石质菩萨立像有着无比的魅力, 虽然此像头部、双臂和双膝一下以残缺但是给人留下的梦幻般的遐想和美的享受可与希腊的维纳斯相媲美。

因为产生于工艺美术的中国古代雕塑装饰性很强, 无论是哪一种雕塑, 都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。如:唐代雕塑艺术被推向一个新的高峰佛教造像不仅比以往更加兴旺而且其美学风范标志着这个时期的佛教艺术已走完外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的过程, 显示出鲜明的民族特色和时代特色。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理, 显出浓厚的装饰性。中国佛像因装饰性的虚拟成分, 更带有一种非人间性的神秘, 同时, 装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛, 也十分有效。辟邪石狮的整体造形, 完全经过装饰化变形, 身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。南朝陵墓石兽继承了传统石雕的粗线条追求动力感、体量感, 经过这样处理过的石兽, 往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛, 且更神圣不可侵犯, 能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。作为造型语言的“线”的大量运用, 是富有审美表现力和民族气质的特点。线比立体块面具有更大的灵动性和流动感。

中国画无论工笔还是写意, 都不象素描那样精确地写生刻画对象, 而是主要依据观察体验所得印象, 再加上想象, 经过主观加工美化而成艺术形象, 不拘泥于物体外表的相似, 甚至是打破时空的画面组织, 稚拙而带装饰味的造型豪放泼辣的线条大多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”, 追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西方绘画呢?讲求“以形写形”, 但它非常讲究画面的整体、概括。中国画是“表现”的艺术。中国画不画光影, 只表现固有色, 造形与画面效果的平面性很强, 不求空间深度, 而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此, 如果按绘画的解剖、比例、透视和色彩等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画, 就会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求, 便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此, 它和中国画观念是一致的, 而且贯穿了整个古代雕塑史。

汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像。它们和中国画一样, 追求神韵, 如汉代的说唱俑充分表现了一个扣人心弦的的一个戏剧情节的高潮, 作者出色表现了一人在说唱时的那种兴奋激昂的神情和动态足可以使观众产生丰富的联想并引起心灵上的共鸣。中国画是以线存形的, 通过线勾出轮廓、质感、体积来。中国画这种以线写形表现手法, 就使绘画与雕塑在造型手段上有明显的区分, 但这并非说绘画完全排斥用线, 而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线, 都积累了非常丰富的线型。《朝元仙仗图》就是一幅宗教题材的绘画作品, 画中线的运用富于变化、韵律和节奏, 用不同的线条表现不同质感的对象, 变化维妙协调这幅作品可以说是绘画与雕塑作品的完美结合, 巧妙地描绘着各种形象。

三、美学观

晋代画家顾恺之确立了中国艺术神高于形的美学观——“以形写神”。它与近代美学观具很大的区别, 即画人不仅形似.还要升高于神似, 画出人的精神面貌, 在这一理论指导下, 历代出现许多传神写照的佳作, 成为指导绘画的一个重要准则。正是因为这一准则我们必须换一种眼光, 使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯, 来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。以天龙山十七窟、莫高窟一百九十六窟等晚唐菩萨造像来看, 由于对肉体感和柔媚姿态刻意的甚至带几分夸张放肆的追求与表现, 影响了对内在精神与个性的关注合适度的把握而缺乏一种内在的精神力量。

中国古代雕塑作品大多属于佛教造像。佛教美术有其特殊的经规仪轨, 形成自己的特点。在欣赏中国古代佛像时, 适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较, 有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。比如佛像两耳垂肩, 手长过膝, 就出自经规仪轨。佛像有“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征等等, 都有固定的要求。如不了解, 很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。

四、小结

所以说中国古代艺术需要我们有很深的中国传统文化底蕴做依托, 中国艺术, 包括中国雕塑和中国绘画之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林, 全在于它们有着与众不同的许多特点和密不可分的内在联系。

我们在欣赏中国古代雕塑时, 需要综合各个特点和中国画的艺术准则来认识, 才可能得出比较合理的结论, 承认它们确实还有不少好处。一种艺术有了特点, 就有了它存在与发展的理由和价值。

参考文献

[1].李泽厚.美的历程[M].天津社会学院出版社, 2001, 03

[2].周伟.《中国美术简史》[M].清华大学出版社, 2008, 09

[3].杭间.《中国工艺美学史》[M].人民美术出版社, 2007, 05

3.中国古代雕塑欣赏 篇三

第九课 中国古代雕塑欣赏

【教学目标】

(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

(2)让学生从感受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣赏能力。

(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。【教学重点】

中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑等典型地域的代表性作品。【教学难点】

中国古代雕塑的表现形式和时代特征。【课前准备】

教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。

学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。【教学过程】

提问式导入

☆什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称作是雕塑? ☆你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? ☆关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? ☆汉代雕塑有怎样的特点? ☆霍去病墓前雕塑整体风格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? ☆南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? ●下面我们就一一来解答这些问题

☆雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)☆秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个俑坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7000余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势滂湃的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶俑群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为“世界八大奇迹”之一。（补充八大奇迹

1、埃及金字塔

2、巴比伦空中花园

3、亚历山大灯塔

4、罗德港巨人雕像

5、宙斯神像

6、阿提弥斯神庙

7、摩索拉斯陵墓

8、秦始皇兵马俑地下军阵）

这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列阵是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。

个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

(多媒体图片:秦始皇陵俑阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士俑各一张，兵俑头部特写4张。)☆汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后“世界”中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

☆在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

☆霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神态和动感，给我们留下了一组风格粗犷古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中“石刻立马”为主题雕像。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)☆南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)作业：

1、结合历史知识，谈谈你对秦始皇的评价。

2、你还知道哪些著名的陵墓雕刻？他们有什么显著的特点？ 教学反思：

4.中国古代陵墓雕塑作品 篇四

第六课

中国古代雕塑（1课时）教学目的：使学生对中国古代雕塑艺术的主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。教学重点：引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻（地面雕刻）和秦始皇兵马俑（陶俑），宗教雕塑重点是四大石窟艺术。教学难点：分析雕塑艺术的艺术成就。教学过程：引入：说起雕塑人们都会如数家珍的说出《大卫》P90、《维纳斯》P78、古希腊米隆的《掷铁饼者》、《思想者》P104、等等西方雕塑作品。但同时也让我想起一句话，现代很多中国雕塑系学生去西方学习雕塑艺术，一位美国雕塑家这样说：“你们不要捧着金饭碗要饭”。这句话说明什么呢？说名中国古代雕塑也有很高的艺术成就，也有西方雕塑不可及的地方。那么接下来我们就来看看中国古代雕塑有什么样的成就，到底好在哪里，美国雕塑家为什么那么说？首先来了解一下什么是雕塑？

一、雕塑：用可雕性可塑性物质材料为媒介，通过雕塑等个种手段，塑造出一种反映社会生活具有审美价值、具有三维实体的一种造型艺术。（参考美术的定义说明）⊙雕塑的基本形式：圆雕（又称立体雕）、浮雕（附在另一平面上）、透雕（镂空其背景）。

二、古代雕塑：

1、陵墓雕塑（地上陵地下墓）（1）陶俑：表现为秦始皇兵马俑（地下替代活人陪葬的偶人）P33~34◎秦始皇兵马俑的艺术特点：（因为秦始皇时期是一种法家思想，以法治国，所以当时的人们非常严谨，艺术家们也都受到了很大的限制，追求一种写实的手法，所以秦始皇兵马俑具有以下的艺术特点）：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动各异；在总体布局上，陶俑面向东方，具有排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。（2）石刻造像：表现为霍去病墓雕刻（立于神道两侧的石刻）P35◎霍去病墓石刻即汉代石雕艺术的特点：（汉代特别是汉武帝时期，遵循一种道家思想，只要不偷不抢不杀人，什么都可以。这就使艺术家们的思想得道空前的放松。而雕塑艺术上有一种天人合一的特点，即保留着石头的那种天然美，天然造型，循石造型，因材施艺。霍去病墓雕刻用的全部是花岗岩材料。◎唐代雕塑：（1）唐三彩P36（2）昭陵六骏P35◎宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。P40◎明代雕塑：毛泽东说，明朝只有两个会当皇帝，一个是朱元璋，一个就是朱棣。如，朱棣建立故宫、武当山，里边就有很多雕塑，也有非常高的艺术成就。P392、宗教雕塑（1）中国的四大石窟甘肃敦煌的莫高窟、甘肃的麦积山石窟、山西大同的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟（2）四大石窟的艺术特点：甘肃敦煌的莫高窟：是规模最大、内容最丰富的石窟群。容壁画、雕塑、建筑于一体，以壁画、泥塑著称。甘肃的麦积山石窟：也是以泥塑著称。山西大同的云岗石窟：以壮观的石刻闻名。河南洛阳的龙门石窟：是历代皇家贵族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美誉。也以壮观的石刻闻名。补充：四川重庆的大足石窟也非常有名，也有很高的艺术成就。

三、小结

1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

2、佛教石窟产生的原因：佛教大约在东汉时代从印度传入我国，为了利于将难懂的宗教教义变成通俗易懂，易于人们接受的东西，随着佛教的传播，从南北朝起，佛教壁画和佛像便大量产生。

四、练习

1、认识陵墓雕塑与其代表作

5.中国古代陵墓雕塑作品 篇五

1、观音文化起源

三尊佛陀和四大菩萨是我们最为熟知的佛教人物形象, 其中最为家喻户晓的是阿弥陀佛和观世音菩萨。观音菩萨在人们心中是大慈大悲的象征, 其以慈悲为怀的形象深入人心, “家家阿弥陀, 户户观世音”的俗语是这一点的最好印证。观音菩萨的形象深入人心, 但其身世却没有具体的文献能给出确切的说明, 但民间却大致有三种说法, 即①印度婆罗门教的“双马童”说;②佛教中的“马头观音”说:③中国的“妙善”说。其中最让中国的佛教信仰者信服的是第三种说法, 我们加以详陈。

2、中国的“妙善”说

佛教传入中国后, 在其汉化过程中观音的形象由男性转变为女性, 这是观音造型在流传过程中发生的最大转变。这一变化符合中国人的信仰心理, 女性在中国人心中具有温柔、善良的特征, 有着博爱众生的品质。

在我国佛教文化中, 观音的前世是民间妙庄王的三公主妙善公主, 传说妙善公主与众不同, 潜心修道, 不思世间儿女情长和谈婚论嫁之事, 在古代文化中其行为是为世人所不能容忍的, 因而被其父所杀, 其诚心感动了玉皇大帝, 玉皇大帝助其得道升天, 后来又因为舍身救父被封为了观世音菩萨。

二、陶瓷观音在不同时期的造型及其样式

1、汉代——陶瓷观音造型的外来样式

中国最早的陶制观音塑像出土于四川, 其形象是一个佛像两个菩萨像, 有人认为这是陶瓷艺术和观音文化最早的一次结合。但笔者持不同的态度, 原因在于它的材质, 从专业的角度来讲, 陶、瓷是不同的, 它们在原料、密度、吸水性等方面有着较大的差别, 其烧制的温度要求也有所不同, 因此不能将其混为一谈。所以, 四川出土的一佛二菩萨并不能代表陶瓷雕塑和观音文化的最早结合, 但也并非没有丝毫的文化价值, 因其有利于民间观音形象的创作, 是很好的实物参考。从这个角度来看, 一佛二菩萨的文化价值就在于其为我国陶瓷观音的创作提供了依据, 是汉代观音文化萌芽期

2、隋唐时期——陶瓷观音造型的演化样式

与隋唐时期可考的陶瓷观音作品实物并不太多。但考据的多寡并不代表这一时期陶瓷观音文化的发展兴衰。恰恰相反的是, 观音文化在隋唐时期, 尤其是在唐朝时期发生了重大变革。

在中国古代, 文化是统治阶级进行专制统治的工具, 唐朝尤为明显, 而佛教文化就是被统治者用来维护统治权的。有了统治者的推崇, 佛教文化在民间的传播速度和受人们信仰的程度惊人。在这一过程中, 统治者更多地将佛教人物形象推崇成自己需要的模样, 这也是这一时期佛教渐具中国本土文化特征的根源所在, 陶瓷观音在这一时期得到了发展, 也受到了本土文化的极大熏陶。

3、宋元时期——陶瓷观音造型的本土样式

从史料来看, 宋元时期是陶瓷观音雕塑创作的鼎盛时期, “南朝四百八十寺”就是对其最好的印证。而这一时期陶瓷观音造型的本土文化特征更加明显。

相对于隋唐, 宋元时期观音造型在面部刻画上, 人物颊额丰满、面容婉丽、戴珠光宝气的花冠俨然像世俗贵妇人的形象;在雕刻技法上, 衣纹圆润细致、流畅逼真、屈曲自由、用突起的线条表现细部。这时的观音造型已发展到圆熟的境界, 其动作表现及服饰都自然生动流畅, 充满迷人的艺术魅力。

4、明清时期——陶瓷观音造型的民俗样式

明清以后陶瓷观音的创作已经形成了稳定的创作形式、创作市场。随着陶瓷工艺技术的日趋成熟, 越来越多优秀的陶瓷观音作品相继出现。明朝的瓷塑观音像不仅是世俗化了的女性, 而且是中国封建时代美女的形象, 这可能是受到当时“意在形”绘画美学的影响。

而清代观音造型比明代更接近世俗, 技术上更细致精巧, 在人物的刻画上, 颊丰额满、双眉细长、鼻高且直、宽肩细腰、服饰多为当时的装饰, 在技法处理上, 服饰贴体, 显得较为轻柔, 衣纹随着动态自然流畅, 真实感很强, 尤其值得一提的是这时期瓷观音, 造型优美、形态端庄, 有很高的艺术价值。

三、陶瓷观音分类

1、按照装饰风格不同分类

西方的雕塑艺术与中国的雕塑作品有很大不同, 西方重视作品外在的精致美和雕塑手法, 对雕塑品本身不做过多的研究;而中国的雕塑艺术作品更加注重作品本身的文化内涵, 观世音雕塑形象就很好地说明了这一点。但并不是说中国的雕塑作品不讲究色彩与方式的结合。现有的陶瓷观音实物根据人们在创作时赋予人物的装饰风格的不同大致分为:素瓷观音、素瓷加彩观音、单色釉彩观音、釉上彩观音、釉下彩观音。

素瓷观音表面粗糙, 看上去给人一种没有光泽的暗淡感, 其手感不光滑, 因此大多承载质朴的人物形象, 给人一种敦厚的实在感。素瓷加彩观音, 大致分为两种, 第一种是在成品上添加后期的彩色装饰, 第二种是在成型之前, 确切地说是在制作过程中在原料中加入颜料, 让作品成型后就带有色彩, 其好处就在于制成前后几乎无色差。单色釉彩观音, 顾名思义指的是在制作过程中只添加一种色彩的颜料。釉上彩观音, 相比单色釉彩观音, 其颜色更加多样, 服装等装饰品也更加复杂。釉下彩观音, 大多使用青花颜料为其着色。

2、以形象为类别的造型分类

除了装饰不同外, 还可以根据世人所赋予观音的形象来分类, 在我国民间流传较广的主要有三种:水月观音、白衣观音、送子观音。其中, 水月观音最为常见, 大多被放置于意境幽远的竹林溪边, 与大自然中的水、石、月交相辉映, 带给人一种超然于物外的深远意境, 水月观音也因此而得名。白衣观音顾名思义是其人物身着白衣, 该类观音最早出现在宋朝时期, 承袭了水月观音造型柔美的特征, 给人以和善的感觉。送子观音最为人们知晓, 也最深入人心, 这与中国“无后为大”的思想有着密不可分的关系, 也因此成为陶瓷观音创作的主流题材。

在倡导“经济发展, 文化先行”的当代, 宗教文化颇受重视, 而观音文化作为东西方文化交融、中国传统文化弘扬与发展的重中之重, 必将迎来创新发展的新明天。

摘要：佛教自东汉传入中国以来, 就影响着宗教、音乐、陶瓷等的发展。观音文化也随佛教的盛行而发展, 并推动陶瓷观音的发展。汉代是陶瓷观音发展之初, 隋唐时期得到较大发展, 宋元时期极为兴盛, 明清时期得到精进, 在当代得到创新。碾压着历史的车轮, 陶瓷观音的造型也在不断变化着, 本文着重探讨不同时期的陶瓷观音造型, 以期为陶瓷观音文化注入时代特征。

关键词：中国,陶瓷观音,探析

参考文献

[1]莫振良.妙谭观音.天津:天津古籍出版社.2012.8

[2]李艾东.中国陶塑艺术研究.云南:云南大学出版社.2014.8.