唱歌技巧与发声练习方法

唱歌技巧与发声练习方法（共12篇）（共12篇）

1.唱歌技巧与发声练习方法 篇一

1、要想学会唱歌首先要锻炼嗓子。尽量将喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。

2、其次控制气息。气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长。

3、掌握喉部的震动感。喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动，抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则。

4、旋律视唱练习。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。

5、用声带吸气，舌体伸出口腔外，靠摇头带动舌头甩动，同时发ai音，每天练习15分钟。

2.唱歌技巧与发声练习方法 篇二

关键词：开声,发声练习,歌唱

一、新课标下“发声练习”是否该退出音乐课堂

音乐新课标中以学生为本,以学生的兴趣爱好为动力,激发学生的学习兴趣,提高学生的音乐审美价值。概括之,音乐教学的过程注重的是对音乐的感受、体验和音乐的学习经验。

在新课标的大形式下,许多教师为了体现以生为本,激发学生的兴趣,提高学生的音乐审美价值,往往创设丰富的教学情境,信任学生的学习能力,营造一个宽松、活泼的课堂气氛,到后来往往一些基本常规的音乐学习很少涉及。而传统的音乐教育观念注重的是一些基本常规的学习(发声练习)、师教生学的老套教育方式,在旧教材中每节课都有发声练习,每次都是一样的单调的练习曲,到后来学生失去了学习的兴趣。

新课标下小学音乐课堂需不需要发声练习,很多人也进行了许多讨论,赞同反对的人各持所见,义正词严。本人是站在赞同的一方,当然发声练习在现在的音乐课中也不是每节课都需要。发声练习是歌唱的前奏,通俗地讲是“开声”。要想获得明亮、饱满的声音,提高学生的音乐审美能力,发声练习是必不可少的。许多的音乐家、歌唱家,对于发声都不放弃练习。如被誉为“世界男高音之王”的意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂,在回忆他学习声乐的情况时说:“整整6个月的时间,每天都是做练发声和母音练习,这种练习使我下巴放松、增加音量,并能自然发出清晰的声音。”在他不懈的努力下,最后成为了一名世界著名的歌唱家。

二、新课标下“发声练习”穿上新衣,趣味十足

新课标形势下小学的音乐课堂与以往枯燥的课堂氛围有了巨大的进步,但音乐课其实说到底首先还是让学生学唱好歌曲并在学唱好歌曲的过程中体会音乐,感受音乐的美。那如何唱好歌曲呢?发声练习做了一个最基本的铺垫作用。发声练习作为常规练习之一,是培养学生良好的唱歌习惯、形成正确的演唱能力的基础。

在音乐新课标的形势下,作为音乐老师的我们不应想着放弃发声练习,而应想想如何让发声练习脱掉陈旧的外衣,穿上崭新的着装,适应新形势并发挥其作用。现在的教育理念是以生为本,激发学生的兴趣,以此为根据我们可以采用许多不同的发声方式来达到学习的目的。如小孩子特别的喜欢小动物,在课堂中我们就可以抓住这个特点来一个趣味性的发声练习:

这个发声练习是非常具有趣味性的,往往孩子们都不知道自己在发声还是在学儿歌,但却在不知不觉中完成了常规练习,同时还可以发挥孩子的想象自己来编创,唱完后还可以给儿歌编一个题目,充分体现以人为本这个理念。

又如小学义务教育课程标准实验教科书第7册中有一首歌曲《山谷静悄悄》,教师提到山谷会让孩子想到“回声”,这时可采取师生互答式、生生互答式等,把山谷的回声形象的表现出来:

这样,师生、同学之间演绎在山谷时喊叫声及水溪声同样起到了一个发声练习的作用,对大自然也有了更多的了解。

三、新课标下“发声练习”帮助我们形象认识 Do Re Mi……

传统中的核心内容是我们音乐的精髓,音乐说到底还是有音阶中的7个音混合搭配组成美的旋律,7个音是精髓中的精髓。而现在许多小学生对于7个音往往很陌生,传统的发声练习还是音阶发声,我们不妨“取其精华”,采用新的模式使我们的学生在学习中认识音乐,同时摒弃旧的模式,以适应新课标的要求。

如身高不同的7个学生从低到高头上戴着7个音的头饰依次排列,学生可以先依次演唱DOReMi……以后可以7个学生交替错开等一下学生按照情况演唱,也可以学生唱一个唱到戴头饰的那个同学蹲一下。在游戏中,学生们共同认识了音的走向,从感官上感受发声的同时也掌握了音乐知识。

音乐课基本练习中,发声练习是其中最重要的一项。在新的形势下,作为一名音乐教师,我们要用更好更适合的教学方式上好一堂音乐课,让孩子在音乐的殿堂中感受体会音乐的美,在轻松快乐的学习中掌握音乐的基础,提高孩子的音乐修养。

3.唱歌技巧练习如何唱高音 篇三

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

（一）第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

（二）第二阶段

在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

（三）第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

（一）激起声

激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声。这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

（二）软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

（三）舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

（一）“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

（二）母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、i、o、u、e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。

（三）连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

（四）顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

（五）声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

（六）结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

（七）练声注意事项

要注意保护好自己的嗓子，绝对避免用全音量来练习。在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

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4.唱歌技巧与发声练习方法 篇四

人们常用“气乃声之本”来形容气息与声音的关系，这表明呼吸在发音过程中起着提供动力的作用。呼吸状态好，气息流畅，说话的效果自然会好；若呼吸状态不好，气息不流畅，则会造成许多发音和用声上的问题。因此，掌握适当的呼吸知识和呼吸技巧，对播音主持的口才很有帮助。

一电视播音对呼吸的要求

电视播音具有可视性，观众要么可以直接看到说话的播音员和主持人，要么可以看到与话语有联系的画面。它对呼吸的要求与播音主持使用的语言类型有直接关系。

在电视新闻播音中，新闻稿多采用组织严密、简练明确的新闻语言，语句结构较为复杂，句子也往往较长。它要求播音员吐字清晰，并有饱满的气息支持连贯的发音。播音员应有较强的呼吸能力，以提供较强的气息量和较长的呼气时间。另外，电视新闻播音吐字工整，声音起伏不大，要求呼气稳定，气流忽大忽小会使发音飘忽不定。归纳起来，电视播音主持应当在呼吸方面具有这样一些能力：

①呼吸气流量较大，有较大肺活量；

②有较强呼吸控制能力，呼气稳定，持续时间长；

③能够在播音和主持中灵活运用不同呼吸方式。

对电视播音员和主持人来说，除了播报新闻，还应尽可能地参与许多更接近生活的节目。比如采用接近口语的讲述方式主持一些交谈节目。在这类节目中，语言感**彩变化常常很丰富，播讲方式也较为随便。语言的这种特点要求播音员和主持人有灵活变化的语言能力，随之而来的是呼吸方式的多样化和呼吸的灵活性。

二三种呼吸方式

人的呼吸有3种基本方式：腹式呼吸、胸式呼吸与胸腹联合式呼吸。它们各有其特点。掌握它们的特点，特别是胸腹联合式呼吸的特点，对播音主持很有帮助。

1．腹式呼吸

“腹式呼吸”是以膈肌活动带动肺扩张或收缩，形成吸气和呼气动作的呼吸方式。膈肌因其位置处于胸腔和腹腔之间，又被称为横膈或横膈膜。腹式呼吸在吸气时，膈肌收缩。于是，朝胸腔凸起的横膈收缩向下，趋于平直，在横膈带动下，肺被向下拉动扩张，气流吸入。呼气时，膈肌放松，横膈膜回弹，气流在挤压作用下从口鼻腔呼出。这种呼吸在呼吸过程中腹部会有明显起伏，因此被称为腹式呼吸。

腹式呼吸是人的自然呼吸方式，膈肌的活动是不受大脑意识支配的自律性运动，人在出生之后就具有这种呼吸能力。我们在生活语言状态发音时使用这种呼吸方式。由于这种呼吸方式基本上处于自然状态，它在呼吸过程中缺少控制，发音时间不长，气流也不够稳定，但这种呼吸气息放松，声音自然，感**彩较为丰富。再者，由于膈肌有较大的活动余地，因此，腹式呼吸可以有较大的气息变化幅度。

有人认为腹式呼吸吸气量小，在播音中没有使用价值，这种认识是不全面的。生活语言中使用的腹式呼吸，由于话语较短，气息需求量小，呼吸深度不大，有较大的呼吸潜力并未被使用。腹式呼吸放松、自然，且呼吸可有较大范围的变化。因此在语句简短的讲述类节目中经常用到。当然，播音时若使用腹式呼吸，呼吸的气息量要比日常口语大。

2．胸式呼吸

“胸式呼吸”是以胸廓扩张或收缩带动肺部扩大或缩小形成呼气和吸气的呼吸方式。在人体中，除了横膈活动带动肺扩张之外，肺还可以在胸廓的作用下横向扩张。胸廓是指由肋骨和附在上面的肌肉组织构成的桶状结构，它环绕着胸腔。肋骨构成胸廓的框架，附着在肋骨之间的肋间肌肉可以通过不同的收缩方式改变肋骨的位置，使胸径扩大或缩小，以此带动肺向四周扩张或缩小，这种呼吸方式被称为胸式呼吸。

胸式呼吸气息量较小。一般情况下，胸式呼吸往往是腹式呼吸的补充。正常呼吸时，如果横膈的下降没有受到阻碍，应该是先有腹式呼吸。当横膈下降到一定程度，下降阻力变大时，如果还需要进一步吸气，这时，作为对腹式呼吸的补充，胸廓的扩张才能明显。

在正常情况下，人们的呼吸是以腹式呼吸为主，胸式呼吸往往不会单独出现。出现单纯胸式呼吸常常预示着横膈下降严重受阻。这种状态往往是非正常的。对于播音员和主持人，造成以胸式呼吸为主这种非正常呼吸状态的最常见原因是心理紧张。紧张会使身体的各部分肌肉处于绷紧状态，腹部肌肉的紧张收缩，会使腹腔压力增大，造成横膈下降困难。在这种情况下，胸廓作用明显加强，形成以胸式呼吸为主的呼吸状态。消除心理紧张，使身体处于放松状态是避免胸式呼吸的主要方法。除了心理紧张，进食过饱、吸气时收腹过度、不正确的身体姿势等也会造成以胸式呼吸为主的呼吸状态。

胸式呼吸还会出现在某些强烈的情绪状态中，当人们处于兴奋、恐惧、惊喜等状态时，身体的肌肉组织会呈现紧张状态，这时，横膈下降也会受到阻碍。在表现这些情绪色彩时，可以有意识地运用胸式呼吸，以丰富语言的感情表现力。

3．胸腹联合式呼吸

“胸腹联合式呼吸”是横膈升降与胸廓扩张收缩相结合的呼吸方式。这种呼吸方式在日常生活中并不经常使用，对许多人来说，这种呼吸方式需要经过训练才能有意识地使用。胸腹联合式呼吸可以满足播音气息量大、进气快和发音时间长的需要，是播音员和主持人应当掌握的基本呼吸技巧。

胸腹联合式呼吸是胸式呼吸和腹式呼吸相结合的呼吸方式。这种结合并不是简单的相加，它利用腹式呼吸吸气量大和胸式呼吸的补气作用，尽可能加大吸气量，呼气时，则利用适当的控制手段，保持呼气的均匀，增加发音时间。

胸腹联合式呼吸可分为吸气和呼气两个阶段。

①吸气

吸气时，口、鼻同时进气，这样可以提高吸气速度。当发音速度较快时，用于换气的时间常常很短暂，在这种情况下，应尽量缩短吸气的时间，以保持语句的连贯。吸气过程可采用两种控制方式。

一种是，当吸气时间比较充裕时，可采用先腹式、后胸式的吸气方式，运用这种吸气方式，腹部处于相对松弛状态，先利用横膈下降吸入气息，待小腹有膨胀感后，再利用胸廓的扩张进一步吸入气息，这时，两肋有张开的感觉。我们在深吸气闻花香时常使用这种吸气方式。

另一种吸气方式是在吸气时小腹适当收缩，保持腹部略微向上的压力，然后膈肌下降，吸入气息。由于膈肌下降时遇到阻力，胸廓会采取扩大胸径的方式吸入气息加以补偿。于是，腹式呼吸和胸式呼吸同时动作。这种吸气方式如控制得当，可以在很短时间内吸入较多的气息。较为急促的呼吸状态常使用这种吸气方式。

这两种吸气方式可称为“顺序吸气法”和“同时吸气法”。在需要较大气息量，但语言状态较为放松时，我们可以使用“顺序吸气法”；在需要较大气息量，语言状态较为紧张、急促时，我们可以使用“同时吸气法”。这两种吸气方法可以根据播讲的需要灵活使用。播音使用的胸腹联合式呼吸，吸气时腹部肌肉应保持略微收缩，并非完全松弛。腹部适当收缩可为呼气发音做准备。

②呼气

胸腹联合式呼吸的呼气阶段是整个呼吸过程的关键。为了保持较长的呼气时间和提供稳定的气流，通常在呼气时采用肌肉力量对抗方式控制气流的呼出，而不采用单纯膈肌放松回弹方式控制气流。

在人的身体中，常常用两组作用力相反的肌肉控制某一器官的运动，当我们在做微小的精细动作时，两种作用相反的肌肉可以同时产生作用力，利用两种力的力量差控制运动量，使器官做精细的运动。呼气时，可以利用放松膈肌，使横膈回弹的方式产生气流。但这种呼气方式产生的气息不稳定，缺少力度，用于发音不易控制，声音会先大后小。

另一种呼气方式是采用肌肉力量对抗控制呼气。首先，在吸气阶段就让腹部肌肉略微收缩，做好呼气准备。这种收缩力量很小，收缩力量过大会影响膈肌下降和气息下沉，造成吸气量减少。进入呼气阶段时，腹肌收缩力量加大，产生向上挤压力量，与此同时，吸气时膈肌收缩下降的力量并未消除，于是，促使膈肌向上和向下的力量形成对抗，当腹部向上挤压的力量大于膈肌收缩下降的力量时，膈肌回升，气流呼出。需要气息量大的时候，可以通过加大腹肌力量，增大腹腔对胸腔压力或减小膈肌收缩力量，提高膈肌上升力度。需要气息量小的时候，可以用加大膈下压力量或减小腹肌上压力量的方式降低膈肌上升力度。当语句之中停顿，不需要气流时，我们可以用膈肌下压和腹肌上压力量相等的方式使呼气保持静止状态，以节省气流。胸廓也可以利用肋骨之间肋间肌的力量对抗来控制其扩张和收缩。当然，由于胸廓的呼吸作用有限，这种控制远不如横膈那样明显。

借助呼气肌肉和吸气肌肉的力量对抗产生的压力差控制呼气过程，可以获得稳定的气息，延长呼气时间，这对播音十分有利。这种呼气方式是播音呼吸的重要方法。它为播音员和主持人提高发音质量打下坚实的基础。

胸腹联合式呼吸依靠肌肉力量对抗完成呼吸过程，因此需要较长时间的体能锻炼，肌肉组织具有一定力量才能显示出效果。需要注意的是，在使用这种呼吸方式时，如果控制过度，反而会造成气息僵死，那样的话，语言的表现力不仅得不到增强，反而会被削弱。

三常用换气方式

“换气”是指在发音过程中，当气息不能满足发音需要时，在句子之间或句子之中补充气息的过程。常见的换气方式有：利用句子之间较大停顿进行的正常换气，在句子中间利用短暂顿挫快速换气的偷气，以及利用吸气声作为表达手段的抢气。发音中用来换气的地方称为“气口”。所谓“气口”，是根据发音过程中语句内容连接的紧密程度和表达需要确定的用于换气的停顿点。不应简单地将气口等同于逗号或句号。有时，气口之间会包含由几个短句构成的句群，也有时在一句话中就会有几个气口。

1正常换气

“正常换气”是指在一段话之后，利用语句之间的较大停顿从容补充气息。一篇稿件或一段话语不可能一口气说完，中间往往伴随多次呼吸，利用话语之中的较大停顿进行换气是语言表达中最自然的换气方式。正常换气根据话语的长度、感**彩及音量等因素确定合适的吸气量，一段话讲完，气息也正好需要补充，于是利用停顿补充气量，语言表达与呼吸节奏相吻合。这样可保持语言的生动、流畅。在语流之中换气是自然进行的，发音人会根据自己的经验，自动调整吸气量，并不需要有意识加以注意。

正常换气应注意吸气量适当，气息吸入过多不容易控制。吸气之后不应屏气。这两种情况都会使声门闭合过紧，造成发音不自然。

2偷气

“偷气”是发音过程中一种无声补充气息的方法。当发音时句子过长或发音速度较快时，一般没有较大的停顿进行正常的换气，这时，人们常利用句子之中词与词之间短暂的顿挫来补充气息，这种换气方式没有明显的停顿间隔作为标志，也没有明显的吸气声，不易被人们察觉。

偷气一般在气息将要用尽，后面话语不多的情况下使用。偷气的气口通常是在连接不太紧密、可以顿挫的词与词之间，这样不会影响语句的连贯，听者也不易察觉。偷气时，应在准备换气的词之后用较快速度从口鼻同时吸入少量气息，偷气一般是为补充气息，供短时发音用，吸入的气息有限。为了防止吸气声，吸气时声门应适当开大。

3抢气

“抢气”是发音过程中一种带有吸气声的换气方式。当话语的节奏急促或感**彩强烈时，气息消耗很快，往往需要在句与句之间或句子之中急速补充气息。急速吸气会使气流在通过声道时产生较强的气流摩擦声。这种夹杂在语流之中的气流声能够显露出说话人焦急、紧张、感慨等不同感**彩，使表达更富于表现力。抢气不仅是一种换气或补气方式，而且是一种感情表达手段。它常用于感**彩丰富，描写生动的语言中。

抢气时吸气速度要快。由于不再需要顾及吸气声，声门不必开大。应尽量让抢气声成为语流的一个节拍，这可使语言听起来更自然。抢气时不要屏气，抢气的气流强度根据需要灵活使用，有时，抢气出现在句头，这种句头抢气往往出于感情表达的需要，气息量较大。而在句中出现的抢气多带有补气的性质，气息量不大。

上面几种换气方式都是播音员和主持人经常使用的，为了熟练运用这些方法，初学者可以先用文稿作为练习材料，将文稿内容在原有标点符号基础上重新分析，划分为呼吸段落，在需要换气的地方做上记号。抢气常与感**彩相连，可随感情流露顺势而出，不必标记出来。当然，如果一时不习惯，可以用自己设计的符号把所有气口都标记出来。

四播音呼吸练习

对于播音员和主持人来说，播音呼吸不能仅仅停留在认识上，还应将其化为用于语言表达的实际能力。初学者需要经过大量的练习才能完成这一转化过程。下面提供一些简单的呼吸练习供初学者使用。

1．横膈弹动练习

许多播音初学者不了解横膈的位置，感觉不到横膈的活动。这个练习可以帮助你感觉横膈的弹动。同时也可以锻炼膈肌力量。

步骤1：直立，双手垂直于身体两侧，小腹肌肉略微收缩。

步骤2：横膈下降，吸气至八成满。

步骤3：小腹肌肉猛烈收缩，压迫膈肌向上弹动，气流冲出，发“hei”音。

通过这个练习，你可以感觉到腹肌和膈肌的剧烈活动。

2．胸腹联合式呼吸练习

通过这一练习，可以体会胸腹联合式呼吸。

步骤1：双腿直立，两臂侧垂，贴近身体两侧。头部抬起，目光前视，全身放松，小腹前部微收，做好吸气准备。

步骤2：口鼻同时吸气，横膈逐渐下降，小腹有压力感。

步骤3：继续吸气，腹部膨胀，同时胸廓开始扩张，上臂与胸部两侧逐渐贴近，表明胸径扩大。

步骤4：在膈肌仍保持适度收缩的同时，腹部逐渐加大收缩力度，使膈肌匀速上升，胸廓也在肌肉对抗作用下回缩，气流均匀呼出，直至气息用尽。

练习时应当注意，小腹在作吸气准备时不应过分收缩，过分收缩会限制吸气量。

3．扩大吸气量练习

增加肺活量是提高呼吸能力的基础。通过这一练习可逐渐增加肺活量。

步骤1：按照胸腹联合式呼吸的要求，深吸一口气，将气息保持住。

步骤2：用稳定的音量和适当的音高、音色数数：1、2、3、4、5……直至气息用尽。

步骤3：重新吸气，重复上面动作。

这一练习可每日连续练习多次，音量、音高、音色都可以变化。随着练习时间的延续，发音时间会逐渐延长，这表明肺活量在增加。

播音实践之气息的运用

播音中强调以情运气，气随情动。就是说对于作品的思想内容理解认识准确了，还要使思想感情随之运动起来，只有真正的动起来了，才可能气随情动，才能动得自如。播音中如果总是用冷眼旁观的态度对待稿件，无动于衷，即使嗓音条件再好，呼吸再通场，基本功再扎实，播出来的东西，也是平平淡淡，毫无味道。所以，调动思想感情的运动至关重要，只有思想感情动起来了，有了强烈的播讲愿望，呼吸才能自如地变化，语言也会富有色彩。

播音员在播送具体稿件的时候，要能轻松自如的表达长短、繁简不同的句型和深度不同的稿件，为此，必须学会多种不同的呼吸方法。在话筒前比较常见和多用的呼吸方法有如下几种：

偷气，当句子较长，意思不能中断，不允许中间停顿换气时就得偷气。偷气吸得少，动作要快而且小，不能让听众感觉出来，即快而不露换气。一般在一个句子完了之后，可以换口气给自己一个喘气的机会，也给听众一个喘息和思考的时间。一般来说换气比偷气时间稍长。

补气，句子比较长，中间有逗号等标点，或感情要转入高潮，为了表达更激昂的感情，积蓄力量，中间要补气。这个动作和时间比换气要快、要短，比偷气又慢些、长些。

大吸气，一般用于感情比较激昂或气势比较大的一句话的开头。用大吸气来表达这种激昂的情感，大吸气有点像“闻”或深呼吸时的感觉，倒吸气，一般要作为一种表达的技巧使用的，以口吸气，并且要发出吸气的声音，多用于表达惊讶、恐怖、悲伤等感情。

提气，不要把气调到上胸部，而是下面要用丹田拉住，上面又好像已把气从丹田提起来，或提出来似的。这时的气息控制力比较强，一般播比较振奋的好消息，比较兴奋的内容时，常用提气的方法，但是切忌一激动气就浮上来或吊到嗓子眼上去的毛病，一定要用丹田拉住。

挺气，一般用于抒情的、亲切的内容，气好像被托着一样，比较轻，比较柔和。

沉气，小腹放松，气下沉，出来的声音比较深沉、饱满，多用于表达内在、深沉、凝重的感情和内容。

憋气，话说了半截又咽住，这时气息憋住而不能松懈，一般多用于感情更强烈的爆发之前，或为引起听众对下面的话注意的地方，还有就是给人以悬念的地方。

长呼气，一般多用于感慨、感叹、叹息时，边说边往外大呼气，一口气伴随语言同时一呼儿尽，话说完了，气也呼尽了。

顿气，感情非常激动，或哭或笑，或喜或悲而形成的一种气抖声颤的效果。

呼吸的方式是多种多样，但宗旨是为了适应表达稿件思想感情的需要，在话筒前实际的语言再创作中的呼吸方法，往往不是单一的，而是相互渗透、综合运用的。

一般来讲，新闻、评论等信息性、事实性较强的节目，由于内容比较平和，气息也比较平稳，只要加强语言的逻辑性，从语法关系上找出换气的位置及时补气就可以了。情感比较昂扬或激愤的诗歌、散文、通信等，气息控制要强，两肋要扩展开，小腹控制住，增加气息的压力和声带的张力，这样发出的声音才能结实饱满、明朗有力。像内容比较轻松、愉快、娱乐性较强的文艺节目，如音乐、戏剧、电影剪辑等，气息就要托着点或提着点用，使声音和气息都比较柔和轻巧。

总之，气息对播音创作来说是至关重要的，作为一名播音员不但要有扎实的呼吸基本功，还要有灵活运用呼吸技巧的本领，只有这样，才能适应内容丰富、题材广泛的电台、电视台口语广播的需要。

播音练习之用气技巧

“特殊用气技巧”是一种使言语更富有感**彩的用气方法。正如说话时的技巧可有效地促进人际关系的发展一样，用气技巧的高低，直接影响到思想情感准确生动的表达。气息用得好，对增加言语色彩的浓度、情感表达的深度都能起到很好的作用。

用气技巧主要包括气音、抽气、喷口、托气、笑语、颤音、模拟等7种，以下分别说明。

一气音

这是指渲染言语中感叹、赞叹、悲叹、惊叹、咏叹等有关“叹”的色彩的一种修饰用气。它可以增强紧张等特殊情境中的气氛。运用气音的方法是：吸气时放慢速度，加强深度，吐字时，除实音外，可伴随一定的气音、虚音，将气很舒展地呼出。如--

革命正在胜利前进，红色根据地正在蓬勃发展。机会主义者却把革命的航船引入了歧路，人民的事业又面临着巨大的危险。

抗战8年，蒋介石躲在峨眉山，日本侵略者刚刚投降，这个卖国贼就疯狂地发动了全面内战。

我死了，化作老山上白云悠悠，死，也搂着祖国的山峰不肯放手！

标有“”的语句，如果用气音来读，效果就非常生动。

二抽气

这是指渲染言语骤然紧张的气氛，表现人物异常激动心情的一种修饰用气。运用抽气的方法是：吸气时有意识地吸出声来，要使听众有一种气息很重、很强的感觉。如--

不幸的人啊！你爱凡兰蒂（抽气）--爱那个该死家族的女儿！

这里运用抽气技巧，就是要充分体现基度山对那“该死的家族”的痛恨，显现他那如汹涌波涛似的激动心情。又如--

孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出争辩说：（抽气）“窃书不能算偷……（抽气）窃书！……（抽气）读书人的事，（抽气）能算偷吗？”

这里几次使用抽气方法，是为了将孔乙己的精神状态体现出来；另外也可表现孔乙己由于深受封建科举制度毒害，以致被摧残糟蹋成了一个弱不禁风、气息虚浅的病鬼模样。

三喷口

这是指言语者无法控制自己激动的心情，而需要突然爆发的一种修饰用气。运用喷口的方法是：先将口腔里的气息蓄足，而后忽然很有力量地喷射而出。运用喷口技巧可大大加强言语的力度，强化感**彩。如：

死去原知万事空，但悲∧不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

诗中写出陆游收复中原的壮志未酬。这里的停顿之后吸足气(∧吸气符号)，然后有力地喷出“不见”二字，喷泄出悲愤的感情。

四托气

这是指在言语过程中，极力控制某种情感的一种修饰用气。运用托气的方法是：在吸气时，有意识将气息控制住，然后慢慢用气息将言语托出。如--

部队集合了。妇女们打开竹篮，分赠着礼物。孩子们爬上大炮，把红叶插上炮口。小吉普也被无数的彩纸条和成串的花纸缠成了花束。阿妈妮们、孩子们、姑娘们，他们在做这些事情的时候，统统没有哭。昨天晚上，战士们告诉他们说不要哭。里干部们也告诉说，为了不使志愿军难过，让他们不要哭（托气）。他们很听话（托气），他们真的制止住了，（托气）在做这些事情的时候（托气）统统没有哭。

朗诵到后面几处就需用托气技巧：少吸气，控制住，以较均匀的不多的气息慢慢将后面言语托出，音量不要大，略感有些憋气。这样利用托气的方法，就可有效地渲染出气氛，更好地体现出朝鲜人民以极大力量控制着自己对志愿军的随时将要爆发的惜别之情。

五笑语

这是指带有弹动的一种特殊用气方法。运用笑语的方法是：口腔、喉、胸要放松，小腹膈肌来弹动，气息直射打软腭，随之发出“哈”“哼”“嘿”等笑语，以表示快乐或讥讽、嘲笑、鄙视、蔑视等。如--

啊，1976年，万众欢呼的10月！爆竹声声相连，锣鼓阵阵相接……（带笑）不是国庆的国庆啊，不是过节的过节。

后两句用带笑的语调念出，有助于渲染欢乐的情绪。又如--

（笑）哈哈哈，这是何等可卑可笑！何等的不自量力！何等的枉费心机！

这是表达蔑视鄙视的感情，发“哈”时，应让人们听到对敌人犀利的嘲笑声。

六颤音

这是指带有颤抖的一种特殊用气方法。运用颤音的方法是：吸气有如在抖气，呼气同样要颤栗，小腹软腭部位都痉挛。这种用气的方法可表现异常激动，十分悲痛、委屈、难过等心情。这种颤抖声是在有真挚感受的基础上内在感情的真实流露。如：

过了一大会儿，我们才轻轻走近梁三喜的坟前，只见玉秀把头伏在坟上，周身颤栗着，在无声悲泣……

“小韩，你……（颤音）哭吧，哭出声来……”我呜咽着说，“那样，你会好受些……”

玉秀闻声缓缓从坟上爬起来：“指导员，没……（颤音）没啥，俺觉得在屋里闷……（颤音）得慌……”她抬起袖子擦了擦泪莹莹的脸，“没啥，俺和婆婆快回家了，俺……（颤音）俺想起来坟上看看……”

第一次颤音，要表现指导员呜咽时的言语，要强化强忍着的激动情感，在叫出“小韩”后，在向里抽气时，腹肌与横膈膜紧张地颤动起来，发出有节奏短促的颤音；然后呼气时与上相同，使呼气声也发出颤抖声。当气没有呼尽时，突然刹住，屏住不呼也不吸，稍停，然后用剩余气息发“你”，随即感到气息不够，再颤抖着吸气，再说出：“哭吧，哭出声来吧。”这种颤音是双方极力控制着自己万分悲痛的心情，每句话都是在饮泣中进行的。又如--

群山肃立，江河挥泪，辽阔的祖国大地沉浸在巨大的悲痛之中。敬爱的周总理和我们永别了。中国无产阶级失去了伟大的战士，中国人民失去了敬爱的好总理。周总理呀，周总理，全国人民都在哀悼您，都在呼唤您，都在想念您。八亿双眼睛都想看一看您，八亿颗心哪，都在为您哭泣。人们手捧讣告热泪流，千言万语涌在心头，哀思无限，难以诉说。……泪水模糊了我们的双眼，灵车隔断了我们的视线，敬爱的周总理啊！我们多么想再看一看您，再看一看您啊！……灵车队，万众心相随。哭别总理心欲碎，八亿神州泪纷飞。红旗低垂，新华门前洒满泪。日理万机的总理呀，您今晚几时回？……长夜无言，天地同悲。只见灵车去，不见总理归。

打“”表示要发颤音。通过一连串的颤音，表达人民对总理无限崇敬和极其深切的怀念之情。

再如--

看看我们脚下这片土地吧！这才是我们自己（颤音）的土地！她给予我们的是太多太多，而我们给予她的却是太少太少（颤音）。她的贫乏是我的不是，你的不是，他的不是……当我们明白了这一点，我们就会扑倒在她的怀里，深情地喊一声“妈妈”（颤音），又怎（颤音）舍得离开她呢？

在播送或演讲中，若能注意其中几处颤音，就可更好地表达对祖国的热爱和内疚的强烈感情，加强演讲的感染力。

需要注意的是，在运用这种技巧时，既要注意情感的表达，也要注意言语的清晰度。不能只听到颤抖，而听不到声音。

七模拟

模拟，即仿效、模仿。就是以情带声地模仿各种音响和腔调。这样可以启发听众的联想，提高效果，增强生动性，给听众以形象逼真的感觉。但要注意保持自己的音色，即声音的个性；还要注意如要转述高声呼喊的话或一种动物可怕的叫喊声时，可用略带夸张的声音，传达出那种情境就行了。

如文艺广播中，模拟某人转述一位姑娘在敌人就要到来之际，紧急向全村报信的呼喊声--

哪里来这么大的力量，雷声也没这样响亮：“来--了--，来--了--！”这声音响遍了全庄。

又如对反面人物的讲话腔调，也是用模拟法来刻画的--

听话会反听，精怪现原形。她说是：“一个普通的党员。”他说是：“一个小小老百姓。”

带有“”部分在读的时候，可以有意识地“模拟”特殊人物的语言腔调。

基本功练习

第一阶段：未曾出声先练气

研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送”，“吸提”的气息向里向上，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，一口气反复数，数到这口气气尽为止，看能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少

(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看能数多少个枣。反复4-6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4-6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越强，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”“咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4-6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈，哈-(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿-厚、嘿-厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第二阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。

具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡一

北一坡一炮一兵一并一排一跑—

炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习(方法同上)

四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，③舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六，推着六十六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。

第三阶段：吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第三阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚，中音圆润，高音坚韧”的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第二阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。

半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上（半吟念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼”。再如阳平关》(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

第四阶段：弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。

如武生：啊／咳／

老生：马／来／

花脸：酒／喔啊/来／

丑：啊／哈／

青衣：苦／哇／

容⌒禀／

这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气--托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)--抛出去--收--再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容--禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

第五阶段：爬音阶及高难音练习

5.练习唱歌方法 篇五

发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

用“丝”替代歌词，完成整首曲目

要求：轻，细，连，长

3，“嘟”练习(如同小孩玩时)

嘴唇放松，颤动

一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

用“嘟”替代歌词，完成整首曲目

No.4 气息的动作

气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。

上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。

动作：

1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏

2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好

3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)

4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好

5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)

6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌

练习：

1：长连音练习

快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。

2：强跳音练习

仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

要求：短，快，匀，净

3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替

以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。

误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。

No.5 什么是发声?

接下来，我们讲一讲发声。

发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。

什么是发声?

气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)

既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。

我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。

首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)

其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。

练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音)，记得结合气息练习

误区：

1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

No.6 为何使用气泡音

为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)

练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)

用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。

6.播音发声的技巧和方法 篇六

情动于内、生发于外：情是内涵、声是形式，声是为传情而发的，请是内在的一、播音员必须学会驾驭自己的声音。掌握正确的发生方法、掌握理论知识、要有练功的毅力。

一、播音员需要什么样的声音。

广播内容是通过播音员声音送达到听众耳中，要听众感到真实可信，播音员用声，必须朴实自然。为了满足传情达意的需要，播音员的声音必须副有活力、色彩鲜明、变化自如。播音大忌：发出无意制胜、无情之声、僵带不变之声。播音发声的美是有助于传情达意的美，但我们决不能离开传情达意的要求去追求某中固定的美声。

对播音员要求：准确规范、清晰流畅、圆润集中、朴实明朗、刚柔并济、虚实结合、色彩丰富、变化自如：

1． 准确规范、清晰流畅：播音员是群总的语音教师必须规范，不能垒块、蹦字，多读文学作品、散文让声音自然。

2． 圆润集中、朴实明朗：对声音色彩基本要求，播音员声音要润泽不干涩，吐字要玉润珠圆、声音不散、字音不瘪

3． 刚柔并济、虚实结合：发音吐字要有韧性、弹性能刚能柔、有虚有实。由于性格、性别不同，男生偏刚健、女生偏柔美

4． 色彩丰富、变化自如：人的感情不断变化，声音色彩是在对比变化中体现出来声音色彩表现越丰富、细致，就越有表现力。

二、正确处理情与声的关系： 1． 以情代声，以声带情。这对发生学习是个原则性问题，如果离开了它，就会事倍功半。播音员的发声是为了传情达意，声音只是表达内容的一种手段，声音应随内容变化，让听众忘记声音，而被内容所陶醉。

2． 以情带声，以声传情：领会书面材料中的情，以情来带动声；声付出后要检验是否合情。

三、播音员的用气发声：

（一）发音器官的构造及发声原理：

1． 构造：呼吸器官、喉头和声带、口腔和鼻腔、咬字器官（人体发音器官主要有哪些？）呼吸器官：从人言语功能角度看，呼吸通道、胸腔、腹肌

呼吸控制：我们所呼出的气息是人体发生的动力，人声音的强弱高低长短以及共鸣状况都与呼出气流的速度、流量压力的大小有直接关系。

气息是情动与内，声发与外的过度阶段，气息也是情与声之间必经的桥梁，只有在气随情动的情况下，声才能随情感而发生变化，从某种意义上说气息控制就是由情及声，由内及外的一种贯穿性技术

2、呼吸原理：主要是靠胸腔的扩大和缩小 吸气肌肉群在收缩时胸腔扩大，内部气压小于提外气压

生活状态下的呼吸：人在安静时的呼吸多数是腹式呼吸，这时人的胸廊无明显的活动，主要靠隔膜肌。

胸式呼吸方法叫浅呼吸（所有艺术语言呼吸忌），腹式呼吸方法叫深呼吸

（二）播音发声的呼吸方式：有控制的胸腹式联合呼吸方法调动了所有呼吸肌肉一起运动，不仅扩大了胸腔容量而且便于控制，吸气量大，建立在胸腔腹腔隔膜基础上，易产生坚实响亮的声音，是多种音色变化的基础。联合呼气要领： 1． 两肋开（两肩自然下垂，口鼻同时进气将气吸至肺里，此时下肋向周围展开，展开幅度左右大于前后，胸部稍向前挺）

2． 横隔降（横膈膜收缩收缩下降再加之两肋的展开使胸腔得意扩大有效地增加了气息的容量）

3． 小腹收缩（在进气同时，腹部肌肉同中心位置（丹田）收缩，小腹被称为气根，气息的支撑点，呼气过程中小腹的自然收缩使两肋及隔膜不致迅速恢复原位）

#在播音主持中的运用何种呼吸方式

（吸气+呼气）

呼气：小腹保持相对收缩状态，两肋有支持的往返收缩，气息均匀的缓慢流出。吸气最后一刻状态：有发声的信心，横隔降两肋开，腰带部位渐紧，后腰部扩张，身体上部很自如，胯以下部位感到下沉有力即兴奋从容两肋开，小腹微收，肩不抬，扩展腰带七分满，不觉吸气气自来。

呼气的控制状态：生活中是把吸气的意识一放松气就自然的呼出来了，播音时呼气是使用状态，是一种工作状态。播音时必须是有控制的呼气，不能单纯的称呼气，要加上控制概念这个概念。

要靠吸气的肌肉群来控制（又可叫稳劲的状态）

# 意识上要使吸气感觉大于呼气感觉，操作时不用考虑呼气，考虑吸气就可，这就是常说的呼气要有吸气的感觉。

# 胸腹联合式呼吸总的感觉：小腹微收随着气流被口鼻被吸入肺的下部，两肌向两侧扩张，腰带渐紧，小腹随之收缩，呼吸时保持腹肌的收缩感以牵制横隔和两肌使其不能迅速回弹，随着气流的缓慢呼出小腹逐渐放松，但最后仍不失去收住的感觉而横隔和两肋在此控制下逐渐恢复自然状态。

呼吸控制的基本要求：使呼吸时要吸得多，用的少。简单的说就是稳劲、持久自如。1． 稳劲：汉语中有相当音节都带有爆发性质，如呼吸控制不好，会出现头重脚轻，播音中尤其新闻稿件要求吸气无声，平稳吸气为减少声带的损耗，并保持悦耳的且有利于稿件表达。要求播音员主持人有较强控制能力。

2． 持久：在播音时，为了完整表达语意常须一口气说出较多的字。

3． 自如：一切艺术活动都要靠自己独特的表现手段来反映时代的脉搏和气息自如的变换调整气息的力度。控制方式的僵持和单一会造成声音色彩的单一化，从而造成播音的质量，在表现作品的内容时，为用准确的声音色彩反映丰富的内用，要求主持人具有。

四、播音发生的练习：

1、口唇练习：口的开合练习--张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。咀嚼练习--张口咀嚼与闭口咀嚼结合惊醒进行，舌自然放平。双唇练习--双唇打响，向前 后 左 右闭拢转圈。舌头练习--弹练，打响。

2、吸气练习：

到花园闻花香，寻找沁人心脾的感觉 到食堂闻饭菜香，收入肺底的感觉 向上抬重的物体，腰、小腹用力之处

3、呼气练习：吹蜡烛，让火焰尽可能小而又不离开。

4、放松练习：教你几个小技巧：（1）体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动；

（2）降低喉头的位置：（同上）；喉部放松、放松、再放松；

（3）打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自己声音的变化；

（4）提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

（5）挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声（注意周围有没有人哦！）

始终保持松弛状态，在播音发声的整个过程中，放松将起到很好的作用。意识和身体肌肉越放松，越能发挥出声音的魅力，突出声音的个性特点，整个的播音创作过程才能收纵自如、得心应手。

放松是相对于紧张而言的，可以解释为，人的心理和生理的充分松弛（不是松懈），心理与生理保持本来面目的自然运动状态，也是人所具有的能力的一种正常发挥的状态。

当然，外界事物的刺激，生理的运动，总会引起人的心理和生理一些反映，这种反映必然会产生一些整体的或者局部的紧张。我们讲的放松，就是把这种紧张减到最低限度。从感觉与意识上来说，越是面对引起紧张的事越要进行心理调整，达到放松的感觉。越放松，越能发挥人的能力。

尤其在播音发声中，发声器官任何部位的紧张感，都将导致声音的僵持，气息的阻隔。在播音员当中，由于紧张所造成的问题是很常见的，有的播音员由于紧张而使声音暗、哑、横，声音干净度、明亮度、圆润度较差。紧张如果伴随着整个发声过程，一是难于掌握正确的播音发声，二是使发声走向歪路，形成发声毛病。不能放松的原因是多种多样的，一是不懂发声方法，以为发声就是用力。二是心理紧张，如怕发不好、发不准等。三是肌肉组织和发声器官不放松。这是习惯，或者是发声意识太强造成的。

所以，实现心理放松，才能使大脑保持高度的调节能力；实现肌肉组织放松，才能使用气发声各部位有机地、自然地、协调配合运动，使肌肉产生弹性，从而使声音具有弹性。

练气、练声、发声、吐字、语言训练、感受稿件、情感发出、内在语、寻找向人说话的感觉，使语言传播力求达到“字正腔圆、清晰持久、刚柔自如、声情并茂”的境界。

5、节奏练习：

（1）停连有致气脉贯通：

停连是语言表达中的停顿和续连。中国书法艺术中关于断连、空白的论述很精彩，其审美趋向同样适用于此。“目力虽穷而情脉不断”、“笔墨未到而气已吞”“以气脉为上，气所以行也，脉绾章法而隐焉者也。章法、形骸者也，脉所以细束形骸者也，章法在外可见，脉不见也，气脉之精妙，是为神至也”停顿有生理和心理双重需要，停中有续、断中有连；连接是语流语势的内在要求，连中有断、续中有停；连断结合、虚实相生、血脉流畅、气势相通。播音善用停连，尤其“顿挫”有致、逻辑慎密、含蓄深沉、意境高远。语言样式，倍显端庄沉稳、气脉精妙，在新闻播报、重要文件宣读方面分寸恰当、气宇不凡、一脉相通。一个停顿往往让人感觉到气脉顺畅、游刃有余，体现了中华民族的丰厚底蕴和泱泱大国的超凡气度；而我们从夏青的《唐诗三百首》的朗诵中得到的又是生命的感悟、心灵的启迪和美感的享受。

（2）语气重音风骨浑成：

重音是最能够体现语句目的的中心词，重在思想，兼有感情，主其骨：语气是语句的内在感情的色彩和分量以及外在的声音形式，重在感情，包含思想，主其风。重音和语气的结合依靠明确的思想和恰切的感情的有机融合，也就是指思想感情的交汇融通、风与骨的相辅相成。风与骨是实现气韵美的重要表现形式，“风”关感情的力，而“骨”关思想的正确与深刻。

“气是风骨之本”。风骨是气的表现形式，在语言传播中，重音和语气就是气韵生成的形式依据。重音在句子中处于中心地位，重音前势在向重音推进，重音后势在连带与延续，其中凸现处如语句之脊，推进处如语句助之腱衔接构造流畅天成。一句话中一般只有一个重音，与此共存的还有次重音、次轻音和轻音等不同的层次，主次分明是语句目的的明晰的重要保证，即骨力浑成的必要条件。

语气表现的感情色彩即恰切的声音形式——语势，是语句变化的内在依据和运行态势，它包含重音，以重音为估价，附着感情色彩的丰富变化，以至形成血肉丰满、健全生动的四肢和器官，是气的运行空间和运行模式；语势的变化模式很丰富，波峰类、波谷类、上山类、下山类、半起类是大致的划分，交融共生构成纷繁复杂的具体模式，如风之变换、气之积聚，浩森无际却又真实可感。

（3）节奏律动气象万千：

节奏是一定的思想感情的波澜起伏所造成的，语言传播过程中所显示的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。节奏的把握立足于篇章，属气势、气象范畴。节奏是在语气的基础上形成的总体的态势和趋向，多种语气的变化、转换构成节奏的基本线条、基本框架。语气是节奏内部的诸多小单元，但语气的综合并不是节奏，节奏还有他更高层次的内涵——各单元间（即各语句间）的组合方式。这种方式融汇了传播语言整体的态势和样态，气势、气象由此而生。气象万千表现在节奏类型的纷繁多姿上。轻快型、凝重型、低沉型、高亢型、舒缓型、紧张型……各种类型的气息状态、口腔状态、共鸣状态等各不相同；欲扬先抑、欲抑先扬，欲快先慢、欲慢先快，欲轻先重、欲重先轻……种种转换方法都是超出一般语言范畴的东西。只重语气而轻视节奏，必然会导致有句无篇、零碎无章、气势不足、气象不丰

感觉说话费劲，声音传不远，大致有两个原因：其一是没有充分利用共鸣器官；其二是气息不稳。

我们所发出的声响都是依靠两片声带震动而成，本质上没有多大的差别，但是震动经过了咽、喉、口腔、鼻腔、胸腔等人体自然的空间后被逐渐修饰、放大，形成自己的风格，最终传达到听众的耳朵里。在我们说悄悄话（用气声）的时候，声带并没有震动，仅仅依靠气息的摩擦，再怎样用力，也不会有任何声响，因为没有震动，也就没有共鸣！反之，要追求声音洪亮，一味依靠声带的强烈震动，只能造成声带充血，声音嘶哑。唯一的解决办法就是充分利用共鸣腔，让震动在口腔、鼻腔甚至胸腔得到共鸣，放大，自己的声音才会饱满，圆润，高扬。

怎样才能做到发音准确、吐字清晰呢？我个人认为：熟悉言语产生的过程是很有必要的。言语是日常生活中必不可少的一种工具，通过频繁使用而发展成为一种极为有效的表情达意的手段。

其实，做到正确发音吐字的途径是多方面的。一是学习一点语言学的常识，二是养成勤查字典，随时正音的良好习惯，三是广泛的从社会信息中寻求帮助，利用看电视、电影、听广播等有意识的听辨，矫正自己在发音吐字方面的毛病。当然，进行发音吐字的训练不能忽视。

如果是早上练声，热身是必须要做的，让嗓子快点醒来，有的同学喜欢练声前先跑步，如果这样那就要注意，一定等呼吸平稳后再开始练声，不然对声带有损害。

练声前准备：

(1)气泡音：

(2)搓脸：10秒。

(3)转颈：10次，10秒。

(4)松下巴：10秒。

(5)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。

(6)咀嚼：30次

(7)半打哈欠：5次，10秒。

(8)撮唇：10次，20秒。

(9)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。

(10)转唇：8*8拍，30秒。

(11)双唇打响：30次，30秒。

(12)弹唇：1分钟。

(13)顶腮：30次，30秒。

(14)刮舌：20次，20秒。

(15)伸卷舌：20次，20秒。

(16)立舌：10次，30秒。

(17)转舌：20次，20秒。

(18)弹舌：(以上是口部操练习，先活动好练声相关肌肉很重要，保证了练声效果和质量，具体练习方法可参阅播音主持备考一本通)

(19)喊阿毛或小兰，分别想象其在100米处和200米处

(20)数“枣儿”：要求尽可能一口气数20个以上“枣儿”，2次，2分钟。数数：123 321 1234567 765 567 7654321(主要看你一口气能数多少遍)

提示：追求清晰有力，不去强求个数，循序渐进

(21)绕口令：任选10段，10分钟。(必选八百标兵，调到敌岛打特盗)提示：气息下沉，声音放出来，读清楚，由慢到快。

自由练习.狗喘气 1分钟

改良版“嘿、哈” 30秒

弹发音“贺、夜、哈、或” 30秒

(第二个是练习弹发音，是训练膈肌)

增加：(练习气息)吸满气，均匀吐出，发“丝” 23次

吸满气，均匀吐出，发“衣” 23次

调嗓子发螺旋“啊” 用气息带动 练音律 56次

练声结束，总结练声经验，查找不足和收获，好状态要记住，不足之处下次练习多加强。李泊设计的这套练声方法，专门针对初学者和业余爱好者，因为每个人程度不同，有的同学掌握了其他的练声方法，也可以加进去。

练声还要注意时刻想着要领，不可敷衍了事，为练而练。练声讲究的是持之以恒，多练习，坚持练，一定会有丰厚的回报。

播音主持身体共鸣的控制视频链接地址：

http://v.ku6.com/show/2amOijX7PEUq7KQ_GX8QJQ...html?st=1_9_3_0&nr=1

播音练声总结之播音练声注意事项

1.练声在理论基础上进行，理论指导实践。

2.要结合发声者自己的具体条件。

3.结合有声语言艺术和普通话语言特点的规律，强调以字带声，不能因声废字。

4.训练的幅度要大于使用的幅度。

5.训练中要做到状态积极，量力而行，循序渐进。

除此而外，基本功与实际运用结合，要通过练功，播音朗诵等方面来提高声音的质量，不可以失之偏颇。

6.练声时间、地点、频度

练习的时间地点，这关系着练习的效果，时间的选择与练习的效果没有必然联系，只有天天练习，不间断的练习就可以了。

地点的选择：没有明显的回音就可以，河边、田野等地。

时间的选择：天气不好的时候，可以选择在室内。

7.唱歌技巧与发声练习方法 篇七

杰出的音乐作品不仅需要声的体现还要有情的融入，是歌者对曲作者情感理解的外化形式。我们相信只要通过勤学苦练，任何的歌唱发声技巧都是可以通过后天的培养获得的，但是情感这个歌曲的核心部分是比较难把握的。所以在日常的训练中不仅要不断追求发音技巧的纯熟还要不断的调控融入动人的情。无论是舒缓的、激扬的、抒情的、动感的都要用一种情绪恰到好处的宣泄带给听众非同一般的听觉盛宴，通过情感来制造渲染力能够将这种气氛围绕在听者的四周，回响在耳边，正所谓绕梁三日不绝。作为歌手，我们想要表达的是悠远的曲作意境，听者希望能够得到的是历久弥新的回味。

歌者应该通过自身的表现来满足听者所需。这就可以解释为什么有的歌手并未受到过专业的技巧发声训练但是依旧能够博得众彩，而有的专业歌手却让人感觉到千篇 一律，没有耳目一新的感觉。艺术是一种社会人群共同形成的文化气息。这种情感的释放需要有人去做出回应。人是社会的动物，而音乐作为艺术的一种具象的分支，也需要在社会化大群体中用情去沟通，用情去解决问题。演唱也是在解决问题，需要用情感去构建灵魂的家园。所以需要用理性的认知去升华情感的层次，展露出新的迸发性的脉动。作为专业的歌手需要将内在的情感进行有效的宣泄，与完美的技巧合二为一，带给听者以超凡脱俗的听觉感受。

在追求完美发音技巧的同时绝对不能忽视情感在作品中凸显的艺术表现的张力，再高超的技术在作品表现的时候就类似于摆设的花瓶，不过是每个过客临行时的一瞥，不会给人心灵上带去任何震撼的感受，一切只不过停留在那一瞬间，没能够有长久的记忆与回味，因为它是空洞的、是没有思想的、没有内涵的，勾不出人们心中浮华背后的安逸，留不住灯红酒绿的宁谧温馨，栽不下永不凋零的青春之花。音乐要的不是行尸走肉的躯体，要的是具有华丽外衣下的返璞归真。如此才是情感和技巧在曲目中的完美结合。

声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用

声乐技巧包括很多方面的内容，比如发声、咬字、音色、气息的把握、内容的表达等，是歌者表现歌曲的基础。歌者只有经过长期的声乐技巧训练，做好技巧与情感的融合，才能赋予作品新的生命。

一、用音色变换手法来塑造艺术形象

美声唱法包含的技巧的领域很广，可以在不同的层次之间进行转变，对于共鸣效果无疑是最具表现力的。这种共鸣能够起到一石二鸟的作用，能够在音量和音色方面实现双丰收，在提高了音量的同时又能圆润音色的美感。美声唱法还能够有效地组织各个发音的部分团结一致，各司其职，分别在不同的时候构成不同的演唱发声组合，特别是在一些需要用技巧来衬托的难度性的发音上，各个发声器官能够通力合作犹如一个庞大的乐团，每个发声器官就是乐团中的每个乐手，在人思维的指挥下不断地演艺出一段段美妙的旋律，大大丰富了声乐作品的艺术表现力。

音色是指演唱者声音的个性特色，是区别于其他歌手的一个很重要的方面，但多数情况下是天生自然形成的，虽然可以经过后天的修饰，但整体不会跨度过大。音色可以带有情感，也并非总是空洞、没有内涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以给听众带来重要的审美愉悦和情感体验，听者会有一种思维模式来判定某种情况下用哪种音色来诠释更好。在听众的期待中，表现节日欢庆和喜悦情绪的歌唱一般音色嘹亮，开朗且有弹性;痛苦的哭诉和悲伤失望的歌唱一般比较平淡沉闷。所以歌唱者应根据不同的歌唱风格、情感、内容、适当调整歌唱时声门的闭合状态、喉头高低、气息的力度，共鸣腔使用的程度等以获得相应的音色。

二、用声音的快慢来表现曲目的张力

歌曲的表达很重要的一点就是节奏，听者在听的过程中也会受到这种节奏感的制约，这种节奏的双方均衡使得歌者在演唱的时候对于音律的掌控要拿捏得十分到位，节奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比较快时，虽然嘴中歌速较快但内心却是安稳的，只有内心的稳定才能保证每个小节的节奏不乱，特别忌讳的是在演唱快速歌曲的时候抢拍，给听者以很忙乱的感觉，让人很不舒服。要让人觉得快的很安然、很稳定，不会因为演唱者的失误而提心吊胆，既能体现出旋律的美感，词意也能很清楚地表达出来。

慢曲子常有延长的单音，唱这种长音不能只是呆滞地唱完时值，而应该在延长时做到情绪上有发展、征引上有流动的变化。慢曲子一般更深情，故演唱时应该更富有激情。不同情况下的曲目要做感情化的处理即所谓的稳中有变，变中不乱，单位音节的长度要控制好，同时要与词义相协调，某个部分的延长或缩短要做到恰到好处，不能让听众感到某个音节时间过长显得拖拉，使后面的音节无处安放，让整句歌词处于一个很尴尬的位置。因为这样这就失掉了发声技术的精华部分，其它的地方再好也是无用之功。

三、用声音强弱对比来处理歌曲的开头与结尾

在歌曲的表达当中，要学会处理好强弱关系。强音不是用蛮力，要恰到好处、有节制，应该以兴奋、轻松、从容为好，这样才能更好地表达感情。强音不能从头到结束都一样强，而要以感情的发展为动力，使声音向前运动，结束时自然到位。在一首曲子中多数音只需要用中等音量甚至较弱的声音唱，强音一般只是少数乐句中的少数几个音。弱音应和强音一样地用气，一样地把声音和情感释放出来，弱音也可以很丰富、开阔、有共鸣。因此，在歌曲的演唱中，一开始就应当恰到好处地运用强弱的变化，凝聚起所有的情感，倾注于第一声发出的瞬间，使演唱一开始就能达到“先声夺人”的效果，从而为整首歌曲感情的流畅抒发打下良好的基础。

四、用延长高音时值的办法来渲染歌曲高潮

多数听众都会很期待曲目高潮的部分，所以这个部分的处理就显得特别重要，要坚持常规中的各种技巧原则，同时也要打破常规，给听者带去惊喜。所谓歌曲高潮，就是歌曲主题思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最浓厚的地方。此时，歌曲的旋律与情感均已发展到了最高峰，不论是对歌曲本身而言还是对于歌唱者自己本身的声乐技巧而言都是一个很好的考验。歌曲的高潮是最能对听者产生强烈音响刺激的部分，它能促使听者获得听觉上的满足，同时在心理上产生一种强烈的震撼。此时我们需要用一些特殊的技巧比如演唱高音时值来不断地展现感情涌动的效果，在一波未平一波又起的感情堆叠中，勾出听者的共鸣。

坚持艺术再现的原则“艺术第一，技术第二”

美妙的歌声总能够给人以荡气回肠的梦幻质感，音乐的组成一直以来都是相互的，是由演唱者和听者来共同完成的，再流畅的音符也需要有人来演绎出来，同时再动听的歌声也需要有人能听得懂。技术和艺术之间的微妙关系也形同如此，虽然音乐由声音构成，是通过声音来叙述的一种艺术形式，但这其中也需要人来驾驭用什么样的声音来呈现在听者耳边，而最难驾驭的部分也就是曲目情的基调部分，不同人对于不同曲目的理解不同，即便是理解相同但对于曲目所要表达的感情程度的感受也不同，即便是感受程度相同在演唱过程中对于情感的诠释又不尽相同，对于听者来说，他们对音乐的解读同样如此。而我们演唱要做的正是要通过自身对于曲目的内化再到外化的一个过程，通过独有的一种表现形式加之高超的技巧来表现喜怒哀愁，以及多种复杂的情感转换。

不同的人表现出来的曲目灵魂不同，不同的听者所能听出的真谛也不同，这是因为艺术的维度甚宽、艺术的张力甚强、艺术的魅力无穷，是艺术的本身所在。基于此点，在教学和学习期间，要将艺术的表现力作为一个重要的方向去研究和揣摩，就需要演唱者提高发音技术之外的综合素质和修养。在日常的学习中体会每个成功演唱者是如何来诠释艺术表现力的，借助外力融入自我的东西逐渐形成具有自我风格的演唱模式。在此我们要明确一个很重要的观点，学习发音技术其实是在为歌唱的内容做基础的。尽管高超的演唱发音技术能够博得众彩，但是演唱的最高境界不仅仅是对技术的夸赞而是希望以一种很特别的方式让听者感到无以言表，无法用词汇去表述的那种很讶异的感受，是只可意会不可言传的感觉。

总之，技术只是空洞的躯壳来展现音乐的美感，情感内涵才是曲目的本质。意大利声乐专业兰佩尔帝曾很贴切地说过这样一句话“嗓音不等于一切，因为歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此他们必须有天生的热情和崇高的心灵，否则他们不会成为一个具有风雅艺术趣味的歌唱家，而是一个喊喊叫叫的人。”一个真正可以称为艺术家的歌者不仅仅能够驾驭演唱技术，同时能够控制情的发散。

8.主持人发声练习 篇八

1、朗读朗诵。

自己读书，大声地读出来。每天坚持朗读一些文章，既练习口齿清晰伶俐，又积累一些知识量信息量，更重要的是对身体大有裨益，清喉扩胸，纳天地之气，成浩然之身！大家多读一些积极向上的文章，每天坚持朗读半小时以上，坚持两年三年，你不是大师也成大师！

2、对着镜子训练。

建议你在自己的起居室中或是办公室某一墙面安装一大镜子，每天在朗读过程中，去对着镜子训练，训练自己的眼神，训练自己的表情，训练自己的肢体语言，这样效果更好。

3、自我录音摄像。

如果条件允许，每隔一段时间，把自己的声音和演讲过程拍摄下来，这样反复观摩，反复研究哪儿卡壳了，哪儿手势没到位，哪儿表情不自然，天长日久，你的口才自然进步神速。看一次自己的摄像比上台十次二十次效果都好。

4、尝试躺下来朗读。

如果你想练就一流的运气技巧、一流的共鸣技巧，教你一个非常简单的方法，就是：躺下来大声读书！当我们躺下来时，必然就是腹式呼吸，而腹式呼吸是最好的练声练气方法。每天睡觉之前，躺在床上大声地朗读十分钟，每天醒来之前，先躺在床上唱一段歌，再起来。坚持一至两个月，你会觉得自己呼吸流畅了，声音洪亮了，音质动听了，更有穿透力了，更有磁性了！

5、速读训练。

这种训练目的，是在于锻炼人口齿伶俐，语音准确，吐字清晰。

方法：找来一篇演讲辞或一篇文辞优美的散文。先拿来字典、词典把文章中不认识或弄不懂的字、词查出来，搞清楚，弄明白，然后开始朗读。一般开始朗读的时候速度较慢，逐次加快，一次比一次读得快，最后达到你所能达到的最快速度。读的过程中不要有停顿，发音要准确，吐字要清晰，要尽量达到发声完整。因为如果你不把每个字音都完整地发出来，那么，如果速度加快以后，就会让人听不清楚你在说些什么，快也就失去了快的意义。我们的快必须建立在吐字清楚、发音干净利落的基础上。我们都听过体育节目的解说专家宋世雄的解说，他的解说就很有“快”的功夫。宋世雄解说的“快”，是快而不乱，每个字、每个音都发得十分清楚、准确，没有含混不清的地方。我们希望达到的快也就是他的那种快：吐字清晰、发音准确，而不是为了快而快。

6、即兴朗读。

平时空闲时，你可以随便拿一张报纸，任意翻到一段，然后尽量一气呵成的读下去。而且，在朗读过程中，能够注意一下，上半句看稿子，下半句离开稿子看前面(假设前面有听众)。长期以往，你发现自己记忆力加强许多，快速理解力和即兴构思能力也在加强。

7、背诵法。

背诵，并不仅仅要求你把某篇演讲辞、散文背下来就算完成了任务，我们要求的背诵，一是要“背”，二还要求“诵”。这种训练的目的有两个：一是培养记忆能力，二是培养口头表达能力。尝试去背诵一些文章，一篇一篇地去完成。天长日久，那些文章字句自然就转化为自己的词语了，练到一定时间就能张口就来口出华章。所谓：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟！

8、复述法。

复述法简单地说，就是把别人的话重复地叙述一遍。可以找一位伙伴一起训练。首先，请对方随便讲一个话题，或是一个故事。自己先注意倾听。然后再向对方复述一遍。这种练习在于锻炼语言的连贯性及现场即兴构思能力，和语言组织能力。如果能面对众人复述就更好了，它还可以锻炼你的胆量，克服紧张心理。

9、模仿法。

我们每个人从小就会模仿，模仿大人做事，模仿大人说话。其实模仿的过程也是一个学习的过程。我们小时候学说话是向爸爸、妈妈及周围的人学习，向周围的人模仿。那么我们练口才也可以利用模仿法，向这方面有专长的人模仿。这样天长日久，我们的口语表达能力就能得到提高。

①模仿专人。在生活中找一位口语表达能力强的人，请他讲几段最精彩的话，录下来，供你进行模仿。你也可以把你喜欢的、又适合你模仿的播音员、演员、相声表演家等的声音录下来，然后进行模仿。

②专题模仿。几个好朋友在一起，请一个人先讲一段小故事、小幽默，然后大家轮流模仿，看谁模仿的最像。为了刺激积极性，也可以采用打分的形式，大家一起来评分，表扬模仿最成功的一位。这个方法简单易行，且有娱乐性。所要注意的是，每个人讲的小故事、小幽默，一定要新鲜有趣，大家爱听爱学。而且在讲之前一定要进行一些准备，一定要讲得准确、生动、形象，千万不要把一些错误的东西带去，否则模仿的人跟着错了，害人害己。

③随时模仿。我们每天都听广播，看电视、电影，那么你就可以随时跟着播音员、演员进行模仿，注意他的声音、语调，他的神态、动作，边听边模仿，边看边模仿，天长日久，你的口语能力就得到了提高。而且会增加你的词汇，增长你的文学知识。

④要求要尽量模仿得像。要从模仿对象的语气、语速、表情、动作等多方面进行模仿，并在模仿中有创造，力争在模仿中超过对方。在进行这种练习时，一要注意选择适合自己的对象进行模仿。要选择那些对自己身心有好处的语言动作进行模仿，我们有些同学模仿力很强，可是在模仿时都不够严肃认真，专拣一些脏话进行模仿，久而久之，就形成了一种低级的趣味，我们反对这种模仿方法。

10、描述法。

小的时候我们都学过看图说话，描述法就类似于这种看图说话，只是我们要看的不仅仅是书本上的图，还有生活中的一些景、事、物、人，而且要求也比看图说话高一些。简单地说，描述法也就是把你看到的景、事、物、人用描述性的语言表达出来。描述法可以说是比以上的几种训练法更进一步。这里没有现成的演讲辞、散文、诗歌等做你的练习材料，而要求你自己去组织语言进行描述。所以描述法训练的主要目的就在于训练同学们的语言组织能力和语言的条理性。在描述时，要能够抓住特点进行描述。语言要清楚，明白，要有一定的文采。一定要用描述性的语言，尽量生动些，活泼些。这可以训练我们积累优美词语的应用能力。

11、角色扮演法。

在我们的播音主持培训过程中，经常让学生进行角色扮演，组织角色语言去演讲，叫“情境模拟训练法”，比如扮演律师，扮演市长答记者问，扮演领导开动员会，扮演新郎新娘即兴发言等等，还可以选择小品中的角色扮演，直接让学员去演小品，去扮演作品中出现的不同的人物，当然这个扮演主要是在语言上的扮演。这种训练的目的，在于培养人的语言的适应性、个性，以及适当的表情、动作。

12、讲故事法。

我们的播音主持培训，要求学员能够讲100个以上的故事，不同时候要能够讲不同的故事，而且现场就能想出符合场合的故事。这就要求我们积累大量的素材。同时还要讲得动听，讲得精彩，熟能生巧，讲多了口才就来了！

13、积累知识，多翻翻字典、成语词典。

建议各位书桌上都放一本《新华字典》和《现代汉语成语词典》，有空就翻翻，不认识的字多看看，认识的字也再看细些，你会发现中国的文字博大精深，坚持下去，你的词汇量会越来越多，你的口才自然越来越棒！

14、对口才产生兴趣。兴趣是最好的老师。当你的焦点在播音主持训练上时，你必然就会关注平时生活工作中的口才技巧。兴趣在哪里，焦点到哪里；焦点到哪里，学问到哪里！这种方法进步更快。即使看电视，也在注意台词的优美，交际的仪态，幽默的笑眼，必然进步神快！

15、写日记。

写日记是最好的自我沟通的方法，每天写上一千来字，既整理自己的思路，反省当日之进步与不足，梳理自己的情绪，释放一些不快，又可以学会遣词造句，天长日久，手能写之，口必能言之。

9.中考立定跳远技巧及练习方法 篇九

立定跳远不用助跑从立定姿势开始的跳远．比赛时运动员双脚站立的位置不限定。跳时，只准离地一次，如双脚离地后不起跳，落下后再起跳，即为连续离地两次，作一次试跳失败论．在田径训练中经常采用。

1．作用与特点

立定跳远是发展下肢爆发力与弹跳力的运动项目。它要求下肢与髋部肌肉协调快速用力，并与上肢的摆动相配合，所以它也需要一定的灵巧性。

立定跳远具有简便易行的特点，只要有一块平地就能进行练习。2．技术结构

跳时两腿稍分，膝微屈，身体前倾，然后两臂自然前后预摆两次，两腿随着屈伸，当两臂从后向前上方做有力摆动时，两脚用前脚掌迅速蹬地，膝关节充分蹬直同时展髋向前跳起，身体尽量前送，身体在空间成一斜线，过最高点后屈膝、收腹、小腿前伸，两臂自上向下向后摆，落地时脚跟先着地，落地后屈膝缓冲，上体前倾。

要提高立定跳远成绩，力量是基础，特别要提高膝、踝、髋三个关节的协调用力及爆发用力的能力。3．影响成绩的因素

（l）力量因素特别对下肢肌群的爆发用力能力，而且对踝关节的力量提出了较高的要求。立定跳远的最后用力点是在前脚掌，甚至是脚尖，需要踝关节的跖屈用力有相当大的强度。

（2）协调用力的能力指骨盆肌群与下肢肌群协调用力的能力（包括踝关节）。协调用力正确的标志是，髋、膝、踝三关节能迅速有力地蹬直，上肢能做出协调的摆动，起到带、领、提拉的作用。

（3）臂的摆动作用立定跳远必须直臂摆动，摆幅越大，带、领、提拉动作越强。请注意观察，凡屈臂摆动者，必然造成上体的波浪动作，从而影响跳的远度。

(4)能量的转换从站立状态到下蹲状态，势能转化为动能，这样就相当于有一定的助跑，从而可以更有效地提高初速度，增加跳远的远度。

4．练习方法

（1）蹲跳起这是主要发展腿部肌肉力量和踝关节力量的练习。

跳的方法：双脚左右开立，脚尖平行，屈膝向下深蹲或半蹲，两臂自然后摆。然后两腿迅速蹬伸，使髋、膝、踝三个关节充分伸直，同时两臂迅速有力向前上摆，最后用脚尖蹬离地面向上跳起，落地时用前脚掌着地屈膝缓冲，接着再跳起。每次练习15～20次，重复3～4组。

（2）单脚交换跳这是发展小腿、脚掌和踝关节力量的练习。

跳的方法：上体正直，膝部伸直，两脚交替向上跳起。跳时主要是用踝关节的力量，用前脚掌快速蹬地跳起，离地时脚面绷直，脚尖向下。原地跳时，可规定跳的时间（30秒～1分钟）或跳的次数（30～60次）。行进间跳时，可规定跳的距离（20～30米）。以上练习重复2～3组。

（3）蹍跳步蹍跳步主要用来发展腿部后群肌肉和踝关节的力量，训练身体的协调性。

动作方法：用右（左）腿直膝向前上方跳起，同时左（右）腿屈膝向上举，右腿落地，然后换腿，用同样方法跳，两臂配合腿前后大幅度摆动。跳时踝关节和前脚掌要用力，整个动作轻快。它与舞蹈的“蹍跳步”动作类似。

（4）纵跳摸高这是发展腿部肌肉和踝关节力量而经常采用的一种练习方法。

动作方法：两脚自然开立成半蹲预备姿势，一臂或两臂向上伸直，接着两腿用力蹬伸向上跳起，用单手或双手摸高。每次练习10次左右，重复3～4组。

（5）蛙跳是发展大腿肌肉和髋关节力量的练习。

动作方法：两脚分开成半蹲，上体稍前倾，两臂在体后成预备姿势。两腿用力蹬伸，充分伸直髋、膝、踝三个关节，同时两臂迅速前摆，身体向前上方跳起，然后用全脚掌落地屈膝缓冲，两臂摆成预备姿势。连续进行5～7次，重复3～4组。

（6）障碍跳主要发展腿部肌肉和踝关节爆发力。

立定跳远训练方法

立定跳远是测试下肢爆发力和全身协调能力的最简单有效的手段。在体育教学中，完整的立定跳远技术动作由预摆、起跳、腾空、落地四个部分组成。本人通过教学实践，不断改进训练方法，收到了良好的效果。现谈谈立定跳远的教学方法。

掌握动作技术要领

预摆：两脚左右开立，与肩同宽，两臂前后摆动，前摆时，两腿伸直，后摆时，屈膝降低重心，上体稍前倾，手尽量往后摆。要点：上下肢动作协调配合，摆动时一伸二屈降重心，上体稍前倾。

起跳腾空：两脚快速用力蹬地，同时两臂稍曲由后往前上方摆动，向前上方跳起腾空，并充分展体。要点：蹬地快速有力，腿蹬和手摆要协调，空中展体要充分，强调离地前的前脚掌瞬间蹬地动作。

落地缓冲：收腹举腿，小腿往前伸，同时双臂用力往后摆动，并屈膝落地缓冲。要点：小腿前伸的时机把握好，曲腿前伸臂后摆，落地后往前不往后。

立定跳远的辅助练习

挺身跳：原地屈膝开始跳，空中做直腿挺身动作，髋关节完全打开，做出背弓动作，落地时屈膝缓冲。

单足跳前进练习：一般采用左（右）去右（左）来的方法进行练习，距离控制在25－30米左右，完成3－4组。

收腹跳练习：从原地直立开始起跳，空中做屈腿抱膝动作或双手在腿前击掌，落地时一定要屈膝缓冲。

越过一定高度兼远度或一定远度兼高度。个别辅导，纠正存在的错误动作

预摆不协调。解决办法：反复做前摆直腿后摆屈膝的动作，由慢到快。上体前倾过多，膝关节不屈，重心降不下去，形成鞠躬动作。解决办法：做屈膝动作，眼睛往下看，垂直视线不超过脚尖，熟练后就可不用眼睛看了。

腾空过高或过低。解决办法：利用一定高度或一定远度的标志线来纠正这类错误效果很好。

收腿过慢或不充分。解决办法：反复做收腹跳的练习，注意，是大腿往胸部靠而不是小腿往臀部靠，击掌动作要及时。

10.演员发声技巧 篇十

发声这部分有些复杂，有几处需要视频音频辅助，各位讲师记得找正正小姐要。这些教程有一部分是我自己加的，可能不合理，大家注意了！选择材料进行练习时，要有针对性。考虑到方言，口音，吞字等

二、发声

首先请大家寻找一下，在自己身上有哪些可以发音的部位，并指出它的名称

（一）喉：

1、深吸一口气打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然的发出声响来。

2、仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。（利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提似的,把声音由喉头提至口腔再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴铿锵的声音。好比唱：“满江红”中“仰天长啸"那样尽情的长鸣一声）练唱时，如感觉嗓子疼痒等，那是违反了生理要求，发声及共鸣的位置不对头，不要硬喊，若各部发音器官，没有痛痒的毛病，才是正常的状态。

（二）舌：

1、假设是在做舞台效果，用舌尖发出达达达“„„”的机枪声。

2、好比自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续的打“嘟”，发出马达声。

3、用舌头唱音阶或戏曲一段。

“我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰盘黄绦，身穿直缀？”

4、用舌读报、诗词、散文„„。《点绛唇》李清照

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅

（三）牙：

1、利用口腔肌肉活动，把嘴张开，使上下牙齿相碰或旋转磨擦出声。此一练习试一两次理解了，则不必多做。

2、用“尸”字的声音制止对方的活动。

3、摹仿机车（例如火车头）将要开动的撤气声。

（四）唇：

1、用双唇发出放炮竹的音响。

2、摹仿摩托车的急进的声音。

3、用双唇打嘟的声音歌唱一曲。《同桌的你》

4、练习吹口哨、作业：熟练吹奏《菊花台》高潮部分。

（五）鼻：

1、闭住嘴有鼻子发出小孩子撒娇时的“哼，哼”声。

2、用鼻音表示语言动作“注意!”“什么？”“装什么蒜！？”“明白了”“傻了吧”。

3、用鼻腔发音，奏乐、唱歌《卡门》《长亭送别》

（六）混合发声练习：

1、朗诵标准注音字母。（体会一下部位发音器官的准确动作。）

孢bāo子zǐ 参cān与yù 颤chàn抖dǒu 阐chǎn述shù 乘chãnɡ客kâ 惩chãnɡ罚fá 创chuānɡ伤shānɡ 处chǔ理lǐ 挫cuò折zhã 大dà伯bó 逮dài捕bǔ 当dànɡ做zuò 档dànɡ案àn 电diàn荷hâ 淀diàn粉fěn

2、择适合于喉、舌、牙、唇„„的绕口令数个背诵之。喇嘛和哑巴

打南边来了个喇嘛，手里提拉着五斤鳎(tǎ)目。打北边来了个哑巴，腰里别着个喇叭。南边提拉着鳎目的喇嘛要拿鳎目换北边别喇叭哑巴的喇叭。哑巴不愿意拿喇叭换喇嘛的鳎目，喇嘛非要换别喇叭哑巴的喇叭。喇嘛抡起鳎目抽了别喇叭哑巴一鳎目，哑巴摘下喇叭打了提拉着鳎目的喇嘛一喇叭。也不知是提拉着鳎目的喇嘛抽了别喇叭哑巴一鳎目，还是别喇叭哑巴打了提拉着鳎目的喇嘛一喇叭。喇嘛炖鳎目，哑巴嘀嘀哒哒吹喇叭。

司小四和史小世

司小四和史小世，四月十四日十四时四十上集市，司小四买了四十四斤四两西红柿，史小世买了十四斤四两细蚕丝。司小四要拿四十四斤四两西红柿换史小世十四斤四两细蚕丝。史小世十四斤四两细蚕丝不换司小四四十四斤四两西红柿。司小四说我四十四斤四两西红柿可以增加营养防近视，史小世说我十四斤四两细蚕丝可以织绸织缎又抽丝。

〔四和十〕

四和十，十和四，十四和四十，四十和十四。说好四和十得靠舌头和牙齿 ,谁说四十是“细席”，他的舌头没用力；谁说十四是“适时”，他的舌头没伸直。认真学，常练习，十四、四十、四十四。

黑灰化肥灰会挥发发灰黑讳为黑灰花会飞；灰黑化肥会会挥发发黑灰为讳飞花化为灰 高高山上一条藤，藤条头上挂铜铃，风吹藤动铜铃动，风停藤停铜铃停。班干部关班干部（多说几遍）表哥抱表弟

3、吸一口气，数数目字1－100，看这一口气能数多少字。

4、一口气，每数十个数字即停一秒钟再继续往下数，但气不能换。以同样做法，每数十个字，改为重换一口气另做一遍。

5、在数数字中教员随时以拍手为记，练习者即停数数目字，但须屏住气，不得吸气；再以拍手为记，继续下数。

6、选择小说或剧本中长短句数段，请练习者正确的估计每句话所须用气的量，吸进的气须正好在使用时全部呼出，不准不够也不准剩余。这样可以在使演员能在台上善于经济的使用呼吸，避免发音吐字时产生“空前绝后”的毛病。

鲁 我倒认识一个年轻的姑娘姓梅的。朴 这个人跟我们有点亲戚。弗：你还记得《福音书》吗？

爱：我只记得圣地的地图。都是彩色图。非常好看。死海是青灰色的。我一看到那图，心里就直痒痒。这是咱们俩该去的地方，我老这么说，这是咱们该去度蜜月的地方。咱们可以游泳。咱们可以得到幸福。

9、用口腔、胸腔、头腔轮换反复地，从一数到十，继则用同一发声区读诗和散文各一段（材料见上）。

（七）距离发声练习：

演员在剧场演出，剧场大，声音小，观众听不见；剧场小，声音大，却叫人感到刺耳。因之，演员必须锻炼善于掌握空间距离的分寸，十分精确地运用声音。

1、假设自己是一个指挥者，用“立正！”“向右看齐！”“向前看！”“报数！”“向左转”“齐步走！”等这些口令指挥一人，五人，十人，五十人，一百人，一千人„„进行操练, 练习控制声音的大小。

2、用一段散文或诗，假设向小组、全班、全院„„进行朗读；能假设若是在小礼堂、实验剧场、首都剧场、北京体育馆进行朗读。-----上两练习的练习者需先向教员说明假设的人数或场地。第二次再做时，不须事先说明人数、场地，由教员判断之。

《雪花的快乐》

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——

这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄凉的山麓，也不上荒街去惆怅——飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），——你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），——啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸！

3、由练习者讲一个故事，教员先与之面对面的站着，而后由一步，十步，五十步，一百步逐渐拉远距离，继而再由一百步，五十步，十步，一步的逐渐靠近，不论教员走到任何地方,均须把每一个字送到他的耳朵里，以锻炼控制声音的大小和远近。

4、朗诵的内容送到室内的某一盏灯上，窗外的树梢上，月亮上„„。声音能对准一定的象和目标，才会集中有力。练习时，越是距离远越要有齐盖地、声动山河的自我感觉。

5、练习在布景后或教室外向台上或室内朗读，这是为了角色有时需要在门外说话而用的，因为有些演员在台外的话总不注意说清楚，常发生使后排的观众听不见的现象。

（八）障碍发声练习：

1、含半口水在嘴里说话或大笑一分钟，不让漏出一滴水来。这一练习是为了消灭在台上唾沫四溅的毛病。（材料：雪花的快乐）

2、在室外跑完五十米的路途，再回到教室里朗读一段文学材料。练习时要善于控制患得呼吸，做到面不改色，气不嘘喘。（材料：司小四和史小世）

3、掌握口吃者的说话特点，但又须念明白一篇文学材料，再合起眼或堵住耳朵，弯腰或卧下朗读上百的材料。

（九）气音发声练习：

1、用气音数数目字或念注意字母。

2、两位练习者说一段秘密话，教员不论走到剧场的任何一个角落里，都听得清楚是什么内容。

（十）口技发声练习：

学习掌握牛、羊、鸡、鸭、猫、狗的鸣叫声，以及雷、风、火车、气船等近似的音响。

如果上述的鸣叫音响学的象，这就是说找到了合乎它们发音的特点与规律。我的经验证明，这对于人的发声器官是无害的,却能扩大和丰富人们发音的领域与色彩。最好能请到口技专家来指导。

一、动物叫声

咩咩——羊 哞哞——牛 汪汪——狗 笃笃,呱呱——青蛙 知了知了——知了 咪咪、喵喵——猫 蝈蝈——蝈蝈 唧唧、叽叽——小鸡 嗷呜——老虎 吱吱——老鼠 嗯啊嗯啊-驴

喔喔——用来写公鸡的声音。咯嗒、咯咯嗒——用来写母鸡的声音 叽叽——用来写小鸡、小鸟的叫声。

嗡嗡——用来写昆虫飞动的声音 呱呱——用来写鸭子、青蛙等的响亮的叫声。

二、鸟的叫声

喳喳——喜鹊的叫声。噌——麻雀飞的声音。嘎[gā]嘎——形容大雁等的叫声，也作呷呷，鸭子的叫声。咕[gū]——形容斑鸠等的叫声。啾[jiū]啾——形容许多小鸟一齐叫的声音，也形容凄厉的叫声。

扑棱——形容翅膀抖动的声音，如：扑棱一声，飞起一只水鸟。

忒[tēi]儿——（方）形容鸟急促地振动翅膀的声音，如：麻雀忒儿一声就飞了。砉[huā]——形容迅速动作的声音，如：乌鸦砉的一声飞了。

三、落地、敲击、拍打、撞击等声音

咚咚——用来写敲鼓和敲门的声音。噼啪、噼里啪啦——火燃柴的声音

咔——用来写器物清脆的撞击声。如：咔的一声关上抽屉。嘭、嘭嘭——用来写敲门、器物撞击等的声音。哗（哗）——用来写撞击的声音。如：铁门哗的一声拉上了。铛铛、叮当、丁当——用来写金属撞击的声音。隆隆——用来写剧烈震动的声音，如：雷声隆隆，炮声隆隆。咕咚——用来写重东西落下或大口喝水的声音。咕嘟——用来写液体沸腾、水流涌出或大口喝水的声音。扑腾——用来写重物落地的声音。嗖、哒、嘣、唰、咝、噗——用来写枪弹在空中很快飞过的声音。如：子弹咝咝咝地从头顶上飞过。

扑通——用来写重物落地或落水的声音。啪啪——用来写放枪、拍掌、或东西撞击等声音。如：鞭子甩得啪啪地响。咕隆——大车声 鼟（teng）——象声词，形容鼓声 嗵（tong）——象声词

突突——象声词，心跳声，摩托车声 呜——鸣笛声 乒——象声词，枪声、关门声、东西砸破声 乓——象声词，枪声、关门声、东西砸破声

（十一）摹仿发声练习：

1、利用唱片向中国的戏曲名家，学习儿段京戏、地方戏、曲艺等，再向外国歌唱家们学习几支歌曲。可以小声的唱,仔细品味，如果真的学的象、准确，那就是说已经摸到名家发音的科学方法。只要不生叫硬喊，对摹仿者也不会有害的。这些财富的储备，对于一个话剧演员来说，财富的储备，对于一个话剧演员来说，不知在哪出戏里就会起作用的。

2、体会一下其他民族文字与语言的韵味于特色。《钦差大臣》

市长（敲打自己的前额）我怎么晕了头？瞎了眼？我这个老糊涂！老得发了昏，我这个大笨蛋！„„我做了三十年官，没有一个商人，没有一个包工头，骗得了我，连最狡猾的骗子也都被骗过；就连那些一手瞒过天下的老狐狸、老滑头，都逃不过我的手掌心，吃过我的亏，上过我的圈套；我骗过两个省长！„„省长算什么！（挥

手）省长用不着说„„

安娜·安德烈耶芙娜 可是这是不可能的，安托莎，他给玛宪卡订了婚„„

11.唱歌技巧心得 篇十一

1、唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲内容，我认为这是第一步。

2、然后就是先小声的跟着唱2~3遍，把自己的状态调整好，让自己的心和歌曲的.内容融合在一起。

3、然后就开唱了，唱歌中我认为最最最重要的就是气息(就是利用气与声完美的结合)，想将他练好很难，我也是听别人对我说的有几种方法有助于气息的练习。

(1)就是要让气息稳的练习方法：大家知道，唱歌时吸气一定要吸足，吸到位，那么究竟应该吸到哪，人人都说用丹田，可是丹田在哪呢，这个我也不是很清楚，但是我知道，想找这种感觉并不难，肺部以下也就是倒数第3跟肋骨的下方可以感觉到。就是这个位置，吸到这里就可以了，但是怎么能让他均匀的呼出呢，就是练习他的厚度与灵敏度，也就是在肚子(上边说得那个位置)放上重物，注意，不要把自己压死，一开始以10秒为限，在10秒钟内5秒吸气，5秒呼气，注意，一定要吸到位！

12.唱歌技巧之练气方法 篇十二

腹式呼吸是声乐的地基。

训练前：不能吃太多，胃要空一点，因为你的横膈膜在跟胃抢位置。穿贴身但不紧身的衣服，也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。裤子一定要舒服!练的时候照一面镜子，关注着自己身体的变化。

站姿：肩膀要平，一字掰开;脖子要直，在肩膀上放松而平衡，侧面与整个身子是一条直线，不可以前倾。双脚微开，与肩膀同距。屁股要收一点，给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。大家要记住，横膈膜是水平的，前后左右都有!扩张的部位不仅是肚子，还有左腰，右腰和背部。

腹式呼吸时，肩膀并没有动。非腹式呼吸时，气储存在胸腔，肩膀向上，已经盖过了门上的横框框，胸也向上移动，而肚子还是扁平的。此时胸腔大开，气息很浅，用起来虽然很好控制流量但完全没有力度，唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。

可能由于重力之类的原因，人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸，趴着的时候却不一定。如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难，试着趴着。找一个枕头之类的放胸下，而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下，气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。

跪在地上做磕头状，额头碰地面，两臂向前伸直，手掌向前够。完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小(因为胸腔已经被拉开)，这时你腹部的可用空间远远大于胸腔，于是气息会自然地往下走

你要一直试，一直练，在上学路上下班车里办公桌上KTV里，不抛弃不放弃并带有一颗平常心，总有一天上帝会被你感动的。

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

练习方法:

练习方法1、软口盖练习法

最常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

练习方法2、压腹数数法

平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。

练习方法3、气声数数法

先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

练习方法4、跑步背诗法

平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声;一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

练习方法5、偷气换气法

选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去;在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定最佳换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

总结：