《唐宋词简释》--李清照

2025-01-07

《唐宋词简释》--李清照（精选5篇）

1.《唐宋词简释》--李清照篇一

《多丽·小楼寒》的作者是李清照，这首词表达了白菊不同流俗，只能在清幽高洁，又迷蒙暗淡之境中任芳姿憔悴的惆怅。下面一起来赏析看看!

多丽·小楼寒(咏白菊)

作者：宋·李清照

小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。细看取、屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醾。

渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉皋解佩，似泪洒、纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。

【注释】

[1]潇潇：疾历的风雨声。一作“萧萧”。

[2]看取：看着。取，语助词。

[3]酝藉(yùnjiè)：宽和有涵容。

[4]酴釄(tùmí)：又作荼蘼，落叶小灌木，专供观赏。

[5]阑：尽。

[6]汉臯(gāo)解佩：指郑交甫于楚地汉臯台下遇二仙女解佩相赠的故事。

[7]纨(wán)扇题诗：指班倢伃写《团扇歌》。

[8]瘦：一作“度”。

【赏析】

多丽，一名“鸭头绿”，一名“陇头泉”，139字，是《漱玉词》中最长的一首。曾慥《乐府雅词》题作“咏白菊”。

词先渲染了菊赏的深静寒寂的氛围。一个“恨”字承上启下，表现了孤居独处，良辰难再的感情以及主人公对风雨摧花的敏锐的感受。在李清照的词中，“花”是出现得最多的意象。她笔下的花，不仅有人的情志，如“宠柳娇花”[《念奴娇》(萧条庭院)]，“梅心惊破”[《孤雁儿》(藤床纸帐)];而且有眉、腮，如“柳眼梅腮”[《蝶恋花》(暖雨晴风)];有肌骨，如“玉骨冰肌”[《瑞鹧鸪》(风韵雍容)];因而也有肥瘦，如“绿肥红瘦”[《如梦令》(昨夜雨疏风骤)]。菊花纤细，这里就用“揉损琼肌”来描写菊花的纤纤玉骨。然后进一步用四个历史人物来作类比反衬。贵妃醉脸，是对牡丹的比喻。李正封“咏牡丹”有“国色朝酣酒，天香夜染衣”，唐玄宗认为可比杨妃醉酒(见《松窗杂录》)。孙寿，东汉权臣梁冀之妻，色美而善作妖态。她画的眉，长而曲折，时号“愁眉”(见《后汉书·梁冀传》)。韩令，指晋时人韩寿，韩是贾充的椽吏(佐吏)，长得很俊美。贾充之女看上了他，与他私下往来，并把皇帝赐给她父亲的外臣进贡的异香偷赠韩寿。贾充闻到韩身上的香味，发现了女儿的私情，只好让他们成婚(见《世说新语·惑溺》);徐娘，南朝梁元帝妃，人谓“徐娘虽老，犹尚多情”(见《南史·后妃传下》)。傅粉，本为三国时魏人何晏典。何晏“平日喜修饰，粉白不去手”，人称“傅粉何郎”(见《世说新语·容止》)。这里一气铺排典故，来说明白菊既不似杨妃之富贵丰腴，更不似孙寿之妖娆作态。其香幽远，不似韩寿之香异味袭人;其色莹白，不似徐娘之白，傅粉争妍。她是屈子所餐，陶潜所采。屈原《离骚》有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”;陶渊明《饮酒》之五有“采菊东篱下，悠然见南山”。细赏此花，如对直臣高士，香淡风微，清芬酝藉，不减于酴釄。酴釄，即荼蘼花，花黄如酒，开于春末。

下片续写，用一“渐”字表示时间推移，秋阑菊悴。“雪清玉瘦”呼应“揉损琼肌”，紧扣白菊在风雨中挣扎自立从开到谢的神态。这里不说人对残菊的依恋，反说菊愁凝泪洒，依依惜别。汉皋解佩，《列仙传》载：郑交甫经过汉皋，看见两个少女，佩两珠。交甫向她们求珠，这两个少女就解下珍珠送给他。走不远，二女不见，珍珠也忽然失去。纨扇题诗，用班婕妤典。班婕妤，汉成帝妃，失宠后退居东宫，曾作《怨歌行》，以“秋扇见捐”自喻。这两个典说的都是得而复失，爱而遭弃的失落、捐弃的悲哀。怅惘之情，融入朗月清风，浓烟暗雨之中，又通过这既清朗、又迷离的境界具象化。同时，它又暗示了，菊既不同流俗，就只能在此清幽高洁，又迷蒙暗淡之境中任芳姿憔悴。

词人不胜惜花、自惜之情，倒折出纵使怜爱之极，亦不能留花片时。情不能堪处，忽宕开作旷达语：只要人情自适其适，应时菊赏，且休忆他屈子忠贞，行吟泽畔;陶潜放逸，采菊东篱!

2.《唐宋词简释》--李清照篇二

关键词：李清照,《醉花阴》,愁

在苏教版选修教材《唐诗宋词选读》教学过程中, 很多教师都遇到了这样的尴尬:学生在集中学习了一段时间的唐诗宋词后, 兴趣慢慢减弱, 最后甚至发展到厌烦、恶心。唐诗宋词是中华文化中的瑰宝, 作品的美不言而喻。但在长时间地相对集中地欣赏了一个又一个美之后, 学生很容易产生审美疲劳。再加上诗词本身有很多相通之处, 在鉴赏了几十首诗之后, 在学生兴趣逐渐减弱的情况下, 怎样组织宋词的学习, 就成了摆在教师们面前的一大难题。

在《唐诗宋词选读》教学参考书首页, 编者就在《致教师》中建议教材首先定位为“选读”。笔者认为, 选读不仅是选择阅读的篇目、阅读的内容, 而且也要选择阅读的切入角度、阅读的方法。只有选对阅读的切入角度和方法, 才能举一反三, 事半功倍, 从而领略诗词的美。苏教版《唐诗宋词选读》共选了32首词, 其中表达离别之痛、相思之苦的10首, 表达人生失意、壮志难酬的有7首, 表达思乡念国、忧时伤乱的8首, 表达惜春伤春之愁的3首, 还有1首表达的是弃妇之怨。从以上统计可以看出, 词是由各种各样的“愁”堆砌起来的。这就为我们解读词提供了一个操作性很强的研习角度, 通过梳理剪不断、理还乱的“愁”, 从不一样的愁中读出共同的亮点, 从同样的愁中读出不同的精彩, 既能避免审美疲劳, 又能把握解读词的共性的方法, 真正体现选修的特点。

每位词人的愁都不一样, 每位词人怎样表现这种愁也不一样。即使是同一位词人表现同样的素材可能也会存在各种各样的不同。根据王荣生教授的理论, 《唐诗宋词选读》应定位于“定篇”。我定下李清照的《醉花阴》 (薄雾浓云愁永昼) , 透过“愁”字欣赏宋词别样的精彩。

欣赏过程呈现:

师:用词中一个字概括作者心情。

生:愁。

师:愁是李清照词的基调。体会才女李清照是如何去表现愁的?

生:薄雾浓云愁永昼, 用薄雾浓云的环境衬托愁。

师:愁永昼, 永昼具体指多少时间?

生1:昼指白天, 应该是12小时。

师:愁仅仅持续了12个小时吗?

生2:24小时。下文半夜凉初透, 说明半夜时也在愁。

生3:黄昏时也在愁。东篱把酒黄昏后, 是借酒消愁。

师:24小时的相思就成就不朽, 这是不是有些夸张?

生4:可能1年, , 也许好几年。“佳节又·重阳”言外之意至少已经过1年的光阴。而且“又”字含一种厌恨和憎恶, 因丈夫不在家, 佳节来临反而引起憎厌之情。

师:如此长久地相思。看来李清照从时间的长度上表现了愁之浓烈。 (故意重读时间的长度五个字并板书)

生:老师是不是暗示李清照还从空间的宽度上表现了愁?

师:大家看是不是有空间上的变化哪?

生1:有。薄雾浓云是室外景, 玉枕纱厨是室内景。在室外是愁永昼, 在室内半夜觉得凉初透, 都是相思惹的祸。

生2:瑞脑销金兽也是室内景。

生3:还有东篱前, 门帘内。东篱前把酒, 西风吹来, 门帘内的女人比黄花还瘦。

师:看来空间变化还真不少。确实印证了同学们的猜想, 李清照从空间的宽度上表现了愁的无处不在。

师:刚才同学提到人似黄花瘦。实际上这里用了一种修辞———

生齐答:比喻。

师:这是一句很有名的比喻。比喻要有相似点才能作比, 那么人和黄花有何相似点, 竟让这一比喻千古流传?

生1:女主人公因思夫憔悴不堪, 黄花也给人憔悴的感觉, 要不现在大家都称年老色衰的女人叫黄———脸婆。

生2:黄花就是菊花, 开在秋天, 清冷寒瘦, 和为夫消得人憔悴、形销骨立的女主人公相似。

生3:菊花高洁淡雅, 与词人性格志趣相近, 这样比喻, 显出词人的清高脱俗。

生4:菊花开得很晚, 不与百花同时开放, 显得萧瑟孤寂, 与李清照远离丈夫、孤单无依的处境相似。

师:好的比喻不仅形似而且神似, 李清照都做到了。诗词用意象说话。在本词中, 不仅黄花代表伤感, 还有很多意象也传达出这种情绪。

生纷纷作答:薄雾、浓云、瑞脑、金兽、玉枕纱厨、黄昏、西风。

师:当薄雾浓云出现时, 大家猜女主人公在干什么?

生齐答:愁永昼。

师:这是哪种描写方法?

生:神态描写。

师:当瑞脑在金兽中慢慢消失的时候, 女主人公在干什么?

生:闷坐着, 呆呆地看着。哎, 这里也是神态描写。 (学生们做恍然大悟状)

师:看看还有没有别的描写方法?

生1:心理描写。佳节又·重阳, 是一种怨恨的心理。

生2:半夜凉·初透。凉也是心理感受。晚上凉气什么时候透进屋里都知道, 我们好像也能看到女主人公一夜未眠、辗转反侧的样子。

生3:动作描写。在东篱前把酒, 借酒浇愁。

师:东篱把酒黄昏后, “后”能否换成“时”?

生1:不能。黄昏后·指一段时间, 黄昏时·指一个具体的时间点。

生2:只有把酒时间长, 才有暗香盈袖的效果。这里也暗含了一种长久站立的形象描写在其中。

师:坐不安、睡不宁、发呆、久久站立、喝酒浇愁, 在不经意中, 李清照用了很多的细节描写传神地写出了一位女子所受的相思之苦。

师:不是每一首情歌都可以流行, 不是每一首流行的情歌都可以不朽。回顾流行的情歌歌词, 比较它们和本词的区别。

生 (兴奋地大呼小叫) :你是我的心呀/你是我的肝儿/你要答应我不许找小三儿死了都要爱/不哭到微笑不痛快/宇宙毁灭心还在……

总结:流行歌曲直白露骨, 没美感。李清照的词语言典雅精致, 感情唯美, 从环境烘托、时间长度、空间变化、意象传达、修辞、细节描写等各种角度出发, 把一首相思之歌抒写得荡气回肠、淋漓尽致。

此课从“愁”字切入, 让我们轻松领略到了词的形象美、技巧美和语言美。选修课程强调资料的可选择性。那么, 按照这样的切入角度, 我们怎么选择教材内容?首先, 选择经典单篇, 可以举一反三。单篇教学一直是高中语文选修教学的重点, 吃透核心篇目, 就可以融会贯通。“在选修教学中教师要善于捕捉鉴赏的“点”———以某一首诗或词为鉴赏的典型范例, 力求从“一朵花”中窥知鉴赏“一世界”的奥秘。” (1) 这首《醉花阴》就是一个“点”, “一朵花”, 立足于此就可窥知所有相思词的奥秘。语文课程标准指出, 选修课应“致力于让学生有选择地学习”, 选择经典, 事半功倍。

其次, 选择重新组合, 变换鉴赏角度。教材由专家编写, 专题编排专业, 对学生来说却有些深奥。比如“格高韵远”的北宋词、“极其工”、“极其变”的南宋词, 这样的编排学生理解很困难。以“愁”为标准, 把篇目打乱, 重新组合, 难度会大大降低。比如把李清照的《醉花阴》与晏几道的《临江仙》重组, 比较男女词人写相思的异同;把李璟的《浣溪沙》与贺铸的《横塘路》重组, 体会相思背后的不同;把苏轼的《水龙吟》与秦观的《踏莎行》重组, 比较同为被贬词写法的异同;把同是爱国词人的词重组;把不同时期的伤春词重组……同内容、同背景、同手法、同身份、同经历……按各种各样的标准对写“愁”词重组。“文本重组会突出鉴赏角度, 进而突出选修学习重角度的特性。”但“重组是有难度的, 需要教师对选修教材的内容有一个整体把握, 找出最佳的组合角度。” (2) 把“愁”作为重组的标准, 把握住了词的内核, 既让重组教学变得简单易操作, 又浅化了学习内容, 使之更贴近学生的理解实际。

第三、选择拓展延伸, 丰富学习资源。把教材之外的作品引入学习的范畴, 开阔学生的视野, 这就是拓展。李清照的这首《醉花阴》与《一剪梅》 (红藕香残玉簟秋) 都写相思之愁, 同为前期作品, 生可以根据对《醉花阴》的分析, 分析二者异同。

经过分析, 学生们会发现在技巧上二者有很多相同之处:《一剪梅》也运用了环境烘托 (残荷、秋天) 、时间长度 (白昼———夜晚) 、空间宽度 (室外———室内、兰舟———天上) 、意象传达 (归雁、月亮、西楼、落花、流水) 、修辞 (比喻借代) 、细节描写 (独上兰舟) 来写愁。但《醉花阴》整体含蓄, 而《一剪梅》上片含蓄, 下片直接抒情。在语言上:《醉花阴》雅致, 《一剪梅》雅致中有浅白如话的语言。在感情上:都很唯美, 但《醉花阴》是一种相思一处闲愁, 《一剪梅》是一种相思两处闲愁, 因为背景不同。一位作者, 同样写相思, 但技巧、语言、感情各方面都存在异同。更何况不同的作者、不同的愁。从这个角度入手, 我们的拓展空间可以大到无限。

选修教材具有很大的开放性, 它给了我们广阔的选择和开发空间。可是取舍时, 就像面对着花样繁多的自助餐, 有人狂取滥拿, 有人茫然无从。以“愁”为切入点和学习点, 无论是选择经典单篇, 还是选择重组拓展, 都能够牵一发而动全身。不仅把握住了词的共性, 而且提升了课堂实效, 锻炼了学生的知识迁移能力和综合分析能力。“愁”就像魔法棒把宋词的花园变得能大能小, 花儿能多能少, 再加以造型各异的组合变化, 学生们在园中游赏还会感到厌倦吗?

注释

1 仲玉梅.“花”间曼舞.唐诗宋词选读.教学札记[J].中学语文教学, 2009 (7) .

3.李清照:宋词中不朽的女子篇三

当有人感慨中国当代诗歌创作陷入瓶颈的时候，当余秀华因一首《穿过大半个中国去睡你》而红遍网络的时候，我还不甚懂现代诗歌。只是对戴望舒的《雨巷》，舒婷的《致橡树》等等印象犹深。往久远往古典里去，便想起那个住在宋词里的女子——李清照。不由要问：时光越过近千年，李清照何以还鲜妍在诗歌的河流里?

(一)一位个性鲜明率真的乱世才女

李清照出身书香门第。父亲李格非任礼部员外郎，是当时著名的学者，母亲知书能文。李清照资质聪慧，不仅多才多艺，少有诗名，更可贵的是作为名门闺秀，她敢于挣脱封建礼教的束缚，天性率真不羁。《如梦令》中，她酣畅饮酒，“沉醉不知归路”，“误入藕花深处”，颠覆了封建淑女端庄矜持的形象。《点绛唇》中，她快意荡秋千，“见有人来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”那个懵懂害羞、激动慌乱的怀春少女形象极为鲜活，充满了对爱情的由衷向往。

李清照18岁与宰相赵挺之之子赵明诚结婚。门当户对，两情相悦，又难得夫妻志趣相投，他们常常切磋诗文，砥砺进步，实属人间美事。但赵挺之是王安石变法的积极拥戴者，与反对变法的苏轼结怨颇深，而李格非属苏门后四学士，政见相左的二人联姻，此后的矛盾不难预料。婚后第二年，李清照就被卷进复杂的政治斗争中。新党蔡京任右相，极力打击旧党。李格非一再被降职，直至驱逐出京城。赵挺之一路升迁至尚书右丞。为救父亲，李清照向公公求援，未果。她亦因父受牵连，不可留守京城而与赵明诚暂别。对此，她无惧封建家长的威势，曾大胆指斥公公“炙手可热心可寒”。后来党争愈演愈烈，公公与蔡京交恶，终被罢官后疾卒。随之赵家被蔡京诬陷，公公赠官被夺，赵明城荫封之官丢失，夫妻被迫回到青州。

不过李清照这一时期的生活是幸福安逸的。她驾驭得了养尊处优的贵妇身份，也能安适于普通女子的乡居生活。乡居的幸福，已无缘显赫富贵，是“腹有诗书气自华”的优雅，是于喧嚣尘世中的诗意栖居。天性使然，她的情怀在书香氤氲里，她命其室为“归来室”，自号“易安居士”。赵明诚爱好收藏，李清照不惜家财，全力支持丈夫搜集买入大量金石书画，宁肯“食去重肉，衣去重彩，首无明珠翡翠之饰，室无涂金刺绣之具”。他们共同从事学术研究，编纂《金石录》。在编纂过程中，夫妻二人常常以材料出处为题竞答，说快说准者饮茶为奖励。美中稍有不足，赵明诚几次出仕于外，免不得夫妻相思两地，李清照前期词作多写少女少妇时的美满及相思别离之情。

只是生活不会怜悯诗意与优雅，时代的苦难更不会因为才女绕道而行。靖康之难后，李清照和赵明诚相继避乱江南。南渡途中，经过当年项羽自刎之地，李清照想起撤逃的朝廷，心潮澎湃。本来战争让女人走开，可是当时代风云扑面而来时，正是这个弱女子发岀了剑拔弩张的时代呼声，写下那首借古讽今的诗《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”

南渡不久，在混乱的局势中，赵明诚接受了湖州太守的任命，赴任途中，病死于建康。加之辗转途中，丈夫的爱物金石等丢失几尽，李清照的精神受到沉重打击，后期词风陡变，多写离乱中的孤独生活，国破家亡的孤苦心境。

当悲伤孤寂快要淹没她的时候，她也试图从感情上寻求救援，再嫁了张汝舟，而张汝舟接近她只不过是觊觎她携带的金石书画等。赵明诚视为重于命的收藏品，李清照岂会轻易拱手送出?当她认清了张汝舟的真面目，又岂肯苟合?她反省自己：“猥以桑榆之晚景，配兹驵侩之下材。”她终不惜一切代价状告张汝舟，在那个女子本没有主动权的社会得以离异。虽然那段婚姻只维持了一百天左右，但她也因此遭人诟病。

当然，李清照到底有没有改嫁，至今还有“改嫁”和“辩诬”之说。当我们穿越到那个战火焚烧中原，江山仅存半壁的时代，感同身受一个孤弱女子的处境，我们可否不再那么苛刻?即使她真的改嫁，似乎可以忽略，似乎并不影响她才女的声誉和地位。而她那份离异的坚定与决绝，恰恰又让我们看到一个真性情的坚毅女子。

(二)一代意象选用精美的婉约词宗

中国起源最早的文学样式是诗歌，诗歌具有文学高贵的血统。漫过风骚乐府，流到唐诗宋词，能够在诗歌河流里款款游弋的女子实在寥寥，而李清照能够占领词坛成为婉约词宗，是其艺术魅力的必然。

诗歌最大的特点就是强烈的抒情性，但优秀之作常常拒绝毫无美感的直白呼号。诗歌特别注重意象的选取。意象如红豆，红豆含情，意象亦是。一颗颗红豆，串起情意满溢的诗歌。李清照也有直抒胸臆，但几乎都是与经典意象相结合。她的意象选取精当准确，与感情交融，浑然天成，创造特定的意境，表达极为丰富的内涵，常有多角度理解的审美感受。

仅以她后期代表词作《声声慢》为例便可看出其艺术修养之高：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。”这里的“淡酒”，可以是味淡之酒，照应了“将息”身体。但晚来风急，淡酒不足以御寒，只感冷气袭人，写出了身体之冷。同时，这个“淡酒”，也可以是烈酒，词人借酒浇愁，照应“将息”心灵愁苦。只是词人愁苦太重了，国破，夫死，金石丢，酒入愁肠愁更愁。满心是愁，致使酒力压不住愁，自然觉着酒味寡淡了，写出了愁苦之重。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，这里用了传统意象“雁”。词人在《一剪梅》中写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”丈夫在世时，也曾有过分别，正是鸿雁传书，送来丈夫的温情与慰藉。能传情的大雁，与她岂非旧日相识?只是往日虽有分别之苦，但也有相见之欢的希望。而今丈夫已逝，纵有万般情思，寄于何人?“旧时相识”引发的是夫亡的悲慨。另外，靖康之耻后，北宋灭亡。李清照夫妇不得不避难江南，而今只留下词人孤苦地寄居于此。于是，国仇与家恨之感绵密涌上心头。倾颓的大厦之下难有未破的完卵，摧折的楠木之上岂有温暖的窝巢。北雁南来，北人难逃，北人北雁，岂非旧日相识?但待春来，雁尚可回到北方，而人的家园何在，何日才可回归?这“旧日相识”怎不让人伤感，怎不引发国破家亡，漂泊南方的悲苦?

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，这里的黄花，结合“憔悴损”也可以有不同的理解。一方面，可理解为黄花憔悴，以花喻人，暗示韶华已去，青春不再。“谁”，是“何，什么”之意，指花谢无人怜爱，也暗示词人晚年孤独寂寞，没人欣赏，没人呵护，就像黄花一样，一朵朵一瓣瓣枯萎凋谢，给人“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”的审美感受。另一方面，可理解为黄花开得茂盛，簇拥枝头，憔悴的是人。这便有了乐景哀情的`反衬手法。词人往日有采花装点案头的习惯，幸福的她曾充满“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致，而今年迈的词人剩下的只有无心摘花或无人共摘花的苦闷，让这窗外黄花白白开了又落，无限伤痛涌上心头。无论黄花茂盛还是凋谢，词人借助它表达的始终是自己内心深处难以排遣的凄苦之情。

诗歌应是最美的艺术之花，以其凝炼的语言，极大的跳跃性及丰富的空白美，引发读者无穷的想象力。可以写出阳春白雪，亦可以写出下里巴人，但媚俗和低俗在外。李清照的词，选用精当的意象，带给人们丰富的艺术美感，成为婉约词宗当之无愧。

(三)一个艺术手法多样的写愁高手

文学即人学。伟大的作家往往以悲悯情怀来观照现实世界，拒绝无病呻吟，这是一个作家的良心。李清照除过了意象选用出彩之外，还能够用多种手法写出心灵深处的愁绪，或清新婉转、缠缠绵绵;或汩汩滔滔、痛感凛冽。

李清照能化腐朽为神奇，善将普通词语写出别样深情。她的词亲切自然，善于锤炼口语入诗。前期词作《醉花阴》写道：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂?帘卷西风，人比黄花瘦。”“永昼”一词，本来是说夏季白昼长，夜晚短，但李清照却用到写秋季景色的词中。你看，在秋季一个阴云密布的白天，李清照孤身一人，思念出仕在外的丈夫。百无聊赖，她唯一可做的事便是看着瑞脑香在金兽炉里一点点地燃烧，思绪随着香雾袅袅。往日与丈夫评诗论文，背书赌茶，鉴赏碑刻的情形不再，这时间就特别地难熬。那个在思念中错觉秋季的白天也漫长无边的思妇形象就跃然纸上。“乍暖还寒时候，最难将息”中也有一词“乍暖还寒”，此词本来是写春天的气候特征的，李清照在此挪为写一天之状。可理解为秋日朝阳初升晓寒初散，天气又突变阴冷，使词人发出最难将息之叹。在这偏安之朝，多事之秋，多变之日，如何养身，如何抑悲?

李清照借助时间的延续来写愁情。如果“薄雾浓云愁永昼”是写一天之愁，那么“玉枕纱橱，半夜凉初透”便将愁思延续到了夜晚，而“佳节又重阳”则将愁绪拉长为一年之久的相思成灾，于是不难理解“人比黄花瘦”的经典比喻。难怪赵明诚看到此词后有了“小嫉妒”，闭门三日做五十首诗，精挑细选后把《醉花阴》杂入其中，宴请高朋品鉴。结果惟李清照这首词脱颖而出，他不得不更佩服妻子了。

李清照还善于一笔二人来写愁。《一剪梅》里那一句“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，不仅写出了自己的相思之苦，也写出了丈夫的牵挂之态。想必暖男赵明诚看了后，心都要融化了。也许正是那种最强烈的心灵相吸，情感浸润，丰盈滋养着赵明诚的心。在那孝道思想极为严重的封建时代，即使李清照一直没有育下一男半女，赵明诚却依然不离不弃。于是李清照与赵明诚的故事感动了后代无数读者，让我不禁要为陆游与唐婉的悲情感慨。

李清照还写出了思念到极致的模样。《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七对叠字生动细致地描摹出她丧夫之后的心理过程。词人一早起来，若有所失，魂不守舍。她可能是在寻找丈夫，不相信丈夫已死去。这屋里，无处不有丈夫的气息，丈夫的音容，于是不停地寻觅，一处寻不着再去一处，犹如大观园里寻找已逝黛玉的宝玉。但是，找寻结果一无所获，面对眼前冷冷清清，回顾往昔卿卿我我，恍若隔世，凄凄惨惨戚戚的心情油然而生。十四个字，无一愁字，但字字含愁，声声是愁，有一种如泣如诉的音韵效果。不由人眼前是哭丧的场面，那种阴阳两隔，永世难见的悲哀大概就是李清照笔下思念到极致的感觉。

李清照突破一贯风格，写出了含泪之笑的悲声。时代的忧伤，个人的际遇，浓云密布一样袭来，李清照感到茫然无助了。愤怒出诗人，她一改婉约风格，吟出了她唯一的豪放之词《渔家傲》：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”词作充满浪漫主义色彩，豪放旷达，意境瑰丽，不输须眉。但在这豪放的艺术形式之下，我们不难发现李清照悲苦的精神内核。人到晚年，虽有卓越才华，但生不逢时，前路漫漫，何方是归处?蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，是她拿来与现实对比的，也是她幻想中的精神归宿，词作更是她要与那个世界诀别的大胆宣言，是一个杰出女词人喊出的时代悲音。

4.李清照《摊破浣溪沙》宋词赏析篇四

摊破浣溪沙

李清照

病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。

豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。

终日向人多酝藉，木犀花。

李清照词作鉴赏：

这首词创作于作者的晚年，主要写她病后的生活情状，委婉动人。

“病起”，说明曾经长期卧床不起，此刻已能下床活动了。“萧萧”是头发花白稀疏的样子。词中系相对病前而言，因为大病，头发白了许多，而且掉了不少。至此，作者即刻打住，下句另起一意。这个处理极妙，意思似乎是说，头发已经那样，何必再去管它，还是料理今后罢。这不仅表现了作者的乐观态度，行文也更简洁。

下面接写了看月与煎药。因为还没有全好，又夜里，作者做不了什么事，只好休息，卧着看月。“卧看”，是因为大病初起，身子乏力，同时也说明作者心情闲散，漫不经心，两字极为传神。“上”字说明此乃初升之月，则此残月当为下弦月，此时入夜还浅。

病中的人当然不能睡得太晚，写得极为逼真。上句写的是衰象，此句却是乐事，表明作者确实不太以发白为念了。“豆蔻”为植物名，种子有香气，可入药，性辛温，能去寒湿。“熟水”是宋人常用饮料。分茶是宋人以沸水冲茶而饮的`一种方法，颇为讲究。“莫分茶”即不饮茶，茶性凉，与豆蔻性正相反，故忌之。

以豆蔻熟水为饮，即含有以药代茶之意。这又与首句呼应。人儿斜卧，缺月初上，室中飘散缕缕清香，一派闲静气氛。

下片写白日消闲情事。观书、散诗、赏景，确实是大病初起的人消磨时光的最好办法。“闲处好”一是说这样看书只能闲暇无事才能如此;一是说闲时也只能看点闲书，看时也很随便，消遣而已。对一个成天闲散家的人说来，偶然下一次雨，那雨中的景致，却也较平时别有一种情趣。俞平伯说这两句“写病后光景恰好。说月又说雨，总非一日的事情。”(《唐宋词选释》)所见极是。末句将木犀拟人化，结得隽永有致。“木犀”即桂花，点出时间。本来是自己终日看花，却说花终日 “向人”，把木犀写得非常多情，同时也表达了作者对木犀的喜爱，见出她终日都把它观赏。“酝藉”，写桂花温雅清淡的风度。木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不象牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉”形容，亦极得神。“酝藉”又可指含蓄香气而言。

5.《唐宋词简释》--李清照篇五

作品简介

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。

作品原文

一剪梅

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

作品注释

①玉簟(diàn)秋：意谓时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。

②兰舟：《述异记》卷下谓：木质坚硬而有香味的木兰树是制作舟船的好材料，诗家遂以木兰舟或兰舟为舟之美称。一说“兰舟”特指睡眠的床榻。

③锦书：对书信的一种美称。《晋书·窦滔妻苏氏传》云：苏蕙织锦为回文旋图诗，以赠其被徙流沙的丈夫窦滔。这种用锦织成的字称锦字，又称锦书。

作品译文

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自在地飘零，水，自在地漂流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

创作背景

这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点；下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”（见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》）。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”；开头三句也是写“别离后”的情景（见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》）。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》（1979年人民文学出版社出版）中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装；第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景，心中事。

作品鉴赏

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。

上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”（郑文妻孙氏《忆秦娥》），“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”（晏殊《诉衷情》），“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》），以及“无言独上西楼，月如钩”（李煜《相见欢》），“玉楼明月长相忆”（温庭筠《菩萨蛮》），“明月，明月，照得离人愁绝”（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。

词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的`句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

这首词的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

词牌说明

一剪梅，双调小令，六十字，有前后阕句句用叶韵者，而李清照此词上下片各三平韵，应为其变体。每句并用平收，声情低抑。此调因李清照这首词而又名“玉簟秋”。

格律对照

中仄平平中仄平。

红藕香残玉簟秋。

中仄平平，中仄平平。

轻解罗裳，独上兰舟。

中平中仄仄平平，中仄平平，中仄平平。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

中仄平平中仄平。

花自飘零水自流。

中仄平平，中仄平平。