小学舞蹈作品欣赏课（共10篇）
1.小学舞蹈作品欣赏课 篇一
欣赏美术优秀作品，培养学生审美能力的研究结题报告天涯石小学锦东分校：李黎前言：
2010年9月，我们科研小组承担的《欣赏美术优秀作品，培养学生审美能力的研究》被确定为区级课题。研究的过程中，课题组全体成员的共同努力，一年以来，我们围绕这个课题开展了许多工作，取得了丰硕的成果。使得我们在研究过程中，通过参与教师培训、教育教研等活动，促进了教师的发展，真正体会到了我区美术教育的内涵目的和意义。
一、课题的提出
（一）《美术课程标准》的需要
随着《美术课程标准》将小学美术欣赏课划分为“欣赏·评述”这样一个重要的学习领域，并作出了说明，该领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。美术欣赏是一种直觉的审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解。在学校教育中，培养审美能力途径十分广，但在美术欣赏课中培养学生的审美能力更有其重要的、不可替代的作用。
（二）学生发展需要
对于学生，尤其是我们学校大多来自当地失地农民和外来务工人员的家庭的学生来说，学生的视野不开阔已成为一个大的问题。例如：在四年级美术课堂教学中提到凡高、杜菲等知名画家，师提问，孩子们是否知道他们的画风及代表作呢？孩子们眼神目然。按理说，对于这样简单的问题本应该每个孩子都知道的答案，可孩子们连这样简单常识都不知道，这一点就可能反馈出我们的学生知识面的狭窄。
（三）素质教育需要
素质教育不仅需要学生的广泛参与，学习好美术技能和技法，更需要学生从优秀作品中如何提高美术能力。而在教学过程中我们发现小学生欣赏兴趣是可以培养的，审美的能力是可能提高的，尤其在我校以“美术为特色”
这一优势环境中，更有利于审美能力的培养，一旦学生能从枯燥无味的欣赏课到喜欢上欣赏这一过程的转变，那么就能使他们对美的世界的认识更加丰富，更加深刻。
二、课题的界定
（一）核心概念：欣赏、审美能力
（二）欣赏：是一种特殊的复杂的精神活动。即通过感受艺术作品，领略其中的趣味，从中获得感性认识，以提高自己的审美修养和能力。
审美能力：指欣赏、识辨和鉴赏美的事物和美术作品的活动能力，是审美意识和美感的反映能力，以及通过艺术形象来把握现实的活动能力。在这里主要指学生感受美、欣赏美和创造美的能力，它是学生在长期的审美实践活动中逐渐获得并不断丰富的特殊能力。
三、理论基础
（一）《新课标》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我们应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成美术教学的基本内容。
（二）苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美修养的要点。没有这种修养，人的感情对于生活中的一切美好和高尚的东西都会无动于衷。”由此，我们要在美术教学过程中，积极有效地开展欣赏活动，并通过欣赏来达到培养审美能力的目的。
四、研究目标
1、构建能有效提高学生对美术优秀作品欣赏、提高审美能力的活动策略体系，创建相应的评价体系。
2、通过各种自主性、探究性和体验性、交流性的艺术活动，多方提高学生的作品欣赏能力，切实促进学生的欣赏能力和审美能力提高。
五、研究方法
本课题主要采用的研究方法为：文献研究法、行动研究法、个案法等。
1、文献资料法：收集有关“审美能力培养”的文献资料，借鉴与本课题相关的培养学生审美能力的实践研究，分析同一领域的研究要点和成果，认识其不足，并联系当前教学新理念，形成自己的研究思想。
2、行动研究法：
精心设计、认真组织各种校内外美术活动，在引导学生自主参与艺术活动中不知不觉地提高学生对作品欣赏能力、提升学生的审美能力。
3、个案法：
通过对学生个体表现研究的总结与反思，努力构建提高学生作品欣赏能力和审美能力的策略，来形成一套有效的教学方法。
六、课题研究的内容
本课题的研究是以我校三、四年级学生为个案，探讨如何欣赏优秀美术作品，提升学生审美能力。
七、课题研究思路：
一、精选优秀作品，教师进行解读。
二、学生走近生活，感知优秀作品源于生活中的美。（让学生从课本走到生活实际）
三、教师指导，注重融合。（感兴趣的优秀作品到其它优秀作品过渡）
四、优秀美术作品的欣赏，最终达到开拓学生视野，提高学生审美能力。
八、课题研究课题实践成果
（一）学生能通过多种感官去感受优秀作品美。
1、感官体验，感受艺术魅力在美术作品的欣赏中视觉器官发挥着重要的审美功能，但仅仅从视觉感知经验出发是远远不够的，恰当的辅以其他感官，如听觉、触觉，调动学生已有的生活经验等等，能有效地调动学生感知美的兴趣，加深对审美对象的感知体验，增强学生视觉审美感受能力。
如：低年级的小朋友认识线条，在了解绘画中线条之前，我让学生先摸摸生活中真实的线：毛线、铁丝、麻绳……，听听音乐、找找曲调的线条……，看看柳枝、小雨、彩虹，自然中的线条……强化了学生对线的视觉感知与审美。
因此我们认为美术欣赏课想要真正提高学生的审美素养，不是教师在讲台上口干舌燥的讲艺术作品的背景，作者生平；或者用幻灯机不停地放这种艺术作品就能解决的，应该通过各种手段和方法，让小学生能对这些艺
术作品产生审美认同，愿意去欣赏、会欣赏，那才是欣赏的真正开始！才是审美素养提高的真正开始！
（二）学生能通过实践参与来欣赏美。
在美术欣赏中，大多都以美术作品为对象，主要欣赏欣赏它的内容和形式两个部分，从整体去把握和理解美术作品，从而来达到体验审美的感动。但根据实际情况学生实际情况，我们主要以色彩、作品形式美两个方面来让达到欣赏美能力。
1)、课堂实践中欣赏美，开拓学生视野
如上《茂密的花》一课时，师生共同课后收集各种各样花大量的素材，然后在上课时分别讲解花的名称、色彩、形状等，在欣赏、分析的过程中充分让学生感受各花的色彩及形状美。通过感受自然界的花再走入大师作品，去欣赏大师是如何把自然界花转化为艺术作品中的花，让学生欣赏其形式美感。为了让孩子保持着良好的兴趣，让孩子走出教室，再一次去欣赏、体验美。我带着孩子来到植物园里，让他们自己去寻找美丽。此刻的植物园春意昂然，各种花儿竟相开放，孩子们在草地上围成圆圈，开心的述说自己看到的美，我在其中引导着孩子们能从色彩角度、花的形状来说一说，花儿的美丽，有的孩子说：“发现有的花色彩并不是一种色彩，而是附有色彩不同层次变化；有的孩子说：“发现树上长出了很多嫩黄的新树叶，迎春花也开了，颜色和老师身上的衣服一模一样”； 我感受到孩子们在轻松的氛围中亲身感受到自然界的美，这样把孩子置身于美的环境中的教学将会给孩子更强烈的情感体验，获得更多的美的浸润和熏陶。
2)、课外实践结合体验。
各地都有丰富的人文景观和历史景观。在学习类似的课目时，完全可以充分利用起来。
如：在学习《中国的塔欣赏》时，我就充分利用了我校资源优势，让学生感受其美就在我们身边—— 成都市东郊的一处古建筑塔子山公园，历史悠久，与教材上的北京故宫都属于古建筑。我在课前给学生预先布置了几个问题，如：你喜欢这个建筑的哪些地方？它有哪些特点，它的色彩怎样，花纹给你感受等等，然后让学生带者这些问题去参观。
学生通过实践体验，一路上提了很多问题，如：为什么要砌这些塔？为什么不象北京故宫一样对称，为什么花纹的颜色应用纯色但并不感到很烦燥而不美等。我带着学生一边欣赏，一边讲解，学生在不知不觉中对中国的古建筑有了了解。通过亲身体验，学生对所见的东西印象更深刻，理解更透彻。
（三）学生能主动参与各种美术创作。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”在具有一定知识基础和较深感受力的同时，发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。实践告诉我们，小学生很不喜欢“一言堂”式的课堂教学，学生天真、好奇，想象力之丰富往往出乎人所料。如《漂亮的瓶子》一课中，老师首先引导学生欣赏各种不同造型的瓶子，并让学生用线描的形式临摹一个自己最喜欢的瓶子。接着启发学生想象：类似的瓶子，有的瓶颈细些，有的瓶颈粗些；瓶肚有的扁，有的小、有的圆；有的瓶子有“耳朵”，有的却没有。另外，瓶身上的图案也各不相同。学生通过分析、比较，在临摹的基础上，发挥想象力、创造力，表现出了一个个全“新”的、漂亮的瓶子。
九、课题实践成效
（一）理论成效
1、学生对美术欣赏课不再备感枯燥，为培养学生审美能力奠定基础。以前学生学到欣赏课时，总认为这节课只是耍耍课，但现在一提到是欣赏课，学生非常感兴趣，因为能从欣赏课中能够得到许多自己不知道的知识。从而也就拓宽了学生的知识面。
2、通过学生从感知美、欣赏美到创造美这一过程审美能力得到提高。如学生在办小报、美化教室等活动都能更好的搭配好色彩和设计好版面.（二）实践成效
一、学生方面
通过学生的实践，不仅锻炼了学生的动手能力、创造力，展示了他们自信，更重要的是学生的审美素养得到了进一步的提升。
例如：2010年3月，参加了“我心目中美丽成都”绘画比赛，2010年4月并组织了绘长卷活动，活动受到广大学生的欢迎，效果显著。在这短暂的一年中，我们联系课题组织的活动有多次知动，“爱我校园”主题绘画比赛、“科学在我身边”创意画比赛、“8米长卷绘画”活动、彩绘车轮比赛，我们还与音乐学科相结合，展示了一台精彩T台秀活动„„通过各种活动的组织开展，学校的艺术氛围越来越浓学生各方面都得提高.二、教师方面
在课题研究期间，课题组在实施这个课题中，在教师的专业化成长等方面均取得长足的进步。教师的论文撰写、辅导学生等方面都取得了可喜的成绩。课题组教师通过学习现代教育理论，教学观念得以更新，教学水平不断提高，在教学实践和课题研究的过程中，如：刘应平老师被评为全国优秀指导教师奖，在区美术评优质课中获得好评，李黎老师在《茂密的花》一课中通过让学生感知自然界中的花—体现艺术品茂密的花这一过程，充分让学生审美能力得到一定提高。李静、文映红老师还围绕课题还编排了文艺节目。一年多来，有校园艺术节、主题绘画比赛等活动、作品展览等，学生参与面广，反响良好。
十、存在的问题和展望
课题的研究虽然取得了一些成绩，但还需要进一步的努力，在教学过程中不仅培养学生的情感发展，更需要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。
（一）、研究存在的问题
在研究的过程中，课题难度较大,对研究如何提高审美能力还不够深入，如对作品中得到美感不知道如何教学生带到实际生活中去审美。
（二）未来展望
我们清醒地认识到，该课题的研究虽然取得了一些成绩，但是它的研究远没有结束。在今后的教育教学工作中，我们课题组要进一步加强学习，敢于创新，大胆实践，不断总结，为培养学生的审美能力做出更大的努力。
参考书目：
《美术课程标准》
《艺术教育论》
《小学心理学》
2.浅谈舞蹈作品的分析及舞蹈创作 篇二
【关键词】舞蹈作品，分析，舞蹈创作
我国的大部分舞蹈作品都是来源于现实生活，其中不乏优秀作品，至今还被人们所津津乐道。舞蹈作为一种肢体语言艺术，是对情感的诠释和释放，最后又可以超越情感，洗涤灵魂，陶冶情操，引发人们对生命价值和意义的终极反思。因此，时代呼唤有更多更好的舞蹈作品问世，也需要艺术工作者潜心舞蹈创作，推陈出新，更好的弘扬和讴歌时代精神。
1舞蹈作品分析
中国有着悠久的历史，舞蹈艺术几乎伴随五千年文明一路走来，期间创作了大量的优秀作品。我国有文字可考的历史可以追溯到商朝，而舞蹈形成完整艺术体系却始于周朝，雅尔舞即是代表，它严整而不失典雅，反映了那时舞蹈艺术的最高成就。到了汉唐时期，由于经济发展，国力基础雄厚，为舞蹈艺术的进一步完善发展提供强大助推力，也为我们汉族舞蹈事业的发展奠定了艺术基础。宋元以后，戏曲艺术大行其道，舞蹈艺术便以戏剧的形式存在，逐渐走向衰落。清晚期時，国门洞开，国运不昌，却意外的为舞蹈艺术的再次繁荣提供了契机。特别是新中国成立以来，舞蹈事业蓬勃发展，优秀作品如雨后春笋。艺术源于生活，中国的社会生活为舞蹈艺术贡献了宝贵的创作素材。代表我国当代舞蹈艺术最高成就的舞蹈艺术家杨丽萍女士，她演绎的《雀之恋》，基本达到美轮美奂，登峰造极的艺术境界，展现的个人舞蹈技艺更是炉火纯青，无以复加，几乎把观众置身于忘我的境地，使观众很难分别是在观赏画卷，抑或就是置身于画卷之中。芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国经典的革命舞剧，老而弥新，经久不衰。首先这部剧在创作上完成了政治题材与舞蹈艺术的统一；其次，在形式上完成了民族舞蹈与西方舞蹈（芭蕾舞）的统一；再次，在作品鉴赏上完成了革命豪情与艺术浪漫的统一，这些共同打造了《红色娘子军》与众不同的独特艺术表现力，可谓家喻户晓，有口皆碑。随着我国的改革开放，国力日渐强盛，时下许多舞蹈作品对其进行了讴歌。如《养蜂的小妞》，就是其中一部优秀的舞蹈作品。养蜂人与蜜蜂建立的情谊，以舞蹈形式来进行展现是艺术家孙红木创作的初衷和亮点。这部作品来源于平凡的生活，养蜂人的辛勤劳动和蜜蜂的高尚节操是值得赞赏与肯定的，作品并没有用舞蹈对劳动状态去简单复制，而是对养蜂人与蜜蜂间的嬉戏追逐进行了详细刻画，尤其是养蜂小妞以全身的蜂蜜，活泼可爱的情态与蜜蜂亲密无间的情感互动，令人印象深刻，使观众更加认可正直、乐观、奉献勇于追求美好生活的时代精神。舞蹈《进城》聚焦了当前农民进城务工的时代话题。红色服装，白色头巾等舞蹈道具反映了农民工的朴实无华；舞蹈动作充分展现了农民工的生活细节：扛行李，大踏步向前迈步，双臂甩膀及用白色头巾擦汗等动作表现得淋漓尽致；舞蹈演员伸脖驻足长时间的张望，充分展现了农民工进城后对未来生活的憧憬与期盼；舞蹈作品的高潮部分是抬头向前大踏步走，表现了农民工进城找到工作的喜悦心情和信心满怀。通观此剧，并无其它舞蹈作品的炫彩与华丽，却于质朴无华中真实反映生活，塑造形象，于雅俗共赏中产生共鸣并让观众为之动容。所以艺术源于生活，却又高于生活。
2舞蹈作品的创作
2.1舞蹈创作要从生活中来，到生活中去
舞蹈作为一种独特的肢体语言，是对真、善、美情感的艺术表达。随着物质生活水平的提高，人们越来越诉诸于精神层面的追求，盼望更多优秀的舞蹈作品问世，对舞蹈艺术家也提出了更高的要求。舞蹈艺术创作源于对生活的细微观察和体验，作者只有深入生活，贴近大众，才能开阔视野，积累素材，创作的作品才能有艺术感染力和时代感召力。例如《养蜂的小妞》，就是创作者孙红木先生深入浙江农村，与养蜂人朝夕共处才迸发的创作灵感。作者删减掉了大量素材，只保留了满身蜂蜜的养蜂小妞与蜜蜂嬉戏一段，并成功的进行了舞蹈的微格创作，观众只通过养蜂小妞与蜜蜂嬉戏的片断，就完全能感受到养蜂人乐观勤奋，勇敢质朴的精神境界。因此，美国作家海明威就曾说过：“成功的艺术创作犹如冰山，我们只需描绘水面以上的微小部分，而水面以下的巨大冰体，要留给观众自己去感受”。
2.2舞蹈创作要讴歌精神，使情感升华
艺术创作的根本目的就是歌颂崇高品格，感染教育观众，催人奋进。舞蹈艺术创作同样也应该讴歌崇高精神，塑造舞台美好形象，紧随时代步伐，使舞蹈作品成为时代的最强音，即便是创作历史舞蹈剧，也应进行艺术再加工，赋予一定的时代内涵，如此才能吸引观众，打动观众，教育观众成为优秀的舞蹈艺术作品。如舞蹈《进城》，就是艺术再现农民进城务工的社会热点问题，极具时代气息。作品在创作上紧紧围绕农民工的各种动作展开，着力刻画农民工朴实无华，积极奋进的良好形象。作者通过舞蹈艺术形式，赞扬了农民工的开拓进取，勇往直前，敢于憧憬美好生活并为之奋斗的精神风貌。作者的这一创作立意跟随时代背景，因而十分准确。在舞蹈动作的表达上也非常贴近农民工实际，能够真实再现农民工生活。作者的创作本意也是在讴歌农民工开拓精神的同时，希望引起全社会对农民工问题的广泛关注，在农民进城务工的大社会背景下，极易引发观众的共鸣，因此，《进城》是一部十分成功的舞蹈作品，就是因为它在创作立意上是无懈可击的。
3结束语
舞蹈艺术与其它艺术形式一样，应遵循“古为今用，洋为中用，百家争鸣，百花齐放”的原则，为社会服务，为时代服务。在创作上，不能脱离时代背景，要从生活中来，到生活中去，既要升华情感，歌颂时代先锋，又要弘扬民族精神，使舞蹈艺术成为民族伟大复兴的桥头堡。
参考文献：
[1]王全正.论舞蹈作品分析及舞蹈创作[J].艺术科技，2013，26（5）：123
[2]王贞.曹尔瑞少儿舞蹈创作研究[D].河南大学，2011
[3]吴晶.论舞蹈作品的分析及舞蹈创作[J].文艺生活·文海艺苑，2012，（11）：134
[4]李玉娇.优秀舞蹈作品教学分析与欣赏[J].文艺生活·文艺理论，2013，（2）：121
3.舞蹈欣赏 篇三
正确答案： A 2 “卓舞”属于（）地区的特色舞蹈。A、安多 B、日喀则 C、卫藏 D、康巴
正确答案： D 3 舞蹈的客观范畴不包括以下哪项：（）。A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 正确答案： C 4 藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合。正确答案：√ 5 “果谐舞”意为“圆圈舞蹈”，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。正确答案：×
舞蹈形态——生活、规训、作品康巴藏舞的发源地是（）。A、甘孜 B、迪庆 C、玉树 D、阿坝
正确答案： C 2 规训形态舞蹈的称谓来自于（）。A、奥尔夫
B、车尔尼雪夫斯基 C、形式美学 D、福柯
正确答案： D 3 云南彝族的“跳菜”舞目的在于（）。A、祭祀祖先 B、庆祝喜事 C、祈求丰收 D、反抗压迫 正确答案： B 4 生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广 正确答案：√ 5 生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能不同，价值有高有低。正确答案：×
舞蹈层次——原生、次生、再生中国古典舞的舞蹈场大部分是（）。A、日常生活 B、剧场 C、舞台
D、舞蹈学校 正确答案： A 2 下列属于规训形态舞蹈的功能的是（）。A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰
C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 正确答案： D 3 以下哪项是作品形态舞蹈的特征：（）。A、形式单纯，内容简明 B、形式精致，内容模糊 C、形式重组，内容重构 D、形式多样，内容丰富 正确答案： C 4 规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，其形式更加精致，但内容却更加模糊。正确答案：√ 5 生活场的舞蹈都是由职业舞蹈演员来表演的。正确答案：×
舞蹈的历史舞蹈欣赏的主要欣赏对象是（）。A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 正确答案： D 2 欣赏作品形态舞蹈的最主要原则是（）。A、舞者的好坏 B、编者的好坏 C、作品的好坏 D、场地的好坏 正确答案： C 3 舞蹈的主观范畴不包括下列哪项：（）。A、关注“粗身” B、关注“业身” C、关注“细身” D、关注“内在” 正确答案： D 4 历史生活舞蹈包括民间舞和宫廷舞两种。正确答案：√ 5 作品形态的舞蹈只能在剧场和舞台上表演。正确答案：×
舞蹈蕴含——粗身、细身、业身“细身”是指舞蹈进入了（）。A、有感世界 B、有话世界 C、有知世界 D、有情世界 正确答案： D 2 “业身”是指舞蹈用身体表现出对世界的（）。A、态度 B、感情 C、认识 D、观念
正确答案： A 3 关注“粗身”中“粗身”涉及下列哪类学科内容。A、运动学 B、人种学 C、社会学 D、语言学 正确答案： B 4 解剖学是舞蹈的基础。正确答案：√ 5 欧洲的宫廷舞现在已在生活场中消失。正确答案：×
舞蹈世界——有器、有情、有话欣赏舞蹈的重点是欣赏舞蹈作品中语言符号所表达的意义及其深度与广度，这是指从（）角度来欣赏舞蹈。A、舞蹈身体语言学 B、舞蹈运动学 C、解剖学 D、社会学 正确答案： A 2 下列不属于飞天舞的是（）。A、闻法飞天 B、赞法飞天 C、涅槃飞天 D、颂法飞天 正确答案： D 3 欣赏舞蹈的主观态度的终点是（）。A、舞者的敬业精神 B、舞蹈的优美程度
C、舞蹈语言符号所表达的意义 D、舞蹈所表现的故事情节 正确答案： C 4 人们通过“裂面”舞来表达自身的仇恨之情。正确答案：× 5 赞法飞天舞重在表达凡是身体力行贯彻佛法的人，飞天都要加以赞颂。正确答案：√
舞蹈的至高境界——《飞天》舞蹈欣赏的本质是（）。A、舞蹈表达的情境
B、舞蹈表达的深层次内容 C、舞蹈演员的专业功底 D、舞蹈表现的形式 正确答案： B 2 现代舞是在对传统芭蕾舞的（）中发展而来的。A、反叛 B、重构 C、继承 D、创新
正确答案： A 3 欣赏舞蹈时往往通过舞蹈的（）来分析其外部语境。A、外部表现 B、内部形式 C、内部对话 D、外部道具 正确答案： C 4 杂技式舞蹈是舞蹈由“业身”形态到“细身”形态的一种退化。正确答案：√ 5 宫廷舞是在生活形态下的大传统舞蹈，属于作品形态的舞蹈。正确答案：×
舞种形式与表演形式下面哪一项是“有话世界”：（）A、业身 B、粗身 C、细身 D、身段
正确答案： A 2 舞蹈的表演形式不包括下面哪一项：（）A、狂舞 B、独舞 C、群舞 D、三人舞 正确答案： A 3 下面关于《天鹅之歌》表达正确的一项是：（）A、最长、最环保的剧目 B、时间1小时 C、陈维亚编舞
D、最短、最环保的剧目 正确答案： D 4 舞剧《稻禾》的编导是左青。正确答案：× 5 作品形态的舞蹈绝不属于剧场舞蹈和舞台舞蹈。正确答案：√
舞蹈结构与语篇幅舞蹈欣赏中（）是第一位的。A、时间因素 B、空间因素 C、舞者的专业性 D、舞台效果 正确答案： A 2 舞蹈的整体结构即舞蹈的（）。A、效果 B、内容 C、语篇 D、剧目
正确答案： C 3 当代芭蕾的最主要特点是（）。A、创新性 B、专业性 C、戏剧性 D、融合性 正确答案： D 4 在剧场的舞台上西方代表生命、光明和前进。正确答案：× 5 要阐述更深的有话世界，舞蹈必须要达到一定的时间长度。正确答案：√
舞蹈主题的N级提示下列不属于舞蹈欣赏路径中“细读身体”的是（）。A、姿势 B、表情 C、服饰 D、动作
正确答案： C 2 最重要的舞蹈调度是（）。A、道具的空间位置 B、身体投射的方向 C、灯光投射的位置 D、人物之间的互动 正确答案： B 3 了解舞蹈内容的第一媒介是（）。A、舞蹈的时间长度 B、舞蹈的辅助性文字说明 C、舞蹈动作 D、舞蹈标题 正确答案： D 4 以下属于舞蹈中服饰的作用的是（）。A、社会身份的表征 B、作品质量的保障 C、故事情节的推进 D、舞台的美观 正确答案： A 5 舞蹈的身体语言包括肢体语言和灵魂语言。正确答案：√ 6 舞蹈欣赏的终极欣赏对象是表情。正确答案：×
身体与多模态媒介的互补《天鹅湖·二幕》中罗特巴特囚禁了下面哪一位：（）A、爱莎公主 B、奥杰塔公主 C、妮莎王后 D、迪亚王子 正确答案： B 2 《天鹅湖》讲的是下面哪一个国家的童话：（）A、俄罗斯 B、奥地利 C、法国 D、日本
正确答案： A 3 下面哪一位不是《天鹅湖》中的人物：（）A、齐格菲尔德 B、奥杰塔公主 C、妮莎王后 D、罗特巴特 正确答案： C 4
《天鹅湖》这个故事是柴可夫斯基一人独创的童话。正确答案：× 5 《天鹅湖·二幕》中密林深处的古堡是魔法师罗特巴特的王国。正确答案：√
名舞欣赏——《天鹅湖二幕》下列不属于《天鹅湖二幕》中舞段的是（）。A、群鹅华尔兹 B、王子独舞 C、四小天鹅舞 D、奥杰塔的变奏 正确答案： B 2 以下哪项不属于《天鹅湖二幕》的舞蹈形式：（）。A、群舞 B、双人舞 C、独舞 D、组舞
正确答案： D 3 《天鹅湖二幕》用不同的舞蹈形式来表达主人公白天鹅的内心变化，这种方法叫（）。A、环境编舞法 B、形式编舞法 C、交响编舞法 D、时间编舞法 正确答案： C 4 全身一体动作是通过身体语言来言说舞蹈内容的唯一方式。正确答案：× 5 《天鹅湖二幕》中四小天鹅舞段是为了表达白天鹅与王子恋爱时喜悦的内心独白。正确答案：√
舞蹈文化场——文化尊重与传承舞蹈剧场形式的改革是随（）而改革的。A、受众对语篇要求的变化 B、现代舞台科技的发展 C、舞蹈演员专业功底的熟练 D、舞蹈形式的发展 正确答案： A 2 上等舞剧的标准是（）。A、无叙事，有舞蹈 B、有叙事，无舞蹈 C、有叙事，有舞蹈 D、无叙事，无舞蹈 正确答案： C 3 舞蹈的主题与全人类共同的（）相吻合才能被世界接受。A、审美标准 B、兴趣喜好 C、价值观念 D、文化核心 正确答案： D 4 不同受众群体对经典舞蹈的理解程度都是相同的。正确答案：× 5 舞蹈的形式本身就是舞蹈的内容。正确答案：√
古典审美——时间及延伸原则《睡美人》是（）的经典舞蹈。A、当代芭蕾 B、宫廷舞 C、现代芭蕾 D、古典芭蕾 正确答案： D 2 欣赏古典舞首要的时间原则是（）。A、脍炙人口 B、舞蹈时间长 C、与古代相连 D、流传至今 正确答案： C 3 《睡美人?洗礼》中慷慨仙女舞段采用的是（）。A、子弹变奏 B、面包渣变奏 C、金手指变奏 D、播散变奏 正确答案： B 4 芭蕾舞的动作可分为播撒式和收获式两种。正确答案：√ 5 仅通过动作就可以欣赏到舞蹈的内涵，不用考虑音乐、服装等因素。正确答案：×
附属主流社会及动作语汇原则下列不属于在法国五次革命期间创作的芭蕾舞剧的是（）。A、《关不住的女儿》 B、《吉赛尔》 C、《天鹅湖》 D、《海盗》 正确答案： C 2 以下不属于古典芭蕾的美学立场的是（）。A、追求激烈的个性表现 B、排斥粗俗的艺术语言 C、追求技巧和程式化 D、高尚端正、温文尔雅 正确答案： A 3 中国古典舞主要面临的问题是（）。A、身体母语历时性的回溯 B、审美与哲理价值冲突 C、缺乏与时俱进的精神
D、历史地域与艺术类型概念混淆 正确答案： A 4 下列不属于古典舞欣赏原则的是（）。A、时间及延伸原则
B、附属主流社会及动作语汇原则 C、古典美及价值判断原则 D、时代性及价值批判原则 正确答案： D 5 古典舞所表现的内容是非主流社会中各种身份群体的人和事。正确答案：× 6 在世界古典舞中，每种舞蹈都有其标准化的符号呈现。正确答案：√
古典美及价值判断原则古典舞最重要的价值是（）。A、对历史的反思 B、对历史的批判 C、对现代社会的批判 D、对现代社会的反哺 正确答案： D 2 古典舞必须具有（）价值观念才能经受住历史和现实的考验而成为经典。A、时代性 B、先进性 C、经久性 D、历史性 正确答案： C 3（）是考察古典舞蹈作品好坏的标准。A、文本的价值 B、反映历史的程度 C、历史和艺术语境 D、现实认可度 正确答案： B 4 经典的有价值的舞蹈作品都是具有理论分析性的。正确答案：√ 5 古典舞的最高境界是其在技艺方面的追求。正确答案：×
古典舞范本——印度史诗与古典舞舞蹈《睡美人?成人礼》中体现的价值判断是（）。A、宽容 B、叛逆 C、独立 D、善良
正确答案： C 2 下列不属于印度古典舞的是（）。A、婆罗多 B、奥迪西 C、卡塔卡利 D、泰米尔 正确答案： D 3 印度古典舞是（）的代表。A、印度主流文化 B、印度不同民族风格 C、印度宝莱坞娱乐 D、印度民间艺术 正确答案： A 4 印度古典舞大约发源于十七世纪。正确答案：× 5 印度的七个古典舞流派存在同质异构性，即舞蹈内容相同、形式不同。正确答案：√
古典舞的艺术场域下列属于古典舞的舞蹈场的是（）。A、剧场 B、舞台 C、宗庙 D、田间
正确答案： C 2 韩国用来迎接国家元首或展示传统文化的舞蹈是（）。A、羽舞 B、孔雀舞 C、踏舞 D、僧舞
正确答案： D
古典舞的程式下列对于古典舞的时间原则理解正确的一项是（）。A、创作内容及时间都必须是古代 B、创作内容及时间都不一定是古代 C、创作内容必须是古代，创作时间未必 D、没有要求 正确答案： C 2 中国古典舞与现代舞的分界线是（）。A、唐代 B、鸦片战争 C、新中国成立 D、五四运动 正确答案： D 3 僧舞由中国传人韩国后，与韩国传统的（）合为一体，从而形成了独特的韩国僧舞。A、扇子舞 B、鹤舞 C、剑舞 D、铜钹舞 正确答案： B 4 韩国僧舞的主题是个体在自我心灵净化过程中达到超越。正确答案：√ 5 韩国古典舞《佳人剪牡丹》不能用来表达国家昌盛的语境。正确答案：×
中国古典舞的时空 1 中国古典舞《楚腰》的基本结构是（）。A、快板、慢板、慢板 B、快板、慢板、快板 C、慢板、快板、慢板 D、慢板、慢板、快板 正确答案： C 2 中国古典舞从（）时期开始。A、先秦 B、秦朝 C、唐代 D、清代
正确答案： A 3 通过舞蹈中的动作、表情、姿势等具体形象来表达舞蹈所蕴含的意念，这是指舞蹈的（）。A、情境 B、意象 C、意境 D、语境
正确答案： B 4 超长的历史和超大的民族使中国古典舞形成了各种不同的形式和风格。正确答案：√ 5 中国古典舞的表现特点是时间上的一段、空间上的全部。正确答案：×
中国古典舞的文化中国古典舞可分为儒教舞蹈、释教舞蹈、道教舞蹈等，其划分标准是（）。A、民族 B、舞蹈场 C、信仰
D、社会地位 正确答案： C 2 《相和歌》从历时性的纵轴划分，属于（）舞蹈。A、魏晋南北朝 B、汉唐 C、儒教 D、道教
正确答案： A 3 《闻法飞天》从空间的横轴上划分，属于（）舞蹈。A、先秦 B、唐代 C、儒教 D、释教
正确答案： D 4 《秦王点兵》从时间上划分属于先秦舞蹈。正确答案：× 5 中国古典舞鉴赏首先要从时间和空间上分析舞蹈类别，再根据舞蹈类别进一步分析主题、结构、动作等。正确答案：√
中国古典舞的遗存《秦王点兵》中棱角型的舞台调度是为了展现唐代武舞的（）主题。A、尚武性 B、矛盾性 C、和谐性 D、攻击性 正确答案： D 2 舞蹈中用脚打鼓来表达心声的方式叫做（）。A、打鼓 B、踏鼓 C、踏舞 D、道具舞 正确答案： B 3 《秦王点兵》动作结构的来源是（）。A、奥迪西 B、僧舞 C、芭蕾 D、华尔兹 正确答案： C 4 《秦王点兵》是一个显示了汉代宫廷状态的、表现了儒家奋进精神的唐代舞蹈。正确答案：√ 5 舞蹈家的信仰支撑对其作品的影响不大。正确答案：×
从《飞天》到裂面舞（）的显著特点是舞蹈得到主流与非主流社会的共同认可。A、舞蹈丰富化 B、舞蹈现代化 C、舞蹈大众化 D、舞蹈平民化 正确答案： C 2 舞蹈《闻法飞天》来源于敦煌壁画中的（）。A、赞法飞天 B、颂法飞天 C、涅槃飞天 D、听法飞天 正确答案： D 3 从（）中可以最先获得舞蹈的主题信息。A、舞蹈场地 B、舞台布置 C、舞蹈时间 D、舞蹈名称 正确答案： D 4 敦煌舞都是汉族舞。正确答案：× 5 涅槃飞天舞用于表达人们对死亡的态度与思考。正确答案：√
《千手观音》与《醉狐》赏析从佛教道义上讲，舞蹈《千手观音》的缺陷在于（）。A、观音坐莲花台 B、观音下莲花台 C、音乐不符合
D、动作表现力不够 正确答案： B 2 舞蹈应在技术构成和程式化方面达到高标准，这是（）的要求。A、舞蹈历史分析 B、舞蹈外在环境 C、舞蹈本体
D、舞蹈理论分析 正确答案： C 3 舞蹈《醉狐》的整体风格属于（）。A、滑稽 B、多变 C、典雅 D、优美
正确答案： A 4 舞蹈《醉狐》显示了人们对自由的追求。正确答案：√ 5 古典舞来源于民间。正确答案：√
《挽扇士女》赏析（）是指中国古典舞的创作想要持续向前发展，就必须先追根溯源、研究历史、建构回溯性作品。
A、欲进先退 B、逢开必合 C、欲前先后 D、逢冲必靠 正确答案： C 2 下列不属于古典舞应具有的“古典风格”的是（）。A、与古代相连 B、至今尚存 C、有形式规则 D、能迅速走红 正确答案： D 3 舞蹈《挽扇仕女》的创作具有（）特点。A、原型复现 B、融合性 C、回溯性 D、模仿性 正确答案： B 4 古典舞的动作应来源于自身国家的古代历史和文化。正确答案：√ 5 舞蹈《挽扇仕女》的创作基础是满族宫廷舞中的旋转。正确答案：×
中国古典舞的困境戏曲舞蹈成熟于（）时期。A、秦汉 B、唐宋 C、明清 D、民国
正确答案： C 2 下列属于学院古典舞原则的是（）。A、尊重并承接传统 B、批判传统
C、创新并发展传统 D、照搬传统 正确答案： A 3 “昆舞”是由京昆戏曲中的（）发展而来的。A、京剧 B、南昆 C、北昆 D、京韵
正确答案： B 4 假晶现象是指中国古典舞在身体语言的建构中照抄照搬芭蕾的动作而丧失自我的现象。正确答案：√ 5 古典舞中的“身韵”来源于京昆戏曲中的京剧和南昆。正确答案：×
中国古典舞的重建俄罗斯舞蹈《白桦树》是一个体现俄罗斯（）的舞蹈。A、民间信仰生活 B、民间世俗生活 C、宫廷生活 D、宗庙生活 正确答案： A
舞台民间舞的向度——民间本元下列不属于“莫伊塞耶夫式”民间舞蹈创作原则的是（）。A、对已形成的民间舞蹈做艺术方面的解释 B、根据民间的传统来创造新型的舞蹈 C、把许多民间舞蹈形象概括在一个舞蹈中 D、将主流思想融合到民间舞蹈中 正确答案： D 2（）是影响群舞效果的最重要因素。A、舞蹈技巧 B、舞蹈道具 C、舞台调度 D、舞台灯光 正确答案： C 3 民间舞与古典舞最大的不同之处在于（）。A、民间舞有民间信仰做支撑 B、民间舞自身即生活
C、民间舞有独特的传承方式 D、民间舞有自身的实践语境 正确答案： B 4 舞台民间舞都是由传统成型的民间舞改编而来的。正确答案：× 5 民间舞蹈缺乏抗国家干扰的自主能力。正确答案：×
舞台民间舞的向度——创作多元下列哪个舞蹈属于述说乡土舞蹈：（）。A、《孔雀舞》 B、《雀之灵》 C、《双人孔雀舞》 D、《碧波孔雀》 正确答案： C 2 下列不属于舞台民间舞种类的是（）。A、直接从民间来，稍加整理的舞蹈
B、几个民间舞集中起来编成一个新型舞蹈
C、根据民间音乐、文学、绘画等材料创作而来的舞蹈 D、根据舞蹈家对民间生活的想象创作而来的舞蹈 正确答案： D 3 下列不属于舞蹈叙事向度的是（）。A、戏说叙事 B、宏大叙事 C、私人叙事 D、述说乡土 正确答案： A 4 私人叙事舞蹈是指用民间舞蹈的素材和形式来表达舞者自己的感受。正确答案：√ 5 宏大叙事舞蹈都是直接阐述国家主题的。正确答案：×
外国民间舞影响非洲舞蹈多样性形成的最主要因素是（）。A、国家 B、地缘 C、族群 D、文化
正确答案： B
民间舞的实践语境与技术形式南非民间舞蹈中的踢腿舞来源于（）。A、宗教礼仪 B、民间风俗 C、动物动作 D、搏击动作 正确答案： C 2 舞台民间舞与生活中的民间舞最大的不同在于（）。A、有观众观看 B、动作标准化 C、音乐多元化
D、时间和空间压缩 正确答案： D 3 舞蹈动作除采用夸张延长外，（）形式也可以进一步展现舞蹈的主题。A、收缩延长 B、平缓渐进 C、快速调度 D、放大延长 正确答案： A 4 语言是舞蹈、音乐、绘画等艺术的基础。正确答案：√ 5 舞台民间舞整体在向典雅方向发展。正确答案：×
中华民族民间舞“中华民族民间舞”这一错误称谓直接导致了（）。A、民间舞思想消减 B、民间舞内容混乱 C、民间舞形式混乱 D、民间舞类型消减 正确答案： A 2 欣赏舞蹈需要把握的三要素中，不包括下列哪项：（）。A、思维 B、语意 C、思想 D、形式
正确答案： B 3 中国民间舞思维混乱的主要原因是（）。A、中国民间舞形式多样 B、中国民间舞内容混乱 C、中国民间舞术语错误
D、中国民间舞缺乏专业舞者 正确答案： C 4 正确的“中华民族民间舞”应包括中国各少数民族的古典与民间舞以及汉族的民间舞。正确答案：× 5 只有理清中国传统舞蹈的内在逻辑关系，才能将中国民间舞恢复到本元。正确答案：√
《孔雀舞》与《雀之灵》赏析孔雀舞中“孔雀嘴”手形的语意是（）。A、展现孔雀的嘴型 B、表现孔雀的高傲 C、表达吉祥如意 D、展示高贵圣洁 正确答案： C 2 傣族孔雀舞中手掌掌形的含义是（）。A、孔雀息枝 B、孔雀攻击 C、孔雀嬉戏
D、没有特殊含义 正确答案： A 3 舞蹈《雀之灵》属于（）。A、民间舞 B、古典舞 C、现代舞 D、当代舞 正确答案： D 4 观众在不同的舞蹈场中得到的是不同的感受和思想。正确答案：√ 5 欣赏舞台民间舞，可以获得深刻的思想，但无法感受民间的乐趣。正确答案：×
民间舞《济公》赏析舞台民间舞形成的一般过程是（）。
A、职业舞者直接民间艺人的舞蹈内容和形式搬上舞台 B、二老艺人将民间艺人的舞蹈进行提炼后搬上舞台
C、民间艺人的舞蹈先由二老艺人提炼，再由职业舞者提炼，最终形成精品搬上舞台 D、职业舞者根据自身对民间的想象创作出作品搬上舞台 正确答案： C 2 舞蹈《济公》主要表达的内容是（）。A、普度众生 B、天地仁和 C、吉祥如意 D、万物均等 正确答案： A 3 民间艺人跳的舞蹈《济公》中使用的动作模态是（）。A、京剧的“丑”角 B、京剧的“旦”角
C、河北地秧歌的“妞”角 D、河北地秧歌的“丑”角 正确答案： D 4 舞台民间舞重返民间时首先要了解的是舞蹈形式。正确答案：× 5 职业舞者将民间舞蹈搬上舞台时，往往会通过消解民间舞道具的方式来实现舞蹈形式的精致化。
正确答案：√
以舞为本的绝症下列属于中国传统舞蹈范畴的是（）。A、中国古典舞和中华民族民间舞 B、中国民间舞和中国当代舞
C、中国古典舞、中国民间舞和中国当代舞 D、中国古典舞和中国民间舞 正确答案： D 2 下列不属于中国古典舞来源的是（）。A、舞蹈家的想象
B、现实生活中保留的活体 C、文献与图像 D、民间
正确答案： A 3 民间舞的身份逻辑应为（）。A、舞蹈学者 B、农民 C、二老艺人 D、职业舞者 正确答案： B 4 目前中国古典舞在民间已完全消失。正确答案：× 5 民间舞应采用自由开放的创作方式。正确答案：×
《云南映像》的赏析和评价虽然舞蹈属于一种艺术形式，但其背后也常常蕴含着（）的追求。A、古典层面 B、文学层面 C、世俗层面 D、信仰层面 正确答案： D 2 观众对舞蹈有错误认知的外部原因是（）。A、舞蹈加工形式 B、舞蹈内容 C、媒介传播 D、环境设置 正确答案： C 3 下列可以作为一类舞蹈的代表的有（）。A、仅有民间艺人的舞蹈 B、仅有二老艺人的舞蹈 C、仅有职业舞者的舞蹈 D、ABC均可 正确答案： D 4 对于中国民间舞的三个身份群体而言，如果把握不好三者的平行关系，就会对中国民间舞产生极大的瓦解作用。正确答案：√ 5 各民族的民间舞蹈只能以职业舞者的舞蹈作为其代表。正确答案：×
何谓时代性——古典与民间的时代反哺下列不属于当代中国主流舞蹈的是（）。A、传统民间舞 B、芭蕾舞 C、古典舞
D、职业民间舞 正确答案： A 2 古典舞的时代性是指（）。A、古典舞符合现代的审美观 B、古典舞蕴含现代时尚元素 C、古典舞拥有现代新潮思想观念 D、古典舞给当下时代带了反哺 正确答案： D 3 舞蹈教育早期职业化的弊端在于（）。A、舞蹈知识储备不足 B、舞蹈内容同质化 C、舞蹈理论理解不深刻 D、舞蹈技能单一化 正确答案： B 4 在思维、思想和形式三个方面定位不清，就会导致各类舞蹈走向混乱状态。正确答案：√ 5 舞台民间舞进入主流状态，其舞蹈内容也要表现主流内容。正确答案：×
现代舞——从《睡美人》到《海棠依旧》《海棠依旧》中女主人的女儿生产的地点是在下面哪国的一个公寓的地下室：（）A、美国 B、英国 C、意大利 D、法国
正确答案： D 2 《海棠依旧》的构成形式中第一个洗礼的地点是下面哪一项：（）A、皇宫 B、卫生间 C、平民产房 D、高贵公寓 正确答案： C 3 舞蹈《海棠依旧》是下面哪一项芭蕾：（）A、当代芭蕾 B、现代芭蕾 C、古代芭蕾 D、民间芭蕾 正确答案： A 4 《海棠依旧》是讲述两个女人的一生。正确答案：√ 5 徐志摩是一个古典人物形象。正确答案：× 6 现代舞和当代舞的发展是1000年的时间距离。
正确答案：×
审美与审丑之间（）不仅越出了原生舞蹈的功能性范畴，而且公开反对女乐士的过度身体修辞的奢侈行为。A、原始舞 B、古典舞 C、民间舞 D、现代舞 正确答案： D 2 现代舞与传统舞最根本的差异在于（）。A、时间变化 B、空间变化 C、人物形象变化 D、形式变化 正确答案： B 3 现代舞必须表现出的基本观念是（）。A、对美好生活的向往 B、对社会矛盾的抨击 C、对人生存态度的反思 D、对人性的批判 正确答案： C 4 舞蹈《海棠依旧》用细致的身体动作反映了深刻的舞蹈内容。正确答案：√ 5 舞蹈中的空间变化是通过时间变化来展现的。正确答案：×
舞蹈身体语料的扩大除古代文明阶段的传统舞蹈外，现代舞的历史身体语源还包括（）。A、部落文化阶段的舞蹈 B、舞台民间舞蹈
C、当代文明阶段的新传统舞蹈 D、新古典舞蹈 正确答案： A 2 现代舞的本质是（）。A、蕴含现代思想观念 B、用细致动作反映内容 C、用身体书写现实 D、反映时代性 正确答案： C 3 现代舞身体语料的三个语源不包括（）。A、历史 B、异域 C、生活 D、想象
正确答案： D 4 异域是现代舞最扩大最具质感的身体语源。正确答案：× 5 当过多的奢华的身体行为出现在舞蹈上时，必然会压缩观念展现的时间。正确答案：√
外国现代舞——从审美到审丑现代舞最重要的“审丑”方式是（）。A、变形 B、诙谐 C、和谐 D、狞厉
正确答案： A 2 三人舞的舞蹈形式主要是为了展现（）。A、和谐 B、冲突对抗 C、自我展示 D、平衡对称 正确答案： B 3 下列不属于“丑学”的意义的是（）。A、补充美学的疏漏 B、平衡美学的偏颇 C、匡正人类在感性学方面的失误 D、扩大艺术的审视角度 正确答案： D 4 现代舞完全都在审丑范围内。正确答案：× 5 审视现代舞的最主要美学形态是“审丑”。正确答案：√
中国现代舞
（一）现代舞的关注中心是（）。A、表情 B、手臂 C、脚 D、躯干
正确答案： D 2 现代舞的剧场形式是（）。A、仰视 B、俯视 C、平视
D、没有特定要求 正确答案： B 3 西方现代舞产生于（）A、文艺复兴时期 B、十九世纪中期
C、二十世纪二三十年代 D、二战结束后 正确答案： C 4 在古典舞向现代舞转变的过程中，舞蹈的身体动作逐渐由展示转化为表现。正确答案：√ 5 舞蹈《也许我要飞翔》阐释了一种在物欲满足下人对精神的追求。正确答案：√
中国现代舞
（二）现代舞的最终欣赏状态应为（）。A、审美 B、审丑 C、反思 D、娱乐
正确答案： C
当代舞——从反叛到融合中国当代舞的“软肋”在于（）。A、舞蹈内容不丰满 B、舞蹈形式单一
C、后期的发展规划不明确
D、前期的古典舞与民间舞不完善 正确答案： D 2 当代舞的美学理想是以（）为本。A、现代舞 B、民间舞 C、古典舞 D、原生舞 正确答案： A 3 与现代舞反传统的态度不同，当代舞最大的特点是（）。A、对传统舞蹈的继承 B、对现代舞的创新 C、对各种舞种的融合 D、对传统舞蹈的尊重 正确答案： C 4 当代舞融合了古典芭蕾和现代舞各自的优势。正确答案：√ 5 当代舞又称当代舞蹈，是舞蹈种类之一。正确答案：×
外国当代舞的构成印度宝莱坞舞蹈能够成熟发展的主要原因是（）。A、借鉴外来舞蹈的优势
B、印度古典舞与民间舞的发达 C、媒体的大力宣传
D、宝莱坞舞蹈的历史悠久 正确答案： B 2 下列不属于中国高雅舞蹈的是（）。A、芭蕾舞 B、中国古典舞 C、军旅舞蹈 D、中国民间舞 正确答案： D 3 法国的前卫舞蹈是在（）表演的。A、巴黎大歌剧院 B、巴士底剧场 C、红磨坊 D、群众生活 正确答案： B 4 印度民间舞的舞者都是职业舞者。正确答案：× 5 舞蹈的身体语言必须与舞种严格匹配。正确答案：√
中国当代舞舞蹈评论理论的首要评论点是（）。A、舞蹈动机 B、舞者身份 C、舞蹈种类
D、舞蹈语言信息 正确答案： D 2 舞蹈评论理论是一个关于（）的评价系统。A、动作细节 B、形式内容 C、人际意义 D、种类归属 正确答案： C 3 只有从舞蹈欣赏层面发展到（）层面，才能真正意识到舞蹈的价值。A、舞蹈批评 B、舞蹈继承 C、舞蹈创新 D、舞蹈推广 正确答案： A 4 对生活形态的舞蹈进行评价时，应站在舞蹈自身的语境中评价，不能站在专业高雅的角度评价。
4.舞蹈欣赏——《天鹅湖》 篇四
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，op.20，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。柴可夫斯基在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。
柴科夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中．以富于浪漫色彩的抒情笔触．表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴科夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。
全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐
渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。第二分曲是一个舞蹈场面。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。第五曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。天鹅之舞的第六曲是总体舞。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌
剧音乐,是一脉相通的。
柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。
赵红丽
081031212
08级电信2班
5.欣赏海顿作品 篇五
二、教学课题：《欣赏海顿作品》
三、教材分析：
（一）学习目标：
1、在听赏《告别交响曲》的音乐活动中，能熟悉音乐主题，了解音乐所要表达的内容。
2、在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。
3、在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。
（二）教学重点
在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。
（三）教学难点
在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。
四、学习指导：欣赏法
五、教学设计：
（一）教具使用：PPT
（二）教学程序及时间分配：1课时 教学过程：
故事情节 教学内容 教学目的 教学活动 CAI 设计意图 情境导入：
师：这首优美的乐曲是一位名叫海顿的作曲家写的，老师今天就请大家一起进入海顿的音乐世界。《小夜曲》第二乐章 引入情境。
听赏《小夜曲》第二乐章。画面：夜晚风景音乐：《小夜曲》 引出故事的人物“海顿”。故事一： 一生写了一百多部交响曲的奥地利作曲家海顿，长期担任宫廷乐长，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都携带家人和仆人来次长住，宫廷乐队免不了随同前往。介绍海顿
让学生初步了解海顿。听故事；看画面。
画面：教材故事一的画面。通过听故事的形式，了解海顿的生平以及他创作乐曲的背景。故事二：天长日久，乐手们思家心切，但谁也不敢言归，一天晚上，公爵和他的亲朋在大厅听赏海顿刚完成的第45号交响曲。奏到最好，乐手们2轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。最后仅留下两个小提琴手，他们静静奏完最后一个音符，也悄然退席。听赏《告别交响曲》第五乐章节选。
1、熟悉音乐主题。
2、了解音乐所要表达的内容。
1、听故事。
2、听赏乐曲片段。
3、哼唱主题。
4、画旋律线。
方法：在唱熟主题的基础上用手指划出旋律进行的方向。
5、演唱表现。
方法：学生反复多遍演唱音乐主题，并在每遍逐步减少演唱的人数，以体验乐手相继退场的音乐场景。画面
1、教材故事二的画面。画面
2、音乐主题：（略）通过这种演唱形式的变化和演唱音量上的变化，帮助学生更好的体会乐曲所描绘的乐手相继退场的场景。故事三：
善解人意的公爵自然领会到海顿创作这首乐曲的用意，第二天变宣布：全体人员返回宫廷。这首乐曲由此而被称作“〈告别〉交响曲。”
3、知道曲名。听故事。画面：教材故事三的画面。故事四：
海顿在60岁前后，跨海到英国。伦敦的绅士、淑女慕名而来，将音乐会当成社交场合，热闹非凡。
1、体验力度在音乐中的作用。
1、听故事。
2、听赏乐曲。
3、讨论音乐特点。
方法：通过强弱对比体验音乐情绪。画面
1、教材故事四、五的画面 画面
2、音乐主题 故事五：
海顿的音乐响起时，一些外表高雅的贵妇却打起瞌睡来，轻快的第一乐章后，柔美的慢乐章开始了，音乐格外安详、平和。听说〈惊愕交响曲〉第二乐章
2、认识常用的力度术语和记号。
4、哼唱主题。
5、参与表现。
方法：用人声、打击乐、非常规音源、身势动作等表现音乐强弱。画面三： 音乐知识 渐强〈〉渐弱 PP〈FF〉PP 故事六：
原来，这是海顿刻意设计的。他向人解释说：“那会叫女士们惊愕得跳起来。”于是，这首乐曲便被人们称作〈惊愕交响曲〉
3、知道曲名，听故事。画面：
6.小学舞蹈作品欣赏课 篇六
关键词：舞蹈作品 舞蹈本體 音乐 相关性
在人类社会的历史发展过程中，产生了形式多样的艺术类别，这些艺术类别的主要区分方式即就是形式各异的艺术表现方式，都有其特殊的实际载体及表现形式。舞蹈这一艺术形式主要就是依靠人体本身的形态、动作以及面部表情等方式去完成对于相应艺术作品的创造，往往在进行舞蹈艺术的创造过程中会伴以一定的音乐，通过具有节奏性的动作来展现舞蹈的艺术性。音乐的主要表现方式是通过声音的传播，将需要表现的感情通过声音传达给听众。尽管这两者作为艺术领域最为重要的两种艺术形式而并行存在，但是它们之间却具有许多相关性，本文就技校中的舞蹈作品教学做了以下研究。
一、抒情性是两者所共有的特点
虽然舞蹈与音乐的艺术表现形式不同，但是这两者的抒情性却是相近的，即艺术表演者通过不同的艺术形式表达出相似的情感及感受。将艺术创作者同其艺术作品的关联性来看，艺术作品集中的展现了其创作者的个人思想情感。艺术作品的创作者通过对于自身情感体验的总结和升华，将自身的性格爱好等特点融入到艺术作品之中，采用舞蹈的展现形式往往需要在一定的场景之内来表达出对于所扮演人物的感情描绘，从而创造出生动、形象的人物特色，通过这种方式来传达舞蹈创作者自身的情感经历以及对于生活的理解。而对于情感的表达、抒发是这两种艺术形式的共同特点，然而相对于舞蹈表演形式的形象、具体，音乐的表现形式更加的抽象，但是这两者之间不是互相对立而是互相促进的关系，音乐能够增强舞蹈的表现力，而舞蹈又能够使音乐具象化，这两者的互相融合促进了音乐和舞蹈丰富性。音乐的展现形式是通过声音这种形式，来传递出作者的思想感情，成为人类的情感寄托方式之一。
一般在学生完成舞蹈课前基础性的热身训练之后，进而就要对于学生进行相应的伸展运动练习，在此时笔者往往会教授学生一些基础的民族舞与形体舞，采用这些极具抒情性的舞蹈动作练习，使学生感受舞蹈艺术的魅力，并逐渐喜欢上舞蹈课程。民族舞与形体舞的水平进步是需要时间日积月累的，只有通过不间断的努力练习才能够感受舞蹈艺术的魅力，才能够将自身的情感因素融入到舞蹈作品之中，才能够使跳出来的舞蹈作品具有一定的抒情性。正是通过日常艰辛的舞蹈练习才能够使学生不断提升舞蹈水平，在舞蹈艺术的成长过程中没有捷径可走，只有日复一日勤勤恳恳的练习，一份耕耘一份收获在日常舞蹈训练中越是刻苦，学生便越是能够感受到收获的喜悦，感受到自身每一个舞蹈动作进步所带来的快乐，从而使学生也就能够逐渐的加深对舞蹈的热爱。在学校的各项活动中也经常会组织一些舞蹈表演，使学生通过更大舞台的表演，来展示自己平常刻苦练习的舞蹈作品，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，学生平常的刻苦训练在此时得到了相应的舞台表演机会，使学生的学习成果得到了展示，在收获掌声的同时增加了学生的舞蹈学习兴趣，进而也促使学生对舞蹈学习产生了更强大的动力。
二、两者的节奏性是一致性
在舞蹈作品的创作中舞蹈动作设计的节奏性同音乐的节奏性是相对一致的。音乐艺术作品中往往包含了韵律、音调、和声等要素，而这些要素同样也是舞蹈艺术所包含的。这两种艺术形式都具有相似的节奏性要求，因而对于这两种艺术类别而言节奏是其相似的共通点。节奏性不仅是音乐艺术中的关键要素，对于舞蹈艺术而言亦是如此。节奏要素在音乐艺术及舞蹈艺术中通常是来展现特定的艺术方式。音乐艺术中的节奏性要素又集中表现在舞蹈艺术中特殊的律动节奏中，对于节奏的掌握能力越强舞蹈表演者的肢体协调及感受程度就会越深，舞蹈表演中的律动性要求就始源于此，一旦舞蹈表演着掌握了节奏的韵律性就会想要舞动起来，舞蹈表演中的原始动力正是来源于舞者对于音乐律动性的感受。音乐中的节奏性和旋律性便很好的展示在了具体的舞蹈动作之中，舞蹈演员在表演过程中舞蹈动作的轻重缓急、跌宕起伏都是配合以相应的节奏性律动来辅助完成的，音乐内容能够完整的展现出人物形象的内心情感起伏，通过舞蹈动作的设计和表演将音乐中每个细微的、富有情感表现力的节奏通过相应的舞蹈动作展示出来，从而使舞蹈动作充满了节奏的律动感，表现出了丰富的激情性，而抽象的音乐艺术则通过舞蹈动作的展示，成为能够看得到的富有感染力的艺术形式。
因此，在技校进行舞蹈教学时就可以从基础的律动性训练开始。例如，教授学生律动操《我的身体》：我的头，我的肩，我的腰，我的腿……运用双手共同拍击头、肩、腰、腿等身体部位来不断地转换全身的动作协调，进而通过音乐节奏的不断改变，使节奏从缓慢逐渐的加快，进而促进身体动作的整体加快，从而使学生通过简单的基础性练习，便能够迅速的通过音乐的律动性变化掌握舞蹈动作的节奏性，在日常训练过程中可以依据学生的实际掌握水平，不断适当性的加快音乐节奏从而增加相应的舞蹈难度，提高学生的舞蹈水平。经常一段时间的训练，学生们逐渐的能够根据音乐的节奏性变化准确的做出相应的舞蹈动作，并且全班同学能够随着音乐的节奏性做到整齐划一，每一名学生在看到自己同整体在音乐节奏的律动下能够做出统一整齐的舞蹈动作，从而感受到舞蹈艺术的魅力并且也不禁会对舞蹈艺术产生浓厚的学习兴趣，进而使学生的学习信息也得到极大的增强。
三、两者所要表达的中心内容是高度统一的
舞蹈艺术应当反映和展现我们日常生活中丰富、生动的人物及内容，使人们能够感受到可爱、可敬、可笑、可怜、可憎的艺术人物，来引起人们对于自身生活的反思。而音乐艺术则相对于舞蹈而言更加抽象，然而正是由于音乐的抽象性，才能够增强人们心灵世界的感受，使人们更加深刻的去体会和感悟生活。音乐和舞蹈在表达情感内容时，能够通过不同的艺术表现形式来达到同样的目的，音乐这种艺术形式，有其独特的文化思想，其中涵括了创作者的个人生活经历及思想感受。从物理学的声音波动频率上对其进行研究，发现其处于噪音和纯音之间，从表达效果上来说正是由于音乐的抽象性给予了听众以充分的想象，使人产生了充分的想象空间从而将自身的情感带入到所听到的音乐之中，听众在情感上便会产生共鸣。而舞蹈创作者将自身的生活经历及所思所想融入到自身的舞蹈创作之中，从而将自身的情感感受应用于所创造出的舞蹈形象的身上，从而通过舞蹈作品既能够表现出舞蹈人物的思想情感，又能够展现创作者的自身感情经历。因而，在对于同一类情感经历进行艺术创作的时候，音乐与舞蹈能够做到互为辅助的作用，形成一个完整的系统。舞蹈作品能够将音乐的感情因素更加形象、生动的展示出来，而音乐作品能够通过更加深刻的感染力来加强舞蹈的表现力。因此舞蹈动作本身与音乐所要表达的内容是高度统一的。
四、结语
本文主要讨论了在技校的舞蹈作品教学中舞蹈本体与音乐的关系，阐述了舞蹈与音乐都具有抒情性的特点，以及舞蹈作品中舞蹈动作的节奏和音乐的节奏是一致的、舞蹈动作本身与音乐所要表达的内容是高度统一的。对于技校学生学习舞蹈的兴趣提升提供了详尽的分析说明，将看似异常繁复的舞蹈课程，采用更加科学、合理的教学方法并将其灵活运用于学生的日常舞蹈学习之中，一方面增强了学生的学习兴趣，另一方面也改善了技校学生对于学习舞蹈课程的错误认识，因此从这两方面也证实了身为一名技校的教育工作者，对于合理提升学生的舞蹈课兴趣问题具有十分重要的教育作用。最终希望通过本文的研究为相关技校的舞蹈作品教学提供一些借鉴、参考。
参考文献：
[1]姬宁.从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系[J].湘潭大学学报（哲学社会科学版），2015，（01）.
[2]魏丽娟.舞蹈音乐的常见结构与本土风格——以中国民族舞剧的音乐风格为例[J].艺术评论，2015，（05）.
7.欣赏多媒体作品 篇七
总体来看，本课属于一节比较成功的体验性的教学活动，注意了体验活动的目的性；兼顾了形式的灵活性与学生讨论深度的结合。建议与后续的技术学习和作品制作紧密结合，保证学生在获得丰富体验和探究欲的基础上，能将较高的学习动机在技术学习中释放；在欣赏他人作品并产生认知冲突的基础上，能将带着认知冲突深入系统地理解技术原理；在剖析他人作品并获得直接经验的基础上，能将他人的间接经验转化为自己作品制作的直接经验。
本活动课教学设计：立足于高中信息技术的课程标准，探索新课程课堂教学模式，通过开展以学生拓展所学知识和获得直接经验为主要内容，以培养学生分析解决问题的能力和创新能力（苗逢春：在教学过程的那些环节上体现“培养学生分析解决问题的能力和创新能力”）为主要任务的具体活动形式，在活动中实现信息技术课的教学目标，着眼于促进学生个性自主和谐地发展。在信息技术活动课的教学设计方面，以“教师指导，学生主导”（苗逢春：“学生主导”的说法不妥，本课的实际教学过程中，其实教师仍然是主导者）为教学理念，通过师生共同设置具体活动形式，由学生主动参与课堂教学的设计、组织（苗逢春：学生只是参加了评价指标的制订，而不是课堂教学的设计；课堂教学的组织其实仍然是教师，而且，由于学生的控制能力不强，让学生作为课堂教学的组织者也不合适）和评价等活动，形成有计划、有目的、有组织的较为完整的教学过程。
教材分析——（苗逢春：教材分析很到位，注意了知识的前后关联）综合活动课
基于广东基础教育课程资源研究开发中心编著，由广东教育出版社出版的《信息技术》（选修2）《多媒体技术应用》一书的第一章第三节《综合活动：欣赏多媒体作品》，并充分结合《信息技术》（必修）的第三章第3节——多媒体信息的加工与表达，同时，这个内容也是本书第八章内容的准备。
教学目标——（苗逢春：本课教学目标总体感觉很空，本课作为后续教学的铺垫更为合适，不太适合作为独立的教学活动）根据新课改的精神
知识与技能：让学生学会欣赏和分析已有的多媒体作品，并提出自己的建议和分析结果。（苗逢春：这些不属于知识与技能，建议进一步挖掘本课活动背后蕴含的知识与技能）
过程与方法：
a)呈现多媒体作品，在短时间内使学生的视觉受到冲击，激活他们头脑中已有的认识体验，凭直觉对作品整体感受，然后问题引领，对作品进行认真的分析与思考，提出自己的看法，提升体验的内涵与价值；
b)能表达自己对作品的看法和分析结果。
情感态度与价值观：
a)发表观点、交流思想、开展合作并解决学习和生活中实际问题的能力，提升信息素养。——（苗逢春：本条不属于“情感态度价值观”）
b)体验多媒体带给人们学习、工作、生活等各方面的便利，激发和保持学习多媒体技术的兴趣和热情。
学生分析——（苗逢春：对学生的特点把握全面、具体且有针对性）
教学对象是高中一年级的学生，学习的积极性比较高，且有几个学生曾获电子作品比赛初中组省二、三等奖。
现阶段刚好上美术作品鉴赏课，具备一些欣赏作品的方法。
知识结构：他们在初中和高一的必修课中已初步接触了多媒体技术的部分内容，能运用Powerpoint制作简单的多媒体作品，了解多媒体技术的现状与发展趋势。
教学重点：§ 欣赏和分析已有的多媒体作品，并提出自己的建议和分析结果。
§ 体验多媒体的特点。
§ 体验多媒体带给人们学习、工作、生活等各方面的便利，激发和保持学习多媒体技术的兴趣和热情。
教学的难点：——（苗逢春：教学难点分析不够深入，未能抓住本课内容的难点以及组织体验性教学的难点，比如说：体验性的活动容易出现“有活动，无目的”“形式丰富、深度不足”“体验丰富，但信息素养和技术素养缺失”等问题）§ 学生通过欣赏和分析已有的多媒体作品，提出有建设性的建议和分析结果。§ 激发和保持学习多媒体技术的兴趣和热情。教学手段：新一轮基础教育课程改革突出强调以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革”。所以本活动课采取的体验学习是一种符合时代精神和青少年学生身心发展特点的教学方式。
教学时间：1课时本活动课设计的三个环节： 准备环节、活动环节、总结环节
1、准备环节： 第一步：确定活动主题：欣赏三个多媒体作品（苗逢春：这能叫做“活动主题”吗？）第二步：以学生自愿为原则，确定活动展示课的主持人及各位专家的扮演者。第三步：师与主持人、专家根据主题需要，选出欣赏的多媒体作品。网页作品：《苹果树下的童话》；Flash作品：《选择》；Ｐowerpoint作品《革命先驱－－孙中山》第四步：教师准备多媒体作品第五步：教师准备学习网站第六步：布置场地，创设情境，落实相关器材。
2、活动环节：学生按照活动步骤进行自主活动。共同欣赏作品--独立思考--小组交流--全班交流—与专家对话。需要注意的是：进行教学设计时，教师要考虑到活动步骤的连贯性、活动方法的选择、活动中可能遇到的困难、活动过程的完整性以及活动目标的充分体现等问题。
8.怎样欣赏书法作品 篇八
怎样欣赏书法作品
书法，爱好的人不少，但真心会欣赏，并能道出其所以然者却不多。本人不揣浅陋，就自己的一些经验说与大家以供参考。 谈这个问题之前，有必要先认识“美”的`性质。美是人类思维、意识启蒙的伴生物，它抽象虚无而又无处不在。通常人们所说的穿衣带...
作 者：康华峰 作者单位：郑州市书画家协会刊 名：档案管理 PKU英文刊名：ARCHIVES MANAGEMENT年，卷(期)：“”(4)分类号：关键词：
9.李毅作品欣赏 篇九
Li Yi was born in Jiangsu Province and bred in Lan Zhou， Gansu Province. Now he lives in Beijing. He took advanced study in the Figure Painting Class of the Academy of Arts & Design， Tsinghua University and Du Ziling Studio. Currently he is a member of China Artists Association， the director of Chinese National Fine Arts Institution and the deputy secretary general of CCAPC， etc. He has been to Xinjiang to sketch for over 10 times and created lots of excellent artworks， some of which have been collected by famous organizations.
李毅，国画家，中国美协会员，中国民族画院理事，文化部对外艺术交流中心国韵文华书画院副秘书长，中华慈善美术家。生于江苏，长于兰州，现居北京。师承中国著名画家冯远、李宝峰、杜滋龄先生。进修于国家画院首届人物画高研班杜滋龄工作室、清华大学美术学院人物画高研班。
李毅先后数十次深入新疆甘南写生和采风，创作了大量具有思想性和艺术性的美术作品，得到了美术创作领域和美术理论工作者的一致认同。作品多次在《美术》、《收藏》等多部专业刊物发表。人民美术出版社出版的《李毅国画集》集中体现了他“天质驰纵”和“笔墨双修”的长期追求，展现了他“浓丽丰腴”与“雍容典雅”的艺术面貌。就“丝路风情”的表现而言，李毅继承和发扬了老一辈画家的风格和传统，赋予“丝路风情”与“边塞人物”一种激情激越、浓情似火的意味与意蕴。其作品先后被人民大会堂、中南海、全国政协、民族宫、中央党校等机构收藏。被评为“当代最具学术价值收藏潜力的画家”、“艺术之巅2012年度人物”。曾在北京、兰州、西安、合肥等城市举办大型个展，在联合国、美国、日本、韩国、斯洛伐克等地举办联展。
10.顾城作品经典语录欣赏 篇十
2. 一只破船在海流中打转，几个疯子在船上狂颠。“我要用刀剑砍平浪潮!”/“我要用斧钺斩断时间!”/“把天空戳漏.戳穿!”/他们杀砍着阳光和空气，连同自己的船体与绳缆。“我们的皮靴要踏遍每个国度!”/“我们的徽制要升上所有旗杆!”/“把地球踩扁.踩烂!”/破船进了海水，沉了一半，“呵哈!地球已经被踩扁!”/在疯人的狂笑中，波浪却把他们埋葬，只留下一片残破的帆。《疯狂的海盗》
3. 浓厚的黑夜，把天地粘合在一起。星星混着烛火，银河连着水渠，我们小小的茅屋，成了月宫的邻居。去喝一杯桂花茶吧!/顺便问问户口问题。《村野之夜》
4. 真实未必在现实里，梦往往是最值得依赖的，他不说谎。《别有天地非人间》
5. 青竹林/星粒消/月弧沉/千里灯火无/长夜松墨淡/暗风突起/乱箭飞雨破窗棂/光寒处/万千电马飞银鬃/雷轮震天庭/翠枝低/碧叶嫩/路畔草绿新/雨后小径无人过/湿泥螺塔盘蚯蚓/岩水影蓝/石桥苔浓/迷途游淡雾/灵芝古柏又几重/风轻轻/忽闻细语人声/信步去/扬声问路津/人不答/声未尽/原是一片青竹自成林/一九七二年四月
6. 白云是天的雪山;碧空是天的海洋;阳光是天的熔岩;阴霾是天的煤矿;星团是天的城市;流星是天的车辆……天上的一切只能遥遥相望，所以天是幻想的家乡。《天》
7. 《我是一个任性的孩子》——她的眼睛是晴空的颜色/她永远看着我/永远，看着/绝不会忽然掉过头去/我是一个任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明/我是一个任性的孩子/我希望/每一个时刻/都像彩色蜡笔那样美丽《顾城诗集》
8. 对于美和希望，终究会离开我们，我一直存有大的困惑，这折磨了我可以说很多年——就是浮士德所面临的，他说真美啊，你留下来吧!这时一切就消失了。这的确是一个折磨人的问题：爱情过去，我们剩下了婚姻;革命过去，我们剩下的是政治;诗过去了之后，我们剩下的是诗坛……一个精神的创造力过去了的时候，剩下的可以说是一具尸骸。那么这个时候怎么办?《顾城哲思录》
9. 太阳，红闪闪的目光，扫过大地。万物都在肃静中呆立。只有一颗新生的露珠，在把阳光大胆分析。《晨》
10. 小白杨枝叶万千，折一枝在太阳下晒干;为做饭将它点燃，茅屋中是妈妈的笑脸。绿枝叶化作了青烟，进烟囱又飞向蓝天;小杨树摇动所有的叶片，像祝它一路平安。它想起它的同伴，却身不由己穿越云端;有天又碰上一缕炊烟，不禁叹息那已是多年以前。《苍老的童话》
11. 没有一个海湾/比渴求的眼睛/更深
12. 一片朦胧的夕光/衬着暗绿的楼影/你从雾雨中显现/带着浴后的红晕/多少语言和往事/都在微笑中消溶/我们走进了夜海/去打捞遗失的繁星《诗情》
13. 在粗糙的石壁上，画上一丛丛火焰，让未来能够想起，曾有那样一个冬天。《留念》
14. 自由并不是你不知道干什么好，也不是你干什么都可以不坐牢;自由是你清楚无疑你要干什么，不装蒜，不矫揉造作，无论什么功利结果，会不会坐牢或者送死，都不在话下了。《一个人应该活得是自己并且干净》
15. 投入大江，绿盈盈的泉丝，在浊流中飘荡，是应该叹息它/丧失了纯洁的本色?/还是应该祝贺它/逃脱了徘徊和枯亡?《山/溪》
16. 我离开了墓地，只留下，夜和失明的野藤，还在那里摸索着碑上的字迹，摸索着你们的一生，远了，更远了，墓地，愿你们安息，愿那模糊的小路，也会被一个浅绿的春天悄悄擦去。《永别了，墓地》
17. 我是一个任性的孩子，我想擦去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
18. 梦，悄悄地/传来一张纸条/告诉我/生活是假的/生活说：/不，是梦《争/论》
19. 我想画下早晨，画下露水，所能看见的微笑。画下所有最年轻的，没有痛苦的爱情。她没有见过阴云，她的眼睛是晴空的颜色，她永远看着我，永远，看着，绝不会突然掉过头去。《我是一个任性的孩子》