钢琴艺术欣赏 论文

钢琴艺术欣赏 论文（精选13篇）

1.钢琴艺术欣赏 论文 篇一

论钢琴伴奏的艺术特点艺术论文

随想曲6是一首乐器曲,共分三大部分,具有形式自由、即兴发挥、想象丰富、不拘一格的特点“任凭作曲家奔放的乐思自由驰骋”乐句热情奔放旋律轻快流畅,采用民歌旋律做主题,创造出鲜明、生动、恬静的哈萨克民族民间生活形象,富有浓郁的地方色彩“。

(一)冬不拉作为5随想曲6第一部分的弹赛主角1、冬不拉引领弹赛,展现出广阔的背.西面5随想曲6的第一部分由冬不拉先奏出前三小节,随着拇指和食指灵巧翻飞的弹拨,气势渐趋宏大,节奏明显加快,同音型的反复弹奏奖大草原的画面拉开,仿佛大草原上由远而近奔来一群烈马,接着钢琴加入协奏用和弦音奏出群马奔腾的隆隆声,将画面拉近、放大,辽阔美丽无边的大草原展现在人们的眼前”在协奏5随想曲6的这一乐段中,钢琴部分左手音量不能太闹,弹八度时需要厚重,要撑得起,托得住冬不拉的旋律“轻缓、有力、稳定、均称地弹奏出草原的博大、悠远”此时冬不拉弹奏的旋律是柔和精确的,描绘出每个乐句情绪的变化、力度的变化和强弱的变化“钢琴部分的弹奏,还要注意手指力度的节奏控制,左手八度及多指触键将和声拉宽,有厚实稳重的感觉,能衬托得起冬不拉的主旋律,表现作品开始的辽远舒展”一彰洲淤犷q2、铆琴摸仿冬不拉的弹奏方法在5随想曲6的第一部分的钢琴旋律中,钢琴模仿冬不拉的弹奏方法,要弹奏出/喃嘲咚,哺嘶咚,峨喘咚,0的听觉感“具体弹奏中多用装饰音,奏出欢快悠远的旋律,特别要注意指尖的灵敏度,弹出较强的颗粒性,随着音符在手指间的跳跃,冬不拉的合奏在钢琴的音域中响起,灵巧的双指在琴弦上飞舞,迎和着随想的曲幕徐徐拉开,,起伏的草原在钢琴声里泛起阵阵绿波,蔚蓝的苍弯上飘着朵朵白云,翱翔的雄鹰盘旋在草原上空”缓缓移动的牧群在冬不拉的和声里悠闲的吃着青草,远处的毡房顶上,升起袅袅炊烟,阿妈的茶壶里飘来浓浓的奶香,,这一切的一切幻画出一幅祥和、静谧、亲切的原野牧歌“。

(二)铜琴作为((随想曲6第二部分的协奏主角,、铜琴弹.出第二部分的主旋伸5随想曲6的第二部分先由钢琴弹奏出本部分的的旋律,钢琴的音高要弹唱出来,要掌握好弹奏的力度,在琴上即能表现出一种沉稳、柔和、洒脱的感觉,在音色上又能渲染出乐句中蕴含的辽阔、恬美、豪放的粗线条,还能够充分表达出作曲家立足于本民族、远离主流社会的喧嚣,流露出曲作者热爱大自然的平静心态”这时冬不拉作为钢琴的伴奏,右手的拇指和食指快速交替弹拨,左手沿着琴杆的第一到第八品位平稳、欢快地滑上滑下奏出清脆的滑音,这种明朗而欢乐的协奏和乐,甘畅淋漓地传达出草原的心声,表现了哈萨克人民的劳动生活画面,加强了乐曲的情景描绘“2、铜琴乐句的八度弹奏曹造出一种草原牧民悠闲自足的生活从乐曲第一乐段的单音弹奏到第二乐段的八度弹奏将作品的情感推向一个新的高潮,这时的钢琴弹奏要把旋律线条拉长,奏出乐曲的歌唱性,流露出一种对游牧生活的畅想和希望,加强了音乐中描绘的色彩,渗透着作品的民族情感,时而沉稳缠绵,时而情感迭宕起伏,重现出安宁欢快的情绪,冬不拉则随着钢琴的弹奏旋律,用和弦的奏法,弹出冬不拉特有的音阶节奏,,演奏出辽阔、宽广的草原风光和粗犷强悍的哈萨克人民对未来生活的向往,营造出一种草原牧民悠闲的自给自足的生活场景”。

(三)该曲的第三部分铜琴、冬不拉默契配合,互相拱托5随想曲6第三部分中的钢琴部分用了不少变化音、装饰音,来增加与冬不拉旋律中的明暗色调对比,选用/卡农0式的协奏方式.增添了乐曲的明快感及和谐性,在本部分的协奏中,冬不拉与钢琴呈现出一种你追我赶、相互烘托的艺术弹奏形式“显现出一个激烈竞争的场面,在听觉上、在音色上、在强弱上.冬不拉的线型思维与钢琴的立体丛向效果浑然一体”仿佛从一望无边的草原上飘过团团雪白的羊群,也好像从天际奔来一匹匹骤悍的骏马,,更象是草原上的一场哈萨克牧民的传统刁羊比赛,只见各色的高头大马,在骑手的驾驭中.扬起四蹄,一溜烟地向前突奔,朝着手抓山羊的.骑手,蜂拥而上,人欢马叫。

钢琴与冬不拉协奏,默契配合,相得益彰

音乐作为一种艺术门类,她可以带给人类精神的愉悦,心情的放松.无限的想像,引起人们的内心共鸣,这种精神食粮是其他艺术无法比拟的“首先表现出的是它的音响功能”借助音色的圆润、饱满的旋律和曲调的高低、强弱来表情达意“这都需要音乐的主奏、伴奏者根据作品的特点默契配合对作品进行再创作,把乐曲点缀的更加阳光灿烂”以5随想曲6为例,其钢琴伴奏部分不是简单的辅助衬托,而是根据音乐作品的内容和曲作家对大自然的热爱以及对冬不拉的演奏特点,为表现乐曲中的音乐形象服务;冬不拉的主奏部分也不是机械弹奏,而是要根据乐曲的需要和曲作家对大草原及哈萨克牧民的情感,弹奏出音乐作品的内涵“钢琴与冬不拉在协奏演奏5随想曲6时相互衬托、配合默契,相得益彰”运用各种音型、节奏、调式变化来营造的乐曲的气氛,展现音乐的色彩,刻画音乐的形象“对音乐作品进行再创造,从而丰富了音乐的表现力,结合作品的主题形象的描绘出草原游牧民的自由生活与愉快的心情”以及对未来生活的憧憬渴望“5随想曲6的协奏表现了钢琴与冬不拉协奏的艺术特色”在具体协作中,钢琴与冬不拉一起表现了作品的全部,其中在旋律的弹奏中,鲜明的渲染了乐曲的气氛,烘托了5随想曲6的思想感情,塑造了作品的新形象,展现了乐曲的多种场面,在处理作品的手法上,巧妙地运用了转调、和声和装饰音,丰富了音乐的表现力.加强了钢琴与冬不拉协奏声部旋律的活跃性,给乐曲协奏以新的生命力,钢琴与冬不拉协奏二者相辅相成,作为一种艺术创新,在表演上尽管还有些不够完美之处,但其演奏效果受到了有关专家的肯定.又一次开创了中西方乐器的合作演奏艺术“从而也奠定了钢琴与冬不拉协奏的新起点”。

2.钢琴艺术欣赏 论文 篇二

一、俄罗斯钢琴艺术的发展

19世纪初, 钢琴仅作为沙皇贵族子女学习的一门课程, 随着西欧钢琴文化的渗入、克列门梯等钢琴教育家、演奏家的访问演出, 俄罗斯钢琴艺术慢慢有了生机, 为后来俄罗斯钢琴艺术的进一步发展奠定了基础。19世纪中后期, 俄罗斯人鲁宾斯坦在李斯特等钢琴家的指点下, 逐渐习得了李斯特的演奏技巧, 吸收外国演技的精华基础上加入民族特性, 开启了俄罗斯钢琴音乐艺术的大门, 向世人展示了俄罗斯钢琴艺术的希望。并且, 在俄罗斯钢琴艺术几位先驱的带领下, 逐渐建立起钢琴教育机构, 发展出俄罗斯几大钢琴流派。涌现出许多俄罗斯优秀的钢琴作曲家、演奏家, 并将其钢琴艺术文化传播向世界各地, 为我们留下创造了无价的音乐财富。

二、新疆钢琴艺术的发展

新疆位于中国西北边陲, 周边与俄罗斯、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦等八国接壤, 特殊的地理位置为新疆与俄罗斯等国家进行文化交流提供了得天独厚的条件, 也使其成为中国对外交往的重要门户。另外, 新疆是一个多民族聚居的地区, 一共拥有汉族、维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族等47个民族成分, 民族特征鲜明, 新疆钢琴艺术文化也是在新疆多民族成分、民族特色、生活习惯、人文风情的土壤中发展壮大的。新疆钢琴音乐个性鲜明, 以多民族音乐素材创作出的钢琴作品众多。如冼星海先生根据哈萨克族创作出来的《哈萨克舞曲三首》、丁德善先生的《第一新疆舞曲》、郭志鸿先生的《新疆舞曲》、石夫先生的《第一新疆组曲》《第二新疆组曲》等。在新疆, 也诞生了许多本土的音乐作曲家、教育家, 如创作改编《想起你的时候》《天上没有月亮》等钢琴作品的维吾尔族作曲家苏莱曼·依明先生、编写《新疆风格钢琴曲》的作曲家周新华先生等。

三、俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化的影响

俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术的影响, 是在俄罗斯钢琴艺术对整个中国钢琴艺术文化影响的大背景之下进行的。第一次世界大战的爆发, 使俄国遭受重创, 千千万万俄国人奔赴战场, 条件艰苦、战事恶劣, 国内的俄国人经济萧条、食不果腹、居无定所, 在这样的历史背景下, 很多俄国艺术家避难来到中国访问, 十月革命马列主义的传入, 也使俄国与中国增进了思想文化交流, 其中, 苏联的音乐教育家査哈罗夫定居中国执教教授钢琴, 为中国的钢琴教育事业的发展做出了突出贡献, 也为中国钢琴艺术的发展培养了大量优秀的后备人才。俄罗斯钢琴艺术对中国的影响由此展开, 新疆钢琴艺术也在艺术技巧及文化这两个层面深受俄罗斯钢琴艺术的影响。下面, 笔者将就艺术技巧及文化这两个层面, 对俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化的影响进行归纳分析。

在艺术技巧、风格层面, 新疆钢琴家、作曲家们借鉴吸收俄罗斯钢琴艺术的创作技巧、方法, 不断探索新疆钢琴音乐民族化创作道路, 用民族音乐的音乐体系、元素、思维传统、民族素材、地域旋律、节奏、和声等, 创作出了许多富有民族魅力的钢琴作品。比如, 《第一新疆舞曲》《鹰笛之舞》《阿凡提组曲》《想起你的时候》, 其中, 丁善德在作品的创作中将和声重新配置, 以创造性的简洁手法使节奏紧密, 富有韵律美, 通过节奏起伏及和声对位, 描写了一幅欢快的舞蹈场景, 传达了自己欢乐喜悦的心情, 带有舞蹈性的韵律展现了新疆艺术特有的民族性情。

在艺术不断发展进步的过程中, 新疆钢琴作曲家开始注重挖掘地区特有民歌, 通过对民歌旋律、节奏、调式进行改编, 或者将民间音乐多个元素组合剪辑在一起, 加入钢琴的艺术元素, 进而形成新疆钢琴艺术文化特色, 尤其是丁善德艺术家改编创作的作品为新疆钢琴曲库增光添彩, 同时, 也使新疆钢琴艺术向多元化方向发展。在多民族的地域环境下, 新疆钢琴曲基本上形成了八大民族风格, 涉及四种调式:中国音乐调式体系、欧洲音乐调式体系、波斯——阿拉伯音乐调式体系以及在三大体系及各民族钢琴风格碰撞融合下产生的新调式。从钢琴曲体裁上来说, 有几部曲子组合在一起的钢琴组曲, 如石夫先生《第一新疆组曲》、《第二新疆组曲等》, 还有篇幅短小、节奏明快的钢琴小品《欢乐的牧童》《娃哈哈》等, 钢琴曲样式多元。

在俄罗斯钢琴乐派影响下, 新疆钢琴艺术创作家开始在固有的钢琴作曲、演奏等模式上求新求变, 将钢琴艺术的新理论、新观念、新技巧都结合本民族的音乐特色, 进行创新性编排剪辑拼接, 形成独具新疆特色的钢琴艺术。周新华先生的《塔塔尔族舞曲》, 主部主题是将塔塔尔族民间器乐曲《巴拉米斯基》和民间歌曲《覆盆子》的音乐元素进行精剪拼接的有机结合。副部主题由塔塔尔族民间歌舞曲《婚礼舞曲》的展开。周新华先生将民间音乐的诸个元素进行有机结合, 应用作曲的结构及技法使其改编成为一首高水准的钢琴音乐作品。这样的处理为钢琴艺术与民族音乐搭建了可沟通的桥梁, 不仅保持了民族音乐的传统特点, 也有助于钢琴艺术从小众走向大众, 被更多的人所接受。

俄罗斯钢琴艺术发展初期, 俄罗斯钢琴艺术家更多地演奏西方著名钢琴曲, 待其发展壮大, 开始致力于发展本民族的音乐, 开始采用本民族的素材与形式, 反映本民族的文化及精神, 促使了俄罗斯民族主义音乐的诞生。尤其是俄罗斯钢琴学派, 充分发挥艺术的文化承载作用, 将民族精神、民族意志、民族情感、民族风俗习惯寄托于钢琴节奏、旋律之中, 让音乐凝聚民族力量。柴可夫斯基的《四季》虽然没有用浑厚的声响展现强烈的民族情感, 仅仅描述了一年四季的自然风光, 但无不体现着对家乡、民族的热爱, 用家乡四季变换的风景细说着时间的流逝, 家乡人民的生活, 也用四季的风景引起了整个民族的共鸣。俄罗斯钢琴艺术民族性这一显著特征也在深深地影响着新疆钢琴艺术文化发展。新疆是一个多民族地区, 拥有丰富的艺术创作元素及文化资源, 每个民族独特的民族歌舞为新疆钢琴创作提供了得天独厚的素材。在新疆钢琴曲中, 作曲家根据新疆的地域特点、少数民族歌舞风情、地理环境等创作了很多具有民族特性的钢琴曲, 最突出的有三类:第一类以新疆民族故事为题材, 以李滨阳先生的《阿凡提组曲》为例, 就是借鉴了新疆“阿凡提”的故事改编而来;第二类以新疆民族风情为题材, 以作曲家孙以强的《春舞》为例, 钢琴曲暗含了维吾尔族民歌的特点, 用音符展现了初春的生机勃勃与万物蓄势待发的活力, 中间节奏的加快, 给人以马儿草原驰骋的辽阔感, 展现了新疆民族的生活风俗与民族风情;第三类是以新疆民族地理环境为题材进行的创作, 以周新华先生的《帕米尔音画——夜·舞·山》为例, 它是由《帕米尔之夜》《帕米尔之舞》《帕米尔之山》三部乐章构成的钢琴组曲。展现了帕米尔高原寂静的夜、热情沉寂的舞, 还有黑夜里被雾气笼罩的起伏山峦, 无不展现了新疆特有的地理环境, 具有民族性与不可复制性。

四、新疆钢琴艺术文化发展启示

新疆钢琴艺术文化在俄罗斯钢琴艺术文化的影响下, 结合自身特点, 有了一定发展, 但在全球化的今天, 新疆钢琴艺术发展仍存在一定的问题:民族文化资源挖掘不充分、大众化钢琴曲数量较少、新疆钢琴艺术人才缺乏等问题。我们要借鉴俄罗斯钢琴艺术文化发展过程中的可取之处, 弥补我们的不足。

第一, 发扬艺术的民族性, 深度挖掘新疆文化资源, 使更多的新疆特色转化为钢琴艺术创作素材, 只有属于民族的, 才是世界的。新疆拥有其他地区不具备的地理环境与多民族聚居这样优越的条件, 多民族音乐文化的融合碰撞为新疆艺术的发展提供了独特的素材, 但根据民族文化元素创作的作品数量不多, 质量不精, 在这一方面, 新疆的钢琴艺术家应提高重视, 加大对本民族、本区域文化资源的挖掘利用力度。另外, 在钢琴教学方面, 也可以渗透钢琴艺术的民族性, 俄罗斯为我们树立了榜样, 俄罗斯在钢琴教学过程中, 注重教材的民族化, 多采用母语及典型俄罗斯钢琴曲为素材编写的教材, 这样的做法不仅有利于让学生们更容易看懂、接受钢琴知识, 培养学生兴趣, 也普及了俄罗斯钢琴艺术文化, 有利于弘扬本民族的音乐文化, 提升青年人的民族凝聚力。新疆地区在教学过程中, 多利用本民族的钢琴曲目为范例, 进行精细讲解, 充分展现本区域、民族音乐的魅力, 从祖国的未来抓起, 让“民族是根本”这一理念根深蒂固。

第二, 钢琴作曲家利用多种技巧、方法等创作出更多大众化的钢琴作品, 使其得到普及。钢琴艺术本身是一门高雅的艺术, 小众艺术, 很长一段时间处于“曲高和寡”的位置。但音乐只有根植于人民中间, 才会有顽强的生命力, 才能支撑钢琴艺术走得更远, 因此, 就要求部分钢琴作品能够接地气, 让人民群众听得懂、欣赏得了;让钢琴作品传得开、留得住。俄罗斯钢琴曲在创作过程中关注了“人民”这一点, 在音乐创作中关注了作品的感情倾向与文化内涵, 主题与人民立场一致, 比如, 反映底层人民生活疾苦、强烈的民族精神、个人顽强意志等, 这类代表作有《第四交响曲》《第十六交响曲》《列宁》等。新疆钢琴作曲家在创作作品选题过程中, 可以选择能够引起民族共鸣、国家共鸣乃至世界共鸣的主题;歌颂生活、赞扬英雄美好品质、赞扬人民友谊、反映民族精神、时代精神等, 在此过程中, 谨记不要脱离群众、不要脱离生活, 臆想出的高雅音乐作品无异于空中楼阁, 终会昙花一现归为虚无。

第三, 新疆钢琴艺术发展优秀的后备人才缺乏, 容易导致当新疆钢琴艺术繁盛之后出现后劲不足, 健全完备的人才培养制度与体系成为当务之急。俄罗斯早在苏俄时期便有较为完备独特的人才培养体系及制度, 音乐体系分为普及的社会化音乐教育和专业化音乐教育, 并且建立了许多世界知名的音乐院校供热爱音乐并且有音乐潜力的学生进行专业的音乐训练。我们更多地是拥有专业化音乐教育培养而缺乏社会化的音乐教育, 影响了有艺术潜质儿童的发现及尽早的培养, 也使我们失去了广泛的钢琴艺术培养后备军团。在专业音乐培养过程中, 我们注重乐理、技巧的同时, 要增加学生进入生活实践体验的机会, 在民族风情浓郁的新疆, 只有让学生勤于实践与体验, 才能真正感悟到新疆独特的民族文化内涵与钢琴艺术的魅力, 新疆钢琴创作需要能够走心的后备人才。

新疆钢琴艺术的发展还有很大的空间, 学会借鉴俄罗斯钢琴艺术发展的可取之处, 弥补自身的不足, 同时, 注重加大挖掘新疆地区多民族文化元素的力度, 利用本民族独特的地理环境、人文特色、民族风情、生活习俗等素材进行音乐创作, 立足民族性这一根本基础上, 发展钢琴音乐的社会性及群众性, 多创作百姓听得懂, 能够引起共鸣的钢琴作品, 让本身高雅的艺术根植肥沃的群众土壤。以俄罗斯完备的钢琴教育体系为蓝本, 结合新疆教育现状, 建设完备的人才培养制度, 为新疆钢琴未来发展储存后备人才。这些为新疆钢琴艺术进一步发展指引了方向, 更发挥了音乐艺术的文化承载作用, 用钢琴音乐节奏、旋律传播民族文化, 展现新疆人民风貌, 弘扬新疆民族精神, 音乐没有界限, 有助于民族之间、国家间文化交流融合, 真正使新疆钢琴艺术属于民族的, 更属于世界的。

摘要：俄罗斯钢琴艺术虽然比欧洲钢琴艺术起步晚, 但发展迅猛, 俄罗斯钢琴艺术在发展过程中形成了自己独特的理论、表演体系与艺术风格。新疆是一个多民族聚居的地区, 民族特征鲜明, 受俄罗斯钢琴艺术影响, 新疆钢琴艺术在新疆多民族成分、民族特色、生活习惯、人文风情的基础上发展壮大。对俄罗斯钢琴艺术的进一步研究有助于繁荣发展新疆钢琴艺术文化。本文将聚焦到新疆地区的钢琴艺术, 通过分析俄罗斯钢琴艺术、新疆钢琴艺术, 进一步探讨俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化在音乐及文化两个层面的影响及启示。

关键词：俄罗斯钢琴艺术,新疆钢琴艺术文化,民族音乐,民族性

参考文献

[1]王佳.俄罗斯钢琴艺术对我国钢琴艺术的影响初探[J].黄河之声, 2011 (11) .

[2]金荻.俄苏钢琴艺术成就对中国钢琴艺术发展的影响和启示[J].文艺评论, 2010 (12) .

[3]王艺璇.论俄罗斯钢琴学派对我国钢琴艺术的影响[J].艺术学研究, 2010 (8) .

[4]陈黎丽.王瑾.朱文倩.新疆钢琴作品的艺术特征[J].江西科技师范学院学报.

[5]周新华, 米灵灵.我国新疆音乐风格钢琴曲的概况[J].音乐创作, 2011 (6) .

[6]蔡溪溪.俄罗斯钢琴学派对我国钢琴教育在建国后十七年间的影响研究[J].河南师范大学学报, 2013 (5) .

3.钢琴技术到钢琴艺术的必由之路 篇三

关键词:钢琴技术 钢琴艺术 听唱弹写 四位一体

钢琴艺术教育,是一个古老而又常讲常新的课题。说它古老,是因为人类自从有了钢琴教育的滥觞以来,也便有了钢琴教育的教学经验和文献依据;说它常新,是因为,随着人类对钢琴艺术的美的追求及对钢琴的学习者创造性的不断挖掘,都促使我们对教学观念、教学方法、教学内容和教学手段进行不断的改进,以适应钢琴教学艺术的终极目标——为培养身心健康、具有创造性、艺术性的全面发展的现代人。而当今的钢琴艺术教育,并没有在很大程度上走出技术训练的窠臼,不论是教师还是学生,较多的追求钢琴的技术。再加上蜂拥而至的各色各样的器乐考级,都迫使钢琴艺术走上钢琴技术的绝境,从而离艺术的殿堂越来越遥远。作为一名钢琴教师,笔者对钢琴教学、学习中长期以来所存在的问题深感恐惧和不安（即使有很多专家学者已经对诸如此类的弊端高声呼吁）,基于多年钢琴学习和教学实践,在经验总结的基础上,提升了钢琴教学的四个基本条件:听,弹,唱,写。四个条件并驾齐驱,从一开始就摒弃钢琴技术学习至上的观念,更多的以钢琴学习的艺术性、创造性肇始,紧紧围绕的是钢琴艺术而不是钢琴技术。本文就以这四个基本条件,对自己的教学经验和实践进行理论阐释,以期与音乐同行探究。

1. 听—钢琴艺术学习的钥匙

世界上的音乐可以有千百种定义,但他首先是作为声音的艺术,它离不开声音,离不开听觉,是一个声音的世界,一个听觉的世界①。同样,音乐不是用来看的（尽管现代音乐中有很多视觉成分）,而是用耳朵听的,在多次的聆听中,渐渐的发现自己所喜欢的音乐片段,熟悉了旋律,甚至能够跟着唱。在有意识培养听的过程中,其实就下意识的培养了对耳朵的的训练。聆听,是钢琴教学不可缺少的重要环节。笔者认为,首先,作为一名钢琴学习者,在手指触摸钢琴之前,老师必须要引导他耳朵先触及钢琴的声音,倾听他喜欢的旋律,理性的培养对音乐的热爱。其次,引导学生拓宽聆听的范围,倾听各种各样的器乐曲和声乐曲,从中撷取学生最喜欢的旋律,作为学生弹奏的谱例文本。听,从技术层面,就是对学习者进行听音练耳的训练,培养学习者音乐的耳朵、敏锐的耳朵;听,将其音乐的感受力引入到最大的张力。听,是一切语言学习的开始,是一切音乐学习的开始,当然,也是钢琴艺术学习的开始,有了初步的聆听经验后,便可以进入钢琴学习的条件之二和三——弹与唱。

2. 弹唱——钢琴艺术学习的中坚

钢琴演奏技术作为学术概念是一个非常广泛的词汇,它的内涵也是仁者见仁,智者见智。它是把乐谱上的音乐符号转化为现实音响的中介,也是听众对作品感受的支点。那么,作为一个较为初级的学习者,传统的习惯是,钢琴教师在较多的情况下倾向于让学生做更多的机械技能练习,强调更多的是把精力放在钢琴的手型方面,强调手型应该如何摆放如何挥指等等。那么就其结果来讲,就会逐渐将学生培养成一个读谱机器,只能使学生在钢琴技术操练层面面成为一个强者,最终学生会成为一个钢琴弹奏的机器,并且在动口方面成为一个弱者。这一切训练的结果,都是与钢琴艺术和音乐的最终学习目的是背道而驰的,违背了艺术学习的真正动机和目的。那么,如果钢琴老师们在让学生动手弹奏的同时在加上动口唱,学生就会自然而然的提高听觉的分辨能力,在演唱的音准方面也会有很大程度上的提高。让学生张口唱,其真正的目的是让学生“心口相一”,做到听、思、弹、唱的四位一体。在现实中,有很多的所谓钢琴能手,他们演奏的技巧很好,但一开口却发现五音不全,这样的例证在钢琴教学取得长足进展的当下并不少见。这其中成因不难探寻,主要是钢琴学习者在一开始就只有外在的手和眼参与了技术训练和提高,而艺术学习的本质内核——音乐的思维和传递音乐思维的口却没有得到应有的训练和提高。长此以往,钢琴教师花费大量时间培训出来的只能是一个手指在琴键上娴熟行走的“技术高手”,而演奏者的艺术内涵却相当匮乏。这样的现象在我国的器乐教育中随处可见。因此,在钢琴教学的过程中强调弹唱同步就体现的尤为重要。

钢琴学习者在弹奏的同时加上唱谱,学生可以在反复练习的时候选择不同的声部去弹唱。而选择旋律声部可以使他们感受旋律之美、选择伴奏声部可以为以后的即兴能力奠定基础。在为学生积累音乐素材的同时也在不同程度上强化了练习的难度,既凸现了让学生切身体会旋律声部的情感,也能让他们做到外在的眼手口脑并用,真正开发了学习者的思维能力、创造能力,同时也激发了学生的学习兴趣,为学生在以后的钢琴弹唱技能奠定了坚实的基础。

作为音乐教师,其重要作用是不言而喻的。波兰钢琴家、作曲家肖邦把教师的任务范围看得很宽:“他力求使向他学习的年轻音乐家们热爱和理解音乐,他既关心他们的头脑、也关心他们的心。肖邦要求学生以严肃的态度对待音乐艺术和有关方面的音乐发展。他劝告他们学习音乐理论课目,弹合奏、弹四手联弹。肖邦劝他们要常听音乐,包括好的演唱家的演出在内②”。从肖邦对钢琴教师的论述中可以看出,弹、唱、思的结合是钢琴学习所必不可少的。

3．写——钢琴学习创造性发展的必要手段

钢琴教育作为音乐教育的有效手段,与音乐教育有同样的目的:“音乐教育的目的之一是发展音乐能力,如果一个学生只能准确地读谱或演唱、演奏和记忆,却丝毫没有对自己最简单的思想用音乐加以表达的能力,就没有完成音乐教育的目标”③。从表面上看,

“钢琴艺术”好像和“写”没有直接的联系。事实上,写和钢琴学习是密不可分的。写,首先是为了让初学的学生能初步了解和掌握简单的音乐常识和音乐理论基础知识。其次,让学生动手完成一些钢琴书面作业,譬如,我们可以让初学者先练习写谱号、各种音符,把五线谱翻译成简谱（或者把简谱翻译成五线谱）等等,既加深了学生的记忆也锻炼了他们的写谱能力,为以后的学习奠定初步的基础。经过一段的积累,教师可以给学生布置一些简单的歌曲,让学生尝试着写出伴奏谱并弹唱,并根据学生的学习进度适当加大作品的难度。在适当的时候给学生加以引导,让他们把简单的歌曲改变成简单的变奏曲等。这样就全方位的提升了学生的钢琴演奏能力。真正的为学生的即兴钢琴能力打下良好的基础。写,在钢琴学习的过程中具有积极地意义,也是提高学生整体水平非常关键的步骤,它与听、唱、弹共同建构者钢琴学习者的整体水平。

钢琴艺术教学的听、唱、弹、写四位一体的训练,是从传统钢琴教学走向现代钢琴教学的必然和必须,也是保证钢琴教学目标始终相一的有效的、必要的手段,以为培养学生的整体音乐素质为最终目标。如果将钢琴教育置入音乐教育这个大概念,则如苏联音乐教育家苏霍姆林斯基所言:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育”。因此,我们的钢琴教育首先要以人为出发点,最终归结到人,只有这样,我们的钢琴教育才能在集体音乐教育无意识状态培养出更多、更优秀的钢琴家。

参考文献:

[1]谢嘉幸.学会聆听[J].民族音乐.1998-5.

[2][苏]A．索洛甫磋夫著 中央音乐学院编译室译 肖邦的创作[M]. 人民音乐出版社,1960.208.

[3]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].东北师范大学出版社,1999. 14.

4.肖邦钢琴艺术学校简介 篇四

肖邦钢琴艺术学校成立于2002年春，是了宁省音乐家协会支待，铁岭市教育局批准成立的非学历性艺术类培训学校。

艺术教育历来为中外教育家所重视，它不仅可以改变人的局部行为，而且能对人的心灵产生深远的潜移默化的影响。使孩子们从小远离种种低级趣味的环境，成为心理健康，道先品质高沿行为理性的人 肖邦钢琴艺术学校的办学理念是“培养创造未来艺术家。”这里有着肥沃的艺术土壤，所有的孩 子都能得到细化的培养和精心的呵护，使其喜爱音乐、热受艺术，学校以钢琴的教育为载体，通过严谨的钢琴艺术训练，为学生打下坚实的专业基础，为孩子得来的发展和今后走向社会做好充足的准备，也许孩 子在这里不能马上成为艺术家，但完全可以得到成为艺术家所需的一切养分，学校会根据学生的不同基础和特点有针对性的制定教学计划，循循善诱，因材施教。我们的教学理念是，注重每一个技术的运用，发掘每一个音符的（）。精彩的呈现每一节课，用心珍惜每一分钏的交流，使孩子在轻松愉悦的环境中达到最佳的学习效果。

为保证每位学生都受到良好的教育，获得最佳的学习氛围。学校教师均为沈阳音乐学院，沈阳师范大学，东北大学，辽宁大学，沈阳大学，辽哥等知名学府的专家、教授、讲师及著名演员。

本校自建校以来，砸到年时间里，向全国各大院校输送了大批卖店 业人才。30余人考和省级以上大学，近40余人获得省、国家及国院 专业比赛的优秀名次。受到了社会各界人士及家长、学员的好评。

在2006年，我校被音乐学院本科，附中设为招生考试培训基地。2009年我校又建立高考美术培训基地，并邀请到鲁美学院知名教授讲师及著名画家亲自授课。我们坚信，在全体师生共同努力下，肖邦钢琴学校还会创造出更多辉煌的成绩，培养出更多优秀艺术人才，为社会及艺术殿堂做出更大的贡献！

这里是艺术的殿堂，这里有音乐与美术最美的交融！

欢迎你们，广大的青少年朋友们！

欢迎你们，钢琴艺术的爱好者！

欢迎你们，美术艺术的追随者！

5.钢琴艺术欣赏 论文 篇五

暨著名钢琴艺术家石叔诚钢琴演奏

元月29日淮北举行

新年将至，应我市广大钢琴爱好者的要求，有淮北市工人文化宫主办、安徽相山之声文化艺术有限公司策划、安徽冉邦科技有限公司冠名的我国著名钢琴艺术家石叔诚钢琴音乐会，在淮北矿业集团会议中心举行。

很多学习钢琴的小朋友，对石叔诚的名字都不陌生，他是中国交响乐团著名钢琴独奏家、指挥家。石叔诚从小学习钢琴，以后在成才之路上又接受了作曲、指挥专业的深造，成为演奏、创作、指挥三栖音乐人才。

在音乐会当晚的音乐会上，石叔诚先生先后精彩演绎了莫扎特、贝多芬、肖邦、普罗可菲耶夫的多首经典名曲，同时还让现场听众领略了《牧童短笛》等一些独具民族风格的国内钢琴名曲。其中，由王建中先生改编自同名豫剧名段的钢琴曲《百鸟朝凤》，以其简洁、欢快的节奏，典雅、流畅的音韵，倾倒了所有在场听众，获得了在座听众长时间热烈的掌声。

石叔诚在穿插讲解“钢琴音乐故事”时表示，他曾多次在国外弹奏这首《百鸟朝凤》，均受到了外国朋友的欢迎和高度赞扬。这说明

“作为一种西洋乐器，钢琴不仅适宜弹奏西方经典名曲，而且对诠释民族作品也具有无穷魅力”。他建议国内钢琴学习者或作曲家，在经常学习、研究国外经典钢琴名曲的同时，也应多关注一下中华民族自己的钢琴曲目。

如今年过六旬的石叔诚举办带讲解的音乐会，无疑对学钢琴的孩子来说，是一次难得的学习机会。也正是因为难得，很多家长都带着他们的孩子来参加这次音乐会并对音乐会给予很高的评价。

石叔诚简介

石叔诚是中国的著名钢琴家和指挥家，国家一级演员。

石叔诚1958年入中央音乐学院附中，师从李昌荪教授，十六岁即举行钢琴独奏会。1969年以优异成绩毕业于中央音乐学院，进中央乐团担任钢琴独奏演员。

石叔诚还曾在美国指挥家戴维•吉尔伯（David Gilbert）指导下学习指挥，并于1981年开始指挥中央乐团的演出。1983年被选派赴德国留学，并获得DAAD奖学金和弗里德利希•瑙曼（Fridrich-Naumann）奖学金，在科隆高等音乐学院随著名指挥家沃尔克•汪恩海姆（Volk Wangenheim）进修指挥。三年留学期间，应邀在德国十几个城市举办音乐会，并多次在广播和电视中演出。

学成回国后，石叔诚继续以钢琴家和指挥家的双重身份在中央乐团从事演出活动，至1996年中国交响乐团成立，受聘为驻团指挥。2000年中国爱乐乐团成立，石叔诚担任助理艺术总监。

石叔诚在国内外举行的音乐会已逾千场，足迹遍及数十个国家的百余座城市，演奏或指挥了大量不同类型的中外音乐名作，包括与国际著名的独奏家、指挥家、交响乐团的合作演出。并在国内外录制出版了诸多不同类型的音像制品。

石叔诚是钢琴协奏曲《黄河》创作成员之一，1989年又在中央乐团指定下对其进行了必要的修订，由他同时担任独奏和指挥的这曲录音曾被海外评论家誉为“最杰出和最具权威的演绎”。

6.钢琴艺术欣赏 论文 篇六

姓名：

学院：

学号： 时间：

《海上钢琴师》观后感

我最早接触海上钢琴师，是在一次很偶然的机会，当时闲来无事，随手翻看暴风影音中的高清影片，当看到《海上钢琴师》的名字时，突然激起了我的兴趣，我想知道什么样的电影可以取这样的名字，而且它的评分相当之高，就是这点儿小好奇，让我接触并认识了《海上钢琴师》这部在我看来极其优秀的电影，甚至于看完第一遍后意犹未尽又看了第二遍，其中斗琴的部分更是看过好多遍。需要指出的是，课上老师所播放的《海上钢琴师》非完整版，在很多地方有删节，所以当时课上重看时感觉很不舒服，没有当初我看的时候那么完满和连贯，算是一点儿小缺憾吧。

《海上钢琴师》讲述了一个生在船，长在船，至死都没有踏上过土地的传奇人物1900（这个名字让我想起了鲁宾逊给他的野人朋友起的名字“星期五”），一个以船和音符为此一生的感人事迹，主人公1900优雅的气质，略带天真诙谐的性格，朴实无华的作风，优美欢畅的音乐，彰显着他的过人聪慧，给人留下极深刻的印象。他用音乐聆听世界，用心灵感受人生，阅读人性，引人深思，让人感慨。最初吸引我的是主人公弹奏出来的音乐，时而优美舒缓，时而急促跌宕，引人入胜，但慢慢的，我被其中对人性的描写吸引了。

1900从出生就被遗弃在船上，被好心的烧炉工收养，一直生活在船上，从未到过陆地。或许是在每年365天海浪声音的感染，也或许受到他摇床上挂着的摇铃的点悟，1900无师自通，竟在一个晚上独自弹出了优美的音符，整船的人为之震惊，船员形容这轰动效果甚于船要沉没。可以说音乐灵感是大海对1900的惠赐，大海造就了1900传奇的一生。同时，他的精湛的钢琴技艺也来自于对世界细微而深入的观察，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。

在电影中，1900与一个船客有过一段交流，那个中年船客的话被一直记在他内心深处。那个船客告诉他，他听见大海说，生命是重大的，所以他才要改变。也许是因为那个人提到了海的声音他才能去相信，因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐的沟通途径。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，所以那个中年人的话让他相信，也许终有一天，他会离开船。但是直到那一天他决定离开，当他和朋友们依依作别，走到舷梯上时，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕，于是他扔掉自己的帽子，出人意料的又回到了船上，从那以后，他再也没有动过下船的年头，他觉得自己只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。在电影的结束部分，当他的好朋友Max费劲找到藏在即将要报废的船上的1900时，劝他一定要跟他下船去，但1900却说到一段意味深长的话语：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”或许这就是1900之所以不下船的原因吧，外面的世界对他来说太大太陌生了，他认为自己掌控不了，于是选择一生都在船上，乃至随着船的炸沉与之同归于尽。虽然留给人无尽的感慨和惋惜，但也让人觉得，这或许就是他最好的归宿，从哪里来到哪里去，大海造就了1900 的传奇，他要与大海从一而终。

当然了，就一部影片来说，《海上钢琴师》还是有许多不甚完美之处，有些穿帮镜头，比如在斗琴时，当那个黑人爵士乐手弹奏完第二首曲子后，起身时情绪很是高昂，凳子被推滑到身后，自然倾斜着，但镜头马上切换回来时，凳子却规整的摆放着，属于明显穿帮。其次，与现实的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方，他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物和水维持生命，这些都是小说化之后作者未曾顾及到的部分。但这些不会影响整部影片的过人成功，只能说影片采用最极端的浪漫主义风格，表现了1900传奇的一生和从他身上折射出来的对人性和社会的思考。

7.钢琴教学艺术概论 篇七

钢琴教学艺术, 由下列几大要素构成:

1、德艺双馨。

钢琴教学的艺术性, 首先体现在钢琴老师的德艺双馨上。一方面, 老师要以超凡的钢琴演奏水平形成艺术魅力, 并以此形成引力和凝聚力;另一方面, 钢琴教师又要以高尚的品德形成吸引人的魅力, 起到率先垂范的作用。在这方面, 有许多成功的典范。例如我国第一代钢琴家丁善德, 不仅钢琴演奏水平高超, 而且几十年从事我国钢琴教育事业, 直到耄耋之年, 还热心提携青年钢琴教育家。1997年, 年轻钢琴教育家魏廷格的专著《钢琴学习指南———答钢琴学习388问》出版时, 丁先生亲笔为该书题词:“祝魏廷格《钢琴学习指南》出版为中国钢琴教育事业做贡献。”而魏廷格的硕士导师黄翔鹏教授, 同样对自己的学生关爱有加, 他也为魏的这部专著写了序言《我的希望》:“廷格找了个理由要我为他这本新著写两句话, 理由是他在我这儿攻读硕士学位的论文就是《论我国钢琴音乐创作》 (1981年) 。廷格的琴艺来源之一是桑叶舟教授, 他是我学生时代‘把脑袋拴在一起’的朋友;他的另一位老师袁效先 (袁彪) 先生, 算是我50年代新交的一位‘奇人小朋友’。他的这两位老师有个很难得的共同特点:人们不仅从他们的钢琴当中, 而且也直接从他们的人生、性格上, 随处可以见到‘率真’的赤子之心。我祝福他们两位的学生魏廷格君在钢琴教学、理论研究上为社会做出新的贡献。我希望钢琴的教学不仅在技术上构成我们社会精神财富的一种新的增长, 而且更以艺术上‘率真’的感染力助长着我们民族精神素质的提高。” (1) 从这篇序言中我们可以读解到:黄翔鹏教授心怀“社会精神”和“民族精神”, 并以“率真”的“人品”和“性格”为重, 把魏廷格的成材, 归功于他人, 其提携后辈、虚怀若谷之风, 可谓高山仰止。当然, 德艺双馨也包括尊师重教在内, 也就是说, 钢琴教师自己要做尊师重教的模范, 对自己的恩师, 要十分尊敬, 如此才能感染学生。在这方面, 也有许多榜样。例如远在澳大利亚悉尼从事钢琴教学工作的我国著名青年钢琴教育家李晓平先生, 对祖国的钢琴教育事业十分关注和关心, 他针对我国当前钢琴教育的实际情况, 写成了《〈钢琴基础教程〉学习辅导》一书, 并交由上海音乐出版社于2004年出版。他在该书的《前言》中, 特别提到同他一起编写《钢琴基础教程》的韩林申、徐斐、周荷君三位老教授, 诚恳地表示:“这部《辅导》有什么写得不够好的地方, 请如今尚健在的韩老、徐老多多原谅。” (2)

2、学养实力。

钢琴教学的艺术性, 以学养实力为基础。我国戏曲表演有艺谚, 曰:“台上一分钟, 台下十年功。”同样, 钢琴教学也是“讲台一分钟, 台下十年功。”教学的艺术性是教师丰富渊博的知识和深厚的艺术造诣的自然流露和创造性的发挥, 也是艺术修养、综合素质的临场发挥。钢琴教师要想使自己的教学富有引人的艺术魅力, 带给学生真正的“艺术享受”, 首先自己就必须广收博采, 厚积薄发, 在课堂上广征博引, 无所不通, 才能使学生为之敬佩, 为之惊叹。例如在讲授音乐的韵律美时, 就可以引证我国传统的楹联中的“对仗”, 来说明韵律的特点。既可以增加学生的学习兴趣, 又可以使学生容易理解。

3、风格引力。

钢琴教师要使自己的教学具有艺术性, 就要形成独特的教学风格。风格既是个性的集中体现, 又是教学艺术成熟的重要标志之一。每一位教师的知识结构、风度气质、情感表达方式、表情与语言特点、教学方法的不同, 就形成了不同的教学风格:或幽默风趣, 或朴实自然, 或巧于设疑, 或循循善诱, 或绵里藏针, 或锋芒外露, 或如涓涓小溪, 或如滔滔大海, 或如春雨润物, 或如电闪雷鸣……总之, 教学风格乃是教学艺术性的集中体现, 对于增强学生学习兴趣、提高教学质量, 影响学生的心理品质诸方面, 都具有重要作用。

参考文献

①黄翔鹏.我的希望[J].引自魏廷格著.钢琴学习指南——答钢琴学习388问[M].北京:人民音乐出版社1997.P1.

②李晓平著.钢琴基础教程学习辅导[M].上海:上海音乐出版社2004.P1.

8.钢琴演奏表演与欣赏 篇八

关键词：钢琴演奏 表演 欣赏 心理调控

一、树立演奏的自信心

要想培养学生具有良好的演奏心理，首先要树立学生的自信心，也就是学生要对自己有信心，相信自己一定能够成功，并且为自己的目标付出努力和为之奋斗，这也是对自己能力的一种肯定。如果学生缺乏自信心，在演奏的时候就会产生心理障碍，必然对阻碍自己的演奏表演。因此，学生在演奏之后，要树立自信心，相信自己能够面对各种困难和挑战，并且要调整好心态，相信自己能够沉着冷静地处理演奏过程中可能发生的意外。

那么，演奏者为什么会缺乏自信心，其实其原因不外乎两点，第一点是过于焦虑和紧张，第二点是表现欲望不够强烈。而将这两点原因归结起来，其实就是准备不够充分。我们可以试想，只有当我们准备得不够充分，才会缺乏信心，才会产生焦虑感，演奏者有可能是技术上有困难，或者是乐谱背得不够熟悉，这都是引起焦虑的原因。然而，当演奏者对自己的演奏内容准备得很充分，没有技术上的问题，乐谱也背得足够熟悉，在这样的情况下，演奏者对自己应该是胸有成足的，其焦虑感也会大大降低，自然而然，他的表现欲望便会大大上升。因此，为了使自己的演奏更加出色，演奏者必须做好演奏前的准备，增强自信心，降低期望值，提高表现欲望。

二、培养音乐记忆力

要想使演奏者的钢琴演奏更加成功，在培养其心理素质的时候，培养学生的音乐记忆力也是至关重要的环节。培养演奏者的音乐记忆力，也就是培养他们的背谱能力，把乐谱以更快的速度在更短的时间下背下来，并且是将其背得熟悉。对于很多演奏者来说，在钢琴演奏过程中最容易也是最害怕出现的就是忘记乐谱，这将直接导致演奏无法进行下去。因此演奏者害怕接触新的作品，甚至是抗拒拓展新的演出曲目。为了避免忘谱这种情况的出现，演奏者要不断提高自己的音乐记忆力。

一般来说，钢琴演奏中音乐记忆的方法可以分为四种：

（一）运动记忆

运动记忆是最常见的背谱方式，通过运动记忆来背谱，也就是通过无数次的反复练习，形成下意识的条件反射，依靠肌肉的运动记忆来进行演奏。运动记忆可以说是最轻松的依靠熟能生巧形成的背谱方式，因而当下意识的动作在不被打断或破坏时，音乐可以顺利地延续下去；但运动记忆同时也是最不可靠的背谱方式，一旦下意识的记忆信号遭到破坏，神经惯性系统便立刻中断，演奏者就可能再也想不起来下面如何继续。因此，这也是一种非常不可取的背谱方式，我们必须正确运用此方式进行背谱，才能达到它的功效。

（二）视觉记忆

极少数天赋异禀的学生具有摄像式记忆的能力，对乐谱几乎能够过目不忘，这种根据视觉记忆的能力并非人人拥有，它要求演奏者对乐谱和键盘都极其熟悉并具有随时转换的能力。根据亨蒙在《心理学周报》1912年笫19期上发表的题为《表演和记忆方法之问的关系》一文中谈到的调查报告显示，视觉记忆是所有的记忆方法中效率最低的一种记忆力方法，远逊于听力记忆方法和听觉与视觉相结合的记忆方法。

（三）听觉记忆

听觉记忆即通过反复的视奏和听录音资料将音乐熟悉到可以背下来的程度。有些音乐家愿意通过听觉记忆来背谱，初学的学生也愿意使用这种方法。尽管有调查表明，听觉记忆的方法是效率最高的背谱方法，但它需要的一些先决条件，使得这种方法的实际操作可能性不大。首先它要求具有极其敏锐和准确的音乐听觉，其次还要有极其完美的演奏者提供正确的听觉范例。如果单纯靠听觉记忆米背谱，学生在听的过程中很可能会不由自主地完全模仿范例者的演奏风格。最重要的是很难有一个理想的演奏范例为听觉记忆提供范本。

三、音乐审美与反馈

在钢琴演奏中，如何培养学生形成与他们的演奏水平相适应的审美趣和审美层次，是关系到学生音乐艺术表现水平高下的关键。我们知道，审美情趣能力的不同于生理趣味能力，生理趣味能力是由遗传和自身决定的，而审美情趣能力是依靠后天培养而成的，它受后天的个人生活和经验影响。每个人的后天生活经历不同，所处的生活环境不同，其生活习惯和接受的文化也不同，这都对人们的审美情趣能力有很大的影响。

制约审美趣味的因素可以说是一种超乎个体生活领域的社会性偏爱，这种偏爱是人类在长期的社会实践中综合了无数次的审美积淀而成的，是人类在生活、劳动和社会环境影响下，在经常欣赏和经常接触的艺术传统和艺术风格的熏陶下逐渐形成的。这种心理定向一旦形成，便积淀在人的无意识的深层和个性之中，会经常在外部刺激和诱发下呈现出来。这种审美趣味的取向不仅有个人先天条件的参与，更重要的是受后天审美教育的影响。所以审美趣味的发达与否很大程度上取决于后天的文化修养和知识水平，这是钢琴教师在长期的教学过程中需要对学生着意培养的重点。

四、结语

综上所述，要使演奏者每一次的钢琴演奏都达到成功的状态，这不仅要求演奏者具有高超的演奏技巧、还要具有良好的心理素质，而且还要具备高雅的审美能力，也就是钢琴演奏欣赏。此外，演奏者还应该不断提高自我的演奏反馈能力。对于演奏者而言，只有懂得客观看待自己的演奏，既懂得肯定自我，也懂得否定自我，在“肯定”中给自己输入动力，在“否定”中找出自己存在的问题，不断反馈，不断检测，这样才能不断提高自己的演奏能力。

参考文献：

[1]罗媛元.试论钢琴伴奏能力的培养[D].长春：吉林艺术学院，2010年.

[2]陈芳.关于舞蹈钢琴伴奏的几点认识[J].中国体卫艺教育，2009，（11）.

[3]张晓谦.浅析舞蹈艺术与钢琴伴奏关系[J].大众文艺，2009，（02）.

[4]曹蕾.谈舞蹈钢琴伴奏[J].音乐生活，2009，（12）.

[5]于增辉.钢琴即兴伴奏漫谈[J].音乐艺术，2009，（04）.

[6]高文静.论芭蕾基训钢琴伴奏者的知识结构和弹奏要领[D].上海：上海师范大学，2007年.

[7]张宇.芭蕾舞基训课中钢琴伴奏音乐的改编与创编[J].艺术教育，2013，（02）.

9.电影《钢琴师》中古典音乐欣赏 篇九

1前言

弗雷德里克弗朗西斯克肖邦(Fryderyk FanciszekChopin, 1810一1849)伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。导演罗曼波兰斯基的经典电影《钢琴师》，作为一部波兰大导演摄制的反映波兰犹太人在二战期间遭受德国人残酷迫害的电影，不可避免地选择肖邦的音乐为电影的主导音乐。

我要说，波兰斯基在选择音乐上匠心独具，使历史背景及主人公的性格和故事发展巧妙结合，对于音乐素材的运用达到了炉火纯青的地步。波兰斯基从众多肖邦的作品中选用了三首夜曲、两首叙事曲、一首圆舞曲、一首前奏曲、两首马祖卡和电影结尾时的钢琴与乐队的Grande Polonaise，每一首都选用得恰到好处，和电影的结构、情节和场景的转换、主人公的心境环环相扣。

2《 钢琴师》 音乐赏析

电影伊始，1939年9月23日，正当钢琴家斯皮尔曼在华沙的录音棚里录制肖邦的《升c小调夜曲》，纳粹的炸弹无情地降落下来。爆炸了，他还不走，外面有震动声音，录音师劝他赶紧出来，他还不走，玻璃碎片夹着浓烟冲进录音间，这个场景给人印象很深。其实，波兰斯基在这里采用的完全是史实:《升c小调夜曲》平静舒缓的开始，忧伤宽广的基调，似乎预示着千百万犹太人的生命即将终止的厄运。德军占领了华沙，犹太人被迫戴上大卫星的袖标，禁止在人行道上行走，禁止去餐馆和公园钢琴家卖掉钢琴，全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，他只能在餐馆里弹钢琴，换回一点点粮食。在这个时候，音乐，只是一种谋生的手段。

影片的高潮出现在将近结尾处，1944年的冬天，德军在东线节节败退，华沙已经被苏军包围，胜利解放指日可待，对于主人公斯皮尔曼来说这可能是黎明前最后的黑暗，但是一个意外发生了。这是电影中最震撼人心的一个片段，是在钢琴家为了打开一听罐头，在火炉旁被德国军官发现。波兰斯基在这个场景之前，已经通过音乐为这位德国军官是个什么样的人作了巧妙铺垫。当时钢琴家发现有德国人回来，便抱着罐头躲进阁楼里。这时，楼下隐约飘来贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的琴声，德国军官将这段音乐弹奏得清冷幽怨，充满了人情，弥漫着惆怅和无奈，既暗示了他心有音乐灵犀、是一个艺术的欣赏者和同情者，又暗示了他骨子里没有其他德国刽子手那种凶残本性。

有了这个铺垫，他作为一个德国军官，冒险拯救一个苟延残喘的犹太艺术家的薄命，才不显得唐突。不知道过了多久，饥饿的斯皮尔曼也许是认为德国人已经走了，于是下楼在房间里找工具撬罐头盖的时候，罐头不小心掉在地上，里面的水撒了出来。斯皮尔曼心疼地把罐头捡起来，抱在怀里。突然，一个全身穿着德军制服的德军军官出现在他的面前，对于他来说一个身穿德军制服的人意味着什么?当军官得知自己面前这个瘦弱无助的犹太人是钢琴家时，便请他弹点什么。我开始在猜想他会弹一个夜曲，经过这么多的磨难，他难道不厌倦和疲惫吗?钢琴家略微迟疑了一下，似乎是惊魂未定，因为这个时刻也许就是他弱小生命的最后一刻。

沉静下来后，他选择了弹奏肖邦的《g小调第一叙事曲》。+g小调第一叙事曲》是肖邦根据密茨凯维支的叙事史诗《康拉德华伦洛德》而写。1828年，《康拉德华伦洛德》问世，叙述13世纪立陶宛爱国者华伦洛德领导民众抗击入侵的日耳曼十字军骑士的故事。斯皮尔曼在此时此地选择演奏它的用意无疑只有一个一一反抗!是冒着极大的风险的斯皮尔曼式的反抗!为什么是反抗?他没有选择莫扎特或贝多芬等德奥系的音乐家而选择了自己最拿手的也是本民族的骄傲肖邦的作品，如果导演选择让斯皮尔曼演奏莫扎特或贝多芬的曲子，那么斯皮尔曼就纯粹是卖艺求生了，无疑全片的魅力会大打折扣。但不是，他选择了肖邦，而在肖邦的作品里又恰恰选择了《g小调第一叙事曲》，因为这首曲子是一部弘扬爱国主义的乐曲。这一切都是斯皮尔曼在坐在钢琴前那短短的一刻决定的，我想导演的意图就是斯皮尔曼在这一刻已经决定选择自己的.方式反抗!他已经不再软弱了。但他同时也知道演奏以后这个懂得音乐的德国人很有可能会打死他，于是先前摔瘸一条腿的形容憔悴的斯皮尔曼不见了;询楼着身子四处找食物的斯皮尔曼不见了;对德国人P}若寒蝉、唯唯诺诺的斯皮尔曼不见了。现在这个坐在钢琴前的斯皮尔曼是坚强的，重新获得自尊的斯皮尔曼，他要用自己的方式反抗给他带来痛苦的人!而在这种反抗中无疑他的祖国伟大音乐家肖邦的《g小调第一叙事曲》是他最佳的武器!

钢琴家坐下来，把颤抖的、带着伤疤和冻疮的手放在钢琴上，第一叙事曲开始的琴音缓缓奏出来，一段略显迟疑的开场白后，曲调变得流畅起来。这时，德国军官走到一把椅子前坐下，开始聆听斯皮尔曼的演奏。在短促的、我们听到了内心的忧虑的曲调后，忧虑不断地增长，变成了暴风雨般的悲愤。预示着未来的悲剧性的冲突。一段忧伤叹息之后，主题听起来特别宁静而明朗。

查字典范文网【fanwen.chazidian.com】

这时的镜头里是华沙城的废墟上撒满的月光，一束月光透过窗户投射在演奏中的斯皮尔曼身上，像罩着一层薄纱，此时的钢琴家也许在回忆过去美好宁静的生活。突然琴声的表现怀有警觉的沉静，继而旋律充满了惊心动魄的悲愤之情，而最终失去了明确的轮廓，成为势不可挡的滚滚波涛!最后结束部分还原为原来那样真挚、忧伤。但平静的气氛只延长了几小节，旋风般的尾声又重新卷入狂风暴雨般的激情和悲剧性冲突的气氛里!我相信不只是那个德国军官，根本没有人能不为之动容。第一叙事曲的开头和结尾，这是不是也预示了他的经历，他的回忆，他已经不知道能不能再见到自己的家人，没有食物，没有保暖的衣服，甚至连钢琴也没有了，开头的沉重和结尾的疯狂，从沉寂到爆发就在这短短的两页谱子中了。

钢琴家选择这首曲子是一个大义凛然的选择，他要用生命的最后一刻，不屈地抗击日耳曼恶魔，表达自己对迫害者的反抗，准备从容赴死!以前那个曾经对自己的同胞的反抗不理解的斯皮尔曼不见了，他的灵魂似乎变得坚强起来，五年来的痛苦遭遇，自己和家人悲惨的命运，对德国人暴行的仇恨和愤怒，都由肖邦的《g小调第一叙事曲》畅快地表达了出来。德国军官显然是被他的琴声所打动了，是人性的光辉还是音乐的力量?是出于对战争的厌恶还是出于对美好事物的珍惜?我想还是不用说明才是对故事最好的理解吧!

3小结

10.钢琴艺术欣赏 论文 篇十

维也纳琴行是集乐器培训、乐器销售和售后服务为一体的专业的艺术教育基地，琴行经营国内外各大知名乐器品牌，如：德国国宝戈特里安-史坦威钢琴、捷克国宝佩卓夫钢琴、德国斯坦伯格钢琴、原装进口德国诺英德曼钢琴、德国斯图拉特钢琴、国产珠江钢琴、皇冠钢琴等。

琴行自2005年创办以来，迄今已培养了两千多名优秀学员（目前在校学员已突破1000人）。琴行目前经营的有六家门店，分别为一家500多平米的钢琴城、一家1000多平米的钢琴艺术学校和多个琴行实体店。为了给学员提供相互学习、交流的平台，琴行定期举行音乐交流会，统一组织学员参加考级及各种大小型比赛。由于教育教学成果显著，2011年维也纳琴行被江苏省有线电视台评为“优质诚信琴行”。

培训课程有：

西洋乐器：钢琴、电子琴、吉他、爵士鼓、萨克斯、单簧管、小提琴

民族乐器：古筝、二胡、琵琶、竹笛、葫芦丝

声乐教学：少儿演唱、美声、民族、通俗

音乐理论：乐理、视唱练耳、中考、高考考前指导

美术课程：儿童画、素描、创意美术、国画、色彩

舞蹈课程：芭蕾形体、中国舞、街舞、拉丁舞

书法课程：铅笔、钢笔、毛笔

维也纳各分部地址：

平江一部：苏州平江区平河路大观名园一期大门西侧

平江二部：平江区平河路与江星路交叉口（平河路2211-2213号）园区分部：苏州大道西268号贵都邻里中心三楼C2

沧浪分部：沧浪区葑门路12-1号（东环路与葑门路交叉口）

11.高校钢琴艺术教学的探索 篇十一

关键词：高校钢琴 集体课教学 存在问题 策略

在高校音乐教育当中，钢琴教学占有举足轻重的地位，钢琴作为一门集艺术和技术为一体的课程，对学生音乐素质养成起着关键的促进作用，也是学生音乐技能得以完善的基础，本文就高校钢琴集体性教学进行了相应的探讨。

一、高校钢琴集体课教学存在的不足

目前，一些高校在钢琴教学中，为了节约成本，把钢琴教学的大课逐渐转变成为了小课，没有在一定程度上充分利用和开发钢琴的相关软件功能，无法满足学生学习钢琴的需求，使得高校钢琴教学的目的性不够明确，对于钢琴的教学评价只是简单的建立在学生能够完成多少曲目，这就在一定程度上使得学生把钢琴学习当作是获取学分的捷径，完全忽视了钢琴教学的真正目的。除此之外，很多教师对学生钢琴演奏的创造力不够重视，无法有效的提高学生综合音乐能力，从而导致高校钢琴集体课教学的效率较低。

二、完善高校钢琴集体课教学的策略

（一）实现教材改革，构建多元化课程结构

在高校钢琴教学中，想要做好集体课教学，首先应该实现教材的改革，在改革过程中，不能够抛弃教材的教学内容，要结合学生的实际情况来构建多元化的课程结构。高校钢琴改革的主要目的就是通过改革，使学生成为综合能力强的人才，从根本上发挥学生的音乐潜能，因此，作为高校钢琴教师，应该做好钢琴集体课的改革教学，采取不同风格和不同时期的钢琴音乐，将技能和理论有效的融合在一起，从根本上提高高校钢琴集体课教学的质量。

（二）集体课与个别课相结合

一般情况下，高校钢琴集体课教学的主要目的是有效的解决钢琴共性的问题，而钢琴个别课主要解决是学生钢琴个性上存在的问题。因此，作为高校钢琴教师，应该采取集体课与个别课相结合的方法，这样才可以促进钢琴教学的有效开展。例如，教师可以采取一周一次集体课，两周一次个别课的方式，来从根本上提高学生钢琴学习的效率，这样的教学形式不断可以检查学生的作业完成情况，还可以对一些基础较为薄弱的学生进行单独的辅导，从而激发学生钢琴学习的兴趣，从而达到钢琴集体课教学的目的。

（三）锻炼学生演奏心理，课堂形式丰富多样

在高校钢琴集体课教学中，教师应该引导学生处于积极学习的状态，要集中学生学习的注意力，使学生发挥主观能动性，教师要根据课堂教学的实际情况，来提出钢琴练习的任务，让学生在了解练习要求的基础上，进行钢琴练习，这样可以在一定程度上避免钢琴练习的盲目性。除此之外，在钢琴集体课上，教师可以让学生相互观摩，通过这样的方式使学生达到取长补短的目的，使学生具备自我检查的能力。钢琴集体课的开展，可以有助于一些心理胆怯，易紧张和一些学习有困难的学生改变自己，这些学生往往是自己单独在一个小琴房里面可以演奏的很好，但是到了集体课却会因为紧张等问题使得演奏水平降低，这样的心理问题就需要教师多引导，让他们有更多的机会在集体课上演奏，只有让他们克服这个问题，才可以提高他们的钢琴演奏能力，另外对于一些意志力不堅定的学生来说，开展集体课可以使他们受到集体的影响，来增强他们练琴的毅力，从根本上提高钢琴学习的效果。

（四）集体检查作业

在高校钢琴教学中，所谓集体检查作业主要是指每个学生在全体学生面前进行钢琴演奏，通过这样的方式来完成作业的检查工作。集体检查作业的形式，可以使学生的演奏心理素质提高，从根本上改善他们的胆怯、紧张的心理，其他学生也可以从倾听同学的演奏，来发现自身存在的问题，并加以改善。但是，在高校钢琴教学中，一些教师还无法摆脱个别课的形式，他们觉得个别课和集体课相比，最大的优势是个别课可以对学生进行一对一的教学，因此，一些钢琴教师会让学生一个一个的进钢琴房单独联系，这就会使得集体课失去了意义。然而，采用集体检查作业的方式，就可以有效的避免这类问题的产生，教师在集体检查作业的时候采用齐奏和分声部的演奏形式来引导学生，这样做可以极大程度的提高学生学习的积极性，从而提高高校钢琴集体课教学的质量。

（五）教师的评价的要以鼓励为主

由于高校钢琴集体课和个别课的区别在于，教师在对学生进行评价的时候，课堂上每一个学生都会听到。因此，作为钢琴集体课教师在对学生演奏表现进行评价的时候，应该多采用鼓励的形式，教师的鼓励可以增强学生演奏的自信心，并且使学生从中体会到成功的喜悦。在此基础上，教师对待学生在钢琴演奏时出现的错误，要运用委婉的语气表达出来，使学生能够更加清楚的认识到自身存在的不足，这样的方式，才可以让学生对自己今后的学习产生自信心，最终达到高校钢琴集体课教学的目的。

（六）及时的把反馈和矫正贯穿于教学的始终

高校钢琴集体课由于学生的人数较多，教师在课堂上应该及时的在教学中贯穿反馈的矫正，要对每一个学生进行仔细的观察，对于个别学生在钢琴演奏时候存在问题，教师应该尽早的发现，并引导学生加以纠正，避免学生在此问题出现二次错误。除此之外，教师要引导学生进行自我反馈和互相反馈，要让学生能够勇于面对自己的不足，乐于接受教师和同学的帮助，这样才可以使学生的错误在一开始就被遏止，从而保证高校钢琴教学的有效开展。

三、结语

综上所述，集体课教学在高校钢琴教学上是一项至关重要的教学方式，所以，想要做好这项工作，首先应该实现教材改革，构建多元化课程结构，采用集体课与个别课相结合的教学形式，集体检查作业，并且教师的评价的要以鼓励为主，把反馈和矫正贯穿于教学的始终，只有这样才可以使钢琴集体课教学发挥真正的作用，完善学生学习的效率。

参考文献：

[1]吕琳.关于高校钢琴集体课教学与改革的思考[J].长春师范学院学报，2012，（07）.

[2]宣立华.论高校钢琴集体课教学的改革[J].教育与职业，2007，（26）.

12.浅谈钢琴伴奏艺术 篇十二

一、提升钢琴演奏技巧

对于钢琴这种乐器来说,其对技艺要求比较高,能否将钢琴技巧掌控好直接影响着钢琴伴奏的效果,而指法的合理运用是连贯地弹奏单旋律的前提。由此看来,必须重视钢琴演奏技巧的锻炼,可以在平时的钢琴练习中,通过一系列训练提高手指能力,逐步提高手指的灵活性和力度,让手指能够具备一些琶音、音阶、和弦、八度等方面的技巧。具体而言,在钢琴训练的初期,可以先练习简单较短的乐曲,做到合理换指的程度后,再练习复杂一点的乐曲,根据本身的实际演奏情况,一步一步地提升指法的灵活度,再以较长的乐曲进行练习,从而提高指法的主动性和熟练度。同时,也不能忽视键盘的重要性,需要进一步熟悉键盘,为移调的练习奠定良好的基础。在进行钢琴技巧训练之前,应该投入一些精力到加强配奏的技巧上去,例如有关的音节和琶音等,都是需要注意的。当然,钢琴技巧与配奏技巧这两者之间并不是等同的,钢琴技巧是通过不断的机械练习表现乐曲的内容,而配奏技巧往往具有一定的创造性。

二、明确步骤把握方法

(一)综合把握乐曲的风格、调式等

正确地对乐曲进行总体分析,应该把握好乐曲的风格、曲式以及调式等因素。而判断一首乐曲是什么样的风格,主要取决于乐曲的题材内容、结构形式以及演奏对象等。确定合理的伴奏总体设计,对于整个伴奏而言有着十分重要的作用,其不仅有利于钢琴伴奏者全面掌控乐曲的风格、深化乐曲的思想,还可以促进听众感受和理解乐曲的内涵。另外,每一首风格不同的歌曲,要采用不同的织体,选用的织体应该能促进歌曲风格的展现。以中国的民族声乐作品为例,与其他音乐作品不同,这些作品风格独特,具有很强的民族性以及地域性,如果没有在伴奏时掌握好民族和声的个性和特点,不能合理处理好偏音,那么整个伴奏就会显得不自然,难以突出作品的独特性,所以在对钢琴演奏配伴奏时,应该按照歌曲的调式、调高,展现歌曲的风格特点。

(二)合理选配和弦

要做到合理地选配和弦,首先应该考虑乐曲的调式和风格特点等因素。例如,对于儿童歌曲以及具有进行曲风格的歌曲来说,在和弦的选配时,应该注意选用正三和弦,这样有利于突出属和弦的作用以及色彩之间的强烈对比,在乐曲的终止处可以选用重属和弦;对于抒情歌曲来说,应该选用副三和弦,减少功能和弦的倾向性,促进每组和弦之间进行比较自由的连接以及转换,产生流畅、新颖的和声效果。

三、培养听觉能力和视奏能力

钢琴伴奏离不开敏锐的听觉。演奏者在钢琴伴奏设计好和声后,应该对歌曲伴奏的和声音响有整体的感受,可以听出伴奏中的和声是否准确、流畅,如果发现了问题要及时改正。为了提高听觉能力,演奏者除了加强视唱练耳的训练外,还需要在平时勤加练习,多留意钢琴乐曲中的和声效果,并且学会仔细辨别,通过不断的积累逐步提高自身对和声色彩的敏锐感受,对音乐的感觉也会越来越深刻和透彻。

视奏能力的高低,不仅对于钢琴伴奏有很重要的影响,也关系着演奏者的音乐综合技能的强弱。因此,演奏者应有意识地进行针对视奏能力的训练,充分调动起练习的积极性和主动性。具体来说,第一步,要在读谱时注意准确全面,弄清每一个调的谱面,并且牢记谱号、调号、音符位置以及力度记号等,尽可能在看到歌曲的谱子后,就可以迅速地在键盘上进行演奏。第二步,熟悉键盘,明确每一个音符对应在键盘上的位置,增强手指在键盘的直觉感,眼睛要脱离键盘看着谱面;当弹到第一小节时,视线就应该放在接下来的第二、三节上,心里可以数拍子,控制好节拍的稳定性和节奏,手自然可以准确找到要弹奏的键,这样就能慢慢提高自身的视奏能力了。另外,如果在练习时出现了失误,也不能停下来,要继续连接下去,这样才能养成流畅弹奏的习惯。

四、结语

13.钢琴艺术欣赏 论文 篇十三

在音乐实践中，钢琴演奏不但是一个非常重要的环节，还作为美的艺术而宣扬美学的思想。从音乐美学这个角度出发，钢琴演奏作为一种十分重要的方式对音乐作品中美的品质进行表达。钢琴演奏的过程也是基于作品本身的二次创作过程，钢琴演奏者应该在每次表演过程中对音乐作品进行二次创造，从而将钢琴演奏艺术美学创新性地演绎出来。音乐美学的应用，有利于演奏者和听众对音乐作品本身的美学特点以及艺术品质进行更好的理解。在钢琴演奏的过程中，会体现出丰富多彩的音乐美学思想，传达给听众以听觉上的美感。钢琴演奏对音乐作品的二次创作，能够将艺术家的思想和音乐作品有机地结合起来，并通过演奏者的个性风格表现出来，让听众心情愉悦，以情感人。本文运用美学的思想，指出音乐美学对钢琴演奏的指导作用，并对如何加强美学知识的运用进行探讨。

一、音乐美学在钢琴演奏中的应用

（一）有利于协调钢琴演奏的创造性和忠实性的统一

通过二次创作，钢琴演奏给音乐作品赋予了新的艺术价值和艺术生命，从根本上说，钢琴演奏应该同时具有创造性和忠实性。因此，钢琴艺术家在进行艺术创作和表演的时候，既要根据音乐作曲家原有的创作精神将其整个音乐作品进行完整的再现，也需要通过钢琴艺术家自身对音乐的认识和感知，对音乐作品进行创造性的再现，这就需要表演者能够正确地把握对音乐作品忠实性和创造性的协调统一。钢琴演奏的忠实性主要体现在钢琴演奏要忠实于原谱，艺术思想也要忠实于原谱。钢琴演奏的创造性则是指钢琴家在二次创作的过程中，通过自身对作品的体验和认识，将自己的一些情感加入到原先的音乐作品当中，赋予音乐作品新的生命。这种创造既要忠于原谱，但又将新的音乐艺术个性充分体现出来。钢琴音乐作品一般都会在一定的历史条件、民族文化或者社会背景下才能诞生，它的原创作者所处的生活环境和现在不一样，使得作曲家原创与第二次创作之间存在一定的差异性，也就使得钢琴演奏具有一定的创造性。在钢琴家对音乐作品进行二度创作时，一定会使作品体现出其主观推论思维。因此，该钢琴家在演奏的过程中，就会无法避免地将自己的情感以及审美意识，甚至审美趣味都掺入到音乐演奏中。但是，每位钢琴家都有一个音乐追求，就是希望在钢琴演奏的过程中，将自己的艺术创造个性充分展现出来。同时，这也意味着钢琴家的演奏艺术逐渐走向成熟。这就表明钢琴家已经深入地认识了音乐作品，也说明了演奏者对音乐作品有了独到见解。这种富有个性的艺术表演并不是对原创的背离，而是对原创的一种深入和升华。钢琴演奏不能与忠实性相脱离，也不可以没有创造性，钢琴演奏理应是由忠实性原则和创造性原则相结合而形成的。如果在钢琴家进行二度创作时，其基础是忠实性原则，那么钢琴家进行二度创作的升华就是创造性原则。音乐美学原则的应用可以极大地提高钢琴演奏的创造性和忠实性的统一与协调。

（二）历史性和时代性相统一

在钢琴演奏过程中，将历史性和时代性统一起来，也是音乐美学的一种应用。实现历史性和时代性相统一，即为音乐作品特定的历史风格和钢琴演奏者所处时代精神相统一。在一定的历史条件下，音乐作品一旦被创作出来，就一定会将当时创作者所处历史时代的音乐风格保留下来。一个真正的钢琴演奏者应该站在历史的.角度去将音乐作品的风格把握好，而且还应该努力将该音乐作品的风格真实而完美地还原，向观众展示。演奏者应该尽自己最大的可能，结合自己的生活时代特征，赋予音乐作品新的时代含义，将自己化身为音乐作品的再创造者，与之同命运、共呼吸。这样就可以将音乐作品真实地还原，又能对音乐作品进行再造，使之具有明确的社会意义。如果钢琴演奏者并没有关注音乐作品产生的历史年代，也没有对其特定的历史风格给予足够的重视，就不能将该音乐作品的真实内容体现出来，也不能够将音乐作品与时代特征结合起来。因此，钢琴演奏者必须对音乐作品进行历史背景的相关分析，将音乐作品的来龙去脉都理清，从而能够将音乐作品的历史风格进一步还原。但是钢琴演奏具有一定的复杂性，哪怕是对历史作品进行演奏，钢琴演奏者也无法与自己所处时代完全脱离。因此，钢琴演奏者会不自觉地将自己的演奏与时代特征相联系，给音乐作品加上时代的影子，用当代的眼光去审视历史，必然需要音乐美学的知识来帮助演奏者审视作品的历史风格与时代精神之间存在的联系。

在钢琴演奏过程中，人们对其历史性和时代性的结合所持的观点不一样。有的人认为，在钢琴演奏中，其风格的纯正性以及历史性更加重要。但是有的人却认为应该强调演奏风格的独创性与现代性。而在音乐表演中，按照其美学原则与理想，应该坚持钢琴演奏历史性和时代性相统一。如果钢琴演奏者对音乐作品历史风格并不重视，只是片面地强调时代精神，或者是拘泥于作品的历史风格，终不能体现出音乐作品的真实价值。我们应该将钢琴演奏与音乐美学原则相结合，为历史性和时代性寻找一个平衡点，从而使得历史性与时代性之间统一和协调。

（三）艺术性与技术性相统一

钢琴家要能够被广大听众所接受，就应该拥有比较高超的钢琴演奏技巧。一个钢琴家不可能在钢琴演奏技术并不高超的情况下还能将高水平的音乐作品演奏出来。只是演奏技巧并不是高水平音乐作品的唯一条件。任何一个钢琴家想要得到观众的喜爱，就必须将钢琴演奏技术跟完美的艺术表现相结合。钢琴演奏的技术性是指钢琴家将乐谱符号与现实音响之间进行转化的中间环节，也是钢琴家进行音乐作品的演奏不能缺少的技巧。因为钢琴具有比较特殊的构造，其钢琴演奏艺术都是经过大脑认知系统中的心理操作能力与手指运动系统的生理操作能力一起作用来完成的，这两者可以实现音乐符号与音乐表达之间的物化过程。而钢琴演奏的艺术性即为一个钢琴演奏者在完成技术的过程中表现出来的一种音乐表现力，一般都会体现在对音乐作品的旋律和节奏、和声与踏板等等因素的控制方面。其中，音乐的旋律是对音乐美的塑造的关键，而和声则是对音乐美的色彩的一种塑造，节奏和踏板分别可以塑造音乐美的形式、音乐美的灵魂。钢琴家只有将上述因素完全掌握，才能正确掌握音乐作品的内涵，呈现出多层次、多色彩以及多力度的音乐效果，从而将钢琴家对所演奏的音乐作品中的艺术内涵完美诠释出来。实现艺术性和技术性的协调与统一是音乐美学在钢琴演奏中的体现，艺术性和技术性之间的完美结合可以赋予钢琴演奏一种完美的体验，从而使得钢琴演奏达到一种尽善尽美的音乐艺术境界。优秀的钢琴演奏者，在拥有高超演奏技术的同时，还应该理解与体验音乐作品中的艺术性，将艺术性和技术性有机结合，演奏出动听的音乐作品。艺术性和技术性统一可以为忠实性和创作性、历史性和时代性相结合而进行钢琴演奏提供条件。所以，钢琴演奏的终极目标就是要追求音乐美的艺术，而音乐美的技术则可以在钢琴演奏的过程中体现出来。

（四）感性与理性的统一

在钢琴演奏中，往往会具有作者的感性因素，听者可以从音乐作者的情感反映以及审美意境中将音乐作品的内涵感受出来。而对于钢琴演奏者自己来说，在演奏时也有自己的情感因素，这种感性能动性对钢琴演奏者的创造性发挥着十分重要的作用。而不同的钢琴演奏者对音乐作品有着不一样的感性反映，有他们各自的审美观。在一些钢琴音乐作品中，还会有理性因素。而理性因素一般都会由钢琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所体现出来，且理性因素对演奏效果会产生直接影响。因此，钢琴演奏者必须对其进行理性到位的把握。这一点是由钢琴本身的特殊构造来决定的。每一个钢琴演奏者都会在即将演奏时，在内心中听到那些音符，这有利于他们对自己的演奏动作进行调整。

二、演奏者提升美学素养的途径

（一）扎实的音乐理论知识有利于钢琴演奏者对音乐作品进行深层次研究

对于优秀的钢琴演奏者来说，能够对音乐作品进行深层的理解是最重要的。因此，钢琴家要提升音乐作品的演奏水平，首先应该深入学习相关理论知识，加深音乐美学素养，使得自己能正确地理解与分析音乐作品。对钢琴作品进行分析，主要内容就是把握钢琴乐曲中的节奏、节拍、力度、织体与和声等。而在这些音乐作品要素中，最重要的就是对曲式结构进行掌握。因此，我们必须掌握曲式学还有声学这两门基础学科，有利于钢琴演奏者理清音乐作品的结构。而对音乐理论知识的加强有利于钢琴演奏者对音乐作品进行更好的理解，也有利于我们更进一步熟悉乐谱。

（二）丰富审美经验，提升感性认识

审美经验是一名钢琴演奏者理性认识的来源，一名优秀的钢琴演奏者，要时刻注意音乐形象的建立。如果钢琴演奏者的脑海中没有鲜活的音乐形象，在演奏技法和塑造音乐形象方面就缺乏指导。因此，一个钢琴演奏者必须从内心对音乐作品有一定的认知，进而将这种认知转化为音乐演奏形式。

（三）加强演奏者的文化艺术修养，提高音乐鉴赏能力

音乐是一种感性的表达，其中蕴含着丰厚的文化和艺术内涵。自从钢琴被发明以来，距今已有 300 年的历史，钢琴演奏艺术吸收了各个国家的艺术风格，形成了内涵丰富的世界钢琴文化。因此，钢琴演奏者要加强自身文化修养，熟悉钢琴作品的历史背景以及发展过程，才能全面诠释音乐作品的真正内涵。对于钢琴演奏这种音乐表达方式，要求演奏者必须具备很好的音乐感受能力。每一个钢琴家都是从很小就开始练习钢琴演奏，不仅学习钢琴技巧，也要理解钢琴文化。

三、结语