舞蹈艺术作品赏析

舞蹈艺术作品赏析（14篇）

1.舞蹈艺术作品赏析 篇一

摘要:舞蹈是人类“艺术之母”,在人类还没有语言的时期,人们用于传授劳动过程与劳动动作所用的形式我们追溯它是舞蹈的起泺。从舞蹈起源的解释中可以看出,舞蹈是人类最原始的表达方式,也是人类最初的艺术形式。人类社会进入了2 1世纪,开展素质教育,提高国民素养已经成为整个社会的关注热点,在众多素质教育途径中,舞蹈教育是不可忽略的。而舞蹈整赏课更是为学生更好的理解和关注舞蹈艺术架起了一座心与心交流的桥梁。

关键词:当代大学生、舞蹈、审美

艺术的世界里，有一个奇妙的国度，她属于舞蹈。自古以来人们自觉不自觉地把舞蹈艺术与美联系起来：舒展的肢体，曼妙的舞姿，高难的旋转„„无一不博得啧啧惊叹，舞蹈在人们心目中自然有了定位。十五世纪诞生于意大利的芭蕾舞蹈艺术经历几百年的磨砺更是量化为唯美的标签。舞蹈通过自身与其他姊妹艺术不同的传播形式带给欣赏者视觉的享受，情感的满足，精神的愉悦。提及舞蹈，总会让人联想到一切优美的辞藻。久而久之，人们对舞蹈艺术的表达方式形成了思维定势：美即舞蹈。无独有偶，纵观艺术长河，艺术虽然没有拒绝表现丑，但却不允许丑以其本来面目存在，而必须变为美，因此艺术总是与美紧密联系在一起。这种艺术格局一直延续到十九世纪中期才被打破，艺术中丑的比重急剧增加，并在艺术中占据了重要的位置，大有与美分庭抗礼之势。面对艺术审美的历史骤变，如何在大学课堂中把握舞蹈美育的审美理念就显得尤为重要了。

还记得在看《舞蹈世界》里的舞蹈比赛，通过舞蹈动作把阿婆的乐趣生活，军人的刚强坚韧，恋人的痛苦缠绵，梅兰芳的蓄须忠国，维吾尔人的热情人生等等生动的呈现在我们面前，随他们品尝生活的酸甜苦辣，心随其动。可见舞蹈作为人类的一种情感活动,对大学生审美产生着积极的影响。

通过舞蹈可以提高学生的审美情趣，塑造健全人格

舞蹈作为情感的艺术、视觉的艺术、造型的艺术，在培养和提高人们的审美情趣方面起

着其他学科所不可替代的作用。学生在欣赏舞蹈的过程中所获得的身心愉悦，是通过舞蹈艺术的韵律、节奏、表情和构图给人以美感而获得的。它感染着欣赏者的感情。这个过程其实是学生运用审美的眼光对舞蹈鉴别和评价的过程。这一过程可体现学生的审美情趣、文化知识、性格爱好和价值观念。同时也是学生感受新知识、新思想、新价值观的过程。正如捷克论赏析课程中舞蹈艺术对当代大学生审美影响

教育家夸美纽斯所说：“知识开端永远必须来自感官。”感官的感知能力是一个人接受新知识的必备能力。任何知识的学习，都必须从感官开始，然后通过想象的媒介进入记忆的领域，使人对具体事物的探讨生成理论，最后在理解领会的基础上作出判断。注意审美情趣，有意识地培养和提高学生的审美情趣、审美态度，对于提高学生的审美能力有着非常重要的作用。从本质上说，艺术教育应该是一种旨在提高人生命质量的生命教育。学生只有拥有对美的感受力、鉴赏力、创造力，情感才能得到升华、净化，人格才会不断完善。舞蹈通过具体、生动、直观、可感的美的形象使学生在直接感知美的事物的过程中充分展开想象、发挥创造,使学生的感官更为活跃，更能充分地表现自己的情感。学生在提高艺术能力的同时，审美情趣得到提高，形成良好健康的审美态度，心理与人格得到和谐、均衡的发展，逐步形成尊重、关爱、友善、分享等品质，达到心灵的净化和人格的健全。

审美是舞蹈的一个重要功能。舞蹈教育作为一种审美教育，目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，潜移默化中不断提高大学生的审美能力。舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情和构图上给人以美感和在舞蹈过程中所获得的身心愉悦。它不仅感染着观众的感情，也鼓舞着舞者本人的情绪。观赏者与舞者之间的情绪互相影响下，从强烈的节奏感中获得更大的精神满足，培养他们具有高尚的审美趣味和道德情操。

在生产力落后的原始社会，人们重视最基本的生存，对许多自然现象无法解释，往往借助于无形的神灵来寄托心愿。他们渴望没有杀戮、没有灾难的温饱生活，对天神祈雨时的虔诚，五谷丰收后狂舞的喜悦无不与当时的生产方式紧密相连。这时的艺术审美是原初状态的，实用的，生活化的。随着社会的发展，人类征服自然的能力增强，迅速改变原有的生产方式以适应新的生产关系。这时的艺术审美是发展中的，唯美的，虚幻的。伴着工业化的进程，在各种文化相互交融的冲突下，人们的主体性强化，驾驭事物的能力提高，审美视野随之扩大，充分体现文化的成熟和宽容。人们的感觉系统因之而发生改变，审美感受和艺术表现形式均出现大的改变，现当代艺术呈现出与传统艺术迥然不同的风貌。科学美学的发展，信息技术支持下的数码艺术的扩张，更显现出科学文化审美的突出成就。艺术家们纷纷重新解读传统艺术，并开始涉足以前的禁区，使审美范围拓展了，变其为精神征服的审美对象，让艺术呈现多元化的发展趋势。当代英国著名美学家赫伯特·里德说:“我们总以为凡是美的就是艺术,或者说,凡是艺术就是美的„„事实上,艺术并不一定等于美。”这体现了当下艺术审美的特点:开放、理性、多级、客观。

在今天这个异彩纷呈的世界里,尽管人们交流的方式多种多样,但舞蹈仍以其独特的美的表现传达着人类共同享受、共同追求的情感。它为我们展现的人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受,而且也引起全人类的共鸣。随着改革开放的进一步发展,我国与外部世界的文化交流日益频繁,学生可以通过舞蹈艺术这一窗口,领略到世界各国的文化,共同体验对人类的热爱,对美好生活的向往,对真善美的渴求和对人生的珍重大学生感受到自身的情感的波动和与他人情感的交流,形成以审美的态度对待自己和他人,以审美的态度对待社会和生

活,从而有利于增加人与人之间的了解、互动和团结,增强大学生的集体意识和团队精神、自信心和自豪感,提高大学生的人文素养,激发学生对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。

[参考文献]

【1】吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社,2004.【2】孙景琛.舞蹈艺术浅谈【M】.人民音乐出版社,1987

2.舞蹈艺术作品赏析 篇二

常言道, 艺术来源于生活又高于生活。舞蹈作为一种艺术表现形式, 创作者通过舞蹈作品将自己的生活体验和情感经历以特殊、优美、连贯的肢体动作呈现出来。它的创作过程是对生活的提炼, 包括作者对生活的理解和感悟。有灵魂的舞蹈作品是需要一定的艺术想象力的, 并与一定的逻辑思维相结合。

想象力是舞蹈作品的灵魂来源, 是舞蹈作品的核心力量。舞蹈并不是对历史故事的简单重演, 而是通过对生活的观察和理解, 拓展艺术想象空间, 通过表演者的肢体、节奏、情绪感染等传达给观众一种美的意境。并且能带动观众一起进入一个艺术想象的空间, 让观众在观看的同时, 随着表演感知品尝生活中的苦与甜。融入了艺术想象的舞蹈作品才具有鲜活的张力。

舞蹈的动作、结构是外在的表现形式, 而艺术想象力是舞蹈作品的内在核心。一名优秀的舞蹈表演者在表演的时候都会充分的展现艺术想象的运用, 把自己整个人代入到舞蹈情境中, 让自己的舞蹈情绪感染在场的每个人。

二、如何获得和拓展艺术想象力

(一) 艺术想象以生活为源泉

1. 观察生活。

舞蹈创作者要学会用自己的身体去观察生活, 去感知生活。这并不只是说以“眼睛”看, 而是要训练自己打开“五觉”, 包括视觉、听觉、嗅觉, 味觉、触觉。充分地开发自己身体的各个部位去记忆, 去感受所经历的生活点滴。要善于运用“舞蹈的眼睛”去观察生活, 挖掘分析出隐藏于平淡生活中的艺术创作冲动。

2. 理解生活。

舞蹈作品不是纯粹地复制普通生活经历, 而是要在感知生活的基础上加入个人的理解和领悟。这要求舞蹈创作者对生活有深刻的体悟, 将观察上升到高水平的思想领悟。只有有了个人独特的理解, 才开始有了艺术想象的台阶, 才能将朴实的生活片段进行艺术处理。而不同的人对生活的理解方向和程度各有不同, 所以针对同一主题不同的创作者会有不同的表现和情绪感染效果。

3. 摹仿生活。

通过观察感知生活和理解生活之后, 舞蹈创作者已经在意识里形成了自己初步模糊的艺术想象空间和作品思路。在通过创作逻辑思维的整合后, 要通过肢体动作将艺术思路展现出来。要达到完美的艺术表现, 就要学会摹仿生活。将生活中的片段与舞蹈的肢体动相结合, 比如很受欢迎的孔雀舞, 表演者的优美动作常会让我们联想到实际生活中的孔雀。

(二) 艺术想象需要艺术基础

1. 掌握舞蹈语汇。

舞蹈语汇 (动作) 是离不开平时大量练习的累积。要想在有创作冲动的瞬时以优美灵活的舞蹈动作即时表现出来, 必须在平时对着生活中的形态“影像”不断地尝试以不同的肢体动作加以自己的艺术想象练习。比如对人物、动作、植物形态的想象练习, 假想自己是“一棵小河边的树”, 要如何表现把握, 并且不断练习尝试。

2. 提高相关艺术形式的综合素质。

舞蹈创作者想编出一支优美的舞蹈作品, 除了能够提炼生活、感悟生活、表现生活, 还要做到整体构架, 通过音乐的配合, 服装的帮助, 舞台灯光效果的渲染等勾画出舞蹈作品的整体生命感。当然舞蹈创作者要有很强的音乐感, 舞蹈的节奏编排、动作规律要与背景配乐相搭配。舞台上的细节营造也要配合烘托舞蹈作品的主题思想。

三、如何将艺术想象运用到舞蹈作品中

(一) 通过联想结合舞蹈动作与生活实际

要将艺术想象融入舞蹈作品中, 首先要进行想象。舞蹈创作者要带着舞蹈家的思维看周边的世界, 比如生活中某些人物或动物的经典动作, 用什么样的夸张性动作能突出表现表现出它们的特点以及创作者想赋予之上的情绪。这些都需要一定的空间艺术想象力, 要在头脑中浮现出实物的形态, 并用有一些抽象性动作表现出与实物之间的共通处, 让观众看到表演时能产生对实物的联想, 并且更灵活生动, 富有生命色彩。

(二) 有机结合舞蹈的组成要素

舞蹈的艺术表现形式, 包括空间、时间、情感三大要素。结合这三大要素, 要将舞蹈动作的设计编排, 舞台上的表演节奏, 舞者的情绪传播都贯彻创作者的创造性思维。这可以理解为三大要素各部分都需要创作者融入个人的艺术想象力, 而且三者的统一更需要创作者在头脑中进行完美的逻辑结合。舞蹈作品不只是一种肢体上的表演, 更是情感上的传播。当舞蹈动作拥有想象的翅膀, 就能使舞者在现实生活和舞蹈艺术之间自由飞翔。

(三) 创造艺术前先学会欣赏艺术

在了解艺术想象如何结合到舞蹈作品中的理论知识后, 想要灵活使用除了用心感受和练习外, 可以先学着感受、欣赏优秀作品。带着舞蹈创作的评判性思维去观赏, 通过一些经典的舞蹈, 了解特别的民族特点和人物风情, 做到结合自己的艺术想象力去再创作经典的舞蹈作品, 得到新的体悟和启发。

四、结语

一支好的舞蹈作品可以说是创作者的生命精华凝结所得。能让观众都认可的好作品必然已经超脱了基础的肢体动作有多优美灵活, 而是升华到舞者的情绪传达, 能感染并激发观众的内心和激情。这离不开舞蹈作品的想象创造, 越能营造宽广的想象空间, 舞蹈就越有生命力。舞蹈作品能给人带来“美”的享受, 无论当中要传达的情绪是积极、狂喜还是痛苦、挣扎, 舞蹈的创造力和想象力都能给人带来情绪和心灵的涤荡。

参考文献

[1]徐尔充, 隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社, 2009 (03) .

[2]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海:上海音乐出版社, 2010 (05) .

[3]刘青弋.西方现代舞史纲.上海:上海音乐出版社, 2004.

3.舞蹈艺术作品赏析 篇三

关键词：舞蹈；赏析；教学

荧屏上出现的舞蹈作品通常以演员们的舞蹈形象和艺术渲染让观众知道舞蹈的时代，民族，背景和文化习俗，同时给观众一个心灵的震撼。舞蹈的赏析可以促进表演者的舞蹈表现能力的提升，有利于舞蹈编导能力的提高，有助于创作者们对舞蹈观点的及时更新。

1 优秀舞蹈作品赏析的价值

在教学中对优秀的舞蹈作品进行赏析，就是对一个动态的舞台形象进行认知的过程，在对舞蹈的赏析中，可以对舞蹈进行模仿，在模仿中感受人物形象的心理状态的变化，感受创作者进行舞蹈创作时的灵感来源，从而进一步从实践中理解舞蹈的创作内涵。例如古典舞《黄河》，是中国舞蹈中经典之作，通过对舞蹈《黄河》的赏析，让学生身临其境的感受“身韵”的表现形式，让戏曲中的艺术形式融入古典舞中，将“云间转腰”贯穿全舞，只有通过对舞蹈的赏析才能让学生更加了解舞蹈从而增加对舞蹈的热爱。

2 舞蹈教学中优秀舞蹈作品赏析内容的设置

2.1 赏析舞蹈作品的段落层次

优秀的舞蹈作品都是有内涵，有层次的，要从教学的角度上更加深入的分析一个舞蹈作品，就必须对该舞蹈的段落层次有一个大致的了解。舞蹈有很多的种类，相对于其他的种类，情节性的舞蹈，根据故事情节的发展，非常容易就可以了解每个段落的情感表述，例如当代舞《我想你》，整个舞蹈故事以军嫂的等待为主线，用优美的舞姿从三个层次来讲述了军嫂们日常的等待，恋人归来的激动之情和恋人归队时的依依不舍，每一个层次都能将观众引入深深的思考中。对于其他类型的舞蹈作品，要想跟家准确地对故事情节有一个准确地把握，可以考虑这几个方面：

（1）赏析舞蹈旋律的变化。大多数的舞蹈都伴随着音乐而生，而音乐的起承转合成就了舞蹈的层次变化，特别是音乐节奏的改变，可以作为舞蹈层次化分的依据。例如舞蹈《母亲》，用慢板展现了主人公的主要形象，继而用快板舒展，叙述舞蹈故事情节，然后进行主题的抒发，最后回到慢节奏感人的结尾，是非常典型的中国传统舞蹈的特征。

（2）赏析灯光效果的变化。在舞蹈作品中，灯光是必不可少的构成，舞蹈的渲染，情景的转换，都离不开灯光的转化。例如杨丽萍的舞蹈《雀之灵》以及类似的孔雀舞中，整个舞蹈的曲子都是悠扬略带有悲伤的，靠淡蓝色的一束灯光显示出了孔雀的灵性，尤其是《月光》中月亮的使用，更是平添了舞蹈的空灵之感。

（3）赏析特殊音效制造转折。特殊音效一般在当代舞中使用较多，用来进行故事情节的划分，让舞蹈剧情跌宕起伏。例如舞蹈《胭脂扣》中，主要形象经过了对爱情的执着，随着阅历的增加不断清醒并且绝望，以钟声为开始，直到电影原声音乐的出现，让观众置身其中。

2.2 赏析舞蹈作品的独特之处

每一个舞蹈创作的初衷都有一个特殊的灵感来源，这就意味着每一个优秀的舞蹈作品，都有着极为感人的故事或是闪光点这些独特之处，往往在于创作的过程中创作者加入了特殊的表现手法或者特殊的额舞蹈语汇。例如在舞蹈《庭院深深》中，创作者使用了一把带有岁月痕迹的太师椅，以此衬托出封建社会对女性同胞的禁锢，而后将灯光由冷色调拉回了暖色调，同时也让舞蹈的氛围从冷冰冰的现实拉回了过去的回忆与美好的憧憬。在军旅题材的当代舞《同行》中，创作者以水壶作为舞蹈的主线，由于行军中缺水，同行的姐妹为了让对方存活下去便让对方喝下了仅存的生命之水，就在即将看到希望的时候另一名同伴却永远也没能醒过来，留给观众深深的遗憾，同时一个水壶也就成了整个舞蹈的点睛之处。水袖和舞蹈动作的独特之处也是舞蹈的过人之处，在《昭君出塞》中，为充分的表达人物形象的悲喜之情和内心的矛盾挣扎，有效地利用了水袖和“半脚尖圆场碎步”。在群舞中尤为震撼的可以说是舞剧《长白神韵》，整个舞蹈的着装都是及地长裙加大裙撑，用碎步让舞者好像穿了滑冰鞋在舞台上换换移动，舞蹈动作简单，整齐划一，但这个特殊之处着实是让观众眼前一亮，好评如潮。所以，赏析舞蹈作品的独特之处也是理解创作者的初衷。

2.3 赏析舞蹈作品的动律与构图

在音乐还未响起之前，观众直接接触到的就是舞蹈的服装，然后是音乐，灯光，造型等。这些最直接的对舞蹈的感受就是我们所说的动律和构图，这些都是服务于编导对舞蹈情感的表达。在舞蹈教学中，教师通过让学生分析这些优秀舞蹈的动律或是构图，从各个方面来了解舞蹈作品的情节发展和舞蹈任务内涵。中国桃李杯舞蹈比赛中的舞蹈都是教学中的优秀资源，例如第七届群舞中脱颖而出的佼佼者《溜溜的康定，溜溜的情》中，创作者从音乐写作到服装设计，从编舞技法到舞蹈语汇，从人物形象到内容形式上，都进行了大胆的创新，将现代的舞蹈动作和风格毫无违和感地融入了传统的藏族舞中，用新的舞蹈风格征服了评委和观众，表現出了现代节奏和夸张的舞蹈氛围，整个舞蹈作品用积极向上的基调和昂扬的精神风貌给人以闻声起舞的感觉。舞蹈艺术的精髓就在于创造精神，一个优秀的舞蹈必会带给观众深深的思考并且引人入胜，而这些都是由舞蹈的动律和构图来整体规划的。

2.4 赏析舞蹈的意境

（1）舞蹈意境的表现形式。舞蹈的意境是一种复合出来的境界，创作者通过对客观景象的设计加之主观意境的完美结合成就了舞蹈的意境，也就是说，舞蹈的意境就是舞者们的形体动作和主观舞蹈思想的感情相结合形成的情景。舞者在进行舞蹈的同时，将自己对舞蹈的理解融入其中，与作品的人物形象合二为一，这种主观情感是建立在舞蹈形象中的。一支优秀的舞蹈一定要有一个中心的灵魂，而这个灵魂就是舞蹈的意境，只有编导的精心构思和精密策划，才能让舞蹈的精髓演化成舞蹈的意境，用舞者们精湛的舞艺和对作品的理解来让观众用心赏析和体会舞蹈的意境。

（2）舞蹈意境虚实的赏析。舞蹈的意境是由舞者和观众一起构造出来的，通过对舞者本身舞蹈动作的提炼和场景灯光的变化所营造出来的气氛，让舞蹈更加的形象，这其中就利用了舞蹈的虚拟意境，是渲染出来的，但由动作和道具等衬托出来的意境又是真实的，所以，舞蹈的意境已有虚实之分。例如舞蹈《落花》中，比赛者身着轻纱，道具是一块极轻的薄纱，在冷色调的灯光中跳跃穿梭，不时地抛起并接到纱巾，这时的舞者并不只是一个生命，而是一个舞蹈形象的传达者，是美的传递者，在不同的观众心中都有一个不同的理解，营造了虚虚实实的意境。

3 结语

通过以上对优秀舞蹈赏析内容的设置，在舞蹈教学中，可以加深学生对作品的印象，同时在今后的舞蹈创作中激发学生的灵感，从多方面入手表达艺术的灵感，引发观众的共鸣从而创作出更加优秀的艺术作品。

参考文献：

[1]晏宇琪.解析校园舞蹈作品选材意义[J].金田，2015（10）：465.

4.千手观音舞蹈赏析 篇四

观赏中国残疾人的精湛表演，我们仿佛看出了它深刻的内涵：《千手观音》显示出一种安详之后的大喜悦，并没有一丝一毫的媚笑，端庄之极，残疾人用无声的内心传达出对世界的爱意，使我们真切地感受到观音的大慈大悲。

看完《千手观音》，我被深深地触动了，因为他们的表演慷慨真诚地袒露了来自他们灵魂深处的美。不但为了表演者的残疾，而且还是为了他们的艺术造诣。他们没有多深厚的舞蹈基础，但是，他们都有以惊人的毅力、大量的训练，在众多艺术家的关怀和鞭策下，向世界传达出爱的境界。

5.总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编 篇五

总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编

舞蹈作为一种形体艺术走进人们的视野，已倍受关注。她是人类审美活动集中的表现，是提高人类审美能力的有效途径和有力手段。舞蹈艺术以极富魅力的赏心悦目的肢体语言，对人们情操进行陶冶，心灵得以净化，情感予以滋养。人们在欣赏舞蹈作品的同时，想象力、认识力，审美力都得到不同程度的提高和挖掘。

舞蹈是人们情感宣泄的一种方式。只要我们细心观察就不难发现，几乎每位孩子在高兴、开心时都会手舞足蹈地来表达自己的情感。幼儿舞蹈作为幼儿音乐艺术教育的重要部分，深受孩子喜爱。舞蹈是一种形体艺术，也是一种综合活动，她是幼儿的内在潜能，如果能行之有效地去开发，并将她潜移默化地运用到幼儿各项活动中，将会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。而在当今这个社会，很多人在幼儿舞蹈教学方面存在不科学的认识，她们片面地认为幼儿舞蹈只是供成人欣赏、参与某类商业性宣传活动、或是为了完成某些应酬任务、获奖成名等，殊不知一个好的舞蹈作品，能促使孩子在身体素质，思想品德，美育教育等综合素质方面的提高，从而达到寓教于乐的效果。

那么，一个好的幼儿舞蹈作品是如何诞生的呢？这个话题是众多从事幼儿舞编导的共同心声。幼儿舞蹈直观形象、生动活泼，与成人舞蹈在编排上有很大的区别，编导在创作舞蹈作品时需要做大量的细致的工作：

一、充分了解幼儿的身心特征

孩子年龄小，骨骼软，易变形，肢体动作发展尚不完善，上下肢动作配合的协调性还不强，控制能力、平衡能力，节奏能力差，有意注意的时间短，因此它们对动作的接受和掌握相应就差。但是，好奇、易幻想、好动，思维形象具体又是幼儿的心理特征。针对这些特点，编导要提前了解孩子，找到孩子容易接受的舞蹈动律，找到适合孩子的舞蹈教学方法。

二、选择适合幼儿的舞蹈素材

根据幼儿的年龄特点，为孩子创编舞蹈的出发点应该站在孩子的角度上。孩子们的日常生活丰富多彩，舞蹈要透过孩子们的艺术形象去反映她们真实的生活和情感。编导选材时，应从孩子所见所闻、所想所做着手，保持一颗童心，用孩子的眼光去看世界，去发现、挖掘孩子身边的事情，并将其艺术化、理想化。幼儿舞蹈的题材可以从以下几方面着手考虑。

1、可以从孩子所喜欢的动画形象、文学作品等中选材。如动画片《哪吒》中的小主人公一直以来都是孩子心目中的榜样，其可爱的装扮，惩恶扬善的个性在孩子心里已留下了深深的印记，其语言，动作都是孩子喜欢模仿的对象，歌曲大家也都会唱，在编排过程中也就相应地省了几道工序，如在了解人物性格、故事情节等方面，因为这些都是孩子最熟悉的角色，也最能引起孩子的共鸣。再比如童话剧《白雪公主和七个小矮人》，可以将它以舞蹈的形式出现在舞台上，甚至编导在编排时可以将原有的故事情节进行创遍，更富创意地使她高于生活，把白雪公主的纯洁善良用简单欢愉的动作大胆地表现出来。通过编导的创新使孩子的创造力、想象力得到最大程度的发展。

2、可以借助拟人化的形象去表达孩子的思想方面选材。例如，孩子们喜欢在活动之余三五成群的趴在地上观察蚂蚁，看它们雨前搬家，看它们抬食物回洞，借小蚂蚁可爱的形象去教育孩子团结的含义。又如《小猫钓鱼》，利用小猫贪玩的特性告诉孩子做事情要专心、认真。这些对于孩子来说易理解，好模仿，且效果好。除了借助拟人化的形象外，直接从孩子本身的形象特征加以提炼去表现孩子的生活也是不错的选择。例如《雪中乐》表现的是孩子在雪地里快乐游戏的情景，通过孩子切实的感受，让她们在舞台上将快乐传递。

3、可以结合具有浓郁的本土特色去把握主题。在斟酌本土特色上，编导应非常重视。每个地方都会有与其他地方不同的特色。编导要善于抓住这些特色，将其与幼儿舞蹈有利地结合起来，更好的去展现各地风采。如随州的编钟、黄冈的黄梅戏、咸宁的温泉、武汉的热干面等，都可以作为舞蹈素材来表现。这样既让孩子更进一步了解自己的城市，又让本土特色以不同的方式得以宣传和发展。

4、可以根据时代的进步和当前的形式来确定主题。如奥运前可以编排以《喜迎奥运》为主题的舞蹈，表现中国体育健儿在赛场上拼搏的英姿，教育孩子热爱祖国，培养孩子的团队精神。再如“非典”期间为了歌颂一直在一线忙碌的医务工作者，可以将这种神圣的职业道德和精神以舞蹈的形式表现出来，既让孩子了解白衣天使的无私奉献，也让孩子感受生命的可贵。

三、舞蹈音乐的适度把握

幼儿舞蹈的音乐应该脉络清晰，优美动听。节奏要欢快活泼，富有感染力和激情。孩子的年龄小，对音乐的欣赏比较简单，对其中的内涵理解还不透彻，通常只能欣赏到音乐的表面现象。音乐的段落不能过多，风格变换也不宜频繁，这样不易于被孩子接受，从而影响舞蹈的整体效果。音乐可以先选也可以在确定主题后选择，如果有专业的音乐制作则更好不过。但目前的专业制作在很多地方条件尚不成熟，成本较高，因此编导可以采用借鉴的方法来选取音乐。例如，碰上一段好的音乐，反复倾听，感受其中能和孩子相联系的方方面面，去挖掘去感悟，找到与音乐相匹配的主题去进行作品的创编。也可以将几首风格相似的音乐进行大胆地剪辑，根据主题的要求取其精华，去其糟粕，在拼接时注意节奏的稳定即可运用。

由于是幼儿舞蹈，因此在音乐中渗透琅琅上口的儿歌会给作品锦上添花，也更符合孩子的年龄特征。儿歌宜短小活泼，通俗易懂，语句流畅，节奏鲜明，能激发幼儿跳舞的欲望和兴趣。儿歌是孩子喜闻乐见的一种文学方式，将它融入音乐中会给孩子焕然一新的感觉，富有童趣的儿歌还能帮助幼儿对音乐的理解和记忆，能为舞蹈提供鲜明的文学形象，儿歌的节奏对孩子舞蹈动作的表现力、协调能力的培养也十分有利。儿歌可以用独白、齐念、齐唱等不同的表现方式进行结合，在整个音乐中烘托舞蹈气氛。除了儿歌以外，还可以将古诗适时地按不同的节奏选编进音乐，通过这种改编让孩子体会到创作的乐趣，发展幼儿舞蹈能力，从而掌握肢体语言的运用规律。

音乐与舞蹈相辅相成，不可分割，音乐是舞蹈的灵魂，在舞蹈作品中居重要地位，因此编导在音乐的选择上一定要把好关，站在孩子的角度上去选择富有童趣的音乐。

四、舞蹈结构的布局

每个舞蹈都如一篇流畅的文章一样，有开头，情节的发展和结尾部分，每个部分衔接自然，编导要围绕主题去合理地安排作品的结构。如何开始？情节如何发展？又怎样推向高潮？再如何结束？大多数孩子都会喜欢带有剧情的舞蹈，这类舞蹈容易让孩子兴奋，从而更好地去表现她。例如舞蹈《小蚂蚁》中，一开头就是一群蚂蚁排着整齐的队伍来到草地上玩，气氛热烈而活泼，突然，狂风四起、暴雨倾盆，给玩兴正浓的蚁群带来灾难，然而它们并没有被突来的风雨吓住，而是在蚁王的指挥下与暴风雨做斗争，不畏艰难，用多种办法保护自己，最后雨停云散，它们又聚在一起庆功。这个舞蹈可以说是一个声色俱全的童话故事，孩子肯定是非常喜欢的。编导要在作品中反复斟酌，根据音乐的段落变化去考虑情节的发展，注意设计情节中的细节部分，让整个舞蹈作品更为饱满。

五、舞蹈动作的创编

这一环节最为重要，舞蹈主要靠肢体语言来表现，往往能吸引观众的也就是舞蹈动作。幼儿舞蹈动作的创编要根据舞蹈的主题，音乐来进行编排组合，更重要的是，舞蹈动作还应从孩子的年龄特点、心理特点出发，不要一味地追求所谓的艺术性而让孩子接受高难度动作。一个舞蹈作品中动作也不能过多、过于繁琐，要适合孩子的接受能力。要从幼儿生理发展的实际情况出发，充分考虑幼儿身体发展的自然素质，动作力求舒展，节奏要欢快，体现孩子活泼可爱的一面。孩子的年龄小，对动作控制能力还不够，同时，受身体比例的影响，动作的幅度、节奏、活动量都不能过大，快慢相宜、动静交替。一个舞蹈中不能让孩子不停地动，要以造型，姿态等相对静的动作加以点缀和缓冲。动作的变化还应有一定的规律，以便孩子对舞蹈的记忆。一个舞蹈中，应该有一两套主体动作，其它辅动作应围绕主体动作做细节变化，动作还要根据音乐的变化而变化，过渡自然。动作的设计可以从以下几方面来考虑：

1、从孩子的生活中提炼、加工。站在孩子的角度，将平时游戏、学习、劳动时出现的一些动作捕捉下来，与基本舞步结合起来串成需要的舞蹈动作。如梳辫子、高兴时在地上打滚，难过时嚎啕大哭，生气时噘嘴巴，撒娇时摇臂等典型动作给予加工提炼，让舞蹈动作更靠近生活、更有韵味。

2、从自然界的动植物及自然现象中发现并模仿。孩子对生活的认识最初是通过模仿开始的，善于模仿是他们的天性。在自然界中，他们最喜欢从身边的小动物观察起，小鸟展翅飞、小狗打滚儿、小兔蹦蹦跳、小鱼游啊游都是他们喜欢模仿的对象，这类动作他们感觉格外亲切，容易接受和理解。再如，春天里百花盛开，柳枝飘摇，草绿了，蝴蝶飞了，这些动作他们都能努力去模仿和想象。所以，在幼儿舞蹈中，应多以模仿动物的动态和动植物的形象特点为主，达到生动、形象的目的。

3、借鉴艺术类相关动作。任何学科都能找到相通的地方，舞蹈也不例外。舞蹈中很多动作都与艺术体操，武术等相关联。将这类动作与舞蹈相结合，能有意想不到的感觉，如柔中带刚等。

4、从民族民间舞，古典、芭蕾舞中获取舞蹈元素。中国地大物博，是个多民族国家，各民族都有不同的特色，在这片瑰丽的艺术宝库中珍藏有取之不尽、用之不竭的财富。编导可以根据舞蹈需要来选编动作，还可以融入京剧中的圆场舞步等动作进行大胆的改编，给人耳目一新的视觉感。

5、尝试让孩子参与动作的创编。孩子的年龄虽小，但她们对人对事都有了自己的看法和观点，而且她们的想法千奇百怪。作为一名教育者，我们不能牵着她们的鼻子走，而要给她们多留一些空间，充分利用其想象力和创造力，让孩子们的动作发挥得淋漓尽致。例如，讲述舞蹈的主题后，给孩子一段音乐，让她们在音乐中快乐起舞，同时编导要善于鼓励孩子的表现，发现孩子的闪光点，和孩子一起完成动作的编排，这更激发了孩子的求知欲，有时，还真会有意想不到的结果。

动作的教授要有得当的方法，任何动作都不可能一步到位，需要把它分解成单一动作来教。孩子模仿动作的过程是比较枯燥的，编导要讲究策略和方法，使孩子在最短的时间内学会最到位的动作，每个动作都有它的规格要领，编导也应讲明，让孩子明白动作的用力点及方法，表现的情感等。除此以外，编导还要教给孩子记忆动作的方法，这可以结合音乐来进行，很多孩子跟着老师表演得非常精彩，但一旦老师的表演停下来，她们的动作就放不开了。因为舞蹈对舞者的刺激是多方面的，既要记动作，又要注意情感，还有队形的变换等等，如果孩子对动作的连接非常熟悉，那么她对舞蹈的表现就会更充足了。

6.舞蹈艺术作品赏析 篇六

众所周知, 傣族人民居住的地理位置较为特殊, 常年热带雨林气候, 雨水充足, 阳光普照, 所以大家给傣族人民起了一个美丽的名字“水乡的孩子”。著名傣族学专家黄惠教授指出:“用水来形容傣族, 是再恰当不过的了。”水, 是傣族人民的朋友, 是傣族人民的精神支柱, 是傣族人民心灵寄托。

《水乡》

居住在水乡的傣族儿女们喜爱水, 热爱水, 赞美水, 歌颂水, 他们的心灵像水一样的明丽, 清澈, 单纯。清晨, 太阳微微发热时, 一群漂亮可爱的傣族小卜少, 蹦蹦跳跳地来到水边, 拿起瓦罐, 用水来洗礼自己, 水边的影子, 映射出一张张年轻的小卜少, 年轻、漂亮、貌美的影子。慢慢的太阳缓缓升起, 她们情不自禁的跳入水中, 在波清澈透明的水中, 她们嬉戏, 她们欢笑, 她们谈笑, 她们秘语。用水洗去昨夜的疲倦, 用水洗去心灵的灰尘, 用水洗去精神的灰暗……这就是著名傣族舞蹈《水乡》给大家的清晰记忆。

“三道弯”与“一顺边”的舞姿造型, 是傣族传统的审美心理在舞姿造型上的体现, 在云南省西双版纳、德宏、耿马、孟连地区的傣族人民对孔雀有着极为深厚的情感, 孔雀崇拜造就了“三道弯”的体态发展, 孔雀的自然形态就被认为是一个“三道弯”经典。当孔雀立于高处或栖息在树枝上, 长长的尾羽垂下来, 其形态正好是“三道弯”, 从自然科学的角度上看它的骨骼结构, “三道弯”与弯曲的特点就更加鲜明。

从《水乡》舞蹈的表现形式来剖析, 在傣族特有的S状曲线姿态不停地变换姿态, 俗称“肢体三道弯”;通过不同的动作的连续过程形成的S状曲线动态, 可称为“动律三道弯”。

傣族舞蹈中蕴含着奇特的神秘力量和厚重的民族风情, 有着高内涵品质, 高文化色彩, 高历史底蕴的东方标志。傣族舞蹈中从大海江海中透射出本民族强劲有力的精神境界、从花鸟鱼虫中透射热爱社会, 热爱生活的积极品德, 舞蹈充满了宁静祥和, 充满含蓄典雅, 从曼联朴实大方, 舞蹈的表现动律中散发出女性的温和美, 充分展示出东方人的线条美, 东方人的曲线美, 东方人的外在美。

“三道弯”弯出乡土情

傣族民间舞蹈风格浓郁, 特点突出, 感情内在而含蓄, 舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈动作主要是以表现着的头部、手部、手指部、臂部、大臂部小臂部、肘部、肩部、腰部、胯部、膝部等每一处身体的关节, 骨骼尽可能的弯曲, 使整个人体的线条发生扭曲, 是肢体的画面感觉比较缠绕和弯曲。肢体的形成变化莫测、婀娜多姿的S造型, 不论手的撩、推、拉、撤、晃还是脚步的跳、挪、垫、跑、跐动律转换, 还是孔雀舞中的美丽漂亮造型的舒展、流动、自如美, 傣族舞蹈的姿态丰富多以, 表现个性强列鲜明。不仅会使人们感到那秀丽山河的自然律动美, 还会使人们感到傣族人心灵的平和与静谧、朴实与原始, 更能使人感受到他们对美的理解和对甜蜜生活的向往。

傣族的舞蹈中, 大部分时用人体动作来模仿鸟兽, 比如“孔雀舞”“鱼舞”“蝴蝶舞”等。傣族舞蹈中最说服力和表现力的是杨丽萍老师的《雀之灵》, 整个舞蹈将近七分钟, 从舞蹈到开始到舞蹈结束, 杨丽萍老师所表现得那只孔雀, 基本上身的造型和状态时是“三道弯”, 也就是用腰部和胸部的前后发力, 上体三道弯和夸张的摆动胯部幅度来展现出高枝欲飞的漂亮孔雀的原始的、真实的、自然的、淳朴的基本造型状态。三道弯作为傣族舞蹈所特有的表现形式, 它主要展现出来, 傣族女子如水般的柔美、细腻温婉可人、纤细, 典雅的特色而闻名。

“一顺边”扭出乡土意

“一顺边”的舞蹈姿态时是傣族固有的舒展的、平静的基本舞姿动律中提炼出来的, 主要呈现一些事物的祥和与安逸、渴望与美好的舞蹈意向, 虽然傣族大多生活居住在高原、山巅, 峡谷的坝上, 但高原山地的地理区域与地理位置直接性的因射出劳作的人们在日常劳动、居家定所的生活中, 劳动时的步态和形体动态中, 多部分是“一顺边”的。

北京舞蹈学院教授罗雄岩认为“一顺边”的美, 源于高原的劳动生活, 来自高原民族的审美心理。在高原上山路崎岖, 人们往来间有诸多不便, 上山、下坡自不必说, 就是一般走路也和在平原上大有不同, 其主要区别, 就在于脚掌的着力点和身体的平衡上, 于是逐渐形成了“一顺边”的体态。

舞蹈作品《水乡》中那女的长长地筒裙, 在水边嬉戏, 筒裙时而遮住头发, 时而藏在腰间, 时而挥舞在手中, 当舞蹈者在做勾踢步时, 每表现一个动作, 没运动一步都要将裙子轻轻地撩起, 就像平静的河水掀起小浪花一样美丽。傣族人的身高普遍偏低, 体形较小, 娇小玲珑。朴实的生活习惯就是男女老少爱穿一筒裙, 筒裙长度大致可以到脚裸, 高部位大概在腰间, 紧紧缠绕在下身。在河里洗澡时筒裙可以作为遮挡物, 同时还可作为包头的纱。

结语

人类是万物之灵, 人与人交流流需要沟通, 需要语言, 需要艺术, 需要肢体, 探索傣族民间舞蹈《水乡》, 从作品中看傣族舞蹈表现形式, 舞蹈风格特色文化, 看舞蹈文化背景, 掀开了傣家儿女悠久历史文化传统, 以及傣族人民心灵最朴实的内涵, 反映出热带雨林中那番绿荫般的凉意。

摘要：少数民族的民族民间舞别具风格的表现性艺术特色, 不仅反映出了独特的地理地貌, 更反映出了乡土乡情。傣族是一个居住在云贵高原的勇敢民族, 常年的热带雨林气候及高原地貌造就了傣族舞蹈“三道弯”与“一顺边”的特色舞姿动, 本文作者根据自己四年来舞蹈专业的严格学习将从傣族舞蹈的表现形式、体态、特色等方面简析傣族舞的别具一格的表现形式。

关键词：《水乡》,三道弯,一边顺

参考文献

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[9]马薇, 马维丽.中国少数民族舞蹈发展史.

[10]彭吉象.艺术学概论.北京:高等教育出版社.2003年版

7.舞蹈艺术作品赏析 篇七

关键词：舞蹈作品 舞蹈本體 音乐 相关性

在人类社会的历史发展过程中，产生了形式多样的艺术类别，这些艺术类别的主要区分方式即就是形式各异的艺术表现方式，都有其特殊的实际载体及表现形式。舞蹈这一艺术形式主要就是依靠人体本身的形态、动作以及面部表情等方式去完成对于相应艺术作品的创造，往往在进行舞蹈艺术的创造过程中会伴以一定的音乐，通过具有节奏性的动作来展现舞蹈的艺术性。音乐的主要表现方式是通过声音的传播，将需要表现的感情通过声音传达给听众。尽管这两者作为艺术领域最为重要的两种艺术形式而并行存在，但是它们之间却具有许多相关性，本文就技校中的舞蹈作品教学做了以下研究。

一、抒情性是两者所共有的特点

虽然舞蹈与音乐的艺术表现形式不同，但是这两者的抒情性却是相近的，即艺术表演者通过不同的艺术形式表达出相似的情感及感受。将艺术创作者同其艺术作品的关联性来看，艺术作品集中的展现了其创作者的个人思想情感。艺术作品的创作者通过对于自身情感体验的总结和升华，将自身的性格爱好等特点融入到艺术作品之中，采用舞蹈的展现形式往往需要在一定的场景之内来表达出对于所扮演人物的感情描绘，从而创造出生动、形象的人物特色，通过这种方式来传达舞蹈创作者自身的情感经历以及对于生活的理解。而对于情感的表达、抒发是这两种艺术形式的共同特点，然而相对于舞蹈表演形式的形象、具体，音乐的表现形式更加的抽象，但是这两者之间不是互相对立而是互相促进的关系，音乐能够增强舞蹈的表现力，而舞蹈又能够使音乐具象化，这两者的互相融合促进了音乐和舞蹈丰富性。音乐的展现形式是通过声音这种形式，来传递出作者的思想感情，成为人类的情感寄托方式之一。

一般在学生完成舞蹈课前基础性的热身训练之后，进而就要对于学生进行相应的伸展运动练习，在此时笔者往往会教授学生一些基础的民族舞与形体舞，采用这些极具抒情性的舞蹈动作练习，使学生感受舞蹈艺术的魅力，并逐渐喜欢上舞蹈课程。民族舞与形体舞的水平进步是需要时间日积月累的，只有通过不间断的努力练习才能够感受舞蹈艺术的魅力，才能够将自身的情感因素融入到舞蹈作品之中，才能够使跳出来的舞蹈作品具有一定的抒情性。正是通过日常艰辛的舞蹈练习才能够使学生不断提升舞蹈水平，在舞蹈艺术的成长过程中没有捷径可走，只有日复一日勤勤恳恳的练习，一份耕耘一份收获在日常舞蹈训练中越是刻苦，学生便越是能够感受到收获的喜悦，感受到自身每一个舞蹈动作进步所带来的快乐，从而使学生也就能够逐渐的加深对舞蹈的热爱。在学校的各项活动中也经常会组织一些舞蹈表演，使学生通过更大舞台的表演，来展示自己平常刻苦练习的舞蹈作品，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，学生平常的刻苦训练在此时得到了相应的舞台表演机会，使学生的学习成果得到了展示，在收获掌声的同时增加了学生的舞蹈学习兴趣，进而也促使学生对舞蹈学习产生了更强大的动力。

二、两者的节奏性是一致性

在舞蹈作品的创作中舞蹈动作设计的节奏性同音乐的节奏性是相对一致的。音乐艺术作品中往往包含了韵律、音调、和声等要素，而这些要素同样也是舞蹈艺术所包含的。这两种艺术形式都具有相似的节奏性要求，因而对于这两种艺术类别而言节奏是其相似的共通点。节奏性不仅是音乐艺术中的关键要素，对于舞蹈艺术而言亦是如此。节奏要素在音乐艺术及舞蹈艺术中通常是来展现特定的艺术方式。音乐艺术中的节奏性要素又集中表现在舞蹈艺术中特殊的律动节奏中，对于节奏的掌握能力越强舞蹈表演者的肢体协调及感受程度就会越深，舞蹈表演中的律动性要求就始源于此，一旦舞蹈表演着掌握了节奏的韵律性就会想要舞动起来，舞蹈表演中的原始动力正是来源于舞者对于音乐律动性的感受。音乐中的节奏性和旋律性便很好的展示在了具体的舞蹈动作之中，舞蹈演员在表演过程中舞蹈动作的轻重缓急、跌宕起伏都是配合以相应的节奏性律动来辅助完成的，音乐内容能够完整的展现出人物形象的内心情感起伏，通过舞蹈动作的设计和表演将音乐中每个细微的、富有情感表现力的节奏通过相应的舞蹈动作展示出来，从而使舞蹈动作充满了节奏的律动感，表现出了丰富的激情性，而抽象的音乐艺术则通过舞蹈动作的展示，成为能够看得到的富有感染力的艺术形式。

因此，在技校进行舞蹈教学时就可以从基础的律动性训练开始。例如，教授学生律动操《我的身体》：我的头，我的肩，我的腰，我的腿……运用双手共同拍击头、肩、腰、腿等身体部位来不断地转换全身的动作协调，进而通过音乐节奏的不断改变，使节奏从缓慢逐渐的加快，进而促进身体动作的整体加快，从而使学生通过简单的基础性练习，便能够迅速的通过音乐的律动性变化掌握舞蹈动作的节奏性，在日常训练过程中可以依据学生的实际掌握水平，不断适当性的加快音乐节奏从而增加相应的舞蹈难度，提高学生的舞蹈水平。经常一段时间的训练，学生们逐渐的能够根据音乐的节奏性变化准确的做出相应的舞蹈动作，并且全班同学能够随着音乐的节奏性做到整齐划一，每一名学生在看到自己同整体在音乐节奏的律动下能够做出统一整齐的舞蹈动作，从而感受到舞蹈艺术的魅力并且也不禁会对舞蹈艺术产生浓厚的学习兴趣，进而使学生的学习信息也得到极大的增强。

三、两者所要表达的中心内容是高度统一的

舞蹈艺术应当反映和展现我们日常生活中丰富、生动的人物及内容，使人们能够感受到可爱、可敬、可笑、可怜、可憎的艺术人物，来引起人们对于自身生活的反思。而音乐艺术则相对于舞蹈而言更加抽象，然而正是由于音乐的抽象性，才能够增强人们心灵世界的感受，使人们更加深刻的去体会和感悟生活。音乐和舞蹈在表达情感内容时，能够通过不同的艺术表现形式来达到同样的目的，音乐这种艺术形式，有其独特的文化思想，其中涵括了创作者的个人生活经历及思想感受。从物理学的声音波动频率上对其进行研究，发现其处于噪音和纯音之间，从表达效果上来说正是由于音乐的抽象性给予了听众以充分的想象，使人产生了充分的想象空间从而将自身的情感带入到所听到的音乐之中，听众在情感上便会产生共鸣。而舞蹈创作者将自身的生活经历及所思所想融入到自身的舞蹈创作之中，从而将自身的情感感受应用于所创造出的舞蹈形象的身上，从而通过舞蹈作品既能够表现出舞蹈人物的思想情感，又能够展现创作者的自身感情经历。因而，在对于同一类情感经历进行艺术创作的时候，音乐与舞蹈能够做到互为辅助的作用，形成一个完整的系统。舞蹈作品能够将音乐的感情因素更加形象、生动的展示出来，而音乐作品能够通过更加深刻的感染力来加强舞蹈的表现力。因此舞蹈动作本身与音乐所要表达的内容是高度统一的。

四、结语

本文主要讨论了在技校的舞蹈作品教学中舞蹈本体与音乐的关系，阐述了舞蹈与音乐都具有抒情性的特点，以及舞蹈作品中舞蹈动作的节奏和音乐的节奏是一致的、舞蹈动作本身与音乐所要表达的内容是高度统一的。对于技校学生学习舞蹈的兴趣提升提供了详尽的分析说明，将看似异常繁复的舞蹈课程，采用更加科学、合理的教学方法并将其灵活运用于学生的日常舞蹈学习之中，一方面增强了学生的学习兴趣，另一方面也改善了技校学生对于学习舞蹈课程的错误认识，因此从这两方面也证实了身为一名技校的教育工作者，对于合理提升学生的舞蹈课兴趣问题具有十分重要的教育作用。最终希望通过本文的研究为相关技校的舞蹈作品教学提供一些借鉴、参考。

参考文献：

[1]姬宁.从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系[J].湘潭大学学报（哲学社会科学版），2015，（01）.

[2]魏丽娟.舞蹈音乐的常见结构与本土风格——以中国民族舞剧的音乐风格为例[J].艺术评论，2015，（05）.

8.《艺术舞蹈分类》教案（推荐） 篇八

授课教师

李建梅 教授班级

幼师专业一年级 课

时

两课时

一、教学目标

知识目标

通过教学能使学生真正理解艺术舞蹈的分类及含义。

能力目标

通过本课的学习培养学生的自学能力及竞争意识。

情感目标

通过对本教学内容的学习，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的审美能力。

二、教学准备

1、请每个同学观看一个cctv舞蹈大赛作品，并学习其中至少三个动作。

2、把全班同学分成甲、乙两队。

3、剪裁舞蹈视频《同行》、《咏荷》、《荷塘莲语》、《雨中花》、《新疆舞》、《邵多丽》 为 2分钟。

三、教学过程

（一）导入

通过上两节课的学习，我们知道了舞蹈的起源，理解了舞蹈的特性，掌握了舞蹈的含义，也学习了根据舞蹈的作用和目的来划分舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。而艺术舞蹈是我们幼师专业所必须学习的内容，要学习它，就必须要了解它，今天我们就先来学习艺术舞蹈的含义及它的分类。

（二）艺术舞蹈的概念

艺术舞蹈是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括、和想象进行艺术创造，从而产生出主题鲜明，情感丰富，形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台上表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

（三）艺术舞蹈分类

1、请大家与我一同欣赏几个舞蹈片段。欣赏结束后，你能发现这几个舞蹈有什么不同 吗？

2、请甲、乙两对同学5分钟时间讨论，再回答。表现好的一对加10分。

3、老师总结艺术舞蹈的分类。艺术舞蹈的分类

按风格特征：古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞

按表现形式：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧

按表现特征：抒情性舞蹈、叙事性舞蹈

（四）教师结合图片逐个讲解各类舞蹈的艺术特征。

四、巩固练习

五、小结

六、作业

9.小班艺术活动：蝴蝶的舞蹈 篇九

《蝴蝶的舞蹈》———练习用波浪线来表现蝴蝶的飞舞，能大胆地运用波浪线作画。参评单位/个人：江西省南昌县第三幼儿园/徐娜娜老师

专家点评——音乐与美术的结合，让孩子充分参与，并感受到春天的美。活动名称：小班艺术活动：蝴蝶的舞蹈 教学目标：

1．练习用波浪线来表现蝴蝶的飞舞。

2．知道春天蝴蝶飞舞采花粉，感受春天的美。3．能大胆地运用波浪线作画

教学重点：练习用波浪线来表现蝴蝶的飞舞。教学难点：幼儿运用波浪线大胆的作画。教学准备：

1．情境创设小花园、蝴蝶头饰每人一个。2．多媒体课件、《化蝶》音乐。3．画纸、水彩笔人手一份。教学课时：一课时。教育理论依据： 美丽的春天到了，孩子们对春天事物变化产生了浓厚的兴趣，尤其是对一些小动物们，因此，借助小蝴蝶采花粉的过程作为本次活动的主线，引导幼儿用肢体语言模仿小蝴蝶采花粉的动作，并用波浪线画出蝴蝶采花粉的路线，将枯燥的线条融入到趣味的活动中，培养幼儿敢于大胆动手操作的能力。教学过程：

一、情境导入，引起幼儿的兴趣。

1．创设小花园，幼儿带上蝴蝶头饰跟随教师边听音乐边做蝴蝶飞的动作进场。教师说“今天妈妈带你们去花园采花粉了”。

2．幼儿跟着教师围坐在小花园内，学蝴蝶采花粉的动作。（1）师说“宝宝们，春天到了，看看们的花园漂亮嘛？”（漂亮）“妈妈要去采花粉了，宝宝看清楚哦！”教师示范蝴蝶采花粉的动作（放《化碟》音乐）师问：（1）妈妈是怎样去采花粉的呀（2）那的翅膀是怎样飞的呢？（2）请幼儿学一学。师问：“有哪位蝴蝶宝宝来学一学？”请个别幼儿模仿。师说“这些小朋友飞得真漂亮，他采的花粉一定很多”。

教师总结：原来蝴蝶采花粉的时候，翅膀是一上一下的，上去的时候，翅膀还会靠着翅膀。

二、出示多媒体课件，让幼儿通过动画，了解波浪线，并请幼儿书空练习波浪线。1．观看flash动画，了解波浪线。

（1）师说“蝴蝶宝宝采花粉时，飞得很漂亮，还请了一只小蝴蝶来做客，宝宝们一起来看一看。师问：（1）这只小蝴蝶它是怎样去采花粉的？漂亮吗？（2）那你们觉不觉得它像跳着舞去采花粉的呢？（3）它跳出了一条什么线？（4）波浪线是什么样子的？

总结：原来这只蝴蝶是边跳舞、边采花粉的，还跳出了一条漂亮的波浪线。

（2）书空练习波浪线。1．师说“宝宝们，那你们想不想学它一样边跳舞、边采花粉，|请宝宝们伸出右手的食指，们跟着这只蝴蝶边跳舞、边采花粉。2．师说“宝宝跳得真棒，们再来一遍”，“们不跟着这只蝴蝶，自己来跳一遍吧。

三、请幼儿作画，鼓励幼儿大胆动手操作。

1．用投影仪将画纸显现到大屏幕上，请幼儿观察。

（1）师说“宝宝学得可真棒，妈妈这里还有一些小蝴蝶也想跳着漂亮的波浪线去采花粉，你们可以帮助它们嘛”？

2．教师示范（用投影仪，请配班老师画）

（1）师说“这张画纸上有几只蝴蝶呀？，你们想先帮哪只蝴蝶边跳波浪线边采花粉呢？”（2）根据幼儿的提示，请配班老师在投影仪下用水彩笔画出波浪线，并请幼儿跟着老师一起用手指画。

（3）帮画纸中的蝴蝶都画上波浪线，并提示幼儿一只蝴蝶可以到几朵花上采花粉。

3．幼儿作画，教师巡回指导。

（1）师说“宝宝们也来试试吧，请蝴蝶宝宝起立，飞出小花园，到桌子那边画。”（2）幼儿作画，教师巡回指导。（放音乐）

四、共同欣赏,并评价作品．

1．选出几张幼儿作品，放在投影仪下面，让幼儿说说哪里画的好，哪里画的不好．

五、延伸活动：

1．师说 “们帮助了这么多的小蝴蝶朋友，你们高兴嘛？（高兴）那你们还想去采花粉嘛？（想）那们一起去外面的大花园去采吧。”

2．请幼儿边听音乐边做蝴蝶飞的动作离开活动室。教学评析：

10.探讨舞蹈教学中的舞蹈艺术表演 篇十

关键词：舞蹈艺术；教学；表演能力

0 前言

完整性是舞蹈教学的特点。与一般的跳舞教学不同，舞蹈教学注重对艺术的诠释，除了舞蹈的整个过程，舞蹈教学还需将其中的艺术表现力传达给学生，促使学生在理解的基础上发挥创造力与表现力，将自身的感情因素添加在舞蹈表演过程中，提升学生各方面的表现能力。

1 教学中的不足

1.1 教师素质不足

现阶段，素质不高的问题在一些舞蹈教师身上较为突出，素质不高对舞蹈教学的有效开展造成了直接影响。导致这一不足的原因有两点：一方面，一些教师的素质因自身角色的变化而变化，逐渐丧失了学习的动力，同时又受畏难情绪影响，工作中的自主创新积极性不高，长时间用同一套舞蹈进行教学，影响了学生学习的兴趣与动力；另一方面，一些教师不仅承担着舞蹈教学任务，还有一些其他教务工作，这就导致教师大部分的时间被占据，没有充分的时间来提升自身素养。但时代在变，舞蹈艺术也不是一成不变的，若无学习与提升则难以保证教学的与时俱进。

1.2 舞蹈设置与编排不符合需求

舞蹈设置与编排不符合需求，这里的需求具体指的是学生的发展需求。若舞蹈教学所面对的学生为非专业类型，那么学生本身就缺乏可利用的教学资源。只有教师结合学生需求自编教材，并将教材应用至舞蹈教学中才能满足学生学习的需求，若教师是非专业出身，那么自编教材并不是件易事。另一方面，对于科班出身的专业教师，受专业舞蹈知识的常年影响，即使教师有能力自编教材，也难以避免将专业知识、专业内容过多地编写至教材中，最终也难以满足学生实际的发展需求。[1]此外，在一些学校中并未建立专门课程进行舞蹈教学，而只是兴趣课，通常情况下，兴趣课不会有非常多的时间安排，且教材更新非常慢，这都对学生的兴趣培养非常不利。

1.3 合理性与科学性不足

合理性与科学性不足表现在教学的方法与方式上，这一问题在不少舞蹈教学中普遍存在。首先，在不少学校中是以选修课来设置舞蹈课程，多且广的舞蹈知识难以在选修课的有限时间内学习。课程发展有其规律，而这样的设置并不合规律。学生在这样的课程设置中难以对舞蹈进行系统的学习，综合素质自然也难以得到提高。其次，合理性与科学性不足还表现在一些教学过程中，即以单纯模仿作为教学的主要内容，以动作的传授作为侧重点。这样的教学较为机械，难以充分调动学生的审美情趣，导致学生难以深入理解舞蹈，其认识始终较为浅显。

1.4 目标设置不足

对学生的审美情趣进行培养是舞蹈教学最主要的目的。这是因为舞蹈这一艺术形式有效融合了时间与空间，其主要的表现方式是人体的动作，通过舞蹈动作来宣泄情感、表达相应的情节以及抒发对美的理解。作为舞者，除熟练掌握基本的动作外，还需对音乐的韵律与节奏有良好的把握，且审美情趣较好，这样才能表达出舞蹈中不同层次的内容。但是，因不少学校没有正确理解舞蹈教学的目的，导致目标设置出现偏差，教师以培养学生舞蹈基本功或动作作为教学重点，没有重视学生审美能力、鉴赏能力的发展。[2]

2 对策分析

2.1 提升学生的参与度

优化舞蹈教学首先需正确看待教学中存在的不足，并纠正教学中的错误观念，正确看待教学的目标，提升学生在舞蹈教学中的参与度，确保教学能够满足学生的发展需求。要提升学生舞蹈艺术的表演能力首先需培养其艺术表演意识，这种培养应在教学过程中循序渐进地进行，让学生在摸索中深入认识舞蹈的表演内涵。在编排舞蹈的过程中，教师应作为带领者，鼓励学生成为舞蹈编排的一份子，积极参与，让学生通过舞蹈的编排来了解舞蹈的艺术主题。同时，为了促进学生有效吸收舞蹈所蕴含的艺术养分，应引导学生对舞蹈中的各个动作细节进行认真的体会。[3]以民族舞蹈的编排为例，假设该舞蹈的主要意境为宁静与空灵，那么，可令学生深入讨论舞蹈主题，以此作为教学的开端。在主题确定，学生初步掌握其艺术表现力后进行舞蹈的编排。编排需反复播放伴奏音乐，在体味音乐的过程中编排动作，提出自己的建议与意见，细致地推敲舞蹈中的动作与技巧。在编排完成后进行整套舞蹈动作的学习，学生全程参与了舞蹈的编排过程自然能够深入地理解与认识这一舞蹈。通过提升学生的参与度，能够良好地展示学生的舞蹈艺术表演力，而舞蹈的美感也经学生的表演与艺术思想意识得到展现。

2.2 多样化舞蹈教学

多样化舞蹈教学要求教师不断提升自我，使教学所用的舞蹈类型多样化，教学所用的方式与手段多样化，提升学生的兴趣，调动其积极性，发挥教学的积极影响，提升学生的艺术表演力。舞蹈的学习、艺术表演力的形成没有捷径，要想充分地理解、领悟舞蹈艺术表演力，唯一的途径就是多次反复地实践。多媒体的普及为教学提供了便利，舞蹈教学同样也可对多媒体技术加以利用，可通过播放舞蹈视频来讲解舞蹈艺术表演。生动直观的视频材料有助于学生深入感悟其中的动作技巧、艺术表现力等内容。[4]在视频学习后可组织学生进行音乐实践学习，舞蹈所用的音乐能够创造出一定的情感意境，音乐实践学习的主要目的就是为了让学生感受其中的意境。在进行音乐情感因素的讲解时，教师需将讲解与韵律相结合，引导学生深入理解配乐。在视频、音乐讲解后引入图片，通过图片展示分解舞蹈动作，引导学生学习动作的艺术表现力与来源，用完整展示舞蹈艺术的方式来提升学生的艺术表演力。

2.3 增加实践机会

对于一个舞者来说，舞台的存在具有非常重要的意义，通过这一平台舞者的艺术表演力能够得到展示，是舞者非常向往的平台。增加实践机会可为学生展示自我创造机会，使其在实践中发现问题并最终得到提升。因此，教师应以学生的实际情况、学校情况为依据，对学生进行鼓励，促使学生抓住实践机会，积极参与各类舞蹈比赛。诠释舞蹈艺术表演并不局限于个人舞蹈或集体舞蹈，只要有机会都应该勇敢尝试。通过舞蹈比赛，学生获得的表演经验是教学、观看他人表演所得不到的。在这个过程中学生的艺术表演力与认知会得到大幅度地提升，这就是实践的优势。教师可组织学生报名，并带领学生参赛，给予学生鼓励与指导，备战过程中学生各方面的能力均会得到冲击与提升，其造成的效果、带来的影响远大于课堂教学。在比赛的刺激下，学生会开始着重揣摩舞蹈艺术表演力，并摸索如何将表演力通过动作表达出来。实践的优势无可比拟，能在无形中提升学生的能力。

3 结束语

艺术表演力的提升具有重要意义，有助于学生熟练掌握舞蹈基础，丰富其舞蹈意境，从而进一步强化学生认识与理解舞蹈的深刻程度。

参考文献：

[1]万刚.舞蹈教学中学生艺术表演力的培养思路探析[J]. 音乐时空，2015（07）：154.

[2]李磊.论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J]. 青年文学家，2014（09）：240.

[3]周浔闽.大学舞蹈教学中学生表演意识的培养分析[J]. 艺术品鉴，2014（10）：44.

11.舞蹈艺术作品赏析 篇十一

在社会的历史发展中, 人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。舞蹈是凭借人体造型、姿态、表情等媒介手段创造动作意象的艺术, 一般有音乐伴奏, 以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。而音乐的载体则是声音, 所有要表达的思想、情感通过声音传达给接受者。古代音、乐有别。《礼记·乐记》:“凡音之起, 由人心生也。人心之动, 物使之然也, 感於物而动, 故形於声。声相应, 故生变, 变成方, 谓之音。比音而乐之, 及干戚、羽旄, 谓之乐。”后浑称“音乐”, 指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。舞蹈和音乐虽然作为众多艺术领域中的两大表现形式存在着, 但它们有着很多的共同性。

第一, 舞蹈与音乐都具有抒情性的特点。抒情, 即为抒发情感。以艺术作品与创作者的相互关系来看, 其实艺术作品就是艺术创作者情感的表现。情感, 就是指审美情感, 是凝聚在审美形象中的艺术创作者或是欣赏者的自身喜好。舞蹈一般是通过在特定的生活情景中用来描绘人物思想感情, 塑造出鲜明生动的舞蹈形象, 以此来表达创作者对客观世界的感受和对生活的见解。抒发情感则是舞蹈和音乐共同性, 但是相对于舞蹈, 音乐所表达的方式具有抽象性, 然而音乐则不会对舞蹈本体的感情传递产生阻碍, 可以说是丰富了舞蹈作品的内涵, 做到了与舞蹈真正的融合。音乐是一种符号, 声音符号, 表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的, 是有内涵的, 其中隐含了作者的生活体验, 思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间, 从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。舞蹈作品渗透了舞蹈创作者的主观感情色彩, 舞蹈创作者把自己的情感思维融入到生活思维中, 将自己的情感倾向融汇在他的舞蹈作品中, 因而使舞蹈作品既表现了人物形象的情感, 又表现了舞蹈创作者自身的情感。因此, 在同一构思的艺术体现中, 音乐与舞蹈的关系是一个有机的统一体。舞蹈可以把音乐的形象解释得更加透彻和真实;音乐可以渲染和加强舞蹈的情感表现和感染力。

第二, 舞蹈作品中舞蹈动作的节奏和音乐的节奏是相对一致的。音乐包括了节奏、音高、和声, 舞蹈则包括动作、构图、节奏。节奏一方面使音乐的元素, 同样也是舞蹈的元素。由于舞蹈和音乐这两种艺术都具有节奏性, 因此节奏是这两种艺术的相同点。节奏是在音乐、舞蹈中用以表现一定艺术风格的重要手段。音乐的特定节奏都体现在舞蹈的律动上, 舞者对节奏的感受力愈深其肢体敏感愈强烈, 舞蹈律动性的实质就来源于此, 有了动力性的节奏就想舞起来, 舞蹈表演的艺术动力正是音乐的节奏感。音乐自身的节奏性和旋律性充分体现在了舞蹈动作当中, 舞蹈动作的曲直收放, 轻重缓急, 起伏跌宕, 都是与相适应的节奏规则和旋律共同进行的, 音乐充分表达了人物内心的情绪, 舞蹈就要把音乐中每个细微、带有感情色彩的变化体现出来, 通过形体动作, 形象、生动、富有艺术感染力的表达, 使一切舞蹈动作都充满了激情, 音乐则变成了可视的生动感人的艺术形象。音乐的旋律性、节奏感、力度和色彩, 音乐的气势、律动和它传递出的音乐张力每时每刻都在激动着人的心灵, 并对舞蹈艺术有着极大的启示和诱导作用。

第三, 舞蹈动作本身与音乐所要表达的内容是高度统一的。著名舞蹈家吴晓邦非常重视舞蹈美的思想——舞蹈的内容美。他说:“我们进行舞蹈创作都是为了反应和表现我们的社会中生动的人物和内容……在舞蹈家的创作下人物必须栩栩如生。通过作品要人们去认识出什么是可敬的、可爱的, 什么是可笑的、可怜的和可憎的种种人物形象和思想。”舞蹈动作在体现舞蹈内容美的同时, 音乐同样被赋予了体现主题思想及舞蹈作品内容的使命, 相对于舞蹈动作, 音乐更具有对观众听觉的感染, 发觉观众内心深处对于舞蹈美的追求。准确地说, 对于音乐和舞蹈来说, 要去理解这些内容时, 只能尽可能意会, 而不能更多的言传。音乐和舞蹈不能像文字那样明确, 但正是这样抽象的内容更能唤醒欣赏者的心灵。文字对于每个人的意义是不一样的, 只有音乐和舞蹈可以对每个人说出同样的话, 唤起同样的感觉, 这样正是舞蹈作品能够对于表达舞蹈作品中舞蹈动作与音乐的高度统一之所在。

舞蹈本身达到一定的意境, 在加以音乐来衬托, , 这样使整个舞蹈作品在本身的高度之上又增加了更深层的艺术效果, 于是舞蹈看起来更完美、更具震撼。在一部舞蹈作品中, 其中的音乐与舞蹈动作, 各自所担负的使命是相同的, 都是为了创造同一个艺术形象, 抒发同一内心感情, 介绍同一特定环境, 向着同一最终目标而相互统一为一个整体, 其统一的程度, 势必将超越音乐与舞蹈两者自身的范围。

摘要：一部舞蹈作品包含了动作、音乐、服装、道具、灯光等各个方面, 其中最主要的则是舞蹈本体——舞蹈动作, 以及与它相适应的音乐。舞蹈和音乐虽然作为众多艺术领域中的两大表现形式存在着, 但它们有着很多的共同性。本文以舞蹈作品中舞蹈本体与音乐为着眼点, 探究其内在的联系。

关键词：舞蹈,舞蹈本体,音乐,相通性

参考文献

[1]郭晓聪:艺术概论[M], 上海音乐学院出版社, 2005。

[2]约翰·马丁:舞蹈概论[M], 文化艺术出版社, 2005。

[3]于平:舞蹈文化与审美[M], 中国人民大学出版社, 2005。

[4]高楠:艺术心理学[M], 辽宁人民出版社, 1988。

12.艺术课教案〈畅游舞蹈海洋〉 篇十二

教学要求与教学目的

通过本课学习，使学生对舞蹈的基本常识有初步了解，知晓古典舞、现代舞、民间舞的几个著名表演艺术家以及他们的作品。理解舞蹈是最高度的韵律，节奏，秩序和理性，同时又是做高度的生命，旋动力量和热情这句话的含义。学画舞蹈人物，提高学生的艺术想象力和创造能力。

教学重点 舞蹈的基本常识及绘画舞蹈人物 教学难点 理解舞蹈的韵律节奏等含义 教学准备 1.多媒体设备及光盘

2.有舞蹈的图片

教学安排： 二课时 1.讲授欣赏舞蹈基本常识 2.绘画舞蹈人物 教学步骤

一.组织教学.组织听讲情绪

二.导入新课 欣赏舞蹈图片或录象

板书课题 三.讲授新课

1.舞蹈分类

按历史阶段分——古典舞，现代舞

按内容分——抒情性，叙事性，戏剧性舞蹈 按形式分——独舞，双人舞，三人舞，群舞。按功能分——民间自娱性舞蹈

剧场表演性舞蹈 2.欣赏中外历史上的舞蹈艺术

《祭神的舞蹈》《舞蹈孜陶罐 拓片》图片显示及讲解 《红衣舞女》 图片显示及讲解 《狂舞的迈娜德》 图片显示及讲解 《盛宴》 图片显示及讲解 《尼仁斯基像》 图片显示及讲解 《夏日空间》 图片显示及讲解 《飞天》 图片显示及讲解 舞蹈《雀之灵》杨丽萍 图片显示及讲解 舞蹈《昭君出塞》 图片显示及讲解 3．著名舞蹈家简介 a.杨丽萍

云南大理白族人，1971年进入西双版纳歌舞团，1986年创作表演《雀之灵》形成自己独特风格，一举成名。

b.中国新舞蹈的先驱——戴爱莲

她是一名既精通芭蕾又掌握现代舞的舞蹈家，创编了《荷花舞》《飞天》，整理了中华民族民间舞蹈，把它介绍到国际舞台上。.c 最伟大的芭蕾舞男演员——尼仁斯基（略）d.现代舞之母——伊莎多拉，邓肯（略）

四．运用舞台美术，音乐，文学 等手段充分挖掘学生对舞蹈的理解，想象 的潜力。

五、学生模仿表演，用舞蹈动作表现出自己的名字。

13.舞蹈艺术作品赏析 篇十三

相传在很久以前，只有太阳的儿女才会跳目脑舞，小鸟们到太阳宫里学会了这种舞，便落在地上跳起了目脑舞。恰好被景颇族祖先看到了学会了，从此景颇族就有了目脑纵舞。

每当这个隆重的传统节日到来时，景颇族的人民都会共聚在目脑广场广场。广场上有4棵目脑柱。身着盛装的男子手持长刀，妇女手拿花帕，小孩拿着鲜花，在头戴孔雀羽毛的“脑双”的带领下，踏着木鼓的节奏，女子穿着长裙，手拍着花鼓，身子和节奏同步，跳起了优美的舞蹈;男子手提长刀，单腿跪地，吹起了笛子;小孩也头戴大帽，手捧鲜花，赤着脚丫欢乐得跳了起来。整个广场都回荡在欢乐的笑声中，人们在这欢乐的笑声中尽情的跳着属于他们的舞蹈。那舞姿是多么的欢快、豪放、壮观、美丽，令人的目光都不能离开他们身上。

这样美好的气氛维持了4天，4天里，在广场上除了人们的舞步和欢声笑语，其他什么都听不见都听不见。

14.儿童舞蹈作品编排之我见 篇十四

关键词：儿童舞蹈作品,编排,寓意,服装

中国古籍《毛诗·大序》提出:“……情动于中, 而行于言, 言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故咏歌之;咏歌之不足, 不如手之舞之, 足之蹈之也。”儿童舞蹈作品作为美育的重要裁体, 正为社会所重视。近年来, 儿童舞蹈作品如雨后春笋般出现在文艺花园里, 儿童舞蹈作品表现形式更是五彩缤纷使观众耳目一新。中国儿童舞蹈作品伴随的时代步伐迈向远方。

儿童舞蹈具有形象鲜明、天真活泼的特点, 如是一幅色彩斑斓的画, 是一首天真无邪的乐曲, 是童心的展演、对童趣的描绘。儿童舞蹈作品的编排与社会成人舞蹈编排相比, 其目的在于使儿童更好地获得健康身心和高尚情操。儿童其因年龄小、阅历浅, 身心基础比较薄弱, 教师在编排舞蹈时应抓住其心理、身理的特点因材施教, 不能生搬硬套, 否则排出的舞动作品比较成人化、刻板, 不仅起不到美育的功效, 反而会使儿童失去学习舞蹈兴趣。

儿童的年龄范围是6至12岁。他们在这时期主要表现为对各种事物充满了浓厚兴趣和极大的热情, 好奇心强、纯真可爱, 想象力丰富, 活泼好动。但注意力集中的时间不长, 易被周围琐碎事物干扰。绝大部分的孩子内心潜藏着强烈的表现欲望。

舞蹈艺术是当今素质教育中不可或缺的一重要部分, 其对儿童身心的健康、情操的陶冶和智力的开发等, 都起着十分重要的作用。在儿童舞蹈教学中, 为提高学生艺术表现力和创造力我, 我运用了多种教学方法引导他们进行舞蹈创编, 以学生为主体充分发挥学生的主动性和创造性, 在具备的一定的舞蹈技能的基础上进行再创作, 对儿童舞蹈创编能力的培养主要从以下几个方面加强认识和锻炼。

1. 儿童舞蹈作品的灵魂———寓意

任何艺术作品的主题都是作品当之无愧的灵魂, 儿童舞蹈艺术作品的主题亦不例外, 它们是作品的核心, 而寓意则是灵魂中的骨髓。优秀的儿童舞蹈作品必须有鲜明的寓意。当前市面上出现的许多儿童舞蹈作品, 只追求舞蹈动作的新颖、音乐的完美和服装的华丽, 而忽略了寓意明确这一重要环节。使观众欣赏之后, 不能明白作品所要表达的涵义。每个舞蹈作品在编排之前, 必须确立寓意, 就如作文之前的构思、立意一样。在确立寓意的同时, 作品的内容应具有独特之处即创新, 以激发起观众的观赏兴趣和价值。儿童舞蹈作品还有一个明确的定位, 即不能脱离儿童的视角和生活实际, 作为创编者的成人应去除更多的成人思维和成人意识, 心中有孩子, 有孩子的生活和需求。时下的儿童舞蹈作品中不乏有一些超越儿童理解能力、缺少童真、童趣的色彩。作为儿童自己的舞蹈, 要体现出儿童的生活、学习等实际, 切忌背离现实生活而去追求华丽的视觉享受。儿童舞蹈以它独到的寓教于乐方式, 潜移默化地使孩子热爱世间一切美好的事物, 憎厌一切假、恶、丑的行径。教师可引导学生通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界, 感悟真善美的生活, 从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。

艺术源于生活, 儿童舞蹈动作源于儿童的生活, 类似同于艺术是对生活的再加工, 舞蹈动作也不是简单摹写与再现自然的生活动作, 它需要通过精心的选择、提炼和加工, 采用比拟和象征的手法, 把生活中的动作美化, 使之升华为富有强烈表现力的肢体语言, 给人以美的意境。创编者在创作儿童舞蹈作品的过程中, 不能仅仅为了编排而编排, 应编排出具有针对儿童的思想性、教育性、说理性的儿舞蹈艺术作品, 即从儿童的生活实际出发, 寓教于编, 寓编于乐。

例如, 在学习舞蹈《毛毛虫找妈妈》时, 我没有急于编排舞蹈动作, 而先让孩子欣赏毛毛虫找妈妈的故事。我边表演边绘声绘色地描述毛毛虫爬树找妈妈的情形, 告诉孩子现在虫妈妈在我的左肩顶端张开怀抱, 等待小毛毛虫的拥抱。我的左臂是大树的树干, 右手是毛毛虫, 毛毛虫从树枝边缘一点点地向左臂的大树干的顶端蠕动, 轻轻的, 慢慢的, 当它爬到顶端时不小心掉下来了, 然后它继续爬呀爬呀……这个作品旨在告诉孩子在现实生活中有了困难、挫折, 要不言败, 不放弃, 加油向前冲。孩子们都愉悦的沉浸在毛毛虫坚持找妈妈的美好故事中, 自然而然地领悟作品的主要思想。

这一事例说明了儿童舞蹈作品往往以不同的主题、不同的表现手法创作艺术形象, 但其反映品格都是崇高的、健康向上的。其以不同的方式, 以不同的角度反映生活, 并给儿童以启迪, 给人以美的熏陶。

2. 儿童舞蹈作品的亮点———服装

服装在舞蹈艺术中是一个重要的组成部分, 具有直观、鲜明的视觉冲击力。俗话说:“三分长相、七分打扮。”在日常生活中, 服装的作用都如此重要, 对舞蹈艺术的作用就更为突出了。舞蹈服装作为角色外部造型的重要组成部分, 具有很高的审美价值, 对表现故事情节, 刻画人物形象等具有重要的价值。因此, 服装设计得好或坏, 直接影响到整个舞台效果的优劣。

舞蹈是人体艺术, 是演员用身体来向观众倾诉、表达一定内容的。服装设计不理想、不符合作品的意境, 不但无法传递出作品的内容, 反而会给人以别扭的感受。完美的舞蹈服装, 会给观众以鲜明的人物形象, 会取得意想不到的艺术效果。要做到这一点, 编导要考虑到最基本两点:一是有助于点题, 服装的亮点可以完美地点衬出舞蹈的主题, 看了服装的款式、色调、风格, 观众就能明白舞蹈要表现的题材, 二是服装要体现出人物身份和性格特征。如我们在2008年元旦晚会中编排的幼儿舞蹈《金鱼宝宝闹元宵》中的“金鱼宝宝”的服装, 不少观众、学生家长和专家教师看了都认为服装过于雍肿、肥大, 小演员被裹得严严实实, 束缚了肢体表现, 根本无法施展开舞姿, 很不适合幼儿穿着。舞蹈简单来讲就是指手舞足蹈。所有的舞蹈动作、姿态, 都是要演员身体各部位灵活、轻巧的紧密配合, 而服装不合适会束缚演员身体的某些部位, 会给其做动作带来极大的影响, 使他们不能灵活地运动, 传达美的艺术情感。幼儿本身肢体表现力就不够丰富, 再加上复杂的服饰, 整个舞蹈就会看起来很笨拙。所以幼儿舞蹈的服装不仅要符合剧情的内容情节, 而且要在主体的基础上再次做深层次的艺术加工、提高和美化, 使舞蹈艺术作品达到直观、形象、轻便、绚丽的目的, 尽力做到舞蹈艺术来源于生活又高于生活。

怎样才能做到这一点呢?一般来说演员上肢的问题不会太大, 主要是下肢。设计服装时应多考虑到演员的双腿, 让其在舞台上完美地彰显自己的舞姿, 充分地发挥出自己的水平。服装的用料尽量选择质地轻、薄、飘逸、有弹性的纱或绸缎。同样的一条裙子, 用轻薄的料子做成的穿起来就显得美观, 舞起来就会显得轻如蝉翼、轻盈曼妙。

3. 结语

儿童舞蹈作品与成人舞蹈作品相同的, 都是通过人体舞姿, 表达思想感情的美体艺术。不同的一点在于儿童舞蹈作品更欢快明朗, 涵盖了“童心”与“童趣”, 蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。儿童在轻松、活泼的学习氛围中, 学习自己喜爱的动作, 从肢体动作中感受舞蹈的快乐。教师通过对舞蹈作品深度的揣摩、精致的编排, 表现出儿童内心的喜悦, 思想的灵动, 充分挖掘儿童的想象力, 既能体现因材施教、寓教于乐教育理念, 培养了儿童对舞蹈的表现能力和感悟能力, 又能达到愉悦身心、陶冶情操的教育目标。

参考文献

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