书法的观后感

书法的观后感（共14篇）

1.书法的观后感 篇一

12月29日上午，我在浦江美术馆参加了慕鸿书社第八届年展开幕式。以前，觉得书法家、画家离自己很远，能见上他们一面是很不容易的。今天一下子见到了这么多书画名家，真是欣喜若狂，感觉好像变换了时空。能目睹这么多书画名家的风采，真是三生有幸。

慕鸿书社是中国书法界级别最高的艺术团体，会员都是中国书法家协会的，都是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的研究生，来自全国各地，都是当地书坛的领军人物。开幕式上，县领导郑文红发表了讲话。主席台第一排都是一些领导，第二排就是慕鸿书社的会员了。我认真地观察了每一位书法家，估计年龄都在四十以上，个个气质高雅，精神饱满，散发着艺术气息，每一位的脸部表情似乎代表着他们的书法特色，眼角边的皱纹好像诉说着他们学习书法的艰辛经历。

最引人注目的是徐悲鸿的儿子徐庆平、李可染的儿子李小可。这两位现在都是国家一级美术师，都继承了父亲的事业。能在浦江看见这两位大师，真是幸运!开幕式上，徐庆平先生发表了讲话，对我们浦江在书画方面取得的成就作出了高度的肯定。

来参加开幕式的大部分都是一些书画爱好者。我碰到了很多熟人，大家不约而同地来到了美术馆。一位爱好书法的领导鼓励我：“李老师，有朝一日，你的书法作品也能挂在这里。”我笑着说：“这件事恐怕很难办。”接着，我们的目光被一位举着拐杖的女士吸引。她来自武义，我们都叫她“梅姐”。前几天出了车祸，手脚都受伤了，医生叫她住院，但是她却从武义跑到浦江来参加这个展览。这位梅姐，只有小学文化，却是一位女企业家、慈善家，培养了一位优秀的女儿，女儿是重庆大学的学生，才19岁，已是浙江省书法家协会会员，已经是一位书法家了。受伤住院了竟然还来看展览，她的这种执着的精神深深地打动了我们，难怪她培养出了一位优秀的女儿，事业也是如此辉煌。

接着，大家开始欣赏慕鸿书社的年展。展厅里挂满了各种书体的书法作品，有隶书、行书、行草、草书等等。以前，看书法展览，我就是走马观花，几分钟就看完了，看与不看差不多。现在，看书法展览，我会看得仔细些，有时会在一张作品前站立许久，想一想作者是怎么写出来的，笔势是怎样的，会在手中笔画一下，观察一下整幅作品的布局，看看每一行的变化，笔画有粗有细，笔力有轻有重，空间有疏有密，墨汁有浓有淡等等。一幅书法作品如何，字写得好差当然是最重要的，但是作品的形式也是很重要的。纵观这些大师的`书法作品，发现每一幅书法作品的形式也是精心设计过的，尤其是纸张。这些纸并不是一些普通的纸，有些纸市面是买不到的，估计是书法家们自己制作与设计的。这些纸本身就是一件件艺术品，再配上书法家的字，当然就变成了艺术名品!

欣赏是需要水平的，而且是需要专业的水平。以前，看书法展览如同对牛弹琴，看了也白看。现在，已经学会初步地欣赏，希望将来能学会更高层次的欣赏!

2.书法的观后感 篇二

关键词：书法教学,书法欣赏,作用

在书法教学中,如何提高书法欣赏能力,是每一位书法教育者,欣赏者包括书法者本人所面临的一个重要的问题。书法欣赏能力的培养,需要长期坚持,还要指导有方。书法本身除了具有特殊的形体结构外,书法作品的艺术风格和作者对书法所表达的意境、神韵等的美学观念丰富多彩,值得深思和探索。因此,书法欣赏在书法教学中起着非常重要的作用。

一、书法欣赏的重要性

从书法欣赏方面来看,一件书法作品的展现,其实就是作者情感、志趣、意愿的表露。从书法业界来看,无论哪一件优秀书法作品,它都具有非常强烈的艺术感染力,这也是作者运用墨色线条的各种表现手法,在表达自己丰富的内心情感和独特的精神气质。不同书法作者有不同的情趣爱好及审美观,因而导致了书法欣赏的差异。书法作为一门古老的艺术,源自于生活,来源于人们内心和情感世界多彩的变化,书法的爱好者也很广泛。一般来说,书法者的创作水平和欣赏水平基本上会保持同步。一般达到一定高度的书法创作水平者,对于书法欣赏的能力也是不可小看的。而这种既懂书法创作又懂书法欣赏的人,在目前看来还是只局限在书法界搞书法创作的书法家和书法爱好者。而非从事书法爱好与创作的人真正懂欣赏的还不多,大部分人对书法都只是看看而已,知其然不知其所以然,更无法从美学的角度上对书法作品进行深层次地分析。因此,在书法教学中,要提高书法欣赏能力。

二、在教学中书法欣赏的作用

中国的书法博大精深,包罗万象,涉及面非常广泛,在书法教学中必须抓住侧重点,重点培养书法者对于书法欣赏的能力。如何提高书法欣赏力,对于培养书法创作者的欣赏能力来说,书法创作者应该不断地加深书法的理论研究和书法的实践创作, 其自身的欣赏水平才会随之提高。而对于广大书法爱好者和学习者来说,提高书法欣赏能力的唯一途径就是通过书法教育。如何在教学中引起书法学习者的兴趣,提高书法欣赏水平是一个值得深思的问题。

在普通的书法教学中,要提高书法欣赏能力,最重要的一点是要让书法者了解书法,从而对书法进行欣赏和品味。书法都是从了解开始的,当然在了解与欣赏的同时,因欣赏者各自的审美观不同,尤其是个人的文化水平和艺术修养的差异,相同的教学方法和书法教育,取得相同的书法水平。

教学者在教学过程中,将重点放在培养学习者“会欣赏书法”的这个点上。而传统的教学方式是将重点放在对书法写作方法和技巧的把握上。现代书法教学中,除了让学习者掌握书法写作的方法和技巧以外,还要通过各种书法教育的方式掌握书法的内在含义,真正领略书法内在的风采。例如,我们自己不会跳孔雀舞或者芭蕾舞,但是照样能欣赏和感觉出舞蹈的高雅和优美,就像领会舞蹈者的每一个故事一样。书法欣赏也有比其他艺术更难的因素,教学中要加强书法欣赏能力培养。

教学者在教学中必须向学习书法者教授书法的基础内容和知识。例如,什么是书法,书法艺术和创作与一般的钢笔或者铅笔写字有什么区别,书法有哪些基本表现形式,书法的本质和特征及书法美的创造和欣赏等。这些基础或者深入的书法知识都通过教学者在书法教育中进行传授和培养。

在书法教学中,将书法教学和培养艺术素养相结合。书法创作水平的提高需要一个循序渐进的过程。教学者面对广大的书法学习者和爱好者,不能只是停留在写字的阶段概念上。教育书法学习者懂得如何欣赏书法的方法,以及欣赏在教学过程中,教学者要像培养和教育初学书法的人一样,从基础着手,掌握基本的书法写法和方式,打好书法创作的基础,在让初学者追求基本功的熟练掌握和运用外,去创新和树立自己的风格。教学者在教学中也要区分学习者的层次,对于书法创作者,书法对于他们来说就是追求文化艺术和本身的鉴赏水平的提升和飞跃。创作者的书法不同于初学者,他们一般会倾向于群体的情感表达和抒发。

一个时代的艺术不能只是为艺术而艺术,而要看作是为满足一代人的需求,为这个时代而服务。同时教学者和书法创作者,更应当积极带动和传递这个时代的艺术风格,重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。

在书法教学过程中,通过书法教育使学习者对书法欣赏水平和创作水平有进一步提高,学习者的欣赏水平提高了,同时也对书法创作提出了更高的要求。而创作水平提高了,也对欣赏者提出了更高的要求。因此,书法的欣赏水平和创作水平是相辅相成的。这是一个不断循环往复的过程,也让教学者在书法教学的每个阶段都有新的内容去探讨和研究,从而适应更高层次的欣赏水平。

3.千年书法第一集观后感300字 篇三

《千年书法》拍摄历时两年，片中大量精美绝伦的国宝级名家墨迹的展现也是过去少有的。片中学者的访谈，许多观点独辟蹊径、见解独到。观后使人赏心悦目，是一种高雅的精神享受，使观众，特别是青少年观众，在增长对书法艺术发展历史理解的同时，得到中华民族灿烂文化的熏陶。

中国书法在世界上是独一无二的，在黑与白、点和线的千变万化中完成人的精神创造和情感宣泄，它所表现的精神内涵是与中华传统文化一脉相承的。《千年书法》通过从晋到清这段跨度为15时间中，每个朝代引领书风的书法大家的介绍，揭示了书法这一中国独有的艺术形式和文化瑰宝在历史长河中的发展历程。

《千年书法》对我们耳熟能详的如王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫、董其昌、刘墉等书法大师的介绍，使我们看到了一个个个性鲜明的人物形象和他们各自不同的人生道路。

4.汉字书法之美读后感 篇四

最近（3月）读了台湾著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！

声音与图像

这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。

千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。

蒋勋在书中这样说：“希腊的《伊利亚德》（Iliad）、《奥德赛》（Odyssey）都是鸿篇巨制，诗里贯穿情结复杂的故事；古印度的《罗摩衍那》（Ramayana）和《摩诃婆罗达》（Mahabharata）动则八万颂十万颂，长达几十万句的长诗，也是诡谲多变，人物事件层出不穷，习惯图像简洁思考的民族常常一开始觉得目不暇接，眼花缭乱。

同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。

汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。

昔我往矣，杨柳依依；

今我来思，雨雪霏霏。

仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”

我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。

中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”， “吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！

欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，()百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。

简体与繁体

甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！

美与技

蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：

“点”如高峰坠石；

“一”如千里阵云；

“竖”如万岁枯藤；

“撇”如陆断犀象；

“弋”如百钧弩发；

“力”如劲弩筋节；

“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）

截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！

笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！

毫不夸张的说，在小林老师第一次的书法课上讲到这些比喻时，真的让我心潮澎湃！我那么喜欢旅游，为的是什么，就因为在旅途中，我真的看到过那沉重的高峰坠石、无比开阔的千里阵云，在原始森林中也真的看到过那坚韧的万岁枯藤！没有感受过那强烈的自然之美、自然之力量，又怎能深切体会这些比喻？

而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：

“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素――

“侧”（点），

“勒”（横平），

“努”（竖），

“擢”（钩），

“策”（仰横），

“掠”（长撇），

“啄”（短撇），

“磔”（捺）。

我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！

5.古代书法家的书法名言 篇五

2) 以言发意，意则应言，而手随意运，笔与手会。南朝.陶弘景《与梁武帝论书启》

3) 故学书必先作气，立志高迈，勇猛精进。清.朱履贞《书法捷要》

4) 夫欲书者，先于研墨，凝神静思，预想字形大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。晋.王羲之《题卫夫人笔阵图后》

5) 设乃一向规矩，随其工拙，以追肥瘦之体，疏密齐平之状，过乃戒之于速，留乃畏之于迟，进退生疑，减否不决，运用迷于笔前，震动惑于手下，若此速造玄微，未之有也。唐.张怀灌《玉堂禁经》

6) 澄心定志，博习专研，字之全形，宛尔在目，笔之妙用，悠焉忘思，自然腕能从臂，指能从心，潇洒神飞，徘徊翰逸。明.项穆《书法雅言》

7) 凡书通既变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师，楮遂良，颜真卿，李邕，虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。唐.释亚栖《论书》

8) 学书画者，贵在仿佛大都，而细微曲折之间，正不妨增减出入。若只为依样葫芦，则是以纸印纸，虽云一线不差，少天然生动之趣矣。清.李渔《闲情偶记》

9) 以风骨为体，以变化为用。唐.张怀灌《书仪》

10) 学书以沉着顿挫为体，以变化牵掣为用，二者不可缺一。明.解缙《春雨杂述》

11) 活泼不呆者，其致豁;流通不滞着，其机圆。机致相生，变化乃出。

12) 使转圆劲而秀折，分布匀豁而工巧，方许入法家之门。清.笪重光《书伐》

13) 废纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，整襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。所以然者，一则破空横行，孤行已意，不期工而自工也;一则刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也。清.周星莲《临池管见》

14) 名手无笔笔凑泊之字，书家无字字叠成之行。清.笪重光《书伐》

15) 作书点画钩磔，转折挑剔，须气贯神足，否则松懈。清.梁献《学书论》

16) 若执法不变。纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体。是书家之大要。唐.释亚栖《论书》

17) 每自皆须骨气雄强，爽爽然有飞动之态。屈折之状，如钢铁为钩，牵掣之踪，若劲针直下。主客胜负皆须姑息，先作者主也，后为者客也。每书一纸，或有重字，亦须字字意殊。蔡希综《法书论》

18) 字形八面，迭递增换，一面变，形凡八变;两面变，形凡五十六变;三面以上，变化不可胜数矣。元.陈译曾《翰林要诀》

19) 为一字，数体俱入，若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。晋.王羲之《书论》

6.书法的观后感 篇六

一、书法欣赏课程的目标及存在问题

1、书法欣赏课程的目标

《大学书法鉴赏》课程作为高职院校非艺术类专业学生的选修课程担负着学生素质教学的重要目标, 作为学生选修课程书法鉴赏主要于侧重书法理论、书法史、书法美学的学习。培养具有较高中国传统文化素质的书法爱好者。培养学生对中国传统文化艺术的热爱是这一课程的课程目标。

2、存在问题

文字的出现孕育了书法, 书法教育一直在教育中占主要的地位。汉代“能书”是文吏必修的一项业务, 西汉《尉律》规定:“书或不正, 辄举劾之”。书法成为能否胜任官职的一项重要考核标准, 上至皇亲贵族下至平民百姓都很重视书法教育。到了隋唐科举取士, 朝廷更是重视书法, 国子监专设书学, 培养专门人才。唐代贡举分科中有“明书”, 主要考试文字学和杂体书法, 优者及第;吏部铨选的“四才”中三曰“书”, 取其楷法遒美者作为升迁的条件之一。现代随着人们对中国传统文化的重新认识, 越来越多的学校开设了书法的选修课, 但是很多的书法欣赏课程受教学条件, 师资力量的影响只能成为有名无实的教学。究其原因有以下几点一、当代科技日新月异, 随着科技的创新和发展, 文字书写逐步被智能输入取代, 书写成为一种奢侈。二、书法作为一种传统文化艺术, 其形成有悠久的历史, 对书法的掌握也需要较长的时间, 在浮躁的现代社会很少有人可以静下心来学习书法。三、书法教学有着极强的独立性, 书法教学难以同其他教学相融合。

二、高职院校书法课程开设情况

1、高职院校学生普遍存在文化知识薄弱, 学习动机不强, 缺少自觉学习的意识这些问题。

相对普通高等院校学生, 高职院校学生还缺少刻苦学习的毅力。在高职学生心中普遍存在一定的自卑心理, 认为高职院校毕业后意味着失业, 他们对自己的专业知识尚不能提起兴趣, 对选修课程更是抱着应

2、书法属于视觉艺术, 在点画书写感受美, 书写者的情感修养直接书法作品感染观赏者。

在高职院校一直存在着重专业、轻素质的现象, 书法课程属于边缘课程, 学校对书法课程的态度也是可有可无, 书法成为学校文化教育建设的陪衬。

3、书法教学是一门实践性很强的课程。

高职院校书法教学一般只安排36课时, 学生缺少在课堂练习的时间。短时间想让学生掌握书法的可能性极小。针对以上的几个问题, 我们将本课程目标定位在, 培养学生的审美眼光以及提高对书法的鉴赏能力, 激发学生学习兴趣, 提高学生的综合素养。

三、情感教学的思考

1、情感教学重在学生自主参与

书法教学同其他教学不同之处在于书法本身是具有很强的抽象性的视觉艺术。在教学过程中教师作为教学环节的引导者参与教学过程, 能否激发、调动学生的学习积极性, 让他们能够自觉主动地参与到学习活动中来, 积极主动汲取知识, 而不是被动地接受知识是决定教学成功与否的关键因素。而调动学生的积极性, 最主要还是调动学生的情感, 有了对书法的热爱, 才会使书法课堂变得鲜活有趣。

案例一:书法教学中重要的第一课

开课前学生或许已经把课本翻了好几遍, 书中那些小框框里的模糊的黑白文字比起有声有色的电子刊物逊色好多。学生已经失去了对书法的兴趣。所以在开学的第一课是相当重要的一课。

在第一课中能不能调动学生的情感, 让学生主动的关注书法艺术, 是书法鉴赏情感投入的开始。在第一课我们展开一场讨论, 设立几个问题交给学生

1、写字和书法是不是一样的?书面的文字可以留给我们什么?

2、我们常常说“字如其人”真的是这样吗?为什么会有这样的说法?

3、书法有什么特别的?每个人的书写为什么都不一样?

4、如何看一幅书法作品?书法和我们的生活有没有关系?

从学生的生活体验中抽出与书法有关的问题, 充分调动学生的探究心理。写字等不等于书法?学生天天写字, 我们日常的书写和书法有什么样的差别, 学生带着这样的问题去看书法就会发现其中的不同。

书写的痕迹会带给我们怎么样的回忆, 从歌曲《一封家书》引导学生联想书写同我们的电子邮件的不同之处, 让学生感受书写留下的记忆的美好。学生会在此发现书面的书写留下的不仅仅是文字还有当时书写者的感情。这时的学生觉得书写变得美好而又有价值。紧接着讨论为什么每个人的书写都不相同, 让学生感受书写是具有个性的一件事情。再到书法同我们的生活, 讲述书法在历代的重要性, 引起学生对书法中重视。日常生活中的书法作品进一步加强学生对书法价值的发现。这样将书法同学生的积极情感体验联系在一起, 强调学生的生活经验, 能极大的提高学生对书法的兴趣情感。

2、深入性情感教学

案例二:书法鉴赏中的情感体验教学

感情是艺术的重要因素, 没有感情就没有艺术。鉴赏课程使学生领略不同时代艺术风格。其最终目的就是让学生懂得欣赏艺术作品中积极正面的情感。如果不能带学生体会书法情感, 那么鉴赏就只能成为看的艺术, 不能打动人的心灵的艺术。所以在教学中情感教学从开始的自主投入逐渐深入。

书写的体验:学生用毛笔在纸面上根据自己的心情随意书写, 然后互相交换, 互相评价。在这一环节中, 学生通过自己的看——想——说真正的体会到书写也是含有感情的。性格谨慎的同学留下严谨的笔画, 粗放的学生写下的是随意的笔画, 心情愉悦者留下具有跳跃性的笔墨, 心情沉重者留下浓重的笔墨。整个环节学生体会到的书写情感是真实、自然、易懂的。

名家作品鉴赏:选取极具感情色彩的《兰亭集序》和《黄州寒食帖》, 天下第一行书和天下第三行书的美誉使人们对两贴耳熟能详, 但是真正要想理解这两幅名作的精髓就要深入体会书法作品的情感。学生通过自己书写发现投入不同的感情, 就会有不同的书法作品, 教室被分为两组分别分析两幅作品。通过学生的讨论, 作品所蕴含的情感被发掘出来。

《黄州寒食诗帖》写得苍凉多情, 通篇书法起伏跌宕, 光彩照人, 气势奔放, 而无荒率之笔, 表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。

《兰亭序》是雅士超人的风格, 王羲之由眼前情境而感悟宇宙之无穷无尽, 自然万物的生生不息, 继而进入玄理的思索, 通篇表达的情感是复杂的, “乐——痛——悲”三层情感波澜造就行云流水的书写。

艺术的核心是情, 艺术语言的本质是抒情, 是情动于中, 而形于外。艺术教育的本质是传情, 检验传情的目标是否实现的标准就是看有没有打动学生。通过营造气氛, 激发学生的情感, 学生将自己的情感带入书写者的情感, 从中体验生命的丰富性, 学会思考人生, 懂得热爱生活、热爱生命。

3、现代教学环境下的情感教学

案例三:艺术语言教学结合多媒体教学

优良的多媒体课件不但可以产生强烈的课堂教学效果, 而且把一些抽象化的艺术语言很直观的表现出来, 达到理想的教学目的, 书法艺术中点、线、形状等艺术语言的运用使文字赋予生命力。但是这些抽象的东西对于非艺术类学生来说都是难以理解。要提高当前的书法鉴赏教学的质量, 提高学生的艺术素养, 我们就必须用多媒体教学。

在进行草书鉴赏的时候, 那些流动的线条, 那些单纯直接的点画为什么可以直指人心, 为什么草书成为世界上最富表现性也最为浓缩的抽象艺术, 为什么草书的在当代的艺术感染力丝毫不减。借助多媒体教学我们队这些问题可以一一解答。台湾云门舞集《狂草》作品中用了舞蹈的语言来演绎草书的运动感, 学生在看过这个舞蹈之后, 对线条的多样感、立体感、运动感、节奏感有了更深入的理解。美术评论家们说, 诗是流动的音乐, 绘画是凝固的诗, 舞蹈是流动的建筑, 建筑是凝固的音乐。无非都是说明艺术语言之间的互通有无。多媒体教学使学生一下子便投入其中, 有声有色的动态艺术让学生进一步体会到艺术的魅力。也正是因为这些符合学生心理、直观的影像充分的调动了学生的情感, 使学生在课堂中充分享受声、图、文等等给他们带来的震撼和影响, 从而获得对艺术的持久兴趣。线条是我们欣赏草书的首个切入点, 其次是章法、风格。这样的适合学生的多媒体教学最大程度的诠释了抽象的书法艺术的魅力。

总之情感培养要渗透到每一堂教学中, 精心设计的课程中让学生感受到书法的魅力, 在鉴赏的过程中了解中国传统文化的博大精深, 提高学生的爱国情感。使书法鉴赏课程真正的走入学生心里是我们每个教师所追求的目标。

摘要：书法艺术作为中国传统艺术形式在新的教学改革下, 面临着变革机遇与挑战, 本文力求通过几则教学案例说明书法教学中情感教育的重要性。

关键词：书法,想象力,情感教学

参考文献

[1]宗白华:《美学散步》, 上海人民出版社, 1981年。

[2]黄惇、金丹：《中国书法史》，辽宁美术出版社，2001年。

7.书法的观后感 篇七

中国人自古便有书法情结，古人常在厅堂挂一幅墨宝，尤其是言简意赅的四字书法，更是客厅装饰的点睛之笔。客厅是家中最受瞩目的“公共地带”，无论是家人一起娱乐还是接待来访亲朋，都是首选位置。那么，适合挂客厅的四字书法作品有哪些呢？

经典的客厅四字书法作品：室雅兰香、惠风和畅、紫气东来、厚德载物、上善若水、宁静致远、天道酬勤、福寿康宁、龙马精神、海纳百川、积健为雄、马到成功、一帆风顺、难得糊涂、道法自然、高瞻远瞩、家和业兴、观海听涛等。欣赏更多四字书法作品，就到易从字画商城。

下面易从网邀请大家欣赏客厅四字书法作品，让我们一起感受中国书法的魅力。客厅四字书法作品欣赏一：

国宾礼书法家观山四字书法作品《室雅兰香》：室雅人和，兰香满溢（作品来源：易从网）

“室雅兰香”这个词语出自郑板桥的对联：“室雅何须大，花香不在多”，它和《陋室铭》的“斯是陋室，惟吾德馨”有异曲同工之妙。室雅让人远离尘嚣，凝神静气，思接千古，也是适宜品性儒雅之人的住所，兰花内敛安然，香气高雅，姿态飘逸，有君子品性。现在多用于形容居住环境高雅而有格调。

既温馨又高雅的空间环境，人人都喜欢，将一幅寓意极好的书法《室雅兰香》挂于家里客厅、卧室或者茶楼、酒店里，总让人感到兰花的香气满溢，整个环境被一句言简意赅的四字成语点缀得立刻高雅起来。兰花象征的君子品性，更可以让主人修身养性，对您的身心健康都大有裨益，同时也可以彰显自己的高雅品位。

客厅四字书法作品欣赏二：

国宾礼书法家观山四字书法作品《惠风和畅》：“宾至如归”般的感觉（作品来源：易从网）观山作品《惠风和畅》笔势矫健灵活舒展，这四个大字是作者一气呵成的，虚处更犹如一屡春风轻轻拂过，像杨柳的枝条随风轻轻摇摆，细品之时，让人似乎真的能看到并感受到“是日也,天朗气清,惠风和畅”。此幅作品挂在家中客厅相当不错，会让客人感受春风般的舒适感，甚至会有种“宾至如归”之感。挂在公司的会客厅同样不错，送给开公司办企业的朋友非常合适。

客厅四字书法作品欣赏三：

国宾礼书法家观山四字书法作品《厚德载物》：增厚美德，容载万物（作品来源：易从网）俗话说：家中挂字画，才叫有文化。中国书法是中国传统文化的重要组成部分，厚德载物四字是从中国文化中挖掘的经典成语内容，不仅是中华民族精神的象征，而且以此内容为题材创作出的书法作品还经常被领导人当做国礼赠送国际友人。所以将观山老师这幅具有浓厚文化沉淀的《厚德载物》书法挂于家里客厅、书房或者企业、学校办公室、酒店、茶楼等多个场合，不仅能提升主人品位和形象，还能修身养性，一生受益。

客厅四字书法作品欣赏四：

国宾礼书法家观山四字书法作品《家和业兴》：家庭和睦，事业兴旺（作品来源：易从网）

何谓“家”

家庭是社会的一个天然基本细胞，人类美好生活在这里实现，人类胜利的力量在这里滋长。无论是杰出人物还是平凡百姓，家是力量的源泉、情感的寄托、生命的延续。每个人都有一个家，它给我们带来了生存、生长的基本环境，带来了父母的爱抚和幸福，带来了无限美好的回忆。一家人相亲相爱、其乐融融，才能有心思、有精力、有信心去做其他事情。家和就如房子的地基，地基稳房子才能经历风雨，家和才能风雨无阻，迎接更美好的生活。

“和”文化

中华文化崇尚和谐，中国“和”文化源远流长，蕴涵着天人合一的宇宙观、协和万邦的国际观、和而不同的社会观、人心和善的道德观。一个“和”字，一以贯之，从宇宙万物到国家民族，再到社会人心，讲和平、讲和谐、讲和气、讲和善。

“家和业兴”言简意赅，它不仅是中国“和”文化的鲜明写照，也是人立于世必须参悟的人生哲理。将观山老师这幅《家和业兴》挂至客厅，意蕴非凡，它可以时刻提醒我们：只有家庭和睦，家庭成员互相关心，互相爱护，老人要做到抚养教育子女的责任，子女要尽到孝敬赡养老人的义务，全家人团结一致，做一切工作才能兴旺发达。只有家和，夫妻才能举案齐眉，老人才能安享晚年，子女才能健康成长，家业才能世代相传。客厅四字书法作品欣赏五：

国宾礼书法家观山四字书法作品《龙马精神》：奋斗不止，积极进取（作品来源：易从网）龙马精神是中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的进取、向上的民族精神。祖先们认为，龙马就是仁马，它是黄河的精灵，是炎黄子孙的化身，代表了华夏民族的主体精神和最高道德。它是刚健、明亮、热烈、高昂、升腾、饱满、昌盛、发达的代名词。

客厅四字书法作品欣赏六：

国宾礼书法家观山书法作品《宁静致远》：静能养生，静能生慧（作品来源：易从网）

每当欣赏宁静致远书法的时候，总能让我们沉思许久，感概万千。当灯红酒绿、肉池酒林、名利争夺时时扣动你的心弦的时刻，你是否能克制抵挡诱惑，远离觥筹交错的热烈，花花世界的迷离，让内心真正回归宁静呢? 我们每个人心中都有一片净土，让我们来保护这片净土吧!当宁静成为一种习惯，自己就能感受生命和生活的美好。即使当生活多么繁重和坎坷，自己都能在喧闹中找到那份不可多得的宁静，给疲惫的心找个栖息的地方，给狂躁的心灵找个抚慰的理由，做回真的自己。或许这才是我们在客厅选择挂一幅宁静致远书法的初衷——修身养性，陶冶情操。

欣赏过以上六幅客厅四字书法作品，您有何感想呢？是否触及到您内心当中那种刻骨铭心的书法情结？

我们知道，书法作为我国文化的极具代表性部分，不仅要把它推向世界，还要让它发张壮大，书法作为中国传统艺术的瑰宝，更是中国传统文化走向世界的一个符号。经过多年发展，书法形成了多元化的发展趋势，极具艺术渲染的表达手法，使得书法作品不仅仅是人们展现心智、陶冶情操的文化盛宴，更是家居装饰不容错过的喜庆之选，是饱含深情祝福的馈赠好礼。

本文所展示的客厅四字书法作品皆出自易从字画商城签约书法家观山：

观山，原名：田观朝，河北沧州人，生于1956年，现定居北京，毕业于中央美术学院，中共党员。其书法作品经国务院国宾礼专家评审委员会认定为“中国国礼作品”，并聘为“国务院国宾礼特供书画艺术家”，享受国务院特殊津贴。

观山多次参加国内和国际书画大赛并获奖，并应邀在韩国、日本、马来西亚和新加坡等地举办展览及进行艺术交流活动，受到国家领导人和各界人士的赞扬和推崇，其大量作品已被海内外书画爱好者、收藏家和鉴赏家收藏。更加备受瞩目的是其书法作品曾作为国礼赠送给奥巴马、普京、陆克文等多位外国政要。

观山书法作品《上善若水 厚德载物》赠送奥巴马 纵观观山老师的书法，清雅而不浊俗，淡泊而不奢华，阔达而不促狭，平和而不偏激，颇具“书卷气”。从而拥有了书法作品的静气、秀气、美气、灵气，从而给人以亲切感、沧桑感、厚重感，也令读者赏心悦目。目前，观山书法作品已经成为现代家居办公装饰，给领导、长辈、老师、客户送礼，以及投资收藏必选的精品书法。喜欢观山书法作品的朋友可以直接登录“易从字画商城”。像李传波、观山、史诗、李成连、王兆祥、刘光霞、赵亚铭、王业楼、赵力巍等众多中国书法家协会会员以及其他当代实力派书法家王晋生、柏青、史洪亮、何海燕、宋元明等都与易从网签约，他们的作品兼具艺术欣赏价值、家居装饰价值、投资收藏价值。尤其是启功大弟子李传波更有“启功体书法第一人”之称，观山老师拥有“国宾礼书法家”的美誉。众多书法名家汇聚一堂，更加奠定了易从网在字画行业牢固的地位，也成为众多藏家以及书法发烧友的首选字画网站。

8.书法世家的风范 篇八

任伟全, 现任中国书法艺术家协会副主席、中国民间文化艺术研究院副院长、中国书画艺术研究院教授、河南省书画专业委员会会长、河南国际少林书画艺术研究院副院长、2008和谐中华迎奥运大型系列活动书画金奖获得者、《和谐颂》全国公益书画大赛金奖、中共中央文选研究室、《世界华商》周刊顾问。

1945年生于郑州书法世家。太祖父在清道光年间任布政司总监, 参加宫内书法比赛获第二名, 先祖是正黄旗教习十三年, 因教好书法国文、魏书誉满京都。祖父是爱国将领冯玉祥将军挚友, 魏碑书法亦称一绝, 曾在郑州为碧沙岗烈士纪念园题字勒石。父亲为黄埔生, 曾效力在抗日名将张自忠麾下, 为人乐善好施, 书法善魏、隶书, 深得军旅、军校官兵拥戴。任伟全先生继承和发扬了魏碑书法世家优秀传统, 勤奋好学, 50年临名帖、名碑而不追辍, 其在吸收前人优秀传统的基础上, 形成自己独有的魏碑书法风格, 其书法结构严谨、飘逸、洒脱, 笔力雄健, 稳重的魏碑又富有流畅之动感。

其作品在中心国际博物馆展出, 部分作品被中南海、21届大学生运动会、人民大会堂、全国政协礼堂、中国美术馆、京西宾馆、军事博物馆、中国革命历史博物馆收藏;其中作品《沁园春·雪》被中国人民解放军北京卫戌区收藏。

9.书法的观后感 篇九

写字

二槐斋

从左到右 教学目的：

使学生掌握“从左到右”的书写顺序，以及此顺序的汉字结构规律。教学过程： 组织教学：

安定课堂秩序，检查学习用品。复习检查：

提问上节课所学的内容。

复习撇、以及竖弯钩、横折钩的写法。讲授新课：

板书课题：从左到右。

讲述从左到右的汉字书写习惯：

从左到右是指一个字的书写应从左边的笔画开始。因为我们习惯用右手写字，眼睛是从左向右看，所以先写左边的笔画就不会挡住自己的视线。出示范字：

儿

川

比

亿 讲解分析范字： 儿：

竖弯钩紧贴竖中线的左侧。川：

一短竖要在竖中线上。第三笔为悬针竖，是此字最长的笔画。比：

左边小右边大，竖弯钩紧贴竖中线右侧。亿：

为左右结构，左右各占一半，但右边的横折弯钩写得稍大些。学生习字：

学生习字，教师巡视指导。课堂小结：

小结课上所学的内容。

指出学生中存在的问题。

从左到右～ 教学过程： 组织教学；

安定课堂秩序，检查学习用品。复习检查：

提问上节课课堂内容。

复习土字旁，木字旁，提手旁。讲授新课；

板书课题：从左到右。出示范字：

坏

材

批

抄

师生共同分析范字的结构。讲解分析： 坏：

此字的最后一笔要左顾右盼撇竖的交叉点，否则“不”字会斜。材：

“才”比“木”长，撇要注意穿插的部位，且要有力度。批：

可以认为是左中右结构，中间部分略小。抄：

此字要注意“少”字四笔画之间的联系，主笔撇特别注意方向。学生习字：

学生习字，教师巡视指导。课堂小结。

从左到右～～ 教学过程： 组织教学：

安定课堂秩序，检查学生的坐势。复习检查：

提问上节课的学习内容。复习左右结构，及偏旁。讲授新课：

板书课题：从左到右。出示范字：

记

加

对

动

师生共同习读范字的笔顺。

学生自己分析范字的结构。讲解： 记：

言字旁的书写要注意位置和方向，竖弯钩要稍大些。加：

强调横折钩的起笔位置，以及和撇的倾斜度。“口”的经营也非常之重要。对：

书上“又”的点画嫌小，可以稍大些，但要让出“寸”中点的位置。动：

“力”如同“加”中的“力”，注意撇和横折钩的斜度。学生习字：

学生临习，教师巡视指导。课堂小结；

小结本课学习内容。

指出习字中存在问题。

从左到右～～～ 教学过程： 组织教学：

安定课堂秩序，检查学习用品。复习检查：

提问上节课学习的内容。复习三点水和二点水等偏旁。讲授新课：

板书课题：从左到右。出示范字；

（１）冲

次

汽

汪（２）学生唱读范字的笔画顺序。（３）学生分析字形结构。讲解： 冲：

“中”的口部左竖往右斜，横折往左斜。要求学生注意，且竖画一般用悬针竖。次：

注意“欠”字的起笔位置，看清两撇的自然弯度，撇画要伸展。学生往往无捺脚。

以上两字的左右结构都是左小右大，要看清在田字格中所占的比例。汽：

注意三点水的写法。

横折弯钩，横要向右上斜，弯钩不可过大。汪：

“王”字的三横不一样长，请学生注意。学生习字；

学生临习，教师巡视指导。课堂小结：

小结本课所学习的要点。

指出纠正学生在临习中存在的问题。

从外到内 教学目的：

使学生掌握汉字书写中从外到内的书写顺序以及范字的结构规律。教学过程： 组织教学：

安定课堂秩序，检查学生的学习用品。复习检查：

提问上节课学习的内容。

复习横、竖、撇、捺、以及横折钩、横折弯钩等。讲授新课：

板书课题：从外到内。讲解从外到内：

从外到内是指一个字的书写，应先把外面的框架写好，再写里面的部分。这样容易把字的结构组合得更合理。出示范字：

内

匀

凡

风

师生共同唱读范字得书写顺序。

分析字形结构。讲解： 内：

左竖要直，横折钩不可往左倾斜，一般情况下第三笔撇再竖中线上起笔。匀：

与“内”不同得是横折钩略往左倾斜。（３）凡：

横折弯钩较大，故首笔撇得起笔要注意位置让上。风：

也要注意撇得起笔位置。学生习字：

学生临习，教师巡视指导。课堂小结：

小结本课学习的要点。

存在的问题及时指出。

从外到内～ 教学过程： 组织教学：

安定课堂秩序，检查学习用品。复习检查：

提问上节课的学习内容。复习同字框和门字框的写法。讲授：

板书课题：从外到内。出示范字：

同

网

闲

间 讲解： 同：

除外框正确地书写外，要注意里面部分地均匀分布。网：

外框与“同”的外框略宽，为两个“人”让出位置。闲：

里面的“木”捺改成点，且竖一般在竖中线上。间：

注意“日”的大小适中。学生习字：

学生临习，教师巡视指导。课堂小结：

小结本课学习的要点。

指出纠正学生在习字中存在的问题。

先外后内再封口 教学目的：

使学生掌握汉字书写中先外后内再封口的书写顺序，以及范字的书写规律。教学过程： 组织教学：

安定课堂秩序，检查学习用品。复习检查：

提问上节课学习的内容。

复习横折等基本笔画的书写规律。讲授新课：

书课题：先外后内再封口。出示范字：

四

田

园

固

师生共同唱读范字的笔画顺序。

分析字形特征。讲解： 四：

首笔竖要往右斜，横折要往右斜，注意宽度。田：

起笔及横折同“四”相同。园：

注意大口框的书写，里面部分的布白要均匀。固：

大口框同上。学生习字：

学生临习，教师巡视指导。课堂小结：

小结本课内容。

指出习字中存在的问题。

先中间后左右 教学目的：

使学生掌握汉字书写先中间后左右的书写顺序，以及范字的结构规律。教学过程： 一。组织教学：

安定课堂秩序，检查学生的学习用品。二。复习检查：

提问上节课的教学要点。复习竖钩等基本笔画。三。讲解新课：

１.板书课题：先中间后左右。

２.讲解：

先中间后左右是指先写字的主体部分，再写 的左右两边，这样字就容易得平衡稳妥。

３.出示范字：

小

山

水

业

师生共同唱读书写的笔画顺序。

分析字形特点。

４.讲解： a)小：

左右点注意宽度。b)山：

注意竖折的倾斜度的折的长度，最后一笔也应有一定的倾斜度。c)水：

横撇，以及撇捺与竖钩的关系。d)业：

两竖的间距应注意，最后一横宁长勿短。四。学生习字：

学生临习，教师巡视指导。五。课堂小结：

小结本课学习的要点。

指出习字中存在的问题。

“兵”和“然” 教学目的：

使学生了解并掌握“兵”和“然“的结构规律，以及正确书写的方法。教学过程： 组织教学；

安定课堂秩序，检查学习用品》 复习检查：

复习提问上节课学习的要点。复习侧点、撇点、以及撇、横等。讲授新课： 板书课题：“兵”和“然”。出示范字： 兵

然 分析讲解： 兵：

字底由撇点和侧点组成，上合下开，这样组合叫“其字脚”，书写时要注意两点的呼应。然：

由八个点组成，注意八个点的不同形态相互间的联系。教师示范：

强调平撇的书写，注意字脚两点的呼应。

然字的字脚联飞点，要注意点与点之间的联系。学生习字：

学生临写，教师巡视指导。课堂小结：

小结本课学习的内容。

指出习字中存在的问题。

横折弯钩和“凤” 教学目的：

使学生掌握横折弯钩的正确书写方法，以及“凤”字的结构特点的写法。教学过程： 组织教学：

安定课堂秩序，检查学生的学习用品。复习检查：

提问上节课学习的要点。复习横折钩等基本笔画。讲授新课：

板书课题：横折弯钩和“凤”。出示范字：同上。讲解分析： 横折弯钩：

先写短横画，略上扬，到转折处稍顿转向左下方，约成40度时再往右下转，到作钩处略顿向上一提，尾尖。凤：

呈梯形，左右下角分别向两边伸展，里面部分居中，不可太大。教师示范：

横折弯钩不要写成横折折钩，也不要写成横折钩。凤的第一画撇的起笔要注意。学生试写：

学生试写，教师巡视。

分析学生的作业。学生习字：

学生临写，教师巡视指导。课堂小结：

小结本课学习的要点。

指出并纠正学生在临写中存在的问题。

提点和“江” 教学目的：

使学生掌握提点的正确写法以及“江“字的结构和书写规律。教学过程： 组织教学：

安定课堂秩序，检查学生的学习用品。复习检查：

复习提问上节课的学习内容。复习侧点、横的书写方法。讲授新课：

板书课题：提点和“江”。出示范字：

卡片：提点和江。讲解分析： 提点：

状如短提画。（２）“江”：

左面由两个侧点和一个提点组成三点水，且不在一条竖线上，相互间要有呼应。教师示范：

讲清“江”字中三点水的位置。学生试写：

学生试写，教师巡视。学生习字：

学生临写，教师巡视指导。五：课堂小结：

小结本课的学习要点。

指出习字中存在的问题。

横斜折钩、横折钩和“月” 教学目的：

使学生掌握横斜折钩，横折钩以及“月”的正确写法。教学过程： 组织教学：

安定课堂秩序，检查学生的学习用品。复习检查：

提问上节课学习的要点。复习卧钩和横折弯钩等。讲授新课：

板书课题：横斜折钩、横折钩和“月”。出示范字：同上。分析讲解： 横斜折钩：

先写横画，略上扬，到转折处稍顿转向左下方，约成40度时再往右下转，到作钩处略顿，向上钩出。横折钩：

横短，竖折长，竖向下部分宜直长。月：

字形窄而长，中间两个短画分成三个空间要大小合理。教师示范：

示范时要与其它笔画作比较。学生试写：

学生试写，教师巡视。学生临习：

学生临习，教师巡视指导。课堂小结：

小结本课内容。

纠正习字中存在的问题。

竖钩、弯钩和“子” 教学目的：

使学生掌握竖钩、弯钩和“子”的正确书写方法。教学过程： 一．组织教学：

安定课堂秩序，检查学生的学习用品。二．复习检查：

１．提问上节课的教学要点。２．复习竖提等基本笔画。三．讲授新课：

１．板书课题：竖钩、弯钩和“子”。２．出示范例：同上。３．分析讲解：

（１）竖钩：

先写一竖，当竖写到尾部时将笔锋一提，随即用力向左平推出锋。钩出的部分要做到“平、锐、满”，即钩的上边线要平些，出锋要尖锐，钩的形体饱满。

（２）弯钩；

起笔轻，运笔先略向右弯，最后出钩。

（３）子： 用弯钩，横画宜稍长。

４．教师示范：

教师师范，边讲解。四．学生试写：

学生试写，教师巡视。

分析学生的作业。五．学生临习：

学生临习，教师巡视指导。六．课堂小结：

小结本课学习的要点。

纠错，表扬。

横折钩和力 教学目的：

使学生掌握横折钩的书写方法以及“力”的间架结构。教学过程： 一．组织教学：

安定课堂秩序，检查学生学习用品。二．复习检查：

１．提问上节课的学习要点。２．复习竖钩和弯钩的书写方法。三．讲授新课：

１．板书课题：横折钩和“力”。２．出示范例：同上。３．分析讲解：

（１）横折钩：

横长，竖折短，竖向下部分宜略向左弯。

（２）横折钩２：

横与竖长短相仿，竖向下部分略向左弯。

（３）力：

要安排好主笔斜撇，此笔画上部出头宜短，下部宜弯而长。

４．教师示范：

示范时要讲解》 四．学生试写：

学生试写，教师巡视》 五．学生临写：

学生临写，教师巡视指导。

分析学生在临习存在的问题。课堂小结：

小结本课学习的要点。

指出存在的不足，表扬优秀。

横钩和宫 教学目的：

使学生掌握横钩的书写方法以及宫的肩胛结构和方法。教学过程： 一．组织教学：

安定课堂秩序，检查学生学习用品。二．复习检查：

１．提问上节课的学习内容。２．复习横折钩的书写方法。三．讲授新课：

１．板书课题：横钩和宫。２．出示范例：同上。３．分析讲解：

（１）横钩：

先写一横，这正右边偏上，行到尾部作钩处略顿，轻轻向左下方钩出，尾尖。

（２）宝盖头的两点是竖点和垂点。横钩要长，能盖住下面的部分，两个“口”上小下大。

４．教师示范：

边示范边讲解》 四．学生试写：

学生试写，教师巡视。

分析学生的书写情况，纠正错误。五．学生临习：

学生临写，教师巡视指导。

发现问题及时纠正。

六．课堂小结：

小结本课的学习要点。

展示学生的优秀作业，集体讲评。

永字八法 教学目的：

使学生了解永字八法，并掌握永字八法的正确书写方法。教学过程： 一．组织教学：

检查学习用品，稳定课堂情绪。二．复习检查：

１．复习上节课的学习要点。２．复习横钩的书写方法。三讲解新课： １．板书课题：永字八法。２．出示范例：永 ３．分析讲解：

（１）第一笔：

“永”字第一笔是点。这在“永字八法“中不叫点，把它另外取名称“侧”，意思是说这一点的姿态不是直的，也不是平的，而是以侧取势的。前人对于这一点解说很多，有的说，要像猫头鹰蹲在树上的样子，有的说要像从高山上扔下的石头一样，来势猛，笔力足，要“侧锋峻落，回锋收笔”等等。（２）第二笔：

是短横。“永字八法”把它引伸为长横，叫做“勒”，说是像马口中的横铁，两端扎着绳子，愈收愈紧，含蓄有力，逐步顿挫地把笔锋运送过去。

（３）第三笔：

是竖。把它改称为“努”。这一笔特别劲捷而有姿态，不是直僵僵地像一根木头，要求胸腰挺起直中见势。

（４）第四笔：

是钩。把它叫做“踢（代）”。写时要驻锋提笔，突然踢起，力量集中在锋尖上，好象踢脚一样，要把身子微微一蹲，迅速有利到一脚踢出。

（５）第五笔：

是平挑，叫做“策”，是比喻用马鞭策马的样子，要轻快有力，一鞭子下去，立刻收回来。

（６）第六笔：

是撇，叫做“掠”。下段要稍肥，力要送到尖端，像人用梳子梳长发的样子，要取势长而用力均匀，把梳子送到发梢，也有人一“燕子掠水”来作比方的。（７）第七笔：

短撇，叫做“啄”。如鸟啄物，有力迅速。

（８）第八笔：

是捺，叫做“磔（zhe）”。好象一把斜角的刀，写时要使笔毛尽量铺开，出锋处要收紧。

４．教师示范：

边示范边讲解。四．学生试写：

教师巡视指导。

分析学生的书写情况，纠正错误。五．学生临习：

学生习字，教师要巡视指导。

发现问题及时纠正。七．课堂小结：

小结本课学习的要点。

10.学书法的意义 篇十

学书法的意义

学书法，传国宝，作品好，人称道。多修养，人格好，育德智，素质高。利学习，利社交，意义大，应知晓。

书法三要素

书法为艺术，具有三要素，其一叫笔法，运笔讲法度，其二叫字法，结构很讲究，其三叫章法，布局讲艺术。

学书快慢歌

慢了快，快了慢，一锹挖井难实现，慢为稳准见效快，快急擦滑进步慢，此为循序渐进法，欲速不达快反慢。

少了快，多了慢，不要贪多嚼不烂，少吃为了消化好，肚量不可等量看，此为原则少而精，量力而行是关键。

常练快，停顿慢，龟兔赛跑是经验。浅尝辄止半途废，宝剑不磨变锈烂，此为持之以恒理，专心致志学不厌。

明理快，不明慢，学书无法与瞎练，重复错误效率低，若想成功难上难，此为学书最要诀，用心领会多钻研。

学书“三要三忌”

学书第一要，恒心要做到，曲儿不离口，随手练字好。学书第二要，毅力不可少，坚持过难关，决心不动摇。学书第三要，钻研多动脑，师傅领进门，个人来修道。学书第一忌，恒心不足具，三天来打鱼，两天晒网去。学书第二忌，信心已失去，中途遇难关，畏难缩回去。学书第三忌，被动来学习，练字不动脑，消极无兴趣。听写读说四会

11.中和：书法的审美标准 篇十一

当代书坛,除一部分人将笔法视作书法艺术的全部审美内容外,人们对笼统意义上的中和美大都有所理解,并将中和视作书法创作与审美的终极目标。不过,对中和美的高下层次之别,不论是理论家或创作家,却多不作深入探究,这实在是妨碍书法艺术向纵深发展的症结所在。章祖安先生曾在上世纪80年代发表《书法中和美层次剖析》,指出古人将中和美分为“平和”、“偏胜”、“大顺”三个层次,笔者以为对当前书法创作与审美具有实质性的指导作用,并为我们建立书法的审美标准指明了方向。

一、“丑”——美——“丑”

中和美的大顺之境,即极刚又极柔、大实而虚、虚室生白、大巧若拙、返朴归真的境界,是书法美的极致。如果我们把孩儿体视作未经雕琢的天真稚拙,大顺即是在经历大雕大琢后的返朴,两者貌似相近,实相距天壤。稚拙与大拙,是我们通常在艺术审美中所说的“始境”与“尽境”。赵之谦《章安杂说》曰:“书家有最高境,古今二人耳。三岁稚子,能见天质;绩学大儒,必具神秀。”这天质与神秀便是“始境”与“尽境”。何以稚拙能引起人们的审美愉悦?在于不雕,天然。但我们绝不能把孩儿体等同于艺术作品,尽管我们经历雕琢后必须充分吸收它的稚朴可爱。这一点,不惟书法如是,绘画亦如是。近现代东西方艺术大师,多有对儿童画的借鉴吸收,但他们的作品绝非儿童画。

就书法而言,怎样区分稚拙(始境)与大拙(尽境),这关系到对书家水平高低的判断。在当今书坛,确实存在一大批崇尚质朴自然但功力欠佳的“眼高手低”者,他们往往成为“笔法”论者的非议对象。这些书家大多没有经历雕琢(求美)的过程,怀着对自然、朴素的理想与追求,创作出虽有一些拙味但笔力羸弱、结构扭曲的作品,使书法在人们心目中形同“儿戏”。当然,也有相当一部分书家具有一定的基本功,但这些基本功尚没有达到一种高度,便走入求朴的阶段。这些书家的作品,也会出现诸如线条粗率或结构怪诞之类的问题。故返朴之“朴”,绝不是简单、粗疏、怪僻的代名词。只有经历求精求美的过程后的返朴,才能真正具备“古”、“厚”、“拙”、“朴”的大顺之美。

令人遗憾的是,新世纪以来,“古”、“厚”、“拙”、“朴”的审美特征,大多被一些追求“平和”(中和美中的初级阶段)美的书家所唾弃,并被冠之以一个“丑”字。他们视表现古朴拙厚的作品为“丑书”,视追求、创作古朴拙厚的书家为“丑书家”,归根到底,是他们对中国文化传统认识不够全面、深刻造成的。艺术创作固非让人们追求清一色的风气,客观上因艺术家眼力、观念、能力的不同也不可能趋向一律,但对一位有事业心与责任感的书家来说,对美的追求是无止境的。那些自以为已经获取美的学书者,应该多作一些反思与探索,尤其要放下成见去学学你认为并不美却在历史上被许多人肯定、实践并流传的东西,只有真正潜心于艺术,探索相反的审美事物,才能到达一种新境域。

二、书法的审美标准应该是新意、格调的合二为一

每一位艺术家都必须有一种文化意识或历史使命感。所谓文化意识,即是把个体的艺术创作置于艺术史中加以观照,以体现个体的历史人文价值。此即是说,艺术家的创作如同于科学界的发明创造一样,只有在历史文化的积淀中不断探索出新东西,结晶出新思想,才能使艺术顺随人类历史的发展。艺术如只是对古代作品的反复摹仿,其生命力便将不复存在(学书阶段另当别论)。

由是,处在21世纪的中国书法,怎样出新,应成为每一位书法人的第一思考主题。但如同科学发明创造一样,没有建立在对艺术历史与文化的深刻认识与体验之上的胡思乱想与胡涂乱抹,都不是严格意义上的创新。在中国书法发展史上,不论古人还是今人,对创新主题的思考可谓未有间断。而每一个历史阶段,也都有体现当时思想文化意识的风格特征,这些时代风格特征的贯穿,构成一部完整的书法创新史。

如何界定书法艺术的新意?我们可从个体风格的原创度与深度两个方面进行考察。所谓原创度,指个体风格语言建构的独立性程度及与既有历史和时代风格的差异度。原创度不能割裂作为本艺术赖以存在的客观规定性。譬如,书写性是书法艺术区别于其他艺术的“规定性”,离开书写,便不能称为书法。美术字、画字、拼贴剪切等造就的文字形式均不能视为书法,这类方式自然不能被认为“原创”。深度指个体风格的艺术人文价值的大小。在某个层面,原创度与深度相关联,原创度的大小与艺术人文价值的大小相一致。但深度必须体现个体风格切入历史的深刻性及个体语言的独特性。有些书家风格似乎很强,但与书法的历史不相关联,成为一种无谓的创新;反之,若过于纠缠书法技法层面,自然很难建立个体风格审美语言的价值体系,这类书法便难有新意可言。

我们言说的格调既包含在原创性的深度里面,又是一个相对独立的审美价值判断。一件作品格调高低,取决于作者对美的认知及体验程度。前面所涉的中和美的层次可视作为书法作品格调高低的依据。许多人认为是美的东西,其实可能只是中和美的初级层次(平和),这也是为什么艺术总属于少数人的原因所在。

需要阐明的是,我们对历史经典的认定,随着对书法理解的深入将有所发展。在唐宋元明时代,由于时代的局限(他们很少见到三代金文、两汉刻石等早先的书法)及封建体制(帝王为巩固既得政权大多宣扬以“法”为本的审美制度)的作用,那些规正、平和的书法作品也就被历史认定为经典,成为后人的学习楷模,而对经过几千年形成的审美方法与价值判断,却没有引起足够的重视。重文(作品)而轻理(书理)的事实使书法美学至今没有发挥积极的作用,以至美学的经典传统常常被曲解。三代的古朴、两汉的沉厚、魏晋的萧散及南北朝的奇崛到后来被变异为平正、规范、守制,甚至走向“馆阁体”的绝地。清代碑学的崛起可谓是在一定程度上对传统美学的回归,尽管创作上有许多不尽理想的客观存在,但对大、深、厚、古的追求表明人们正沿着纵深的美学道路行进,这是一个良好的历史现象。近现代书家秉承传统美学精神,在碑学、碑帖融合诸方面极尽探索,为书法史谱下了一曲华章。

12.医者的书法 篇十二

医者的书法——阴阳之道

在左海旁的一幢高楼中初识汤肖洪先生，在他家的客厅里挂了几幅唐先生自己的字迹，墨香稚韵很有一股文人气息。

唐先生是我国首批享有国务院特殊津贴的中医药末象，曾在中医药治疗心脑血管病。肝病、毒蛇咬伤等领域的研究成果获得了国家科技成果奖。90年代初作为访问学者在美国大学植物首研究所工作了许多年，归国后经营医药企业，至今仍是颇具规模的医药企业的董事长。当谈判做为中医学着，如何对传统书法艺术有颇深的爱好和造诣呢？唐先生说，他的书法应该说成名于美国纽约，先从替自己在纽约的唐人街的诊所写招牌，到替诸多华人商家企业写汉字招牌而成名的。之后，“纽约华报”“新天地杂志社”请我为他们提刊名。“纽约侨报”“中国侨声”“ 香港大公报”学报与杂志也报道了我的一些事迹及刊载了不少书法作品。

13.书法家杨德民的书法作品 篇十三

北京智侨国际文化艺术交流中心

《艺术中华》杂志社强势推荐艺术家

杨德民（墨轩），雅居斋斋主，1963年5月出生于西安市长安区郭杜街，1985-1990年在西安中国书法函授大学进修深造，并毕业于中国西安书画函授大学。

现为陕西省书画艺术研究院书法研究员，陕西省楹联学会会员，欧阳询书法艺术学院特聘职业书法家，西安市书法家协会会员，陕西省老年书画协会会员，西安市长安区书画协会会员，中国硬笔书法协会会员，西安市于右任书画协会会员，中国长安国学书画院理事，中国书画家协会会员，陕西省书画家协会会员，中国西部书画艺术研究院院士，北京荣宝斋书画院专职书画家，广州新世纪书画院专职书法家，香港珠江书画院特邀书法家，中国画家协会会员等职。

近几年，其先后在陕西省第四届“人才杯”书画大赛中，荣获书法二等奖;陕西省首届“曲江海洋杯”书画大赛三等奖。近期又荣获“中华人民共和国首届盛世中华杯”全国书法大赛书法二等奖。

2007年荣获第二届 “盛世中华杯”全国书画大赛二等奖;2007年5月，在纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表65周年全国书画大寒荣获金奖。同年6月在全国唐诗宋词全国书画大赛荣获金奖;

14.书法教学的点滴思考 篇十四

一、书法教学要激发学生的学习兴趣

学习书法能够修身养性,有益健康。大拇指—通肺,食指—通脾,中指—通心,无名指—通肝,小指—通肾。五指经常配合运动,有益于养身、健身。如,唐代:欧阳询85岁、虞世南81岁、柳公权88岁。五代:杨凝式82岁。明代:文征明90岁、董其昌82岁。当代:齐白石97岁、沈尹默89岁、赵朴初93岁、启功93岁。书法学习能够培养学生的“造型与表现”能力,提高学生的书法欣赏水平。学校应当定期开展书法竞赛活动,丰富学生的学习生活,培养一代又一代中国优秀传统文化的继承者,提高学生的书写能力和整体素质。

二、在书法中要重视笔的选择

硬笔书法最好选择钢笔,钢笔在书写时不会太滑,比如选择中性笔就比较滑,在书写时易发生笔误。毛笔书法笔的选择就更重要,因为毛笔种类比较多,按性能分有刚性笔、柔性笔、中性笔。按笔锋分有长锋笔、中锋笔、短锋笔。还分羊毫、狼毫、紫毫等。从用途分大字笔(如提笔、斗笔等)、中字笔、小字笔(如圭笔)等。选择毛笔还要选择尖、齐、圆、健的毛笔。如,写楷书建议选择兼毫毛笔,因兼毫是中性毛笔介于刚性与柔性之间,书写楷书时比较好使。

三、学习书法要注意执笔方法

东晋·卫夫人:“凡学书字,先学执笔。”唐·颜真卿:“妙在执笔,令得圆畅,勿使拘挛。”元·郑杓:“夫执笔者,法书之机键也。”古人对执笔论述尤多,具体执笔方法也多种多样。哪些执笔方法是科学、实用、正确的?哪些是不科学、不实用、不正确的?哪些教师未讲清楚或未及时纠正,以至学生“习惯成自然”、一错到底?对此,我们一定要认真分析,使学生知道孰对孰错,以便他们掌握正确的执笔方法。我对我校七年级学生调查结果有百分之五十以上的学生硬笔执笔不正确,硬笔写字是靠运指就够了,可是这些学生的执笔方法指根本运不了,是运的腕,这样不能把字写好。毛笔执笔小学没有学过根本不会。写毛笔字靠运腕为主,也要掌握正确的执笔方法才能把字写好。我们在教学中应重视学生的执笔方法。

四、对于书法初学的学生首先要临帖

有部分初学的学生写字写着写着就按自己的方法写进而达不到目的。书法家田英章说得好,“不临帖按自己的写就相当于巩固自己的错误”。也就是说写字不临帖就很难改正自己的错误,只会越走越远。除临帖外还应从点、横、撇、捺偏旁部首开始学习,然后再学习字间架结构。我们把一个字看成一台机器,点、横、撇、捺偏旁部首就相当于零件,如果零件不好机器也不会好到哪里去。我们把点、横、撇、捺偏旁部首学习好了,再把字的间架结构学习好了,写字一定会有很大进步。

五、学习书法应先学习楷书

华中师范大学教授、书法家涂光雍说过:“学习师范也可以先学习行书。”当然,先学习什么书体没有明确规定,先学习其他书体也是可以的。我们先学习楷书后再学习其他书体就比较容易一些。学习楷书应选择学习欧体楷书,我们从前人学习欧体楷书成名的比较多。学习颜体、赵体成名比较少,学习柳体成名少之更少几乎没有。学习欧体楷书它的法度比较严谨,初学的学生比较好掌握。柳体、颜体、赵体法度比较放纵,初学的学生难以掌握。建议初学书法的学生选择学习欧体楷书。