声乐工作计划

声乐工作计划（共13篇）

1.声乐工作计划 篇一

声乐兴趣小组工作计划1

为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，特成立学校声乐兴趣小组。为了使活动顺利高效开展，现将本学期活动情况作以下安排：

一、训练方法及过程：

训练为了提高，提高为了表现;训练要有手段。歌唱的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，必须进行一些必要的训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。

1、声音的训练

(1)、呼吸(2)、声音位置(3)、直声训练

2、音准训练

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。

3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。

(1)、胸音训练(2)、头音训练

4、节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

5、咬字与吐字的训练

以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

二、训练内容：

1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。

2、根据学生的不同情况学唱不同的歌曲

3、歌唱姿态、舞台造型。

三、训练时间：周四课外活动

四、训练地点：学校音乐教室

声乐兴趣小组工作计划2

为了扩展学生的知识面，提高学生综合素质，满足部分声乐爱好者的兴趣。我校开展了课外兴趣小组，现将本学期声乐兴趣小组的活动计划简介如下：

一、指导思想

声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受的一种艺术形式。通过对声乐训练，能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。每一个孩子都是一只快乐的小鸟，他们带着颗颗童心，对歌唱无不充满着美好的向往，对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。而兴趣则是学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。

二、活动目标

1、掌握基本呼吸及基本歌唱状态。

2、培养良好的音乐感觉，能试唱二分、四分、八分的节奏。

3、培养学生的协调性，树立团结协作的思想，具备基本演唱二声部合唱的能力。

4、让孩子们在歌声中陶冶情操，启迪聪明智慧，丰富精神生活。

三、活动要求

1、营造宽松愉快的学习氛围

在少儿声乐教学中，一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围。

2、遵循循序渐进的原则，杜绝揠苗助长

学习是一个循序渐进的过程，而学习声乐更是如此。孩子学习声乐，精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知，学生的条件也不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，我们要针对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难，一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识，又没有感觉到学习的困难，在轻松愉快的体验中信心倍增。

3、注重演唱的情感投入

声乐的演唱是需要投入情感的。我们都知道：无情不唱歌，唱歌为抒情。针对这样的目的，在声乐的教学中，情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。

四、活动对象：

1—-5年级学生，共15人。

五、活动时间：

每周四下午第三节课。

六、活动原则：

1、教师认真的准备好每一次活动，课前认真备课。

2、学生不得旷课迟到，有事需提前向指导教师请假，学生认真完成辅导老师布置的作业。

3、学生积极和辅导老师进行配合，以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

声乐辅导计划

1、歌唱的呼吸

声乐是一种抽象的学习，它和钢琴舞蹈不同，是内部肌肉的运动，需要靠自身感觉去控制，它看不见摸不着，而声乐的学习，在初练声时最基本的联系就是要学习如何吸气，吸气不正确，发生就用不上气，所以知道学生联系吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一起吸较好，一般吸气要求横膈膜周围都装满气，小幅不要过于紧张，在发生用气时，横膈膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉。

2、上下管道成一条直线

上下管道成一条直线，是一种很抽象的技巧，不是一朝一夕就可理解的，要通过示范和理论结合使学生明白老师的要求，要求学生在发声练习中，放松下巴，从张口到发声做到最自然。

3、声音的亮点

训练发声注意要求声音的亮点，所谓亮点，即头腔亮点有高位置，要做到发声有高位置是一件不容易的事，要达到此要求，要注意学生的气息运用，和上下管道通畅，下把放松，声音自然。

4、咬文吐字

咬文吐字在歌唱中占据十分重要的位置，而对于初学者培养良好的歌唱习惯，更为重要。

5、处理歌曲的技巧

这是声乐最重要也是最高层次的一环，学生首先掌握了发声技巧，有了发声技巧，在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更为容易些。

第1~5周：要求学生建立基本的音高概念，具备基本的模唱能力以及基本的视唱能力，初步的掌握气息运动和闭口音的正确发声。

第6~10周：要求掌握版开口音的发声技巧，并能进行简单的构唱，熟悉歌曲的旋律以及背唱歌词。

第11~13周：对整首歌曲进行完整性的排练纠正不足之处。

声乐兴趣小组工作计划3

一、指导思想

声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受的.一种艺术形式。通过对声乐训练，能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。每一个孩子都是一只快乐的小鸟，他们带着颗颗童心，对歌唱无不充满着美好的向往，对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。而兴趣则是学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。

二、活动目标

1、掌握基本呼吸及基本歌唱状态，能演唱初级声乐乐曲。

2、培养良好的音乐感觉，能试唱二分、四分、八分的节奏。

3、让孩子们在歌声中陶冶情操，启迪聪明智慧，丰富精神生活。

三、活动要求

1、营造宽松愉快的学习氛围

在少儿声乐教学中，我们一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围，此时此刻，教师的一言一行、每一个表情、甚至每一个眼神，都会对孩子产生极其重要的影响。此时，你一定要表现出亲和力，不要吝惜你温和的语言和灿烂的笑容，让他从你的眼神里感觉到你发自内心喜欢他，使他认为你是值得交往和信赖并能够给他带来快乐的朋友。不要板起面孔给孩子一种师道尊严的感觉。如果孩子对老师产生了惧怕心理，那么只会造成学习上的拘谨，而对奔放自由的歌唱艺术来讲，拘谨是前进道路上的最大的羁绊。

2、遵循循序渐进的原则，杜绝揠苗助长

学习是一个循序渐进的过程，而学习声乐更是如此。孩子学习声乐，精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知，学生的条件也不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，我们要针对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难，一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识，又没有感觉到学习的困难，在轻松愉快的体验中信心倍增。

3、注重演唱的情感投入

声乐的演唱是需要我们投入情感的。我们都知道：无情不唱歌，唱歌为抒情。针对这样的目的，在声乐的教学中，情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。因此，我们就要对学生进行一种人文教育，要求学生真正体会生活，感受生活，在社会的熔炉里学会感动，那时情感的流露就是发自内心的。

四、活动对象：

1—-6年级学生，共75人。

五、指导老师：

卫 波 王 霞 陈育芳

六、活动时间：

每周二、四下午第三、四节课。

七、活动原则：

教师方面：

1、上课采取指导教师轮换制度。

2、上课有计划、有安排、有教案。

3、定期进行阶段小结和学期总结，并及时对活动情况作出调整以便更利于活动。

学生方面：

1、上课实施点名制度，不能无故缺席、旷课，有事必须提前向指导老师请假。

2、上课时要认真听讲，积极参与，听从指导老师的安排，并按时完成布置的作业。

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2.声乐工作计划 篇二

关键词：声乐演唱 声乐作品 方石 《土家女儿会》

声乐作品的艺术内涵表达依靠演唱方式的选择，以及演唱技巧的综合运用，而声乐演唱的成功体现需要以声乐作品作为具体的蓝本。通过探究具体声乐作品与声乐演唱技巧的运用，明晰两者之间相互依存、不可分割的统一关系，对艺术处理与二度创作具有重要的导向作用。本文通过分析方石《土家女儿会》的艺术特色和文化内涵，从而全面地展开声乐作品与声乐演唱之间关系的探讨，深化作品的艺术价值，提升演唱者的演唱水平。

1.声乐演唱与声乐作品是相互依存、不可分割的整体

声乐艺术是凝聚语言、音乐、表演等文化范畴的精神财富，代表不同民族之间独具特色的审美品位和文化底蕴。我国传统的声乐艺术历史，是展现我国民族悠久的审美理念与文化内涵的载体。在声乐艺术漫长的发展史中，一方面通过声乐演唱传播艺术文化价值，另一方面通过整合声乐演唱和声乐作品之间的关系，提高声乐演唱相应的感情和内容，使得声乐艺术作品的旋律和技巧赋予生命力和灵活感。，使听众广泛听取作品真正的内涵价值。因而理解声乐演唱与声乐作品之间的关系，对于降低声乐艺术作品的空洞感，提升艺术品位，具有重大的意义。通过运用演唱技巧与优美声音对声乐作品内容进行诠释，从而充分传递作品的文化意蕴。声乐作品与声乐演唱之间存在密不可分的关系，通过声乐演唱的二度创作获得恒久的艺术生命力。

土家女儿会是恩施州著名的四大民族节日之一，具有悠久的历史文化，以保留传统的姻缘相亲的方式，成为当地的特色代表。方石声乐作品《土家女儿会》是对独具湖北土家民族特色文化的深刻反映，针对当地民族节日“女儿会”进行细致刻画，以音乐演唱的方式衬托当地的文化意蕴。方石在音乐创作历程中，将别致的民间文化形态融入声乐作品的创作当中，作品中流露出土家女儿会热闹非凡的场景，青年男子追求爱情时的大胆心声，美妙女子羞涩腼腆的娇羞神态，以及对美好恋爱婚姻生活传神的描述，都透露土家女儿会动人别致的民族文化特色。

2.方石声乐作品《土家女儿会》的创作意蕴

“如何使用民族音调，使其产生强大的吸引力，从而具有强大的生命力是摆在作曲家面前的一个新的课题。方石主动顺应时代的需要，在坚持传统民族风格的同时，积极探索民族音调时尚化的新路，他从民族音乐的选材，和声配器，演唱方式等方面开始探索（方石总结为时尚写作的五个‘预置’模式）”[1]，方石截取民俗题材，以敏锐的审美认知和创新思维，对土家女儿会进行大胆的求索和研究，从而创作声乐作品《土家女儿会》，这是讲民间通俗题材音乐话、时尚化的巧妙转变。透析《土家女儿会》中的词曲创作，以典型的土家族口语方言结合土腔土调的乐理音韵，从而展现原汁原味的民俗文化生命形态。在旋律行腔上具有明显的地域文化色彩，同时结合时尚的调式韵味，从而使得整部作品呈现出强大的生命力和生态性，是再现民俗文化内涵的艺术载体。《土家女儿会》解除了对传统民俗文化素材的审美疲劳，延续其艺术艺术魅力。

3.方石声乐作品《土家女儿会》的作品分析与艺术处理

从方石声乐作品的创作发展历程中，可发现以时尚音乐元素与传统民族风格相互融合的成熟音乐样式，是方石声乐作品的成功表现。《土家女儿会》正是时尚与传统、语言与音乐结合的完美典范，通过对《土家女儿会》的音乐内容分析，全方位把握声乐作品的文化知识信息，拓宽民族文化视野。通过对《土家女儿会》的音乐情感诠释，展示相应的民族音乐风格。

《土家女儿会》是在特定的时代背景下诞生的民间音乐文化的结晶，具有强烈的时代的特征。主要分为前后两个乐段，前者描述女儿会的传奇色彩，以天上“鹊桥会”引入人间“女儿会”，点明女儿会的文化意义及寄托。后者主要描绘女儿会的热闹缤纷的场景，交待地点、时间、人物、事件，将具有厚重的文化底蕴的民俗，以娓娓几笔简单地勾勒出来，以正面描写和侧面衬托丰富女儿会的思想内涵，两个乐段都将乐曲表现归结于女儿会主题——土家风俗有味，土家女儿高贵。女儿会的内容推进与作品的旋律、节奏、速度相一致，将情节发展与整首作品的曲式结构相映衬，从而完美地表现土家女儿会浓郁的民俗风情。

为达到完美的演唱效果，演唱者应当注意声部效果与作品内涵的有效配合，产生共鸣。一方面，随着作品情感节奏的变化，保持腔体与呼吸之间的合理配合，明确腔体处在何种具体调式位置，以调整呼吸节奏，使得声音能够收放自如。另一方面，演唱者应当注重作品中音色的情感表达，准确地处理音色的力度和速度，融合旋律、伴奏的特性，演唱者通过对《土家女儿会》的情感变化来变换音色的强弱，营造歌曲的意境。

4.结束语

方石的《土家女儿会》既为听众展现了活灵活现的女儿会场景，同时为民族声乐的艺术创作提供借鉴经验，是充分融合作品艺术内涵与演唱技巧的成熟作品，对于创新民族声乐的发展之路具有指向作用，体现声乐作品与声乐演唱相互依存关系的代表典范。

参考文献：

[1]赵雅.浅论声乐作品与演唱技巧的依存关系[J].艺海，2012，（10）.

3.声乐教师教学计划 篇三

人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们又将奔赴下一阶段的教学，做好教学计划，让自己成为更有竞争力的人吧。很多人都十分头疼怎么写一份精彩的教学计划，下面是小编精心整理的声乐教师教学计划，希望能够帮助到大家。

声乐教师教学计划1

少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

一、与新生的首次邂逅

接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向；学习是主动还是被动；对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

二、教学内容

教学内容分为：

1、发声练习

发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。

少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。

2、歌曲演唱

有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。

歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。

3、舞台表演

其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。

歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。

三、总结

声乐教学—难，难于无形，因其难于捉摸；声乐教学—易，易于无形，因其易于感受。

声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。

声乐教师教学计划2

声乐课是学前教育的专业教育课之一，是一门需要掌握技术的专业技能课。学前教育声乐课要求学生能够掌握最基本的声乐知识及基本的声乐技巧，学生要掌握基础的唱歌知识，了解最基本的歌唱技巧。将所学理论运用于实践中，完成幼儿教育的要求。

一、课程设置

学前教育课程所要培养的人才是综合素养较高的人才，它要求学生的综合能力强，技能多，应用熟练。学生不只要掌握学前教育所教授的基本知识和基本理论，还要求学生具备一定的唱歌，跳舞，绘画，钢琴等实践操作能力，在这些之中，唱歌所占比重较大，而声乐课则是唱歌的基础，所以学好学前声乐这一门课程十分重要。

（一）课程定位

学前声乐课是学前音乐课的一门附属课程，其主要作用是培养学生最基本的音乐素质，为学生将来从事幼儿教育提供最基本的音乐理论知识和歌唱技巧。如何使幼儿从音乐中收到启发，引导幼儿感受音乐，体验音乐情感和利用音乐表达情感的能力。此课程“幼教”特色鲜明，为了学好这一门课程需要学生学好理论，多多联系，熟练处理各种场景下的幼儿教育。

（二）课程目标

学前声乐课程的教学目标是：学生掌握基本音乐知识，掌握构建音乐，创造音乐的能力，将声乐理论与实践结合起来。所教授学生内容要符合幼儿教育发展所需要。让学生能开口唱，会演唱，会边弹边唱。还要让学生知道如何科学的发生，如何正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高学生的歌唱能力，表现能力，有感情的演唱，感染小孩。

（三）课程设计

学前声乐课是学前教育专业音乐课中非常重要的一门课程，它是其他课程的基础，也需要其他课程的知识进行支撑，在掌握识谱，视听，视唱能力后，就可以你进行声乐课程教学的开展。声乐课的教学设计顺序是声乐基础，儿歌代词练习，儿歌表演，儿歌自弹自唱，逐步展开教学计划。课程的重点是歌唱发声的基础知识，歌唱知识及器官运用，还有唱歌的姿势，科学发声。课程的难点是学会基本的歌唱技能，正确理解歌曲所含思想，有感情的演唱。

二、教学内容

（一）声乐基础

由于我们的学生都是没有声乐基础没有接受过正规训练的，所以我将声乐基础放在第一个位置上安排20%的课时，重点教会学生最基本的发声技巧，识谱等，在此模块内选曲要选择简单通俗，适合专业的歌曲，并且还要根据专业特点，尽量选曲中外少儿歌曲。在内容上，要教学生认识发声器生理构造及作用，学会发声技巧及如何保护嗓音的知识，懂得歌唱的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，学会连音，颤音的发声方式。进行唱时姿势正确，精神饱满的声音练习，正确唱出单韵母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意识的控制和运用呼吸开更好的发声，做到中声区发生自然。

（二）儿歌代词练习

儿歌代词练习主要是为了训练学生对于歌曲的节奏，音准，音乐风格的把握，还有在发音时保证吐字灵活，清晰。同时结合专业是幼儿教育的特点进行联系，一举多得。在儿歌代词练习这一模块，我们安排20%的课时，这一模块的要求就是学生将词唱对，吐字清晰，掌握个别复杂的节奏的演唱，灵活运用气息，使声音统一，自然，以字行腔，字正腔圆，以情带声，正确处理和表现不同风格的歌曲。

（三）儿歌表演

幼儿教育的特点就是要幼儿唱跳结合，在儿歌表演唱的这一环节，要求学生具有表演力，能够引导幼儿跟其进行表演，要求学生能够唱跳结合，与舞蹈课的韵律结合，唱演同时进行，可以较好的表演歌曲同时引领学生。

（四）儿歌自弹自唱

儿歌自弹自唱，将弹唱二合一，针对性较强，难度较高，所以此模块安排30%的.课时。作为幼儿教育工作者，所有的技能都需要会一点，而我们作为学前教育声乐课专业的学生，有关音乐的都要涉及一些。会弹会唱，还得能将二者结合。这一教学模块要求学生有很好的处理能力，知道儿歌的音谱，并且边弹边唱，在这一过程中，学生的手脑口同时进行运转，所以操作较难，这一模块需要学生多加练习，对于音谱，乐器都要十分熟悉。

以上就是学前教育声乐课的课程设置，这个安排是结合了学生的认知能力，紧密联系了将来就业的需要，同其他课业配合，按照学生的接受能力循序渐进的进行学习安排。

三、教学设计

（一）教学模式

教育模式主要是创造情景，重点探究，多多合作，获取知识，分享运用。老师为学生提供进行联系的场景，学生在此场景下进行练习，重点让学生进行探究，如何更好完成任务，学生之间相互合作，互相指出缺点不足之处，从彼此身上获取知识，同学之间分享各自心得，并将其总结运用。共同进步共同发展。将教与学统一，运用于实践。老师传授的知识还是较为书面的，学生们之间进行探讨可以得出许多课堂没有教授的经验。对于学生和老师来说都是十分有利的。

（二）方法手段

学前教育声乐课主要采取的教学方法是：体验性音乐教学方法，实践性音乐教学方法，语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。譬如，声乐专业不同于其他，但是理论教学还不够，需要实践需要练习。儿歌表演唱的教学法，是练习法，律动教学法，游戏教学法和创作教学法的结合。在练习过程中，学生的参与度高，积极性强。在练习过程中，不知不觉就掌握了教学内容，还可以学以致用。通过创造情景，激发学生的学习动力，应变能力，身临其境，更好的体会幼儿教育。在学生表演结束后，一般采用探究式的教学法，以探究，发现为主，学生通过自我思考去研究如何更好的发声，如何表演较为顺畅，引导学生从多角度进行思考，探讨，学习。并总结得出结论。

四、总结

4.声乐社团活动计划 篇四

为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特成立学校“小百灵”音乐社团。音乐社团活动是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。为了给爱好音乐的同学一个良好的学习环境，将艺术活动搞得有声有色，我们将通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。根据学校的具体情况，现将音乐社团的活动安排制定如下：

一、指导思想：

秉持以尊重个性,张扬个性,提倡个性,发展个性为中心，围绕“让艺术走进校园，走进班级，走进每一个学生”的主题活动，利用课余时间打造丰富的校园音乐文化环境, 实现自我教育、自我管理、自我服务的教育目标，为广大同学提供展示自我的空间和舞台，创建和谐的校园氛围为指导思想创设音乐社团。

二、社团宗旨：

想唱就唱，有你有我。

三、社团的期初目标：

本社团初成立，首先必须是先招募全校有着音乐爱好的成员，建立社团机构，通过组织学习、锻炼，真正成为一支有实力的社团。因此，每周的音乐交流学习是必要的，首先第一次集体活动为教师教学基本功，第二次集体活动则开始学西一些有意义的歌曲，我社室将为社员开放，为学习练习所需。

四、社团的发展目标：

1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。

2、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

五、参加对象：

在学校一至四年级学生中进行选拔，人数在25人左右。

六、指导老师：

姚小丽，魏颖瑜

七、活动时间：

每周三下午第一、二节

八、活动地点：

学校音乐教室

九、活动月历：

9月：设置社团机构，选拔成员，准备教具。10、11、12月：制定第二轮教学计划，教学歌曲。

2014年1月：学期社团活动结束，评定成绩，评选优秀学员，交流、回顾、总结学习成果。

十、成员名单：

5.声乐兴趣小组活动计划 篇五

声乐兴趣小组活动计划1

为了丰富校园文化生活、提高学生素质和艺术修养，使学生掌握科学的发声方法，了解和学会部分中外歌曲。进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴。充分体现我校艺术特色，我校特制定以下活动计划：

一、活动目的

1、丰富学生的情感，通过优美动听、感情真挚的优秀作品不断丰富学生的情感。

2、提高学生的综合音乐素质。

3、培养学生初步形成统一、和谐的歌唱的声音。

二、活动时间

活动时间：每周四下午第三节课

活动地点：音乐教室

三、训练内容：

1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。

2、中外少儿歌曲。

3、中外名曲。

4、唱歌姿态、舞台造型。

四、训练目的：

1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。

2、通过练唱中外少儿歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

五、训练方法及过程：

训练为了提高，提高为了表现；训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。

1、声音的训练

（1）、呼吸。

（2）、声音位置

（3）、直声训练

2、音准训练

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。

3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。

（1）、胸音训练

（2）、头音训练

4、节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

5、咬字与吐字的训练

以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

六、考勤

严格考勤制度，纳入班级常规考核。

以上计划从即日起开始执行。

声乐兴趣小组活动计划2

为了丰富校园文化生活、提高学生的素质和艺术修养，使学生掌握科学的.发声方法，了解和学会部分中外歌曲。进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴。充分体现我校艺术特色，特制定以下活动计划：

一、活动目的

1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。

2、通过练唱中外少儿歌曲，来提高学生的音乐修养和审美观念，通过优美动听、感情真挚的优秀作品不断丰富学生的情感，提高生活情趣，以塑造健全人格，使学生的技能和素养得到更全面的发展，提高学生的综合音乐素质。

3、为进一步贯彻和落实我校的办学宗旨：着力加大对艺术特长生的培养，为今后的音乐考级和六月份的校园文化艺术节做好充分的准备。

4、给学生提供一个广阔的艺术展示平台

二、训练的内容：

1、声音的训练

(1）呼吸。

（2）声音位置

（3）直声训练

2、音准训练

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。

3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。

（1）胸腔共鸣训练

（2）头腔共鸣训练

（3）口腔，炎腔和鼻炎腔共鸣训练

（4）各腔体共鸣的完美结合。

4、节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

5、咬字与吐字的训练

以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字情意深情自真。

6、呼吸训练

（1）呼吸的方式：快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼四中呼吸法的训练方式。

（2）呼吸应根据歌曲的情感把握气息的深浅。

（3）要根据音的高低调整气息支点的位置。

7、民歌欣赏

（1）欣赏不同地区的民歌唱法和艺术风格。

（2）欣赏名家的经典歌曲，体会不同的唱法及特点。

三、训练时间安排：

1、每周的一、四、五早晨7:15----8:00进行晨练。

2、每周的二、三课外活动4:30----5:00进行训练。

3、根据学生的要求老师可以在课外进行辅导。

4、对即将要中考的个别有音乐发展潜力的学生进行一对一的培训和指导

四、考勤

严格考勤制度，纳入班级常规考核。

声乐兴趣小组活动计划3

为了扩展学生的知识面,提高学社综合素质,满足部分声乐爱好者的兴趣.我校开展了课外兴趣小组,现将本学期声乐兴趣小组的活动计划简介如下:

一、声乐知识方面

本学期将具体教给学生的有：音乐知识及声乐基本要素、拍子音名、音的分组、二声部合唱等。

声乐是凭借声波震动而存在的，在时间中展现，并通觉器官二引起各种情绪反应，和情感体验的艺术。声乐语言的基本要素有节奏、旋律、节拍、音色、力度、速度、和声。其中最重要的是节奏和旋律。表示拍子的叫拍号。上方的数字表示每小结几拍。下放的数字表示已几分音符为一拍。

二、基本要求

1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识有一定的兴趣性。

2.学生不得旷课迟到，学生认真完成辅导老师布置的作业。

3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

三、具体工作措施：

1、上好声乐活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生声乐素质的全面发展。

2、在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的声乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的声乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

3、经常督促学生完成一些学习声乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的声乐，好的舞蹈。

4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养声乐能力为主要内容，不让学生放人自由。

5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

四、活动时间：

利用每周二、周三下午活动课和课余时间进行训练。

五、活动内容：

1、在各年段中选拔歌唱条件好的学生参加。

2、训练学生计划节奏感，使学生体态、动作协调优美。

3、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高声乐表现力，促进创造性的发挥。

4、培养学生的兴趣爱好，克服怕累怕苦的思想，使学生热爱自己所选择的小组活动。

5、培养学生的乐感及协调性，树立团结协作的思想，增强学生的集体荣誉感。

6、能够随着声乐节奏准确，充分表现声乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。

六、预期的效果

特长生得到不断完善，能力全面提高。通过学生的主观努力，主张多样，即在学生能够理解的前提下，掌握普通涉猎，浅尝辄止的原则，教给学生多样的声乐形式。

总之，通过培养学习，使他们在原来的声乐水平上有一个大的提高，使学生的技能和素质得到更全面的发展。

1、吸气与用气。

学习任何东西都会有一种开头难的感觉，学习声乐都一样，学生在初练声时最基本的练习就是要学习如何吸气，吸气不正确，发声就用不上气，所以指导学生练习吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一齐吸较好，一般吸气要求横隔膜周围都装满气，小腹不要过于紧张，在发声用气时，横隔膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和疆硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉，吸气和用气，在声乐学习中有一个过程。

2、上下管道成一直线。

上下管道成一直线，是一种很抽象的技巧，不是一朝一夕就可理解到，要通过示范和理论结合使学生明白老师的要求，要求学生在发声练习中，放松下巴，从张口到发声做到最自然。

3、声音的亮点。

训练发声注意要求声音的亮点，所谓亮点，即头腔亮点，要做到发声有头腔亮点却是一件不容易的事，要达到头腔亮点的要求，要注意学生的气息运用，和上下管道畅通，下巴放松，声音自然。只要学掌握头腔的初步感觉，学生就会有自信心。

4、咬文吐字。

咬文吐字很重要，广东的学生咬文吐字较差，要求学生重视咬准字音，在咬文吐字方面下一番功夫。

5、处理歌曲的技巧。

这是声乐最重要也是最高层次的一环，学生首先掌握了发声技巧。有了发声技巧，在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更上一层楼。

第一学期：完成5至7首歌，初级声乐作品的学习，要求学生初步掌握气息运用和闭口音的正确发声。

第二学期：完成3至5首歌，两首初级三首中级声乐作品的学习，要求掌握半开口音的发声技巧。

第三学期：完成3至5首歌，中级声乐作品的学习，要求气息运用正确，掌握开口音的发声技巧，能掌握运用头腔的方法。

第四学期：完成2至3首歌，中级一首，高级二首，要求能娴熟自如运用气息，头腔亮点突出，声音大小控制自如，能熟练开口音半开口音与闭口音的发声。有感情有表情地完成声乐作业。

第五学期：复习为主、观摩、测验等，为应考做准备。教学措施：

1、落实好上课时间，要求学生保证完成老师布置的作业。

2、要求学生感觉和体会老师要求做到的技巧技能。

3、要求学生重视咬子吐字与发声的正确配合。

声乐兴趣小组活动计划4

20xx成人仪式声乐社活动计划与总结通过仪式，创造一种温和专制，让同学明白成人是怎样一种责任，权利，义务以及能力，通过他们自己选择成人，（选择的总是自己想要的）达到激励和教育的目的。主动去承担他们的责任，面对困难。仪式宣传口号：“选择成人，学会承担”“面朝大海，相信未来”从责任和立志两个角度，诠释仪式，在校内悬挂宣传口号，最后以大型横幅出现在仪式主席台两侧。烘托庄严气氛，强调“选择”和“学习”成为一个成人。我社团在此次成人礼中活动计划：

一、参加对象：

在学校高一至高二年级学生中进行选拔，人数在20人左右。

二、指导老师：

祁静

三、活动时间：

中午一点至两点十分

四、活动地点：

学校天文馆一楼以及报告厅前空地

五、活动各阶段安排

（一）活动准备阶段（包括海报宣传、前期报名、赞助经费等）；

（二）活动举办阶段（包括人员的组织配置、场地安排情况等）；

注：须注明开展活动的阶段负责人、指导单位、参加人数等信息。

（三）活动后续阶段（包括结果公示、活动开展情况总结等）；

注：如有涉及校园卫生、环境等情况，应及时清理。

活动总结

优点

1、准备较充分

“凡事预则立，不预则废”在这次活动中得到了充分体现，正是因为有了详实的考虑、周全的计划和充分的准备，这次活动才有了成功开展的前提。如我们提前几天和工作人员商量，并且在活动开始之前我们就有了详细的计划及活动部署

2、密切配合

学校各部门积极的协助和努力，是活动得以完成的保证。为此表示感谢。

3、分工具体安排合理

在活动没有开始之前，领队就已经将工具、劳动任务合理分配，同时也注意到宣传组织及工作时间的协调。事后，同学们普遍反映良好。

4、活动全面深入

从初期活动内容的确定到联系相关部门，宣传组织同学进行分工，一直到校内外工作的全面开展及高质量的完成，后期总结讨论。

不足

1、时间有些仓促

这主要是由于社团决定参加此次活动是在临近成人礼时才申请下来，没有很好利用成员签到通知他们的优势，导致有的人因为有事不能来，为此此次活动虽成功举行，大家在活动中也非常的快乐。但不能全员参加。是社团遗憾之处。

2、安排上存在不足

主要体现在活动中个别成员不够积极，对分配的任务不能及时保证质量的完成，这与管理和分工上的失误有一定关系。

发展与展望

1、完善策划书得细节，增强活动的逻辑连接。

2、开展活动前发动全体成员的参与积极性，加强成员对社团的集体荣誉感得教育

6.从声乐教学的现状谈声乐教学改革 篇六

关键词： 声乐教学 教学现状 教学改革

经济的增长使人们的视线开始转向精神需求，声乐作为为人们提供精神文化的重要手段，其教学效率的提高是高校发展的重点。普通高校音乐教学的目的并非培养专业人才，这一点经常被误解。综合型人才是社会需要的，也是声乐教学改革的首要问题。民族音乐具有国家特色，是我国声乐发展中不可或缺的一部分，进入新时期，声乐教育改革是必然的。如何进行改革，如何达到高校声乐为社会服务的目的，成为现代音乐教学者应该思考和解决的问题，也是文章重点讨论和解决的问题。

一、普通高校声乐教学现状

（一）教学目标缺失，教学内容设置不合理。

首先，现代高校声乐教学存在教学目标缺失的问题。音乐中的文化意识被忽略，音乐教学以人为本的目标被忽视，取而代之的是对音乐作品技巧和成绩的强调。这样严重制约了高校声乐教学效率，与社会对人才的需要相违背。基于这种教学目的，声乐课程设置存在明显的不合理性。对于声乐技能的课程较多，但关于声乐文化和声乐情感培养的课程却少之又少。教学内容与我国国情、与学生的能力范围不符，过于强调国外音乐的作用。在一些高校，声乐甚至变成单一的模仿。

（二）声乐教学缺乏特色。

对于普通院校音乐教学来说，其教学目标与音乐学院存在区别，但在实际教学中，高校却采用了与专业音乐院校相同的模式，教学缺乏特色。造成的结果是非音乐专业学生音乐修养较低，技能上不专业又缺乏特点，不能通过音乐提高个人修养，导致声乐教学的意义降低。教师在进行声乐教学评价时，往往以其技巧表现为唯一依据，导致对学生的评价不完全。在这种模式下，学生无法成为声乐教学的主体，声乐教学始终缺乏特色，教学效果不佳。

二、声乐教学改革的实施

（一）树立正确的声乐教学目标，确定为社会音乐文化服务的培养目标。

高校声乐教育应以为社会音乐文化服务为目标。人才培养方向应以社会需求为前提，只有明确这一教学目标，才能实现学校的特色办学。这一过程包括培养学生的音乐审美能力、声乐创作创新意识，致力于提高音乐修养。对高校声乐课程进行调整，减少技巧课程教学，加强乐感教育和音乐文化教育，使学生能够感受音乐，增强审美意识，在实践中提高声音技巧，为其工作提供基础条件。基于服务大众的目的，高校声乐教育致力于培养学生大众声乐文化的创新意识。大众声乐文化适用于各个阶层的听众，是适合发展的重要表现。大众声乐文化的市场化和通俗化共存决定了高校声乐教学的特点。

在高校声乐教学中，声乐文化是文明的一种体现，在声乐学习过程中应不断培养学生的想象力与创造力。树立声乐教学目标要提高学生的综合能力，有利于树立为社会音乐文化服务的目标。主要表现为：首先，通过对学生的培训、启发使其了解社会音乐文化服务的重要性，通过在校学习和培养使其习得专业知识，从而以声乐专长为社会音乐文化服务。教师应改善声乐教学方法，致力于提高学生的综合能力与声乐素养，使其适应社会对人才的需求。只有改进教学方法，才能使高校声乐教育得到长久发展。其中包括小组教学、大课形式等。优化声乐教学的知识结构，增强学生的生活意识，带领学生参加社区、工厂音乐节等。这样学生的声乐作品更适合社会发展的需求。另外，无论是声乐教学课堂，还是声乐科研，都应致力于强化学生的服务意识。

（二）建立开放式的声乐教学模式。

开放式的声乐教学模式的建立是高校声乐教学改革中的重要步骤。目前，单一的教学模式是影响教学效率的关键，高校应建立开放式的声乐教学模式。其建立过程如下：

1.在声乐实践中强化学生的社会服务意识。

为社会服务是学生学习声乐的主要目的，尤其是对于非声乐专业的学生来说，具有一定的舞台经验是其与社会接轨的基础。社会服务意识的强化包括组织学生参加声乐实践或者艺术实践，在此过程中使学生的能力得到一定程度的提高。

2.基于普通高校音乐教学目的创建实践教学平台。

与专业院校不同，普通高校音乐教学的目的是强化学生的声乐意识，培养适应时代发展的综合性人才。实用性是其主要特点，针对这一点，高校声乐教学应建立实践教学平台，为其提供艺术实践机会，包括参加表演或者比赛等。开放式的声乐教学模式是目前各高校提出和正在应用的教学手段之一，其能否促进高校声乐教学的发展，尚需进一步探讨。值得肯定的是，这种教学模式更贴近学生的生活实践。

（三）致力于声乐教师的在职培训。

随着普通高等教育音乐专业开设增多，高校专业音乐教师出现明显的短缺。音乐教师存在教学理念偏差、教学能力不足等问题。必须对其进行声乐专业在职培训，提高其综合素质，其中主要包括树立正确的教学理念。对普通高校音乐教学模式进行适当调整，明确新形势下普通高校音乐教学的基本目标。进行有针对性的教师培训，使得教师丰富教学方式，了解更多的声乐背景与文化，并巧妙传授。另外，还包括提高学生的声乐教育能力，这是培养高校声乐人才的关键。在高校音乐教育中应注重培养骨干音乐教师，并大力培养专业的学科带头人，使得学校的整体音乐教育团队水平得到提高。为优秀的声乐教师提供更多的在职培训或出国培训等机会，提高其总体教育能力。

三、结果

声乐教学作为普通高校教育中的一部分，其主要作用并非培养专业的音乐人才，而是通过教学提高学生的音乐修养，从而净化其心灵，促进其情感的稳定。对于现代音乐教学来说，应明确这一教学目标，以此为依据改善教学内容。音乐具有其他学科无法比拟的作用，高校声乐教学改革迫在眉睫。

参考文献：

[1]何姣.当前高校声乐教学改革的必要性及策略[J].青年文学家，2012（11）：32-34.

[2]韩满达.高职院校声乐教学改革策略探索[J].中国科技投资，2013（32）：64-66.

7.初中声乐课教学计划 篇七

教师：良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效; (2)传授与交流要具有亲和力、感染力; (3)检查学生回课情况，布置下次回课作业。

学生：精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学; (2)掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧; (3)主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。

2、歌唱的气息

气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅;

3、打开喉咙 “打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

4、哼鸣 轻声 “哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”

进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。

5、初级共鸣腔体的打开 利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。

6、演唱教材歌曲 在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。

二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。

1.掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的`分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。

3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

8.声乐特长生培养工作小结 篇八

夏阳中心小学 姜 婷

在一年多的音乐特长培养教学中，通过鼓励、关注、培养，我逐步深刻体会到：通过音乐特长生的培养可以挖掘学生潜能，发挥学生的主动性和创造性，促进学生素质的全面发展和个性的发挥，使学校形成良好的育人氛围。经过一段时间的实验尝试，我根据本校学生的特点，总结出一些培养音乐特长生的心得：

1、以学生为主体，提高学习音乐的兴趣

音乐课应该放开学生的思维，让他们自己找到音乐的乐趣。让所有的学生能主动地、热情地接受音乐教育，以达到享受音乐、感悟音乐和创造音乐的教学目标。而音乐特长生正是课堂教学中的活跃者，他们对音乐浓厚的兴趣和爱好，使他们极其渴望自己能成为课堂教学的中心和主体。教师还可以利用特长生，引导其它学生参与课堂教学实践，充分发挥学生的主体性，同时利用特长生资源能极大的增强了学生的学习兴趣使学生真正成为感受、表现、创造音乐的主角。

2、充分了解学生特长，挖掘学生音乐潜能

充分地了解学生各方面的能力和特长，通过各种渠道接触和走近学生，如每学期初都在班里开展的小小表演会，让每一个有音乐特长的学生能够展示自己的特长，这种表演会也让每一个普通的学生的音乐潜力得到开发。教师要做一个有心人，在课内积极的观察学生，充分的了解学生，在课外给学生提供足够的展示空间。特长生教学资源的利用不仅是课堂教学中的过程，还有一个课外的、长期的、细心的、持之有恒的积累和收集过程，教师要在课内外细心的观察、了解学生，及时的发现可利用的音乐特长生。学校应组织各种音乐活动的竞赛，如“歌唱、舞蹈、器乐”三星大奖赛、班级合唱比赛、音乐知识竞赛、音乐打击乐创编比赛，从而激发学生的参与意识与表演欲望，发现并培养音乐骨干学生。应该把音乐特长生作为学校音乐教学资料的存贮资源。

3、组织音乐兴趣活动，提供足够展示空间

对发现的新苗子，音乐老师组织他们参加学校的音乐兴趣小组，利用课余时间开展活动，为学生提供发展的空间。音乐老师认真分析各个音乐特长生的特点，对他们因材施教。通过集中辅导和个别辅导相结合的方法，向他们教授声乐、器乐、舞蹈等基础知识。首先，教师应该从学生主体出发、从学生学习音乐的角度出发，了解学生想学什么、能学什么、怎样学等一系列问题，为学生尽可能的创造各种学习音乐的空间和渠道，充分的发挥学生的音乐潜能。其次，教师应该为每个学生提供展示的空间，学生的课外展示是我们了解学生的特长途经之一，只有在教师的指导下认识自身的特长或潜在特长时，学生才能在课堂上充分的展示和提高。

4、帮助学生树立自信，培养群体合作精神

自信是人对自身能力的认知，它是学生学习的动力，是获得优异成绩的主要原因，是获得成功的重要因素，它直接影响着学生学习的积极性和学习效果。音乐特长生通过努力，音乐素质得到了提高，为他们建立自信、获得成功奠定了基础，老师这时要做的，便是不断提供给学生一个个获得自信成功的机会。学生需要通过各种活动的成功经历发展自信。因此在音乐教学活动中，我便有意识地创造各种机会，抓住音乐特长生各自的特长帮助他们树立自信。在课外音乐活动中，鼓励学生根据自己的特长积极参加各种形式的音乐社团和兴趣小组，让学生在音乐艺术实践活动中，既充分展示自己的音乐才能，又潜移默化地培养他们的群体意识及合作精神，在合唱合奏中感受合作带来的成功与快乐。鼓励学生参加校内校外的各种形式的音乐比赛，通过比赛展示才能，发展自信，获得成功感。我相信，通过鼓励、关注、培养在音乐领域有所特长的学生，使他们得到更好的发展空间，能够不断进步，培养出我校在音乐方面的小明星。

9.声乐工作计划 篇九

关键词：民族声乐艺术 声乐教学 价值

一、民族声乐艺术的界定

中国民族声乐艺术是一个很宽泛的概念，通常对中国民族声乐艺术这一概念的界定为：一是以在漫长历史中形成的中国汉族的声乐艺术为主体，以中国少数民族传统声乐艺术为补充；二是以近现代汉族民间原生态歌唱法形态及审美内涵为主要参照对象，并以近现代中国各少数民族民间原生态民歌唱法形态及审美为辅助和对比性参照对象。民族声乐艺术包含有三种风格的唱法，首先是民间歌曲演唱风格，其次是曲艺、戏曲演唱风格，第三种是民族新唱法。

二、民族声乐艺术在高校声乐教学中的价值

民族声乐艺术作为一种音乐体裁，本质上就存在着受重视的理由，我们把民族声乐艺术运用在高校声乐教学中则有一种工具性价值。民族声乐艺术通过中国作曲家借鉴西方的作曲技巧的同时，结合本民族的文化特点，创作出具有民族特色的艺术歌曲，因此在高校声乐教学实践中，教师需要通过发掘民族声乐艺术作为音樂载体的价值来为其教学中的价值进行更好的诠释。

（一）民族声乐艺术的价值

尼采说过，“没有音乐，生命是没有价值的”，生命的本真在于真、善、美。民族声乐艺术是音乐多元“美”的其中重要的一种体现，作为一种音乐与文学结合的艺术体裁，民族声乐艺术的难能可贵之处就在于它把音乐美和文学美有机结合起来，传达给人们的是更容易感知的美。众所周知不重视本民族历史的民族很难产生其持续的生命力，而民族声乐艺术的产生与发展从来是与本民族文化中的文学历史发展深度有直接联系，从这个角度来看，民族声乐艺术是延续本民族生命的重要载体，这种价值毋庸置疑需要得到认可。中国民族声乐艺术的产生与发展是与中华民族自身文化内在超越的过程息息相关，中华民族文化博大精深、源远流长，中华民族的文学历史发展的宽度、广度和深度在世界文学世上都是占有重要地位的。因此，民族声乐艺术本身包含的就不仅仅是作为音乐自身的内在价值，更重要的是承载了中华民族文学的精髓，这就远远超越了音乐自身的价值。民族声乐艺术中包含了大量的传统的优秀文学作品，包含了各个时代重要的优秀作品，其歌曲的歌词内容往往具有深刻的哲理性和启示性。民族声乐艺术不仅表达出作者对生活的真诚感悟和丰富的情感，传递出真善美的东西，而且还深刻地展示出明显的时代背景和民族情怀，这对个人的情感，乃至人生观、世界观、价值观都起到了潜移默化的影响。

（二）民族声乐艺术在高校声乐教学中的价值

首先，民族声乐艺术在高校声乐教学中有着传承民族文化的价值。民族声乐艺术的产生、发展都蕴含着中华民族文化的特质，更重要的是民族声乐艺术的“中国化”直接表现在歌词中，它大量引用传统的诗、词、曲，这些元素都是民族传统文化的重要载体。高校声乐教学是民族文化的教育，同时也是传承民族文化的重要阵地，在声乐教学过程中融入民族声乐艺术就是为民族文化的再创作提供人力和知识的储备，更有利于推动民族文化的传承与发展。

其次，民族声乐艺术在高校声乐教学中有着弘扬民族精神的价值。每一个民族都有自己的民族文化，中华民族是伟大的民族，民族精神在漫长的传承过程中，代表了我们民族文化的本质内蕴。民族声乐艺术通过对民族歌曲的传唱，展现出民族精神，同时表达出民族前途的深刻思考。作为高校的学生应该担负起实现民族伟大复兴的使命，高校声乐教学中的声乐艺术的教学实践，其目的就是为了让学生通过学习民族歌曲，帮助发掘民族歌曲深层蕴含的厚德载物的民族精神，使民族精神成为高校学生的自觉意识和群体特征，成为弘扬民族精神的力量源泉。

第三，民族声乐艺术有着提高学生感知美的能力。民族声乐艺术在高校声乐教学中实践的意义是为了促进审美教育的有效推进，本质上是以民族声乐艺术来提高学生的美感意识和感性认知水平，这对全面提高学生审美能力有着极其重要的作用，通过师生的实践使受教育者逐步确立审美观，从而激发学生感知美的动力，提高学生创造美的能力。

第四，民族声乐艺术可以提高学生演唱的能力。中国民族声乐艺术歌曲的美不仅包含自身的韵律美和内涵美，同时还包含歌唱者的形象美、技巧美和语言美。声乐歌唱中的歌唱技巧与艺术表现是相辅相成的，民族声乐艺术本身就具有艺术性，因此高校声乐教学纳入民族声乐艺术的教学对于提高学生演唱能力方面发挥着极为重要的作用。

三、结语

中国民族声乐艺术是我国音乐宝库中十分重要的组成部分，审美艺术性极高。在高校声乐教学与实践中，民族声乐艺术是不可或缺的一部分，它可以提高学生的演唱能力与审美能力，同时对中华民族的文化与精神进行传承与弘扬，对提高高校学生的音乐修养具有重要的作用。

参考文献：

[1]姚晓婷.浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素[J].陕西教育学院学报，2010，（02）.

10.声乐工作计划 篇十

摘 要：现阶段我国社会主义精神文明建设的一项重要组成部分就是群众文化，同时，群众文化也是社会主义先进文化建设的主要组成部分，是构建社会主义和谐文化的前提与保障。在科技不断发展、信息不断更新的今天，我们的精神文化需求也越来越多样化，为了满足人们这种对于精神文化的追求，群众文化就一定要继承和发扬我们的民族文化，并且也要与时俱进，敢于创新。声乐艺术作为人民群众的精神文化的一部分，对我们的生活也有着非常重要的影响。

关键词：群众文化；声乐；发展

现如今在社会不断发展的过程中，人们对于精神文化的追求也在不断提高，因此，想要适应时代的要求，群众文化就必须做到不断的发展、创新。群众文化具有三个特性，即：普遍性、广泛性和开放性。由于社会的不断改革以及生产力的不断提高，群众文化的社会价值和作用也显得越来越突出，群众文化在不断的发展、创新中，其结构上也发生了很大的变化，内容越来越丰富，形式也趋于多样化，群众队伍不断在壮大，群众文化活动也呈现出了多元化发展的态势。声乐艺术作为群众文化的一项组成部分，和我们的精神文化是息息相关的，因此，声乐艺术对于我们的群众文化活动有着非常重要的影响。

一、群众文化活动中声乐艺术的发展现状

我国近几年的经济在不断发展，人们的生活水平也得到了很大的提升，所以人民群众也开始了高品质的生活，像“戏曲演唱”、“广场舞”等群众性的文化活动，在全国各地普遍流行起来，这也丰富了我们的业余生活，但是“声乐”是一项比较专业的文化活动，还没有在人民群众之间普及，一方面是因为没有专业的老师对群众进行教学培训，另一方面，因为“声乐”的专业性较高，因此学习的人员并不多，因此，“声乐”的发展面临着非常严峻的考验。

二、声乐艺术在群众文化活动中发展的方法

1.加大群众性声乐艺术的宣传力度

文化馆的主要职能之一，就是要经常开展一些健康向上，并且具有时代气息的群众文化活动，以此来丰富群众的文化生活。而群众文化活动则是我国文化建设中的一项重要组成部分，对于构建和谐社会有着非常重要的意义。所以，我们要大力普遍和开展群众文化活动，但是如果声乐艺术想要在群众文化活动中得到很好的发展，就需要文化馆的从业人员员对群众进行声乐艺术的不断普及与宣传，同时要加强群众文化活动的开展，并且要培养一些专业的人才，积极开展文化活动并进行宣传。做到这些，不但需要各级政府部门对群众文化活动有全面的认识，还有对其进行正确的领?В?例如：资金上的支持、节假日开展歌咏比赛等，这就要求文化馆的从业人员要积极发挥出自身的作用，广泛地进行相关活动的宣传和普及。除此之外，要对群众性的声乐艺术进行重点的宣传和普及，让声乐艺术可以在群众性的文化活动中得到健康的发展。

2.让声乐艺术扎根在群众文化活动

文化馆对于群众文化活动有着指向性的作用，是群众文化活动的阵地。而在众多的音乐艺术表演形式中，声乐艺术是最有影响力的一种形式，不仅可以激发起群众的共性，还可以完全的感染群众。由此可见，声乐艺术的不断发展离不开群众文化和人民群众，让声乐艺术扎根于群众文化活动中，可以使声乐艺术得到很大的发展与进步。可是现在有很多的艺术家，把声乐艺术推向非常高的地位，进而使得专业的歌唱演员都无法演唱专业的声乐艺术，更不用说是列入群众文化活动中了，一些技巧性非常强的歌曲也同样得不到很好的传唱，那些朗朗上口，而且旋律优美的歌曲得到了人们群众的喜爱。在很多的群众文化活动中，都把此类的歌曲改为合唱曲目进行表演，效果会更有感染力和影响力。这就要求文化馆的专业技术人员能够清楚的认识到现在的局面，发挥好自身的作用，把声乐艺术扎根在群众文化活动中，积极发挥文化馆的功能，让群众文化可以得到有效的开展，同时也可以使声乐艺术在群众文化活动中健康发展。

3.专业人员及培训人员要投身于群众文化活动当中

群众的文化活动不是一项简单的工程，它需要很多专业型的人才以及优秀的专业声乐艺术家，让他们共同参与到群众文化活动的建设之中。文化馆指导着群众文化活动，对于活动的开展和普及也有着一定的责任，所以，文化馆内的从业人员、培训人员和艺术家，都要积极参与到群众文化活动的建设之中。文化馆内的优秀人员参与到群众文化活动中，可以使声乐艺术在群众文化活动中的发展更加具有专业性。在我国近些年开展的群众性歌唱活动中，有很多的群众团体都具备了很高的歌唱水平，这离不开各地文化馆优秀人员的指导与培训。群众的文化活动与文化馆的从业人员的紧密结合，才可以使得高雅的艺术形式和音乐得到了广泛普及。

4.培养更多的群众性声乐艺术人才

文化馆兼备着培养优秀艺术人才的只能，而群众文化活动的开展也要有大批的专业艺术人才，可是现在有一部分的文化馆并没有履行这项职责，人才的短缺并不能满足群众文化活动所需人才的要求。我国城市化的发展使得一些城市人口剧增，但许多文化馆并没有注意这一发展的趋势，还是停留在冷门的状态。因此，文化馆的专业技术人员要真正认识到自身的责任，用一颗积极的心去培养人才，传承群众文化，从根本上去解决群众文化活动的不良现状。并且要以专业的技能以及合格的操守来培养声乐方面的人才，使他们可以加入到群众文化活动的建设当中，为我国的群众文化活动发展献出自己的一份力量。

三、结语

随着我们生活水平和精神文化需求的不断提升，人们对群众文化建设的开展以及群众文化工作的进行提出了更多的要求。声乐艺术是一项比较专业的文化，要求群众文化的工作者要发挥好自身的只能，充分做到指导、辅导以及示范。在群众文化不断更新和完善的同时，也要对群众文化工作进行定期的总结及分析，使群众文化可以顺利发展，群众文化工作可以开展的更加丰富多彩。

参考文献：

11.声乐语言与声乐教学论文 篇十一

正确的歌唱方法主要靠训练获得，而训练要点的领悟又主要在课堂内完成，这就要求声乐教师言语精炼准确。只有精而准，才能抓住教学重点，节省教学时间;才能解决声音毛病，对症下药;才能化繁为简，易于理解。如气息沉、吸气深、吐气稳、下巴放、笑肌抬、牙关开、咽壁张、声音叹等，都属于精而准的教学言语。当然，精炼准确的言语也要合乎逻辑，脉络清晰，顾及学生的认知能力。切忌只针对某一问题，或运用过于专业化的教学用语，如“用头腔共鸣来唱”“用胸腹式联合呼吸法”“用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的言语，这些语言会使学生感到毫无重点，无所适从。

二、点面结合，具统一性

在声乐教学中每个学生都有一个训练的总目标，教师应做到心中有数，在分阶段教学中逐步渗透，循序渐进，处理好整体要求和局部训练的关系。声乐教学主要靠教师的听辨能力来指导学生训练，帮助学生获取整体的歌唱效果。这要求教师听觉能力平衡，全面统一地分析解决问题。例如，在发声训练中，当强调声音高位置时，要同时强调气息低控制，否则就会产生气浅、喉紧，声音效果的尖、挤、卡、虚等现象;在提示气息下沉有深度时，同时要保持声音高位置，反之就会破坏歌唱状态，失去完整平衡性;在提示靠前唱时，应注意声音的垂直性;在让学生喉咙打开时，要同时强调咽壁的吸力;在提示抬软腭时，要注意下巴放松;在学生发声感觉好时，要注意共鸣教学的结合;在学生发声练习做好后，要进入练声曲的歌唱。让学生把唱歌的感情带入发声训练，把发声训练的良好状态带入歌曲演唱等一系列的教学，都要求教师言语符合点面结合、完整统一的原则。只有这样，学生训练出来的声音才有整体统一的歌唱状态。

三、作品选择，具教育性

教育性是声乐教学除艺术性外的又一基本方向，也是声乐教学言语需遵循的基本规律，所含思想内容可“显于外”，如直接批评教育，提醒、激励;也可“含于内”，如通过歌曲思想、内容的讲解，令其深思领悟。由于教学时间紧，教学言语的教育性主要通过“含于内”的声乐作品讲解体现。声乐教师在选择歌曲时，除强调格调高雅、思想健康，多唱中外艺术歌曲外，还应涉猎一些民族、民间的声乐作品，以利于弘扬民族文化，加强学生的爱国主义教育。声乐教学言语的教育性还可通过教师对声乐作品的范唱来实现，教师范唱时的声音处理要富有变化，具有艺术感召力。如范唱《我爱你，中国》时，教师要把对祖国美好河山的赞美用高低起伏、强弱有别的声音效果表现出来，让学生随着教师歌唱的渐进高潮心绪也随之澎湃激荡，进而升华为对祖国的热爱，并带之于歌曲演唱。

四、生动形象，具直观性

由于有些声乐理论知识和发声肌体结构的抽象性，使学生对教师提出的要求常常感到不易理解，这就要求教师运用生动形象的语言把抽象的概念具体化。教学中声乐教师应多用启发式的想象教学法，也就是把日常生活中所做的一些动作或生理感应同歌唱发声联系起来，通过想象引导科学发声，达到训练目的。如用闻花体会气息下沉;用抛物线体会声音的至远向前;用跳高起跳时脚一蹬的感觉体会起音状态的一步到位;用珍珠项链体会声音的圆润纯亮，气息的平缓呼出;用声音像风筝在天上飞，气息如手中线轴在下面放线，腰腹如手般控制好呼吸线，体会气息与声音的控制关系。形象直观的言语，比单纯性地阐述更为学生所理解。切不可流于庸俗、低级趣味，应注意教学的科学性、严肃性，做到形象适度。

五、讲练结合，具实践性

声乐是语言与听觉的艺术，其物质材料是声音。要想学生学好声乐，必须训练学生有一双会听声音的耳朵和能够表现作品艺术形象的歌喉。而这一切都需通过教师的言语指导才能完成。声乐教师的言语实践性主要体现在讲与练两方面：一方面，将教学实践总结出的理论知识讲授给学生;另一方面，则需要通过唱、练、听的技能技巧训练来达到，如节奏感、音高感不经过听、唱是很难掌握的。当然，两者又是相互影响，互为补充的，技能技巧需要理论指导、反复实践才能掌握。教师应注意课堂时间的把握，精讲多练才能出成果。一般情况下，教师用不超过1/4的时间讲授理论知识，用超过3/4的时间指导学生进行实践较佳。

六、因材施教，具灵活性

12.声乐工作计划 篇十二

关键词：声乐心理学；声乐教育

一、序言

声乐心理学主要是研究声乐教学与学习活动过程中教师与学生、教学与学习、演唱与实践过程中认得心理变化与心理情况。声乐心理学实质上就是歌唱时的心理活动变化过程，只有通过演唱技能的学习、训练与不断提升才能掌握歌唱心理，目的主要是为了创建一个科学、正确、协调的歌唱过程。因此，声乐心理学主要一门研究声乐过程中人的心理活动规律的一门学科。

声乐心理学的核心任务就是，通过实践发现声乐教育与学习的心理现象及其发展规律，从理论的高度分析和研究声乐教育者、学习者与实践者的心理本质，并使其在演唱过程中发挥心理因素的有效调控，提高演唱效率与质量。

声乐的技能与技巧归根结底都受到歌唱者的心理因素影响，任何歌唱都离不开情感、气质、性格、兴趣等，而这些都由演唱者自身的心理活动决定。在进行声乐教育教学活动时，要做到教与学有效调控，必须充分把握心理活动变化，这正是声乐心理学的核心问题。在教学过程中，为避免学生出现盲目学习和调整的情况，应将实践与教学相结合。只有建立听、看、感知、反馈、记忆、想象之后，才能使双方有效结合，互相协调发展。由此可见，声乐心理学在声乐教育中地位非同一般。

二、心理因素对声乐教育的影响

1.心理因素对声乐教学的影响。在声乐教学中，教师的心理因素也表现得尤为重要，除了要具备普通教师的心理要求之外，还有有效的处理个人心理因素与声乐教学之间的关系，这是对声乐教师较高的要求。在具有较高的声乐技能的同时，教师在个人兴趣、情感表达、性格情绪等方面都要有良好的心理品质，只有将丰富的情感融入课堂教学中，才能直接影响到学生学习的积极性和主动性。只有自己对教学具有积极、良好的心理状态，才能长期坚持、不断创新，努力提高声乐教学质量。总之，声乐教学对于教师在个人声乐技能和心理方面具有极高的要求，是直接影响学生学习兴趣和课堂教学质量的重要因素之一。所以要求声乐教师必须具备较高的教学能力，能够熟练运用专业声乐知识教学，具有丰富的想象力和创造力以及成熟稳重的个人心理特点。

2.心理因素对声乐学习的影响。现代教育中，教师面对的学生个体差异突出，尤其是在声乐学习中，不同年龄段和性别的学生，心理特征各不相同，其心理差异在各个方面对学生产生了较大的影响。第一，学习动机，当学生对声乐的形成个性倾向后，就会对声乐学习产生极大的心理需求从而形成学习动机，这一动机能够高效的调配学生的学习和生活行为。第二，学习兴趣，这一心理要素让学习者能够更加积极主动的学习，并且在学习过程中带有极其强烈的个人感情色彩，当具有动机和兴趣之后，学生对于学习已经有了较高的自觉性，能够帮助学生长期坚持学习。第三，个人情感，声乐学习是一门需要融入个人情感和意志的学科，不同的音乐作品都需要不同的情感表达，这对于学生来说，要达到较高的声乐造诣，就必须擅于在学习和演唱过程中充分调动和运用个人情感意志。

三、心理学在声乐教育中的应用

1.培养个性化心理，培养声乐潜能与兴趣。在声乐教育过程中，个性化是极其重要的，因此培养个性化心理，是培养个性化声乐人才的重要内容之一。首先，声乐兴趣是歌唱者的学习的基本动力之一。所谓声乐兴趣，即人对于声乐及其相关事务具有较高的关注倾向性，并对其具有强烈的探究、学习的欲望。声乐兴趣对于声乐教育具有极大的推动作用，主要表现在，学生的在学习过程中，其声乐兴趣可以直接转变为学习动机和推动力；对于个人的兴趣所在，不论是教师还是学生，都可以长期且集中的教学和学习，从而保障和不断提高声乐教育的质量；声乐兴趣能够极大的促进声乐活动的创造性发展；声乐兴趣对未来职业发展具有较高的定向作用。其次，气质对于对歌唱者形成个人风格具有极其重要的影响。每个人的气质都存在鲜明的个性化特点，即具有典型、稳定的心理特点，主要表现在个人的知觉、思维灵活度、情绪、努力程度等方面，声乐气质在一定程度上决定了较强的个人演唱风格和特色，也是区别于他人的声乐特质之一。因此，个人声乐气质是形成和培养个性化声乐心理的主要因素之一。最后，声乐教育应培养学生具备良好的个人性格品质。对于每一个个体而言，性格是较为稳定的一种心理特征，包括对现实、环境、外界的认识与态度以及习惯化的行为方式等，也是人形成个性的核心特征，对声乐表演、学习和教学都有极其重要的影响。从现实中可以发现，任何一位声乐从业者的身上都有明显的个人性格特征和烙印。同时，性格也觉得了个人的社会价值和所取得的成就，具有良好性格特征的人，会通过个人奋斗与努力达成既定的目标。不论是声乐学习还是声乐教学，具有良好的性格对提高声乐教育质量具有极大的推动和促进作用。由此可见，要培养个性化心理，增强声乐潜能，个人的兴趣、气质和性格等在一定程度上具有决定性。

2.培養学生良好的学习状态，克服不良心理。在声乐学习过程中，不良心理因素严重影响学生学习效率，而导致不良心理因素的原因主要包括其声乐基本功不扎实、台后准备不充分、个人性格因素和实践经验缺乏等几个方面。这就要求在声乐教学过程中，教师应注重培养学生学习的良好状态，以此克服不良心理因素。首先，培养学生良好的歌唱和学习习惯，打好基础，确保在情绪紧张或激动时影响歌唱水平，这需要长期的艰苦学习、训练和积累才能得以实现。其次，在表演之前，演唱者既紧张又兴奋的阶段，这对于表演者来说，就需要充分的准备，不受到任何现场因素的影响，始终保持清醒平稳的状态。

四、提高声乐教育质量的建议

第一，以学生为主，实现个性化教学。现代教育注重主体性，在声乐教育实践中就要注重根据学生个体的特点进行个性化、差异化教学，尊重学生主体地位，培养学生独立自主的学习习惯。这就要求教师在教学过程中引导学生养成良好的学习心理，具备健康、积极向上的心理状态。第二，进一步实施创新教学。声乐这一学科本身就是随着社会的发展而发展，随着人们的心理、审美、需求的变化不断创新发展，这就要求在声乐教学中要注重创新性教学。一方面注重培养学生的创新意识，为学生营造一个良好的创新课堂环境和教学计划，激发学生的创新兴趣。另一方面，注重学生创新思维与表现力的提升，需要教师通过引导，从心理上转变学生在学习过程中的负面和不良心理因素，激发起创新潜在力。

总之，歌唱是一个较为复杂的心理与生理过程，只有先了解歌唱及其表演的心理过程才能结合自身的个性特点进行声乐教学。同时，声乐学习过程也是长期坚持和积累的过程，不仅要学习各项声乐技能技巧，还要学会如何通过控制和调节心理活动，以此保证声乐学习的质量与顺利进行。

参考文献：

[1]吴卫洁，声乐心理学在声乐教育中的运用研究，大众文艺，2015（4）.

[2]朱琳，声乐心理学在高效声乐教学中的运用，黄河之声，2016（6）.

[3]张文丽，浅论高效声乐心理学教学，新西部，2010（12）.

[4]杨敏，心理学理论在声乐教学中的应用，交响-西安音乐学院学报，2007（3）.

13.声乐工作计划 篇十三

一、声乐美学的含义和历史发展

(一)声乐美学的含义

艺术美学是研究艺术美的本质属性和特质的一门学问，它从艺术美的多种形态的普遍性中揭示各自的独特属性，研究审美性能同艺术创造的组成形式和过程。声乐美学以艺术美学为基础，着重发掘声乐艺术美的本质，探究声乐艺术领域中特有的美，即审美的普遍规律及本质规律，是从音乐美学的基础上衍生出来的美学之一。

(二)声乐美学的历史发展

在人类的发展历史中，音乐文化源远流长，从艺术发生学的观点来看，劳动创造了人本身，也为艺术的产生提供了前提。艺术是人类实践活动的产物，人类的身心在生产实践过程中不断地感官感知发展进化，形成了一定的文化认知审美认知，使其能够传达出较语言而言更为复杂的思想感情的音乐语言。古希腊时期的音乐形式主要有史诗、颂歌和抒情诗。公元前八世纪，两部以特洛伊战争为题材的大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，就是以吟诵形式表演的叙事歌曲，相传是由盲诗人荷马整理加工而成，因而被称为荷马史诗。吟诵史诗的歌手称为巴德，演唱时用弹拨乐器伴奏。公元前九世纪，随着多利亚人入侵希腊，合唱成了这个时期希腊音乐的主要形式，太阳神颂歌、酒神颂歌以及稍后出现的另外一种新体裁抒情诗，构成了最初声乐歌唱的表现形式。公元前六世纪末，一种新的音乐艺术体裁希腊悲剧在酒神颂歌的基础上产生，古希腊悲剧是希腊文明的重要内容，对当时的音乐发展产生了极其深远的影响。

中世纪时期，教会文化盛行，在古罗马文化的影响下，基督教文化中的教会音乐占据了当时的统治地位，慢慢发展出教会声乐。到文艺复兴时期，人文主义思想在音乐中被大大发展，此时的声乐艺术也开始逐步追求人性、肯定人性，注重个人情感以及个人的创造性。这一时期的声乐艺术得到突飞猛进的发展，在演唱技巧和演唱风格上，由传统的庄严古朴转向繁丽华饰。巴洛克时期的声乐美学更是西方音乐美学史上的一个重要时期，歌剧的诞生标志着巴洛克时期新风格的确立。到十八世纪以卢梭为代表的启蒙运动思想家，树立一种崇尚自然、纯朴、充满激情又合乎理性的全新的声乐美学观念。进入近代后，德国古典美学理论及俄国传统音乐美学理论对其产生了重大的影响。十九世纪汉斯立克提出了“音乐内容就是音乐的运动形式”的观点，举世闻名。二十世纪声乐美学又在表现主义和新古典主义上有了创新，并且进一步融合了现代心理学的方法和社会学视野形成了一批新的理论体系中国的声乐艺术源于民间，并且广泛在民间流传，依靠口传心授，而使声乐艺术得到发展，并且演变出不同的风格，内容也更加丰富。中国的声乐艺术带有中国特色的朴实自然的风格，这些都体现了我国劳动人民的内心世界，代表着他们的审美特点，表达了人们在各个历史时期的心声，有着浓厚的民间基础。中国的音乐美学开宗立派较早，以儒家和道家最为代表性。儒家美学论著有《乐论》、《乐记》，道家音乐美学论著有《老子》、《声无哀乐论》等。声乐艺术随着历史的发展演变，不断前行。近代后，在中国的音乐艺术发展和交流下，声乐美学也发生了巨大的变化，向更加专业、规范和体系化的方向前进。

二、声乐美学在声乐演唱中的艺术体现

(一)声乐演唱的情感表现

音乐是表情艺术，抒情性和表现性是表情艺术最基本的美学特征。歌唱艺术的魅力在于歌唱者用圆润优美的嗓音、深情并茂的演唱，带给听者美的享受，或陶醉、或共鸣。

声为情之本，情为声之魂。情感是歌唱艺术的一种重要表现，它是演唱者内心的一种具体反映。在演唱时，人的情感变化同歌唱中的节奏、旋律有着极为密切的关系。音乐旋律具有很强的艺术表现力，更是情感体现的重要载体，演唱的速度、力度能够反映出演唱者的情感变化。歌唱者在演唱过程中，通过对音色、速度、表情、节奏等方面进行调节来展示出所要表达的艺术形象特征。

声乐演唱对于演唱者来说是一个二度创作，深刻地理解词曲作者的创作意图，结合自我认知和体验，伴随着悠扬的旋律，在歌声中传情达意，并辅助一定的表情及形体展示，感染着观众并引起观众的情感共鸣，力求达到情景交融的声乐审美效果。在歌唱艺术的情感体现上，不仅仅要注重艺术形式，也要注重情感表现的真实以及美感，虽然声乐的演唱需要一定程度的夸张，但是也不可脱离生活的实际、脱离情理。歌唱者表现出的艺术美和真实感情才是歌唱表演的艺术基础，只有真情实感才能够引起观众的思想共鸣。

(二)声乐演唱的情感特征

声乐作品的思想情感是通过词曲和音乐的有机结合构建起来的艺术形式。“歌以咏言，声以宣意”，用歌声感染感动听者是声乐演唱追求的艺术目的。也就是说，歌唱艺术的构成离不开诗情、曲情和声情。

声乐作品中的歌词以诗化的语言歌咏事物抒发情感，诗情奠定了作品的基调。当这种诗情与音乐的旋律结合在一起，使音乐的形象更加具体，而音乐又进一步升华了语言的诗情。《礼记·乐记》中“情动于中，故形于声”便是声乐美学的体现。凡是流传久远的音乐佳作无不充满着浓郁的诗情。曲情是声乐曲调的情感，词与曲的关系是相户依存的。从作品的节奏、调性、旋律走向等方面结合歌词，深层次、全方位、多角度地立体分析体会音乐的曲情，才能真正表达出作品中所蕴藏的深情厚谊。要完美地演绎一首声乐作品，只有深刻理解创作者的创作意图，通过演唱者的再创作，用完美的歌声将蕴含在声情中的曲情及诗情完整地表达出来，通过有声的音乐，表现出声乐作品中的情感思想。由此可见，歌唱艺术的情感是由声情、曲情及诗情融为一体的。诗情奠定了歌曲的内容，曲情赋予了歌曲的形式，作为歌者，只有将声乐作品所蕴含的丰富多彩的情感完整地展示给观众，做到激起观众的情感上的共鸣，才能达到声乐美学的本质要求。

三、声乐美学在声乐演唱中的作用

(一)声乐美学对声乐演唱的指导

1.演唱的“声”美

美好的声音是歌唱的基础，这就要求歌唱者要掌握正确的歌唱方法和歌唱技巧，具备优美悦耳、表现力丰富的声音。然而，人的声音条件各有不同，只有不断加强学习，才能促进艺术修养及歌唱能力的提升，美好的音质可以通过后天的练习达到改善的目的。一个优秀的歌唱家，要树立声乐的专业敏感，适应非自然艺术化对于发声的要求，使其在艺术的说与唱中形成自然的活动反应。做好各种练声训练，从而达到声音美的目的。

2.演唱的“字”美

声音是语言的载体，语言是声音的内容。歌唱脱离不了语言，字音的纯正与否是评价声音美的重要标准之一。演唱中每个字的字音结构各不相同，要做到吐字清晰，中华民族声乐唱法中就采用了“开、齐、撮、合”的吐字方法，配合科学的发声及共__鸣器官的美化和扩大，声音才会更加圆、柔、甜、美，给人以美的享受。演唱者在歌唱时，还要根据不同作品的风格特点，创设不同的咬字速度和力度，确保观众能够准确清晰地听清歌唱者的每一字、每一词、每一音，让听者充分领略作品最完美的意境。

3.演唱的“腔”美

声乐演唱中离不开字正腔圆和依字行腔。要充分调动自身的文学修养和音乐修养，分析作品的曲式结构、调性、和声，研究词曲内在的逻辑性、作品的发展脉络和情感层次，将作品本身所附有的内涵与情感通过演唱表现出来。要根据字音的情感变化要求进行创腔的处理，将歌唱中的曲调、字调协调配合，充分发挥唱腔旋律的音乐情感和形象，展示出作品独特的艺术魅力，突出歌唱艺术的美感。

4.演唱的“节奏”美

声乐歌唱艺术中的节奏因素，也是人们普遍认为的歌唱的最重要因素之一。事实证明，离开了节奏的依托，声乐旋律的表现就成为空谈。节奏是构建音高、调式、和声的载体。在声乐作品中，歌唱的节奏在结构上有着非常丰富、复杂的变化，歌唱者要充分利用声乐中作品的节奏来传递作品的审美价值，用丰富多彩的节奏来表现作品的艺术美感。

(二)声乐美学在声乐演唱中的应用

无论是美声唱法还是民族唱法，歌唱技巧都是声乐美学在歌唱艺术中的具体体现，也是演唱最为基本的条件。

1.技巧方面

气为声之本，没有气就不能产生歌声，也就不足以传递听觉审美。对于演唱者而言，歌唱的呼吸变化要富有声乐作品理解上的感情色彩，将呼吸本身成为声乐歌唱表现的一部分。提前做好情感准备，可以很自然地将作品的美感一并唱出来。歌唱表现过程中，声音需要通过腔体共鸣提升音量，共鸣在音质美的审美效果中发挥着积极的作用。共鸣在修饰、美化声音方面也有着重要意义。优秀的歌唱家往往将共鸣同歌唱旋律、情感表达相结合，使音色字正腔圆，声情并茂地展示艺术效果。清楚的咬字可以使得演唱者的声音更加清晰，对歌唱美感有着很大的作用。在歌唱中，保持音与音之间的连贯性，无论音调走向如何，音色、音量同语调都会伴随歌曲的情感而发生变化。只有对字音结构的性质准确把握才能将依字行腔贯彻在声乐演唱中。

2.理论方面

声乐歌唱艺术是对声乐作品的第二次艺术加工，是歌唱家将声乐作品的语言同旋律结合的一种艺术形式。声乐艺术美学比较抽象，将其在歌唱表演艺术领域中应用，能够更好地体现艺术美感。声乐通过歌词凝练来达到歌唱的艺术效果。其诗词在创作上必然追求口语的美感，突出有声性，强调声乐文学的艺术性，使其明朗、上口，能够符合欣赏者的“口味”，引起广泛的艺术共鸣。

旋律作为声乐歌唱的灵魂，对声乐语言有加强效果、补充意境的作用，它是由音调美、节奏美、和声美构建起来的。因此在旋律的把握上，要将声乐作品所提供的感情基调同思想特征统一起来，充分利用音乐的非指向性特征，深入挖掘、拓展歌词的意境，在丰富多彩，风格独特的声腔的配合下，“以音乐的乐句感和段落感来强化歌词的语义内容，使之更加具有层次感和运动变化的情感过程”。

3.情感表现

情感是声乐演唱中的重要表现因素，声乐演唱是需要演唱者全身心投入的一种表演形式，否则即便拥有高超的声乐技巧，也不能感染听众。演唱者只有遵循声乐美学的规律，将歌唱要素、情感、字、声、腔诸要素协调统一，才能形成一个完美的整体，才能为歌唱的艺术魅力加分，真正达到“歌中情，情中声”的艺术效果。

四、结语