基础图案设计

基础图案设计（共15篇）（共15篇）

1.基础图案设计 篇一

《图案基础》教案： 第十二课 风景图案

《图案基础》教案： 第十二课 风景图案［教学目的与要求］ 要求学生了解分析风景图案的形象变化；学习风景图案的构图；掌握风景图案的处理手法。

风景图案的处理手法 ［教学难点］ 风景图案的构图 ［教具］ 挂图、课件 ［授课内容］

一、风景图案的形象变化

风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。

风景图案的形象内容可分为两大类。

自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。

山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。

云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。

树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的概括。

人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力。

二、风景图案的构图 要画好一幅风景图案．首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同．在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。

一）多视点景物组合构图

这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。

多视点组台构图在组织画面时应注意景物组合的主次关系，形态对比变化，切忌平均处理。

二）平视体构图

平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。

在风景图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。

平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。

构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均衡稳定感。

将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化，有很强的视觉流动效果。

立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。

立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，常常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等；小的陪衬的景物用平视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。

风景图案构图的平衡十分重要，可采用对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。

也可运用景物的形态对比和造型布局变化，如面积的大小变化，聚散安排，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏变化。

三、风景图案的处理手法

风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几方面的规则。风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一。

二）改变景物正常的比例关系

风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注重景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。

三）渐层．透叠的组织手法

图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处理手法。

透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色彩替换．使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。

透叠可使画面产生丰富的偶然形变化，而在形式上又有极强的统一性。渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面的，体现一种层次感。

渐层表现出一种合理的秩序，可充分展现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于变化。

色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需变化太多，要保持一个整体的形式风格与色调。

单纯的线描构成灰白色调，大块的黑色构成浓重色调，黑白灰、线与面互相衬托，层次分明。

在颜色设计上应遵照图案色彩的配色规律，运用调和色、对比色的搭配方法和处理技巧，实现画面色调的统一与和谐。

四、风景图案练习方法步骤 一）风景写生

风景图案是基础图案中一种较为重要的组成部分，涉及的内容极为广泛，近有祖国名山大川、江河湖海、亭台楼阁，远有世界各国的风情景物，都是图案设计取材的范围。但因地理条件的限制，我们不可能到处都去写生，这样我们只能采用近处写生，远处则通过收集绘画及照片资料来进行取材。当然，收集资料也应是一些较有特点的风景、建筑为好，这样有利于在初学设计时掌握。如桂林山水、苗家木楼、河边的小木船、国外的城堡、教堂等，都是风景装饰中很有特点的题材。

二）风景图案格式与简单形设计

在风景图案设计中，初学者往往对大量的风景素材不知从哪里入手。其实，大多数的风景图案是由树木和建筑物来体现的，外加一些山水、动物、人物来衬托。所以，初学者在开始设计风景图案时，只需从简单的各种树形及房屋建筑物入手，设计一些单个的不同风格的树形及建筑物的图案，即可为往后复杂形风景图案设计打好基础。在格式方面，风景图案大多采用自由均衡式，但也可采用对称式、适合图形等格式，设计可根据不同的风景特点来选择。在技法上仍着重在点、线、面等方法上的配合运用。三）风景图案综合设计

在能够较为熟练地掌握了格式与简单形的设计以后，可着手设计一些较为复杂的、综合性强的风景图案，如植物建筑等相结合的图案，有时可增加鸟类、人物、动物等形体到风景图案里，使图案更加生动、有趣味性、有意境。但有时也应注意景物配合的协调与统一，千万不可硬性搭配入一些不相关的景物，以保证整个图形的完美和统一。

［小结］

1、风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。

2、风景图案的构图有多视点景物组合构图、平视体构图、立视体构图、立视体构图等几种形式。

3、风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、改变景物正常的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等。

4、风景图案练习方法有风景写生、风景图案格式与简单形设计、风景图案综合设计等几个步骤。

1、简述风景图案的构图形式？

2、收集自然中山石、云水、树及建筑的资料，分别做4种变化造型。① 黑白风景图案2幅，规格：15cm×15cm； ② 彩色风景图案2幅，规格：15cm×15cm。

2.基础图案设计 篇二

基础图案教学是我国传统艺术教学体系有机组成部分, 是我国艺术教学重要专业性基础课程, 继承了传统艺术的基本技能, 在培养学生造型理念、写实理念、写实技巧等方面发挥着重要作用, 然而在全球文化开放程度越来越高的背景下, 新艺术思潮冲击传统基础图案教学模式, 使传统基础图案教学模式受到严峻考验, 众多专家提出相应的应对策略, 但是总体水平还不高, 客观要求进一步探讨基础图案教学模式, 助力提升基础图案教学有效性。

首先, 传统基础图案教学经验淡出教学体系, 传统技法传承不力。改革开放以来, 国内文化领域对外开放程度不断深入, 先后从香港、日本等国家或地区引进平面、色彩及立体构成等艺术设计教学课程, 在基础图案教学中注重图形、色彩等因素的分解与构成教学, 对线条、点面及图案明暗等基本元素重视程度较高, 对艺术进行纯理性分析, 并采用分解组合练习方式, 该教学方式具有系统性较强、便于掌握等特点, 迅速占领传统基础图案教学领地, 以国际化新事物的姿态生根繁衍, 在艺术专业教学中占据主体地位, 而传统基础图案教学寄生于基础图案教学之中, 无法发挥其艺术培养的功能。

其次, 基础图案教学过度重视专业实用性, 艺术创作缺乏活力。基础图案教学更加注重教学实用性, 形成了服装专业、环境艺术、装饰专业等丰富多样的实用学科, 但是其本质是一样的, 过度强调专业实用性, 导致创作艺术作品风格难以突破, 带有明显的模仿痕迹, 过度强调造型, 讲究点、线条、面的应用, 基础图案教学停留在技法学习上, 以写生的方式表现变化。该种狭隘的基础图案教学模式引起教学内容具体化, 形成实用至上的教学理念, 导致创作视野狭窄, 学生厌学情绪较重, 缺乏创造性想象力等问题, 艺术作品以模仿、抄袭为主, 创作艺术作品缺乏活力。

最后, 基础图案教学课程安排不合理, 可支配专业课时量大大减少。伴随艺术设计学科不断发展, 艺术设计学科被划分为不同的专业类别, 直接挤占有限的专业课课时量。特别在教学改革不断推进条件下, 学校不得不安排更多社会实践活动与课外娱乐活动, 以拓宽学生知识面, 提升学生综合能力, 这也直接挤占专业课教学时间, 尤其是传统基础图案教学课程被挤压, 无法真正发挥其在学生创造性艺术思维培养中的功能。

二、基础图案教学创新的路径思考

基础图案教学发展面临诸多困境, 直接影响学生创造性艺术能力的培养与创造性艺术思维的形成, 客观要求进一步传承传统图案教学经验, 引导学生传承优秀艺术文化, 加强基础图案教学与专业性的衔接, 不断优化基础图案教学模式, 提升学生艺术水平。

首先, 创新传统艺术图案应用方法。图案艺术在我国有悠久的发展历史, 先后形成以唐三彩、青铜器、青花瓷为代表的传统艺术图案, 传统图案艺术是在历史发展中沉淀下来的, 带有浓厚的民族文化意蕴, 其题材广泛、构思精巧、生动形象的艺术形式在艺术界独树一帜, 可以从如下几个方面入手:一是增强对传统艺术图案的重视程度, 传统艺术图案形象生动, 彰显不同时代的艺术风格, 为当前基础图案教学带来丰富的素材, 且艺术技巧、艺术法则都蕴含在传统艺术图案之中, 通过传统艺术图案分解, 有助于学生理解艺术法则、构图技巧, 必然成为基础图案教学的素材, 需要高度重视传统艺术图案的应用, 奠定其在基础图案教学中的地位。二是开发传统艺术图案在基础图案教学中的应用教材, 将传统艺术图案与当代艺术教学衔接起来, 将其与基础图案教学联系起来, 透视传统艺术图案的艺术性、技巧性与人文性, 开发系统性、实用性较强的教材。三是传统艺术图案内容丰富, 要求基础图案教师把握教学重点, 制定与学生基础图案教学相一致的教学规划, 将传统典型性优秀文化作品应用到教学过程中来, 如三星堆太阳神鸟点线面组合、敦煌壁画色调等, 让学生从传统艺术图案中体会艺术风格及艺术手法。

其次, 创新基础图案教学与专业设计联系机制。基础图案是艺术专业的基础性课程, 是培养学生艺术基本功的核心课程, 客观要求将基础图案教学与专业课程联系起来, 为提升学生艺术水平奠定良好的基础。一是明确基础图案教学与专业设计课程目标的一致性。不管是基础图案课程教学, 还是专业设计课程教学, 其本质目标是提升学生艺术水平, 要求将两者有机联系起来, 明确基础图案课程、专业设计课程的不同作用, 发挥基础图案课程的艺术基础培养功能, 专业设计课程的艺术水平提升功能, 夯实基础, 巩固提升, 形成浑然一体的艺术培养模式。二是注重学生整体艺术感知能力的培养, 在基础图案教学过程中, 不仅从点、线条、面的组合或色彩配合、明暗设计的组合教学, 更加应该从整体形象塑造角度培养学生综合素质, 为专业设计教学奠定基础。三是科学选择基础图案教学课题, 给学生独立设计作品的空间, 让学生独立完成课题创作, 教师从表现手法、图案构造、表现方法等加以指导, 每一次图案教学都是系统的设计实践, 对夯实基础知识, 顺利实现向专业艺术课程的过渡具有积极作用。

最后, 创新学生艺术创造性思维能力培养模式。基础图案教学需要与时代发展密切联系起来, 把握时代艺术特征, 传承优秀艺术文化, 培养学生艺术创造性思维能力。一是创新学生艺术创造性思维能力培养方法, 将系统艺术理念贯穿于基础图案教学整个过程, 让学生创造性表现事物, 杜绝盲目的抄袭与模仿, 做好充分的教学准备, 向学生展示成功图案设计范例, 向学生提供丰富多彩的艺术创作素材, 拓宽学生艺术创作视野, 引导学生多方向发展。二是尊重学生艺术创作的个性, 因材施教, 把握不同学生艺术创造的特点, 科学引导, 让学生个性化思维充分展现出来, 使创造性思维全面开发。三是发挥基础图案教学的创造性思维能力培养功能, 注重将艺术价值较高的图案运用到教学之中, 向学生展示多元化创造性艺术, 在耳濡目染中培养学生创造性思维能力。

摘要：基础图案是艺术教学体系的有机组成部分。本文通过对基础图案教学面临困境及创新路径的分析, 指出当前基础图案教学面临传统图案教学经验传承不力、过度强调专业性教学、基础图案教学专业课时安排受限等困境, 进而提出创新传统艺术图案应用方法、创新基础图案教学与专业设计联系机制、创新基础图案创造性思维能力培养模式的路径, 旨在为提升基础图案教学有效性提供现实依据。

关键词：基础图案,发展困境,创新路径

参考文献

[1]王莉.几何抽象图形在装饰教学中的创新实践[J].装饰, 2011 (04) .

[2]白丽平.简论标志设计中文字图形化设计的意义[J].黄石理工学院学报 (人文社会科学版) , 2011 (06) .

[3]谢薇.浅谈《基础图案》教学与思维能力的培养[J].时代教育 (教育教学) , 2011 (02) .

3.基础图案教学浅析 篇三

关键词：图案写生与归纳 装饰色彩 装饰构图

中学的基础图案教学，学生都要在教学大纲所要求的内容制约下进行阶段性的训练和学习。即第一阶段的图案写生与归纳；第二阶段的图案、装饰色彩；第三阶段的图案、装饰构图。

第一阶段的图案写生与归纳。对于中学生，没有经过深入系统的学习，对图案和装饰规律、美的法则不甚了解，因此，针对学生，首先要侧重对于传统图形的吸收和消化，对于古代的与现代的、东方的与西方的进行纵向与横向的比较。传统图形精深博大，它是世代精粹的积淀和结晶，如（图1）是民间剪纸艺术，描绘了平实而生动的生活。并有着鲜明的民族特点。对古今中外的优秀装饰艺术有所了解以后，就会用装饰的手法来表现生活，用装饰的语言来感悟自然。写生不完全是客观的再现对象，而是更多的要注重对自然和生活的感受与理解，体会对象的内在生命的韵律和节奏，把观察事物的形和表现事物的意结合起来，从而达到心手合一、随心所欲的境界。具备这种悟性，可使前期的写生自然的衔接和过渡到归纳与变化。因为在写生中已开始渗透了归纳与变化里所强调的因素——秩序与想象。

学生对于对景写生、客观地描绘对象并不害怕，而对变化归纳则显得力不从心，常常不知从何下手。对优秀的写生画稿，画不出相应优秀的图案来，这反映出写生与变化从整体上脱节。学生并没有从写生中感觉到装饰美的规律，仅仅是客观的绘制，而忽略主观感受，这两者之间如何衔接则是我们教师要引导的。要以启发式的教学方法，教给他们如何用装饰的眼睛、美的感受、丰富的表现力、与心同步的手来表现世界。在写生中把握一种感受，一种情趣，使写生本身就具备一种人情味、一种格调、一种反映对象的艺术感染力与冲动。应该更多地鼓励学生的创意思维和丰富想象。

写生与变化本无严格界线，是相对而言的。每个人的感受不同，就会出现不同的构图和表现形式，可以说变化的萌芽在写生中就已开始有了雏形。写生不仅仅停留在画的象不象，细不细上，而要写其生动，画其神韵，悟其美感。大自然中许许多多的形态本身就很完美，这需要我们不断地发现它，深入地理解它，准确地把握它，把本身生动活泼而有装饰美感的形态，硬去变化，只能使图案毫无生气。（图2）是学生通过写生，把自己对大自然的亲身感受，加以组织、归纳、变形，而赋予图案化的美感。相反，诸多常见而不起眼的物象，以不寻常的艺术观察力去搜寻它，同样会出现美丽的闪光点。毕加索有句话：“艺术家必须懂得让人们相信虚构中的真实。”生活不是缺少美，而是缺少发现。抛石于水中，所形成的波纹，人们悟到并且归纳出渐变有序，抽象而理性的同心园。后期印象派大师塞尚认识的世界，是把世间万物的基本形体归缩成球体、柱体、锥体和立方体等要素，在画里视为美的准则。从造型艺术里的线条密集与松散，形体量感的递增与递减，人们体会到了节奏和韵律这一美感因素。通过空间里各部分重量感在相互调节下所形成的静止现象，人们感觉到均齐与平衡，谐调与秩序的艺术魅力。

观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，实质上是从客观到主观的完善过程。变化不是最终目的，变化是为了取得与主体的和谐与呼应，在有限的空间里与其它条件的齐奏，寻求整体的共鸣。泰戈尔说：“采摘花瓣，得不到花的美丽”。就是说，花失去了整体美的陪衬而显得孤立无韵。一个好的图案，一张好的装饰画，应是形、色、结构的完整统一，在限制形或有限条件里取得各种关系的谐调一致。我们要让学生懂得，图案装饰的基本规律，即平面化、单纯化、秩序化、平衡化与和谐化。不要为变而变，传统图案与装饰纹样有许多值得我们学习和借鉴的东西，但不能生搬硬套，许多程式化的骨架结构，造型布局，色彩搭配，是有规律可循的，遵法而不拘泥于法，才是更好地学习传统，发展传统，推陈出新。这一阶段的图案装饰的基本知识、规律和法则是三个学群的任何专业都要掌握的。

第二阶段是图案、装饰色彩。教学大纲要求是：临摹传统色彩，摹拟自然色彩和归纳色彩。我以為这段课程可以适量淡化，缩减相应的课时量，强化和增加写生变化和装饰构图的课时量。把图案、装饰色彩的原理重点放在色彩构成课里去解决。如传统色彩与现代色彩的比较，东方色彩与西方色彩的分析，色彩冷暖关系的相对性，色彩明度与纯度的推移，色相与补色在画面中的作用，色彩的归纳与色彩心理感应等等，就色彩而言，没有画种的界限，只有光影明暗的表现和单纯平涂的表现之分。任何颜色都能形成优美和谐的色调，就看怎么来组合。

4.人物图案基础教案 篇四

所在单位

美术系

所属教研室

课 程 名 称

图案基础

授 课 教 师

2011—2012学年第 下 学期 《图案基础》教案：人物图案

一、教学目的和要求：

要求学生了解人物图案的特点；掌握人物图案的变化途径；熟练运用人物图案的变化手法和表现形式；通过本内容的学习培养学生的创造能力，能将图案设计的途径和方法运用到其他设计课程。

二、教学重点与难点：

教 学 重 点：人物图案的变化手法和表现形式 教 学 难 点：人物图案的变化途径

三、教学方法：

讲授法结合案例分析法、采用多媒体课件辅助教学、PPT

四、授课内容：

人乃社会的主宰，万物之灵，人物题材一直是各类艺术形式所表现的重要内容。人物图案内涵丰富，情趣生动，是人类美化自身、装饰生活的一个重要艺术手段。

人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员，它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。传统工艺美术设计如陶瓷、染织等，其图案装饰就有许多是运用人物造型的，形成了传统图案的一大特色.现代设计从装璜广告到工业产品设计、从室内设计到环境艺术设计等，人物装饰图案被广泛运用。

对于初学者来说，人物图案的学习难度较大，因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律.人的形体、结构、比例、动态、情感、服饰等都是人物图案中重点表现的要素。图案中的人物造型，不能用写实表现的手法，要将原始的写生（或照片）素材，经过整理、加工、变形、变色等大胆的、主观的夸张变化手法，结合特定的构图组合关系，才能完成人物图案的装饰造型工作.不过，只要掌握了其规律，任何难度的事情都可以轻松地去完成、去做好。

一、人物图案的特点

人物图案与其他题材图案的变化要求和方法大体是相同的，但它比植物，动物等题材要更为复杂，难度也较大，为更好地掌握人物图案的变化规律，我们应首先了解一下人物图案的特点。一）人物图案的特点

人物图案与其他题材的图案一样，要求形象概括、结构明确、特征鲜明、动态夸张、富于装饰性和浪漫色彩，而要实现这些要求，我们还应注意以下几个特点：

1、人的社会属性

人除了具有男、女、老、幼等自然属性之外，还有复杂的社会属性，有不同的种族、民族、国家、职业、性格等，有古代、现代之分。由于人的高智商和高社会化的生活经历，使人有着十分复杂的内心活动，有各类丰富的表情和神态。

2、人对自己的美化 人不仅自身拥有光洁的皮肤、整齐的毛发，清晰的五官和优美的体形，人还非常善于美化自己，各种发型、饰物、时装和配戴物，不仅造型优美，色彩绚丽，而且材质丰富，具有很好的装饰效果。

3、人的动态

人除了具有基本的自然生活动态之外，为了丰富生活、强健体魄、抒发情感，还创造了各种运动、娱乐形式，如体育、舞蹈、戏剧、武术、杂技、游戏等。这些极具节奏韵律感，造型生动完美的人体动态，为人物图案提供了非常直接的素材。

4、人对自身的认识和表现

我们日常生活中接触最多的就是人，关心了解最多的也是人，人对自身的熟悉和体验程度也是最深的。因此，观察和表现社会生活中各种多姿多彩的人物形象，往往是人们最有兴趣的。人通过表现自己，可以抒发丰富的内心感受，这正是人物题材的艺术表现历史久远、永不衰败的原因所在。

（二）人物图案的变化途径

人物图案的变化重在人物形象资料的收集与选择，人物图案的设计素材很广泛,不同的人种、民族、性别、年龄、城乡等人物,都可成为我们所要描绘和设计的对象.我们可以通过不同对象的速写写生或摄影作品作为原始素材,对它进行装饰化的加工处理,去掉客观现实中人物的繁琐细节,进行平面化、夸张化的处理,使原来具象、繁琐的人物形象,变化为概括的、抽象的、具有装饰趣味的人物图案。人物图案的素材选定还包括人物题材的选择,如少数民族题材、人体题材、儿童题材、头像题材、体育题材、舞蹈题材、时装题材等.我们应根据不同题材的选定,去创作和设计不同的人物造型。可通过以下几种途径来进行。

1、写生变化

写生变化是最基本的图案变化方式，一般以人物速写为主要写生手段，需要较多的课时、各类的模特及较深厚的人物造型功底。在条件、时间许可的情况下，可采用这种方式。写生时应注意摆脱自然形象的束缚，大胆的概括归纳．抓住形象的外形特征和动态特征，夸张用物形体比例，同时要注意装饰细节的刻画，如头饰的造型，衣褶的排列，手式的变化及眉眼的结构等，既要勾画整体的大形态，又要描绘局部的细小结构，这样才能在进行人物装饰变化时有丰富适用的素材。

2、向传统民间装饰中的人物学习、借鉴

中外传统及民间的装饰人物历史悠久、形式丰富、手法多样，从壁画、石刻到剪纸、刺绣，各种不同风格形式的人物造型，为我们提供了大量可学习、借鉴的典范。

我们可以通过欣赏，分析和临摹，来了解掌握各民族艺术的造型规律和程式化表现手法，再将其运用到现代生活中各种人物形象的装饰造型中，这是一种收获大，见效快的途径。

3、利用各种人物摄影资料进行装饰变化

现代信息发达，各种印刷宣传书报随处可见，其中不乏精美的体育、舞蹈、戏剧、时装、各地民族采风及百姓日常生活风貌的图片，使我们不出家门便可以观赏到世上千姿百态的人物形象，并将它们作为装饰人物造型的素材。

此外，对选出的形象资料，还应倾注自己的感受和心灵体验，使形象不流于呆板、生硬。

二、人物图案的变化

（一）肖像变化

在形形色色、千姿百态的人物形象中，最吸引我们的往往是人物结构对称、五官清晰、神态 各异的面孔。不同的民族、种族、年代、年龄、性别、职业、性格、情绪等造就了人物头部极为丰富的差异与变化。人物肖像一直是各类视觉艺术形式着重表现、刻画的内容，人物图案也可以从装饰肖像开始进行变化训练。

装饰肖像应充分利用人物头部极具形式美感的五官布局和丰富的五官形态差别，采用归纳、夸张，变形等手法使形象更典型、更具装饰性。在刻画表现的部位上可以有所侧重。如以发式变化为主，或以五官特征表现为主，以头部饰物为主，或以面部神态表现为主等。

装饰肖像的训练有助于我们从局部到整体，从简单到复杂，逐步掌握人物图案的变化规律。

（二）造型特点

人物图案造型应充分表现出变形美、组合美、形态美和平面美。l、外形归整化一的变形美

人物造型因结构复杂和形态多变，更需要强调归纳简化，追求外形的单纯和简洁。如将微妙的曲线变化归纳成大弧线，将杂乱的衣纹整理成一定形式的条块，或用相近似的几何形去表现人物各部分的自然形等，这种运用几何化处理的手法是达到图案变形美的有效手段。

2、打破正常比例的组合美

将人物各部分的比例有意识地夸大、缩小、拉长、压短或加肥、减瘦，增加人物各部分形体的对比结合，使人物形象更具节奏感，达到完美的组合。

3、动态神韵夸张的形态美

动态夸张是人物变化的重要内容，人物图案的神韵往往是通过动态来体现的，动态夸张可以大大超越人体运动范围的极限，构成极为生动，有较强的艺术感染力的优美形态。

4、减少透视重叠的影像美

影像美即轮廓美，是图案平面化处理的重要表现手法。影像美重在简化人物形象的光影变化，减少外形结构的透视重叠，使其构成一个单纯、完整并有完美外形的人物造型。影像美特别强调轮廓的起伏变化，参差节奏。

（三）构成形式

人物图案在构成上，注重方向感和重心的稳定性，可采用对称式和均衡式的构成法则使形象趋于平稳，并可以借助生活环境中的其他物体．如：花术、房屋、饰物、器物等进行黑白、虚实，疏密等综合安排，构成画面的平衡。

（四）组织规律

人物图案在组织上应遵循以下几个原则：

1、形式的统一

要求构成人物形象的点，线，形要风格统一，或都是圆形弧线，或均为方圆结合；或全是粗犷的阴影处理；或统一为自然的有机形；或均为块面组合；或全部线条排列。

2、秩序化排列

在人物形象各部分的处理上，如毛发、衣纹，饰物及添加的纹饰等，采用整齐而有规律的重复或渐次的秩序化排列，充分体现图案条理与反复的形式美原则。

3、外形的适合性

可将人物形象组织限定在一个特定的外形中，使其均匀地分布在这个空间内，并充满外形，表现一种外形适合的整体，秩序感。

三、人物图案的表现形式 为便于学习掌握人物图案的形式语言，有针对性地进行摹拟训练，我们可将人物图案的表现形式总结归纳为三大类。（一）民间传统的表现形式

民间传统的人物图案形象，多是老百姓在生活中有感而发创作的，加之较原始独特的工艺制作手段，使这类人物形象的造型风格较粗犷而稚拙，人物比例、动态及神韵都极为夸张，结构虽不够科学但造型却十分严谨，组织看似松散却安排匀称、合理，再结合浪漫美好的寓意联想，大胆的黑白对比，使形象有很强的视觉冲击力。

（二）现代装饰表现形式

现代装饰人物形象在继承传统造型优势的基础上，结合现代构成的原理，在结构比例上更加科学，灵巧，造型和组织上追求几何化和统调性，追求动态的完美、舒适感及台理性，在表现手法上更加富于变化，点线面形式多样，黑白灰层次丰富，装饰风格更趋多样性。

（三）卡通表现形式

卡通人物是一种深受人们喜爱的人物造型手法，它既具有归纳、装饰性，又富于生活情趣和浪漫色彩。卡通人物形象设计在我国尚处于逐步发展、成熟阶段，国外的卡通形象流传广泛，对人们的影响颇深。

目前，在我国影响较大的卡通人物形象，主要有欧美风格和日本风格两大类别。欧美风格的卡通人物造型轻松、明快、优雅，线条松软、风格流畅、形式多样、形象风趣、幽默，表情生动、丰富，贴近现实生活，有十分浓厚的人情味。

日本风格的卡通人物多为程式化的俊男靓女，人物脸型、五官、身体比例、造型规律和处理手法都有一系列严格的套路规则，主要在发型、服饰及人物环境上追求丰富变化。人物的刻画十分精细、严谨，形象俏丽，装饰精美，具有很强的虚幻性和理想主义色彩。［小结］

1、人物图案有人有社会属性、人能美化自己、人能创造动态、人擅长表现自己等特点。

2、人物图案的变化途径有写生变化、向传统民间装饰中的人物学习和借鉴、利用各种人物摄影资料进行装饰变化等几种。

3、人物图案的变化包括肖像变化、造型特点、构成形式、组织规律等。

4、人物图案的表现形式有民间传统的表现形式、现代装饰表现形式、卡通表现形式等几种。

五、作业布置：

根据自己收集的人物资料设计一组人物图案。① 黑白人物肖像2幅，规格：15cm×15cm； ② 黑白或色彩人物造型2幅，规格：15cm×15cm； ③ 卡通人物造型2幅，规格：15cm×15cm；

六、教具：采用多媒体技术，以“实践”教学为主。

七、教学参考书：

5.基础图案设计 篇五

作用:Pattern Maker(图案生成器)滤镜根据选取图像的部分或剪贴板中的图像来生成各种图案，其特殊的混合算法避免了在应用图像时的简单重复,实现了拼贴块与拼贴块之间的无缝连接，因为图案是基于样本中的像素，所以生成的图案与样本具有相同的视觉效果。

调节参数:

使用剪贴板作为样本：勾选此项将使用剪贴板中的内容作为图案的样本。

使用图像大小：单击此钮将用图像的尺寸作为拼贴的尺寸，

宽度：设置拼贴的宽度。

高度：设置拼贴的高度。

位移：设置拼贴的移动方向(无，水平或垂直)。

数量：设置拼贴的移动距离百分比。

平滑度：控制拼贴的平滑程度。

样本细节：控制样本的细节，若值大于5会大大的延长生成图案的时间。

显示：选择显示原稿还是显示生成的图案效果。

拼贴边界：勾选此项可以显示出拼贴边界。

更新图案预览：勾选此项将自动更新图案的预览效果。

图解效果：

6.课题学习图案设计 篇六

一、仔仔细细，记录自信

1．下列这些美丽的图案都是在“几何画板”软件中利用旋转的知识在一个图案的基础上加工而成的，每一个图案都可以看作是它的“基本图案”绕着它的旋转中心旋转得来的，旋转的角度正确的为（）

A．30 B．60

C．120

D．180

2．将一张正方形纸片沿如图1所示的虚线剪开后，能拼成下列四个图形，其中是中心对称图形的是（）

3．某正方形园地是由边长为1的四个小正方形组成的，现要在园地上建一个花坛（阴影部分）使花坛面积是园地面积的一半，以下图中设计不合要求的是（）

二、拓广探索，游刃有余

4．用4块如所示的瓷砖拼成一个正方形，使所得正方形（包括色彩因素）分别是具有如下对称性的美术图案：（1）只是轴对称图形而不是中心对称图形；（2）既是轴对称图形又是中心对称图形．画出符合要求的图形各两个．

5．请你为班级设计一个具有中心对称特征的漂亮的班徽，并对你的设计方案加以解释．

7.炫动图案设计 篇七

(1）模仿范例1，初步认识Scratch软件中画笔中“”效果的脚本。

(2）模仿范例2，将所学的图章知识、旋转、将颜色效果增加为25等脚本综合运用于实际例子中，加强理解范例2的脚本综合运用。

(3）根据范例2，自己设计一个作品。

(4）学习范例2，重点理解、等脚本的作用。

●教学课时

1 课时。

●教学对象

五年级学生。

●教学过程

1. 范例展示，激发兴趣，提出创作主题

(1）作品欣赏：打开一些炫动效果的图案让学生欣赏，并请学生思考如何制作该效果。

(2）设计主题：结合上几节课学习

过的语句“”和新的设计需要的语句，设计我们自己的炫动图案。

(3）分析讲解范例1，让学生初步明白，实现该效果图的脚本（如图1）。

(4）展示精彩例子（范例2，如图2），在教师的引导下让学生思考，发现其中的方法。

2. 范例研习，探究发现

教师提出问题，学生对范例2中的例子进行思考：怎样制作如此漂亮的花朵图案呢？要制作这么漂亮的花纹图案，要怎么设置角色、角色造型、角色颜色、旋转角度呢？

3. 学生自由创作，教师巡视指导

学生自由开展创作，在创作中学生遇到各种设计问题时，鼓励学生分析程序，自己找出并解决问题。倡导学生之间互相学习，无法解决时教师再给予指导。

4. 作品共享，交流学习

让学生相互进行学习，同时让学生对自己的作品进行反思和交流，在交流后对自己的作品进行改进。

5. 师生共同小结，整理知识

8.基础图案设计 篇八

在现代设计教学过程中，装饰图案的学习具有十分重要的作用，其作为一门基础性的设计课程，在现代化的设计专业领域过程中具有非常广泛的应用。作为一种基础性的文化形态，传统图案是装饰图案学习发展中的重要的内容，体现出古代文化发展的特点，同时也体现出了不同时代、不同地域的文化特点，是精神内容以及物质内容方面的充分体现，具有层次性以及多元性。从传统图案中就可以体会出不同民族在不同的时期所存在的情感特点以及精神特点，实现其精神状态的充分把握。

现代装饰图案教学中的现状分析

装饰图案的设计课程是时代发展的产物，随着艺术教学体系的建设，为了能够突出中国特色，其需要注重中国特色的突出，因此在基础性专业课程的设计过程中，需要注重中国几千年传统文化和传统技能的继承和发展。从装饰图案的性质来看，其属于实用性与装饰性相结合的艺术发展形势。在实际的教学过程中，其主要延续性使用美术院校教学的传统模式，坚持施法自然的创作性理念，注重学生实际装饰方面的设计能力培养。也就是说，现今的教学过程中主要采取传统性的教学方式，注重学生的线描能力以及造型能力，在课程内容上也是更加注重传统图案上的学习，通过纹样方面的模式化训练来实现生活中形象的艺术加工，在审美目的方面更加的注重造型、构图以及色彩等等。从目前图案教学的现状来看，其在实际的教学过程中存在着重视技术传授但是却忽略了学生创造性的培养，同时更加的注重形式和经验的吸收，但是却没有重视传统图案方面的学习，这就使得学生对于中国的传统文化缺乏了解，同时也造成了学生经历放麦纳的巨大浪费，造成了课堂教学与实际设计相脱节的现象。

从另外一个角度来看，作为艺术设计专业的基础性课程，装饰图案学习对于学生装饰设计理念的形成具有十分重要的影响，同时还能够通过传统图案的学习研究来实现设计理念中存在问题的解决。总而言之，在进行装饰图案的学习过程中，在教学内容上需要重视传统图案方面的学习，通过现代性的时尚元素与传统性的民族元素相结合的方式来实现中国化的艺术设计，提高学生的民族自豪感和自信心，培养高素质的专业性人才。

传统图案在现代图案教学的应用分析

1.坚持传统图案与现实时尚元素相结合的学习理念

在进行传统图案与现代图案设计过程中，需要注重学生动手表现能力的培养，因此在进行作业安排的过程中需要注重与后期设计课程的关联性，为学生的社会实践提供理论准备。在进行设计案例的教学过程中，其需要充分的把握相关图案的构思和创意构想，通过目的性的训练来培养学生的动手能力以及实际的控制能力，培养学生的传统图案与现代时尚相结合的一种综合设计理念。教师在教学的过程需要把握学生的学习兴趣，进而从兴趣入手来引导学生深入的了解传统图案的精髓和内涵，并且寻找切入点将传统图案与现代时尚元素相结合，实现传统艺术文化内涵的不断延伸，创造民族艺术发展的新形式，提高学生的实际掌握能力，最终实现中国特色的因数在实际艺术大潮中的深入性发展。

2.在不断的临摹学习过程中提高学生的创新性设计意识

在现代化的设计过程中，传统图案的应用需要进行再加工。传统图案的临摹对于学生具有十分重要的作用，学生在不断的临摹过程中，需要借助现代化的理念以及现代化的方法来实现传统图案的剖析，深入性的剖析能够更加符合现代设计的实际需求。教师在实际的教学过程中，需要对于传统图案进行解读和剖析，对于传统图案的风格、表现方法以及构成的法则来进行仔细的分析，充分的了解其历史以及文化上的内涵，突出传统图案在现代设计过程中的重要作用。教师在实际的教学过程中，需要采取多样化的教学方式引导学生全面系统的了解传统图案与现代艺术设计之间的关系，根据现代图案创作的特点来进行传统图案的糅合，让学生能够利用应用型的思维来进行思考和设计，让学生在不断的实践过程中掌握学习内容。总而言之，通过目的性、针对性的训练能够让学生深入了解传统图案的特点，进而通过不断的临摹来提高表现技法，突出其审美特征，通过夸张以及省略等方式来实现装饰性图案方面的不断丰富，实现优秀传统文化的现代化转化。

结语

传统图案的学习和掌握是为了能够实现其与现代技术的融合，进而提高学生对于传统文化的了解，同时还能够提高学生的图案设计能力，培养学生的创新能力和创新意识，实现学生应变能力的培养。装饰图案的教学过程中，通过传统图案文化与现代化时尚元素的结合来实现创造方法上的表达，同时还能够实现其精神意境的不断提高，使得民族性的文化与现代性的设计结合，成为现代设计文化思想中独具特色的部分。

9.《 服饰图案设计》说课稿 篇九

——工作岗位

1、可以独立成为一个工作岗位；（图案设计师工作岗位）

2、可以为服装、饰品进行装饰图案造型与色彩纹样设计

《服饰图案设计》课程教学目标：

——为服装行业、服装企业培养服饰图案设计类高素质技能型人才

本课程在服装设计的流程中，注重于图案纹样的设计，主要是服装的装饰效果，是服饰设计当中最为重要的部分。服饰图案渗透于服装材料、服装结构、服装工艺制作等服装设计的各个方面。因此《服饰图案设计》课程在服装设计、服饰品牌企划、饰品设计中起着重要的作用。

本课程注重于图案纹样设计的基础知识教学（即让学生掌握纹样最基本的造型、色彩、构成形式以及形式美法则等知识）；通过学习与实训为学生后续的专业学习奠定良好的设计素质（使学生能依据具体的市场情况和品牌特点进行服饰纹样设计）。

二、课程教学设计

在教学设计与实施过程中，注意内容的精选与提炼。突破传统灌输理论知识为主的老方式，改革以学生动手、教师为辅，教师传授设计知识与制作技能，以师傅带徒弟的教学方法，让学生在实践动手中掌握知识的同时，更注重能力的培养。把可以简化的内容进行简化。

如：简化理论教学部分——简介图案的发展概况以及意义，图案形式美法则、作品欣赏内容部分。强化图案设计流程——从如何写生、到变化、到设计，最后结合服装进行服饰图案的设计与应用。重点培养学生从设计到服饰图案应用的能力。同时将企业项目结合课堂教学，通过企业项目纳入课堂教学，要求学生在老师的组织，指导下，把所学知识与实践项目紧密结合，真正做到了教、学、做一体化，把图案设计与企业文化融为一体，为余荫山房设计了一批文化T恤衫。已获一定教学效果。

教学内容主要划分为三大模块进行教学

一、理论教学

二、实践教学——教•学•做同步（重点）

三、项目教学——完成企业设计任务（重点、难点）

课程整体设计如下

该课程在教学中，要求学生以完成任务的方式进行学习。有重点、难点、设计与制作等知识点的学习与掌握。老师将企业项目引入课堂，结合课堂教学，让学生在老师的组织和指导下，懂得完成一个企业项目的设计与制作流程，能很好的完成设计任务。

首先老师传授服饰图案设计知识并把企业项目引进，然后组织学生下到企业，了解企业文化，教会学生如何收集设计素材。回到课堂，再由老师分析讲解收集到的素材如何提炼为设计元素，如何将写生收集的素材依据图案形式美法则进行变化设计，通过多种教学手法以及老师反复指导与修改，学生反复设计，定稿后再把余荫山房特色的图案印在T恤衫上。通过这些T恤衫的设计与制作，体现了企业文化的同时，更重要的是让学生懂得了一个项目如何从设计到制作完成的流程，并掌握了该流程的设计与技术等能力。掌握了服饰图案设计与运用技能，达到了良好的教学目的。

10.基础图案设计 篇十

1.教学目标

利用平移、轴对称和旋转的这些图形变换中的一种或组合进行图案设计，设计出称心如意的图案．

通过复习近平移、轴对称、旋转的知识，然后利用这些知识让学生开动脑筋，敝开胸怀大胆联想，设计出一幅幅美丽的图案．

2.教学重点/难点

重点 设计图案． 难点

如何利用平移、轴对称、旋转等图形变换中的一种或它们的组合得出图案．

3.教学用具 4.标签

教学过程

一、复习引入

(学生活动)请同学们独立完成下面的各题．

1．如图，已知线段CD是线段AB平移后的图形，D是B点的对称点，作出线段AB，并回答AB与CD有什么位置关系．

第2题图),第3题图)2．如图，已知线段CD，作出线段CD关于对称轴l的对称线段C′D′，并说明CD与对称线段C′D′之间有什么关系？

3．如图，已知线段CD，作出线段CD关于D点旋转90°的旋转后的图形，并说明这两条线段之间有什么关系？ 老师点评：

1．AB与CD平行且相等；

2．过D点作DE⊥l，垂足为E并延长，使ED′＝ED，同理作出C′点，连接C′D′，则C′D′即为所求．CD的延长线与C′D′的延长线相交于一点，这一点在l上并且CD＝C′D′.3．以D点为旋转中心，旋转后CD⊥C′D，垂足为D，并且CD＝C′D.二、探索新知

请用以上所讲的平移、轴对称、旋转等图形变换中的一种或几种组合完成下面的图案设计．

例1(学生活动)学生亲自动手操作题．

按下面的步骤，请每一位同学完成一个别致的图案．(1)准备一张正三角形纸片(课前准备)(如图a)；(2)把纸片任意撕成两部分(如图b，如图c)；

(3)将撕好的如图b沿正三角形的一边作轴对称，得到新的图形；

(4)将(3)得到的图形以正三角形的一个顶点作为旋转中心旋转，得到如图(d)(如图c保持不动)；

(5)把如图(d)平移到如图(c)的右边，得到如图(e)；

(6)对如图(e)进行适当的修饰，使得到一个别致美丽的如图(f)的图案． 老师必要时可以给予一定的指导．

课堂小结

本节课应掌握：

11.基础图案设计 篇十一

下面就是我学习新课标后设计的义务教育课程标准教科书(北师大版)八年级上册第3章第6节《简单的图案设计》一课。

一、创设情境。提出问题

(画面1：在电影《音乐之声》中《雪绒花》的背景音乐衬托下，播放大雪纷飞的影片，画面的右下角有一个大大的单个雪花的图案。)

(画面2：以六边形蜂巢为背景，忙碌着的蜜蜂飞来飞去，画面的右下角有一个大大的单个六边形的蜂房。)

(画面3：北京科技馆中的“三叶纽结”。)

师：以上无论是大自然的鬼斧神工还是人类的文明造化，给我们带来了美的享受的同时还启迪我们：一些简单的几何图形通过轴对称、平移、旋转可以变得如此美丽。此时此刻同学们心中是否涌动着创作的激情，让我们拿起手中的画笔，来设计出最新最美的图画。出示课题：《简单的图案设计》。

二、温故知新，解决问题

画面4，5，6：分别由平移、旋转、轴对称构成的三组简单图案(每组8个图案)。

师：以上的图案都是几何图形由一种变换得到的，如果把两种或三种变换结合起来又会出现怎样的图案呢?

画面7：课本上的例题：欣赏如图的图案，并分析这个图案形成的过程。让我们先来分析这个图形的形成过程。学生分小组进行观察、分析、讨论。

教师参与学生活动，在小组交流的基础上，全班进行交流，通过集思广益、互相启发，一步一步地引导学生得出如下结论：此图案是由三个“基本图案”组成的，它们分别是三种不同颜色的“爬虫”，同色的“爬虫”之间是平移关系，它们可以通过其中一只经过平移而得到；相邻的不同色的“爬虫”之间可以通过旋转得到，其中旋转角度为120°，旋转中心为“爬虫”头上、腿上或脚趾上的一点。这时学生的感觉是这幅画太奇妙了，它的作者是谁?这幅画是荷兰画家埃舍尔创作的。

有兴趣的同学可以上网查阅他的其他情况。教师提供一个网站的地址：www2.tianyaclub.com/new/PublicForum/ContenLasp?idWriter=0&Key=0&strItem=no04&idArticle=196659&flag=1(目的是：满足不同学生的学习需要，让不同的学生有不同程度的提高。)

三、欣赏实践，合作交流

教师出示范例，一幅是一些四边形通过平移得到的一座楼房的图案，设计意图是“万丈高楼平地起”；一幅是以一些三角形通过平移和轴对称或平移和旋转得到的一组小鱼和小鸟组成的图案，设计意图是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。下面请同学们以小组为单位进行简单的图案设计并简单地叙述你的设计意图。教师组织学生展示作品，叙述意图。

师：通过设计图案，同学们已经掌握了设计方法，但制作过程较为繁杂，能否用计算机进行图案设计呢?

四、个性学习。自主发展

教师请同学们学习教材上的阅读材料：“在计算机上进行平移、旋转、轴对称”。(目的是：将现代信息技术与数学教学相结合。在学习内容上设置了几种不同的应用软件，体现了一定的弹性，满足了不同学生的数学学习需求，在全体学生获得必要发展的前提下。使不同的学生可以获得不同的体验。)

五、回顾反思，畅谈收获

回顾一节课的教学过程，反思自己在课堂上的表现，有哪些成功的经验?有哪些不足?以便在今后的学习中发扬和改进。

六、布置作业，学习延伸

每小组设计一幅作品，利用课外活动的时间交流，评选优秀作品。

12.女鞋图案设计的应用分析 篇十二

关键词：女鞋,图案设计,工艺,系列化设计,造型

前言

在社会飞速发展的今天,人们的物质生活越来越丰富,对于服饰品的需求不再只停留在对基本功能的满足上,更多的是心理与精神需要上的追求和满足。同时,在后现代主义设计理念的影响下,各类服饰品的设计变得多元而又复杂,保护和装饰功能不再是世界唯一的声音,因而系列化服饰品应运而生。系列化服饰品的创新发展已形成了一定的审美范畴和规范性,而作为服饰品之一的女鞋,其图案设计的系列化,也越来越受到现代消费者和企业的关注。

目前市场上女鞋图案的形式从平面到立体,种类十分丰富。例如人物、 动物、植物、风景、肌理、器物等图案。

虽然女鞋的图案如此丰富,但就笔者目前所查到的文献资料和调研的情况看,对于女鞋市场上的需求以及在日常的教学当中,国内较少有对其图案进行过系统的分析与研究,因为缺少这方面的设计研究,导致其在市场方面的缺失,具备市场意识的设计师的培养及加强设计教学,是解决为市场提供能够满足其需求的女鞋图案设计的关键。

国内关于女鞋图案的相关研究主要是对鞋靴设计与文化的关系、鞋靴设计与使用者的关系、鞋靴与服饰的关系、鞋靴与社会、自然的关系等进行论述。从市场的角度分析,即使是在女鞋市场中位于各大商场销量排行前10名的女鞋品牌的产品中,女鞋的系列化特征并不明显,而多数品牌女鞋系列化设计仍停留在模仿国外大牌, 跟着市场和流行走,虽然有设计主题, 但是款式大多是畅销款,缺乏个性和视觉冲击力。

国外关于女鞋图案的相关研究, 有对历史上各个时期女鞋的款式、色彩、图案、工艺等进行较为详细的分析研究,其中图案的分析与研究为本文的撰写提供了一定的历史依据。Ferragamo、Jimmy Choo等著名高端国际女鞋品牌,每一季的新产品通常是以同一楦型、跟形和底形为共同元素,在楦型、款式、鞋跟统一的基础上,进行图案和材质的设计变化,其系列化设计已经日趋成熟,能抓住系列化的特点,同时又能兼顾每双鞋的特点。

1女鞋图案分类

在进行女鞋图案设计之初,首先要确定图案的类别,并对图案进行详细分析。

从设计的角度而言,越是高品质的图案设计,其图案越接近于经典。

在图案的元素基本确定后,要对女鞋图案的不变因素和可变因素进行分析,从而更好的分配各种元素在图案中的分布。也就是说,在进行女鞋图案设计时,要将图案元素的重要性和次要性一次性展开,使图案的设计呈现出连续性或系列性。但同时图案的元素形式语言的变化应有重点、 有层次,使得系列化鞋品之间既相互联系,又要互不 雷同,形成鲜明 的个性。

女鞋图案的造型从古代开始随着社会发展而变化,并逐渐丰富。不同时代的女鞋图案造型,反映了不同时期人们的心理需求及审美倾向。现代女鞋图案是对传统图案的继承与创新,具体分类包括植物、动物、风景、格纹、器物、肌理、动物毛皮、文字图案等。

1. 1植物图案

女鞋中的植物图案设计,是把花卉、果实、藤类、青草、树木、灌木等,运用艺术的手段加以典型化、个性化、意境化、风格化,以适应女 鞋款式或 风格。

在中国古代的女鞋当中,很多植物图案被广泛应用,各个历史时期女鞋图案各具特点。例如明清时期莲花图案的女鞋,莲与莲的组合为“连生贵子”,表达了女子对未来的一种期许与愿望。

在现代的女鞋图案设计中,根据女鞋结构特点,植物图案常用形态有朵花、折枝花、簇花、果实、叶子等图案。

植物图案具有极强的可塑性,无论是立体图案,还是平面图案,都被广泛应用于女鞋图案的设计当中。

图案装饰在鞋底或鞋帮上,可以表现简约、淳朴之风; 也可以粗犷、浮华; 还可以体现不同风格,如甜美、清新、田园等; 同时也能彰显出女性的活力与热情。

图1中此款鞋图案造型以簇花的外形为基础,立体感强,色彩层次丰富,以散点式构图排列组合,将花的特点和女鞋的款式充分地结合。

1. 2动物图案

女鞋中的动物图案是用艺术的手法表现动物形象,使动物形象典型化, 主要包括走兽图案、鸟禽图案、水族动物图案、昆虫图案等。

女鞋中的动物图案设计让女鞋散发着别样魅力,不仅使女鞋具有艺术感染力,丰富女鞋图案的造型,增加女鞋的趣味性,又能突显女性俏皮、时尚、可爱、活泼的一面,受到广大女性消费者喜爱。

图2中女鞋图案造型以蝴蝶为设计元素,色彩在同帮面色系统一的基础上,明度略有不同,即典雅又不失特色。

1. 3风景图案

女鞋中的风景图案是根据大自然山水云石风景,运用形式美法则,对景物进行归纳、概括和加工。

现代女鞋图案设计中,作为一种富于想象的意境美的风景图案,被广泛应用于鞋靴设计之中,如帆布鞋上应用风景图 案,突显了女 性个性和 品位。

图3中此款鞋图案对自然景物进行提炼,造型以面为主,色彩根据帮面效果进行搭配,给人以丰富的想象力。

1. 4格纹图案

女鞋中的格纹图案是人类历史上比较古老的色织图案之一,以线条的宽窄、疏密垂直交叉,形成格纹图案。

女鞋图案设计中格纹图案,可以由结构细密的单线构成格子纹,也可以由线和面交织构成格子纹,具有简洁、庄重的情感特征,被称为比较亲民的贵族图案。常用的格纹图案包括千鸟格纹、苏格兰格纹等。

图4中的格纹图案拥有经典不被时尚左右的尊贵气质,比起其它图案, 更能够唤起大众的尊敬与认可,被广泛的应用于女鞋图案设计中,深受女性消费者喜爱。

1. 5肌理图案

女鞋中的肌理图案是指模拟自然形成的天然纹理构成的图案,人们利用不同的材料、工艺、技法等手段,在女鞋帮面上设计出具有粗糙、光滑、柔软、坚硬等视觉感受的装饰图案。

现代女鞋图案设计中,肌理图案主要是从自然界获取灵感来源,设计出富有视觉、触觉质感变化的图案装饰形式,使消费者获得不同的审美体验。同时,肌理图案使女鞋呈现出一种不稳定感,这类图案的女鞋适合与休闲装及个性化服装相搭配。

图5中此款鞋的帮面模仿细胞的肌理,图案视觉冲击力强,效果突出。

1. 6动物毛皮图案

女鞋中的动物毛皮图案是指运用不同工艺,模仿天然动物毛皮花纹效果的图案,色彩包括自然色和主观色,女鞋中常用的毛皮图案有豹纹、 斑马纹、蛇纹、鱼鳞纹、奶牛纹、蜥蜴纹等。

现代女鞋设计中的动物毛皮图案造型丰富,具有很强的视觉特征,色彩极富感染力。构成方式以基本形、重复、近似、渐变为主,通常以满帮形式出现在女鞋帮面上。

毛皮图案具有华美缤纷的视觉效果,能够营造出远古怀旧和现代性感、 时尚的气息,很多女鞋设计师都选择动物毛皮图案,来展现女性的妩媚与野性美。动物毛皮图案的出现,丰富了女鞋图案的内容,也是人们对自然的崇尚。

图6中此款鞋图案和色彩模仿斑马身上的图 案,给人感觉 既个性又 时尚。

1. 7文字图案

文字图案是指以文字为元素,用现代构成的方式组成装饰图案,具有秩序和简洁的装饰特征。

在现代的女鞋图案设计中,英文应用较频繁。文字的排列、大小、间隔、比例的处理比较灵活,可以随着女鞋款式的改变而自由变化。

如果女鞋图案强调标识性,文字排列要尽量工整。如果女鞋图案强调装饰性,可以根据形式美的法则,采用打散构成等方法,进行图案设计。女鞋中或密或疏的文字图案,具有秩序和整体的美感,简洁而不乏趣味,丰富了女鞋图案的视觉效果。

13.服装图案设计教学大纲 篇十三

通过理论部分的学习，初步了解服装图案设计的基本概念、设计方法等。

1、服装图案设计的概念

服装与饰品应用图案很多，尤其是女装与童装。从社会意义来讲，服饰是反映一个国家的文明程度和经济发展水平的一面镜子。从个人来说，服饰是代表人的文化素质、审美情趣的标准与尺度。对服装设计师而言，研究服装图案应于服装和饰品，是全面衡量优秀设计师能力的又一个重要砝码。

服装大部分是整身效果，既有成衣图片又有设计效果图，还涵盖T恤、鞋、帽、包等。其应用的图案有抽象和具象之分，题材既有人物、山水还有花草。总体来说，图案是服从与整体造型的需要，就此应当注意以下几点： ① 图案应用：以款式定位、点缀适度、纹样清朗 ② 形象特征：童装具象、男装适度、女装兼有 ③ 童装图案：卡通动物、人物童趣、艳丽纯净 ④ 男装图案：几何形态、动物文字、风光器物 ⑤ 女装图案：花卉为主、景色人物、动物慎用

2、图案设计的素材来源 写生

意像、抽象的来源

来自于其他形式的艺术创作

3、服装图案设计的构成方法 规格

图案制作的尺寸、范围，一般表现为长×宽的平面，有生产工艺设备所规定，与纺织品的门幅或成品款式有关。一般单独型的印花图案规格，有明显的框架作用，如毛巾、被面等，纹样就在框家尺寸内构图布局。而连续型图案则无明显的框家，而是以连续反复的规律来限定平面空间。连续图案的规格可以认为是给设计人员规定的空间平面。构图就是指限定平面的空间内合理编排，当然编排时要考虑连续后的效果。布局

主要指要素占据平面空间的密度，以及“花”与“地”的比例状态，亦可理解为构图的基本样式。根据不同品种和图案风格的要求一般可分以下三类：

1、清地布局 图形占据空间比例较小，地纹面积多于花纹面积，留有较多空地。“花”大约占平面空间二人之一以下，特点是花地关系明确，有清楚可见的底色面积，这类图案看似简单，却有一定难度，讲究图案章法，强调姿态优美、造型完整，花叶相映、穿插自如、自然得体，表现出“花”清“地”明、布局明快的特色。

2、混地布局“花”、“地”个占平面空间的一半，面积相当，排列匀称，虽然留有一定的地纹，但总体效果仍以花纹为主，花纹关系也较明确。往往采用多种表现技法并配以一定的对比变化因素，求得表现效果的多样性。

3、满地布局“花”占据规格空间的大部，特点是花多地少，有时地色不明显，甚至不确切存在，形成“花”、“地”交融的空间效果。这种布局形式给作者以较大的创作自由，多用于装饰变化强，或抽象、多层次效果的图案，配以一定色调变化和不同形式的对比，呈现多种风格、多种类型的布局变化。接版

连续型图案单元纹样之间相连接的方法叫接版。四方连续是一个循环单元（由规格所限定）的纹样，向上下、左右四个方向作无穷尽的反复延伸。这种连续状态，明显突出了节奏与律动感，因此连续的方法显得很重要。一般常用的接版方法有两种：

1、平接版平接版亦叫对接版，单元纹样上与下、做与右相接，使整个单元纹样向水平与垂直方向反复延伸。

2、跳接版 跳接版亦叫接版，单元纹样在上下方向相接；而左接右时，先把左右部分分为上下相等的两部分，然后使左上部纹样接于右下部，右下部纹样与右上部纹样相接，形成单元纹样垂直方向延伸不变，而左右呈斜向延伸状态，故又称它为斜接版或跳接版。两种接版法相比较，平接版不如跳接版的效果自由活波，单元的反复不宜过与明显。平接版合适密集小花型之染织纹样，而跳接版多被印花图案采用。

4、服装图案设计的基本法则

对立：在这里对立是指构成要素的对比、对照、对比、变化、矛盾、差异等不同的区别之意。图案要素的对立是指组织的规则与不规则、齐与乱、聚与散、清与满、疏与密、前与后及图与地等关系的差别；色彩的色相、明度、纯度、冷暖、轻重、强弱、雅艳、浓淡，以及面积、形状、位置等变化；技法的点、线、面之变化，笔法的快慢、燥润、刚柔；肌理效果的变化等。这些对立的矛盾，在图案的构成要素里绝对存在，它是图案紧张意识产生的视觉根源。因此，可以说没有对立就没有力量。图案就不生动，就毫无兴趣，没有生命力，也就没有艺术的吸引力。从这种意义上讲，图案设计有制造矛盾、差别、紧张的艺术处理职能。当然一味地制造矛盾并不意味着成功，往往可能适得其反，因此要妥善地解决矛盾，解决矛盾的诀窍就在于图案的统一。

统一：是指要素的同

一、相似，有内在的联系，能使图案表现为一种宁静安定状态。从图案构成要素求同意，正好是对立因素中求相同、类似之性质。统一是相对的，必须经过设计者精心加工才能获得。对立统一：图案要素的和谐、协调，无论在质和意两方面都能表现出一种“秩序” 的状态，这种状态既有对立存在，但又不允许造成呆板、无味、中庸、死气沉沉之状态。染织图案的构图同其他事物一样，在对立统一的支配下，才能取得美的协调，造成一种生气勃勃的、充满生命活力而又和谐的安定局面。在染织图案设计中，处理构图要素时要努力做到以下几点：

① 形象。大小相宜、多少相称、姿态相依、气韵相通、主次分明、宾主呼应、层次丰富、疏密有序

② 组织。疏而不空、满而不塞、齐中有变、乱中见整，你中有我、我中有你，传插自如、虚实想映

③ 笔法。动中有静、静中有动、方内见圆，刚中蓄柔、柔中含刚，笔笔有神、形神具备

④ 色彩。雅而不灰、艳而不俗、浓而不腻、淡而有神，丰富多彩、协调丰富。⑤ 大调和小对比、整体协调局部对比，是图案构图达到和谐美感的常用做法，亦是取得对立统一效果的方法。

服饰图案构成，在对立统一规律指导下，还有下述形式原理：

① 对称

5、服装图案设计所运用的表现技法平涂 刮刻 晕染 线描 水洗 喷绘 拓印 撇丝 第二节

1、纺织衣料配套图案设计

衣料配套图案设计是指设计师按特定的构思意图，为相同或不相同的服装面料设计具有内在联系的可相互配套的图案花色。配套设计的衣料能使穿着者获得统一协调又有变化的服用审美效果。目前在国内外市场上已广为采用。

（一）衣料配套图案的审美心理 当我们审视周围的空间，总希望环境的层次富有变化，又展示一种规律的秩序美。环境中活动的人，无论单人、双人还是群体，他们的服饰同样也遵循着变化统一的审美规律：对比而又和谐形成相得益彰的整体视觉审美效果。衣料配套染织图案就是为了满足这种审美的需要而发展起来的，就目前国内衣料配套图案的消费情况，主要存在这几个方面的审美心理：

① 追求展现个人风采的审美心理。体现自己的爱好的自满、自足与自信。② 最求标新立异表现个性的审美心理。以独特的配套强化自身，引人注目，主要存在于都市时尚之人。

③ 追求与众不同，独一无二的审美心理。主要存在于都市打扮前卫之人，他们具有强烈的显示自身审美欲望与审美价值的意识。

④ 追求和平美满，亲密和睦人际关系的审美心理。讲究既有变化又有秩序的视觉美，形成较强的视觉注目性。

⑤ 追求一种时尚审美新认识的荣誉心理。

（二）衣料配套图案设计的特点与方法

1、衣料配套的概念

衣料配套是服装配套的一个方面，一般指质地、品种、花色的配套。其中包括两层含义：广义的衣料配套是指给服装准备齐全的一整套各色各样的面料。“套”是指有联系的一整套、齐全无缺，“配”是配档、配合、搭配、补充、备齐的意思。配套在此是指配套成龙，以求全面齐备的含义。狭义的配套是指衣料某一方面的配备齐全，如品种齐全、原料质地齐全、花色齐全等。

2、衣料图案配套的特征

衣料图案配套是服装面料狭义配套之一，要求图案花色具有关联的配套配合。表现在两个方面：一方面是指某类品种的各种花色丰富多彩；另一方面是指品种质料可以千边万化，但图案花色须有关联的配对、配伍、配成系列。现在衣料图案配套更多的是不同面料的服装在图案花色上配成有密切联系的一对、一整套、一个系列。医疗图案配套的特征表现如下： ① 在图案花纹与色彩的因素上有密切的关联性

② 在图案花纹与色彩主要因素的统一基础上，求个性因素的对比关系

③ 以相同或相似的图案造型为基础，在排列、大小、多少、虚实、主次、聚散、色彩等方面追求变化的关系

3、衣料图案的服用特点

衣料配套图案的服装具有良好的服用特点，主要包括以下方面：

① 个人服装的“自身”配套。即给服装的上下、内外，及衣服与配件进行图案的配套设计。在展现个性风采与气质上具有较强的服用效果。

② 双人服装的配套。即给两人穿着的一对服装在内外、上下，服装一配件方面，进行交叉组合、交相呼应的图案花色的配套设计。如情侣、夫妇或母子，父子的配套服装，表达了亲昵、密切的相互关系与良好的服用关联的视觉效果。③ 系列服装的配套。指给三人以上的一组服装的配套。配套的服装在图案、色彩的基本要素的基础上，采用多种组合的搭配方法，达到整体服饰的统一。系列配套的服装具有较强的视觉冲击力，能展现一种亲切买好的群体关系。

4、衣料图案的组合方法

衣料图案的组合方法很多，主要表现如下：

① 图案花型不变。边大小、多少、疏密；边色彩、装饰部位；边排列、边技法、品种肌理与工艺。这是常用的衣料配套图案的组合方法，具有变化但又有较强配套的统一感。

② 色彩不变、排列不变。变花型（但求类似、相似）、变大小疏密；变品种质地与工艺；变服装款式、装饰部位。这是套感较强而变化丰富的配套图案的设计组合。但如果处理不当，则难以形成配套的联系。

③ 色彩不变、花型不变。边大小、排列、激发，边品种极力，变服装款式、装饰部位，变工艺。这是套感极强的印花图案配套设计组合。运用可变因素能组合富有统一变化的系列面料的配套设计。

5、衣料图案配套的设计要点

① 衣料图案配套设计的关键因素是花型、色彩与排列组织；相关因素有大小、多少、疏密、品种、质地、款式与装饰部位及印刷工艺等。

② 衣料图案配套的设计，主要由关键因素决定。关键因素变化越小套感越强，但变化不够丰富；关键因素变化越大，虽变化多样但难统一成套。③ 最好的配套设计方法，常在于保持基本图案花型不变而改变其他因素。④ 当关键因素不变时，除了相关因素可变外，还可加入少量的新的关系因素。一般配套图案设计常从一个图案开始，在发展成套。

3、衣料件料印花图案设计

6、印花工艺与图案设计 织物印花的类型 织物印花的工艺

7、服装面料与服装图案设计

通过对国际服装图案的欣赏与具体讲解，对服装图案设计能够更深刻的理解。服装图案流派：

1、花卉图案

2、单色图案

3、民族图案

4、补丁图案

5、佩兹利图案

6、几何图案

7、民俗图案

8、新艺术图案

现代服饰图案及流行色分析 第二部分 实践部分

通过作业的形式，使学生在具体的实践中掌握服装图案设计的方法。作业：女性服装图案设计文稿

要求：

1、采用手绘方式

2、主花型图尺寸是45×45CM、效果图

3、设计说明

14.T恤图案设计大赛策划书 篇十四

一． 活动目的：

为了扩大广协知名度和影响力，同时也可以丰富同学们的课余生活和提高同学们的设计能力及手绘能力。为同学们提供一个展示自我和发展自我的平台。

二． 活动内容：

首先围绕某个主题用手绘彩色原创的形式自由投稿，然后，送到院里由专业老师评选出优秀作品，最后，由作者现场亲自DIY到T恤上。三． 活动时间：

5月8日——5月20日 四． 活动对象：

安徽财经大学所有在校大学生，主要针对文学与艺术传媒学院大一，大二学生，蚌埠学院艺术设计专业学生。五． 活动主办：校广告与艺术协会

活动承办：校广告与艺术协会创作部

活动协办：文学与艺术传媒学院，蚌埠学院艺术设计系 六． 活动具体筹备工作安排

七． 筹备方案：

1.前期5月8日——10日

院内各班班长可以开一个动员大会。面向全校及蚌埠学院的学生公开征集本次活动的主题，（以海报形式）地点待定。

2.中期5月11日——18日

打手绘或者喷绘海报宣传本次活动，（作品，内容，规格，交稿地点，时间）本院的可有个班班长代收，送到院里有专业老师评选，选出6——12幅比较好的作品。

3.末期5月18日——20日

可用喷绘海报做一个大力度的大赛宣传，（比赛场地，到场老师，学生会各部部长，优秀作品简单介绍）以食堂三楼为比赛场地，进行DIY，现场有老师指导。

张贴获奖者名单（海报形式）证书，奖品（现金），优秀T恤展示。

八．活动费用预算（共942元）

喷绘海报------100元Ｔ恤------20*12＝240元

丙烯----------22*6＝142元其它----------50元

奖品设置：

一等奖--------100元二等奖--------2*80＝160元

三等奖--------3*50=150元

秘书处

15.基础图案设计 篇十五

《图案》课程是美术专业学生的专业基础课。中等职业学校的实用美术专业教育, 不是培养画家或纯艺术创作人员, 而是培养中等实用美术人才, 学生毕业以后能具备完成实际需要的设计和制作的能力。所以我们要根据中职学生的特点和就业需要, 从实际情况出发, 从学生的兴趣入手。把《图案》枯燥的教学与生动有形的《CorelDraw》与《PS》等平面设计软件课程结合起来。互相渗透, 相辅相成。

一、兴趣入手, 由浅入深

《图案》课程在各个中职学校往往只是一本书, 一支笔。在课堂上老师讲解方法, 做出范画, 学生画出作业。形式上没有新意, 而且中职学生一般都是在初中时候学习较差的学生, 对于这种常规的教学模式已经厌烦至极。但是随着科技的日新月异, 计算机已成为我们日常生活中必不可少的组成部分。学生对计算机的认知以及普及, 使他们对计算机课程兴趣盎然。美术专业的学生近些年来以市场为导向, 为了适应就业市场的需求, 各个学校的美术专业开设了计算机平面设计等课程。在这样的教学环境下, 教学过程中我发现其中《CorelDraw》教学中有一些图形工具的使用和平面设计的原则与《图案》中的设计法则相同。《PS》中的一些色彩运用原则与《图案》课程中的色彩构成要素息息相关。那么充分利用这些教学中的特点把《图案》课程中的教学的重点与难点与计算机平面设计课程中的一些软件紧密的结合起来。让学生们把通过《图案》课程学习的理论知识在计算机上通过软件来实现。由浅入深的引导学生喜欢《图案》这门专业课程。由喜欢到掌握, 为其他美术专业课程以及今后从事的工作打下坚实的基础。

二、科学分节, 相辅相成

在新的教育形势下, 作为职教老师应做到一专多能。不仅能胜任素描、色彩等教学任务。也应对平面设计的软件有一定的把握能力。对于《图案》与《CorelDraw》、《PS》等软件的相互结合的教学方法首要的条件是:对《图案》教材有一定的把握。对《CorelDraw》、《PS》等软件有一定程度的认知。在这个基础上把《图案》全书内容分成几个知识模块进行讲解。再与《CorelDraw》、《PS》软件中的知识点通过自己设计的实例进行结合。

1.概述的重要性

概述在很多老师和学生的心目中的地位是无关紧要, 往往被一些老师所忽略。其实不然, 概述主要起到了提纲挈领抛砖引玉的作用。它告诉学生这门课程主要讲的是什么内容, 引导学生如何学习这门课程。这样一来作为老师更应该把概述这节课讲解的生动, 以吸引学生对这门课程的兴趣。《图案》是使用和装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然物象, 经过艺术加工, 使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样和装饰纹样。对于上面的定义即难理解又枯燥无味。为了引起学生的学习的兴趣可以把用在《CorelDraw》、《PS》制作好的图案展示给学生欣赏。引导他们说出图案在生活中的用途, 使学生了解图案与我们的生活息息相关。这样既能加强学生对《图案》课程的兴趣, 又能使学生理解图案的用途。还能顺利的导入《图案》新课的内容。更能为《CorelDraw》、《PS》软件课程做好铺垫, 一举多得何乐而不为。

2.把握形式美法则, 对图案进行抽象

人们在长期的图案创作于艺术实践中, 积累了丰富的创作经验, 总结许多关于图案构成的形式美法则。对于这些法则的掌握也可以通过与《CorelDraw》《PS》的软件结合来练习完成。例如:在“变化与统一”这条法则的学习中, 可以利用《CorelDraw》工具的练习。矩形工具与圆形工具的使用方法相结合。并补充填色方法让白色与彩色之间进行变化。既能让学生理解什么是变化统一又能够掌握《CorelDraw》中的工具使用方法。

3.图案的构成要多做实例, 手绘软件结合

在这个章节中在几年的教学实践中发现很多学生在掌握了《CorelDraw》、《PS》软件的复制功能之后对于连续图案的手绘课程嗤之以鼻。所以在软件学习之前一定要先在《图案》课程中做好手绘的二方连续、四方连续的练习。并且鼓励学生自己发挥想象力对于图案进行抽象后创作手绘稿子。手绘创作才是一切的源泉。然后再介绍《CorelDraw》、《PS》的复制的方法和快捷键。做到手绘、软件运用自如。两手抓, 两手硬。

4.图案色彩, 图案特殊表现技法可以通过软件实现

马克思说, “色彩的感觉是美感的最普及的形式”。我国民间也有“七分颜色三分花”、“远看颜色近看花”的说法。这说明色彩在图案设计中的重要作用。色彩不仅在图案设计中作用重要。在《CorelDraw》、《PS》等软件中也至关重要。我们应该把在学习图案中的色彩理论作为指导思想, 一切以色彩的构成理论为基础。引导学生应用到《CorelDraw》、《PS》等软件中使用, 做到融会贯通、学以致用。在图案的特殊表现技法的章节讲解中, 由于是实践课程。学生能利用特殊材料创作出随机的特殊效果, 偶然性和趣味性使学生对图案创作产生了浓厚的兴趣, 创作热情空前高涨。作为老师可以充分利用学生的学习热情。把这份热情引导到学习《PS》滤镜章节中去。例如在《图案》中的粘色与压印, 黑白表现技法等效果统统可以通过《PS》滤镜中的效果进行实现。

三、科学指导, 主次分明

所谓的科学指导主次分明, 就是要求教师分清主次关系。这里的“主”是指学生如何学好《图案》课程, “次”是指计算机软件的使用方法。对于《图案》课程的教学一定要理论与实践相结合, 将手绘技法落到实处。让计算机软件为图案课程服务。不能反客为主把计算机软件的使用作为课堂的重点内容来讲解。美术基础课程是一切艺术创作的基础。任何计算机软件只是辅助艺术创作的工具。

图案课程作为美术专业的基础课, 一直是大家所研究的课题。相信只要本着科学认真的教学态度, 以科学的教育理念为指导。认真研究教学规律并结合职业教育实际, 研究学生心理, 培养学生学习兴趣, 因材施教。一定能硕果累累, 桃李满园。

参考文献

[1]王云先.图案.高等教育出版社.

[2]史宇宏, 肖玉坤, 黄甫闻奉.红色视觉.清华大学出版社.