冰心作品赏析

冰心作品赏析（18篇）

1.冰心作品赏析 篇一

冰心作品_冰心散文集

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2.冰心作品赏析 篇二

从阿英提出冰心文学是一种“爱的哲学”开始, 对冰心创作作品内涵的探讨就一直在进行。人们在逐渐的探索中慢慢形成较一致的看法, 认为“爱的哲学”包括母亲之爱、儿童之爱、自然之爱。但是她创作中的这些思想和语言等是由何而生呢?是什么因素影响她写出这些作品呢?针对这些问题, 学术界进行了更为具体和深入的研究, 认为主要来源于两个方面:中国传统文化和基督教。笔者发现, 这些年对冰心的研究偏重于基督教对冰心创作的影响, 而涉及到中国传统文化对冰心的影响的文章则少之又少。笔者将尝试从中国传统人文资源对冰心创作的影响这一角度展开分析。

(一) 创作内容上“仁爱”“兼爱”的张显

儒家传统文化一直深深地影响着一代又一代的中国人。作为儒家精神的精髓——“仁者爱人”也是融入了一代代中国人的信念。中国传统文人的骨子里或多或少都流淌着“仁爱”的血液。

冰心出身于传统文人之家。其祖父谢銮恩接受的是儒家正统教育, 是一个典型的儒生;其父亲谢葆璋是一名海军军官, 具有浓厚的爱国主义情怀;她的母亲出身书香世家, 世代是清朝学官。冰心是在浓郁的中国传统文化氛围的熏陶下成长起来, 她的信念里也打上了中国传统文化精神的烙印。冰心从小喜欢中国传统文学, 爱看古典名著, 例如《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》, 也喜欢对联文化, 对唐诗宋词极其感兴趣, 小小年纪已熟读儒家经典《论语》。虽然她14岁去了洋学堂求学, 但她童年所接受的儒家精神和传统文化一直在影响她, 在她的创作中也流露出很多中国文人的思想。王学富对冰心的“爱”的论述中就强调了中国传统文化的作用, 指出是“因着在家庭环境中所耳闻目染的父亲身上那种传统的爱国思想”, “因着她所体验到母亲那深厚的天性之爱和尽头了‘温良恭俭让’的德化人格”, “父亲和其朋友正直无私的高尚品质和爱国主义的伟大情怀, 使冰心养成了自信、自足、热爱生活、热爱祖国和乐于奉献的性格, 形成了积极健康的人生观和严肃认真的人生态度。” (1) 正是受家人和父亲朋友精神的感化和自己阅读传统文学的感悟, 支撑她形成了“爱的哲学”, 她的创作中散发着浓浓的“爱”意。

儒家提倡“仁者”“使人爱己”“爱人”“自爱”, 更是强调“老吾老, 以及人之老, 幼吾幼, 以及人之幼”。这些“爱”的宣言在冰心的文章中都有张显。

代表作《超人》中的主人公何彬本是一个冷漠对待世间万事的人, 他不同情、怜悯任何人, 是一个“冷心肠的青年”。他在禄儿的呻吟中想起母亲对他的爱, 让他慢慢感受到世间爱的温暖。是“仁爱”改变了他, 并使他的“爱”得到升华, 上升到“爱他人”的层面。《超人》中有一封禄儿送花时写给何彬的信:

然而我有一个母亲, 她因着爱我的缘故, 也很感激先生。先生有母亲么?她一定是爱先生的。这样我的母亲和先生的母亲是好朋友了。所以先生必要收母亲的朋友的儿子的东西。

这段话以一个小孩的口吻写的, 话语很稚嫩, 逻辑上也不严密, 流露出纯真的气息。可就是这些语言让人们清楚了禄儿想要表达的意思:天下的母亲都是好朋友, 母亲爱子女, 子女又爱母亲, 因此, 天下的子女也一定是好朋友。人们都是活在爱的空间中, 爱让原本疏离的人们紧密地联系着。禄儿的这封信让何彬想起母亲的“爱”后又强烈地感受到了身边来自他人的“爱”。这些“爱”的影响, 让何彬重新找回“爱”的存在。何彬不仅找回了“爱”的感觉, 也领悟到“爱”不是独享。在他自己感受到别人的“爱”之后, 要把更多的“爱”传递给他人, 这不就与儒家所提倡的“老吾老以及人之老, 幼吾幼以及人之幼”是相类似的吗?

冰心的作品还呈现出墨家“兼爱”的思想。墨子生活的那个时代战乱频繁, 民不聊生, 墨子认为造成这种悲惨局面是因“大夫各爱其家, 不爱异家, 故乱异家以利其家。诸侯各爱其国, 不爱异国, 故攻异国以利其国。”总的缘由“皆起不相爱”。 (《兼爱》) 所以墨子提出用“兼爱”来治理当时的混乱局面, 创造平安的生活。

在冰心的幼年时期和青年时期, 那是一个如战国年代般混乱不堪的时代。虽然中国开展了多次爱国运动, 破碎的中国却依然是军阀混战, 战祸连年。冰心认为只有用“爱”才能解救中国。《我的学生》中的S, 心甘情愿地放弃了优越的条件而去艰难边区工作。虽然她在边区过着饱受磨难的生活, 但她无怨无悔, 乐观开朗地为建设边区奉献一切。她爱她身边所有的人, 贯彻着“兼爱”的原则, 最后她为了救人, 甘愿输血过多而死。S做到了“博爱”!

有人会提出疑问:这难道不是在宣扬基督教的“博爱”?冰心自己也曾说过是在读过基督教教义里的“博爱”精神和泰戈尔的人生哲理后, 才明了要靠“爱“来拯救世人, 净化社会, 所以应该说冰心的创作的精神根源是基督教的“博爱主义”。针对这一问题, 笔者认为要从不同精神的内在联系出发来分析其内涵, 基督教的“博爱”和墨家的“兼爱”在内涵上就存在着共通。“兼爱”是指无差别的平等的爱, “博爱”是爱护世间的一切人类。但是, 我们也需看到两者的不同, “博爱”的重要诫命之一是“爱如己出”, 世上的人们都是上帝的子女, 要互相友爱;不仅要爱自己的家庭、朋友、友善之人, 还要“爱自己的敌人如兄弟”, “你们的仇敌, 要爱他!恨你们的, 要待他好!咒诅你们的, 要为他祝福!凌辱你们的, 要为他祷告” (《路加福音》) , 而“兼爱”的主张里没有体现要爱自己的敌人。这些“博爱”就不曾出现在冰心的创作作品中, 她的“爱的哲学”呈现给我们的是更偏向于墨家的“兼爱”。冰心“爱的哲学”中的关怀是一种聚集人道主义的以全人类为对象的人类关怀, 颇有“兼济天下”的特征, 与中国古代知识分子群体一贯强调终极关怀的求道弘道精神是一致的。 (2) 但是, 我们也必须看到基督教“博爱”对冰心创作中“爱的哲学”的影响, 冰心在教会学校的学习也对她“爱的哲学”的形成有很大帮助, 让她更进一步认识到“爱”强大的力量。

笔者认为, 儒家文化提倡的“仁爱”和墨家思想所提倡的“兼爱”就像是在冰心的内心深处埋下的一颗“爱”的种子, 经过她从小阅读的中国古典文学名著的启发, “爱”一直是出于“蓄势”的状态, 再在基督教“博爱”理念的润化下终于破土而出, “爱的哲学”便形成了, 并随着三种不同思想的继续熏陶和她自己阅历的增长, “爱的哲学”也愈发深透。

(二) “女性” (母亲和妻子) 形象的中国化

冰心出身于传统的中国式家庭, 她的母亲是“贤妻良母”的典范并且冰心自己家庭观念很重, 孝敬长辈, 关心丈夫, 爱护孩子, 她是一位典型的贤妻良母。

“五四”新文化运动把矛头直指封建礼教, 强烈要求把女性从封建枷锁中解放出来, 便造成了一部分激进的作家全面否定封建女性。冰心由于对母亲温婉的爱深有体会, 她不主张抛弃女性在封建礼教的拘束下所具备的传统美德, 她说:“关于妇女运动的各种标语, 我都同意, 只有看到或听到‘打到贤妻良母’的口号时, 我就觉得有些逆耳刺眼。” (3) 冰心认为做一位“贤妻良母”是中华女性的传统美德, 它不是建立在对封建妇女的压迫下产生的, 而是出于母亲和妻子内心的一种本能愿望。这些无私的付出能很好地维系家庭的和谐。倘若不能做到, 这将上演的是家庭的悲剧。如《两个家庭》中, 亚茜在家相夫教子, 为丈夫排忧解难, 丈夫得以事业有成, 家庭幸福美满;而陈太太不理家政, 整天睡眼惺忪, 不关心丈夫孩子, 导致家庭破碎。两家的孩子也是反差极大。《我的邻居》中的M太太在结婚后生活过的很窘迫, 但她从不抱怨, 为了丈夫和孩子甘愿付出。

冰心笔下的这些“女性”形象, 类似于“贤妻良母”型, 她们以家庭为中心, 认为家庭利益高于个人利益, 冰心对她们持褒扬态度。冰心对女性的角色定位看的很透彻, 所谓的“打倒贤妻良母”, 是把女性的家庭地位和社会地位混为一谈, 她主张要摒弃的是“怯弱依赖的软体动物”, 但是对女性的传统美德要充分肯定。母亲身上的传统女性的母性之光让冰心感悟到优秀女性应具有中国女性的传统美德, 也正是那些中国式的女性传统美德让她笔下涌现一批“贤妻良母”式的女性, 让冰心“爱的哲学”里闪耀着最淳朴的母性之光。

(三) 语言上“诗化”的渗透

语言通俗自然而又典雅精炼, 她笔下的诗句仿佛信手拈来, 却与文章中的其他白话浑然一体, 从不让人觉得矫揉生涩。王欣先生对冰心的这种“白话文言化”持高度赞赏态度, 他评论道:“她感觉细腻, 想象舒展, 谈吐生香, 举止凌风, 她用平易的白话文娓娓讲述, 却旋起了数千年古典汉语的优雅柔美的乐感”。“胡适甚至撇开了自己对文言的蓄谋攻击而又明确地褒扬了冰心在白话文中注入了古典汉语诗学的首创佳绩。” (4)

冰心善于在白话文写作中引用文言诗句。在描写景物时, 引用了黄仲则的词“晚霞一抹影池塘, 那有这般颜色作衣裳?”《我们太太的客厅》中周大夫所言“乍暖还寒时候, 最易伤风”是对李清照“乍暖还寒时候, 最难将息”的灵活化用。冰心不仅借用古诗句, 还将一些经典的文言句式按照文章语境的需要运用进来。

《遗书》中有这样一句话:“这是晚餐后, 灯光如昼时, 炉火很暖, 窗户微敞, 清风徐来。”初读时, 给人一种“词”的感觉, 闲适自然, 结构上工整对称, 再细细品味, 就会联想到苏轼的“清风徐来, 水波不兴”, 而“这是晚餐后, 灯光如昼时”则与欧阳修的诗句“去年元夜时, 花市灯如昼”的句式很是相像。

冰心的小说和散文中往往会出现些轻灵隽丽、飘逸婉约的诗句, 这些“诗”的化用让其创作蒙上了一股文人之气, 古典之韵。她写的小诗就更不用说, 洋溢着古典诗词的神韵, 散发着中华文化的光彩。寻其语言“诗化”之根, 必是与中华灿烂瑰丽的文化是分不开。冰心童年受的中华文化的熏陶及从小对古典著作的热爱, 帮助她成就了语言的清新明丽, 婉约典雅, 诗意盎然。

(四) 意境上“中国画”的营造

在中国画的构图中常使用“白描”技法, 指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法, “白描”运用到文学中, 则指用朴素简练的文字描摹形象, 不重词藻修饰和渲染烘托。鲁迅先生曾把白描特点概括为“有真意, 去粉饰, 少做作, 勿卖弄而已。” (5)

采用白描手法能让文章显得清新、灵动, 自然而然地营造出如“中国画”般淡雅舒心的意境。来看散文《笑》中的一段自然景物描写:

雨声渐渐的住了, 窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看, 呀!凉云散了, 树叶上的残滴, 映着月儿, 好似荧光千点, 闪闪烁烁的动着。

这些话语不由得让人仿佛看到了一幅颜色淡淡的“中国画”。月光本身就具有神秘美, 但透过窗帘发出的“清光”则更带梦幻的色彩, 蒙上了一种柔和美丽的基调, 画面之景是如此的平静却能让人感受到那画面中的主人公的涓涓情思, 景物与主人公达到了一种“和谐”, 一种“诗意的和谐”。

究其意境营造如此之别致, 与冰心的童年有关, 她家富裕殷实, 家中藏有些古画, 一些书籍中也有中国名画可供冰心接触, 她的这些童年记忆, 通过她的文章显露出来。

综上, 我们可以看到:虽然冰心曾受过基督教的洗礼, 受过泰戈尔哲学的影响, 文章中显露出了西方思想, 但不可否认的是, 冰心文学的“根”是中华传统的文化, 她希冀用“爱”来感召人类, 融化他们心中的坚冰, 带给他们心灵的宁静和温暖, 从而进入一种心灵和谐的境界。她的童年记忆、少年记忆、文化记忆、民族记忆永远潜藏在她的内心, 中华传统的文化才是冰心创作的精神源泉!

参考文献

[[1]冰心.《冰心全集》[M].海峡文艺出版社.1994.

[2]卓如.《冰心全传》[M].河北教育出版社.2002.

3.冰心诤言 一片冰心 篇三

其实我们最早读到的冰心作品，往往也是她最早的作品：散文诗《繁星》、《春水》，还是她在北京读贝满女中时所作（有名的通讯体散文《寄小读者》则是不久后去美国留学时的作品了），就在那时她参加了1919年的五四运动，还即时写了有关的新闻报道。五四运动，无论是作为提倡“科学与民主”的新文化运动，还是作为外交抗议的爱国政治运动，冰心都无愧为站在第一线的参与者。热爱祖国，期望祖国成为民主与科学之邦，这是贯穿她一生的心志。几十年后，她说：“学生爱国，我爱学生！”也正是从她慈爱的心底发出的正直声音。

冰心的爱国是无须证明的；她作为中国共产党的朋友乃至诤友，也是无须证明的——如果要找证明人的话，周恩来可以第一个出来作证。1949年，中共在夺取了全国政权，建立中华人民共和国时，冰心正和丈夫吴文藻一起滞留东京。他们毫不犹疑地作出了返回祖国大陆的选择，回国后，是周恩来周到地安排了他们的工作。

记得当时有一位同为民主人士的老诗人，抗战期间也在大后方，曾对冰心所受的礼遇啧有烦言，大意是说，冰心在重庆时还与宋美龄常有交往，连发型都是“仿宋”的。不知者不怪，他不知道冰心是受周恩来也就是共产党的委托，在山城陪都那样复杂的形势下，冒着“深入虎穴”的政治风险呢。在几乎是不可抗拒的反右派斗争中，吴文藻先生被划为“右派”，周恩来无力保护，却还对他们夫妇亲切劝慰。

反右派斗争，使原先的民主党派、民主人士遭受严重打击，几乎全军覆没，冰心的众多熟人、朋友纷纷沦为异类。然后又是“文革”，冰心以古稀之年，被发配到所谓干校去以体力劳动赎罪。而到了上个世纪80年代，各民主党派恢复活动后，已不复当年的气概。因此冰心在听到重又强调“肝胆相照，荣辱与共”、“长期共存，互相监督”的说法时，不胜感慨地说：“一个没有肝，一个没有胆，怎么互相监督？”这是语重心长的话，这才是真正肝胆照人之言。我劝以“怪话”视之的同志先生们好生想一想，这简单的一句话里，蕴含着多少深厚的历史内容，多少深刻的经验教训！

冰心老人的性格是温柔敦厚的类型，与她接触得多的朋友，都有如坐春风之感。但这不排除老人有时也会出语凌厉。比如面对日益严重的腐败、特权等现象，冰心曾对在座的中共党员说：“你们中国共产党是不是也该有一个‘革命委员会’呀？”这里说的不是“文革”中作为各级政权机构的“革（命）委（员）会”，而是民主党派之一的“中国国民党革命委员会”的那个“革命委员会”。她这是一句玩笑话，又不仅是一句玩笑话，这是以玩笑话形式说出的一句诤言，是共产党的诤友才说得出的肺腑之言。推其本意，不过是说党必须面对自己的痈疽，痛下针砭，该吃药的吃药，该开刀的开刀，只有经过自身的改革，才能保持真正的改革的领导权，才能真正把改革进行到底。

如果不是寄望之深，说得不会如此痛切。冰心讲这句话有十多年了，情况究竟比那时好了呢，还是有些弊病甚至已成痼疾？这是我们要好好扪心自问的。

十七届四中全会提出“常怀忧党之心，恪尽兴党之责”，是对中共党员的要求。已故的冰心老人不是党员，却早已先党之忧而忧，先一般党员和许多党员干部之忧而忧，这是她为国为民势所必至的思路。

就我所闻，把冰心老人一片冰心的诤言公诸读者，作为对老人110岁诞辰的纪念。

4.《纸船》冰心赏析 篇四

纸 船

冰心

我从不肯妄弃了一张纸,

总是留着--留着,

叠成一只一只很小的船儿,

从舟上抛下在海里.

有的被天风吹卷到舟中的窗里,

有的被海浪打湿, 沾在船头上.

我仍是不灰心的每天的叠着,

总希望有一只能流到我要他到的地方去.

母亲, 倘若你梦中看见一只很小的白船儿,

不要惊讶他无端入梦.

这是你至爱的女儿含着泪叠的,

万水千山, 求他载着她的爱和悲哀归去. ..

【赏析】

一九二三年初夏，冰心毕业于燕京大学。同年八月十七日，她由上海乘约克逊号邮船赴美国留学。八月十九日抵日本神户，二十一日游览了横滨。从写作时间来看，这首诗是诗人于游览横滨之后的第六天，在继续向大洋彼岸进发的海轮上创作的。

粼粼的海波，澎湃的海潮，复苏了诗人爱海的童心;碧绿的海水，飞翔的海鸥，使诗人又与自然亲近。从吴淞口出发的十天左右的海上生活中，冰心早期人生观“爱”的哲学中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”、“自然”在此时得以复活和重现，而“母爱”则因远离母亲而无法亲近。因而诗人格外怀念母亲，甚至因思念母亲而得病，又因在梦中得见母亲而病愈。 这首诗就抒写了诗人思念母亲的深情。

诗的第一节从自己充满天真童心的行为——折纸作船写起，说自己在海船上不肯妄弃一张纸，留着它折叠成船，从船上抛到海里。看似平淡的四行诗，为感情的喷发作了铺垫。第二节写从船上抛出的纸船的去向，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。”这种种去向，都不符合诗人诚挚的心愿。她“总希望有一只能流到我要他到的地方去”。为此她“仍是不灰心的每天的叠着”。可见她这种愿望的强烈、诚挚。至于希望那纸船流到什么地方去，诗人在这一节中没有明白说出，从而造成悬念，耐人寻味。诗人自然明白纸船是不可能流到母亲身边的，于是诗的第三节自出新意。诗人遥想母亲梦中看见一只很小的白船。如果说这一想象还属 一般的话，“不要惊讶他无端人梦”，就显示了诗人设想的奇特。那么，为什么要让母亲不要惊讶小船的人梦呢?诗人采用“卒章显其志”的方法，在诗的结尾点明想象中进人母亲梦中的纸船是她含着泪叠的，她祈求纸船载着她对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀流到母亲的身边。这一结尾，是全诗的高潮。

怀念母亲的感情，比较抽象，写作时易流于空洞浮泛。这首诗构思新颖，诗人采用托物寓情的方法，感情的抒发就显得既生动、具体，又含蓄、深沉。此外，这首诗的`诗行较长，正与思念母亲的感情相适应。

【鉴赏】

1923年夏天，23岁的冰心在上海乘约克逊号邮船到美国留学。离上海后10天，在船上，在远离故乡、远离母亲的茫茫大海上，女诗人冰心写下了这首《纸船——寄母亲》思念母亲的诗。

冰心的诗歌《纸船》体现了一种离家远走的游子对母亲的深切思念之情。全诗饱涵着对母亲的思念和呼唤。不同于大多数同类题材的诗歌，冰心选取了一个新颖的写作视角，用孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界选取纸船作为寄托对母亲无限思念的中介物。用纸船向人们展现了游子在外漂泊、无依无靠的形象，进而抒发出一种对母亲的无限思念之情，同时也向人们昭示了作者思念祖国的一颗赤子之心。

冰心年轻时代正值我国新民主主义革命时期，她也和诸多爱国志士一样选择了先外出求学，后回国拯救国民的救国道路。这首诗歌便是作者这段心路历程的真实写照。1923年秋，作者漂洋过海，在远离故土和母亲的浩瀚的太平洋上的孤舟里，冰心含着热泪，专心致志地叠着一只又一只纸船，然后抛到海里，她总希望有一只能够漂到她日夜思念的母亲的身边。

《纸船》是来自远离家的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。诗人写作角度新颖，以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船展开情思。托物言情，赋予纸船丰富而特别的内涵;纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲、思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁美好的心愿。

5.笑冰心赏析 篇五

世纪老人冰心先生这篇发表于19的散文，仍然有一种发自内心的莫名的感动。人们说它委婉地抒写了洋溢在作者心中对生活的爱，是新文学运动初期一篇具有典范意义的美文。这种说法，但未免太笼统了些。

且看经历过“苦雨孤灯”的心灵历程之后，呈现在作者面前的这一幅幅现实的和“心幕”中的“清美”的图画吧：安琪儿——这给人类带来幸福安祥的白衣天使，在月光的幽辉中“抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑”;雨中踏古道，新月挂树稍的时节，充满童稚的孩子在“兀自滑滑的”道旁“抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑”;土阶上，茅檐下躲雨之后，迎面是海上生明月，回头呢?茅屋里的老妇人“倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑”。这给人带来心灵慰籍的温暖的“笑”，有来自物的，有来自人的，随时可见，随处都有，只要你用心去发现、去感受。不要慨叹生活中总是常常出现风雨和阴晦吧，不必惋惜自己的灵魂每每没有知音而孤独落寞吧，也许在不经意间，在平平常常的生活中，你会发现那温馨的不需要任何回报的爱。这就是冰心先生的《笑》所要阐释的哲理，也是她把对人生的体验奉献给读者的一片真情。在人类历史已经走过了多半个世纪的今天，我们重新读这篇美文，感受作者蕴涵在文章中的深情和哲理，我想应该得到如下的启示：在新世纪已经到来的时刻，让我们放开眼光、充满激情地热爱生活吧，热爱经历了千番风雨、万般磨难的已经“走进新时代”的伟大的祖国吧，尽管社会上、生活中还有与时代不相协调的阴影，但是，你不能不承认，时代在一天天地前进，祖国在日益地强大呀!我们应该走出个人的“苦雨孤灯”的氛围，投身于如火如荼的建设祖国的洪流中，在感受、获得人们给予你的温暖和爱心的同时，也把真挚的爱、浓厚的情回报给社会、奉献给人们。这样，你才会体验到“心下光明澄静，如登仙界，如归故乡”，真正感受到生活的美好和崐温暖。

在领悟《笑》所包蕴的深刻的哲理的同时，我们还可以真切地体会出作家文笔的深厚功力。且看通篇文字，清新隽丽、自然凝炼。写雨、写月是三个场面皆有的，雨是刚刚停住，月是刚刚现出，雨后月下的景物，自然有一种明媚、温润、鲜丽之美。不!还是用作者在开头所形容的“清美”更加合适。凉云消散，残滴如萤;古道悠悠，绿树笼烟;茅檐土阶，万物鲜丽。也必得用“清丽”一词才能形容得出。再看对三个场面中人物的描写，为了渲染文章的主题，运用了反复的修辞方法，他们全是“抱着花儿”“微微的笑”，让读者透过这描写，去想象那一幅幅优美的画面，去感受这通篇蕴涵的“爱”的美好。最后两段是对全文的收束，三个画面成为一体，“绾在一起”，“融化”在了“爱的调和里”，作品的感情基调也上升到了高峰。文章到此嘎然而止，但却有种余音袅袅、百转千回的魅力，让你长久地怀想、绵绵地思虑。

6.冰心作品：信誓诗 篇六

信誓

冰心

文艺好像射猎的女神，

我是勇猛的狮子。

在我逾山越岭，

寻觅前途的时候，

她——当胸一箭!

在她踌躇满志的笑声里，

我从万丈的悬崖上

倏然奔坠于

她的光华轻软的罗网之中。

我是温善的羔羊。

甘泉潺潺的流着，

青草遍地的长着;

她慈怜的眼光俯视着，

我恬静无声地

俯伏在她杖竿之下。

我是忠诚的舟子，

寄一叶的生涯于

她起伏不定的波涛之上。

她的笑靥引导了我的前途，

她的.怒颦指示了我的归路。

我是勤慎的园丁。

她的精神由我护持，

她的心言我须听取;

深夜——清晨，

为她关心着无情的风雨。

前无古人，后无来者;

所言止此：

“为主为奴相终始!”

7.冰心、徐志摩散文比较 篇七

一、冰心与徐志摩都善于抒写自然率真的感情;但冰心是自然率真中又蕴含着理性的光辉;而徐志摩是自然率真得无拘无束、超尘脱俗。

冰心与徐志摩都喜欢用散文来表达自我内心的真情实感, 都善于抒写自然率真的感情;但冰心是自然率真中又蕴含着理性的光辉;而徐志摩则是自然率真得无拘无束、超尘脱俗。

冰心散文所表现的情感完全是一种真情的自然流露。它绝不是一种伪装, 她是在用自己的心与读者对话。正如她在《文艺丛谈》中所说:“真的文学, 是心里有什么, 笔下写什么”。“只听着此时此地的思潮, 自由奔放, 从脑中流到纸上, 从纸上落到笔尖。”无论作者在文中采用怎样的表现手法, 描写、抒情, 甚至是议论, 让人读来都有一种如坐春风之感, 读冰心的作品, 我们宛然坐在她的面前, 听她娓娓道来, 感受一种扑面的温馨。她的真情如春云浮空, 秋水行地。“纤细而不琐碎, 柔婉而不轻浮”。《山中杂记 (之七) 》还有一个题目是《说几句孩子气的话》, 文章主要写作者对大海的热爱之情。作者从不同角度, 层面, 将山与海进行对比, 认为海要比山更有情趣。最后说如果有朝一日被赐自杀, 也只愿意选择跳海, 而不愿意跳崖。可见其爱海之情的真与纯。又如《往事二 (之五) 》中, 真切地写出了作者去美国的路上, 坐船经过太平洋, 在大海的颠摇中反映出的感情世界。整篇文章巧妙地运用了渲染烘托的手法, 通过描写周围人们对海浪的态度和热闹的氛围, 渲染了一种期待的心理, 对海浪的期待, 对陌生国家的期待, 进而升华到对人生的期待。自然率真中又蕴含着理性的光辉。自然率真、传达真理, 两者相互影响、相互渗透。她散文中所蕴含的真理, “是从具体的生活现象和大自然的变幻中受到启迪, 并经过作家的思考而提炼出对宇宙人生某种规律的认识”, 它是作者感悟与智慧的结晶, 是“真理”与“情理”的和谐统一。理因情而添生动, 情因理而增深刻;情中寓理、启人深思;理中含情, 动人心弦。

徐志摩笔下更多的则是跳跃的河水和灵动的人生, 他往往以某一事物或意象为触发点, 在人们最不经意之处甚至熟悉得没风景的地方敏锐地发现诗意, 表达自然率真的感情。他善于抓住刹那间的灵感, 从内心感受和体验出发, 运用想象、联想、通感等“审美感觉”捕捉自我的精神和内心世界, 如“飞”的意象和姿势, 几乎成为徐志摩创作心理的深刻“情结”和诗文中反复出现的原型性意象。诗化色彩很浓的散文《想飞》就是其最集中描绘“飞”、表达“想飞”之欲望和理想的代表性佳作。文中感情之奔涌如飞, 联想之开阔不羁如飞, 笔势之酣畅跌宕如飞……读着这样的文章, 仿佛就是进入一次灵性之超尘脱俗的飞翔之中。作为一个超脱爽快、耽于幻想的诗人, 徐志摩还有着一颗多愁善感的心灵, 大自然的一草一木随时都触动着他那颗敏感的诗心。因此在他的散文中常常是通过瑰丽奇特的想象来把自己的感情熔铸入对想象事物的描写之中。《北戴河海滨的幻想》典型地抒发了作者独坐海滨别墅前廊天马行空、无拘无束的幻想, 《想飞》中, 作者翱翔驰骋想象的翅膀, 把云雀的叫声想象为“光明的细雨”, 进而把它幻化成安琪儿的“跳舞的小脚”。对于这一点, 从五四以来的散文发展说, 应是徐志摩独特的贡献, 他为散文内心世界的书写开拓了广阔的空间。

二、冰心与徐志摩的散文语言都流畅空灵, 典雅而又有西洋风味;但冰心是用丽而不艳的词句表达优雅的情韵;而徐志摩则用瑰丽多彩、浓郁鲜明的词藻表达浓烈的感情。

初读冰心的作品, 感觉她的语言很平淡, 少了几许华丽的色彩;再次捧起冰心的作品, 品味她的语言, 便能感受到一股“出水芙蓉”的清香。她的语言, 是一种接近口语、选用文言词汇并吸收西洋句法的白话文, 遣词用句雅而不古, 丽而不艳, 清新洗练, 流畅自由, 极富韵味, 空灵中蕴含着典雅。比如对她从小所热爱的海, 在她的散文中写出各样的海景:海上日出的壮美, 晚霞落照的宏丽, 冷月寒星的清幽, 从各个方面表现大海的雄伟、广阔、威严、深远, 让读者看到一幅幅在不同季节和不同气候里的海景图。冰心的散文, 如同清澈的溪水, 在草莽中流淌, 在岩隙间跳跃, 波声潺潺。她说自己的作品是从“笔下流出”的, 读者说她的作品是从心间流出的。人们看到她的作品流出的是优雅的情韵, 是广博的爱心, 是满腔的真情, 是高尚的人格。她用她的笔、她的心为我们建构了一个柔美的艺术境界。

在句式结构上, 她以四字句为基本、有借鉴西洋句法, 采用长短句结合、骈散相间的句式, 使情感的流露如雨后山泉, 畅流淙淙。在词语选择上, 冰心喜爱使用那质地纤柔、委婉、细腻、色彩淡雅的词语来抒情状物, 且看她在《往事 (二) 》中的一段描写:“今晚的林中, 也不宜与爱友话别, 叮咛细语——凄意已足, 语言已微, 而抑郁缠绵, 作茧自缚的情绪, 总是太‘人间的’了, 对不上这晶莹的雪月, 空阔的山林。”可以说, 借诗中意象, 助表情达意, 是冰心语言表达上的特点之一。她笔底的故事, 极少不萦绕着对母亲、童心、大自然绚丽的情思, 沐浴着回忆的风雨。那种回忆的、纵向的思维方式, 使其散文的结构行文惯用红线串珠法, 她用一条回忆的线索, 串联起若干有代表性的生活新片, 构成一幅幅美丽的写意画, 弹奏出一支支悠扬动听的曲调, 这种写法的好处, 在于亲切、随意、隽永、韵味无穷。冰心散文以抒情见长, 在她的文字中有相当一部分是对片段的情思, 以及那些晶莹美丽的回忆的抒写。她的那些最精彩、最富灵气、最自然的散文, 几乎都是她用饱含真挚的情感之笔, 对昔日“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她感情的天地里, 没有大海的壮阔, 也没有长江的奔涌;那是山间流出的溪水, 那是地心流出的清泉。她抒发感情的文笔, 永远也激不起大波大澜, 却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。在抒情的章法上, 冰心有自己的风格。她善于在绵绵密密的抒情里, 轻巧地插入场景的描绘、人物的刻画或哲理的思索, 使文章一波三折, 摇曳多姿。例如在她的早期散文《笑》中作者勾勒三个场景、三个笑容, 在不施藻饰, 不加雕琢的含而不露的叙述中, 表达了自己对“爱的调和”的理想生活的向往之情。

徐志摩则把传统口语和新颖活泼的欧化句法结合, 他曾将作品比喻成建筑, 内涵是骨骼, 辞藻是外表, 认为如果外表不美再牢固的房子也算不得艺术。基于此, 他以浓烈的笔墨, 涂抹出色彩艳丽的画面, 以繁复铺张、雕琢堆砌的文字, 轻盈飘逸、繁复多变的语句, 形成一种华丽夸张的艺术风格。在语言上, 他追求瑰丽多彩、浓郁鲜明的词藻, 雕琢铺张、轻盈飘溢的文字和繁复多变、恣纵铺陈的语句。如《巴黎的鳞爪》中写一位女郎的神情:别样的支颐的倦态, 蔓长的手指, 落寞的神情, 有意无意间的叹息……真是极尽娇柔婉怜之态。在句法上, 其散文华丽端庄, 飘逸流光, 像汩汩泉水喷涌而出。如《北戴河海滨的幻想》, 竟一口气使用了17个“忘却”, 强烈地渲染了当时恬静、和谐的心境。在修辞上, 他喜用连续飞动的排比和新鲜的叠字, 而且不拘一格, 富于变化, 有时还和欧化的语式结合起来, 给人一种酣畅淋漓之感。如《泰戈尔》中, 用了十二个富有结构和变化的句式——“他的……”来为泰戈尔歌唱, 富有感召力、影响力。在表情达意上, 常是一语形容犹恐不足, 而用数语修饰之, 淡彩清描惟恐不尽, 就重彩浓抹之。如《翡冷翠山居闲话》从不同角度, 用轻盈的笔调、飘然的文字、华丽的词藻、铺张的描写, 表达出作者已经完全溶入“山居”的妙境。

徐志摩对语言艺术的刻意追求, 把自己的情感淋漓尽致地表现出来, 显示了他在语言上的功力。如《翡冷翠山居闲话》反映作者置身于大自然怀抱中超脱、闲适的心情, 忘却了人间的苦恼和烦闷。作品从不同的角度, 以华丽铺张的语言, 表达了“山居”的妙处。例如, 写到一个人单独漫游的时候, 可以在青草里“坐地仰卧”, 甚至在地上“打滚”, “因为青草的和暖的颜色自然的唤起你童稚的活泼”;可以在僻静的路上“狂舞”, “因为道旁树木的阴影在他们迂徐的婆娑里暗示你舞蹈的快乐”;你也会信口“歌唱”, “因为树林中的莺燕告诉你春光是应得赞美的”。徐志摩说:“我如其曾经应用浓烈的文字这是因为我不能自制浓烈的感情。”[2]为表现其“浓烈的感情”, 他的形容和描写的文字常常是色彩浓艳的, 夸饰的, 繁复的, 他的语句常常使用结构繁复的句式和一连串的排比。徐志摩善于用形象生动的语言描写难以把握的精神和情感, 他的散文力避单调、枯燥、乏味的简单重复, 铺张却不累赘, 奢华却也新鲜, 仍然给人以美感。他的散文还追求诗化的韵味, 随着描写或抒情对象的变化, 随着自己思想感情的变化, 而利用不同的句式、音节的组合, 造成一种音乐的美。

摘要：冰心与徐志摩分属不同的散文派别, 自然他们的散文创作有许多的不同, 但感情的抒发和语言的表达上还是有许多相似之处的。冰心与徐志摩都善于抒写自然率真的感情;但冰心是自然率真中又蕴含着理性的光辉;而徐志摩是自然率真得无拘无束、超尘脱俗。冰心与徐志摩的散文语言都流畅空灵, 典雅而又有西洋风味;但冰心是用丽而不艳的词句表达优雅的情韵;而徐志摩则用瑰丽多彩、浓郁鲜明的词藻表达浓烈的感情。

关键词：冰心,徐志摩,散文,比较

参考文献

[1]周作人.周作人散文[M].北京:人民文学出版社, 2005.

8.冰心的爱情 篇八

1923年，冰心从燕京大学毕业，被学校选送到美国威尔斯利女子学院攻读硕士学位。8月17日，她乘“约克逊”号邮船赴美。在船上，她想起同学吴楼梅说弟弟吴卓这次将同船出国，于是请许地山帮忙找一找。

也不知是谁传话没传清楚，结果把吴文藻给喊了出来。冰心见他身材魁梧，鼻梁上架着一副玳瑁眼镜，以为是吴卓，亲切地问：“昨晚休息得好吗？你姐姐来信说，你也乘这一班船出去……”

吴文藻十分诧异。他姐姐远在江阴，怎么会结识这位燕京大学的高才生呢？就问：“家姐文化低，不知她什么时候给你写了信？”

冰心也感到奇怪：“我前几天刚接到她从美国寄来的信，说吴卓……”

吴文藻恍然大悟。冰心知道找错了人，脸一下子红了。

为了打破尴尬，他们在甲板上聊了起来。吴文藻想起不久前读过的几本评论拜伦和雪莱的书，随口问冰心看过没有。冰心回答还没看过。吴文藻说：“你学文学的，这些书都没看！这次到美国，要多读一些课外书，否则就算白来了。”

那时，冰心刚出版《闲情》，在文坛崭露头角，处处受人恭维。吴文藻爽直的话，让她心里微微一动。

旅程漫长，同在这艘船上的梁实秋提议办一份文学壁报，调剂一下单调的海上生活。这天，大家正围着看新出炉的文章，冰心也来了。有人朗诵了梁实秋译的诗《约翰，我对不起你》。清华的一名学生听后说：“我们班就有个傻子，叫吴文藻。有个女生一直在追他，这次出国前还要送他礼物。他却对人家说：‘我这一去不知道什么时候才能回来。我们就做个好朋友吧。’”大家哈哈大笑，冰心却把这话记在了心里。

一天，冰心遇到吴文藻，谈起这件事。吴文藻犹豫了一下，说：“那是暑假的事，我乘火车回江阴，车到山东，上来一位女子，我按清华的规矩给她让座。她告诉我，她在山东女子师范教书，也是回江阴的。回学校后，她觉得我这个人实在，知道我要出国，送了一枚领带上的别针，是心形的，背后有个‘爱’字。我怕耽误人家，才说那番话的。同学们说我傻，说不妨把她当后备的。我觉得这样对不起人家。”冰心不由得对吴文藻产生了好感。

到美国没多久，冰心就收到同船男生的来信，信中写的大都是对她的爱慕。她一一婉拒。

雪片般的来信中，也有梁实秋写的。只是梁实秋不知道，再聪明的女子，也是需要男人恭维的。而他在船上一见到冰心，便批评起这个骄傲的女子来。

两人在船上有过这样一段有趣的对话：

梁实秋：“谢小姐去美国学什么专业？”

冰心：“文学。梁先生呢？”

梁實秋：“文学批评。”

冰心是冰雪聪明的。她知道，一个所谓的才女，端着那份心比天高的架子，如果再遇上个清高的才子，两人的爱情不成为悲剧才怪呢。尽管梁实秋对她表达了好感，她也很欣赏他的才气，但这样的男人，终究只能远远地看着。她和他一交锋，心里便明镜似的。

过了一个多月，吴文藻也给冰心写了封信。一来二去，两人熟悉起来。

在达特默思学院攻读社会学的吴文藻，生活非常简朴。他把公费生有限的钱都省下来买书、订杂志，读完以后，精心包好，寄给在波士顿的冰心。冰心收到书就赶紧看，像看老师指定的参考书，看完写信向吴文藻汇报读书心得。

一天，波士顿的中国留学生准备演出《琵琶记》，冰心写信邀请吴文藻来看。吴文藻是个典型的书呆子，接信后十分矛盾。他很想去波士顿，但一来一回要花好几天时间，于是给冰心回了一封信，对不能参加盛会深表歉意。信发出后，他十分后悔，又在《琵琶记》演出当天赶到波士顿。冰心见到他，十分惊喜，悄悄对他说：“这次你来看我，我很高兴。”一句话让吴文藻明白了她深藏在心底的情意。

1925年，冰心利用暑假到康奈尔大学补习法语。她到补习班时，惊奇地发现吴文藻已先到了。此时，在这里读书的中国留学生都到别处度假去了，只有冰心和吴文藻两个中国人。课余，他们经常一起到湖上泛舟，领略水光山色。一天，吴文藻鼓足勇气问道：“我们可不可以最亲密地生活在一起？”冰心脸涨得通红，一句话也没说，低头回到宿舍。

第二天，冰心说：“我思索了一夜，我没意见，但是要得到父母的同意。”吴文藻喜不自胜。

三年后，冰心回国，在燕京大学任教。一天，她父亲谢葆璋忽然收到吴文藻从剑桥寄来的求婚信，信中说：“令爱是一位新思想旧道德兼备的完人……她虽深信恋爱是个人的自由，却不肯贸然独断独行。她这般深谋远虑，承欢父母，人格活跃，感化及我……”

其实用不着写这么多，一切已水到渠成。谢葆璋说，从信上看，吴文藻是一个妥当的人。这句话，预示着他已同意。

1928年冬，吴文藻通过博士论文答辩后，取道欧洲回国，在燕京大学社会学系任讲师。他一回到北平，就将一枚钻石戒指送给冰心。冰心微笑着说：“还没有得到父母的同意，这戒指不能戴。”

吴文藻到上海拜见了冰心的父母，这才和她订婚。

9.冰心《宇宙的爱》赏析 篇九

冰心，当代著名的女作家，儿童文学作家。在她的作品中，有很多是咏叹自然之美、自然之爱，比如《繁星》《春水》这两部诗集。冰心出生一个海军军官家庭里，家庭环境的悠闲安宁使得冰心的性格趋于平和，这种性格在她的作品中有很好的体现，走向社会后的冰心仍然用在家中养成的价值观来衡量社会，现实与理想的巨大落差带给冰心很大的失落感和迷茫感，这种失落感和迷茫感让宇宙在冰心的眼中显得既神秘而富有诗意。

四年前，冰心就坐在这一池碧绿的水旁欣赏自然的姿态，水依然是那水，树依然是那树，改变的，只是时间和作者的心境。面对依然如旧的景色，冰心不禁发出：“抬头望月，何如水中看月!一样的天光云影，还添上树枝儿荡漾，圆月儿漂浮，和一个独俯清流的我”这样的感叹，平和淡然的笔调一如冰心的其他作品，但在这篇《宇宙的爱》中，还隐隐可一感受到冰心的感伤，虽然叶儿、水儿、云儿看起来还是和四年前一样，但他们“经过了几番宇宙的变化，从新的生命里欣欣的长着，活活的流着，自由的停留着”，经过四年时光的洗礼，它们从小小的生命里变换出不同以往的生命力，万物的变换使得冰心不禁自问：“但我可是四年前的我”?

冰心抓住生活中一个小小的情节，寓情于景，仅仅在一个故地重游的`这样的小事情上便能联想和思考到这么多的道理，可见冰心是一个多么心思细腻的人。在散文中，冰心首先说道“依旧是青绿的叶，澄碧的水。依旧是树里穿着树影来去的白云。依旧是四年前的我”。但她马上又有了疑问，不禁思考那叶、那水、那云是否还和以前一样，自己是否还是四年前的自己，在经过短短的思考后，认为它们还是四年前的它们，只是在生命中渗入了宇宙给予的爱，这时，冰心又自问道：“但我可是四年前的我?”但最后冰心给出自己的答案——只有自然的爱是无限的，何用劳苦功夫，来区分这和爱的世界。短短几百字的小散文，我们就能感受到冰心的心理活动，又可见作家的功力深厚。

全文语言清新流利，相对于需要凝练的语言来练就的诗歌，散文更加适合冰心的风格，在冰心的散文中，也可以感受到浓浓的诗意。句子中词语的叠用，叶、水、云三种景色鲜明的颜色对比，使得散文也变得色彩斑斓起来，读者仿佛也进入了冰心笔下的世界，大自然的多姿多彩跃然纸上。文章中每段都有和前段相似的句子，简短的句子，精炼的语言，仿佛作者在用排比句来表达自己的感情，就像诗歌一样，具有一种音韵美。

《宇宙的爱》，文如其名，散文表达了冰心对自然的爱和对宇宙的思考。时间可以改变一切，一些表面看起来没什么变化的物体，其实也在不断地改变。当然，也不必去万事都思考得那么清楚，抬头望月，不如水中看月，这是一种多么豁达的心态!自然既然是一个充满爱的世界，又何必自作聪明的去区别爱给予的一切呢?

在文章中，我们能看到冰心欣赏幽静典雅，崇拜自然纯真的性格。冰心自己曾说过：“我的‘诗的女神’只是一个，‘满蕴着温柔、微带着忧愁’的，就让她这样的抒写也好。”(《寄小读者·二七》)这个诗的女神不仅出现在她的诗作之中，而且也支配着她的散文和小说。冰心对时间流逝的感慨，不自觉的流露在字里行间，使得整篇文章既有释然的一面，又有忧愁的一面。文章结尾处的，冰心坐在池边，抱着膝头，独自坐在清晨的阳光下，想着以前和自己一起来到池边玩耍的姐弟，不禁有一种物是人非的感觉，不过，就算是已经改变了的世界，不也是因为宇宙给予的爱才改变的吗?《宇宙的爱》，淡淡哀愁中有带有点点的希望，不过，一切都带有一种平和的感觉，读起来让人心情宁静。

10.冰心作品读后感 篇十

我认为我最喜欢的就是《我和妈妈的粥》这篇文章了，你知道吗，这篇文章得了大奖，这可是非常难的。

粥，这不单单讲了一锅粥的含义，还讲了她与她妈妈之间的感情，才把它比作了一锅粥，因为她们的感情就像一锅粥那么浓，那么深。

作者和妈妈的感情显然有些阻碍。因为，孩子和母亲已经有三四天没有真正意义上讲过话了。这很不正常，她们一直都打着冷战。但是，妈妈对她都十分关心。比如她没有热粥，就想吃了，妈妈就提醒她：“要热一下的。”就算十分简短，也让我深深体验到了妈妈那种关爱作者的心。

最后，作者上火车站了，她要告别这个家，但是妈妈却没有送她。妈妈是显得那样不服输与倔强，但是女儿也不肯低头认错，于是她们就这样僵持着，女儿自己上了火车站，临走前也没对母亲说些什么。

上了火车站，作者就后悔了。因为她收到了妈妈的短信：注意行李，你有两个包，一个箱子，下车时要好好检 查，别落下。车票要放在容易取的口袋里，出站时用。粥很好喝，以后可不用放茄子。旅途劳累，好好休息。看，这么一些零碎的小事，也让作者的妈妈提醒到了，实际上她是时时刻刻关怀着作者的，只不过作者没有早点体会到罢了。

11.冰心的父亲 篇十一

在男权社会占主导地位，女孩子的教育方式备受家庭忽视的环境背景下，冰心在清末民初新旧思想交替的年代出生，遇到谢葆璋这样一位饱读诗书，又正直开明，有着进步思想的父亲，无疑是幸福的。她少了很多同时代女孩子童年里遭遇到的不幸苦楚和凄惶。

冰心的父亲一直不让幼年的女儿穿紧鞋。小冰心深知父亲对她的疼爱，所以，那时的她刚一感到鞋子有点紧，就故意在父亲面前一瘸一瘸地走。父亲一见，就马上埋怨妻子：“你又给她小鞋穿了！”冰心母亲生气了，把剪刀和纸裁的鞋样推到丈夫面前：“你会做，就给她做，将来长出一对金刚脚，我也不管！”谢葆璋还真的拿起剪刀来剪鞋样，逗得母女俩笑了起来。

谢葆璋在烟台任海军学校校长时，经常带女儿去海边散步，教小冰心如何打枪，如何骑马，如何划船。夜晚，就指点她如何看星星，如何辨认星座的位置和名字。他还经常带领冰心上军舰，把军舰上的设备、生活方式讲给女儿听。一天，谢葆璋像往常一样带女儿在海滩散步，冰心沉醉于眼前的美景，对父亲说：“烟台海滨就是美啊！”父亲却感叹地说：“中国北方海岸好看的港湾多的是，何止一个烟台，比如威海卫、大连湾、青岛，都是很美很美的。”冰心听到这里，要求父亲带她去看一看。父亲捡起一块石子，狠狠地向海里扔去：“现在我不愿意去！你知道，那些港口现在都不是我们中国人的，威海卫是英国人的，大连是日本人的，青岛是德国人的。只有烟台才是我们的，我们中国人自己的不冻港。为什么我们把海军学校建设在这海边偏僻的山窝里？我们是被挤到这里来的啊！将来我们要夺回威海、大连、青岛，非有强大的海军不可。”父亲的教诲在冰心的心中播下了爱国的种子，鼓舞着她走上反帝反封建的道路。

冰心曾将她那庄重勇敢的慈父比喻成清晨即出、雍容灿烂的太阳：清晨勇敢的灿烂的太阳，自然是父亲了。他从对山的树梢，雍容尔雅地上来，他暖和又严厉地对我说：“又是一天了！我就欢欢喜喜地坐起来，披衣从廊上走到屋里去，开始一天新的生活。”她在成年以后，还写了一篇名为《海上》的短篇小说，专门歌颂父爱，表达了她对父亲的崇拜和依恋之情。是的，父亲是冰心心中的太阳，是她生活的引路人。冰心在文学创作中的坚定不移和永远执着，无疑是接受了她父亲精神力量的影响。

12.冰心文学国际学术研讨会举行 篇十二

据中新社重庆消息, 正值冰心诞辰112周年之际, 冰心文学第四届国际学术研讨会近日在重庆举行。作为中国当代文坛最著名的女作家之一, 冰心又被誉为中国“文坛祖母”, 她的《寄小读者》、《小橘灯》等作品影响了中国一代又一代小读者。上世纪50年代, 日本东京大学教授仓石武四郎邀请冰心做东京大学的客座讲席, 使其成为日本第一个外籍女性客座讲席。上世纪60年代中期他曾见过到日本访问的冰心, “远远看到, 她个子很小, 一直温和地笑着”。“虽然时代价值潮流左右着世人对冰心的评价, 但冰心一直未变。”萩野脩二说, 冰心的文章就是单纯、爱的世界, 能够深入到孩子的内心。而在女儿吴青眼中, 母亲的言传身教让她一直保持孩子般的真我本性。她说母亲对人的看法也如“世界上的儿子和儿子也都是好朋友”所言, 并没有中国人、外国人的区别;母亲身体健朗时每天从9点看20多种期刊, 毫无妒忌之心地向人推荐她喜欢的青年作者的文章。刘再复也读冰心的书, 五六十年不曾厌倦。“我曾自问, 冰心并不深奥, 也不算‘深刻’, 但她为什么总是打动你”, 刘再复说, “自问之后, 我总是明确地自答:因为它拥有爱的纯粹, 爱的彻底。文学是心灵的事业, 她提供的正是一颗永远不会过时、永远不会褪色的纯粹之心。”

13.冰心的《繁星春水》赏析 篇十三

冰心的作品《繁星春水》写出了视儿童为世界上最纯真、最可爱的朋友，以童真之美善反衬社会的丑恶及世风的堕落。

一

繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话? 沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。

【赏析】短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。

二

童年呵! 是梦中的真 是真中的梦 是回忆时含泪的微笑

【赏析】童年是我们逝去的时间，美好而悲伤，所以是梦中的真。因为它曾经真的存在过，所以是真中的梦，也是回忆时含泪的微笑

三

万顷的颤动—— 深黑的岛边 月儿上来了 生之源 死之所!

【赏析】前三句是描写月亮升起的景色和环境.万顷的颤动指海洋如果你住在海边,对这个会有深刻理解.最难理解的就是最后两句“生之源， 死之所!”,一联系就可以发现,月亮从海上升起,黎明又落入海中.海对于月亮既是出生(升起)的地方又是死亡(降落)的地方,所以是生之源，死之所.在这里,作者想表达的是一种轮回的思想,世间万物都有这个规律,从哪开始到哪里结束,都是轮回的.人生也是,先是成长.然后到了老了的时候又返回儿童的心理(老人其实多和他们接触会发现他们的心理很象小孩子).这是世界的规律 。

四

小弟弟啊!我灵魂中三颗光明喜乐的星。温柔的，无可言说的，灵魂深处的孩子啊!

【赏析】对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱 在诗人的眼里，充满纯真童趣的世界才是人间最美的世界。

五

黑暗，怎样幽深的描画呢?心灵的深深处，宇宙的深深处，灿烂光中的休息处。

【鉴赏】这首小诗把黑暗比喻的十分恰当，只要你没杂念，心灵是没有黑暗的;在宇宙中，是黑暗的，但还有许多想太阳一样的恒星带给我们温暖和光明;而在灿烂光中的休息处的确没有阳光，可是阳光休息时是在黑暗的夜晚，不久后，沉寂的夜晚将被太阳那强大的光辉所替代，所以黑暗是永远战胜不了光明的。

六

镜子——对面照着，反而觉得不自然，不如翻转过去好。

【赏析】诗人劝诫我们要把握好现在，勤奋努力地学习，脚踏实地地工作。只有“小心着意的描你现在的图画”，将来的事业才辉煌，人生之路才宽广。在你“回忆往事的时候”才“能够不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”!你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的，是有意义的。一个“小心”，用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。

七

醒着的 只有孤愤的人罢! 听声声算命的锣儿 敲破世人的命运

‍【赏析】‍意在唤醒麻木的人，算命的锣意味着将至的残酷的未来，茫然的活着的人应该意识到而警醒奋起

八

残花缀在繁枝上; 鸟儿飞去了， 撒得落红满地―― 生命也是一般的一瞥么?

【赏析】冰心老人用鸟儿飞去匆匆和落满地的情景来与生命做比较，她猜想生命会不会和她在世界中看到的一样“来也匆匆，去也匆匆”，侧面冰心老人可能是在为某人叹息她(他)的生命是如此狼狈，为她(他)婉惜吧!

九

梦儿是最瞒不过的呵，清清楚楚的， 诚诚实实的 ，告诉了 你自己灵魂里的密意和隐忧。

【赏析】梦和现实都是诚实的告诉了你，你如何解它则是你问题的关键 。《繁星春水》(十)嫩绿的芽儿， 和青年说： “发展：你自己!” 淡白的花儿， 和青年说： “贡献你自己!” 深红的果儿， 和青年说： “牺牲你自己!“ [赏析]：从芽儿，花儿、果儿对青年的“告白”中，不仅可以看到芽儿、花儿、果儿对青年的期望、渴望;从芽儿、花儿、果儿的话中，还可以侧面看出芽儿、花儿、果儿的平时生活怎样的，通常它们都默默地去奉献自己。

‍一一

无限的神秘 何处寻他 微笑之后 言语之前 便是无限的神秘了

【赏析】这里的无限的神秘应该就是冰心所赞美的真、善、美。合起来意思就是：有时真、善、美的体现其实很简单，话都不必说，一个微笑就足够了，并不像人们想像的多么无限的神秘。

一二

人类呵! 相爱罢 我们都是长行的旅客 甸着同一的归宿

【赏析】‍虽然每个人的人生具体经历都各有不同，但是相同的是我们每个人都在漫漫人生长路上行走着，所以比喻为长行的旅客，直到生命终结的一天，所以说每个人的归宿都是一样，就是死亡。因为人总是会死的，在这既短暂而又漫长的人生中，人与人之间与其互相仇视抵触，痛苦度日;倒不如相亲相爱，和睦相处，让人生充满爱和欢乐。这句话其实反映了冰心一直崇尚的“爱的哲学”，

一三

一角的城墙 蔚蓝的天 极目的苍茫无际—— 即此便是天上一人间

‍【赏析】‍读了这几句有一种苍茫之感，城墙上空有蔚蓝的天，极目远眺，一望无际的是边塞的风光，这就是天上人间了。/‍每一个人都要有远大的目标，要向前看，无论是谁都要在这苍苍茫茫的世界中实现目标!即使是天上的人.

一四

我们都是自然的婴儿 卧在宇宙的摇篮里

【赏析】把自然和宇宙拟人化 把人类缩小化 表现人类在大自然面前时渺小和无知的。大自然是博大的

一五

小孩子! 你可以进我的园 你不要摘我的花—— 看玫瑰的刺儿 刺伤了你的手

【赏析】‍大概是说我可以在一定的空间宽容你做一些事，但请不要触及我的底线，不然会给彼此带来伤害

一六

青年人呵! 为了后来的回忆 小心着意的描你现在的图画

【赏析】现在好好的学习，工作，为社会做出贡献，不要作出将来会后悔的事。给未来留下值得回忆的事情

一七

我的朋友! 为什么说我“默默”呢 世间原有些作为 超乎语言文字以外

【赏析】‍作者默默无闻，但付出了实际努力，而有些人，夸夸其谈，却光说不练.

一八

文学家呵! 着意的撒下你的种子去 随时随地要发现你的果实

【赏析】说明了文学家对文学的细心观察，发现。培养种子，收获果实。

一九

我的心 孤舟似的 穿过了起伏不定的时间的海

【赏析】‍这里是把心比作孤舟。突出心的寂寞。起伏不定是说心情。一是说心情十分犹豫，十分悲伤。二是说，命运和道路不知其踪。时间的海，指的是以后的命运和人生的路。也说出了未来路的艰险。和自己有些迷茫。突出了，作者此刻心情的悲伤和孤独。

二十

幸福的花枝 在命运的神的手里 寻觅着要付与完全的人

【赏析】幸福是在你没有察觉的时候来到的，并不是刻意寻找的，它是掌握在人生的命运里的

二一

窗外的琴弦拨动了 我的心呵! 怎只深深的绕在余音里 是无限的树声 是无限的月明

【赏析】心在琴声的余音里，听到了无限的树声，看到了无限的月明，体现了世界的美好，不应只在“余音”中环绕

二二

生离—— 是朦胧的月日 死别—— 是憔悴的落花

【赏析】人活着离开心爱的人时，在夜晚总会不由自主的看月亮，此时的悲伤与思念让人不由得泪眼朦胧。死别时那种巨大的悲哀袭上心头让人憔悴，李清照的“ 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”便是这个意思了。可以说，这两句话准确的写明了生离死别。

二三

心灵的灯 在寂静中光明 在热闹中熄灭

【赏析】‍安静的时候我们更容易认识自己,因为那时我们表现更内在.热闹的时候我们更加重视自己的外在,忽略内心.所以心灵的美要在安静的时候发现/‍在热闹中，周围恣意侵占我们的感官，而感官又肆意霸占我们自己，人成了周围的从属，成了感官的奴隶，忘了自己。

而在寂静中，感官都平息下来，人能听到自己的内心在说话，人能和自己的内心交流，在交流中我们知道我们自己。

二四

向日葵对那些未见过白莲的人 承认他们是最好的朋友 白莲出水了 向日葵低下头了 她亭亭的傲骨 分别了自己

【赏析】‍诗人通过向日葵的感受写白莲的傲骨。白莲出水前和出水后，向日葵有不同的感觉。尤其是写白莲出水后，向日葵自惭形秽，被白莲的傲骨所折服。这一拟人化的描写分别了两种不同的人格，由此看出诗人的价值取向。

二五

死呵! 起来颂扬他 是沉默的终归 是永远的安息

【赏析】‍死亡对作者来说，只不过是一个归属 一个安息地，值得人们赞颂的

二六

高峻的山巅 深阔的海上—— 是冰冷的心 是热烈的泪 可怜微小的人呵!

【赏析】‍感叹自然的伟大和人的渺小，人在大自然中不过是微不足道的

二七

诗人 是世界幻想上最大的快乐 也是事实中最深的失望

【赏析】‍感叹理想与现实的差异

【非赏析..】写出了诗人很纠结。。i

二八

故乡的海波呵! 你那飞溅的浪花 从前怎样一滴一滴的敲我的盘石 现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦

【赏析】表达对故乡的热爱和思乡之情/故乡的海波将诗人的心弦渐渐滴敲，把诗人的思想之情引得越来越深

二九

我的朋友 对不住你 我所能付与的慰安 只是严冷的微笑

【赏析】严冷：.严肃而冷峻。 ‍是他朋友有什么好事的时候，他不去祝福，而是给他的朋友最严冷的微笑

三

光阴难道就这般的过去么 除却缥渺的思想之外 一事无成!

【赏析】告诫人们应该珍惜时间，不能光想不做，只空想而不付出实际，将会一事无成i

三一

家是最不情的—— 人们的泪珠 便是他的收成

【赏析】我网上找也找不到此句赏析，我也赏析不出..

三二

玫瑰花的剌 是攀摘的人的嗔恨 是她自己的慰乐

【赏析】应该是说当别人去伤害别人时，或许就伤害了自己t

【非赏析】嗔恨：怨恨 ‍许多人在遭遇不如意的对境时，例如别人做了自己不喜欢的事情、或者妨碍我们达到某个目标的事情等，心里往往会生起不满和嗔恨。

三三

母亲呵! 撇开你的忧愁 容我沉酣在你的怀里 只有你是我灵魂的安顿

【赏析】对母亲深深的依恋，母亲的慈爱，表达了作者对母亲的舍恋之情。‍/就是说让母亲不要烦心，把忧愁告诉我，让我一起分担，母亲千万不要因为忧愁而倒下，因为您是我灵魂栖息的港湾。

三四

创造新陆地的 不是那滚滚的波浪 却是他底下细小的泥沙

【赏析】创造的大地的，不是滚滚波浪，是他的泥沙，体现出作者对于平凡人的定义!人有高贵的，平凡的，这波浪式高贵的人，这泥沙是平凡的人，只有平凡的每一个人才能组成千千万万的人!高贵的人何尝不是平凡的人努力后的结果呢?/‍世间万物都是由最小的分子组成，所有的最小才能组成最大，任何事物都是一个积累的过程。

三五

万千的天使 要起来歌颂小孩子 小孩子! 他细小的身躯里 含着伟大的灵魂

【赏析】这句话是作者对童真的歌咏、赞赏，以及对一切新生、初萌的事物的珍爱，表现了作者的纯真、纤弱，对真善美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。/‍是对母亲的深情赞颂，奠定了作品的深沉细腻的感情基调。与颂扬母爱紧密相连的，便是对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱。在诗人的眼里，充满纯真童趣的世界才是人间最美的世界

三六

阳光穿进石隙里 和极小的刺果说 “借我的力量伸出头来罢 解放了你幽囚的自己!” 树干儿穿出来了 坚固的盘石 裂成两半了

【赏析】以极小的刺果为主人公，后来刺果借助阳光的力量伴随着自己的信心解放了自己的幽囚;因为借助阳光的力量和坚定胜利的信力，刺果最终穿出来了，坚固的岩石(盘石)被裂成两半了。本篇这首诗中写出刺果坚定的信念，欲话说得好正定胜邪。

三七

艺术家呵! 体和世人 难道终久的隔着一重光明之雾

14.冰心《山中杂记》原文及赏析 篇十四

冰心是“大海的女儿”。她爱海，爱到了痴迷的程度。本文就淋漓尽致 地抒发了她对大海的这种爱恋。作品用扬此抑彼的对比手法，写出了海的神 韵与风采，在众多写海的篇什中卓然不群，翻出新意。

本文前半部分先泛泛地将书本、城市、湖光、山色与大海相对照，得出 了大海胜过这一切的结论，然后重点抑山扬海，多侧面、多角度地将山与海 做了种种带有很浓的主观色彩的对比。在视野方面，山不及海宽阔：在山间 看到的是一线天光，在山顶也看不到整齐的地平线，而在海上看到的却是一 望无际，海阔天空。在色彩方面，山不及海高雅：山的黄色、绿色浅显，不 够大方，而海的蓝色、灰色淡远庄严。为了说明海的颜色胜山一筹，作者甚 至将“天子”着装的黄色与“天”的蓝色对比，用“天”与“天子”的关系 来证明蓝高于黄。在形态方面，山不及海活泼：山是固定的，病牛一般不动， 海是运动的，波涛滚滚浪花变化万千。在光景方面，山不及海妩媚：山石杂 乱无章，臃肿、僵冷，而海水却碧波万里，遥远、璀璨。在神韵方面，山不 及海的透明、引人遐想：山的东西都摆在表面，一览无余，而海的东西却藏 在水底，易引发人们的神秘向往之情。

作品语言清丽自然，多为冰心特有的生动口语，又将古人的诗句信手拈来，恰到好处地运用到作品中。文章风格蕴藉雅致、新鲜活泼、清淡而又绚丽。

15.试析冰心与泰戈尔诗歌异同 篇十五

关键词：宗教,宗教的,爱神的力量,神人合一

冰心在诗歌创作上受到泰戈尔的影响, 在诗歌的结构上冰心模仿泰戈尔, 其创作在宗教的爱上、精神思想上更多地受到了泰戈尔的影响, 并实现了发展和改进。受到宗教文化的作用, 冰心和泰戈尔用诗歌来表现宗教, 这些都是两位的诗歌的共同之处, 并且在诗歌所表现的感情主题上, 都是体现宗教的爱。

一、体现宗教的爱

歌颂神, 进行诗歌创作, 以歌颂宗教的爱的形式来实现感情的表达, 是泰戈尔诗歌创作的特点。泰戈尔经常使用诗体的形式, 重视抒发宗教情感, 实现对神的依赖、敬佩和对宗教的爱的肯定。在泰戈尔的诗歌中, 上帝是全能的, 是人实现转移到其中的神灵, 是实现人和人、人和自然相对立的抽象的事物, 是赐予爱给人类的主体。而且泰戈尔是爱的宗教的崇拜者和侍奉者, 是真正实现文明的作用的力量, 实现人类合作进步的爱的力量, 是互相信赖和帮助的力量。宗教的爱的思想始终是泰戈尔诗歌的基调。他在诗歌中将世界上的事物进行爱的融合, 实现了宗教的关怀的含义。例如在《飞鸟集》中体现对上帝的呼唤, 对人类的爱的追求, 渴望神能将爱洒向人们。他相信上天对人类的爱是无私的, 是公正的, 作为神的使者, 也要按照神的意思而献出自己的生命。

冰心的诗歌中少了对神的崇拜和依靠, 而是围绕着人, 她的宗教情感体现在献身。冰心觉得爱是人的本性, 随着社会的发展, 是社会进步和发展的原动力。这样的爱包含着自然的爱, 亲情的爱, 人类的爱。在《“无限之生”的界限》中, 冰心发出了爱的宣言:“不但我和你是结合的, 我们和宇宙间的万物, 也是结合的”;“我就是你, 你就是我, 你我就是万物, 万物就是太空:是不可分析, 不容分析的。这样——人和人中间的爱, 人和万物, 和太空中间的爱, 是昙花么?是泡影么?……我们要奔赴到那‘完全结合’的那个事业, 难道也是虚空的么?”冰心就是爱的自觉的歌颂者, 在诗歌《繁星》《春水》中, 冰心也将爱作为人的本心, 实现着人性欲望的发展, 推动着社会的进步、人类的进步、是世界发展和进步的原动力。

1、冰心称赞母爱, 泰戈尔将人的爱指向神, 而冰心则是将

母爱放到宗教里, 成为人生的重要部分, 是爱的经典, 是最崇高最无私的上帝。“母亲啊!/天上的风雨来了, /鸟儿躲进它的巢里, /心中的风雨来了, /我只好躲进你的怀里。” (《繁星》, 第159节) 诗歌当中母爱的含义远离神, 而更加接近我们周围的人, 所以冰心将神转移到人的理想世界中来, “造物者——/倘若在永久的生命中/只容有一次极乐的应许/我要至诚的求着:/‘我在母亲的怀里, /母亲在小舟里, /小舟在月明的大海里。’”, 作者的诗歌体现了对和平, 对宁静、对幸福和爱的人生境界的追求和向往。冰心将母爱看得非常神圣, 看得非常万能, 甚至于灵魂是否幸运都要看是否存在母爱。母爱是生命的拥护者, 能够挽救人, 能够给予肉体, 能够给予性灵, 能够实现人道主义, 能够找到人类的爱。她相信只要人类相爱, 就能到底宗教世界的无限美好的境地。

2、冰心歌颂的自然是和现实联系的, 她认为自然的爱是无

限存在的, 自然的爱就是宇宙的爱, 就是人们热爱自然, 热爱宇宙, 实现人类和自然和谐相处的心愿, 并借助泰戈尔的爱来共同维护这个世界。

泰戈尔和冰心都将爱看成是拯救人类的宗教的蕴涵, 只是冰心更重视宗教和人的感情, 希望通过爱来呼唤人类的清醒的行动, 实现世界的和谐。所以, 爱的哲学是泰戈尔和冰心的诗歌主题的主要色彩, 在宗教的取向上, 两位诗人又是不一样的, 存在着明显的差别。

二、万能的神的理解

在泰戈尔的诗歌当中, 宇宙是万能的, 现实和人是有限的存在, 都在体现着无限的快乐。而他理解中“梵”则是宇宙万能的整体, 和“上帝”相通, 是宗教万能的体现着, 是有限生命的主宰, 人们依靠神, 要将灵魂交给神, 和神融合, 实现人的价值。他觉得神也有生命, 人和神都有生命, 人要统一于“梵”, 人才具备人格的价值。他觉得人的灵魂要经过多少光明和黑暗, 并奔向“梵”的世界, 灵魂超越身体而有着宗教的含义, 实现人的信仰, 所以泰戈尔的诗歌中, 对“上帝”和“梵”都充满着热爱和尊敬, 人要向上帝靠拢, 实现神和“梵”的结合, 人才能实现自我价值。

冰心受到东西方宗教文化的影响, 诗歌也体现出神的万能论的思想, 将“上帝”看做是拯救人类的力量的源泉, 包容万物, 是宗教的客体, 冰心诗歌中的“上帝”也有着包容万物的思想, 但是和“梵”有着相互统一的宗教的思想不一样, 冰心觉得上帝包容万物, 但是是内心的自悟, 实现心灵的宁静和澄澈, “我深深叩拜——/万能的上帝!求你丝丝的织了明月的光辉, /作我智慧的衣裳, /庄严的冠冕, /我要穿着他/温柔地沉静地酬应众生。” (《晚祷〈一〉》) 冰心更希望从“上帝”手中获得神圣而富有智力的力量, 并解救“众生”, 回归现实生活中的和谐。冰心诗歌中关于神的万能论的理解, 比泰戈尔的理解更加现实。

三、实现神人合一的思想

泰戈尔更注重“梵”我合一, 我与非我合一, 他希望人们向神靠拢, 并追求人生的意义, 就要承担负罪者, 并寻找和神的交汇。人生的路上要用爱的精神舍弃自己, 为人类服务, 所以他觉得最完美的是回应“梵”的召唤, 回到神的世界, 实现和“梵”的融合, 获得灵魂的新生, 获得轻松的解脱, 向神靠拢。

冰心的诗歌则是神人合一, 冰心更注重个人心灵的感受和经验, 希望和神相沟通, 让神能够从偶像上走下来, 她觉得“上帝”不是外在的主宰, 而是人性和神性的融合, 是人类宗教的救助者。只要心中有灵魂, 和上帝一起努力, 就能化解一切苦难。如果说泰戈尔是实现自我灵魂的神圣崇高, 肉和灵追求“梵”的境界的崇高, 那么冰心就是通过人性的幻想和追求, 体验和感受, 和“上帝”保持灵魂的一致, 借助神灵来化解苦难, 帮助人们化解苦难。所以泰戈尔和冰心的区别就是在于泰戈尔追求的是人性的最后神圣化, 而冰心则将“上帝”融洽成帮助社会进步的宗教力量, 协助并支撑人类完成自我救助的神圣的美好的理想。

总之, 冰心与泰戈尔诗歌异同比较要在实践中不断创新, 不断深化认识, 形成新的理解和感悟, 在实践和研究中不断出新。

参考文献

16.一片冰心在玉壶 篇十六

这把烧制于江西景德镇的“百花瓷壶”高8.5厘米、盖口直径6厘米、底直径10厘米。壶身沿口和壶底边沿分别绘有墨底回字纹、连珠等纹饰，此外通体被近百朵手工绘制的连枝红月季花和绿叶缀满，绘制极为精细工整。该壶壶把由一把镰刀和一把斧头巧妙地组合而成，象征着在中国共产党领导下的工农联盟；壶身腹部的花丛中，两边对称开光，分别绘有“旭日东升”和“向往和平”的图案。被繁花缠绕的壶嘴下腹部左右，有醒目的“民主”二字；匠心独具的壶盖平面沿边墨底四叶纹和锯齿纹环绕，间白写有“光荣生产，劳动致富”八个大字；壶盖钮为一立体五角星，红色星项平面有“八一”二字，在五角星五角分岔凹陷处又分别写有“为人民服务”五个小字。尤为惊奇的是：在壶盖内壁上还用小楷写有“悠时妹留念，启域赠。1952年元旦于景”的字样。原来这把“百花瓷壶”是解放初期一位年青的解放军(或抗美援朝的志愿军)战士特意在江西景德镇定做烧制了这把含意丰富的“百花瓷壶”赠送其恋人，作为定情之物，真可谓是“一片冰心在玉壶”了。

星转斗移，时今这把含意丰富的定情物“百花瓷壶”虽永远定格、浓缩了这位解放军战士对祖国、对人民、对恋人的深情厚意。但也从中彰显了传承数千年沉淀在民间的传统文化在这把“百花瓷壶”上得到了充分体现，并从中反映了人民群众热爱新中国，对美好生活愿望的孜孜追求。

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壶，古代盛器。基本造型为小口，长颈，圆腹，平底(圈足)或有足。新石器时代已有陶壶。商周时代青铜壶往往有盖，多为圆形，也有方形或椭圆形的。到汉代，方形的叫“钫”，圆形的叫“钟”，汉之后盛行瓷制品，器型多样，用途很广。名称也有多种多样，如抻、偏提、注子、注壶、执壶等。实为盛液(固)体物质的敛口深腹器的通称。

17.冰心作品《纸船》读后感 篇十七

从淡淡的言语中演化了浓浓的爱，纸船是远方的妈妈，他乡的冰心用情串成线，那一头是她心弦凝结的爱的船只，如果船能够拥有翅膀，我想她多么想回到妈妈的身边··不要惊讶它无法入睡……多么充满柔情的关切，亲情永远是连着他们的纸船

冰心奶奶说：生命就是无私奉献。当你觉得无助的时候，身旁可能会有个人伸出援助之手来帮你。这正是“心底无私，奉献爱心”社会就会处处温暖如春。我曾经看过一部电影，里面最后讲的就是无私奉献的感人故事。一个自私自利的人，居然在别人有生命危险时去救他们，这种精神不是无私奉献么?虽然，我们很渺小，但同样地能做到无私奉献。街上到处可以看见清洁工，学校常常看到老师，他们不正是无私奉献的象征吗?我们本来出生时就需要帮助的`，也因为有了父母的无私奉献，我们才能健康快乐地成长。也许，我们不能做什么很伟大的事儿，可身边还有很多小事等着我们去做……

18.11冰心作品集 篇十八

《纸船》主要讲述了冰心将对母亲的思念寄托在一只只小船上，幻想着终有一天母亲能在梦中遇见他们。即使相隔万水千山也阻挡不了那份搁浅在心中的思念。

冰心的《纸船》没有华丽的语言，诗里头，但那淡淡的感情犹如茶色的阳光，给人以温暖。

温暖的爱常常会在不知不觉中出现。

曾经，在回家的路上，因为一句“你很久没牵我的手了”，妈妈便紧紧地握着。

曾经，坐着爸爸的老爷车，淋着雨，在车水马龙的路上，只为去买我要学习的台灯。

曾经，来到爸爸的工地，看着他们顶着烈日的工作，汗流浃背。曾经，发了一晚的高烧，妈妈彻夜在身旁守候。

曾经，受到伤害而哭泣，回家的那一刻，我一头钻进妈妈的怀抱，只为寻求臂弯的温暖。她紧紧地抱着，静静地听着。

曾经......父母给了我无数个曾经。他们的爱就像百合的清香凝成的感动，慢慢地汇拢，不再飘散。

总喜欢星期六的晚上，只因为那是家里最人齐的一天，我们分享着晚餐，分享着我们一周的点点滴滴。

总喜欢妈妈称我“老太婆”，只因为我爱管她闲事。每次和她开玩笑都让我感觉我们之间不仅是亲人，而且还是很好的朋友。

总喜欢跟着爸爸的屁颠屁颠地走，喜欢抱着他的肚腩、靠着他宽厚的肩膀，叫他一声“帅哥”，然后看着他“开心”地皱眉。

总喜欢妈妈在出门消遣前，贼贼的喊一句“姑娘们，我走啦。”

总喜欢听爸爸妈妈讲他们的爱情故事，每一次故事都会有一小段更新，这是我们几个永远爱听的话题。

树欲静而风不止，子欲养而亲不待。爱是永远经不起等待的。当我们的父母渐渐老去，他们所希望的不仅仅是物质，他们希望更多的是儿女的陪伴，给他们多一点理解、关爱。一句简单的问候、一个温暖的拥抱。爱，很简单，很简单。

冰心曾在《爱在左情在右》这首诗里提到过：爱在左，情在右。在道路的两旁，我们随时播种随时开花。使一路上穿枝拂叶的人，即使走过荆棘，有泪可落，却不是悲凉。

一生过于漫长，每一天都是永恒的缩影。我愿用我现在的每一天，酿最甜最美的花蜜与我的家人、朋友分享。这段时间，我懂得了生命的可贵，我害怕失去，于是我努力的珍惜，珍惜着身边的每一个人。好几次，我对我的同学说：“我会想你一辈子的”听起来像是开玩笑，其实这是我心底最想说的。

我愿意，找一个理由，让你在我的生命里留下你的印记；我愿意，用我的每一天，将温暖的笑容展现。

纸船——寄母亲

我从不肯妄弃了一张纸，总是留着——留着。叠成一只一只很小的船儿，从舟上抛下在海里。