五年级以美术为的优秀教案

五年级以美术为的优秀教案（精选4篇）

1.五年级以美术为的优秀教案 篇一

7、衣架的联想

【教材分析】

本课属于“造型表现”学习领域，以生活中最常见的衣架为创作题材，启发学生联想，进行思维训练。利用衣架联想激发学生创新思维，鼓励学生大胆想象、大胆创新。

训练学生以衣架的特征为联想的触发点，按相同、相似归类引发联想，引导学生从不同角度、不同方向考虑问题。指导学生制作出新奇有趣的作品。

【教学目标】

1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。

2、利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品。

3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。

【教学重点】

根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。

【教学难点】

巧妙利用衣架形状设计制作。

【教学准备】

制作材料、衣架、教材

【教学过程】

一、导入新课

放映教学课件。提问：

1、观察作品是如何巧妙利用衣架的？

2、选用了哪些辅助材料？

3、作品有哪些创新表现？

出示课题

二、观察与想象

1、课件引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。

2、启发学生根据一个衣架进行联想。

提问：根据这个衣架的形象你联想到什么？说一说你有什么新的想法？

猜猜是什么？课件逐步出示老师带来的衣架、裤架，每一个局部请学生猜 猜是什么？

观察这些特殊的衣架的结构，理解这些衣架的设计（设计服务与生活）。

想象第一步：出示一个衣架，在投影上演绎各种角度造型，“测试一下你的 创意指数”说出你的联想。

想象第二步：两个衣架组合？教师组合——学生组合——共同联想。

想象第三步：不同衣架组合，各组拿出自己的衣架，小组内活动，每组出 一个最佳创意交流。

想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想？看看小组内带了哪些辅 助材料？寻找一下新的创意。

三、创造表现

1、课件展示各种学生作品，说说你喜欢哪一件作品的表现方法？你还受到了哪些启发？

2、猜猜其中有些作品是怎么做的？你有什么更好的方法？

3、你准备做什么？有什么困难？组织学生交流活动，把你的设计想法与同学交流。

4、学生创作：

要求：•2-3人为一组合作 •寻找最简单的方 •分工合理，合作有效

5、教师参与和辅导

四、展示交流、作品评价

1、根据作品特色选择绳子和挂钩，把作品展示出来

2、自评，介绍自己的作品。

3、参观展示，评价他人作品。（1、如何巧妙利用衣架的形状。

2、选用恰当的辅助材料。

3、鼓励“奇思秒想”。）

五、课堂小结

设计能体现奇思秒想，制作精细巧妙，使用辅助材料，作品有创新表现，美观。

【教学反思】

8、拼贴添画

【教材分析】

本课属于“造型表现”学习领域，以拼贴画的形式进行创作。教师引导学生发现和利用旧报纸、就画报、广告纸等纸材作为创作材料，巧妙利用纸的肌理或花纹图案，创新设计一幅拼贴画。本课设置的目的是在设计中训练学生的创新思维，在操作中训练学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生的审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法和粘贴的方法，进一步培养学生的造型能力，感受拼贴画的创作乐趣。

【教学目标】

1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

【教学重点】

利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。

【教学难点】

纸材的巧妙利用，创新的表现内容。

【教学准备】

废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水

【教学过程】

一、导入新课

播放教学课件

1、示各种纸材。

2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法。

二、讲授新课

1、组织小组讨论。

引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。

（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。

（2）学生优秀作品。

（3）分析拼贴方法和添画方法。

每组重点分析一幅作品。

3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

（1）提示作业步骤：

构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

三、布置作业

1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。

3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。

四、展示作品

六、小结

欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。

【教学反思】

9、我的牙刷

【教材分析】

本课是一节“设计应用”领域的课程，旨在使学生通过本课的学习了解艺术设计与生活应用的密切联系，认识到设计要以人为本的原则。牙刷对于学生是很熟悉的物品，但是牙刷在材料、造型、尺寸等方面的运用时根据不同功能进行设计的，这是学生以往的生活中所忽视的。

【教学目标】

显性目标：

1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。

2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。

隐性目标：

1、感受设计中“以人为本”的理念。

2、养成良好的护齿习惯。

【教学方案】

讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。

【教学重点】

引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。

【教学难点】

为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。

【教学过程】

一、导入：

牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？给大家说一说。

（学生发言）

教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。

二、新授：

1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧！

2、（课件出示，欣赏分析）

小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？

比一比，它们的头为什么不一样？为什么这样设计？

这里的设计起了什么作用？

它的把儿为什么是弯弯曲曲的？

它的颈部为什么是弯的呢

（教师根据学生回答进行小结）

A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。

B、多个刷头，更全面的清理牙齿。

C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。

D、刷颈，弯曲而有弹性……

三、学生活动：

我的牙刷我做主

设计要求：

以人为本，突出创意，美观大方，材料环保。

四、展示：

学生自评互评，可以根据设计要求来评价。

【教学反思】

10、便笺盒的设计

【教材分析】

本课是“设计应用”学习领域的内容，教材设计旨在引导学生关注生活中的废旧材料：商品包装纸盒、塑料盒、硬纸筒及彩色包装纸，生活中还可再利用的白纸、彩纸边角料的等，探究、尝试利用他们进行设计，制作一些方便、美观新颖的便笺盒，给生活带来便利，给自己和同学带来成功后的喜悦。

【教学目标】

1、让学生善于发现生活中有趣的便笺盒，并说一说它们的结构和功能。

2、了解纸盒加工变形的方法，巧用废弃纸盒设计、制作一个美观实用的便笺盒。

3、利用废弃材料设计制作成品，提高学生的审美，创新的能力，引导学生关注生活中的设计，使学生体会成功的轻松和愉悦。【教学重点】

通过设计制作便笺盒，让学生体会活动的乐趣。

【教学难点】

如何对废弃纸盒进行构思、设计和制作。

【教学准备】

准备各种废旧纸盒、剪刀、彩纸、胶水、彩笔、直尺等。

【教学过程】

一、创设情景，导入新课

1、教师拿出事先准备好的一堆零散的笔、橡皮、尺子等学习用品放在讲桌前，同学们你们看老师课桌前放了这么多零乱的东西，哪位同学能帮老师想个办法把这些东西找个合适的地方归纳一下。（学生发表自己的想法给老师提出建议）学生回答可以放在盒子里，老师按学生说的去做，师接着问谁还有更好的建议把这些东西合理的进行分类（学生回答）老师可拿出一些废旧的纸盒，把那些零乱的的东西分类放在纸盒里。

2、有的学生会说放到文具盒里，讲一下现代所设计的文具盒的结构和功能，为什么这样设计？（可以把相同的文具放到一起，有规律，便于存放和查找）

3、提问：同学们在喝完饮料之后怎么处理饮料瓶了？（学生答：扔了）

提问：那么同学们在喝完牛奶后是怎么处理包装盒的呢？（学生答：扔到垃圾桶里了）

出示几幅乱扔垃圾的图片

乱扔垃圾给我们的生活带来了很大的害处，污染了我们身边的环境，提问：同学们想一想我们能不能经过自己巧妙的加工把这些废弃物品重新加工，变废为宝，做成既美观又实用的生活用品呢？（学生回答：能）

4、老师出示范作，说明自己对纸盒的处理。

5、由此揭示课题：便笺盒的设计

二、课中研讨，体验探究

（一）课件展示各种形式的便笺盒。欣赏的同时提出一定的问题。问学生喜欢哪个为什么？

1、同学们先来思考一下 ：怎样使你带的纸盒变成一只便笺盒？

（小组讨论：可以单独用一个纸盒做，也可以用多个纸盒组合。）

2、看了这么多同学们是不是也迫不及待的想去尝试了？同学们先来讨论一下应如何来制作？（小组讨论制作过程）

总结得出制作步骤：a 选材 b 组合 c 剪贴 d 装饰图案

（二）布置作业：

看来同学们已摩拳擦掌，跃跃欲试了，下面你们就利用手中的材料小组合作制作一个既美观又实用的便笺盒。比一比看哪个小组制作的又快又好？制作得又快又好的小组将得到老师的奖励！

作业要求：

1、美观、实用有创意

2、注意安全

学生动手制作教师巡回指导

1、小组选出 1 — 2 件作品介绍制作经验

（教师指导学生完成作业）

（三）评价

1、展示学生作业：小组展示，并选出 1-2个小组介绍自己的作品及制作经验。

2、评价：你认为谁的设计最好？如果让你来评价的话，你看重便笺盒的造型美观，还是看重实用功能？说一说理由。（可采取自评、互评和组评的方式进行评价）

（四）总结

通过本节课学习同学们有那些收获？（学生回答：

1、我不会再乱扔垃圾了。

2、我学会了可以利用身边的废旧物品经过艺术加工，来美化我们的生活。

3、我学会了同学之间要相互合作，取长补短）

师总结：通过本节课的学习我们感受到了制作的快乐，希望每位同学都有一双善于发现美的眼睛，并通过我们灵巧的小手，利用身边的一些废弃材料，通过自己的想象力和创造力制作出更多更好的作品，用以美化我们的生活，装点我们的世界。课后延伸：

尝试用更多的的废旧材料制作不同造型的便笺盒。(和这么多聪明的学生一起上课，老师感到非常快乐，你们感觉快乐吗？感觉幸福吗？一起拍手欣赏《拍手歌》)

【教学反思】

11、在快乐的节日里

【教材分析】

本课属于“造型表现”学习领域的内容。本课的意图是引导学生记忆、观察生活，使学生感受节日——这一具有特殊意义的日子，给我们带来的无限快乐。通过记忆、观察节日中有特点的快乐场面，培养学生的观察力、想象力和创造力。

【教学目标】

1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。

【教学重点】

选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。

【教学难点】

能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。

【教学准备】 油画棒、牙签

【教学过程】

一、导入新课

组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。

二、讲授新课

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？（3）有哪些有趣的事情发生？

（4）你们小组能为同学们表演一下吗？

（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？

2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？

3、绘画时应注意什么？

4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、布置作业

利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、展示作品

五、小结

新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？

【教学反思】

14、山水画

【教材分析】

本课是“造型表现”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏学习传统的中国山水画，学习了解山水画的主要表现内容和绘画的主要特点，初步体验中国画的用笔、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。

【教学目标】

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

【教学重点】

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

【教学难点】

墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

【教学准备】

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸

【教学过程】

1、引入：

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。说说两古作品有什么不同？

2、讲授新课：

对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：

（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？ 说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

3、实践：

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示交流

八、小结

【教学反思】

15、花鸟画

【教学目标】

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】 学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

【教学难点】

用笔和用墨的表现方法。

【教学准备】

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

【教学过程】

1、引入：

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。（3）出示课题——花鸟画。

2、讲授新课：

欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

3、组研究：

（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头——点、抹 中锋画翅、尾——短线

4、分析：

麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结

【教学反思】

16、雕塑之美

【教学目标】

1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点

2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。

【教学重点】

分析雕塑作品的艺术成就

【教学难点】

了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点

【教学准备】

图片、雕塑作品、课件

【教学过程】

1、引入：

出示课题——雕塑之美

2、讲授新课：（1）看书，提出问题：

书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？ 分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？（3）整理收集的资料。

请学生将自己收集的资料按要求分类。（4）提出问题： 怎样欣赏一件雕塑作品？

雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？

雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？（5）欣赏：

采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。

（6）欣赏书中作品：

引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。

3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。

4、小结。

【教学反思】

2.五年级美术下册教案 篇二

1.培养表现力

2.学习线条的变化和线条的表现知识

重点：培养欣赏美的能力

难点：学习线条的质感

教具：范例、图片等

教学活动：

一、导入：

线条，可以勾画物体的轮廓，又可以描绘他们的明暗和质感，还可以表现作者的风格和情绪。

二、板示课题

有的线短促而激烈，

有的线柔美而舒展，

有的线粗犷而有力，

有的线沉静而舒缓┄┄

三、出示范例

不同的工具画出的线是不同的，你一定要亲自去试一试

尝试不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具和线(如粗细、深浅、刚劲与柔和等特征)的关系。

试一试，看谁变的最多。

作业选择：

尝试用不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线(如粗与细、深与浅、刚劲与柔和等特征)的关系。

尝试画些轻重、粗细变化的线以及轻快的线、沉重的线、欢乐的线、愤怒的线等等。

试用富有变化的线描绘一个形象，避免用铁丝框一样死板无变化的线画轮廓，充分体现线条丰富的表现力。

3.五年级下册美术教案 篇三

个性化设计

着衣母婴卧像

教学目标：

1.欣赏《着衣母婴卧像》了解其材料、形式和内容。

2.能用简单的美术语言,表达自己对美术作品的感受和理解。

3.通过描述、欣赏、观察、比较感受和理解亨利.摩尔独特的雕塑风格。学习其创新精神。

4.感受亨利.摩尔用和平而专一的心灵、用所有的激情和创造力歌咏和谐的精神。

教学重点：感受亨利.摩尔为时代创造的与环境对话的雕塑语言。

教学难点：感受亨利.摩尔的雕塑风格——歌咏自然、歌咏和谐。

教学过程：

(一)导入

英国现代雕塑家亨利.摩尔的童年是在矿区度过的。现在我们一起来欣赏他的雕塑《着衣母婴卧像》。

(二)自学

1.默读文字部分,自己结合文字欣赏雕塑《着衣母婴卧像》图片。

2.同桌交流:(1)你读懂了什么?(用自己的话说说你对作品的理解)

(2)你有什么不明白的地方?

3.小组交流：尝试解决同桌解决不了的问题。

(三)教师讲解

设问:1.亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地,他为什么把母亲的身体和大地练习起来呢?

讲解:(1)以具有力量感的女性人体,以丰满、成熟美丽的母亲身体表现山峦、丘陵和大地。也就是用母亲来象征自然比喻自然。

(2)在这个作品中母亲宽大的胸膛和胯部还有手臂所围绕的很大的一个空间里有一个很小的孩子。这显示了孩子在母亲怀抱里的安全感以及母亲的伟大。孩子不指任何一个具体的孩子,母亲也不指任何一个具体的母亲。

(四)拓展学习

过渡语:为了更好地了解亨利.摩尔独特的雕塑语言,学习其创新精神。让我们一起走进他的雕塑世界。

1.欣赏:《斜倚像》

师:1929年亨利.摩尔受玛雅文化中的雨神侧卧像的启发创作了第一尊《斜倚像》,1938年创作了雕塑《斜倚的人》后,他对“斜倚像”这个主题发生了浓厚的兴趣,由此衍生出各种形式的“斜倚像”。

这是他创作于1956年,现放置于法国巴黎联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》。同学们,你能看出它是用什么材料做的吗?生:大理石

在联合国教科文组织巴黎总部大楼建造到一半时,亨利.摩尔接到了为该组织设计一个大型雕塑的委托。这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构搞创作。他仔细研究、反复推敲、抛弃许多初稿后,雕刻了一个不带任何故事情节的斜倚像这是摩尔创作的“斜倚像”主题中最成功的一件。

师:眼睛的造型虽然相对简单,但绝非轻率雕刻而成。眼睛所表达的思想和情感的深度,在很大程度上奠定了整个石雕人像的精神面貌的基调。作品在完成后,深受公众好评。至今,无论是作为一件艺术品还是一件主体性的雕塑,它都有着很高的声誉。

2.欣赏《王与后》

师:你能看出这件雕塑的材料吗?生:青铜。师:真有眼力。这件青铜雕像高161.3厘米。师:谁来说说它的样子?生:头上有一个洞

长的很怪

头上有角

身体是扁的师:作品中的王与后头部都有一个洞,似眼非眼,面孔十分怪诞,像个面具,似人非人,身体薄且长,呈扁叶状。作品简洁明了,没有过多的细部刻画。

师:摩尔说理解这组雕像的线索在于这个“王”的头部,那是观、胡须和颜面的综合体,象征着原始王权和一种动物性的“潘神”似的气质的混合。

摩尔作品的气息和内涵是愉快、深情或积极向上的。他的作品为时代创造了一种新的雕塑语言,那是一种与环境对话的语言,一种充满人性的现代语言。你能举个例子说说吗?

生:如《着衣母婴卧像》愉快、深情、《斜倚像》二积极向上、《王与后》......课后反思：

人民艺术家——齐白石

教学目标：

显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

教学过程：

一、组织教学： 检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、学生交流资料：请2~3位同学向大家介绍齐白石。

（要求用自己的语言简单的介绍）

三、引导欣赏：

1.小故事——从木匠到人民艺术家

2.群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。

3.齐白石笔下的花鸟鱼虫  他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》《荷花蜻蜓》  篆刻：鲁班门下  书法：发扬民族文化

4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。

5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

四、小结：

课后反思：

20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学目标：

1、通过欣赏马蒂斯的艺术作品，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格。

2、感受中外兼职的不同，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

3、用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻易放弃的精神。

教学重点：体会马蒂斯作品在造型和色彩上的独特风格

教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸

教学过程

一、组织教学

稳定学生情绪，检查学具准备情况。

二、激趣导入

1、上节课，我们学习了《人民艺术家——齐白石》，这节课我们建会学习什么呢？请大家欣赏两幅油画，出示法国画家雷诺阿的《金发少女》和马蒂斯的《戴帽的女人》，请大家观察比较，然后说一说：哪幅画带给你的视觉冲击力最强？为什么？

2、学生回答后，教师小结：《戴帽的女人》是法国画家马蒂斯在1905年创作的一幅油画，整幅画色彩丰富、对比强烈，画家不仅在背景和人物的服装、帽子上大胆用色，而且还在妇人的脸部运用了浅绿色、淡黄色和朱红色，整幅画给人很强的视觉冲击力。

3、这幅画不仅感染了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，也以它鲜明的色彩、强烈的对比，轰动了整个美术界。由于作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称这幅画的造型、和色彩就像“野兽”一样奔放、狂妄，“野兽画派”因此而得名。

今天就让我们一同走近“野兽画派”的代表人马蒂斯，板书课题：20世纪的艺术大师——马蒂斯

三、赏析感悟

1、首先我们来了解一下艺术家马蒂斯：

马蒂斯简介：

1869年12月31日生于法国；

1905年在秋季沙龙展出画作，被评论家成为“野兽画派”代表人；

1941年患肠癌，手术后从事剪纸创作；

1948年完成汶斯小教堂室内设计；

1954年11月3日，病逝于法国尼斯。

2、接下来，让我们欣赏两幅马蒂斯的代表作，《蓝衣女人》，这是马蒂斯1937年创作的作品，请大家针对这幅画的内容、造型、色彩等方面，互相说一说：自己对这幅作品的理解？

小结：画中的人物手拿念珠正在沉思，她戴着黄色害羞草编制成的头冠，犹如火圈絮绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。此画颜色平整而明亮，整幅画似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝三种颜色，彰显出画家时髦的思考角度和感官。

4、通过刚才马蒂斯的简介，我们已经知道了：马蒂斯1941年神患肠癌后，由于不便在从事绘画创作，于是他就在病床上和轮椅上开始了剪纸创作。说起剪纸，咱们中国的剪纸可是有着悠久的历史，下面请大家看两幅剪纸作品，然后说一说：你是如何判断出哪幅是中国剪纸、哪幅是外国的剪纸？

学生回答后，教师小结：

中国剪纸：造型生动、形象复杂、色彩单一

外国剪纸：造型简洁、形象夸张、色彩丰富

引导学生针对这幅剪纸作品，总结板书马蒂斯剪纸作品的艺术风格：

造型：抽象、简洁、夸张

色彩：对比强烈、富有装饰性

四、操作实践

1、了解了马蒂斯剪纸作品的艺术风格后，这节课我们主要是用马蒂斯的艺术表现手法，创作一幅剪纸作品。那该怎么做呢？下面老师给大家简单演示一下：

首先是构思形象。可以先在纸上简单画出草图。其次是考虑么部分的用色。颜色要与底色有对比，深色的底色，配上浅色的主题；浅色底色配上深色的主题。然后按照自己的构思剪出每个形象。提示学生小心使用剪刀，和剪掉的碎纸不要乱扔。最后粘贴每个部分。涂胶水时只在每部分的上下、左右和中间抹上胶水就可以了。另外粘贴时要合理安排每部分的位置。

2、相信通过老师的演示大家对自己的作品也做到心中有数了，那现在请大家来看看这节课的作业和要求。

（一）作业

三人合作，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的剪纸作品。

（二）色彩对比强烈、富有装饰性

五、展示评价

1、推荐优秀作品作者把自己的作品拿到讲台黑板前展示介绍给大家看。

2、下面的同学，从造型、色彩等方面说一说你你喜欢谁的作品。

课后反思：

色彩的纯度

教学目标：

1、认知领域：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。

2、操作领域：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。

3、情感领域：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。

教学重点：了解纯度的概念，感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律，练习掌握其绘制的方法。

教学难点：

1、探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。

2、添色时要均匀有致，细致耐心。

教学过程：

一、导入新课。

从颜料中的色彩着手，找出红、黄蓝等各种系列的色彩。比较颜色的鲜艳程度，通过实践引出问题。

二、新课教学。

A、先选择一种原色，逐渐调入一种灰色，要求学生观察并说出颜色的变化。

B、回顾对比色的概念，选择一种原色，逐渐调入对比色，要求学生观察说出变化。

C、回顾明度渐变的骨骼设计，在创新的基础上设计新的骨骼。

学生观察、讨论，试着调配色彩。学生分组合作，进行调色实验，讨论实验结果，并把结果有序的添在作业纸上。

四、布置作业。

A、设计骨骼或者自然形。

B、练习色彩调配方法，调配出有区别的纯度渐变色彩，有序排列。

五、学生自评。

让学生选择自己喜欢的作品，说出感受或是进行评价。

课后反思：

让色彩动起来

教学目标：

认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅富有动感的作业。

能力目标： 通过欣赏艺术作品中色彩的对比关系，培养学生的审美能力，提高色彩的造型能力。

隐性目标：培养学生热爱生活、热爱大自然的情感和对美术学习的兴趣。

教学重点：如何利用色彩的对比关系来表现画面动感。

教学难点：对比色的运用情况及画面动感的表现。

教学过程：

一、导入新知

教师：我们都只听说人能动、动物能动、风吹草动、你们听过色彩会动吗？今天老师给大家带来了两张很有意思的图画，但是有一幅图画却给了我们动的感觉。请大家来看看这组画面，哪幅给你动感呢？

学生：黑白的给人很安静，彩色的给人动感。

教师：那么究竟是什么让色彩产生强烈动感呢？ 这节课我们就带着这个问题来学习《让色彩动起来》。

二、探索新知

1、教师播放课件，请学生看屏幕。

教师：春天来了，春光明媚，让我们跟着美丽的蝴蝶去做一次美妙的旅行，请同学伸出手指跟着蝴蝶一起飞。学生：动起来。

教师：咦，你们怎么停下来啦，学生：看不到了，他们的颜色一样

教师：对，蝴蝶与环境的颜色一样，没有对比了，所以就看不见。在生活中，将两个或两个以上的物品放在一起，能相互影响显示出差别，如大——小，高——矮。像这种现象就叫对比。你们还知道什么对比？ 学生：说一说。

在色彩世界也是一样，有很多对比。瞧，请看屏幕。当蝴蝶来到不同色彩环境中，他们相互影响，显示出不同的差别，这就是色彩对比。请问绿色的蝴蝶在那种环境中最为突出。学生：回答。

教师：老师也同意你的看法，“万绿丛中一点红”，说的就是这个理。红和绿就是一组对比色，放在一起，红的更红，绿的更绿； 板书：对比色   红和绿

老师还给大家带来一个小礼物——色相环，请同学们仔细观察，在色环中你能找到哪几对强烈的对比色。学生：找一找，教师板书： 蓝－橙  黄－紫

教师：我们能在色环中找到强烈的对比色，你们能从你们的彩色笔或者油画棒中找到对比色吗? 学生：找一找，汇报交流。

2、感受生活中的强烈对比

教师：像这些对比强烈的色彩也经常会出现在我们的生活中，给我们的生活增光加彩。出示图片：儿童滑梯、室内装潢、鹦鹉。

3、感受艺术品中的强烈对比

教师：对比色这么美丽，让我们来看看艺术家们是如何运用强烈的对比色，这是一幅民间艺术家的剪纸作品。出示图片：他分别运用了哪些对比强烈的色彩？给你什么样的感觉？ 学生：（生答）。（运用了红色，绿色，蓝色、黄色等对比色）给我很强烈，鲜明、跳跃。

教师板书：强烈，鲜明、跳跃

4、探究总结

教师：是不是画面中只要有对比色就能使画面有更强的动感呢？带着这个问题，来看这样一组图。出示图片：同样的5种色彩，哪个给你的动感更强呢？（第二幅动感强，）为什么？

学生：色彩的排列顺序发生变化，相邻的两个色彩对比强烈，教师：我们再来看一组图。排列顺序相同，哪个动感更强烈呢？为什么？ 学生：第二幅用了波浪形的线条，形体上增加了动的感觉）同学们观察分析的很到位。

教师：那么现在同学们能回答这个问题了吗？ 学生：1、画面中邻近色对比强烈，产生动感 2、造型产生动感。

三、教师小结，延伸本课主题意蕴

教师：今天，我们一起学习了“让色彩动起来”，了解了强烈的色彩对比在艺术品中和生活中的广泛应用，强烈的色彩对比让我们的生活像色彩一样跳动起来，生机盎然。

课后反思：

提袋的设计

教学目标：

1.知识：通过教学，了解手提袋在生活中的应用及功能。

2.技能：认识提袋的结构设计和制作方法，并发挥想像力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。

3.情感：使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，体会设计的美感与乐趣。

教学重点：能够大胆想象，设计出独特新颖的手提袋。

教学难点：掌握提袋的制作方法。

教学过程：

一、组织教学，谈话导入

1、出示一件新颖独特的兔子造型的提袋作品，学生猜一猜，这是什么？在揭晓答案后引入课题《提袋的设计》。教师板书课题：提袋的设计

（设计意图：运用直观的形象，吸引学生的注意力，使学生快速进入课堂状态，兴趣盎然地投入本课学习。）

二、讲授新课

（一）、了解提袋的结构与功能

1、师：要设计提袋我们首先要了解它有哪几个部分组成？（学生观察回答）

2、师：平时在生活中提袋的主要功能是什么？针对这一特点在设计时应注意什么?（学生结合生活经历回答）

3:出示不同特点与用途的提袋

提问：猜一猜这些提袋是为什么产品进行设计的？你从提袋中了解到什么内容？（学生通过思考了解体会提袋的商业性与文化性的特点）

4、师：根据同学们的年龄特点，老师猜想你们可能会跟喜欢下面这些提袋，出示符合儿童特点的提袋图片。学生说一说自己喜欢哪一件，为什么？

（设计意图：通过直观的图片，使学生了解提袋与生活的关系与功能，提袋不仅具有实用性、还具有商业性、文化性和美观性）

（二）学习提袋的制作方法

1、出示教师制作的提袋，学生观察提袋的外观有几个面，联想拆开之后的形状。

2、对照书中的拆分图，建立平面与立体的联系。

3、教师带领学生一起制作纸袋。

（设计意图：用最直观的方法帮助学生建立平面与立体的关系，并且带领学生通过动手操作来解决提袋制作这一难点）

（三）引导创新：

1、过渡：我们一起制作了一个常规的手提袋，但是似乎不是你们想要的，你们想要的应该是这样的吧！

2、师出示在提手上进行创新的提袋图片，学生观察，并找出规律。

3、师出示在袋身上进行创新的提袋图片，学生观察，找出规律。

4、师继续出示更大胆更夸张的手提袋图片，拓宽学生的思维。

5、小结并点燃学生的创作欲望。

（设计意图：通过直观的设计图片，了解设计的规律与方法、并且渗透打破常规大胆想象的理念，拓展学生的思维，启发学生的创作灵感）

三、提出本次作业的要求：

用现有的材料设计制作一个大胆、新颖的手提袋。

（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。

（2）造型美观，色彩搭配和谐。

（设计意图：鼓励学生利用现有材料，比如大自然中收集的一些材料大胆表现，积极创作）

四、学生制作，教师巡视

学生动手实践，自由创作。自由选择各种材料和方法（剪、贴、折、画等）来创新设计制作，大胆进行有创意的实践活动。

五、展评，学生自评互评

1、欣赏同学们的作品，介绍自己的作品，引导从设计制作、方法材料、色彩搭配、创新点、遇到的问题及存在的问题等方面谈自己的创作意图和感受。

2、评价其他同学的作品，提出不足及改进方案，评选出：最具人气作品，评选小小设计师

评价标准：主要从造型、装饰、色彩、与创意

四个方面进行评价

（设计意图：帮助学生建立自信，体会快乐，热爱创造）

六、小结

设计源于生活，并且要运用于生活，为生活增添乐趣，希望以后大家在设计手提袋的时候能够再考虑一个因素“环保”，这件我们的生活将会更加的美好。

课后反思：

精细的描写

教学内容与目标：

1、显性内容与目标

通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写地方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

2、隐性内容与目标

引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。教学重点与难点：

教学重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。

教学难点：如何用线精细地表现物象的特征。

教学过程：

一、回忆过去学过的线描《自行车局部》、《植物写生》。

第一次明白了写生要大胆，歪歪扭扭也很可爱；第二次明白了写生要注意顺序，才能尽可能避免透明线。

二、引入：今天又要线描写生了，应该比过去更进一步了。

板书：精细的描写

导语：这课题很像教同学们写作文，要把文章写得精细要用耳听、用眼看、用嘴尝、用手触、用心想。你认为“精细的线描”对于写生线描来说指的是什么？

板书：丰富的线条 三、欣赏：《两个中国香炉》

幻灯片：图、画家阿道夫-门采尔简介 提问：这幅画给你什么感受？（精细的描写）

这些线条是画家想像出来的吗？（板书：细致的观察）

欣赏：线描优秀作品 四、欣赏学生作业

提问：这些学生作业线条都比较丰富，可同《两个中国香炉》相比，仍显得不够精致，你认为问题出在哪里吗？

小结：用笔不宜过粗；

走线不宜过快； 线少可加阴影； 归纳尽量简洁。

五、布置作业  ：通过（细致的观察），采用（丰富的线条），完成（精细的线描）。

六、学生作业，教师巡导。

七、评价两份优秀作业。

课后反思：

我的书包

教学目标：

1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。在想像中抓住书包基本结构进行创新设计

2、欣赏、对比不同类型的作品。

3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系

教学重点：

掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。

教学难点： 设计有创意的书包。

教学过程：

一、导入：

师：我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师

二、实例赏析

师：我们再来欣赏一些其他样式的书包（各种类型的书包图片）

师：书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。

三、学生展示书包

生向同学展示自己的书包

（师逐步提出外形、颜色、图案、功能）

重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。四、设计

师：今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。作业要求：以下任选一项完成：

1、发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包； 2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包 五、学生完成作业，教师巡视指导。六、作业评价（书包展示柜）

教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。

逛超市活动：让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。

七、教师总结。

课后反思：

奇思妙想

教学目标：

1．学生在怪异的创意中寻找超越现实的美感，并体验创造新奇事物的乐趣。

2．掌握多种表现奇思妙想的方法，培养学生的发散思维和逆向思维。

3．学会用剪、切、挖、贴、插、画等方法表现出富有创意的作品。

教学重点：了解并掌握表现奇思妙想的各种方法。

教学难点：用多种方法创造出奇妙的作品。

教学过程：

一、欣赏、感悟、畅想

1、同学们，任何事情不怕做不到，就怕想不到。这是——（手）你们知道用手能设计哪些奇妙的作品呢？（出示各种各样的手，学生欣赏）看了这些作品，你们觉得怎么样呢？   是啊，只要我们展开想象的翅膀，就会有创造。正是有了这种想象，人们造出了潜艇、飞机、…

今天，就让我们展开奇思妙想，一起进入神奇的想象世界吧！（揭示课题）

2、读关于想象的名言。

3、是啊，生活中离不开奇思妙想。

欣赏图片。（小猪音响、各式包包、奇特的凳子、特色餐具）小结 环境建筑中离不开奇思妙想。电影中离不开奇思妙想。广告中离不开奇思妙想。

4、怎样让我们的想象更丰富呢？下面让我们一起进入奇思妙想训练营。

这是一个普通的水杯，我们把自己异想天开的创意以绘画的形式表现出来，我们也可以把一些废旧的物品经过自己的巧手变一变，会出现意想不到的效果。这些作品不仅奇妙而且幽默有趣。

5、除了刚才看到的这些作品，我们的课本中还有许多作品呢。书中的这些作品你们喜欢吗？你喜欢哪件呢？为什么？

二、体验  表现  创新

1、让我们用灵巧的双手，描绘未来，体验创造的快乐吧!

2、这是一次性纸杯，你能把它经过构思、改变，设计成款式新颖的物品吗？

三、展示  交流  评价

1、出示作品，说说作品的创意。

2、总结评价

同学们，今天通过大家的奇思妙想，设计了这么多奇特的作品，希望你们在今后的学习中，多观察，多动脑，多思考，多创作，你们会变得越来越聪明的！最后祝愿同学们奇思妙想，快乐生活。

课后反思：

自制小相框

教学目标：

1.知识与技能：相框的相关知识，如材料、造型、色彩、装饰、支架。了解物以致用的基本设计理念。

2.过程与方法：学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。

3.情感态度与价值观：训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

教学重点：学习和了解相框的材料、造型、色彩、装饰及支架中包含的设计。

教学难点：相框作品的新颖、美观和实用。

教学具准备：

1.教具：示范用作品、课件等。

2.学具：卡纸、手工材料、课件、相框实物绘画剪贴工具纸盒等废旧材料。

教学过程：

一、感知导入

美化相片的就是相框，这节课，老师带领大家为自己的照片制作一个精美的相框？

（板书课题）

二、探究

1、欣赏课件中的相框作品，你最喜欢哪一个？说说理由？学生回答

2、思考，相框有哪几部分组成？学生回答，教师板书

3、请学生参考学具，结合书中照片，初步分析小相框的材质、造型、色彩

三、辨析

1、可以用什么材料来制作自己的小相框？

2、什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？

3、怎样将相框的背板固定在相框上？

4、如何更好地为相框设计支架？

学生：可以用卡纸、皱纹纸，树皮、吹塑板等

教师：与学生互动，并结合课件和教具进行小结

5、教师演示相框制作方法及步骤(在演示过程中注意强调使用工具的安全)

一画二剪三粘背

四巧装饰五支架

四、创作

1、比赛内容：小组合作，设计制作一个小相框来装点生活

2、要求：

（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作

（2）造型美观，色彩搭配和谐

（3）注意工具材料使用的安全

五、展评

1、学生自评、设计思路

（1）生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计及装饰。

（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。

（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。

2、解决问题：

(1)你在制作时都会遇到哪些问题？

(2)你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?

(3)教师进行解决和鼓励性评

六、拓展延伸

教师展示教具----立体房子相框，打开窗户露出相片。还可以用其他的材料来制作吗？

课后反思：

动漫——动起来的漫画

教学目标：

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]创新精神，体会卡通创作的乐趣。

教学重点：

本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。

教学难点：

运用卡通造型手法进行创作。

教学过程：

一、导入新课 :

上课了，教师请一位同学帮忙关一门。

假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。

假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。

二、感悟 畅想

1、快速示范两幅小品卡通。

作品一：学生高兴的站起来。

作品二：跑过去关门。

2、引导学生分析：

（1）卡通为什么叫动起来的漫画？

（2）都在哪些方面可表现“动”？

3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。

4、查找资料，小组归纳：

（1）你找到多少种卡通的表情？

（2）这些表情都代表了人物的什么神态？

（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？

（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下。

5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。

6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？

三、体验 创新

选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。

四、展示作品 :

组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。

五、小结:

欣赏用不同材料制作的卡通作品。

课后反思：

花鸟画（一）

教学内容与目标

认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。

能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

教学重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。

教学难点：笔墨的运用。

教学过程：

一、导入

我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》

同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）展示学生作业（赞扬为主）

哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？（生答）

（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。

二、欣赏中国花鸟画。

那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。

（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” 教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。

三、教师示范

让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲）

教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较

1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关

五、学生临摹练习

教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

课后反思：

花鸟画（二）

教学内容与目标

认知：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

情意：使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。能力：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生的绘画能力得到进一步的提高。

教学重点与难点：

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

教学过程：

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。2.复习旧课：

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。3.讲授新课（直接导入）

板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）图上共画了几只麻雀？ 麻雀的身体由哪几部分组成？

麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？

5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析 ①麻雀基本造型

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。

8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

9.学生临摹不同姿态的麻雀

10.作业布置：

A.老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。B.写意花鸟画——活泼可爱的飞雀

课后反思：

山水画

教学内容与目标 ：

认知：通过山水画法的教学，增加学生对中国山水画的了解。情意：提高学生对中国山水画的鉴赏能力。

能力：提高学生对中国画山水画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

教学重点：解决笔墨结构意识。

教学难点：注意的问题是不要把笔墨被动作为传摹物象的技巧，而要着重体会笔墨自身的表现性。学习材料：

教学过程：

一、导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2.讲授新课：

对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？

意图：通过欣赏传统的中国山水画，学生了解山水画的主要表现内容。二、讲解中国传统绘画的基本形式和方法

中国画的基本形式和方法特点 笔法 笔势

墨法一笔浓淡法破墨法积墨法泼墨法 笔形

教学意图：通过本节学习让学生领悟中国画笔墨技法的根本所在，从整体上分析笔墨技法笔墨符号的特点

三、中国传统山水画的具体表现方法 树木法 山石法 云水法

人物 建筑 舟车 构图法 设色法

教学意图：通过本节的学习，让学生了解中国传统山水画的绘画技法 四、创作

1.说说自己旅游时见到过的美景。2.布置学生分组讨论后，选代表总结发言。3.实践：

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。教学意图：解决笔墨结构意识

五、展示作品： 组织学生展示交流

六、小结

课后反思：

有特点的人脸

教学目标：

1、知识与技能目标：了解人的脸型特点，学习人物正面比例关系“三停五眼”，突出特点抓住神情进行人物脸部的表现。初步学会中国画用笔用墨的技法，进行人物画的个性表现。

2、过程与方法：通过观察，认识到人的脸型的差异，教师示范讲解学习人物正面比例关系“三停五眼”，示范中国画用笔用墨的技法在表现人脸的技法；通过尝试联系，表现出有特点的人脸。

3、情感态度价值观目标：运用线描方法进行练习，充分展现每个人有个性的造型表现力；喜爱中国画的情感。

教学重点：了解绘画作品中线的运用以及人脸的基本特征。

教学难点：墨色的浓淡、有特点的人脸创作。

教学过程：

（一）、激趣导入新课 ：

1、眼力拼拼拼：

出示几张著名人物的脸部特写：李咏、成龙、姚明……

请学生说说这几位人物的脸部特点：脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

2、欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。（小结：要抓住人物脸部特点来表现。）

3、欣赏国画肖像并与照片相对比：阿Q、齐白石、观鱼图。（教材第4页）

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

4、板书课题《有特点的人脸》

（二）、讲授新课,解决教学重点难点：

1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

中国画家在对传统技法学习的基础上，利用中国汉字创造了各具特色的脸部基本型的理论，这些汉字分别为：田、国、申、目、由、甲等。请学生仔细观察你属于哪种基本形？在班级里找一找，你的好友脸型接近什么呢？从而进行真实的人像刻画。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

（设计意图：引导学生学习前人的经验，了解传统文化。和班级里的同学脸型一一对应，让他们学以致用，会大大提高他们的学习兴致，吸引他们以更好的状态学习下面的内容。）

2、讲解人物脸部正面的五官比例： “三停五眼”

“三停”：发际线—眉毛—鼻尖—下颚

“五眼”：左外耳孔—左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角—右外耳孔

“三停五眼”仅是作画的参考标准，提示学生在作画时应接近这一标准。

（设计意图：继续古代画论的学习，在此基础上，要灵活运用，因为在生活中，头部总是处于不停运动之中，俯、仰、正、侧很难有固定的表现方法，要仔细观察、灵活运用、准确表现。）

3、布置学生分组研究教材中的问题：

分组研究，选派代表回答，主要从脸型、五官、神态等方面进行描述。

（设计意图：分组合作学习，加强这一节的巩固和运用，提高学生合作学习的能力。）

4、探讨如何表现有特点的人脸：

教师边讲解边示范：

（1）.用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

（2）.用侧锋重墨画出人物的头发。

（3）.用淡赭石加水染出肤色。

强调：1.写意人物画讲究色与墨的结合：以墨为主以色为辅；

2.强调线条的表现力；

3.抓住脸型特点，突出五官神情。

（设计意图：让学生直观感受，学习具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例，培养学生的观察和记忆写意人物画的创作过程，加深印象，克服教学难点。）

（三）、学生尝试表现，教师指导

1.提出作业内容与提示：

参照有特点的人脸，运用国画用具画一幅人脸的作品。

2.要求：（1）.线条流畅，构图饱满。

(2).突出脸型及五官特点。

3.步骤提示：（1）.清墨渴笔起造型；

（2）.笔墨描绘；

（3）.整理画面，提款。

4.辅导要点：抓人脸的特点；纠正用笔用墨的技法（水分的控制）

（设计意图：培养学生艺术造型与技法结合的能力及水平，运用技法的能力，表现自己的感受，实战练习掌握本节课的知识及技法。）

（四）、评价反馈：

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

评价要点：（1）.选出描绘最生动的作品；

（2）.笔墨技法运用的如何？

2、提出改进意见。

课后反思：

雕塑之美

教学目标：

1．初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点

2．初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

3．通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。

教学重点： 分析雕塑作品的艺术成就

教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点

教学过程：

一、引入： 出示课题——雕塑之美

二、讲授新课：

中外古代雕塑作品欣赏

学生作业纸：中国古代雕塑和外国古代雕塑在材料上有何相同_______________________

（1）卢舍那佛

（卢舍那大佛通高17.14 米，头部高4 米，发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。他的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出主像的严整圆润。

大佛依山而坐，居高临下，使前来瞻仰的人们需登到半山腰才可见到大佛，增添了人们的崇敬之感。卢舍那大佛至今上半身保存完好，下半身虽然手足有些残破，但其整体所显示的当时佛雕的高超技艺仍令人叹服。）

A学生介绍（查阅资料分享）

B形容感受

C一个词总结中国古代雕塑的特点

（2）A《人首翼牛》

（人首翼牛像（Winged

bull）是亚述王宫门洞口两侧和塔楼转角上的石板上雕刻。像正面为圆雕，可看到牛两条前腿和人头的正面；像侧面为浮雕，有牛的四条腿和人头侧面像。从两面看各有完整的形象。虽然实际上总共雕刻了五条腿，但看上去却没有荒谬的感觉。它们既是不同雕刻形式的巧妙结合，又体现了建筑雕塑要考虑具体观赏条件这一重要原则。

人首翼牛像是亚述常用的装饰题材，象征健壮，可能和埃及的狮身人面像有联系，通过喜特人和腓尼基人传来。

人首翼牛像（Winged

bull）即萨尔贡二世宫殿的守护神兽，属于高浮雕，亚述文明，建造时间为西元前742～前706年。在王宫两侧雕凿的神兽，亚述人称舍都，人首、狮身、牛蹄；头顶高冠，胸前挂著一绺经过编梳的长胡须，一对富有威慑力的大眼睛，身上还长著展开著的一对翅膀，显得气宇轩昂，令人敬畏。这种形象的石雕簇立在宫门口，是一种王权不可侵犯的象徵。在萨尔恭二世宫门前的这两只镇门兽形象，一直影响到其他民族，古波斯和西亚地区也都十分盛行，它逐渐成为一种吉祥动物，并具有神秘的力量。）

学生介绍（查阅资料分享）

B《摩西》  米开朗基罗

（是米开朗基罗最著名的雕刻之一。原是为教皇朱理二世陵墓所作的。摩西是基督教《圣经》中所传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役，又在上帝的授意下与人民相约订立了法律，即“摩西十诫”，他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择这一人物来塑造，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待，即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物，把正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以，他塑造的摩西体格健壮，整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上代表智慧之光的两个角和胸前的美髯，都是为了突出这个神话中英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概、以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板的姿态，意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的刻划，使人完全忘记这是冰冷的大理石，而感觉到活生生的血肉之躯，充分显示了米开朗基罗高度的雕刻技巧。）

学生介绍（查阅资料分享）

C《圣堂》法国    罗丹

学生介绍（查阅资料分享）

D词总结外国古代雕塑的特点

3.古代、现代雕塑作品欣赏

学生作业纸：

现代雕塑与古代雕塑在材料的选用上有何不同_________________________

现代雕塑与古代雕塑创造风格上有何不同_____________________________（1）区分古代、现代雕塑作品

（2）了解现代雕塑作品

三、思考与表达：

观察古今中外的雕塑作品，你认为雕塑所处的地理环境、时代背景与雕塑本身有什么关系？（选择一个雕塑作品举例说明）

四、感受与拓展

用美术的语言畅谈感受：

从本课所接触的雕塑作品中，选择一个自己感兴趣的雕塑畅谈自己的感受。

课后反思：

科学创造生活

教学目标：

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。

教学重点：

探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。

教学难点：

思考与体会科学对人类发展的影响。

教学过程：

1.引入：

（1）

乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。

（2）

想一想现在人们的生活有了哪些变化？

（3）

是什么力量改变了我们的生活？

学生讨论并回答。

3、讲授新课：

（1）

学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。

（2）

学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

4、启发创作：

（1）

引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。

（2）

欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

5、作业要求：

用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

7、小结

课后反思：

跟我学写话（写事）

跟我学写话（写动物）

跟我学写话（写人）

跟我学写话（写景）

跟我学写话（写物品）

4.五年级美术教案上册 篇四

教学目标：

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作品。

2、通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比之美，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

3、大胆尝试运用对比色进行美术创作。教学准备：

资料图片、画笔、颜料、水彩笔、油画棒、纸等。重点难点：

重点：感受色彩对比的效果，裴炎给学生对色彩美的表现力。难点：色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用与搭配。教学过程：

（一）导入新课

理解什么事对比和什么是色彩的对比。

（二）讲授新课

1、观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在的对比的意义。

通过欣赏身边的色彩或美术作品中的色彩让学生思考：“如果世间万物只有一种色彩，你感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。

2、抓住重点，学习色彩对比的知识。

色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。色相对比是指色相之间的差别而形成的对比。这样对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，引导学生看教材第1页提供的图片。

3、欣赏感受色彩对比之美。

要从生活中来，到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。例如，可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品《一家人》、《反对虐待儿童》招贴画、阴阳鱼等，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？这些颜色之间的对比程度怎样？你认为画家这样的色彩对比想表达什么？画面上的色彩对比给你什么样的感受？指导学生用对比色创作美术作品。

（三）学生实践

让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考：你创作的主题是什么？是否适合用对比色来表现？为什么？你打算运用怎样的对比色来作画？你想运用这样的对比色表达怎样的感受？学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。

第2课 色彩的和谐

教学目标：

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律，理解色彩和谐的含义。

2、欣赏大自然中、生活中以及绘画作品中的色彩，感受和谐色彩所富有的美感。

3、能够运用和谐色彩创作美术作品。教学准备：

水粉颜料、毛笔、调色盘、笔洗、报纸、抹布等。重点难点：

重点：认识邻近色并掌握其调色方法。

难点：如何运用邻近色表现出和谐的色彩打配合完整的画面效果。教学过程：

（一）引入新课

复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩和谐的含义。可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉，并在色环中，找一找这些色彩所在的位置，看看它们之间的位置关系有什么规律。通过这一活动，教师可以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色环中，色相对比距离为120º~180º的为强对比类型，色彩的对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而具有刺激性；而色彩之间的距离在60º范围之内的色彩，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为和谐的色彩。

（二）讲授新知

1、清楚邻近色含义。

让学生清楚地了解邻近色（出示课件），可以选择比较典型的风景、设计作品或绘画作品，让学生观察和感受邻近色之间的关系。它主要指在同一相中不同的色彩变化。如红色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等种类，黄色中有深黄、土黄、中黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等区别。

2、本课的教学目的不只是让学生用和谐的色彩画一幅画，而是让学生从不同的角度去感受色彩的和谐之美。引导学生欣赏教科书第2、3页上的室内设计、建筑、摄影作品，重点引导学生欣赏绘画作品中是怎样运用和谐的色彩的。以图案设计为典型作品供学生欣赏。问题：画面的色彩给你什么样的感觉？主要色调是什么？通过欣赏活动使学生感受到色彩的和谐在绘画作品中的作用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。

3、组织学生交流。

欣赏、分析教材中的图案设计和学生作业，分析不同的邻近色在作品中的运用。

（三）指导学生进行绘画创作

本课的学习活动是让学生运用和谐的颜色来创作一幅美术作品，作品的主题可以自定。绘画时提醒学生提前构思画面的主色调，学生作品完成后，可进行展览讲评。

第3课 美丽的纹样

教学目标：

1、了解单独纹样的基础知识，以及在生活中的广泛运用。

2、能用点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对单独纹样进行装饰。

3、通过本课学习，提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。教学准备：

水彩笔、勾画笔、彩笔等。重点难点：

重点：能用自然、几何图形等要素结合点、线、面来装饰单独纹样。

难点：运用纹样变化的方法来设计单独纹样。教学过程：

（一）激趣导入

分组欣赏和交流学生课前准备的生活用品，了解纹样的形状、作用，感受纹样的美。

（二）感知探究

1、课件欣赏，找一找单独纹样的技法有哪些？

2、小组间互相学习交流单独纹样的变化过程和骨架结构。

（三）学生实践操作

设计一个单独纹样，表现形式不限。

（四）作业展评

选组内优秀的作品进行评价。评出“小小设计奖”“小小创意奖”。

（五）课堂延伸

1、今天我们设计的纹样你准备把它用在哪？

2、学生欣赏连续纹样，简单了解。

第4课 趣味文字

教学目标：

1、掌握美术字的基本书写方法与美化方法。

2、能在实践中用趣味文字的变化规律设计出一幅作品。

3、了解趣味文字的特点，感受趣味文字在生活中的作用和他的艺术之美。

4、在实践设计趣味文字的过程中，培养学生的形象思维能力与表现力，丰富学生的想象力，提高学生学习美术字的兴趣。教学准备：

自创趣味文字、水彩笔、油画棒、记号笔、图画纸各种彩纸等。重点难点：

重点：了解趣味文字的特点，掌握美术字的基本书写方法与美化方法。、难点：根据趣味文字的变化规律设计出一幅作品。教学过程：

（一）激趣导入

1、展示课件，课件展示神秘的礼物，抽学生打开礼物（趣味文字）。

2、观察礼物的特点。

3、教师小结，板书课题。

（二）实践探究

1、根据组内所拿到的趣味文字，观察总结它们的特点。

2、班上交流。

3、教师小结，板书趣味文字的特点。

（三）实践操作

1、欣赏艺术家的作品和学生作品，说说他们的趣味性表现在哪里。

2、你会怎样设计这些文字？

3、学生实践操作，设计一个字或一个词语进行创意设计，要体现趣味二字。

4、学生作业，教师辅导。

（四）作业展评

1、小组内的优秀作品，进行班级评价。

2、同评，组间互评。

（五）课堂延伸

我们设计的趣味文字可以运用到哪些地方？

第5课 画龙点睛

教学目标：

1、能力与技能：让学生了解纹样在包装纸上的作用，能综合运用纹样与趣味文字创新装饰美化包装。

2、过程与方法：在自主探究、小组讨论、教师讲解的学习过程中，让学生掌握纹样、文字设计应用的基本知识与方法。

3、情感、态度和价值观：通过学习培养学生的创新意识、自主探究学习的能力，提高对生活环境的关注力，激发学生用所学美术知识与技能美化生活的能力与愿望。教学准备：

相关纹样的图片课件、纯色纸包装好的包装盒（袋）1个、彩色记号笔多支等。重点难点：

重点：纹样、文字表现形式。

难点：运用文字、纹样相结合的方法并以点状、面状装饰包装。教学过程：

（一）导入新课

1、检查学生课前手机的运用纹样装饰的包装。

2、教师播放课件：

在一段古筝音乐伴奏下，欣赏一组服饰、生活用品、物品包装上运用纹样装饰点缀的图片，启发学生思考：物品这么美有什么共同点吗？同时，引出课题“画龙点睛”。

（二）讲授新课

1、讨论寻新知。分小组讨论学习：

（1）看教材第8页1、2幅图同样产品的包装盒上有什么相同点与不同点？除了纹样还有什么呢？（2）

3、4幅图包装上的纹样是如何排列的？ 教师根据学生的回答，做相应的板书。

包装装饰：纹样、文字（特点：夸张、变形）。呈现方式：点状排列、面状排列。

（3）学生以小组为单位，观察各自小组所带的包装上的纹样图案是如何运用的？是怎样凸显产品特色的？然后各小组派上代表用一段简短的文字与全班同学交流。

2、教师小结：在包装上做美化装饰，合理地夸张、变形纹样、文字装饰包装，更能凸显产品的特色，彰显产业文化。

3、直观感知。启发创新思维。

（1）思考：如果你是设计师要为产品设计包装，你会选择什么纹样、文字装饰包装？会怎样排列？

（2）教师出示课件，播放另一组呈现形式不同的纹样，开拓学生思维，启发创新意识。选择：四方连续、二方连续、离心式、向心式、对偶式供学生参考。

思考：除了刚才说到的两种纹样排列形式，还有什么呢？（3）教师小结：纹样的呈现形式是多种多样的，我们要学会灵活巧妙应用纹样多样的呈现形式来装饰包装。

4、自主探究找方法。

看教材第9页：同学们拿出自己用白色纸粘贴好的包装，想想如果是为月饼包装做纹样装饰，该如何为旧貌换新颜？制作步骤又是怎样的？

（三）艺术实践

（1）教师出示作业：

运用所学的纹样和字体设计知识，给自己所带来的包装进行主题性美化与包装。

主题要求：月饼盒纹样图案设计。礼物“外套”要新颖，符合产品特色。

（2）教师巡回指导，并适当地作相应指导。

（四）作业展评

自评、互评、教师点评相结合。

（五）课后拓展

课堂上的学习是有限的，我们要把今天学到的装饰手法应用到有趣的生活中去，就像我们开课时看到的那些美丽事物，我们不仅要传承、发扬中国传统纹饰图案，更要去挖掘地方文化所特有的传统民间图案纹样，把他们从沉睡的历史中唤醒，赋予他们年轻的生命力，幻化出新的民间艺术生命气息。

第6课 快乐刮画

教学目标：

1、能力与技能：认识刮画特点，了解、掌握刮画工具的使用方法。

2、过程与方法：通过欣赏、讨论、自主探究和教师局部示范讲解，运用竹签等工具绘制刮画。

3、情感、态度和价值观：通过自制刮画纸、创新完成刮画，让学生从中感受自我劳动成果的成就感与幸福感，提高美术学习兴趣和创新想象力。教学准备：

课件、多种刮画工具、自制刮画纸（16开）四张等。重点难点：

重点：认识刮画特点，学会运用刮花工具。难点：运用点线面的知识刮画。教学过程：

（一）导入新课

教师出示用各种绘画方式表现的花瓶（油画、水墨画、黑白装饰画、线描写生画、儿童画等），学生欣赏并谈感受。让学生在欣赏评述中提高审美能力与美术语言表达能力，在感受中感知绘画表现形式的多样性。同时引出本次新的学习目标——快乐刮画。

（二）讲授新知

1、教师出示线描花瓶静物图片，学生分析讨论其表现技法与使用工具，总结出线描写生主要运用点线面的疏密得当、粗细对比、多样性变化构成了画面的黑白灰关系。它的工具就是简单的一支勾线笔。

2、教师出示一张用刮画方式表现的花瓶，再次让学生小组讨论分析，这两种绘画有什么相同点和不同点，通过自主学习、小组讨论突破教学难点得知：刮画也是用点、线、面的多样性与疏密粗细表现画面的；不同点在于刮画表现的是单色，刮出来的画面却充满渐变美。

3、教师拿出四张刮画纸，抽学生上台用不同的有尖的易于操作的工具对纸张随意刮勾，看看画面有什么效果并谈感受。

4、教师示范一小部分花瓶写生步骤解决本课教学重点，并讲解注意事项：第一，用铅笔在刮画纸上造型；第二，用竹签、三角板或废旧的自动笔（没笔芯的），运用点线面技能知识进行深入刻画。

注意：刮画时，力度不能过大，要保持教室清洁和画面整洁，刮画是一次性成功的作品。

（三）艺术实践

1、教师出示作业要求：自己选择一种易于操作的刮画工具，结合点线面的绘画技能知识，表现一张花瓶刮画。

2、教师巡回指导，并在学生画面中作恰当的技术指导。

（四）作业展评

以学生自评、互评、教师点评等多种方式展评作品，让学生在交流中发现问题，巩固新知。

（五）课后拓展

让学生尝试在家用油画棒制作一张刮画纸，并用学到的刮画技法给父母画一张肖像画。

第7课 无笔画

教学目标：

1、观察、认识自然界中具有天然纹理的景物，欣赏这些纹理形态别具特色的美感。培养学生从生活中认识美、发现美的能力，感受抽象纹理的形式美感。

2、学习对印的方法，利用水彩、水粉颜料加水后流动的特性，探索对印技巧，创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画；培养学生探索实践能力和动手操作能力。

3、在对印制作过程中体验美术学习活动的乐趣，培养学生对美术学习的兴趣。教学准备：

无笔画教学范画、教师示范所需的工具材料。纸张、水粉色彩、调色工具等。重点难点：

重点：学习对印的方法和步骤；创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画。

难点：把握色彩加水后流动的特性，探索对印技巧。教学过程：

（一）展示欣赏，激发兴趣

1、观察：课件分别展示云纹、水纹、木纹、石纹图片，引导学生观察自然界中物体的纹理。

2、欣赏：美术作品《青山绿水》，《秋色浸染》。

3、导入：我们认识和欣赏了自然界中的纹理和美术作品中的纹理，这节课也要尝试制作纹理——揭示课题“无笔画”。

（二）观察分析，探究方法

1、探究：指导学生学习教材，了解对印的过程（学生分析教材演示对印方法的图片）。

讲解：取表面光滑的纸张对折，在其中一半用水彩、水粉颜料（可以调糨糊、加墨水）随意涂色。可以采用多种涂色方法，让色彩在底板上具有自然生动的渗化效果。趁颜色未干时，把另外一半纸津贴在画面上轻轻压印。揭开纸张，形与色就被转印到另外一半纸上。得到的画面形态自然生动，纹理在似与不似之间，具有抽象的趣味性。

2、示范：

（1）无笔画的制作示范：现场演示对印方法和步骤。（2）讲述制作的要点：

A.纸张上着色要用涂色、洒色、点色等多种手法，合理使用水分，让色彩交融，以获得多变的肌理效果，达到生动和变化的效果。

B.纸张上的色彩要有深浅的对比，同时要注意色彩的调和。可以借鉴《青山绿水》，《秋色浸染》，《红满江南》。C.印制的时候，要随时观察效果，可以反复对印。

3、尝试：选择明度不同的色彩组合，试一试对印方法。

（三）实践操作，体验乐趣

1、任务：尝试用水粉颜料对印的方法制作一幅抽象画，根据画面效果取合适的题目。

2、要点：

（1）水分把握：颜料的干湿，流淌的变化。

（2）颜色搭配：色彩组合构成画面的意境，取得需要的色彩效果。

（3）对印手法：对印时的按压技巧，揭画时的速度和停顿。

3、辅导：提醒学生制作前进行构思，准备选择哪些色彩组合。

（四）交流评价，总结拓展

1、展示无笔画习作，说说自己喜欢的纹理效果。

2、除了用对印方法制作无笔画之外，我们以前还学习了吹画、喷洒、拓印等方法。

3、清理桌面环境。

第8课 鸟语花香

教学目标：

1、了解中国画工具材料常识，认识和欣赏中国写意花鸟画名家名作，感受写意花鸟画笔墨趣味呈现的独特艺术魅力，激发学生对传统文化和生活的热爱。

2、学习写意花鸟画用笔、用墨、用色的方法和技巧，根据中国画工具材料的特点，尝试在宣纸上进行花鸟画练习，训练学生的心手相应的表现能力。

3、体验中国花鸟画用笔、用墨方法，使学生理解中国画借物抒情的笔墨情趣，提高审美能力。教学准备：

国画示范作品、毛笔、宣纸、毛毡、调色盘、国画颜料等。重点难点：

重点：运用中国画用笔、用墨的方法表现花、鸟，体验笔墨趣味。

难点：掌握一定的中国画笔墨技法，理解笔墨情趣。教学过程：

（一）情景导入

1、导入：多媒体播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。

2、欣赏：出示中国画名家名作图片。

课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视觉印象。

（二）学习新知

1、中国画工具材料：请同学们说说画中国画要用哪些工具材料。

——毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。

教师以实物展示的方式，重点介绍毛笔和宣纸的特点。

2、欣赏：看看国画大师是怎样表现自然花鸟的。

——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意。

2、探索：结合教材图片，教师示范蘸墨、调墨的方法。

4、示范：教师演示用中国画工具材料绘制鸟和花。

（三）实践体验

1、任务：尝试用中国画工具材料练习调墨和用笔，画花和鸟的形态，体会笔墨的韵味。

2、学生进行尝试练习，教师辅导。

（四）交流评价，总结拓展

1、选择有特色的习作，对其花鸟形态和墨色变化评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味。

2、课后拓展：收集自己喜欢的中国画名家名作。

第9课 诗情画意

教学目标：

1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画技巧来表现诗的意境。

2、培养学生的造型能力和想象能力。

3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。教学准备：

诗配画的课件、诗配画的知识等。纸张、绘画工具等。重点难点：

重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。难点：恰当的表现古诗的意境。教学过程：

（一）回忆学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗的情景。比如《咏鹅》等学生们耳熟能详的古诗，这样能提高学生们的自信。欣赏书中的三幅诗配画作品，拓展学生思维，引导学生学习传统的中国画创作。我国传统艺术的常见表现手法是“诗中有画，画中有诗”。揭示课题“诗情画意”。

（二）以古诗《静夜思》为例，分析怎样创作诗配画。

1、教师：每逢佳节，我们常常会用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。（1）教师：这首诗能让你产生怎样的联想。（2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？

2、欣赏教材中的图片，引导学生观察表现手法的特点及手法。

3、课件出示图片，以听一听、找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物……

（三）创作实践

1、组织学生交流：你最喜欢哪一首古诗？你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，由学生解释诗意，并提出自己的创作思想。

2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬并进一步启发学生。

3、提出作业要求：给自己喜欢的古诗配上图画。程序：选诗——构思——构图——描绘——文字。

4、学生操作，教师加强个别指导。

（四）学生绘画，教师辅导

1、采用适合自己画面的工具上色。

2、指导完成作业的学生，对学生提出合理建议，比如绘画构图、诗意的理解、诗词的书写格式等。

（五）评价交流，展示学生作品

利用学校的橱窗、走廊、专用教室等学生经常活动的场地，将学生的作品呈现出来，让学生互相欣赏、比较、讨论。

（六）课后拓展

可以尝试用电脑绘画、绘制国画的方式表现诗配画。

第10课 彩墨脸谱

教学目标：

1、通过对彩墨脸谱一课的学习，激发学生关心热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国脸谱艺术富有的图案及其具有的鲜明的思想性和艺术性。

2、使学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并学习用彩墨绘画的方式进行创作。

3、通过学习用中国画的画法画脸谱，使学生进一步认识国画的形式美感，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，关注自然、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。教学准备：

多媒体课件、脸谱、示范画材料、毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料等国画工具。重点难点：

重点：了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。

难点：用彩墨绘画的方式绘制脸谱。教学过程：

（一）谈话激趣，导入新课

通过与学生直接谈话，了解彩墨游戏和绘画材料导入新课。揭示课题“彩墨脸谱”。

（二）探究表现脸谱的方法

1、感受京剧的魅力。

2、分析京剧脸谱的特征。

3、京剧脸谱的色彩特点。

4、尝试用彩墨绘制京剧脸谱。

5、赏析绘制作品，拓宽学生创作视野。

（三）学生创作，教师辅导

（四）创作展示

请学生以小组为单位进行全面展示。让学生提出创作的优点和可改进之处。

教师在少数的作品上可现场进行添画，以提高学生的兴趣。鼓励学生把自己的平面作品制作成立体脸谱……

（五）艺术的现实运用

欣赏彩墨脸谱在现实生活中的运用，为我们的生活增添精彩！

第11课 陶泥的世界

教学目标：

1、通过欣赏，指导学生在表象过程中运用揉、搓、粘等技法及点、线、面的组合，制作常见的生活用品。

2、体验优秀的陶艺作品的制作过程，启发学生运用技巧塑造富有创意的物品。教学准备：

多媒体、陶泥、底板、陶泥工艺品范作，泥工刀等。重点难点：

重点：了解用泥或陶土制作生活用品的方法。难点：泥条的塑形和器物装饰。教学过程：

（一）欣赏图片切入主题

通过与学生直接谈话，欣赏精美的陶艺作品。出示课题：“陶泥的世界”。

（二）探究泥条，泥板的制作方法

1、学生自主探究，实践练习泥条、泥板的制作方法。

2、分享制作步骤，交流方法的科学性。

3、实践方法，制作一个生活用品的陶艺作品。

（三）深入研究，大胆创作

1、赏析精美的作品，拓展学生创作视野激发学生大胆想象，对制作的陶艺作品进行装饰。

2、学会运用已学习的美术知识，巧妙运用美术语言“点、线、面”去改造、加工和描绘自己的作品，创作出奇特的陶艺作品，体验陶艺乐趣。

（四）创作展示

精心策划展示形式及场景，对学生们的艺术作品进行再次创作。

（五）艺术的现实运用

欣赏陶艺作品在现实生活中的运用，为我们的生活增添精彩。

第12课 元宵节里挂彩灯

教学目标;

1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。

2、引导学生进行彩灯的设计制作，培养学生的美术综合素质。教学准备：

制作彩灯的材料，手工工具等。重点难点：

重点：了解元宵节习俗，欣赏各种奇特的彩灯。难点：掌握彩灯的基本制作方法。教学过程：

（一）欣赏图片切入主题

通过欣赏精美的彩灯图片，与学生分享元宵节文化。出示课题：《元宵节里挂彩灯》。

（二）探究彩灯制作方法

1、自我探索彩灯制作方法。

2、分享制作的步骤，交流方法的科学性。

3、提出问题相互交流，分解教材中制作彩灯的方法。

4、实践方法，制作一个彩灯作品。

（三）深入研究，大胆创作

1、发现生活中的彩灯艺术品，学习交流。

2、学会运用已学习的美术知识，巧妙运用美术语言美化自己的彩灯作品，与同学分享自制的彩灯艺术品。

（四）创作展示