梅花诗词原文及赏析

梅花诗词原文及赏析（精选10篇）

1.梅花诗词原文及赏析 篇一

《梅花落·梅岭花初发》作者为唐朝文学家卢照邻。其古诗词全文如下：

梅岭花初发，天山雪未开。

雪处疑花满，花边似雪回。

因风入舞袖，杂粉向妆台。

匈奴几万里，春至不知来。

【翻译】

梅岭花朵盛开的时候，天山还未开始下雪。下雪的地方看上去疑是开满了白白的梅花，而梅花的边缘处又像是落了一层积雪。因着风儿的吹拂片片梅花飞入舞女的广袖中，又混杂着脂粉飘向女儿家的妆台。几万里广袤荒凉的匈奴之地笼罩在茫茫白雪之中，春天到了了也还无从知晓。

【鉴赏】

这首诗由梅岭的梅花开放，联想到遥远的边塞，仍然处于严寒之中，忽发奇想，觉得仿佛眼前花似雪，彼处雪似花，于是遥远的空间阻隔便消弥于错觉之中。然而一旦清醒，才想起征人远在万里之外的冰天雪地之中，春天到了也不知归来。诗人从小处入手，细腻婉转，但笔锋一转，描写塞外征人，升华了诗的主旨。

卢照邻此诗在梅花和雪花的形态颜色相似上做文章，利用这一简单的比喻构成了两个白色世界的奇异混淆，读来既新颖又奇特，描绘了一幅美丽奇妙的画卷。虽说是混淆的，分不清是梅是雪，但梅和雪的世界却是对立的：冰天雪地的匈奴地区和婉约柔美的中原地区。

诗中的“开”字也起到了双关的作用：在北方，雪尚未“开”，“开”指“开花”，也指“开化”，即谓匈奴的边塞地区处于较落后的境地，还没有得到中华文明的开化。

2.从宋诗词看宋代梅花文化 篇二

关键词：宋朝 梅花诗词 梅花意象

宋代是中国梅花文化发展的一个关键时期，宋朝人在梅花欣赏上达到了登峰造极的痴迷程度，梅花的一些著名典故、诗篇和绘画，多起源于宋朝。宋朝人对梅花的喜爱甚至影响到元明清时期，以致现在梅花诗词、画已经成为中国文人士大夫表达个人情感的重要方式之一。有关梅花美的认识、信念和人格象征意义在宋朝真正成熟、定型，梅花诗词成为最能体现宋代文人文化心态和人生意趣的一类作品。正所谓“一粒沙里看世界，半瓣花上说人情”，本文从宋代描绘梅花的诗词入手，说说宋朝梅花文化的意蕴及主要象征意义。

梅花雪中独开，清冷淡雅，本身又具美人姿态，自古便有“霜美人”、“冷美人”之类的称号，宋以前的文人爱将梅花比作玉人、美人、仙子等；宋人也继承了这一意义，宋人田为在他的《江神子慢》就写“梅花傅香雪，冰姿洁”。李清照《渔家傲》“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗”。把梅花比作刚出浴的美人，“香脸半开娇旖旎”。另外，宋代之前有折梅赠远的习俗，宋人继承了这一习俗。王安石曾写有《梅花》：“驿使何时发，凭君寄一枝”，欲寄一枝梅花给远方朋友，表达对朋友的思念。秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，更是折梅寄远的佳作。

北宋时期，由于崇文抑武的特殊政治环境和时代背景，文人比较推崇理智恬淡、稳健淡泊的人生态度。而梅花清瘦脱俗、淡雅清香、傲雪独开的品质，恰好符合了他们的心态和审美需求，与文人内心期望的优雅、高洁品格，与他们修身治国即便失意也超然的人格追求不谋而合。所以，梅花被赋予了“君子”的人格，“梅妻鹤子”的林逋（和靖）《山园小梅》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，被誉为咏梅千古绝唱。

北宋中期，梅花的“君子”意象进一步传承发展，苏轼写了42首关于梅花的诗，成为北宋咏梅花第一人，《岐亭道上见梅花戏赠季常》：“蕙死兰枯菊亦摧，返魂香入岭头梅。数枝残绿风吹尽，一点芳心雀啅开”。《梅花》：“春来幽谷水潺潺，灼烁梅花草棘间。一夜东风吹石裂，半随飞雪度关山”。这些诗展现了苏轼内心清逸孤高的性格志趣，更寄寓了他不甘与世委蛇的高洁品质与情怀。王安石著名的小诗《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”。写梅花不屈服于恶劣环境，严寒中独开，借梅花象征坚持操守，为国家强盛而不畏排挤和打击的君子。李少云《梅花落》：“素艳明寒雪，清香任晓风。可怜深似我，零落此山中”。用梅花自比自叹，写出了文人土大夫遭遇挫折时的常有心态。

南宋半壁江山已失，朝廷却偏安一隅，“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”姜夔一类爱国文人志士，空有满腔把报国志，但面对国家大势，却无能为力，个人仕途也灰暗一片，又受了佛教、道家思想的影响，很多文人渴望过一种清静闲适、无忧无虑的生活。至此，梅花又发展出了另一个象征意义——隐者高士。南宋杨无咎（1097-1171）《柳梢青》三：“茅舍疏篱，半飘残雪，斜卧低枝。可更相宜，烟笼修竹，月在寒溪。亭亭伫立移时，判瘦损、无妨为伊。谁赋才情，画成幽思，写入新诗”。写梅花幽静淡泊，生在“茅舍疏篱”，与“淡烟寒月”为伴；杨无咎自号“清夷长者”，多次辞谢朝廷征召，终身隐逸，他笔下的梅花正是自己的写照。

通过以上分析，我们可知，有宋一代，梅花意象主要象征有四：一象征美人、仙子；二表情达意，传达对远方朋友、家乡的怀念；三象征君子；四象征隐者、高士，这四个象征意义在很多咏梅作品中是同时存在，相互融通的。欧阳修《对和雪忆梅花》：“穷冬万木立枯死，玉艳独发凌清寒，鲜妍皎如镜里面，绰约对若风中仙”。就描绘了梅花的外在“鲜妍皎”，“若风中仙”，又写了梅花在“穷冬万木立枯死”的恶劣环境下，“玉艳独发凌清寒”的坚毅品格。

综上所述，宋代文人雅士们在欣赏梅花美丽外表之外，植梅、观梅、画梅、咏梅，甚至妻梅，更多是借梅抒发人生情怀，把自己人生体验和主观感受融入梅花中，借梅花彰显自身高洁品质。因此，宋代开始，梅花成为中国传统文化中的经典意象，深植于中华文化的深土沃壤里，也为我们留下了很多脍炙人口的咏梅佳作。

参考文献

[1]詹弘.从宋代诗词看咏梅之风及其成因[J].兰台世界，2012（6）.

[2]王辉斌.宋金元梅花诗探论[J].荆楚理工学院学报，2010（1）

3.南乡子诗词原文及赏析 篇三

晚景落琼杯，照眼云山翠作堆。

认得岷峨春雪浪，初来，万顷蒲萄涨渌醅。

春雨暗阳台，乱洒歌楼湿粉腮。

一阵东风来卷地，吹回，落照江天一半开。

苏轼词作鉴赏

此词作于元丰四年（1081），系作者黄州临皋亭所作。词中描写一个春日傍晚的即景，上片写春日晚景，下片雨降复晴。

首句谓：端起玉杯，只见落日斜照，青翠的云山倒映酒杯中，把一杯玉液都染绿了。词人忽然觉得，这杯琼浆是那样熟悉，是那样有情，仿佛是老朋友似的。原来那碧绿的色彩，和满江的春水相似，春水则是故乡的岷山、峨眉山上的积雪融化而来的。

上片由倒影看到了天空，由酒的颜色而写到江水，由江水而想到岷峨，最后居然认为江水就是酒，仿佛这个小小的酒杯可以盛下整个世界。如此独特的空间意识，正是苏轼旷达、宽广的胸怀的表现。“春雨暗阳台，乱洒歌楼湿粉腮。”用“暗”和“乱”写春雨，抓住了春雨飘忽不定、倏来倏往的特征。来得突然，使人们不及回避，才能打湿美人的粉腮。既有琼杯美酒，又有美人粉腮，这场雨似乎扰乱了欢宴，真不是时候。但是，忽然有一阵东风卷地而来，吹散了云雨，落日的余晖从云缝中斜射出来，把半边天染红，碧绿的江水也被染红了一半，景色奇丽，更胜于前。

4.古诗词原文翻译及赏析 篇四

远接商周祚最长，北盟齐晋势争强。

章华歌舞终萧瑟，云梦风烟旧莽苍。

草合故宫惟雁起，盗穿荒冢有狐藏。

离骚未尽灵均恨，志士千秋泪满裳。

荆州十月早梅春，徂岁真同下阪轮。

天地何心穷壮士，江湖从古著羁臣。

淋漓痛饮长亭暮，慷慨悲歌白发新。

欲吊章华无处问，废城霜露湿荆榛。

赏析：

第一首从回顾楚国兴起和发展的历史着笔，与其衰落败亡的结局以及今日遗址荒芜的景象，作强烈的对比。“远接商周祚最长，北盟齐晋势争强。”是说楚国远承商周二代的王业，国统由来久长，在发展鼎盛时期，曾和齐晋结盟，对抗强秦。楚原是商的属国，后至周，又被周成王正式封为诸侯国。因此可以说“是远接商周祚最长”了。“祚”，指王统。

第二联顺接上联意，写楚国最终由盛而衰，以至为秦所灭。“章华歌舞终萧瑟”，写的便是这种历史的结局。“章华”，即章华台，楚国离宫，旧址有几处，此当指沙市之豫章台。当年章华台上的歌舞，早已萧索寂寥了，但是，“云梦风烟旧莽苍”：楚地著名的云梦泽，气象依旧，风烟迷蒙，阔大苍茫。这里，诗人以章华歌舞之短暂映照云梦风烟之永恒，产生强烈对比，抒发物是人非之感叹，揭示出历史发展之无情。

第三联由历史的回顾转为对眼前景象的描写：“草合故宫惟雁起，盗穿荒冢有狐藏。”当年郢都宫殿旧址，如今已野草滋蔓，唯见雁群时时飞起;早已被盗掘的荒坟野冢，如今成了狐兔藏身之所。这景象是多么凄凉败落，它既是诗人眼前所见之景，又是当年楚国衰亡的象征。而导致楚国衰亡的原因，正是屈原在《离骚》中所尖锐指出的，贵族蒙蔽君王，嫉贤还能，朋比为奸惑乱国政。这一历史的教训，使得千秋仁人志士莫不感到感慨万分，热泪沾裳。末联“离骚未尽灵均恨，志士千秋泪满裳。”是诗人对楚之衰亡所作的结论，也是全诗主旨之所在。“灵均”是屈原的字，“灵均恨”，既是屈原在《离骚》中所无法尽情宣泄的家国无穷之恨，也是陆游在这首诗中所要表达的与屈原共命之叹。

第一首以议论起笔，以抒情落笔，中间两联写景，情寓于景。第二首则首尾写景，中间抒情，情因景而发。第一联：“荆州十月早梅春，徂岁真同下阪轮。”“荆州”，即指郢都;“徂岁”，犹言过去的岁月;“下阪轮”，即下坡的车轮，这里用以形容流光迅速。此联是说荆州十月便是早梅初开的小阳春气候了，时光的流逝的感慨，这是一个胸怀大志、迫切要求报国效命的志士的感慨，是在对自然界客观规律的认识中包含着对人事代谢现象的探寻。第二联由对屈原的怀想而抒发对古往今来仁人志士壮志难酬的愤慨，这是伤古，又是悼今。“天地何心穷壮士?江湖自古著羁臣。”写得极为沉重。是啊，天行有常，何曾有导致壮士途穷困厄之心;自古以来，皆因人事之非，以致多少像屈原这样的贞臣节士去国离乡，放逐江湖。这一切怎不令人顿生怨愤，非淋漓痛饮焉能排遣，非慷慨悲歌何以发泄。诗的第三联“淋漓痛饮长亭暮，慷慨悲歌白发新。”正是表达这样一种感情。但是，诗人心中那报国无门的怨愤和苦闷是无法解脱的，所以“淋漓痛饮”于长亭薄暮之中，更显孤独;“慷慨悲歌”于白发初生之际，自增惆怅。这种心情只有泽畔行吟的屈原可以与之相通，美人迟暮悲今古，一瓣心香吊屈平。但眼前却是“欲吊章华无处问，废城霜露湿荆榛。”末联勾画出的这种荆榛满地、霜露侵入的惨淡景象，深深地印在诗人的心上，也引起读者的沉思。

5.梅花诗词原文及赏析 篇五

冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳。酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。

［写作背景］乔吉散曲集中，颇多写景咏物之作，这首小令是作者在某一冬日寻梅之时由感而发。

［注解］

两履霜：双脚踏冰霜。

孤山：在杭州西湖，多梅花。宋代诗人林逋曾隐居于此赏梅养鹤。

缟袂绡裳：白绢衣裳，薄绸裙子，都是喻梅花的冰晶玉洁。

［译文］

在冬日的前前后后走过了几多村庄，在溪南溪北走得两脚寒霜，又一次一次奔忙在树底孤山上。冷风阵阵吹来不知何处飘来芳香？忽然穿白绸衣裤的仙女来到身旁。酒醒以后寒徐里惊破春梦，凄凉的笛声让人断肠，这时节正月淡荀黄。

译文

冬前冬后转遍了几个村庄，踏遍了溪南溪北，双脚都沾满了霜，又爬上孤山，在梅树丛中上下寻觅，都未见到梅花的踪迹，寻梅不遇，沮丧地立于山头，忽然一阵寒风吹来，不知从何处带来一阵幽香，蓦然回首，她竟然就在身后，那样淡妆素雅，俏然而立。我顿时如遇梅花仙子一般，惊讶于她的清丽脱俗，沉醉于她的风华绝代。然而春寒使我从醉梦中醒来，听到凄怨的笛声，便想到春天会尽，梅花也会片片凋落，此时淡淡的月色笼罩着黄昏。

赏析

《寻梅》头三句寻觅梅花的过程，事实上是作者对理想的执着追求过程。“冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳”两句，给人一种“众里寻他千百度”，终达彼岸的愉悦。出人意料的是，作者的情绪却陡然倒转：冷风彻骨，骤然酒醒，凄婉的笛声令人断肠；而朦胧的月色，正把梅花消溶。结尾连用三个典故，进一步描写梅花的神韵，自然带出诗人因理想难于实现的感叹和忧伤。本篇情感起伏回环，情节一波三折，真实地记录了作者复杂的心曲，折射着当时复杂的社会现实。

这首散曲是元代曲坛后期的代表人物之一的乔吉的作品。他的作品清丽而质朴，雅俗兼备，这首《寻梅》即是其中的名篇。这支散曲采取了寓情于景的写作手法，表面上是写梅花，实际上却处处体现着作者的心境及所要表达的思想内涵。

乔吉一生不曾显达，甚至可以说是穷困潦倒，其作品内容也因此而表现出一种消极厌世的情绪和对现实的不满，同时也会表达出自己的心声。

结合这些背景分析，这支曲子中的梅花可以理解为作者心目中高洁品性的代名词，这在他另一支散曲《折桂令荆溪即事》中也可以看出来：

问荆溪溪上人家：为甚人家，不种梅花？老树支门，荒蒲绕岸，苦竹圈笆。寺无僧狐狸样瓦，官无事鸟鼠当衙。白水黄沙，倚遍阑干，数尽啼鸦。

《荆溪即事》中，作者讽刺了当时中官僚腐朽，社会风气颓落，致使人民困苦，正义不得伸张的社会现实。感叹家家不种梅花，实则隐射梅花般的高洁品性无人拥有。

所以，《寻梅》中的梅花也可以是高尚品格的象征，“寻梅”二字本身即表达了作者对高尚品格的渴望与追求。“冬前冬后”道出了寻梅时间之长，从冬前直找到冬后；“溪南溪北”、“树头树底”写明了寻梅的地域之广，溪水南北，孤山上下，作者都寻了个遍。这两句一方面从时间以及空间的跨度之大来表现作者寻梅之艰，寻梅之勤；另一方面，从侧面亦体现出作者爱梅之切，宁肯溪南溪北、树头树底，从冬前直找到冬后也不肯罢休。爱梅之切，实则是作者在苦苦呼唤人性的高洁和社会的公平；寻梅之艰，体现着这一愿望的实现之难。

从第三句开始，作者笔风一转。头两句虽然表达了寻梅的艰辛，但接下来来的两句多少给读者们带来了一丝欣慰。虽然已是冬后，“冷风”已“来”，本来已经对寻梅不抱希望了，可是不经意间，一阵暗香传来，作者不禁激动地自问，“何处香”？体现出对传来梅香之地的急切寻觅。忽然间，“缟袂绡裳”的“白衣仙女”翩然而至，进入作者的眼帘。苦苦寻觅的梅花在作者的心里就如同神仙一般高洁、神圣再一次表现出作者的爱梅之深。

6.梅花诗词原文及赏析 篇六

青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？ 少壮不努力，老大徒伤悲。

翻译：园中青青的葵菜上，布满朝霞；子上颗颗露珠在阳光下闪烁，等待着阳光把自己晒干。春天的太阳四处洒下恩泽，使万物都生机勃勃焕发出生命的光彩。面对美景，自己却时常担心秋天的降临，那时候花和叶子就会变黄，然后衰败凋谢了。所有的河流都向东流入茫茫大海中，什么时候这一去不复返的水流，才能再向西方流回来呢？一个人在少壮年华不勤奋努力，那么等到岁数大了，老年将至时，就只能白白后悔和悲哀了。

赏析： 这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。何以如此？因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样？一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。简评：

这是汉代乐府古诗中的一首名作。诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力。诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩。可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了。万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程。时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了！

2野望 王绩

东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。

翻译：秋天傍晚时分，诗人遥望山野，内心觉得空荡荡的。山野一眼望去尽是一派秋意颇浓的山野景色。放牧的人驱赶着牛群回家，猎人们骑着马带着猎物满载而归。他们相互望去并不相识，但是彼此各得其乐，不禁让诗人怀念起古代采薇而食的隐士。

《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。

“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。

下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。

然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。

读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。

这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情──景──情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。

3早寒江上有怀 孟浩然

木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。

翻译：草木枯黄凋零了，阵阵鸿雁飞向南，北风呼啸刮不停，一江秋水一江寒。家乡是那鹿行山，茅庐就在襄水湾，遥望远方的楚地，楚地茫茫在云端。思乡眼泪已流尽，客旅生活多辛酸，孤帆远方在天际，此情此景不堪看。我想找人问一问，迷路渡口在哪边？暮色苍茫无所见，只见江海水漫漫。

这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。

官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。

4望洞庭湖赠张丞相

孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

翻译：八月的洞庭湖湖水高涨，与堤岸齐平，天空反照在水中，水天浑然一体。水气弥漫云梦泽，波涛澎湃震动岳阳城。欲渡洞庭没有船和桨，闲居在家有负朝廷恩德。坐着观看湖上垂钓的人，我只能白白羡慕别人钓鱼成功。

这是一首典型的干谒诗。干谒，顾名思义，古人为求显声扬名或经世致用而求见达官显贵，希望他们能够赏识自己，荐举自己或重用自己。反映这类题材的诗谓之干谒诗。

前面两联写景，即景生情，寓情于景；壮景造势，势涉情思。八月秋高，湖水盛涨，圆圆满满，与岸齐平；远远望去，烟波浩渺，水天一色，浑然一体。“涵”字点明洞庭湖汪洋浩阔，与天相接，吞天吐地，包容万象的恢宏气度，颇似范仲淹《岳阳楼记》的描写：“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯，朝晖夕阴，气象万千。”“平”字横向着眼，极见湖水浩渺，视野开阔。“太清”纵向描绘，给人以天高地阔，宇玉澄清之感。开头两句写得洞庭湖极开朗也极涵浑，润泽着千花万树，容纳了千溪万河。

三、四两句实写洞庭。水汽蒸腾，如烟似雾，仿佛江边湖畔的沼泽地带，都受到湖水的滋养哺育，才显得那样草木繁茂，郁郁葱葱。湖水翻江倒海一般澎湃汹涌，稳固如山的岳阳城好像瑟缩不安地匍伏在它的脚下，显得异常渺小。“蒸”字渲染一种湿漉漉，水淋淋的气氛，给人以孕大含深，蒸蒸日上的动态感；“撼”字犹如万钧雷霆，“炸”得岳阳城天摇地动，几近坍塌；极显湖水喧嚣动荡，桀傲不驯的自然伟力。这两句锤炼词语，以静衬动，凸现洞庭秋水虎吼雷鸣的勃勃生机。

四句写景，看似不涉干谒，不关情思，其实不然。才情卓异，奇思妙想如孟浩然者泼墨如水，浓描洞庭，决不是等闲之笔。孟浩然的高明就在于表达心意，旁敲侧击而不显山露水。这天地之间的浩荡汪洋的一湖秋水，既烘托出作者经世致用的凌云壮志和积极进取的勃勃雄心，又暗示张九龄宽宏大度，海纳百川的胸襟气度。壮景奇观，惊天动地，隐喻风流俊杰即将横空出世。此为借景传情，托水言志！

诗歌后面四句，转入抒情。“欲济无舟楫”，触景兴怀，就近设喻。诗人面对浩浩湖水，想到自己在野之身，满腹经纶，满面怀壮志，却无人接引，无人知赏，不禁悲从中来，就正如想渡过湖去却没有船只一样。“端居耻圣明”，意谓在这个伟大光明的太平盛世，自己本该一展宏图，大有可为；现在却是闲居无聊，浪费光阴。诗人心有不甘，气有不平而倍感愧疚，甚至羞于见人。这两句是正式向张丞相表白心志，说明自己心向神往出仕求官，却找不到门路。最后两句诗人向张丞相发出呼吁。“钓鱼者”暗指当政掌权的人物，其实是专指张丞相而言。这两句的意思是：德高望重，权倾朝野的张大人啊，您能出来主持国政，造福万民，我是十分钦佩的，不过，我是在野之身，不能追随左右，替您效力，只有徒然表示钦羡之情罢了。谦卑遗憾的字句之下暗含隐忍待发，将以有为的心机。

纵观全诗，写景过半，干谒心明。浩浩湖水，垂垂而钓，气定神闲，雍容大度，称颂对方，极有分寸而又不失身份；波澜动远空，“欲渡无舟楫”，阐述心声，不卑不亢，露壮志才情，隐寒伧卑微，委婉含蓄而又大气磅礴，才气纵横而又开合有度。如此干谒，实为天地之间第一等文字！

5黄鹤楼 崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

翻译：传说中的仙人早乘黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。飞去的黄鹤再也不能复返了，唯有悠悠白云徒然千载依旧。汉阳晴川阁的碧树历历在目，鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠，时至黄昏不知何处是我家乡？面对烟波渺渺大江令人发愁！

【《黄鹤楼》赏析】

诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。

“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”楼头送目，江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。

“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”艳阳高照，澄空流碧，恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，宛如眼前。和煦的阳光，给人家的温暖。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。美好的憧憬与动情的追忆，使得“晴川、芳草”二句极富人情味。诗作的思想品位也因此跨进更为高远的境地。

“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”日暮后面是夜晚，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡。水雾江烟，一片迷蒙，问乡乡不语，思乡不见乡，面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外拖音。

诗作的前两句民歌风味浓郁，景到言到，语如联珠；后两句则对仗工整，音律谐美，文采飞扬。特别是作者独具匠心的剪裁，更有令人回味无穷之感。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的最高峰巅。诗人的风采与秉性亦随诗篇的展开跃然纸上：他才华横溢，如晴川东去，奔流不息；他不拘小节，似芳草萋萋，峥嵘不已。没有自恋自迷之颓废，也无自私自利之狭隘，乡愁情怀的抒发也同样波澜壮阔、豪迈昂扬，不愧为是被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。

6送友人 李白

青山横北郭,白水绕东城。此地一为别,孤蓬万里征。浮云游子意,落日故人情。挥手自兹去,萧萧班马鸣。

翻译：青山横卧在城郭的北面，白水泱泱地环绕着东城。

在此我们一道握手言别，你象蓬草飘泊万里远征。游子心思恰似天上浮云，夕阳余晖可比难舍友情。频频挥手作别从此离去，马儿也为惜别声声嘶鸣„„

这首五律虽然不是送别，但是李白还真有一首用五律写成的非常有名的送别诗，即《赠友人》。全诗充满了诗情画意，在一开头先写明送别之地，“青山横北郭，白水绕东城。”郭是外城，朋友远行，李白远送，两个人骑着马，并辔出城来到郊外，放眼望去，外城的北面有青翠的山峦，如画的景色使得即将远行的朋友忘记了征程；而近处，有波光粼粼的流水缓缓地向城东淌去，似在代替李白诉说着悠悠的别情。首联不但对偶工稳，用无言的“青山”对有声的“白水”，而且色彩明丽，远“横山”近“绕水”，组成一幅有声有色有情有义的郭外送行图。

颔联紧承首联，出句“此地一为别”，点明题目，对句“孤蓬万里征”，交待了这位朋友是孤身在外，如今又要远行它乡。孤蓬，是一种无根而随风飘转的荒草。这里借喻远行的朋友此地一别之后，就要像蓬草那样，随风飞逝，万里漂泊，踪迹难寻了。如果按严格的格律要求，律诗的二、三两联是必须对仗的，可是这一联中的“一为”对“万里”却并不工整，因为“为”是虚字，而“里”是实词，这种词性不尽相同的对仗，在后来，特别是晚唐的律诗中都是尽量避免的，而在此处，这种不拘泥于对仗的写法，却好似诗人为情所困，急不择言，更能体现出作者对朋友远行的深切关怀，在语气上更加自然流畅，合乎情理。

颈联写得十分工整，“浮云游子意，落日故人情。”浮云对落日，游子意对故人情，同时这联诗的寓意也十分丰富，用飘忽不定的“浮云”和无限感伤的“落日”分别表达双方此时那复杂而又无奈的心思，天空的一片白云，随风变幻，就像友人的行踪，从此山南水北，已是任意西东了；而天边那一轮如火的残阳正在徐徐落下，似乎对即将告别的大地恋恋不舍，正好贴切地传达了李白对朋友的惜别之情。结合前文，在这山青水丽、落日衔山的背景下，与朋友分手，怎不令人愁肠百结、难以为情呀。尾联“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”千里送君，终有一别，友人已经挥手告别，这是全诗中唯一涉及行人的具体动作，而这一动作无疑再一次打开了作者内心感情的闸门，但是李白没有直接描写自己此时的感受，或许他觉得这时候说什么都是多余的，都是辞不达意的，所以，干脆荡开一步，用“萧萧班马鸣”这一场景来结束全篇，这一句是有出处的，《诗经·小雅·车攻》中有“萧萧马鸣”之句，班，是离别的意思，班马就是离君之马。诗人和朋友在马上连连挥手告别，而两匹马似乎也懂得主人的心意，临别时忍不住同时仰天长啸，这不期而至的“萧萧马鸣”更加使得全诗笼罩在一种不失苍劲而又有几分悲凉的气氛中。

这首送别诗写得非常动人，青山流水、落日白云，景物错落有致，色彩绚丽鲜明，特别是在结尾处挥手告别之际，几声班马长鸣，读起来更是有声有色，朗朗上口，又出人意表，过目难忘，不愧是李白送别诗中最具特色的代表作之一。7秋词 刘禹锡

自古逢秋悲寂寥, 我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上, 便引诗情到碧霄。

翻译：自古以来每逢到了秋天人们总是在悲叹秋天的凄凉寂寞，我却认为秋天要比春天更胜一筹。在晴朗的天空中一只仙鹤推开云雾冲上九霄，这就将我的诗情引到蓝天之上。

刘禹锡《秋词》诗意：

然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品。原诗两首，所选的是第一首。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。

8鲁山山行 梅尧臣

适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何处？云外一声鸡.。

翻译：众山有高有低，恰恰与我爱好山野风光的情趣相合。美好的山峰随着观看角度的变化而变化，独行无伴，幽深的小路让人迷路。秋霜洒落，山熊爬上了树；树林空旷，鹿儿喝着溪水，仿佛从云外传来一声鸡叫，不知道有住人家的地方在哪里。

本诗鉴赏：鲁山层峦叠嶂，千峰竞秀，一高一低，蔚为壮观，正好投合我爱好大自然景色的情趣。这就是开头两句诗的意思，说明所以要登鲁山游览，是因为内合情趣，外有好景，也就成行了。

第二联写山行，走到一处可以看到一种好峰，再走向另一处，又可以看到另一种奇岭，所以说“随处改”。“随处改”这个“改”字下得妙，如果在山中坐立不动，总是一个角度看山，好峰就不“改”了，因为“行”，所以好峰才处处改，由一个画面换成另一画面。以“改”字体现“行”，正切合诗题“山行”的意思。一个人在山间小路上行走，曲曲弯弯，走着走着，连自己也不知走到哪里去了，有时竟迷失了方向。“幽径独行迷”，“迷”的原因正是诗中说的，一是曲径幽深，容易走错路，二是独行，自己一个人，无人指路，也容易走错路，于是“迷”了。这里把一人个游山的体验逼真地表现出来了。

从前半首看，我们还不知他是在什么时候登山的，是春天还是秋天？读到第三联的“霜落”、“林空”，我们才知道他是在秋天登山的，因为秋天才有霜，霜冻使得树叶都落光了，使得山中的树木一棵棵都光秃秃的，好象空荡荡的。这种“林空”的感觉，是秋天才有的。山林空荡，所以能看到熊瞎子爬到光秃秃的树上；透过稀疏的树缝，还看到野鹿在山溪旁饮水。这一联勾画出了一幅很动人的秋日山林熊鹿图。这画面是动的，熊在爬树，鹿在饮水，可是诗意却是静的，表现了山中人迹罕到、非常幽静的境界，这也是所谓动中有静的写法。

在山中走着走着，幽静的秋山，看不到房舍，望不见炊烟，自己也怀疑这山里是不是有人家居住，不禁自问一声“人家在何许(何处)”；正在沉思的时候，忽听得从山间白云上头传来“喔喔”一声鸡叫。噢，原来住家还在那高山顶哩。这最后一句“云外一声鸡”，非常自然，确实给人以“含不尽之意见于言外”的感觉

9浣溪沙 苏轼

山下兰芽短浸溪, 松间沙路净无泥, 潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少? 门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。

翻译：山下兰草碧绿的嫩芽浅浅地浸入清澈的小溪中，松林间的沙石小路干干净净的没有一点烂泥，暮色苍茫，细雨蒙蒙，这里传来了杜鹃鸟一声声哀鸣。谁说人老了不能重回青春年少？门前流淌的河水还能从东往西倒流呢！根本不用为自己满头白发而叹气，说什么岁月无情，仅听见黄鸡的鸣叫就可以了。

这是一首触景生慨，探索人生哲理的小词，表达了作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发向上。上阕写暮春三月清泉寺所见到的幽雅景致：

“山下兰芽短浸溪”，山下小溪流水潺潺，溪边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽，蔓延浸泡在水中。

不染，异常洁净。

“萧萧暮雨子规啼”，时值日暮，细雨潇潇，杜鹃在寺外的松林中啼叫着。

上阕作者以淡疏的笔墨写景，描绘出一幅自然明丽、清新，雅淡凄美的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人对大自然的喜爱及对人生的回味，引出下阕对人生的哲思。下阕就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。词人面对眼前西流的兰溪水，产生奇妙的遐想： “谁道人生无再少？”谁说人不可以重新拥有青春年华呢？ “门前流水尚能西”，门前的兰溪水尚可以西流！

“休将白发唱黄鸡”，即使到了暮年，也不应该有“黄鸡催晓”的颓废心态。

下阕以溪水西流的个别现象，即景抒怀，自我勉励。表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神和积极、乐观的人生态度，表现出对青春活力的呼唤，催人奋进。

10十一月四日风雨大作 陆游

僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

翻译：我挺直地躺在孤寂荒凉的乡村里，自己并不感到悲哀； 还想着替国家守卫边疆。夜深了，我躺在床上听到那风雨的声音，就迷迷糊糊地梦见自己骑着披甲的战马跨过冰封的河流出征北方疆场。

这首诗是陆游晚年赋闲在家时写的，当时他已68岁高龄，犹日夜不忘恢复国土，报效国家。

7.梅花原文、翻译、赏析 篇七

梅花

明代：宸濠翠妃

锈针刺破纸糊窗，引透寒梅一线香。

蝼蚁也知春色好，倒拖花片上东墙。

译文：

锈针刺破纸糊窗，引透寒梅一线香。

用绣花针刺破纸糊的窗户，引入梅花的一线清香。

蝼蚁也知春色好，倒拖花片上东墙。

蚂蚁也知道春色正好，倒拖着梅花花瓣上了东墙。

注释：

锈针刺破纸糊窗，引透寒梅一线香。

蝼(lóu)蚁也知春色好，倒拖花片上东墙。

蝼蚁：蚂蚁。

赏析：

翠妃的这一首咏梅花诗很有名气，古来咏梅之作不计其数，而这篇咏梅诗，别出心裁。

诗人在室内窗前从捅破的窗纸的孔洞观看梅花，并且先是细腻地描写梅花的香味缕缕如线，真是未见梅花，先闻其香。

后面又写到蝼蚁拖着梅花瓣儿，爬上东墙，这个细节令人觉得充满生活情趣，从而透露出诗人对于梅花的喜爱，对于春天即将到来的喜悦之情。

8.梅花诗词原文及赏析 篇八

一丛花令·伤高怀远几时穷

张先

伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪！

双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。

【注释】

①伤高：登高的感概。怀远：对远方征人的思念。穷：穷尽，了结。

②千丝：指杨柳的长条。

③东陌：东边的道路。此指分别处。

④嘶骑：嘶叫的马声。

⑤小桡：小桨；指代小船。

⑥梯横：是说可搬动的梯子已被横放起来，即撤掉了。

⑦栊：窗。

⑧解：知道，能。嫁东风：原意是随东风飘去，即吹落；这里用其比喻义“嫁”。李贺《南园十三首》诗之一：“可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒。”

【译文】

在高楼上眺望而伤感，苦苦地思念着远方的心上人，这样的事何时才能结束呢？看来在这世界上再没有什么东西能比爱情更为强烈的了！离愁别恨正牵连着千丝万缕的柳条纷乱不已，更何况东陌之上，垂柳已是飞絮蒙蒙了呢。我眼前还浮现着你的马儿嘶鸣着，越跑越远，一路不断扬起灰尘的情景，情郎啊，你叫我到哪里寻找你的踪迹呢？

池水溶溶，一对鸳鸯在戏水，这水南北可通，时见有小船往来。雕梁画栋的楼阁上梯子已经撤去，黄昏以后，依然还是独个儿面对帘栊，望着斜照在它上面的冷冷清清的月亮。怀着深深的怨恨，我反复思量，我的命运竟然不如桃花杏花，它们倒还能嫁给东风，随风而去呢。

【赏析】

《一丛花令·伤高怀远几时穷》是北宋词人张先的词作。词中描写一位女子她的恋人离开后独处深闺的相思和愁恨。词的结尾两句，通过形象而新奇的比喻，表现了女主人公对爱情的执着、对青春的珍惜、对幸福的向往、对无聊生活的抗议、对美好事物的追求，是历来传诵的名句。

此词是张先的代表作之一。宋范公《过庭录》说：“子野郎中《一丛花》词云：“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。”一时盛传，永叔尤爱之，恨未识其人。子野家南地，以故至都谒永叔，阍者以通，永叔倒屣迎之，曰：‘此乃“桃杏嫁东风”郎中。’”永叔是文坛巨擘欧阳修的字，张先的词能让欧阳修极口称赞，足见其词在当时影响之大。

词的起首一句，是经历了长久的离别、体验过多次伤高怀远之苦以后，盘郁萦绕胸中的感情的倾泻。它略去了前此的许多情事，也概括了前此的许多情事。起得突兀有力，感慨深沉。第二句是对“几时穷”的一种回答，合起来的意思是伤高怀远之情之所以无穷无尽，是因为世上没有任何事情比真挚的爱情更为浓烈的缘故。这是对“情”的一种带哲理性的思索与概括。这是挟带着强烈深切感情的议论。以上两句，点明了词旨为伤高怀远，又显示了这种感情的深度与强度。

接下来三句，写伤离的女主人公对随风飘拂的柳丝飞絮的特殊感受。“离愁”，承上“伤高怀远”。本来是乱拂的千万条柳丝引动了胸中的离思，使自己的心绪纷乱不宁，这里却反过来说自己的离愁引动得柳丝纷乱。这一句貌似无理的话，却更深切地表现了愁之“浓”，浓到使外物随着它的节奏活动，成为主观感情的象征。这里用的是移情手法。而那蒙蒙飞絮，也仿佛成了女主人公烦乱、郁闷心情的一种外化。“千丝”谐“千思”。

上片末三句写别后登高忆旧。想当时郎骑着嘶鸣着的马儿逐渐远去，消逝尘土飞扬之中，此日登高远望，茫茫天涯，又要到哪里去辩认郎的踪影呢？“何处认”与上“伤高怀远”相呼应。

过片上承伤高怀远之意，续写登楼所见。“双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。”说不远处有座宽广的池塘，池水溶溶，鸳鸯成双成对地池中戏水，小船来往于池塘南北两岸。这两句看似闲笔，但“双鸳”二字既点出对往昔欢聚时爱情生活的联想又见出此时触景伤怀、自怜孤寂之情。说“南北小桡通”，则往日莲塘相约、彼此往来的情事也约略可想。

下片三、四、五句写时间已经逐渐推移到黄昏，女主人公的目光也由远而近，收归到自己所住的楼阁。只见梯子横斜着，整个楼阁被黄昏的暮色所笼罩，一弯斜月低照着帘子和窗棂。这虽是景语，却隐隐传出一种孤寂感。“又还是”三字，暗示这斜月照映画阁帘栊的景象犹是往日与情人相约黄昏后时的美好景象，此时景象依旧，而自从与对方离别后，孑然孤处，已经无数次领略过斜月空照楼阁的凄清况味了。这三个字，有追怀，有伤感，使女主人公由伤高怀远转入对自身命运的沉思默想。

结拍三句化用李贺《南园》诗中“可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒”之句，说怀着深深的怨恨，细细地想想自己的身世，甚至还不如嫣香飘零的桃花杏花，她们自己青春快要凋谢的时候还懂得嫁给东风，有所归宿，自己却只能形影相吊中消尽青春。说“桃杏犹解”，言外之意是怨嗟自己未能抓住“嫁东风”的时机，以致无所归宿。而从深一层看，这是由于无法掌握自己命运而造成的，从中显出“沉恨细思”四个字的分量。这几句重笔收束，与一开头的重笔抒慨铢两相称。

9.梅花诗词原文及赏析 篇九

《感皇恩·案上数编书》作者为宋朝诗人辛弃疾。其古诗全文如下：

案上数编书，非庄即老。曾说忘言始知道。万言千句，自不能忘堪笑。朝来梅雨霁，青青好。

一壑一丘，轻衫短帽。白发多时故人少。子云何在，应有玄经□草。江河流日夜，何时了。

【赏析】

10.柳永的《忆帝京》原文及诗词赏析 篇十

薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。

展转数寒更，起了还重睡。

毕竟不成眠，一夜长如岁。

也拟待、却回征辔;又争奈、已成行计。

万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。

系我一生心，负你千行泪。

柳永词作鉴赏

这首《忆帝京》是柳永抒写离别相思的系列词作之一。这首词纯用口语白描来表现男女双方的内心感受，艺术表现手法新颖别致。是柳永同类作品中较有特色的一首。

起句写初秋天气逐渐凉了。薄衾，是由于天气虽凉却还没有冷;从小枕看，词中人此时还拥衾独卧，于是乍觉别离滋味。乍觉，是初觉，刚觉，由于被某种事物触动，一下引起了感情的波澜。接下来作者将别离滋味作了具体的描述：展转数寒更，起了还重睡。空床展转，夜不能寐;希望睡去，是由于梦中也许还可以解愁。默默地计算着更次，可是仍不能入睡，起床后，又躺下来。

区区数笔把相思者床头展转腾挪，忽睡忽起，不知如何是好的情状，毫不掩饰地表达出来了。毕竟不成眠，是对前两句含意的补充。毕竟两字有终于、到底、无论如何等意思。接着一夜长如岁一句巧妙地化用了《诗径。王风。采葛》中一日不见，如三岁兮的句意，但语句更为凝炼，感情更为深沉。这几句把别离滋味如话家常一样摊现开来，质朴无华的词句里，蕴含着炽烈的`生活热情。

词的下片转而写游子思归，表现了游子理智与感情发生冲突复杂的内心体验。也拟待、却回征辔，至此可以知道，这位薄衾小枕不成眠的人，离开他所爱的人没有多久，可能是早晨才分手，便为别离滋味所苦了。此刻当他无论如何都难遣离情的时候，心里不由得涌起另一个念头：唉，不如掉转马头回去吧。也拟待，这是万般无奈后的心理活动。可是，又争奈、已成行计意思是说，已经踏上征程，又怎么能再返回原地呢?归又归不得，行又不愿行，结果仍只好万种思量，多方开解，但出路自然找不到，便只能寂寞厌厌地，百无聊赖地过下去了。最后两句系我一生心，负你千行泪包含着多么沉挚的感情：我对你一生一世也不会忘记，但看来事情只能如此，也只应如此，虽如此，却仍不能相见，那么必然是负你千行泪了。这一句恰到好处地总结了全词彼此相思的意脉，突出了以我为中心的怀人主旨。