环境艺术设计论文

环境艺术设计论文（精选8篇）

1.环境艺术设计论文 篇一

大学生职业生涯规划设计模板

姓名：***

专业：环境艺术设计

学号：08311

E-mail:****

日期：2008年11月13日星期四

目录

一．前言

二．自我评价

1.兴趣

2．特长

3．性格

4．我的优势

5．控制不足

6．小结

三．我的专业环境艺术设计介绍、发展前景及就业状况等

a)专业介绍

b)发展前景

c)就业状况

d)能力要求

四．我的困惑

五．职业定位与目标设定

六．计划实施

a)2006年11月～2007年6月b)2007年11月——2008年9月

2008年9月__2009年9月2010年到工作

七．评估调整

八．结束语

一．前言

时光如梭，转眼间大三上学期将接近尾声。而我怀着无比兴奋的心情拿着录取通知书来大学报到的情景宛如就发生在昨天。很多同学大学四年只混了个毕业证书，这是远远不够的。我们需要做很多的探索、尝试与努力，为自己的将来认认真真做个规划。

二．自我评价

1．兴趣：艺术方面的设计，家具设计，企业管理操作

2．特长：分析、研讨与设计规划

3．性格：内向，喜欢聆听，比较关注内部世界；对细节敏感，善于观察、总结；认真、严谨，责任心强。

4．我的优势：做事认真，精确，每次都能将注意力集中到一各项目或任务上，能专注地对待具体问题、事实和细节，责任意识强，诚信，通情达理，视角现实，心态平稳。

5．控制不足：注意接受新的观点和想法；把目光放长远，不要因为近期目标而忽略长远需要。

6．小结：根据我的爱好（设计、规划等）及性格特点（内向、严谨、认真、负责等），我适合做同具体事物打交道的工作，诸如制图、工程环境艺术设计、景观设计、室内设计与规划、企业管理等相关专业和职业；另外我办事仔细，也善于做有规律有秩序的工作，如市场营销数据分析、统计等专业和职业；其次，我适合在稳定的环境中工作，不需要太多冒险和变动，需有较多独立工作时间，尽可能少安排社会活动，像新闻、旅游等专业和职业似乎不太适合我。

四．我的困惑

然而，我存在一个很大的问题，我在本专业的重量级学科化学和物理两科的学习并不出色，而我有个很显著的爱好特长－绘画，闲暇时喜欢画素描，搞绘图。环境艺术设计的课程和就业方向比较适合我的胃口。

五．环境艺术设计专业介绍及就业前景及能力要求

1.专业介绍:

培养从事室内外环境规划设计、实施和管理，获得环境艺术设计师的专业训练的应用型人才。主要开设素描、色彩、平面构成、立体构成、透视学、色彩构成、家具设计、展示设计、室

内外装饰设计、装修材料工艺与施工管理、工程预决算、工程实际操作和电脑设计等课程。学生毕业后可从事建筑、装潢、城市规划、室内外装饰等领域的工作。

2．就业前景：

环境艺术专业学生毕业后既可以在平面设计、多媒体设计、影视设计、形象管理、景观设计、建筑设计等方向继续深造，也可以在各类广告公司、形象策划公司、各类媒体、各种大中型装饰工程企业、各类建筑、规划设计院及各类大中专院校，从事平面设计、包装、广告设计以及室内环境艺术设计、建筑艺术设计、环境景观艺术设计的设计、策划、科研、教学、管理等工作。

3．能力要求：

本专业培养具有现代审美意识、熟练掌握室内室外环境艺术设计专业知识和装修施工技能的高级应用型人才。要求掌握室内室外环境设计的方法和技能，提出环艺设计方案；能根据设计方案绘制效果图和剖面施工图；掌握电脑效果图技法，能正确制作电脑效果图；掌握装修材料及工艺，能进行工程管理和概预算；正确理解操作英文版电脑软件.。

我是理工科学生，又有绘画的爱好特长，只要下定决心，付出努力，我是可以考上名牌大学该专业的研究生的。

六．职业定位与目标设定

虽然我在本专业的某些科目上表现不好，但兴趣是可以培养的，只要认真投入某项工作，相信一定会找到乐趣，况且环境工程也是非常值得喜欢的，它是个非常高尚的专业.我会认真学习设计理论知识，把专业主干课程学好，拥有非常扎实的专业基础知识，建立完整知识体系.再将来到大型生产企业或事业单位作技术工作者，进入事业单位从事环境设计及管理工作，或进入本科院校从事教学工作。

到大中型装饰工程企业、各类建筑规划设计院、几个大中专院校从事室内环境艺术设计、建筑艺术设计、环境景观艺术设计的设计、策划、科研、教学及管理工作。

七．计划实施

1．2007年12月8日~2008年6月：

通过英语四级，并拿到英语口语四级证书；

通过计算机二级；

充分利用课上时间将有机化学、大学物理等专业基础课程知识掌握扎实；

拿一部分课下时间到图书馆阅读建筑学环境艺术设计方面的图书，如《中外建筑史》《Photoshop》，增强审美能力；

多读文艺书、环境工程期刊杂志，提升自身修养，开拓视野；

制定计划改掉注意力不集中的坏习惯，增强观察、分析、操作能力。

2．2008年9月~2009年6月：

充分利用课上时间加强学习英语

通过英语六级，有一定口语交际能力；

充分利用课上时间将工程制图、环境工程学科的基本理论知识掌握扎实；

拿一部分课下时间到图书馆阅读建筑学环境艺术设计方面的图书，增强审美能力；多读文艺书、环境工程期刊杂志，提升自身修养，开拓视野；

寒暑假期到大型企业参加实习。

3．2009年9月~2010年6月：

体育锻炼，复习考研（初步定为环境工程研究生，爱好是不用太紧张的事，可以参加工作后再考环境艺术设计研究生。到时候综合分析自身情况，也可能直接考环境艺术设计研究生）。

八．评估调整

整个职业生涯规划要在实施中去体验，看效果如何，及时诊断生涯规划各个环节出现的问题，找出相应对策，对规划进行调整与完善。

评估时间：半年；出现情况，及时准确调整。

评估内容：性格兴趣的变化（一般情况基本不变）；

职业目标评估（是否需要重新选择职业？）；

职业路径评估（是否调整发展方向？）；

实施策略评估（是否改变行动策略？）。

九．结束语

刚来大学里，我是那么新奇与兴奋，积极参加社团，加入学生会和团委，把自己忙得晕头转向，然而晚上当我上了床闭上眼睛静静思考的时候，我开始怀疑，这一切真是我想要的吗？我喜欢干什么？我适合干什么？我应该干什么？我还需要哪些努力与提高？一个接一个的问题扰得我无法入眠。懊悔自己浪费了那么多时间与精力去做对我没多大价值的事，但不乏

安慰，因为我也收获了不少，如结交了许多良师益友，通过与他们交流，我的视野拓宽了，思想比以往开放、成熟了。

当搜索查阅大量信息资料，认真负责地写完我的职业生涯规划设计书时，我不再感到迷茫，因为有了明确的奋斗目标。趁着年轻气盛，多给自己积累些“财富”吧！大学图书馆便是个大宝库，充分利用这份宝贵的资源，加固并拓展知识面，加强文学修养，提升自己的综合素质。另外清除一些阻碍自己前进发展的障碍，增强集中注意力的能力（定力或抗干扰能力）。

接受自我，不要因为自身存在一些无法弥补的缺点而对自己丧失信心，相信自己，恰恰是那些所谓的缺点标示着你的与众不同，你在这个世界上的独一无二！同时看到自己数不尽的优点，那是更能让我们感到自豪的！当你要放弃的时候，往往成功已近在咫尺，所以告诉自己坚持一下，再坚持一下，成功就在前方！只要相信奇迹，奇迹就会发生！

2.环境艺术设计论文 篇二

1 城市环境设计应以城市环境为依托

城市环境从广义角度分析, 城市环境包含以下内容:城市所在地的地域空间、物质要素以及城市发展变迁过程中所承载的一切同城市发展相关的要素。城市环境不单单指的是物质层面的环境, 还包括同城市文明相关的人文环境及文化环境等。总而言之城市环境包含的内容丰富, 概念比较宽泛。在城市环境艺术设计前有关的设计人员应认清城市环境的概念, 明确设计的目标。进而以城市现有环境条件为依托和载体对城市环境进行艺术设计, 使城市环境具有艺术风格和魅力, 进而提升城市的艺术价值和品位。只有将城市环境作为城市环境艺术设计的载体和依托, 以城市环境为设计的基础, 才能设计出符合城市居民审美观及满足城市居民高品质生活环境的要求的城市环境艺术工程作品。如果在城市环境艺术设计中脱离城市环境为依托, 完全采用脱离城市环境为依托和载体的设计理念, 那么即使城市环境艺术设计作品完成, 投入到城市环境规划及改造工程中也很难体现出其艺术价值。

因此, 作为城市环境艺术设计工作者, 应深刻滴认识到城市环境艺术设计和城市环境之间的关系, 即城市环境决定和主导城市环境艺术设计, 城市环境艺术设计必须要以城市环境为依托, 在具体的城市环境艺术设计中, 应根据不同城市所在地的不同环境特征采取不同的设计思路, 使城市环境艺术设计思路同城市环境艺术要求相统一、相协调。只有城市环境艺术设计者透彻地分析城市环境, 才能通过艺术手段创作出高品质、高品位的城市环境艺术作品, 使城市变得更加美丽。

2 城市环境艺术设计能够提升城市环境质量水平及艺术气质

城市环境艺术设计工作的开展的前提是必须要有城市环境物质条件、人文风貌及其他相关的条件为基础。城市环境艺术设计者通过采用艺术手段对城市环境进行美化的同时, 还需保证城市环境能够满足城市居民生活、生产高质量环境的需求。换句话讲, 城市环境艺术设计的主要目的是在保持现有城市环境条件的基础下, 对城市环境进行改进和美化, 赋予城市环境艺术气质, 改变城市环境固有的面貌, 以崭新的面貌出现在市民的视野中, 通过城市环境艺术设计可有效提高城市环境质量, 给城市居民创造良好的生存发展空间, 从某种意义上将城市环境艺术设计水平的高低标志着城市文明发展水平的高低。此外, 以城市环境为载体和平台进行城市环境艺术设计, 还能够改善城市环境气质及艺术魅力。比如我国的一些比较闻名的旅游城市就是通过城市环境艺术设计手段来改善城市环境质量和环境气质, 使城市具有鲜活的生命感和活力。诚然, 一旦旅游城市的环境质量水平及艺术气质提升了, 将会吸引更多的游客前来观光旅游, 对促进城市商业经济发展以及城市影响力都有着积极作用。基于上述原因, 我国目前的许多城市在城市建设化过程中逐渐将城市环境艺术设计作为城市规划设计的重点内容, 以通过在改变城市环境质量及赋予城市环境艺术气质的基础上促进城市经济的和谐发展。加强城市环境艺术设计研究, 将艺术的元素融入到城市环境中进而提升城市的整体“素质”是实现现代城市可持续发展的重要战略手段。

3 城市环境艺术设计与城市环境存在相互依存, 不可分割的关系

对于城市环境艺术设计者而言, 必须要遵循以城市环境为依托的原则, 透彻了解城市环境和城市环境艺术设计二者之间的关系的条件下进行城市环境艺术设计, 如果没有透彻了解二者之间的关系, 甚至是在城市环境艺术设计过程中完全脱离城市环境本体, 闭门造车, 那么设计出来的作品将毫无意义。因此, 城市环境艺术设计工作者必须要在设计前认真地了解及掌握城市环境的内涵, 透彻地分析城市所在地的环境情况, 如城市的人文风貌、风俗习惯、地质条件、地理位置等, 在综合考虑城市环境的基础上运用有关城市环境艺术设计知识及手段赋予城市环境艺术气质及内涵, 进而提升城市环境质量。相应地城市环境质量一旦提升将会带动城市经济的发展, 使城市在一个良性循环轨道上健康发展。所以在城市环境艺术设计过程中应重视城市环境及城市环境艺术设计的关系, 其二者之间是相互联系, 不可分割的关系, 只有准确定位二者之间关系, 城市环境艺术设计作品才能体现出其价值, 才能为城市环境建设增光添彩。

4 结语

综上所述, 城市环境和城市环境艺术设计二者是相互联系、相互依存的关系, 脱离城市环境本体进行城市环境艺术设计是没有意义的, 只有透彻认清二者之间的关系, 才能使城市环境艺术设计作品具有意义和价值。

参考文献

[1]葛真.对当代设计现状的思考——城市环境的发展与趋势[J].大众文艺, 2011 (05) .

[2]焦煜博.环境问题和城市环境艺术设计[J].消费导刊, 2013 (04) .

[3]丁砚强, 蒲洪.现代城市建设中的环境艺术设计[J].陕西林业科技, 2012 (01) .

3.论环境问题和城市环境艺术的设计 篇三

【关键词】环境；生态设计；城市环境艺术设计；郑东新区

1.当今环境情况及环境问题概述

环境，是人类赖以生存和活动的场所，也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中，明确指出：“本法所称环境，是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体，包括大气，水，海洋，土地，矿藏，森林，草原，野生动物，自然遗迹，人文遗迹，自然保护区，风景名胜区，城市和乡村等。”其中，“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”，就是环境的科学而又概括的定义。一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如：火山活动，地震，风暴，海啸等产生的自然灾害，因环境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物质产生的放射病等。另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产，生活活动中产生的各种污染物进入环境，超过了环境容量的容许极限，使环境受到污染和破坏；人类在开发利用自然资源时，超越了环境自身的承载能力，使生态环境质量恶化，或出现自然资源枯竭的现象，这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题，多指人为因素造成的。环境问题的产生，从根本上讲是经济，社会发展的伴生产物。具体说可概括为：由于人口增加对环境造成的巨大压力；伴随人类的生产，生活活动产生的环境污染；人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化；由于人类的社会活动，如军事活动，旅游活动等，造成的人文遗迹，风景名胜区，自然保护区的破坏，珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。

2.城市环境艺术的重要组成

从设计史上看，公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场， 现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现， 20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向高潮。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。从功能的角度讲，公共环境艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，它不仅是一个国家或地区的经济中心，更是文化的集中地和发源地，城市与环境本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。

3.如何治理和保护环境

对于公共艺术来说，其所铸就的公共精神、人文精神，所陶冶的艺术灵魂，都不仅仅是属于艺术家个体的生命存在，彰显其个人的意义生存，而是在用各种公共艺术的符号语言对公众说着一个意义世界，构筑着一种精神生命的屏障。 所以，如何在公共艺术的设计中使创作者与公众能够达成这种意义的生成共识，是值得我们当代公共艺术设计应该着力反思和探索的问题，这关系到公共艺术生命力的展现及其存在的价值。应该说，公共艺术不仅仅追求艺术形式和视觉效果的问题，它还关于意识、艺术家的文化底蕴、对公众的理解和挖掘，以及公众的参与和文化的选择等等。看看城市的公共艺术，即可知道艺术家的兴趣、追求和使命，即可看出公众的思想、生活和文化。

經过多年的探索和研究，可持续发展战略已在世界范围内推行，我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。公共环境艺术最根本特征是公共性。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应，城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计，创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。

3.1制定城市生态环境系统建设的总体目标

在调查研究的基础上，制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量，绿化水平，社会服务及特色风貌等指标，在定性的基础上逐步定量化，使目标体系具有可操作性。城市人群休闲行为的研究和预测，包括价值观念，心理需求，文化取向；人口规模，人口特征；人群在城市空间系统中的流动，集散和停留时间等规律；休闲方式选择与休闲文化取向。

3.2城市生态环境空间序列规划

对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。生态效益功能，活动利用类型，人群交流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。

3.3城市特色风貌的规划和指标控制

在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算，制定生态环境目标和环境保护治理的措施。

4.结束语

环境艺术既是一种随时随地都用在我们现代社会生活中的各种产品，简单的说，一种作为环境设计，另一种则还是一种艺术，公共环境艺术。人与环境，不仅仅广泛地存在于我们人类社会学与自然科学领域里面，也相当深入地渗透到了艺术设计工作者与现代艺术欣赏的领域当中。城市环境艺术设计的生态设计在可持续发展的战略思想指导下，形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展，规划和设计理念。

4.环境艺术设计概论 篇四

关键词：环境艺术设计、园林艺术、外国园林艺术

内容摘要：现代环艺设计更注重运用现代设计理念与本民族的地域文化相结合，在设计中体现出时代精神和深厚的文化内涵；

在人类发展的进程中，物质技术和精神文化都有着历史的延续性，在与国际合作规划开发的项目中，民族风格和地方风格的文化往往以能显示不同的，民族特色而受到青睐；

中国有两千多年的历史和灿烂的文化，应该从本民族和丰富的地方文化中吸取精华，并融入到与国际接轨的前卫的设计理念，从而探索和创造出个性鲜明的设计作品。

环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科；

在创造室内外环境时要高度重视科学性，也要高度重视艺术性，更要高度重视这两者的有机结合；

环艺设计者除了需要在观念上树立环境保护意识，在设计思维和表现手段上也要予以重视。

环境艺术设计是伴随着人们环境意识的觉醒而诞生的新新专业。

随着工业化的进程，人来耐以生存的自然环境和生态平衡遭到严重破换，这就需要设计师转换观念，从维护和提高人类生存质量的层面来看待环艺设计。生态学和绿色设计观念将成为整个设计思维过程中的主导因素，要用与自然和谐的整体观去构思和策划项目，充分考虑人类居住环境的可持续发展要求.环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品（场景雕塑、绿化、道路）建筑装饰和装饰装潢等等，此外，还包括城市规划。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别，学科上分为室内设计和景观设计。另一方面，环境艺术设计就其狭义围绕建筑的室内外设计上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。

环境艺术设计专业群概念的提出和多元化的专业设置具有诸方面的有利因素；有利于学生明确自身专业身份和未来发展方向，在掌握核心设计课程和扎实的专业技能训练基础上，通过灵活多样的课程设置和选择机制，使学生在某一方向形成自己的爱好和特长，成为一专多能的设计人才：有利于学校根据办学条件明确专业定位，实现与相关专业的有机融合，发挥高等院校的综合优势：有利于教学的组织管理和学术评判标准的建立，教学安排上，可以改变原来面面俱到的格局，合理调配师资力量，形成专业特色，学术评价标准也由于专业方向的明确

而易于把握；由于专业边界清晰、专业内涵明确，教学与实践之间互动关系的建立可以更加主动，目的性将更加明确。

中外园林和环境艺术的发展

现代环境艺术作为一门学科在我国仅有二十多年的历史，但作为一种美化人类生存环境的思想、方法和手段，却可以追溯到人类文明的初始阶段，并伴随着人类社会的不断进步和发展。

中国园林艺术

1、中国园林的历史演进

中国园林最早可追述到西周时的“灵囿”

古代园林具有农业生产的性质（周边围合，其中种蔬菜和蓄养禽兽），后来过渡到游乐和狩猎的场所

发展到秦汉时称为“宫苑”（在一个圈定的大范围内与宫室紧密相连的综合体，将居住功能和苑囿形式集合起来，并劈有游乐和狩猎的场所。）秦在渭水以南修建上林苑，汉在此基础上发展（以湖水位中心，堆山筑岛，修建宫室，这种有山有水，一池三山（蓬莱、方丈、瀛洲，是秦皇汉武访仙求药，祈求长生不老地方）的格局成为以后皇家园林的传统样式）

魏晋是中国园林的转折期，这时期山水画家和田园诗人的大量出现，使园林艺术向自然山水园林转变，这时放弃一池三山的格局，追求返璞归真，淡泊宁静的自然情趣，被赋予怡情养性，寄托情怀的内涵。

唐代是全盛时期，如兴庆宫、大明宫、华清宫，出现了历史上第一座公共游览性质的大型园林——曲江

宋代，建筑美与自然美相融合，创造诗情画意的园林境界，出现了艮岳、金明池、琼林苑等皇家园林。

明清时期，艺术与技术的成熟，使园林艺术达到历史的顶峰，出现南北园林之分： 北方园林：集中在北京一带，主要为皇家园林，北方园林气势宏大，风格华丽，利用自然地形，多依山傍水，使人工建筑环境与自然环境达到完美的结合（北京的颐和园、圆明园、承德避暑山庄等）

南方园林：多集中在江南、岭南一带，主要为私家园林。

1、当时江南一带经济文化发达，气候温和湿润、风景秀丽，适合花木的生长，且河流纵横，盛产造山的石料，为园林发展提供了得天独厚的自然环境和有利条件。

2、私家园林虽然占地有限，但善于在有限的空间里堆山垒石、栽花植木，理水开池，修建亭廊阁榭，并顺应地势的起伏组织不同的空间和景观，营造出通透、曲折、幽深的园林环境 这一时期，著名的文人与画家也积极的投身到造园中去，出现了一批造园家和理论著作（计成《园冶》、文震亨《长物质》、李渔《一家言》等）

两千多年来，中国的园林艺术从早期的生产性实用性过渡到观赏游乐和寄情抒怀为主要功能，古人将宅院与园林，居住环境和人工环境，休闲环境紧密的联系起来，体现了人对理想生活的追求和向往。

2、中国园林的审美特征和手法：

审美特征：中国园林以自然风景式特点著称，其布局是不规则，不对称的，是用人工景观达到表现自然美的典范，这和中轴线对称呈几何图形式的欧洲园林有明显的区别。同时，中国园林是集建筑、雕刻、书法、绘画于一体，具有很高的文化品格。

手法：在大型园林中：一般依山就水，巧于因借，把山水风景作为园林表现的主题和背景，建筑置于山水中，与山水融为一体，使人工建筑环境与自然环境达到

完美的结合（北京颐和园，颐和园中万寿山和昆明湖是园林艺术的主体和构图中心，山中部的建筑群与两侧建筑群能够顺应山势而起伏跌荡，与远处的西山、玉泉山及周围的湖光山色和谐地统一在一起，共同形成丰富的园林景观，产生诗画般的意境。）

在小面积园林中，对自然山水不只是单纯的模仿，而是将它经过艺术提炼，运筹布局，根据不同的环境和要求，创造出咫尺山林，让“虽由人做，宛自天开的”写意山水画意境再现园林中（江南私家园林，在造园中，主要以亭台、楼榭等建筑与廊、墙的连接来营造空间，无论是采用分景、隔景、透景、框景、借景的组合手法，还是采用园中有园，小中见大，引人入胜的空间布局手法，都是为了通过对景物的重新组织，在时空变化中获得人与物游、步移景异的空间效果，这类造园手法在以苏州为代表的江南私家园林中得到了充分的体现）

二、外国造园艺术

1、欧洲园林模式

欧洲园林以法国和意大利的欧洲古典园林为代表，其次是产生于18世界的英国自然风景式园林。

欧洲古典园林的特点：崇尚理性的精神，追求人工化的几何图形式设计，布局追寻理性的逻辑，将和谐当做形式完美的最高原则，表现出人对大自然的支配态度。意大利——在文艺复兴时出现一种代表性的园林形式“台地式别墅园林”，根据其地形濒海多山地，别墅园林多建于山坡地段的中层或最高处，就坡势做成若干层的台地。（别墅建筑通常位于山坡的中层或最高处，在它的前面沿山坡引出一条中轴线，水池、植坛、树木都成几何式对称均衡的布置。台地式园林的理水方式很有特色，成为园林的主景之一，水从山坡的高处引注而下，层层跌落形成水瀑，在下层台地则用水落差的压力做出各式喷泉，在低一层又汇聚为水池。）

法国——17世纪，文艺复兴传入法国，根据本国地形，把中轴线对称均齐的规整式园林布局运用于平地造园，形成自己鲜明的园林特色.英国自然风景式园林起源于18世纪初，是欧洲园林的近代形式。

阿拉伯园林和日本园林

阿拉伯园林以波斯园林为原型发展起来的，阿拉伯最先是沙漠上的民族，对水和绿洲的感情也反映在他们的园林艺术中，传统形式的阿拉伯园林主要是附属住宅的庭园，四面围着柱廊和敞开的厅堂，中央有一个喷泉。

到14世纪，阿拉伯园林发展到全盛时期，有两种形式

1、一种是以水渠、草地、树木、花池为主题的对称均齐布局，建筑居于次要地位；

2、一种是突出建筑物，沿顶端的建筑向前延伸出两条分别与建筑垂直和平行的十字形交叉道路，中央为水渠，以此贯穿园林整体布局.日本园林受宗教禅宗哲理思想影响很深，在运用园林元素表现自然物方面显示出高度的概括性和精炼的意境，具有很强的写意性。

池泉筑山亭——以自然水体形态的湖面为主题的山、石、树木、岛屿、小桥组成的综合园林景观；

枯山水——常见于寺庙园林，在庭院地上全部铺上白砂以象征水面，利用石头的组合和造型象征岛屿和山峦，以抽象的造景方法把宗教的哲理和园林艺术完美的结合起来。

平亭——设置低矮的树、石，望去平坦

茶亭——既茶室所在的庭院，要求环境安静便于沉思，园中铺有石径，配有石灯和石水钵等庭院小品。

近年来，境外建筑师频频在中国中标从而直接参与到国内的建筑设计中来。这些具有国际水准的设计方案一方面开阔了中国人的视野，另一方面更激起大量中国本土设计师惊呼所谓“话语权的缺失”，还有相当一部分设计师，学者以及关心中国现代建筑发展的民众都对这些方案颇为不满，认为它们不能反映中国特色，与中国实际不符

从国内建筑核心期刊一直热烈倡导的“结合文脉，反映地域特色”或“历史内涵”的角度而言，这些中标方案除了“气派现代”之外，似乎与中国扯不上一点联系。可是实事求是的说，这些建筑所处的区域能找出一点儿联系中国历史，具有地方特色的影子吗？现代主义，国际主义的风格已经塑造了中国绝大部分追求现代化的城市的面貌。中国的近现代化与西方不大一样，是建立在对传统文化的否定的基础之上的，而中国建筑的现代化更是建立在传统建筑的废墟之上。除了80年代发展的全新城市，如深圳，以外，中国大量的拆旧建新导致了大批有历史价值，有地域特色的建筑被摧毁。中国因建筑的现代化而毁灭文脉，毁灭地域特色。这与西方罗马，巴黎整个城市的完善保护传统建筑，历史遗留截然不同，也与日本传统建筑与现代建筑互不干扰，现代建筑深深融入传统内涵不同。在中国，精英知识分子们的要“文脉”，要“特色”的呐喊被经久不衰的欧陆风，追逐现代主义，国际主义的潮流所栗灭。

总之环境对于我们现在的生活非常的重要,我们对环境的要求也有着更高的标准,所以说现在的环境文化对于我们的生活文化是非常之重要,要紧跟着时代的步伐,强大我们对生活艺术的文化加强改变。

参考文献：

5.环境艺术设计专业介绍 篇五

IT行业发展迅速,大多学生和家长都把眼光投向了IT界,那么庞大的电脑行业,到底学什么专业好找工作呢?近年来,室内设计行业发展迅速,环境艺术设计师已经成为一个备受关注的职业,而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。WTO已经到来,全球建筑装饰行业正在飞速发展,中国的建筑装饰业正面临着世界同行业的竞争和冲击!是机遇也是挑战!十三亿人口的大市场,正急需大批的优秀环境艺术设计师。下面以四川新华电脑学校环境艺术专业为例，给大家介绍一下这个专业。

首先来看环境艺术专业概述：

四川新华环境艺术专业针对建筑和家装行业以及相关职业发展设计，以致培养学生德智体全面发展，具有扎实的专业知识、综合的建筑装饰理论知识、良好的艺术素养、较强的建筑设计、室内效果设计能力和现代建筑艺术理念，能熟练运用建筑家装行业知识和各类艺术设计软件工具进行建筑效果、室内装饰、园林、装饰品等艺术设计及制作与管理的复合型技能人才。

就读环境艺术专业的四大优势：

1．就业面广

从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计等全方位的设计领域。

2．人才需求大

目前我国环境艺术设计产业的从业人员仅有13万余人，其中技术人员8万余人。按照国际通行的惯例计算，我国在环境艺术工程师方面的缺口在42万人左右, 尤其是在沿海城市，人才需求大，行业前景非常可观。

3．就业领域广，发展空间大

环境艺术专业学生可进设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，发展空间大。

4．高薪

随着国内房地产行业的发展,薪资方面显得非常可观.薪酬水平在8万元至10万元之间。

四川新华环境艺术专业的教学实践

环境艺术设计要求很强的实践性, 大学教育往往强调理论教学，而忽视了专业技能的训练，四川新华电脑学校环境艺术设计专业“以市场为导向”培养学生具有引导市场方向的设计理念，同时也具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。

四川新华电脑学校针对市场需求，每年都会更新课程设置、改进教学方法，在环境艺术设计专业课程教学中突出实践，先后确立空间感觉和创意思维等方面的训练作为基本教学结构,调动学生学习热情。树立起独立意识的设计观念，不至于在今后工作中随波逐流。

环境艺术专业项目实训室

新华三维项目实训室主要针对环境艺术设计专业学生，以市场为导向，以制图、材料施工工艺、谈单技巧、预算、招投标书的制作为实训主题；让学生掌握从谈单、接单、设计、制作到成品的实际工作流程；专攻室内设计、建筑外观表现、园林设计三个方向，平面项目实训室夯实了我校教学师资的同时也给新华学子“高就业”打下了强有力的基础，做到了学校与企业的“无缝对接”新华学子毕业即上岗。

技能+学历

四川新华电脑学校学习环境艺术专业，合格学生，可以拿到重点大学大专文凭，技能+学历双丰收。

就业“五重保障”体系

6.公共环境艺术设计说明 篇六

针对学校的教学环境以及历史底蕴，我设计了一下四类公共设施：

曲型休息椅：

主要理念：以人为本、简单、和谐

主要材料：不锈钢、防腐木

设计构思：本设计的设计灵感主要来自字母“S”。“S”充分地体现了曲线美，且在同等的直线区间内用曲线可使构建设施的空间利用率大大增加。不锈钢的构架充分地简化了休息椅，又加以木质坐面，能与校园内的景观植物巧妙地融合在一起。

喷泉花架座椅：

主要理念：以人为本、融于自然

主要材料：防腐木、大理石、玻璃、夜灯

设计构思：采用曲线设计，不刻意、不死板，富有灵动性，两侧设有亲水喷泉和夜灯给人亲切感。座椅中间的盆景隔让人更能亲近自然，能使人们在休息的同时彻底放松。

陶瓷船型街头直饮水机：

主要理念：以人为本、体现校园文化

主要材料：陶瓷、不锈钢

设计构思：直饮水机能给学子们带来极大的方便，且选用陶瓷材料从而充分地体现出我校的陶瓷文化，又以船为主要造型，其内在含义预示着我校莘莘学子能乘风破浪取得成功。直饮水机的底座主要运用祥云造型，也预示着学子们身体健康、平平安安。

船型花坛：

主要理念：以人为本、融于自然

主要材料：防腐木

7.如何运用艺术设计营造环境氛围 篇七

环境二字从一般意义上来讲, 即指周围的地方, 情况。“环”字的汉语释义为“环绕、围绕”, 而“境”字算表达的含义则分为两个层面, 一是“物境”, 也就是客观的物质环境, 二是指意境 (思想境界、艺术境界) , 这是一种以客观需求为基础的主观感受, 也就是这里所说的环境氛围。环境中除了使用功能以外的文化内涵则是由“意境”也就是环境氛围所赋予, 它将人们的心灵感受、梦想和希望以形状、色彩、质感等类似隐喻的方式表达出来, 维持着生活, 塑造着生活, 支持着人们过一种更加美好, 更合乎人性的人生。

在物质世界中, 物质本身却存在许多局限性, 其不以人的需求而存在、变化、发展。由此, 外在空间的存在与人的需求 (生理、心理、情感) 便产生了矛盾, 进而导致了设计的产生, 在设计中存在这样一种潜在规律, 导入设计对象中的物质性条件越少, 往往限定性条件越少, 需要解决的矛盾性关系越少。所以说, 设计运用于环境构造的本质, 便是秉持着“以人为本”的原则, 来调节外在空间与人的矛盾关系。

从古至今多种多样的设计风格, 不管是外表华丽花样繁复的巴洛克洛可可风格, 还是后期的包豪斯、北欧设计, 皆是在其时代背景下, 通过设计来协调客观的物质存在与人的需求之间的矛盾。在符合基本的实用功能的基础上, 进一步满足人们对美, 对情感的追求。设计就是在矛盾的世界中, 以人为本, 利用矛盾, 来求得存在之间关系的相互和谐。以人为本, 却又不因人而损, 即设计追求的目标。在此大前提的基础上, 艺术设计又根据不同环境使用功能、风格定位、及周围大环境的不同而有所变化。

环境艺术是一门创造良好场所的艺术, 就是用艺术的手段来优化、完善人们的生存空间, 好的设计能深入人心的关键也在于此, 它能切实、全面的通过生活艺术化关注人们的心灵。通过艺术设计语言的运用, 可以使环境功能更好的发挥, 提升人们的审美品位, 同时让设计对象融合到大环境当中, 甚至达到传承当地文化风貌的效果。

2. 不同的艺术设计语言带来的心理暗示

在环境构造当中不同的线条会带给人不同的心理暗示, 产生不同的风格。直线条的运用在一般情况下会给人带来正式、严肃、理性、干净利落的感觉。如善于运用直线条装饰的包豪斯设计风格, 注重功能性并且有着很浓重的工业感。直线条的过度使用甚至会带给人冷漠、乏味的感觉。曲线在一般情况下则会给人带来轻松、柔和、浪漫等感觉。运用曲线设计的经典例如巴洛克、洛可可设计风格, 无一不彰显着浪漫与华丽的感觉。

环境构造中使用不同的材质从视觉和触觉上都会给人迥然不同的感受。棉、麻、木头等偏重自然感觉的材质易给人温暖、朴素、踏实的质感。适合使用于家居环境及其他使人放松、休息的场所。玻璃、金属等人造痕迹较强的材质则会让人有种现代、通透、锋利的感觉。一般适用于办公楼、商场、KTV等办公及娱乐场所。

颜色的使用在环境构造中会以最直接的方式给人以视觉上的冲击, 也在很大程度上决定了设计的风格和定位。暖色系的适度使用会带给人积极、阳光、温暖、主动的感觉。一般适用于餐厅、青少年活动区等。冷色系适度使用会带给人冷静、理性、沉稳之感。适用于办公、商务等正式、严肃、理性较强的区域。

高纯度颜色给人的感觉积极、热烈而冲动, 有膨胀、快乐、外向、热闹、生气、聪明、活泼, 易于调动人的情绪, 增加气氛。使用不当则会产生残暴、恐怖、低俗、刺激等效果。

低纯度颜色会给人以安静、典雅、平和、自然、简朴的感觉。使用不当也会给人带来平淡、消极、无力、陈旧的感觉。

3. 艺术设计介入环境构造的途径

空间规划往往是整个环境构造的基础, 一个合理的空间才能使人感到舒适。空间的形状、尺度、分割、联系以及组合形式都很大程度的影响着整个空间的性格。

空间规划从空间类型上大致可分为开敞空间 (外开敞空间和内开敞空间) 、封闭空间、流动空间、虚拟空间、共享空间、交错空间。

开敞式空间是外向型的, 强调各功能空间的相互渗透和交流。对空间的限定性也较小, 使人感觉开朗活泼, 有一定的趣味性;封闭式空间则是内向型的, 它强调与外界的隔离, 具有明显的安全感和私密性;流动性空间指若干个空间是相互连贯的, 可以保持最大限度的交融与连贯性, 视线通透, 交通流畅;虚拟空间是指有一定范围但没有明显界限的空间, 它符合通透性、开敞性、公共性等空间要求, 可以借助隔断、柱子、陈设、绿化等形式表现出来;共享空间往往处于大型公共建筑内的公共活动中心和交通枢纽, 含有多种多样的空间要素和设施, 是综合性, 多功能的灵活空间, 具有穿插交错, 富于流动性等特点;交错空间是指空间相互咬合, 相互贯通的一种空间处理方式。

空间装饰作用于环境构造中可通过装饰线条、色彩搭配、材质使用及光线配置等方面表现出来。线条、色彩以及材质的使用已经在前面的章节提到。这里就不一一赘述了。光线的配置可分为自然光源与人工光源。在已有的自然光源的基础上, 我们可通过设计大做文章的就是人工光源。光源的配置设计除基本的照明作用外, 还可用于创造氛围, 加强空间感和立体感以及装饰照明。光照可以构成空间, 又能改变空间;既能美化空间, 又能破坏空间。不同的光照不仅照亮了各种空间, 而且能营造不同的空间意境和气氛。同样的空间, 如果采用不同的照明方式, 不同的位置、角度方向, 不同的灯具造型, 不同的光照强度和色彩, 可以获得多种多样的视觉空间效应。灯光照明设计必须符合功能的要求, 会议大厅的灯光照明设计应采用垂直式照明, 要求亮度分布均匀, 避免出现眩光, 一般宜选用全面性照明灯具。商店的橱窗和商品陈列, 为了吸引顾客, 则多数采用强光重点照射以强调商品的形象, 其亮度比一般照明要高出3~5倍, 为了强化商品的立体感、质感和广告效应, 常使用方向性强的照明灯具和利用色光来提高商品的艺术感染力。根据不同的场合应选择不同的照明方式和灯具。

4. 结论

物质世界本身具有局限性, 其不以人的需求而存在、变化、发展。由此, 外在空间的存在与人的需求 (生理、心理、情感) 便产生了矛盾, 进而导致了设计的产生。

所以说, 设计运用于环境构造的本质, 便是秉持着“以人为本”的原则, 来调节外在空间与人的矛盾关系。

8.建筑与环境艺术设计初探 篇八

建筑与环境艺术设计的概念分析

环境艺术设计是一个涉及范围广、综合性强、艺术水平要求高的系统工程，主要是指环境艺术工程的规划和艺术构想方案的综合计划，主要包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等等。

环境艺术设计涉猎的范围十分广泛，涉及美术、雕塑、园林、灯光、建筑学、材料学、景观学、装饰设计等多个领域。同时，建筑与环境艺术设计的专业水平要求比较高，其专业技能的深度发展必不可少。由此可见，建筑与环境艺术设计是一门技能多样化、综合性很强的艺术学科，其目的旨在保证建筑的合理创意和建筑与环境的和谐统一。

环境艺术设计的时代特征以及设计要求

建筑与环境艺术设计，既要遵循自然发展的规律，又要符合人文历史发展的规律，并在此基础之上，创造出质量与艺术兼备的高品质生存空间。通过探究分析，其设计要求主要体现为以下几点：

1.既要彰显时代特征，又要遵循自然发展规律

建筑与环境艺术设计要注重其整体性，处理好部分与整体的关系，使建筑与周边环境的风格保持一致。在建筑设计过程中，要遵循自然发展规律，符合“崇尚自然”的人性审美观，强调“回归自然”的设计理念。快节奏的都市生活，破坏了人们追求人性与情感的行为，“回归自然”的设计思想正是彰显时代特征的一面旗帜，体现的是追求自然审美情趣的环境艺术设计。比如巧夺天工的云南大理石、美轮美奂的景德镇瓷器、如诗如画的苏州园林以及中国古典建筑中斗拱、飞檐、柱廊、彩绘等设计元素，都是追求自然审美艺术的设计素材。

建筑也要追求设计的艺术个性。创造力是艺术设计的灵魂，建筑与环境艺术设计不仅要保证与周围建筑的和谐统一，还要体现出建筑独一无二的设计风格。这要求设计师紧跟开放的时代潮流，开拓视野，丰富经验，全方位、多角度、用求异思想寻找建筑与环境艺术设计的灵感，从设计思想中凸显出建筑与环境艺术设计的个性。

2.现代科学技术与人文历史发展规律相结合

建筑与环境艺术设计是复杂的科学与审美艺术的高度结合体，它不仅要紧跟社会发展的脚步，合理运用现代科技，还要符合人文历史发展的规律。建筑与环境艺术设计，涉及城市规划、平面功能划分、结构体系的确定等等，它是高技术与高艺术的统一体。随着科学技术的进步，建筑与环境艺术设计的技术要求也越来越高，科学技术成了建筑设计必不可少的构成要素，比如，灯光在设计中的各种运用。

科学技术在建筑与环境艺术设计中的运用，不仅增强了建筑的实用功能，也增强了建筑的艺术内涵。将高科技丰富的实用功能，融入到现代环境艺术设计当中，不断地将高科技向艺术设计的空间推进，使环境艺术设计实现多样化，不断探索建筑与环境艺术设计的新局面，实现新的飞跃。

3.注重环境设计的整体性与建筑的实用性

多伯说：环境艺术“作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”多伯的这段话高度概括了建筑与环境艺术设计整体性与实用性的关系，说明了环境艺术设计是人与自然环境相互作用的结果。

建筑与环境艺术作为一个整体，要统筹兼顾设计过程中的每一个设计要素，巧妙地衔接、组合、运用，实现设计目标的最优化，凸显出设计的和谐美与个性美。比如，雕塑与灯光的完美结合，陶瓷与彩绘的完美碰撞，都是环境艺术设计整体美的表现形式。另外，建筑与环境艺术设计应同时满足人们的审美需求、生理需求以及社会需求，这样才能实现建筑艺术的最终目标。

总结

环境艺术设计是具有创造力的艺术与科学，城市规划、城市设计、建筑设计、建筑小品等都属于建筑与环境艺术设计的范畴，它与人们的工作、生活、休闲等息息相关，是人与自然环境相互作用的结果。建筑与环境艺术设计要满足人们对建筑的艺术要求和质量要求，既要体现时代特征，又要凸显人文情怀，这不仅是城市文明的象征，也是国家文明发展的标志。

（作者单位：辽宁传媒学院）