浅谈钢琴教学感悟

浅谈钢琴教学感悟（共12篇）（共12篇）

1.浅谈钢琴教学感悟 篇一

综合考虑下来，结合孩子的兴趣以及特质，准备让懂事儿5岁开始当琴童了。虽然自己小时候有一段时间学习过钢琴，由于没有坚持也忘得差不多了。而且现在的钢琴演奏与之前的变化不小，在北京这个城市天然的会有优势。既然这样，搞明白学琴期间父母需要做的事情，做好理论准备当然很重要了。

作者茅为蕙是著名的旅美音乐家，出生音乐世家，也有丰富的钢琴教学经验。

这本书非常的接地气，这是在全国各地讲座教学下来父母反映最多孩子遇到最多的内容，读起来觉得都是干货，从如何判断孩子是否有天赋、学习时如何选择钢琴、老师及教材，到练琴的时候会出现的矛盾、考级的困扰以及走不上专业道路以后要怎样处理，写得很全面，让作为准琴童妈妈的我很受用。做到心里有数，才不至于焦虑。很多情况下的矛盾和问题的产生都来自于无知，这是我们在养育孩子期间必须明白的，自己学习进步了，才不会让自己处于被动。

选择钢琴，是它作为最开发孩子的大脑、手眼耳等协调能力的一门乐器，不仅能让孩子很快的入门获得更多的自信，更在于在练琴的过程中培养他更全面的性格和心态。这便是我和董先生最大的目的了，一向不功利。

父母能做的就是尽自己最能，发挥出孩子最大的潜能。但行好事莫问前程!

2.浅谈钢琴教学感悟 篇二

钢琴艺术不同于其他科目, 较为抽象, 不够直观, 完全是凭演奏者的感觉和体会来掌握演奏的技能技巧。17世纪意大利入培特罗·托西指出:“没有敏锐听觉的人永远也不应当从事教学工作……”在多年的教学工作中使笔者深有体会, 很多演奏技巧不是演奏理论能够讲得清楚的。学生的演奏能力与理解力又各不同, 教师就一定要因人而异, 采用不同的教学方法来启发引导学生。在演奏训练中, 凭借着自己的思维展开丰富的想象, 将弹奏的原理和机能中比较抽象和不易理解的概念变得滴晰可辨、浅显易懂, 多采用“比喻”的方法, 是达到这一目的的重要教学手段。教师在钢琴教学过程中对演奏技巧与演奏心理应给予同等的重视。

在钢琴的教与学的过程中, 要注重加强演奏心理训练。演奏心理训练培养演奏者善于控制和调节自我心理状态的能力, 在演奏时能置于乐曲角色之中, 达到最佳的演奏状态。笔者在从事多年的课堂教学和演奏中初步探索出了一些对演奏者进行心理训练行之有效的途径和方法。

一、激发学习兴趣, 加强意志和性格的培养

大多数演奏家都对自己从事的事业有着强烈的爱好和情感, 这种情感是从兴趣开始的, 是兴趣的升华, 只有对钢琴艺术充满了兴趣。才会为之努力。教师在教学中要把调动学生学习钢琴的积极性放在首位。托尔斯泰说:“成功的教学所需要的不是强制, 而是激发学生的兴趣。”教师的神态、语言、动作、指挥、示范等一切教学行为都会传送出情感的信息。教师要以积极饱满的情绪去感染学生, 教师以亲切自然、满怀信心的形象出现在学生面前。会给学生留下美好的印象, 会使得学生心情开朗、满怀激情地投入到钢琴学习中去, 以使学生从训练之初, 就养成一种良好的演奏精神状态, 非常自然地、诚挚地带着美好的愿望投入到钢琴学习的情绪中。此外, 还要不断地开阔艺术视野, 大量查阅音像资料, 提高音乐艺术审美能力, 使教与学有机地紧密地融合在一起。

人的心理特征的重要方面是意志和性格, 是经常的、稳定的、本质的心理特征。每个人自身所体现的意志和性格都各有不同, 就性格方面而分析, 分为外向型和内向型。外向型的学生性情会较为开朗、乐观, 自信心强, 演奏心态积极, 演奏心理相对比较稳定。而内向型性格的学生在同外界接触中, 就会比较紧张、缺乏自信心、容易害羞。大多数内向性格的人在演奏时会出现消极的演奏心理, 就是“怯场”的心理。对于这种情况的学生, 教师就要采用多鼓励、多欣赏的方法, 多给学生表演锻炼的机会, 让学生对自己的演奏充满自信。平时要多培养演奏的情绪, 保持饱满、乐观的精神状态, 经过长时间的训练, 才会使学生拥有良好的演奏状态。另外还要注重培养学生努力钻研的学习精神, 加强演奏技能技巧的训练, 具备了一定的演奏能力, 自信心自然就会随之增强。

二、培养演奏实践的能力

演奏艺术是舞台艺术, 是同观众见面的艺术。要鼓励学生在课下多参加舞台实践活动, 积累舞台演奏的经验与自我驾驭的能力, 在反复的舞台实践中不断地改善自身的心理状态, 消除心理障碍, 实现自我调控能力, 从而在演奏中能够更加充满信心:在上台前, 要保持积极向上的演奏状态, 培养演奏的欲望, 稳定心态;在演奏时, 注意力要高度集中于乐曲之中, 不受外界干扰, 音乐一起就要全身心地投入到乐曲的情境中。有这样一句话:“先打动自己才能打动观众。”这样演奏时就能始终处于可控状态。另外台上。演奏时的表情感觉要与乐曲表现的内容相吻合, 而且还要注意落落大方的台风, 上下台的步态及舞台礼仪。作为演奏者, 其歌奏的目的就是要使观众融入到你所演奏的乐曲情感之中, 只有弹奏与表演协调一致, 才会把观众带入到美的感受中。

总之, 我们在演奏和钢琴教学中要对演奏心理的训练给予足够的重视。培养良好的演奏心理要从日常的点滴做起, 不能急于求成, 只有把精湛的演奏技巧与良好的演奏心理统一地结合起来, 才能达到钢琴艺术的完美境界。■

摘要：钢琴艺术不是单纯的演奏方法和各种技能技巧的训练, 而是演奏全面素质的培养和训练。一个重要的方面, 就是演奏心理对演奏的作用和影响。演奏心理是学习与实践过程中心理现象的反映, 认知演奏者在演奏学习、艺术实践中的心理变化规律, 是提高演奏能力和课堂教学水平的重要环节。演奏心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。演奏心理意识的外在反应就是演奏的行为, 也可以说演奏艺术是人的演奏心理的艺术。

关键词：演奏,心理,钢琴教学

参考文献

[1][美]约瑟夫·马克利斯.西方音乐演奏心理研究.人民音乐出版社, 1991, 第19页.

[2]高晓光、吴国翥.钢琴艺术百科辞典.中国大百科全书出版社, 2001, 第184页.

3.浅谈幼儿钢琴教学 篇三

〔中图分类号〕 G613.5〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2007）07（A）—0024—01

随着时代的发展和人民生活水平的提高，幼儿学习钢琴已成为一种时尚。弹钢琴不仅可丰富孩子的生活，促进孩子身心的健康发展，增加孩子的音乐修养，还可在美妙的音乐声中培养他们良好的审美情趣。在教学过程中我發现了这样一个普遍性的问题：大多数孩子在经历了初期阶段的学习热情之后，都要经历一个徘徊期，即心里产生厌倦感，更有甚者会半途而废。针对这种情况，我是根据具体情况用以下方法来进行调节和引导的：

一、教学方式多样化以激发学习兴趣

授课和练习的内容要灵活多变，有机结合。如在具体操作时可把个别上课和集体课根据学生情况搭配起来，特别是对初学认谱和刚刚开始练习的孩子，上集体课就容易消除他们的拘束感。练习时可让他们轮流上琴弹奏，还可四手联弹。可以一起玩音乐游戏，互相指缺点，互相帮助。同时，在教材的选用上，尽量给他们安排一些他们喜欢的曲子，这样孩子喜欢学了，教学效果好了，孩子们的学习兴趣也就高了，而兴趣的力量是无穷的。

二、教学安排合理化以保证学习效果

练琴学习实际上是一个手脑并用的过程，它和其他文化课的学习也有相类似的地方，就是教学也应有固定的时间上课下课。对孩子来说，一堂课应以40分钟左右为宜，对于年龄较小的孩子，在上课中间若分神坐不住，还可适当调节一下他们的注意力，如让其喝口水或鼓励他们几句。继续上课时，他们的注意力便会马上回到课堂。

三、教学目标定位准确化以保证教学程序的切实可行

在教学中，学习目标的制定是非常重要的。一般来说，应目标明确、阶段性强、进度适宜。学习是一个获取音乐知识的过程，应以孩子的心理承受能力和学习接受为依据制订进度和目标。目标过高或过低都会适得其反。目标过高孩子神力心力都不能及，使他们很难在学习中体会到成功的喜悦，如此往复，会极大地挫伤他们学习的积极性，使他们丧失学习热情，降低学习效果。目标过低，会给他们一种错觉，过低地估计学琴的难度。所以学习目标的制定，既要让孩子体验到成功的喜悦，又要让他们体验适当的挫折，最后经过自己的勤奋努力，实现学习目标。当孩子通过自己的反复练习掌握要领，能用自己的小手演奏出美妙的旋律时，那种成就感、自豪感和幸福感就会变成一种巨大的动力，促使他们深深地爱上这种学习生活。

四、相对良好的学习环境，是学琴的重要条件

学习钢琴，老师的指导是必不可少的先决条件，但是指导结束之后的练习和巩固必须要在家里完成。因此，良好的家庭学习环境就显得尤为重要。根据孩子的年龄和心理特点，他们极易受外界条件的影响。为了让孩子学好钢琴，家长一定要给孩子创造一个安静、稳定的学习环境，排除外界的各种干扰，营造一种浓郁的学习氛围。这样，孩子也容易静心练琴。

4.浅谈儿童钢琴启蒙教学 篇四

20世纪70年代末期，随着改革开放和经济发展，人们的生活水平日益提高，更加重视精神文化需求，面对新世纪，中国教育界开始了全面推进素质教育的进程，今天，一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器，科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、却、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。

我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。

一、学琴的第一步

“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人闪的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位置要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜。双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2-5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

二、教材的选择和使用

随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿音掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。

三、家长的配合与辅导

儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位置，为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作，免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰，努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，练习时不断反复强调，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容，练习重点，练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现要给予鼓励，并指出改进了某些不足可以更好。

四、幼儿练琴的原则

对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：

（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。

（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。

（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。

五、对儿童授课八忌

（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。

（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。

（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。

（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。

（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

（六）忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

（七）忌布置作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。

（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

六、注意音乐感的培养 所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两侧面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弹，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。

钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！

一、基本功练习

钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。

二、练习曲 目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。

三、复调音乐作品

钢琴文献中有许多复调音乐作品，因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册)，是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。

四、大型作品

为了培养学习演奏大型作品的能力，能够表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力，一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲，因为特别是十九世纪以来，奏鸣曲是一切大型作品的基础。在初级阶段，教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础，逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲，尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。

5.浅谈儿童钢琴教学的若干问题 篇五

摘要：本文试图从培养儿童学习钢琴的兴趣、儿童良好的音乐能力和自我表现意识、如何识谱以及儿童钢琴技巧的训练四个方面阐述儿童钢琴教学中的若干问题。

关键词：儿童

钢琴教学

近年来，学习钢琴的儿童越来越多，但是要怎么样提高儿童的钢琴教学效果，怎么样通过学习钢琴从而真正地提高音乐素质，怎么样科学地训练儿童的听觉、节奏和注意力，许多的专家都已经进行过讨论和研究，笔者作为一名音乐教育工作者，也深深地感觉到了它的重要性。下面笔者就提出一些个人的经验和观点。

一、培养儿童对钢琴的学习兴趣

钢琴教学中练琴是一个相对枯燥的环节，所以在教学过程中一定要注意激发孩子的兴趣。那么，在儿童学钢琴过程中如何对其进行诱导和提高？

（一）选择合适的教学内容

在钢琴教学启蒙阶段中，选择合适的教学内容，将会提高学生学习钢琴的兴趣，所以教材的选择就非常重要，要注意与儿童的实际年龄相结合。目前，市场上的钢琴教材种类繁多，笔者认为《汤姆森简易钢琴教程》还是比较适合幼儿钢琴的启蒙教学。在这本教材中有明确的标题和形象的插图，这让孩子对乐曲充满了想象，大大的提高儿童的兴趣。在钢琴教学中我们还可以增加一些儿童喜爱的歌曲，例如《小星星》《小燕子》《我爱北京天安门》等。这样更能调动儿童练琴的兴趣，同时，使孩子可以有一个轻松的心情去学琴。

（二）举办小小擂台赛

心理学家认为，儿童更需要得到他人的注意和认可。鉴于此，教师可以经常举办一些观摩课和小型音乐会。钢琴艺术本来就是一门表演艺术，学生弹琴就是要能通过表演使自己身心愉快，给人们带来美的享受。此外，孩子经常参加表演活动，不但能提高他们的演奏技巧，还能让他们体会到成功的快乐，从而提高他们学习钢琴的兴趣。通过这样的演出活动，使儿童学习他人的经验和方法，取长补短，激发自身的学习兴趣，促使儿童更刻苦、更勤奋地练琴。家长也可以让孩子们在生日聚会上“露一手”，这样，不仅让儿童建立起自信心、自尊心，享受成功的快乐。还可以扩大了孩子的信息量，增强了他们“比一比”的竞争意识，能够达到相互交流的目的。

（三）家长配合寓情于教

在钢琴教学的过程中，家长的参与和配合是至关重要的，但是家长一定要清楚，家长最重要的任务就是保持孩子初学时的那份热情，培养孩子良好的练琴习惯，而不是越位成为孩子在家里的老师。家长在陪同孩子练琴时，应注意建立良好的学琴氛围，儿童只有在良好的环境中才能对钢琴产生兴趣。

二、儿童钢琴技巧的教学策略

在儿童钢琴教学中教师和家长应特别重视钢琴演奏基本技能的教学策略的理解与运用，从而为儿童钢琴教学目标的实现提供坚实的技术保障。针对前文所提到的目前我国儿童钢琴教学存在的问题和薄弱环节，从钢琴教学的规律出发，笔者认为在儿童钢琴教学中应特别重视以下几种教学策略：

（一）基本弹奏动作和技术的教学策略

手指的基本弹奏动作是指在弹奏时在支撑站立的基础上形成的挥动动作，即从指掌关节出发的抬指和降落的挥动动作。我国钢琴教育家但昭义教授认为儿童手指的挥动能力时应注意如下要点：

1.手指挥动要产生于手指第三关节，第一、二关节原则不动;

2.抬高是为弹奏所作的准备;

3.强调手指的本身的积极挥动，包括力度和速度的积极;

4.力量集中于指尖;

5.每一次击键动作不应跟随过快，以保证每一动作都有充分的时间准备;

6.大指触键用指尖外侧;

7.挥动手指时感觉是向前上方的。

（二）塑造美好的声音与歌唱性弹奏的教学策略

从儿童的第一节钢琴课起，老师和家长就开始引导孩子用耳朵去倾听，要让他们知道什么样的声音是明亮圆润的，什么样的声音是舒畅通透的，分的清有控制和没有控制的声音。教师可指导儿童按如下步骤获取基本美音：

1.用腕部提起手，开始不要太高;

2.用适中，均匀的速度下落;

3.在临近键盘时手腕自然摆平;

4.掌关节稳定、指型稳定、手腕始终柔软、圆滑;

5.精力集中，对好声音充满期待和想象，注意聆听钢琴发音后的余音。

以一曲最浅易的乐曲《布谷鸟》（《汤姆森简易钢琴教程》）为例，我们要这样对孩子说：“在一个阳光明媚的早上，树林里响起了布谷、布谷的叫声，原来是布谷鸟在叫啊，我们弹琴的时候要把连跳音很好的控制，要不布谷鸟的叫声就不好听了。如果学生控制的太弱了，我们还可以说，布谷鸟的声音在哪，怎么听不到了，能不能大点声呢？”如果我们用这样的方法，训练儿童的耳朵，让他们学会倾听，用听觉的辨别做出自然的调整，就能更好的提高儿童的学习兴趣。

（三）提高培养内心节奏感与提高音乐表现力的教学策略

在教学中要特别注意培养儿童演奏中节奏的准确统一和保持演奏的等恒速度，这是节奏训练的基础。在此基础上要着重培养儿童良好的节奏感，概括地说就是要培养儿童感受和表现乐曲节奏的韵律、韵味、趣味和情趣等节奏美的能力。

在明确了培养儿童良好节奏感的基本标准后，教师和家长要特别注意培养他们良好的节拍感，因为良好的节奏感的基础就是准确的节拍感。匀速是节拍感的基点，当教师发现儿童节拍感有问题时可以用理性分析和示范的方法，也可以让他们用手掌击出正确的节奏和编配一些节奏型的伴奏来稳定节拍。家长在辅导时要防止儿童长时间地用脚打拍子，也不要在他们的演奏中从头到尾地打拍子，这样做会使他们听不到自己的演奏，从而失去真正的内心节奏感。在培养匀速的节拍感方面，要培养儿童在心里数拍子的能力，同时可利用节拍机作为有益的辅助工具，另外可把节奏变为动作即通过指挥来提高儿童对节奏的控制与感受。奥尔夫也认为音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素，语言节奏和动作节奏是训练儿童节奏的基本手段，其中动作节奏包括律动、舞蹈和声势活动三个部分。可见，要培养儿童的节奏感，教师和家长应该和学生一起对作品进行分析和处理，并在此基础上设计指挥动作对作品进行指挥，使儿童在数清节拍的基础上按照音乐的性格，并以恰当的音乐语调来表现节奏的特性与生命力，使节奏真正成为音乐作品的支柱，使乐思在节奏的动力统帅下不断向前，充分体现音乐的生命力。

音乐的感受和理解是音乐表现的前提与基础，提高儿童的音乐表现力要求教师和家长首先特别重视提高儿童内心对音乐的感受和理解。内心对音乐感受和理解越准确越深入，音乐表现就会越丰满越感人，如果心中无所感，则表现必然苍白，如何提高儿童对音乐的感受和理解在儿童钢琴教师部分已有所论叙。其次要引导儿童练好演奏技术。演奏技术是提高音乐表现力的有效途径，在儿童钢琴教学中有的学生感受能力强而技术较弱，有的学生技术较强而感受能力较弱，两方面好或者都弱的学生只占了少数，教师和家长对此应分清情况区别对待。

三、结语

在钢琴教学中儿童钢琴教学是至关重要的，业余儿童钢琴教学是我国儿童钢琴教学的主体，它的规模和质量关系到整个社会的精神文明建设的水平和整个国家的音乐文化的层次。

参考文献：

6.中专音乐教育中钢琴课程教学浅谈 篇六

摘要：钢琴教学在音乐教育专业教学中占有重要地位，而博大精深的钢琴弹奏艺术又非一朝一夕所能掌握。那么针对中专学生的自身素质，如何能更快更有效地使学生掌握钢琴弹奏技巧，步入美妙的钢琴艺术殿堂？本文在传统教学的基础上，探索出培养学生节奏感，突出艺术表现力和密切师生教学配合等几种行之有效的方法，较好地提高了中专钢琴的教学效果。

关键词：中专；音乐教育；钢琴课

一、唤起和调动学生的学习热情

常言道：热爱是最好的老师，兴趣是成功的先导。要学好钢琴，首先要有学习钢琴的兴趣和热情。师范院校的学生学钢琴的年龄偏大，但其文化基础较好，知识面较宽，并且容易接受高校人文环境氛围的熏陶和影响。上课伊始，教师先应使学生感受钢琴在音乐表现力和感染力方面的巨大魅力，可弹奏一些学生熟悉并且可听性较强、（也可向学生征询）不同风格的曲子，来营造愉快的课堂气氛。在学生的兴趣和热情被调动起来后，便可晓之以“苦尽甘来”的道理，并用音乐史上和现实生活中的事例证明，只要大家坚持不懈地努力，都能学好这门课。总之，要设法尽快地树立好学生的学习信心，唤起和调动学生的学习热情。

二、以学生的需求调整教学内容

1.学生钢琴水平参差不齐。中专学校的学生入校前都要进行专业课的测试，这些学生有人从小就学习钢琴并有钢琴业余考级证书，当然还有极少部分是从零学起，所以不能按一种教材模式去教学。如果说一个进校时已经能完整准确地弹奏乐曲《解放区的天》的学生，让其再从拜厄开始学习，结果可想而知毕业时的钢琴水平。所以作为教师，更应该把握好教材的使用，精心地为学生安排好不同的钢琴课，为每一个学生备好课，满足学生学习的需求。

2.学生的学习接受能力不同，对于一个学钢琴的学生来说，他所而临的任务就是通过严格而科学的训练，以达到掌握钢琴弹奏这一特殊技能，并且还要具备把这种技能与音乐的表现能力融为一体的心理识。弹钢琴本身就是一个综合性的训练经过，由于学生的个体差异，理解音乐的能力亦不同，要很好地把握音乐，就要对学生进行视觉、听觉、触觉等多方而的训练。

3.在教学上有“教学有法，教无定法”之说，其意思是教师应该善于使用教材，但是又不要照本宣科，为教材所束缚。钢琴的练习方法上，也可以说：“练习有法，但无定法”。练习者人都是从基本练习开始，其方法是多种多样的，千变万化的，每个练习者都要根据自己的具体情况，做具体分析和具体对待。

4.教师的评价是提高学生理解及掌握乐曲行之有效的方法。以学生为卞体，从学的角度来考虑教学，紧紧围绕音乐知识与能力，为培养感情、价值观等这些教学口标服务。

5.随着网络技术的匕速发展与广泛运用，人类社会也步入了网络时代，社会的需求和用人环境发生了巨人变化，以前的教学模式也要发生变化。多媒体教学，网络教学不断应用其中，通过观看其他教师授课过程，接受对学生有益的技能技巧，引导他们不断克服学习钢琴中的困难，使学生体会到克服困难战胜自己的乐趣，增强学习的自信心，逐渐培养持之以恒的毅力。

三、个体教学与群体教学相结合的方法，能够更加有效地提高教学质量

在钢琴专业教学中，长期以来所采用的都是教师与学生面对面的一对一教学，这种教学模式固然有它的优势，但也存在着一定的弊病，不能适应中专教学改革的进程。这就要求我们打破原有的传统教学方法，探索出一条符合中专钢琴专业教学的新方法。经过多年教学实践验证，在单个教学的基础上，结合小范围的群体教学，是一种较为科学的学习方法。它的主要形式是在传统钢琴教学模式的基础上，加以大课辅助教学，即在每周一对一授课的同时，辅之以六个同学为一组，每周一次的集体课教学。它的优点是教师可以在每次上大课时，针对小课中每个学生所暴露出来的不足和各自的长处，抓住其共性问题进行集体点评讲解，充分利用群体中的共性和各有所长的优势，在教师的指导下进行学习，研究、切磋和借鉴。教师还可以组织学生进行表演，相互观摩，使学生形成竞争态势，相互学习，取长补短，从而提高学生对技能技巧的掌握能力、对音质优劣的识别能力，增加知识积累。另外，在学习新的技能技巧时，可在集体课上限定时间，让学生完成某段音乐或某种弹奏技巧，然后组织学生返回教师的琴上分别弹奏。对完成质量较高的学生当场予以肯定，给予鼓励，使其产生成功的喜悦感，更加激发学生的参与兴趣，增强自觉状态下的主动学习意识和求知欲望，引发在教师指导下的积极思考和联想。这种教学方法更侧重于学，体现了考与学的统一，突出了学生的主体地位，因而有效地提高了教学质量。

四、培养严格的读谱习惯

读谱的准确性是正确表现乐曲的第一步，也可以说是培养学生自学能力的基本功之一。不少学生读谱很不用心，拿到一首曲子，不看调号、拍号，就弹起来，造成不少错误.这种盲目的弹琴是极坏的习惯，就象读文章读错字一样。必须强调读谱习惯.教育学生拿到一首乐曲，首先要看清谱号、调号、拍号速度、表情术语、音位、指法、临时升降号、连线、乐曲的划分等，乐谱上标有的各种符号、标记都要看准，然后用脑子控制住手的速度来弹，一定要做到，眼睛看清楚了，脑子想明白了.再用手弹出来。

在练习过程中，如出现技术性的困难段落就须要求学生重点练习这些段落，而不能一遍一遍从头至尾地弹练。练好快速技术片断的有效方法是慢练.很多学生总以为提高速度必须做反复快速练习手指才能快起来，其实这种练法不但提高不了速度，反而使动作越变越低，弹奏也越来越糟。要注意慢练时一定要用快速弹奏的要领去弹.在慢练中，仔细体会快速中的手指动作、腕臂的配合，找到弹奏时各部位的顺畅感觉.这样，快速跑动时各部位才能动作协调，演奏才能流畅。“慢练”是个很好的练琴方法，但在慢练时一定要注意技术要领的准确，才能有好效果。

7.浅谈幼儿钢琴启蒙教学 篇七

关键词：幼儿,钢琴启蒙教学

在素质教育广泛推展的今天，由于钢琴本身所具有的独特魅力——气势磅礴、音域宽广、表现力极为丰富、富于色彩变化等因素，以及钢琴教师队伍的日益壮大，近年来，越来越多的孩子开始学习它，还有很多孩子从很小的年龄就开始学起。并且据研究表明，从小学习钢琴，能使十指指尖与指面在触键中得到不断刺激，加上对手指精密动作的训练，能大大提高左右脑的协调能力，对儿童大脑细胞的生长、发育都非常有益。这种脑、手、眼、耳、腿、脚的协调并用，多层次、复线条，以及多种技巧的有机训练，让学习钢琴成为儿童智能的早期开发的极具意义的渠道之一。然而，钢琴是一门专门的学问，作为早期教育的钢琴启蒙教学因为针对的是许多年龄较小的孩子，则更具特殊性。有的人认为，教初学者是一件很简单的事情，只要会弹一点琴就可以教。其实不然，对于一个初学钢琴的人来说，教师是他钢琴入门的引路人，教师应该有能力和有责任把他引导到正确的、规范的、科学的钢琴学习之路上来。在钢琴的启蒙教学中，教师的教学任务，就是激发、引导学生对音乐和钢琴的感性认识，使其沿着从喜欢到兴趣，最后向志趣的方向延伸。本文就钢琴的启蒙教学，谈谈本人的一些看法。

一、应着重培养孩子对音乐的兴趣

兴趣是最好的老师，周广仁先生曾指出，现在琴童学的太苦、太累，有的只是硬学，对培养孩子的乐感不利。周广仁强调，首先应该培养孩子对音乐的兴趣，而不是死练技术。对于正常幼儿来说，好动是他们的天性，他们喜欢唱、喜欢跳，我们就可以从这些方面去培养他们的兴趣，挖掘他们的潜力。比如，我们可以编一些简单的舞蹈、做做手指操，或编个儿歌、顺口溜，把要讲的内容带进去，灌输给他们，使孩子自己动口、动手。实践证明，通过孩子们自己动口、动手，他们的兴趣能够得到很大的提高。我们还应当注意到，儿童对事物的注意力不会持续太久，所以一次性教的内容不宜过多，一般控制在15～20分钟内，运用各种形式和手段讲授新知识，余下的时间可以进行巩固练习。并且，在教学的过程中，要给孩子以及时的鼓励，甚至更多的赞扬和肯定。

二、培养正确的弹奏姿势，加强识谱和节奏的训练

正确的弹奏姿势在很多钢琴教学的参考文献中都能找到，主要有以下几点：1.琴凳：首先要学生坐在标准的钢琴凳上(最好不用其他的普通凳子来代替琴凳)。学习弹奏钢琴，这是正确姿势的前提。2.体态：学生坐上琴凳后，两脚自然落地或下垂，腰部正直，上身可略向前倾。两手弹奏时下臂尽量保持与钢琴键盘平面平行。3.手型：双手进行弹奏时，上下臂及两手的所有关节(含肩关节)要绝对自然放松，尤其是腕关节及所有指关节必须自然、放松、弯曲;手背是至高点，手腕不得高于手背;腕关节起调节作用，手指与手掌呈拱形，整只手就好像握了一个鸡蛋一样，每个手指都自然、弯曲地落在一个琴键上。4.触键：手型正确以后(弹奏时要时刻注意保持正确手型)，接着就是弹琴(即触键)了。食指、中指、无名指及小指的触键的正确部位是指尖，大拇指则是用指头外侧前部触键。

识谱和节奏对于初学者来说，在学习中边看、边弹、边唱、边数拍子，不但可以加强识谱的熟练程度，还可以让孩子对键盘更熟悉。这是一种“一心多用”的好方法。另外，对于初学者来说，用形象的比喻来描述节奏的特点，如用“一上一下分别为半拍，合起来为一拍”的击拍法来教学，可以收到让人惊喜的好效果。这也是针对钢琴启蒙对象的年龄小、好动、好奇心强的特点总结出来的方法。

三、针对不同的学生，因材施教

每个孩子的手指力量、性格、对音乐的感受能力和理解力各不相同。因此，我们在教学中应针对每个孩子的特点使用不同的教学方法和不同的教材。例如，在教学方法上，可对调皮好动的孩子多一些约束，对性格内向的孩子多一些鼓励。又如，针对孩子们在学琴过程中所存在的不同问题使用不同的教材：如让手型不好、手掌较软的孩子多弹奏固定五指位置的练习曲;让手指灵活性较差的孩子多练习《哈农》等训练手指灵活性的教材;对本身对音乐兴趣一般的孩子多布置一些耳熟能详、旋律性强的乐曲来提高他们对音乐学习的兴趣;鼓励乐感欠佳的孩子多听录音、开口唱旋律，并在平时练习中多加一些旋律性和节奏感比较强的舞曲。这样，利用这些有针对性的教学也可以使孩子们在提高弹奏技巧的同时也增加了对音乐学习的兴趣。

四、培养孩子对音乐的感受能力和分析能力

我国著名的钢琴家刘泽民曾说：“演奏音乐不只是无动于衷的把音符干巴巴的演奏出来，而必须要体会音乐的思想感情。将自己置身于音乐当中，运用所学的技术手段，把内心感受到的的音乐情感表达出来，这样的音乐才能感人，才能抓住听众，让人产生共鸣!”

由此可见，音乐情感的表达异常重要。在孩子的初学阶段，教师对孩子在音乐情感理解和表达上要积极地加以引导和培养。比如采用“四手联弹”或与孩子共同完成一首曲子的方法，让孩子亲身体验，并且更深刻地感受到乐曲在音乐方面的处理手段和方法;也可以采用让孩子开口唱的方法，让孩子逐渐产生自己对音乐的理解。

钢琴启蒙教育对于钢琴学习者有着至关重要的作用，尤其对处于启蒙期的儿童学习者。虽然儿童学习钢琴的目的各异，但孩童时期的钢琴学习经历一定会对他日后性格的形成、心理的健全、智力的发展、对音乐的理解以及其他各方面产生不可估量的影响。为孩子学习钢琴打下坚实的基础，通过学习钢琴来全面提高孩子的音乐素养，应该是每一位钢琴教师努力的方向。

参考文献

[1]李嘉禄.《钢琴表演艺术》.人民音乐出版社.

8.浅谈幼教专业的钢琴教学 篇八

对于钢琴的教学来说,教师应该运用哪些方法向学生教授知识呢?笔者认为,首先可以采取启发式教学方法。引导学生自觉、主动、积极地进行学习。其次,要改变传统模式中,那种以教师、教材为中心,学生处于被动地位的教学。教师要采取各种方法,千方百计地启发学生主动学习。以下是笔者在钢琴教学方面的几点认识。

一、钢琴弹奏的姿势

在钢琴弹奏中,坐的姿势非常重要,它直接影响弹奏的方法。所以,首先要教给学生正确的坐姿。

坐在琴凳上重心要稳定,即要坐稳。坐稳的同时还要注意重心靠前,即坐在琴凳前半部或比一半再少些的部分,使身体、手臂能够活动自如。弹奏时腰部要挺直,但不要僵硬,上身略向前倾,这样便于在弹奏时把手臂的重量、力量集中送到指尖。

二、钢琴弹奏的手型

培养学生正确的弹奏手型是初级阶段非常重要的问题,手型不仅是个“门面”问题,其正确与否直接关系到演奏效果。

可以让学生这样做一下:先握成拳头,然后慢慢松开,呈一个半圆形,这就是最基本的手型。

三、识谱

认识和熟悉五线谱对学生学习钢琴是一个重要的关口,识谱的快慢和准确性直接影响学生学习的进度和质量。所以说,识谱能力在钢琴学习中是非常重要的。在教学中,笔者采用的是高、低音谱表同时学习法 。

从中央C开始学习识谱,并以其为中心,随着课程的进展,向两端扩展,这样的学习方法可以使学生同时熟悉高、低音两个谱表。

对于初学者来说,这种识谱方法并不难学习和掌握,但它的缺点则是对乐谱的熟悉时间可能拖的较长,会使学生对一些上下加线较多的音符辨认起来感到困难。

四、钢琴的三种基本弹奏方法

钢琴音乐中的弹奏法,细分起来可以很多很多,甚至无法计数。但最基本的却可归为三种,它就像绘画中的三原色一样,丰富的色彩变化都是由原色调配而成的。

这三种基本弹奏法分别是:非连奏、连奏和跳音。学习区分、掌握和运用这三种基本弹奏方法是钢琴初学阶段学生最重要的任务之一。

五、钢琴教学中的常见问题

由于笔者所在学校所面对的教学对象为年龄在16～20岁的幼教学生,所以教师在授课时需要注意以下几个常见问题。

1.忌长时间授课

对学生授课时间的长短,必须充分考虑学生注意力集中的时间来确定。笔者根据这几年的教学,在教学时间上总结出了一套经验,即尽量采用精练、形象、生动而富有趣味性的语言,以减少学生在课堂上的疲劳感。如:在课中穿插一些用故事讲解乐曲、跟琴歌唱、听音练习等内容。这样就会使短短一堂课变得多样化、趣味化了。

2.忌一味的批评

当学生弹奏复习曲目仍然出现错误时,千万不要采取严厉的批评方法,教师应忌“严师出高徒”的想法。因为,对于学生的心理,一味的批评只会使他们产生恐惧感,失去自信心。但是如果采取鼓励的方法,教学效果就会大大改变。比如可对学生说:“今天弹奏的比上一次有进步。”这样即使学生对教师和钢琴课程产生了亲近感,更有利于他们在钢琴学习上的进步,也就是既要肯定,又要否定。

3.忌一错就打断演奏

教师应当尊重学生的演奏,无论弹的怎样,都应当让他们像表演一样,充满信心,完整自如地弹完一遍,然后再作评论。这样既可以培养学生完整弹奏乐曲的习惯,还可以锻炼他们的心理素质。

4.注意指法

正确的指法可以提高钢琴演奏的质量,克服演奏中的技术困难,使学生更好地掌握音乐风格。对各类乐曲的指法,都是以方便表现音乐和演奏为前提,故可以合理的有所改动,但绝不是所有的指法都能改动。同时,在钢琴演奏的学习中还要遵循指法一旦设定,练习中就不能随意改动的原则。

俗语说万事开头难,学习钢琴同样如此。钢琴教学是一个循序渐进的过程,所以学生在最开始学习时的演奏方法,和最后形成的完整的演奏方法,是有一定区别的。实际上无论学习任何学科,都要遵循素质是基础、技术是手段、感悟是目的这一原则。也就是说,以个人素质为基础,通过学习达到掌握技能并且感悟人生和陶冶情操的目的。

总之,教师要充分了解学生的学习基础、理解能力、音乐素质、努力程度等情况,这样才能有的放矢地实施钢琴教学。

9.浅谈钢琴教学感悟 篇九

在钢琴教学中，音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，占有重要的地位，但往往受到学生不同程度的忽视。究其原因有三：

一、弹起来或教起来都枯燥乏味；

二、不易“立竿见影”地看见效果；三，学生往往以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。当我们从听到大师的演奏时，不能不为他们惊人的的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他演奏技术成长的过程中，音阶、琶音是重要的学习内容。

技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这些是需要通过大量的练习才能达到的。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习时间的多少就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音是演奏好练习曲或乐曲的基础。学生平时只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手臂就会有发酸的感觉。如果学生能每天连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观了。这就是练习音阶、琶音的一个作用。

此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。

弹得不均匀不流畅是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是要求学生要能弹得均匀流畅。

不均匀流畅，一方面指的是手指的力度，另一方面指的是跑动的速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一就是手指独立能 1

力差，这就需要加强基本功的训练。

大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的穿指动作得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指除了与其它各指一样作垂直的运动之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能我们才能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。

学生在演奏时，常常会把大指平躺着往下压键，这样就会导致演奏的音色沉重浑浊。大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，求得音色的统一。

大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。有的学生弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就会出现断裂，破坏了音的连接。应该要求学生大指演奏完要迅速的往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。

弹琶音时手腕也要主动起来，因为手指伸展较宽时，手需要跟随每个手指的弹奏作一些水平的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作可略有一点起伏，但需动作要小，不可太突然，也不要做的太大。

至于弹音阶，因为手指处于密集状态，不需要手腕太多的动作，随着手指的移动及时的移动手臂的重心就好，但要注意防止用大指和小指弹奏时手腕下 2

沉。

小指很弱，学生常常会用手的摆动来帮助小指弹奏，从而造成含糊不清的声音，应该让小指主动抬起，独立弹奏。

音阶、琶音的声音要弹奏得非常清楚是不太容易的，特别在速度快的时候。手指独立性就显的十分重要。学生演奏时会仅注意到手指触键，而忽略了手指弹完后的离键，从而影响声音的清晰度。应要求学生当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。尤其应该注意四指的抬起。

弹黑键也很容易发出含糊的声音，由于黑键突出在键盘上面，跟指尖很接近，所以往往容易顺势摸下弹奏，从而造成弹出来的音色，散而没有光泽。

手腕抖动是钢琴演奏中最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会造成演奏者手腕和前臂酸痛。演奏的声音也会出现抖动并且音和音之间缺乏连贯性、流畅性。要解决手腕抖动首先要解决演奏的基本方法，强调慢起，快下放松。所以我们必须要求学生首先用较慢的速度来进行音阶、琶音练习。

那么关于音阶、琶音练习时所用的速度，应该不同的速度反复练习，即先慢后快，再慢练再快练，通过快练发现演奏时出现的问题，再通慢练解决问题，这样反复的做练习，直到能用很快的速度演奏出清晰，流畅音色集中的音阶、琶音为止。

弹奏音阶、琶音时还要注意节奏问题，最好数拍子。音阶是四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也是四个音一拍，要注意把重音演奏在每四个音 3 的第一个音上，要表现出节拍的律动感。

练习音阶、琶音最好每天要多做练习，使手得到充分的连续的练习。在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337。他要求弹这本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏十几、甚至二十遍，这种练习虽然枯燥，但对手指的耐力、灵敏度和力度的提高会有很好的效果。三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。它的难度不在于手指的负担上，而在大脑的控制上。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能培养出来。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏。这些内容的练习，会占去学生大量的练习时间，但学生会从中得到很大的收获。

还有就是双八度音阶弹双三度音阶，不仅对整体钢琴演奏技术的提高有很好的功效，并且对加强整个手的力量和手指的独立性也有作用。多加练习，整个手就能很好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出好的声音。

钢琴演奏技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，作为钢琴演奏者一定要多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。从而是演奏的水平得以较大的提高。

因此，我们一定要遵循一套科学的、正确的、有效的训练方法，抓住音阶琶音等各类技术的弹奏要领，有意识地、明确地，又有具体措施地练习，方能快见成效。

10.浅谈钢琴教学感悟 篇十

摘要:高等师范院校音乐教育专业的课程改革及其研讨已经日趋深化，而作为其基础课的高师钢琴教学改革也在不断探索中。高师钢琴教学内容与教学要求必须走出钢琴表演专业的教学模式，突出其师范的特性，促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，使学生掌握实用性强的技能技巧，提高整体综合素质，从而进一步推动该学科的建设与发展。

关键词:高等音乐教育钢琴教学拓展延伸

作为以培养中小学音乐教师为主要目标的高等音乐教育在教学内容及要求方面存在较为严重的专业化倾向。中小学音乐教育是审美化、艺术化的音乐教育，是一种面向全体学生的基本素质教育。然而沿用了多年的高师钢琴教学大纲及依据其编写的多种版本的教材，无论在内容上还是标准要求上，都受钢琴表演专业的相关影响，致使高师钢琴教材在内容上追求全面、系统、难度偏大，许多知识与技能是一个中小学音乐教育工作者无需掌握和不可能运用的。而在体系安排上，各类音乐知识与技能往往成独立分割状态，没有将它们很好的融合在一起，它们以互相独立的知识点呈现在学生面前，致使学生无法将各知识点融汇贯通，掌握一套完整的音乐教育知识体系。

因此，作为高师音乐教育专业的基础课——钢琴教学必然要从教学内容、教学形式及教学方法等多方位进行探索与改革，寻求更为广阔的拓展与创新，促使学生由单一思维转向综合化。

一、在高师钢琴教学中融入适量的正谱伴奏

作为一个高等师范音乐教育专业的学生，学习钢琴的目的之一就是能为今后课堂教学中的齐唱、合唱伴奏;为课外活动中的合唱队、舞蹈队伴奏;为文艺演出中的独唱、独奏伴奏。因此，除了专门开设的即兴伴奏课外，掌握一般的正谱伴奏弹奏技巧是非常必要和实用的，在高师钢琴教学中适当地加入一些正谱弹唱的教学，对学生掌握和积累一定量的伴奏织体以及和声手法，为即兴伴奏提供可操作的途径，培养弹与唱的协调能力都是十分有益的。

二、在教学中适当增加合作性曲目

钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学中我们往往容易忽视对学生合作能力的培养和训练，但对学生今后的工作而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。因此，我们应在教学中适当增加一些合作性曲目，如四手联弹、双钢琴弹奏、钢琴与其它乐器的重奏等。这样不仅可以加强学生的技术能力训练和音乐感的培养，还能提高学生的合作意识以及对音乐整体与个体的感受能力。

如四手联弹曲目《军队进行曲》的教学中可以培养学生的综合能力。

1、通过这首曲子可以提高学生歌唱性弹奏的技能。这首乐曲的特点是旋律和伴奏织体分工明确，无论旋律在高声部还是低声部，无论由哪一人弹奏旋律，在弹奏技术上都比自己独立完成一首乐曲时简化，所以弹奏都可以把大部分精力集中在旋律的表现上，这样就更容易体会和掌握歌唱性弹奏的基本要领。

2、通过这首曲子的教学，学生能够通过伴奏声部分析出和声、伴奏织体，有利于提高学生对伴奏织体及和声的感受能力，为即兴伴奏的学习奠定理论基础和听觉基础。

3、通过这首曲子的教学，学生在合作练习的过程中需要双方达到节奏感协调，音乐感一致，并能注意到旋律与伴奏的呼应，对音量上的不同分配比例以及力度层次的控制，提高学生对音乐整体与个体的感受能力，控制声部均衡统一的能力，培养学生具有良好的音乐感。

三、有针对性地选曲为即兴配奏学习提供坚实的技术支持

高师钢琴的`教学所面对的教学对象有其自身的特殊性，他们的钢琴弹奏基础与能力有较大的差异。学生条件参差不齐，而进校后课程繁多，练琴时间也相对较少。因此，要在4年的学习中掌握各种钢琴弹奏技巧是不可能实现的，但即兴配奏课又要求学生具备一定的钢琴弹奏技巧，为了解决这一矛盾，我们必须在有限的钢琴教学时间内进行高效的技术训练，由此，在教学中曲目的选择尤为重要。目前，在高师钢琴教学大纲中，对于技能、技巧的教学都是以车尔尼599、849、299等程度的材料来衡量。因此，对师范院校的钢琴教学中练习曲的运用就需要有针对性的选择，做到有的放矢，最终达到各个层次的学生能在自己的原技术基础上稳步提高的目的。比如:

1.初级阶段以《车尔尼599》为主。可以选择的练习曲目有:

A.柱式和弦:44、49;

B.带低音和弦式织体:22、40;

C.分解和弦:85(两手交替)、87(右手)。 2.中级阶段可以选择《车尔尼718》(《24首左手练习曲》)，《车尔尼849》。可选择曲目:

在《车尔尼849》中:

A、阿尔贝蒂低音:2、7;

B、长琶音:15;

C、短琶音:25;

D、震音:13;

E、分解和弦:10(两手交替)。

在《车尔尼718》中:

A、长琶音:3、18;

B、短琶音及分解和弦:6、22;

C、八度:24;

D、分解八度:21。

3.中级阶段(下):以《车尔尼299》为主，可选择练习曲目有:

A、长琶音:12(两手)、30(两手)、32(两手);

B、短琶音:3(右手);

C、分解八度:13、28;

D、震音:16(右手)、20(两手)、27(两手)。

4.高级阶段:以《车尔尼740》为主，可选择练习曲目有:

A、分解合弦:6(两手交替)、28(左手)、31(右手)、45;

B、短琶音:37、46;

C、八度:38(两手交替)、49;

在教学中指导学生练习解决技术难点的同时，让学生进行归类，从中吸取“营养”，掌握即兴伴奏基本织体形式和一般规律，从而为即兴配奏这门有实用价值的专业课奠定良好的理论与技术基础。

作为高等师范院校的基础课——钢琴课要突出其师范性，就必须走自己的路，建立自己的教学模式，拓展自己的教学内容与课程体系，促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，从而进一步推动该学科的建设与发展，使我们的教学工作更加符合学生的实际需要，符合社会对人材素质的全面需求。

参考文献:

[1]郭声健.音乐教育论[M].湖南:湖南文艺出版社，.

[2]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海:上海音乐学院出版社，2004.

11.浅谈乡村高中艺术生钢琴教学 篇十一

关键词：乡村高中；艺术生；钢琴教学

我们在实践中是边摸索边总结，越来越感到对我们这种处于城市边缘的乡村城镇学校来说，要提高学生的钢琴演奏水平，我们教师不得不正视严峻的事实——从零开始！联系实际，有针对性地采取一些在尽可能短的时间内达到预定效果的教学方法和行之有效的措施，帮助学生顺利度过高中学习生活。

一、从头引导，从兴趣入手

对于这些从高中阶段才开始接触音乐的考生。我们从头引导，从兴趣入手，这一过程不必操之过急，主要策略有：教师示范演奏简单优美、雅俗共赏的名曲，过程中慢弹、简化其技巧为“诱因”，夸张其动作为强化的策略，几个轮回后学生也将“蠢蠢欲动”。我深深体会到：在“兴趣教学”阶段，教师的引导作用很重要，特别是选择优美的曲子能极大地激发学生的兴趣。

二、循序渐进，加强放松的训练和手指的训练

有的学生弹琴声音很不平均，有的硬，有的虚；轻重不一致；速度不均匀。这类问题一般是由于手指缺乏独立控制能力所造成的。

1.让学生踏实慢练，让每个手指都平均地得到锻炼，不能图快而养成很多毛病。

2.必须要“听”，要用耳朵去检验。听声音是否均匀，速度是否平均，从慢练听起，听到较快的速度，都要均匀，有毛病的地方要反复练，反复听，直到均匀为止。

3.对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练。同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习。利用哈农、什密特中一些侧重于弱指的练习，多花点时间练，持之以恒，手指的能力肯定会均匀起来的。

三、教法多样，灵活多变。突出个别差异，注重因材施教

过了入门阶段后，学生的基础状况可以分为两类：有音乐天赋及感觉的学生和具有一定技巧基础但无音乐表现力的学生。因此他们虽然学过钢琴却并不能定位为能从事本专业学习的条件，因为他们缺少对音乐表现力的理解及对作品风格的正确把握。教师必须有针对性地解决问题。譬如：对音乐感知不好的学生可以“模仿”为手段，多听钢琴曲，课余时间听曲子和练钢琴相结合；其次是阅读书籍，有音乐欣赏类、音乐作品分析类、音乐家作品创作背景材料等，另外还要阅读边缘学科书籍，如艺术概论、文学、哲学类等，以提高学生的音乐素养，只有这样，演奏出来的作品才有丰富的感染力。对音乐感知好的学生可以从技巧入手，有意识地培养他们手指技能。

为了让学生尽快掌握触键的要领，我分三步走：

1.我要求学生在做这些练习时都先要用慢速来练，但在慢速练习中，每个手指动作要快，当发出声音后，就不要再继续使劲用力。

2.在前者基础上用“高抬指”的方法逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。并且要加大练习的强度，能有效地提高掌关节的能力。

3.就要要求学生逐渐缩小手指的动作，弹得越快手指的动作就越要精炼，越小。

四、音乐感、乐曲的表现能力的培养

有的学生弹得不算慢但总像原地踏步似的，音乐不往前走，这是因为缺乏节奏的律动感，或是缺乏音乐的流动和起伏感，原因是多种多样的，解决的办法我认为有：

1.首先要慢练，做到每个手指都能主动灵活，每个声音都很清晰而有弹性，再逐步加快速度练习。

2.手臂、手腕和手指要协调配合，手指积极在第一线的活动，手臂手腕要灵活调节，保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。

3.明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉，根据节奏的强弱感受音流的分组，体现出节奏的律动。

4.根据乐谱上标明的连线和分句，感受其分句，并根据音的高低起伏，作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向，以增加音与音的流动感。

如果这几点都能去认真分析体会感受并做出来，对音乐的流畅肯定会有帮助。什么是乐感，就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。

我们把乐感分成三种不同层次的领会：

1.初级处理的乐感（节拍处理），即以小节为单位来处理。

2.而中级乐感处理（旋律线处理），我认为则是旋律线发展的方向问题，相比较初级处理以小节为单位，它是以乐句为单位来处理的。

3.有时候作者为了表达自己的写作意图，常常有许多文字的、符号的提示，这些就是高级处理，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，都常常有许多提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，一般不能随意更改，不然，就和作者原意背道而驰了。

此外，还可以通过定期集体观摩比赛，相互发现优缺点以取长补短，培养心理素质，激发学习动机，酝酿一个你追我赶、相互竞争的学习氛围。

12.浅谈钢琴教学感悟 篇十二

一、我校《基础钢琴》课程考评模式及有待改进之处

《基础钢琴》课程是本科院校音乐专业学生的专业必修课程, 在高校音乐教育中有着重要地位,因此,我校音乐学院也十分重视 《基础钢琴》课程的教学与考评。该课程的考试内容比其他技法课的内容都要充实,分为三个部分:第一部分是音阶琶音,一般有三至四组大小调音阶琶音;第二部分是三首练习曲;第三部分是乐曲和四手联弹。不同的学期对每一部分的考试内容都规定了曲目范围,学生必须在规定范围内选择。由于考试人数众多,考试时由监考老师在三个部分中分别抽查一首。考试采取的是教考分离,任课教师不担任所教学生的末考评分,以求客观公正。最后的总成绩按任课教师给出的平时成绩占30%,末考成绩占70%来计算。总的来说,我校《基础钢琴》课程的考评模式注重对钢琴技巧做全面的检验,实行教考分离,建立了相对公平的评分制度,但是仍然有许多亟待改进的地方。比如,该考评模式没有调动全体学生的积极性与能动性。一部分基础差又比较懒惰的学生不愿意准备如此多的考试内容,索性直接在考场说自己不会弹或者缺考。另一部分入学前就有较好钢琴基础的学生感觉考试内容较为简单,不认真准备,没有发挥出自己潜在的实力。诚然,一种考评模式不可能让所有学生满意,特别是像《基础钢琴》这样教学对象程度参差不齐的课程。但是,作为音乐教育工作者,我们有责任和义务让课程的考评模式更加完善,因此,笔者想到用钢琴教学音乐会来作为我校现有的《基础钢琴》课程考评模式的补充,以期调动全体学生学习钢琴、演奏钢琴的兴趣。

二、钢琴教学音乐会的优势

钢琴是一门表演艺术,最终需要通过舞台向观众展示。学习 《基础钢琴》课程的大多数学生在进校前几乎都没有钢琴学习基础,但是这并不妨碍他们对钢琴学习的热情。在系统学习了一段时间之后,他们内心也渴望能在舞台上演奏。尽管他们能掌控的曲目还比较简单,但是年轻人争强好胜,爱崭露头角的特点使他们很想在舞台上表演。然而学院组织的音乐会一般只让个别钢琴演奏水平较强的学生参加。大多数学生即使想在舞台上演奏钢琴作品,也没有机会,或者害怕与高水平的同学比较而选择放弃。而如果我们将钢琴教学音乐会作为期末考试的一种形式,不管演奏水平高低与否,大家都必须参加,这就解决了学生的顾虑,为学生创造了一个挑战自我、战胜自我以及检验自己学习成果的机会,将考试、演奏、舞台实践和继续学习有机地结合起来。通过钢琴教学音乐会, 学习经历相同,演奏水平相近的学生之间互相观摩,能促进他们的学习热情,努力克服自身的不足,积累舞台表演经验,提高自信心。闭门考试不仅无法衡量出学生的综合演奏素质,也不利于教师发现自身教学中存在的真正问题,因此降低了考评的内在价值与激励功能。

三、应注意的问题

选择钢琴教学音乐会的形式作为《基础钢琴》课程考评模式的补充应注意以下几个问题,才能使之发挥出它的最大功效,使我们的教学评价更加准确、真实,富有激励性。

(一)合理选择曲目

音乐会准备之初,任课教师要为不同程度、不同性格的学生精心选择演奏曲目。对于演奏水平较高,心性较强的学生,要鼓励他们把曲目放小,让自己的演奏留有余地,能将重心放在音乐表现上。对于程度较差,学习态度不认真的学生,要按照教学大纲的要求布置曲目,避免他们选择过于简单的曲子,应付了事。对于大多数程度一般,又信心不足的学生,鼓励他们选择一些旋律优美流畅,自身能胜任的曲目,切忌拔高。如果不同程度,不同性格的学生选曲不正确,很可能会影响他们在舞台上的表现,造成失落、自卑、自暴自弃等不良情绪,结果适得其反。

(二)克服心理障碍

俗话说:台上一分钟,台下十年功。钢琴演奏在舞台上是一次转瞬即逝的过程,一旦出错,无法补救,再加上钢琴演奏技巧本身难度比其他乐器更大,因此,要想在舞台上演奏好一首钢琴作品, 是一件不容易的事情。很多学生在舞台上发挥不出自己在台下练习的真实水平,有些是与能力、技巧有关,但大多数是与心理素质差有关。想要缓解舞台演奏的紧张感首先要有过硬的演奏技术。演奏者要在技巧上完全能胜任一首作品,才能在舞台上从容不迫。其次,要减轻心理压力,排除一切杂念,投入地演奏。不要过分强调演奏的完美,即使演奏中出现一些小纰漏也要及时调整情绪,继续精神饱满地演奏。除了以上两点,笔者认为在正式演出前多走台, 多彩排是克服心理障碍的一大法宝。教学实践证明,教师初次带学生走台时,他们的出错率很高,错音、漏音,甚至忘谱都很平常。 随着每一次教师的耐心指点与坚持,学生们也逐渐开始适应舞台演奏的感觉,一次比一次放松、自信,作品的完整性与音乐的表达也逐渐加强。师生们通过走台深深体会到,学习钢琴一定要接受舞台的检验,舞台的感觉只能在舞台上获得,关起门来练琴永远也找不到这些宝贵的经验。

(三)注重音乐表现

钢琴教学音乐会不同于普通的钢琴考试,它是通过演奏者向观众展示音乐的美,使观众获得丰富的内心体验的过程。因此,任课教师始终要向学生强调音乐表现的重要性。多数学生在平时回课中只完成了乐曲的技术部分,作品虽然完整,但是音乐干枯生硬。 由于基础钢琴课受到人数、学生基础、教学进度等因素的影响,教师不可能像主修课那么细致地要求,这就导致了学生的弹奏缺乏音乐表现。而钢琴教学音乐会将促进教师与学生重视对音乐的表现。 毕竟上台表演与平时闭门练琴不同,学生在心理上会更为重视,练习上会更为努力,教师也都有以学生为荣的心理,教学也会更加认真、细致。受到思想上的重视,学生的练习时间会增多,弹奏技巧会更娴熟,再加上教师的精心指导,对音乐的诠释一定会更加到位。音乐的品味来自刻苦钻研的体验和发自内心的歌唱与感受。比如,刻画生动的、具有鲜明个性的乐句时,应追求声部的和谐,追求贴切于音乐形象的音色,注重结构布局中的整体感和细节的精心处理。总之,要以自我内心的感觉为先导,在音乐的贴切性上下功夫,让演奏者的内心真正动起来,去塑造音乐形象。

(四)规范评分环节

钢琴教学音乐会作为《基础钢琴》课程考试的补充,就不同于一般意义上的音乐会,教师将对每位演奏者给予评价。要想起到预想的效果,就要规范评分环节。由于学生入校时的钢琴水平不同, 所以在衡量标准上不能一刀切。因为,有不少学生虽然进校时没有任何钢琴基础,可是学习很努力,进步也很快,但毕竟底子薄,考试时只能弹一些简单的曲目,就得不到好的成绩,这样会使他们有挫败感,不利于今后的学习。所以,我们的评分标准要考虑到个体差异。按照学生的实际演奏水平分为几个级别,按不同的级别制定详细的评分标准。这样既能鼓励学习认真的同学,又能鞭策学习不认真的同学。避免了基础一般但是勤奋的学生得不到好成绩,也避免了基础好却偷懒的学生止步不前。在此基础上,树立考试成绩与演奏质量挂钩,而与作品难易程度无关的意识。演奏要点包括速度、力度、触键、音色、完整性、表现力和风格把握几个方面。评分标准要将以上每个部分细化,音乐会成绩体现出以上几个方面的分值总和。另外,音乐会成绩以分数和指导性、鼓励性评语同时体现,呵护学生的自尊心,树立学生的自信心,使钢琴学习更有乐趣。