服装表演职业生涯规划（精选8篇）
1.服装表演职业生涯规划 篇一
重庆市第四届中等职业学校职业技能大赛
服装设计制作与模特表演比赛规程
一、比赛项目及内容
比赛设时尚合体女式上衣款式设计与立体造型、女式时尚休闲上衣CAD板型制作与缝制、中职学生模特表演3个竞赛项目。
（一）时尚合体女式上衣款式设计与立体造型
1．选手根据命题的内容，在A4纸上现场手工绘制正、背面款式图。手绘正、背面款式图制作完毕，在作品规定的位置写好竞赛序号，交赛场工作人员密封。
2．比赛承办单位在电脑上统一安装好CORELDRAW Graphics Suite X3、PHOTOSHOP CS3软件，选手根据提供的款式图片（时尚合体女式上衣），分析其主要设计元素与特征。用平面设计软件在电脑上创新拓展系列款式设计，绘制三款正、背面款式图；选择其中一款进行正面款式着色并运用女装新原型按照160/84A标准体型规格手工绘制1:1纸样；用提供的面料，将绘制的纸样进行裁剪并通过立体造型的方式进行假缝、试穿与修正。
3．选手须以抽选的工位号命名，在电脑桌面上建立一个文件夹，款式设计完毕，在作品规定的位置写好竞赛序号,同时将设计的作品保存在电脑桌面文件夹中，并上传到指定的位置，然后举手报告，请工作人员打印。
4．比赛承办单位提供打板桌、打板纸、160/84A型标准人台、胚布、标记带、划粉、缝制线、手缝针、大头针等（不使用缝纫设备），选手应用已制作好的样板进行面料、辅料的裁剪、假缝与试穿，现场独立完成手工制板与服装立体造型。
5．选手须自备剪刀、锥子、尺等必备工具，不允许使用自带的辅料。
（二）女式时尚休闲上衣CAD板型制作与缝制
1．比赛承办单位提供女式休闲上装样衣或图片、面辅材料，选手根据命题内容与提供的规格现场手工制板与缝制。
2．比赛承办单位为每位选手提供一台电动平缝机、梭芯、梭壳、缝纫线及电熨斗等必用工具, 选手按照工艺标准与要求在规定时间内独立完成缝制与整烫任务。缝制要符合工艺流程，并注意清剪。选手缝制完毕须在提供的布料上写好竞赛序号,按要求密封在规定的位置,对提供的工具清理并归位。竞赛过程中要注意用电安全。
3．比赛承办单位在电脑上统一安装好“富怡”（富怡服装工艺CAD系统：富怡服装开样CAD软件V6.0版本、富怡服装放码CAD软件V6.0版本）和“日升天辰”（日升天辰NAC2000服装工艺设计系统，V7.0版本）软件。选手根据提供的款式图片与规格，现场进行CAD工业样板制作。工业样板制作完毕，在作品规定的位置写好竞赛序号,在电脑中保存一个“号型文件”，版面控制在140cm×100cm以内;一个“毛样板”、“里样板”、“衬样板”文件，版面控制在140cm×200cm以内。要将上述两个文件放在电脑桌面上以自己的工位号建立的文件夹中。制作的板型必须包括净样板、面料毛样板、里料毛样板、衬样板。
4．净样板型内必须保留省缝转移前的状态，在毛缝板型内进行省缝转移。其主要控制部位都要标明计算结果。
5．面料板型必须标明相关的技术符号、部件名称及裁片数量，然后举手报告，请工作人员按比例打印。
（三）中职学生模特表演
1．各地在中职服装表演专业学生中选送女性模特参赛。各地根据实际情况挑选模特：身高170cm左右，三围符合标准，身材比例匀称、气质好、形象佳，具有一定的着装表达能力和自我展示风采。
2．表演展示内容包括：泳装表演展示、生活装表演展示、礼服表演展示。
3．模特选手须自备泳装、生活装、礼服各一套（泳装要求“三点式”），颜色个人自定。袜子、高跟鞋须自备。
4．模特表演竞赛的全部音乐由比赛执委会统一安排。5．模特参赛代表队可安排一名化妆与发型师，负责本代表队选手的化妆与发型设计和选手的更衣与保管等事宜。其化妆与发型用品自备。
6．基本评价内容：体态条件、表现力、创造力、职业意识。
该项目负责人：
重庆市教科院职成所教研员
周晓波63619542 ***
重庆市中职技能大赛组委会办公室
2010年12月
2.服装表演职业生涯规划 篇二
中国最早出现时装表演是在1930年。1980年，上海服装公司率先成立了新中国第一支时装表演队。随着社会的发展，对模特的需求越来越具体，其身影、面孔在我们的生活中无处不在，从包装袋、广告张贴、化妆品标签、路牌广告等，到铺天盖地的宣传。服装企业与模特相互营销，企业通过服装表演引导消费者，展示最新的流行趋势，吸引新消费者，建立新的沟通渠道，树立零售商领袖地位。介绍新产品的作用，介绍设计师，推介一个新主题说明服装产品的分类，说明特殊商品的供应，是模特表演的营销作用。
模特行业也要适应多方位、多层次商品经营和市场的需要，如服装企业的试衣模特、从事市场推销零售的商业模特、从事国际时装发布的走秀模特、从事广告拍摄的摄影模特、企业文化宣传的形象模特、辅助展示产品的网络模特、特型局部的展示模特等。模特业在实践中增添了许多新的形式，呈现出广阔的发展空间和巨大的发展潜力。
随着国际品牌在全球市场中的推广，中国模特的面孔被国外服装公司所接受，杜鹃、刘雯、裴蓓、莫万丹的身影出现在巴黎、纽约、米兰、伦敦等国际顶级奢侈品牌秀场。亚洲的日本东京、中国香港纷纷晋升于世界服装之都的行列。我国的北京、上海、广州、深圳既是服装加工企业、媒体和时尚活动的聚集地，也是模特公司、摄影师和造型师的聚集地，对模特的推广非常有帮助。企业经常举办产品发布会、品牌订货会、企业年会、产品目录拍摄等活动，对时装模特的需求量不断增加。
二、服装表演专业与培训机构概况
服装展示对载体的文化内涵要求较高。专家提出了“培养复合型传媒模特”和“培养复合型的企业模特”的新理念，即“能说、能演、能策划、能编辑”或“能设计、能表演、懂陈列、懂营销”的知识型多元化模特。培养其职业化能力，既是教育界的责任，也是模特职业生涯规划的愿望。
目前，全国模特教育形式多样，主要有:
1．社会力量为主的非学历专修班和短期班。
1992年12月8日，第一家模特代理培训机构新丝路模特公司、培训学校成立。随后诞生了莱西模特培训学校、一鸣模特培训中心等。
2．正规院校为主的学历班。
从1989年苏州大学首家在大学里设置了服装表演专业，至今，全国开设有服装表演本科专业的高校已经近80所。以广东省为例其层次包括:具有服装表演的本科院校，如华南农业大学、华南理工大学、广东海洋大学、广东工业大学、广州体育学院;具有服装表演专业的高职院校，如惠州学院、珠海艺术职业学院、广州现代信息工程职业技术学院、广东纺织职业技术学院、惠州经济职业技术学院;具有服装表演专业的技工院校，如广东省南方技师学院。
3．正规院校与社会力量合作的联合办学。
如中国劳动关系学院与姜培琳时装模特培训中心联合举办的成人大专班 (两年制) 、深圳市服装行业培训学校 (大专班) 等。
国内各种类型的模特教育机构普遍偏重于服装设计、影视表演的培训，这反映出我国模特种类比较单一、教育严重失衡的特点。因此，职业技术学校开设顺应市场需要的兼具综合能力的服装表演专业势在必行。在此大环境下，广州华立科技职业学院率先成立了服装设计与时尚传媒专业;惠州经济职业技术学院则将其服装设计专业面向服装表演与营销方向。这两所学校已经进行了职业院校的服装表演专业发展的新探索。
三、广东省发展服装表演职业的地区优势
1．服装业是广东省九大支柱产业之一，广东省是服装生产基地。
1989年12月，纺织部下属的中国服装研究设计中心和《中国服装》杂志社等单位获准在广州五星级的花园酒店举办首届中国时装模特表演艺术大赛。现在广东省拥有26个服装特色产业集群。广东拥有服装企业3万多家，具有规模的服装企业2500多家，拥有涵盖面辅料、制衣、印染加工、集散市场在内的完善产业链。主要集中在深圳 (女装) ，虎门 (时装) ，惠州 (男装) ，中山、园洲 (休闲服) ，南海、小榄 (内衣) ，普宁 (衬衫) ，佛山 (童装) ，新塘、开平、均安、大涌 (牛仔服) ，潮州 (晚礼服) ，大朗、澄海 (毛衣) ，张槎 (针织) 等地。仅深圳一地，服装业年产值1200亿元人民币，出口89亿美元，有服装企业2500多家，从业人员35万多人，自有品牌1000多个，在国内大城市一类商场的市场占有率高达60%。广州省在服装产业方面的优势是其他省份所无法企及的。服装产业的细分化对服装表演模特的需求量很大，为毕业生就业提供了广阔的市场。
2．
学习服装表演的学生展示才能的平台比较多，并且比较容易出成绩，如具有专业高度的南方新丝路大赛、世界小姐选美大赛、CCTV模特大赛、广东旅游城市的形象小姐大赛等。2010年广州亚运会成功的举办、2011年深圳举办大运会，需要很多在校受过良好礼仪培训和表演训练的形象优秀的礼仪、翻译、志愿者，来展示大学生的风貌。
3．院校联合举办广东省中等职业学校“技能大赛服装设计制作与模特表演大赛”。
还有直接面向大学生自己的服装大赛，如“广东省大学生时装周”，“广东大学生民族舞蹈大赛和服装设计与演绎大赛”等。它们不但体现服装设计的功力，而且，用自己学校的学生作为服装模特，展示学院的综合实力。
四、学习服装表演综合专业学生的就业方向
将服装表演专业与相关视觉营销专业相结合的毕业生，可与国内外模特经纪公司签约成为模特专业人才;或从事服装表演教学工作。随着服装表演专业的壮大，模特培训学校、培训公司和机构师资的完备和扩充需要具有综合性的教育人才。其毕业生可担任服装发布会的编导、服装设计师、模特经纪人或担任时尚节目主持人，从该专业走出的成功人士，既有模特孟广美、李艾、吴佩慈等，也有成为服装设计师的模特马艳丽，以及由模特进军影视娱乐市场的瞿颖、林志玲、于娜、韦杰、胡兵等。他们通过不断地学习，成为一专多能的优秀艺人模特。
就业还可以向人物造型方面发展，就职于影视公司、电视台、演艺公司、婚纱摄影公司等也可以担任时尚杂志模特、服装杂志助理、色彩工作室的形象顾问等。成为职业礼仪培训教师也是社会发展的一个新需要。
根据学生本身的学习能力，还可以选择在校期间考取形象设计师证书或国家劳动部门颁发的中高级化妆师、市场营销师、色彩搭配师资格等级证书;专科毕业后，继续深造攻读专升本，获取该专业本科毕业证书。
五、服装表演类学生的招收
广东省不断创造条件，拓展多元化招生渠道，围绕服装行业的繁荣，形成模特行业集群，成为模特生源的主要产地。据调查，山东省自2006年起每年都在青岛举办模特推介会，面向全体本、专科院校推介考生，每年参加推介会的考生达400-500人。模特的报考已形成了产业化、规模化的组织形式，这些都是生源有效、可靠的保障。北京、上海、广州、深圳等各大城市都有自己的模特经纪公司、表演艺术团体和体育类中学，为模特的招生输送人才。
1．技能性院校在吸引生源上可以根据本身的情况出台一些招生政策:
(1) “宽进严出”。学生的文化基础比较薄弱，可以降低分数线进入复试。入学后，通过各个专业课的考试把关才能毕业。
(2) 广东省财经职业技术学校服装设计专业模特表演特招生免交第一学期学费。该政策可以在职业技工院校中推广。 (3) 拿到国际奖项、专业职业奖项的选手，入学以计划外或特招、免试的条件招收。
(4) 在校期间，参赛得奖的学生减免当年学期的学费，鼓励学生参赛，为学校争光。
2．
很多学校有独立的服装表演专业、服装设计与服装表演专业、表演艺术专业 (服装表演) 、时装设计表演与服装营销、服装表演与策划专业、时尚造型与服装表演专业等。职业技能院校设置具有专业特色的招生方向，对生源是一种吸引。
(1) 服装表演与时尚传媒方向。以主持、声乐、舞蹈为专业支撑建立服装表演专业，突出才艺方面的特长，让学生全方位接受表演艺术，提高艺术的综合素质。
(2) 成立单独的服装展示与表演专业，将服装陈列与服装表演相结合。
职业技能院校以建立服装专业的完整性为目标，根据各个院校的招生情况和专业发展的需求，成立服装特色专业，培养服装表演与其他视觉营销专业相结合的综合性人才，具有专业招生的可行性和必要性。职业技能院校为广东省服装产业链在全国的发展和优势地位的提升作出了贡献。
摘要：广东省作为服装产业基地, 其职业技能院校以建立服装专业的完整性为目标, 根据各个院校的招生情况和专业发展的需求, 成立服装特色专业, 培养服装表演与其他视觉营销专业相结合的综合性人才, 具有专业招生的可行性和必要性。职业技能院校为广东省服装产业链在全国的发展和优势地位的提升作出了贡献。
关键词：服装表演专业,模特,职业技能院校
参考文献
[1][美]朱迪恩.C.埃弗雷特, 克瑞斯特.K.斯旺森.服饰表演导航[M].北京:中国纺织出版社, 2003.
[2]尹敏.服装表演艺术[M].武汉:湖北美术出版社, 2008.
3.当今服装表演行业存在的问题 篇三
关键词：服装表演；现状；问题
一、服装表演多元化发展中存在的问题
（一）模特年龄逐渐趋于年轻化
通览各大模特比赛，参赛选手的年龄大多分布在20岁左右，高三学生龙蕾，甚至在2001年取得了全国模特大赛的冠军，虽然模特行业的职业特点限定了模特未来发展的局限性，但是过于年轻化的模特遴选还是应该引起我们的思考。
不可否认，秀场上或妖娆或健硕的模特的确足够光鲜而令人心生羡慕，于是很多青少年学生认为成为模特就踏入了时尚圈，从此光鲜亮丽受人崇拜，便转而投身到模特行业中来。由于之前对于行业的误解，很可能在他们在职业道路上形成阻力，当然也不利于模特行业的发展[1]。
众所周知，我们对于事物的理解和表现能力是通过学习的培养和阅历的增加而形成的，丰富的阅历必须要有一定的年龄做基础，太过年轻的服装模特由于缺少时间来系统全面学习的服装知识，在表达服装设计师的设计理念时难免会有偏差，这样一来也就无法将设计师的初衷很好的展现在大众面前，从而影响了服装展示的效果。
（二）服装模特的综合素质普遍欠缺
服装模特对于服装表演的重要性已经不言而喻，但是服装模特的综合素质亟待提高，笔者将就我国服装模特的文化素质、心理素质和职业素质等方面的认识谈谈其中存在的问题。
一个人的文化素质能够潜移默化的影响着他的人格魅力，具备较高的文化素质和艺术修养的人在进行服装表演的时候就更能准确的把握所展示服装的丰富的精神内涵，优秀的服装模特应该具备起码的文化素养，藉以提升自我修养和对服装的表现力[2]。目前，我国模特年龄普遍偏低，很少接受过系统完整的高等教育，尚未形成健全的整体全面的审美观和服装表演行为体系，缺乏形体形态、行为姿态等方面的专业训练，舞台意识尚不明确，身体和自我意识仍有欠缺，即使走上T台也可能无法准确的传达服装及配饰想要表现的品味与内涵。
然而与之相对应的是正在或业已毕业的高等院校服装表演专业的学生，他们的确具备了合格的文化素养，但是在我国目前的文化教育体制的限定下，走出校门，他们已经成了模特界的“老人”，所以发展前途也不容乐观[3]。由此可见，服装模特极待提升的文化素养与我国模特行业的年龄现状这一对矛盾值得引起我们的注意。
对服装模特进行评价，归根到底还是要针对他的职业素质来探究，一名模特的职业素质能够最直接的影响服装表演的效果[4]。同其他行业一样，服装模特的职业素养也体现在其职业技能、职业道德和敬业精神等方面。
专业的模特培训机构能够教授新晋模特系统的模特理论并对其实践进行指导，但是往往会忽略掉每个不同个体的“特色”。模特应当根据特定的服装和自身条件设计自己的表演形态，在职业技能培训过程中把握表情与服装的契合，运用自己的与众不同的风格演绎服装设计师的风格意图，更好的表现服装的特点，展现服装的魅力，实现艺术的升华[5]。
因为服装模特每次的表演都会涉及到很多人工和环节，所以严格排练、准时参加活动是很必要的，是服装模特职业道德的基本体现。但是目前服装表演活动中不乏出现临时拼凑演员、随意调整排练时间甚至不按时出场的情况，这些都是欠缺职业道德的表现。
（三）服装表演行业没有统一的行业规范
任何一个行业想要健康有序的发展，必然离不了一个统一的管理部门和一系列完善的规章制度，模特行业之所以会超出国民经济发展的大趋势肆意发展扩张，和在这个行业中缺乏一套协调制约的体系有着密切的关系。虽然国家对于模特从业人员设定了职业标准并对模特职业资格认定有着明确的要求，但是目前我国的模特行业稍显混乱，职业标准对于模特来说是过高的准入条件，因而很少有人通过资格能力认证来进入该行业，模特公司似乎也不是那么看重这项条件，模特从业资格认证形同虚设，却也得不到有效的管制。如此一来，缺少统一的行业规范，模特行业就像一匹脱缰的野马驰骋于阻碍重重的市场之上，终将会造成不可估量的后果。
（四）缺乏市场细分
服装表演行业一直以来面向的对象都是试图引领潮流的新新人类，但是随着如今服装市场的划分逐渐细微。无论男女老少还是正装休闲，包括特体服装在内，满满的充斥着整个市场，单纯的年轻模特已经不能满足服装市场上日益强大的市场需求。于是，针对不同类别的服装市场，模特的养成也应该实现层次化，跟随时代的潮流做出改变，与时俱进才能经久不衰。
（五）存在不正当竞争现象
虽说有市场就有竞争，有竞争就会有不正当竞争现象的产生，但是前面提到，由于模特行业缺乏合理有效的管控机制，不正当竞争现在在本行业就更加普遍。目前我国的模特经纪人综合素质参差不齐，在市场运作、公司管理以及国际合作等方面都缺乏专业的指导。模特公司的眼中只有自己的利益，有时还会拖欠模特的薪酬。
（六）服装模特转业遭遇到的问题
服装模特转业的原因大致有二：无法正式进入模特行业而转业和由于年龄原因不适合继续从事模特职业而转业，无论是哪种情况，模特们都面临着巨大的压力。
由于对模特行业的盲目崇拜，不少青少年男女试图通过T台改变自己的命运，并且认为这是一条“南山捷径”。于是越来越多的模特学校趁着这股潮流建立起来，没有收入的孩子们支付了高昂的学习费用并且接受着艰苦的职业培训洗礼，可是很少有人能在毕业之后正式进入模特行业成为一名职业模特。几经周折之后仍未见起色，这些学生就要被迫转业。可是由于年纪轻轻便投身到模特学习中来，他们很少具备其他的专业知识，直接削弱了他们的社会生存能力，所以转业对他们来说就很困难。
然而职业模特转业同样是值得关注的问题。模特将自己最美的青春年华奉献给了之前的事业，随着年龄增大，学习能力也不如从前，面对五花八门的大千世界，如何选择一份新的、适合自己的工作也是一项巨大的挑战。
二、结语
在之前提到的各项服装表演活动中，各大时装周绝对是每位模特梦寐以求的秀场，伴随着最光鲜亮丽的T台带来的荣誉感而来的是对服装模特的更高、更严苛的要求，几近苛刻的容貌、身高、身材比例及舞台表现力等方面的要求导致了模特行业从业人员更替的频率极高，而模特的年龄也逐渐年轻化。于是一些问题也就应运而生。探究服装表演行业存在的问题，主要集中于模特行业之中。模特作为服装表演活动中最亮眼的部分，总是最能吸引人们的目光，因而模特的综合素质决定了一场服装表演是否能够达到预期的效果，可以说，模特的质量对服装表演成功与否起到的作用是决定性的。
【参考文献】
[1]戴岗.时装模特表演意识初探[J].苏州大学学报，2002（6）：19-21.
[2]张丽丽.模特艺术与时尚文化[J].科教文汇，2006（15）：34-35.
[3]候珊珊，吴玉文.根深枝叶茂——论文化素养对服装表演模特儿的重要性[J].美术大观，2011（15）：174.
[4]王宝环，柳文博.浅谈服饰模特的综合修养[J].辽宁丝绸，2002（1）：32-33.
[5]吴卫刚.时装模特培训教程[M].北京：中国纺织出版社，2000.
4.服装职业规划 篇四
服装职业规划1
引言
时间是最难掌握，也是最难拥有的。对于即将跨出校园的我们，是时候为自己的未来做准备了。
我已浑浑噩噩的度过了我的校园生活，感觉自己的头脑至今还是空白一片，心智还不够成熟，迷迷糊糊找不到方向，这样的我怎么走向社会？怎么去实现自己心中的理想？思来想去，我决定这一次的大学生职业规划一定要用心去完成，不能再让我的职业生涯毁在我懵懂的思想中。“当你觉得为时已晚的时候，恰恰是最早的时候”。我要通过这次的职业规划让我的生活不再悠闲乏味，希望通过这次的职业规划能为毕业后的我寻找到份属于我的工作。
第一章 职业生涯规划的意义
1、什么是职业生涯？
职业生涯指的是一个人一生中从事职业的全部历程，职业生涯是个发展的概念，即将个人职业生活看作是一个动态的过程，它不仅包括过去、现在和未来那些可以实际观察到的职业发展过程，而且还包括个人对职业生涯发展的见解和期望，具有浓厚的个人色彩。
2、职业规划的目的：
职业规划的目的，她决不只是帮助个人按自己的资历条件找到一份工作，达到和现实个人目标，更重要的是帮助个人真正了解自己，为自己订下失业大计，筹划未来，进一步细估量主、客观条件和内、外环境的优势和限制。
3、职业规划的意义：
1、职业生涯规划有利于适应社会发展
2、职业生涯规划有利于确定职业发展的目标和方向
3、职业生涯规划有利于实现终身发展
第二章 自我探索和个人认知
1、自我兴趣分析
让我说我的兴趣，一时之间还真有点说不出来，其实我是一个兴趣并不广泛的人，在我的生活中，我只会留意一些比较有特色的事物，并会深深的记在脑海，其他的我几乎是过目就忘。选择服装制版这项专业，除了纯粹的喜欢，更多的是因为性格适合的原因。
2、自我优点分析
朋友说我的优势是：在生活中，我比较会把握时间，在学习上，我有颗上进的心，比较爱专研，在工作上，我是个很负责人的人，不达目的不罢休。我想我人生最大的优势就是交了一群益友，她们能在我最需要的时候给我安慰与鼓励。平时我也常常用“不经历风雨，怎么见彩虹”来鼓励自己。身为班级的卫生委员，让我在生活中养成一种爱卫生的好习惯，也让我提前知道一个人要拥有“责任心”的重要性。通过几次暑假工的经验，我也挺能吃苦耐劳的。
3、自我缺点分析
总体来说，我是一个性格比较内向的人，不爱主动与人交往 ，也不善于与人交谈。对待学习一般处于被动的状态，有时，自己会过多的考虑一些事情，导致心理负担较重，生活有些压抑；自制能力不强；做事犹豫不决；有时还有点杞人忧天，自己吓唬自己，以至于有些事情不敢踏出第一步。做事情喜欢三日新鲜，明明计划好的事情会被自己的个人爱好给摧残，自制力很欠缺。性格上，会因为自己的心情不好而迁怒于别人，有时也过于在意别人对自己的看法。
自我解决缺点的方法：
在学习知识的同时，多去社会上走动走动，加强自身的外交能力。平时多与老师朋友交谈，要少说多听，从他们的言语中吸取经验。努力改正生活中的一些不良习惯，通过坚持每天的晨跑来提高自己的意志力，通过听音乐、写日记来发泄自己的不良情绪。树立好自己的外在形象，学会掩盖自己的缺陷。平时尽可能多的去倾听、感受别人的心声，要多多学习为人处事的方法。
第三章 职业认知
1、职业测评分析：
通过职业兴趣测评，发现自己适合的职业有秘书、图书管理员、办公室办事员、社会科学教师、学校领导等。
通过职业价值观的测评，我的职业价值观是在于不断创新，不断取得成就，不断得到领导与同事的赞扬或不断实现自己想要做的事。
通过职业气质的测试，我属于粘液质那一类型，胆液质的人踏实，稳重，兴趣持久专注，善于忍耐，感情不易外露，深沉含蓄，不大容易发脾气，对人平和，且具有坚韧精神。他们中大多数人都能很好的利用协调性、积极性、社会性及感情稳定性表现自己的才能，而且不论职位高低，都能在各自的岗位上做出成绩。但粘液质有些惰性，动作缓慢，不够灵活，内向、冷漠，不善于转移注意力。粘液质的人不仅能从事学术、教育、研究、医学、文字翻译、会计统计等内向型的职业，以其独特才能驰骋在写作、漫画、艺术、服装设计、广告宣传、新闻报道、情报收集等领域者也不少，而且也可以活跃在政治家、外交官、商人、律师等外向型职业岗位上，粘液质的人不适合做富于变化和挑战性大的工作。
通过职业性格测试，我适合的职业有审计员、后勤经理、信息总监、预算分析员、工程师、计算机程序员、证券经纪人、会计、文字处理专业人士等。主要特征有，沉静认真、贯彻始终、讲求事迹、注重事实、有责任感、得人信赖。
2、学校与专业情况分析：
现在所处学校湖南工艺美术职业学院，湖南工艺美院是全国100所国家高职建设院校之一，学院拥有雄厚的教学团队，学院一直以“致用致美”为校训理念，培养了一代有一代学子走向社会，学院的服装艺术设计系具有深厚的理论功底和精湛的实践指导能力，本系拥有30多年的办学历史，其中“服装设计与工艺”为湖南省唯一的服装类高职教育重点专业，培养了一大批高素质技能型专门人士。学生在校期间参加国内重大专业赛事，捷报频传，展示了迷人风采。本系毕业生深受用人单位欢迎，近几年学生就业率均在95%以上，部分学生成功实现了自主创业。
刚开始选择在这个专业，只是单纯的因为它适合我的性格，但是经过几年的接触，我发现我开始慢慢的喜欢上这个专业——服装制版。
服装制版师一项技术性很强的工作，容纳很多琐碎、繁杂的细节处理，对于人体结构理解，对尺寸 、部位的精确把握等都需要丰富的经验，还要有很高的灵活性，而灵活处理版型则是以娴熟的技术和丰富的经验为前提支撑的。
要想成为一名成功的服装制版师应该更多的参与企业的经营与运作，服装制版师的工作本身与产品是息息相关的，参与得多，对公司了解更多在具体工作中会更加游刃有余。而且在参与过程中花心血考虑也是一个学习的过程，有利于综合素质的提高，而多一方专业的意见对公司的发展也是有好处的，往往这样的专业意见是非常重要的，目前各大品牌之间的竞争中已包含了版型的竞争。在消费者看了穿了之后，决定某件服装售卖率的就是服装版型。再漂亮的服装穿着不舒服，我相信消费者是不会买单的。
服装制版的工作看似刻板单调，其实其中存在很大的变通。制版师们的水平在小数点后几位数字的变化中悄悄体现着，这也就是为什么同一个款式不同的制版师打出的版是不同的。
服装制版灵活度就在那一点点，而这一点是需要悟性和灵气的，悟性和灵气是培训不出来的。这一点经常成为普通制版师与高级制版师的瓶颈。
服装制版在成长的过程中不同阶段参加适合的专业培训是有必要的，可以使自己的技术和理论基础更扎实、系统。通过培训，还能获取新的制版技巧和方法，增加与同行交流的机会。对服装制版师的职业是很有益的，但是，培训不能解决服装制版师发展的所有问题，提高技能的程度也不尽相同。
服装制版师是灵活应用制版技术的对美再创造过程，并且是将理想美变成现实美的关键环节。
处在这样的情况下，即将踏入这行业的我们应该加紧培养自己所欠缺的那一部分。
第四章 职业目标决策
一、整体生涯目标确定：
通过自我认知与职业认知，我给自己毕业后定了三个目标
1、成为一名高级制版师
2、成为一名高校的教室
3、开一家属于自己的服装店（运用自己所学专业去完成）
首先我想在所剩无几的大学时日里，根据就业指导老师所说的，多去了解与自己专业有关的服装公司，比如一流企业有哪些，二流企业有哪些,三流企业是属于那种不看文聘只看经验的企业，通过这些确定我要应聘的职位是什么？到达这个职位技能需要达到什么程度才能胜任等等一些问题，发现了问题就马上动身去解决问题。有时间多去收集那些公司的资料，更多的去了解这个行业，熟悉这个行业。提前为毕业找工作做准备，这样也不会毕业就失业那样来的快。
毕业后的前两年，对工资并没有太高的要求，只求能早点适应这个行业，更多的积累经验，从各方面提升自己，突破自己。在此期间，寻找机会拿下自考本科文凭，为将来当一名教师做好准备。我的最终目标是开一家有特色的服装店，所以，从此刻起，要多看一些经营管理、营销学、性格分析学等一些有利于开服装店的书籍。
二、制定行动方案
大学的分配方案
暑期阶段，因为报考了驾校，所以这个暑假我将会留在益阳，将驾照拿到手，不能因为考驾照的事影响到我下学期的学习。在此期间，我也会抽空在益阳找到一份有关服装的工作，做最基层的也没关系，学东西是靠自己的，无论你处在哪个位置，只要你拥有一颗上进心，就不怕学不到东西。暑假实习期间，让公司为自己开一张实习证明，为自己日后找工作积累一次经验。
大三上学期
首先学会管理时间，这个学期最重要的是跟着老师一起顺利将毕业设计完成好，做好步入社会的最后冲刺。平时做好每一堂课的笔记，参加一些关于服装的设计大赛，学好就业协议与劳动合同，为毕业后能保障自己的权益。多多练习服装手绘款式图以及效果图，通过上网、进图书馆的学习掌握更多有关服装制版的知识以及就业知识等。还要加强自身的情商，心理学研究表明，在现代社会中，获得事业成功，只有20%取决于智商，80%取决于非智力——情商。
大三寒假
这段期间开始直至毕业，我们处于实习期，这时我应该学会转换角色，及时转变思想，多去了解这家公司，我的工作岗位，怎样在实习期间学到更多的知识。工作之余，还当了解其他行业如销售，管理，法律等知识，多多与人交流，处理好身边的人际关系。
正式就业期间，要以最充沛的.心态来面对，从各方位去了解这家公司，并对此做好一份对策，努力做好自己，尽自己最大的能力为公司争取利益。有时间也可以通过网上渠道去参加一些服装大赛，积累经验与实力，等能力慢慢强壮起来，可以选择适当的时机往更高处发展。
第五章 职业生涯规划总结
计划的制定与计划的实施同步，计划的关键在于实施，通过这次的职业生涯规划，让我对自己有了更全面的认识，对所处的学校，即将面对的社会进行了仔细分析。结合自己的有缺点、社会的现状，为自己的职业确立了短期、中期与长期目标。
在今后的学习及不久的工作中，我会督促自己按计划实施，按时评估，尽可能早的实现自己心中理想的职业。
服装职业规划2
首先第一点，不断加强自身的学习，要对服装设计有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力一定要强。
第二点设计出适合当前市场需求的作品，市场占有率高的作品显得尤其的重要。
第三点。好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四点。对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
第五点。拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！
服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。作为服装设计师除了要设计出好的作品，同时还要懂得你的设计作品的意图。
服装职业规划3
一、做职业规划首先做到认识自己
我是一名服装设计专业的学生，性格方面属于那种比较外向的人，由于性格方面的原因，所以自己比较善于与人沟通。人际范围也比较广。而且从小父母就开始培养我的独立性，所以很早就开始自立了，像现在基本上不用爸妈操心了。自己在业余时间爱交友、喜欢看小说、听音乐、外出散步逛街、、聊天，还有上网。自己平时能与人友好相处，能真诚待人。做事认真、投入。可能与自己的成长环境有关系，所以在信念方面还可以，觉得自己是一个不轻易说放弃的人。对于困难我觉得不是不可能，只是暂时还没有找到解决问题的方法，或者说是目前的条件还不够成熟，限制太多。所以很多时候我都这样激励自己不要轻易放弃。自己也有迷茫的时候，每次自己都会努力调整。这样自己才能够不断更新自己的知识体系，才能够生存下来。
二、解决自我盘点中的劣势和缺点
有句话说的好，江山易改，本性难移。虽然我恒心不够，体格不佳，身高有待提高，学习方面需进一步提升自己，但可凭借那份积极向上的热情鞭策自己，久而久之，就会慢慢培养起来恒心的。充分利用一直关心支持我的庞大亲友团的优势，真心向同学、老师、朋友请教，及时指出自存存在的各种不同并制定出相应计划以针对改正。
三、就业分析
服装设计这个专业也算是一个新起的行业，还是很有前景的，可能从小受我表哥的影响，所以从很小的时候就有这个梦想了。从前几届师兄师姐的就业状况和老师的介绍来看，我们这个专业还是很好就业的。只要自己掌握了扎实的知识和熟练的技能，还是可以站稳脚的。
(1)总的目标可分解成几个小的目标去分阶段实现。
第一个目标，在大学期间内，好好学习专业知识，多参加一些服装设计类的比赛，来锻炼自己;对于学校的一些社团组织更应该积极参加，这些都能让自己在历练中让自己得到成长。从而积累工作经验，提高自己的办事效率及办事能力。同时努力扩展自己的人脉关系，为今后事业的发展打好基础。
第二目标，首先是要把一些证书和等级考试通过，为自己以后找工作创造更多的机会。其次多走出学校去外面开阔一下眼界，可以找一些兼职或其他的工作来让自己提早适应这个社会，这样毕业了开始工作也不会感到排斥。至少我在社会中生存过，学到的东西是在学校无法学到的。我认为这是非常重要的，这不只是为了表面意义上的赚钱而是更深层次的锻炼。
完成上述两个小目标之后，自己要开始新的征程。可以选择设计行业，或是自主创业。
四、要想像罗伯特
清崎书中写的那样过一个不为金钱所困、清闲自在的人生，需要缩小自己和其它社会精英之间的差距。这些差距包括：
(1) 思想观念上的差距。应该终身学习，不仅要学习书本有形知识，还要学习人生这无形的知识。努力改变自己的思想观念。
(2)知识上的差距。书本知识的欠缺只是一个方面，更重要的应当是实践的差距。为了缩小这种差距，需要在学习书本知识的同时，多多思考，在实践中体会书本知识。
(3)心理素质的差距。社会需要百折不挠的精神，而作为一个被人称为“天之骄子”的大学生，缺少的可能恰恰是这一点，往往遇到些许挫折和失败就会退缩。这种差距，需要在实践中逐步消除。
(4)能力和差距。这一点可能是最重要的。为了缩小这种差距，除了在实践中逐步学习外，还要和业界精英保持密切的联系，以便随时请教和学习。多参加一些培训活动，同时多听听大师们的讲座，丰富自己的人生阅历，少走弯路。
在具体实践的过程中，应认真总结和不断的反思。只有这样，自己才能够逐步走出困境。才有可能逐步走向成功。
五、大学期间 主要完成以下内容：
(1)学历、知识结构：提升自身专业技能熟练。扩大自己的视野，多翻看杂志，就算技术不算高也要做到“眼高手低”。努力通过英语四、六级、拿到计算机二级证书。与此同时开始接触社会、工作、熟悉工作环境。
(2)个人发展、人际关系：在这一期间，主要做好职业生涯的基础工作，加强沟通，虚心求教。
(3)生活习惯、兴趣爱好：适当交际的环境下，尽量形成比较有规律的良好个人习惯，多于人接触，积极参加学校社团和校外组织的活动。
(4)利用闲暇时间阅读。努力弥补自己的不足之处。
在此期间，也应该多出去接触社会，做一些兼职，我个人认为，不管你做的工作是不是与服装设计有关系，但至少已经接触过社会，你所得到的经验相对肯定也会比较丰富，学到的东西也肯定与在学校所学到的是不一样的。通过这样的锻炼，来积累工作经验，提高自己的办事效率及办事能力，同时努力扩展自己的人脉关系，同时严格要求自己，磨炼一下自己。为今后事业的发展打好基础。
在此过程中，自己不能放弃学习和培训的机会。自己学的是是服装设计专业，但除此外还想把目标范围扩大一点，尽量在大学期间内把化妆证书、驾照、等级证书等等考出。除此之外，还应该提高自己的涵养。
在工作过程中，如果发现自己的知识不足，和需要进一步学习的话，我会考虑考研究生，然后再做进一步打算。
六、创业考虑期
可以自主创业，也可以选择与人合作的方式。要有激情，敢于冒险，要有梦想，要有理想。更重要的是及时更新自己的知识体系和信念状态。在创业的时候要给自己留有余地，不至于出现生存危机。同时，在创业的时候力争不给家人带来压力。
七、如果创业失败的话
在创业的时候要给自己留有余地，不至于出现生存危机。同时，在创业的时候力争不给家人带来压力。一旦创业失败，自己还应该有一定的资金去周转。然后在视社会环境决定自己的发展。在此期间，应进行反省和总结。并不断学习和求教别人，来弥补自己的不足。
在今天这个人才竞争的时代，职业生涯规划开始成为在人争夺战中的另一重要利器。对企业而言，如何体现公司“以人为本”的人才理念，关注员工的人才理念，关注员工的持续成长，职业生涯规划是一种有效的手段;而对每个人而言，职业生命是有限的，如果不进行有效的规划，势必会造成生命和时间的浪费。作为当代大学生，若是带着一脸茫然，踏入这个拥挤的社会怎能满足社会的需要，使自己占有一席之地?因此，我试着为自己拟定一份职业生涯规划，将自己的未来好好的设计一下。有了目标，才会有动力。
计划固然好，但更重要的，在于其具体实践并取得成效。任何目标，只说不做到头来都会是一场空。然而，现实是未知多变的，定出的目标计划随时都可能遭遇问题，要求有清醒的头脑。其实，每个人心中都有一座山峰，雕刻着理想、信念、追求、抱负;每个人心中都有一片森林，承载着收获、芬芳、失意、磨砺。一个人，若要获得成功，必须拿出勇气，付出努力、拼搏、奋斗。成功，不相信眼泪;成功，不相信颓废;成功不相信幻影，未来，要靠自己去打拼!
服装职业规划4
一、在国际品牌分公司做陈列师的困惑：
国际品牌在国内的公司其实多数是分公司，因此陈列部通常都属于执行部门，陈列模式的制定与橱窗的创意基本都是国外的总部来主导，国内陈列师所接触到的都是已经很完善的陈列管理与培训体系、固定的陈列模式、固定的陈列标准，陈列师个人只需要学习并复制就可以了，不需要动太多脑筋，也不需要太多创意。优点在于可以学习到完善的陈列管理理念和这个品牌固有的陈列模式，缺点在于缺乏创造性，个人发挥空间受局限。通常国际品牌的陈列师工作一、二年就可以完全掌握，然后日复一日的重复再重复，对于一些有自己想法和创意的陈列师来说时间一长就会觉得乏味，因缺乏创造性又不没有长期明确的职业规划而感到困惑;当然，在国内成熟的品牌分公司做陈列师也同样会遇到同样的问题。
二、在国内品牌总部做陈列师的困惑：
国内的服装品牌的总部陈列部属于指导性部门，优点在于相对分公司的陈列师来说发挥空间较大，比如陈列模式的制定、陈列手册的编制、橱窗的设计、陈列培训、陈列管理等方面都可以充分发挥优秀陈列人才的价值;但缺点在于国内品牌发展的时间较短，企业各方面的运作和管理比起国外品牌来说还不太完善，对于陈列部的重视度与专业度也不够，通常会出现以下两种通病：通病一：陈列部门受重视程度不够，陈列部门是营销部门的附属部门，工作中受到营销部门的很多牵制;甚至很多品牌觉得陈列没什么大不了，就是如何把衣服摆的好看，所以陈列师通常不是专职陈列师，多数是督导或者销售人员兼职做;通病二：陈列部门的管理者缺乏管理陈列部门的经验与专业，陈列部的架构与岗位职能不清晰，陈列管理体系也没有搭建好，没有将创意性工作和指导性工作分开对待;这样就会导致陈列人员过少和职责不清，通常是一人兼多职，工作做不细致，疲于奔命;
以上因素都会导致陈列工作得不到成效以及陈列师对未来的发展感到困惑的主要原因;对于以上情况我想根据我个人的职业生涯经历提出几点建议给大家作为参考，希望可以帮助到目前正处于困惑期的陈列师。作为一名陈列师需要对自己未来有一个明确的职业生涯规划，也就是职业定位;就就好像品牌定位一样，品牌定位不明确或者不清晰，轻则白白浪费企业大量的人力、物力、财力，从头再来;重则一蹶不振，让品牌在市场上消失;陈列师未来职业定位不明确或者不清晰，就等于开车选错了路线，开出很远才发现离目的地越来越远，白白浪费时间和精力。
对于陈列师的职业规划，我个人认为首先要分析个人目前的优势和爱好，然后可以从两个方向来考虑：
第一、纵向发展：陈列领域专家(适合职业包括陈列经理或总监、陈列培训讲师等)
陈列所涵盖的内容与主要分为以下四个方面：
1、陈列的技法：指陈列的基本知识(包括色彩知识、陈列结构知识、陈列搭配知识、陈列原则等)与实操能力的掌握;
2、陈列创意：指陈列模式、陈列道具开发、橱窗设计等能力的掌握;
3、陈列管理：指团队建设、部门架构、部门岗位职责、陈列标准、陈列流程 、陈列的绩效考核、陈列管理制度的建立与完善等能力的掌握;
4、陈列的培训：包括陈列技能的培训、陈列标准与管理的培训等内容;
以上内容如果可以你全部掌握并驾轻就熟，那恭喜你，你绝对可以称之为国内资深的陈列专家，你将成为服装企业或者咨询公司炙手可热的宠儿，但要想达到以上的境界少则5、6年、多则时间的历练。其实可以达到以上能力的人在国内少之又少，因为以上内容包含了四个看似不同层面但有相互关联的能力：1、动手能力、2、设计与创意能力、3、管理能力、4、表达能力;当然，这四种能力其实也有一定的矛盾和冲突性，比如通常喜欢动手或者创意能力强的人通常管理别人和沟通的能力相对较差，管理能力和沟通表达能力强的人通常动手和创意性较差;所以，还是要根据个人自身的特长和优势而明确个人的发展方向，做一个陈列技能和创意都很强的技术性专家是个非常不错的选择;同时，做一个懂专业、懂管理、沟通和表达能力强的管理型或培训型的专家也是非常不错的选择。
代表人物：日本陈列泰斗大桥雅子;
大桥雅子在日本是商品陈列的鼻祖，在20世纪60年代赴巴黎、瑞士学习了二十年的陈列，回国把商品陈列带给日本，曾任Dior、Chanel、Valentino、三宅一生等国际知名品牌陈列顾问;用了三十年培养了无数优秀陈列师;在中国也曾经授过课。
第二、横向发展： 服装设计大师、专卖店设计专家、视觉营销专家、职业买手等;
所谓“横向发展”就是指除了掌握陈列知识外可以根据自己的爱好多学习其他领域的知识，让自己成为一个“全才”。国内正规的教育体系中目前为止还没有陈列或者VMD视觉营销这个专业，所以国内的陈列师通常是从三个方面转变过来的：1、美术专业毕业的，2、服装设计专业毕业的，3、做销售出生的;通常有这三方面基础的陈列师的特长和未来适合发展的发现也有所不同：
1、美术专业毕业的陈列师：
这类陈列师通常懂平面设计，同时对色彩和视觉美感非常强，在进入陈列行业的前期适合学习并操作做陈列手册、橱窗设计、陈列道具开发等具有设计和创意性的工作;后期如果对专卖店设计感兴趣可以朝着这个方面发展，有多年的平面设计和美术功底，再加上陈列的专业知识，做店铺设计其实非常有潜力;因为国内很多专卖店设计师根本不懂陈列，设计出来的卖场空间和货架都是不合理的，而服装专卖店的空间与货架其实都是为商品陈列而服务的，所以有美术和平面设计专业的陈列师可以横向朝专卖店设计方向发展，即使不会用工程设计软件，也可以指导空间设计设计师把专卖店设计做的更加合理;国外品牌专卖店新形象开发时会找到专业的专卖店设计公司，这些专业设计公司通常是一个团队在操作，其中很重要的成员之一就是资深的陈列师,其他成员还包括企划师、灯光设计师、空间设计师等专业人士。代表人物：香港一间专卖店设计事务所的老板兼设计总监(姓名不详)，此人以前就是香港SPRIT公司的陈列师，后期发展成为非常专业的专卖店设计师;给Ochirly欧时力、FIVE PLUS(5+)。
TRENDIANO(欧时力男装)、GOELIA歌莉娅、KAMA卡玛等国内品牌设计过专卖店形象，在国内服装领域赢得不错的口碑。
2 、服装设计专业毕业的陈列师：
有服装设计功底的陈列师最大的优点是不仅对服装色彩、款式、面料等特性有敏锐的触觉，同时也擅长服装搭配;前期在做陈列师的时候最大的好处是不仅可以学习到服装每季度的商品企划、整盘货品的设计风格、不同系列产品特征等重要内容，还可以深刻了解商品在终端卖场的表现力和销售力，为将来成为资深设计师或设计总监打下坚实基础。
代表人物： 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani)
阿玛尼早期在意大利著名精品百货连锁店La Rinascente做过摄影师和橱窗陈列师，还做过服装设计助理，后期成为世界著名的服装设计大师，并创建了举世闻名的“乔治·阿玛尼”品牌。
3、做销售出生的陈列师：
这类陈列师多数是做过终端销售的店长或者督导转型过来的，他们虽然没有前两种陈列师的艺术专业，但最大的优势就是懂得关注销售，让陈列的好与坏以数据说话，让陈列真正帮助销售;在前期做陈列师期间可以多学习商品规划、商品企划、陈列规划等统筹性与计划性较强的专业，在长期的对商品、卖场、销售等环节的积累后可以朝职业买手方向发展。
服装职业规划5
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
(1)工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
(2)与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
(3)有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
(4)设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
(5)有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
(6)应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
(7)懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
(8)有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
(9)懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
(10)对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，(懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的)，深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
(11)学会制作故事版(sforybody)：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
(12)设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。
(13)掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿?when什么时候穿?Where什么场合穿?What穿什么?Why为什么这么穿?HOW怎么样穿?
(14)痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。
一、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
二、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师――夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A“型、“X”型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
服装职业规划6
一、自我认知：
姓名：付灵灵专业：服装设计与表演专业
业余爱好：写东西，上网，玩，听歌，看杂志
座右铭：我就喜欢这样、听别人的意见，走自己的路，谁也不劳驾。
个人测评结果：我是属于审美艺术型。该类型的人希望自己的工作有机会多方面地欣赏周遭的人、事、物，或任何自己的觉得美丽且有意义的事物，并且希望自己的工作成果能使这个世界更加的美丽或能使他人也有美的感受。例如：设计美丽的服装，谱写出动听的音乐等。这种类型的人通常具有一定的艺术才能，感情丰富，富有创造力和想象力。
审美艺术型特征：
1、具有丰富烦人想象力和很强的创造力，乐于创造新颖、与众不同的成果；
2、具有一定的艺术才能和个性，喜欢以各种艺术形式的创作来表现自己的个性，实现
自身的价值；
3、做事理想化，凭直觉对事物做出判断，追求完美，不重实际；
4、善于表达，感情丰富、敏感，容易情绪化。
职业特征：
1、喜欢的工作要求具备艺术修养、创造力、表达能力和直觉，并将其用于语言、行为、声音、颜色和形式的审美、思索和感受。
2、组织能力与操作能力相对较弱，不善于事务性工作。、
3、灵活多变，能够接受不确定性，反对墨守成规，适合自由的、有自我表现机会的工作。在职业发展过程中，这种职业倾向的人可以充分发挥自己的艺术、直觉、想象和创造能力，发挥自己勤于自我反省的特长；此外，注意进一步增强自己处理实际事务的能力。
职业价值观测评：
1、自主独立型，认为工作的目的和价值，在于能充分发挥自己的独立性和主动性，按自己的方式、步调或想法去做，不受他人的干扰。
2、报酬财富型：该类型的人认为工作的目的和价值，在于获得优厚的报酬，使自己有足够的财力去获得自己想要的东西，使生活过的较为富足。
3、舒适安逸型：希望将工作作为一种消遣或享受的形式，追求比较舒适、安逸、轻松、自由、优越的工作条件和环境。
人格类型测评：外向。活泼任性，轻松愉快，在集体中比较引人注目，受人欢迎，对人对事非常热心。有时也可能过分冲动，自我约束力比较差。智力水平很高，思维非常敏捷，头脑特别灵活，学习能力很强。不大适合做事务型职位，那会容易感到厌烦，不能充分发挥才智。
二、职业认知：
服装就业方向：
1、时装设计师：优秀的设计师应该对市场有敏锐的嗅觉，了解市场的运作情况，并且准确的定位作品，从线条和设计风格到颜色和材质的确定，都需要设计师不断地创新，时装设计师把艺术和技术相结合，来满足作品的要求。
2、时尚造型师：基于对时尚潮流的研究和分析，为广告公司选择正确的地方，组织时装秀，创意出意想不到的结果，需要对时尚领域有极强的敏锐度。
3、产品经理：产品经理在纺织服装领域起着无可替代的重要作用，他们需要对生产线、服装销售线有着详尽的了解，观察产品的受欢迎程度和市场供需状况，并负责其盈亏。
4、市场总监：在确立产品市场定位的基础上，市场经理必须分析社会流行趋势和消费行为，并以此为公司建立一个整体战略。
5、艺术总监：利用时装秀和广告活动来推广产品和品牌形象。
6、服装营运：负责过滤和协调来自与不同公司的不同需求，以此获得一个最终的风格并安排和监督时装运行面料行、零售店的运行，最终将服装向公众推出。
7、服装表演编导：要有大量的知识积累，还要有很多的设计灵感，设计构思等等，除了技术方面所要掌握的技能之外，还要具备沟通能力、驾驭能力、指导能力等等，最重要的就是敬业和专业。
8、模特经纪人：发掘好的模特就是模特经纪人的使命。
9、模特教师：模特师资这一部分中国还处于摸索的阶段，不是学过服装表演就能当老师。
三、职业定位：我想成为一名自己想要成为的哪种服装设计师。我觉得，衣服是女生的江山女生的天下，对我亦如此。我想设计出具有自己独特风格的那种衣服，开一家自己的服装店。在设计与选材中加入自己的想法，运用大胆的构思和想象，去创造出新颖有活力的衣服。
四、职业规划：
1、20xx―20xx年：四年的大学生涯时间，我会尽自己的努力，去完成自己的学业，英语过四级。另外，多看一些与英文有关的书籍，抽空多去市场看看换季的时候各品牌店畅销的新装。没事去网上搜搜看看各知名品牌以及淘宝店内出售的新品，尽量多观察、多思考，然后从中总结出衣服的优缺点，并定位总结喜欢的风格。
2、20xxx―20xx年：这个时候我初入社会，虽然之前对服装业有一定的观察，但并没有深入地了解。所以，
这几年我想去做一名出色的服装设计师的助手，从中学习和了解时装的具体设计与制作流程，取长补短，多观察多思考。了解时装业的流行风格，并探索出衣服怎样做才会受人青睐，而且会连续风行几年不落伍。
3、20xx―20xx年：我已经有了足够的本领和对时装独特的见解，我想在这个时候开一家大的时装淘宝店，让自己设计的衣服在全国各地被各位爱美人士所知争相购买。然后，等品牌响亮了，再开一家时装店，买自己设计的衣服。当然，这个时候我也会特别关注时装界别的品牌的设计风格，学习是不可停止的，尤其是时装界的学习。
五、评估修正：假如上述职业不合适我，我计划做一名模特教师。
1、20xx―20xx年，学好形体课基础知识与锻炼技巧，过普通话考试，多看一些时装秀。
2、20xx―20xx年，去考教师资格证，然后到一所学校去任教，总结思考怎样做好自己，怎样尽到自己该负的责任，并在课余时间多阅读一些与模特教师有关的书籍，参加教师考研。
3、20xx―20xx年，成为一名大学模特教师，除做好自己的工作外，不断学习，不断进取。
服装职业规划7
首先第一点，不断加强自身的学习，要对服装设计有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力一定要强。
第二点设计出适合当前市场需求的作品，市场占有率高的作品显得尤其的重要。
第三点.好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四点.对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
第五点.拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！
服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。作为服装设计师除了要设计出好的作品，同时还要懂得你的设计作品的意图。
服装职业规划8
(一)自我剖析
认识自我就是进行自我探索，认识自我， 不仅要认清现在的自己，更要发现潜在的自己。
优点盘点：做事仔细认真、踏实、有耐心、肯吃苦耐劳。为人和蔼、友善、安分、忠实可靠、很好相处而且能以一种实事求是的态度接受他人的行为，但我需要基本的信任和理解。总是避免矛盾，更在意维护人际关系。 只要可能，就会使自己适应他人的需要和期望。
缺点盘点：性格偏内向，不太善于表达自己，语言表达还欠缺。交际能力一般，胆小，思想上属保守派，。有毅力、恒心，有时多愁善感，有成大器的气质和个性。
兴趣爱好：1.绘画。这是我的一个兴趣，也是我选择室内设计的一个原因。2.看书。正所谓“满腹诗书气自华”，读书不仅能增长知识，而且能提高一个人的文化修养和气质。3.听音乐。我喜欢听音乐，没有固定的歌曲、旋律，只要适合此时此刻的心情，就会很认真的听，哪怕听上好多遍，也不厌烦。
平时的空余时间，我会上网浏览网页，看看新闻。作为一名艺术设计专业的大学生，所以我对设计类工作这方面的问题比较关注，特别是室内设计这方面，平时就喜欢看中央台的【交换空间】栏目，所以我就对于此产生了浓厚的兴趣。
(二)环境分析
国家环境：随着我国人们生活品质的进一步完善、人们越来越重视其自身环境生存与行为质量认识程度，以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度，生活的品质在逐渐的提高，国家必须有一群室内设计专业的人才来作为补充。
社会环境：近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点问题。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，这大大刺激了室内设计行业的发展，室内装饰设计人才需求看长，室内装饰设计师就业前景看好。市场繁荣，人才需求自然旺盛。
职业环境：近年来，室内设计行业发展迅速，室内设计师已经成为一个备受关注的职业。由于我国室内设计专业人才的培养起步较晚，面对高速发展的行业，人才供应出现较大缺口，因此就业前景非常客观，但长江前浪推后浪，竞争激烈，也不容乐观。
室内设计专业介绍
一 培养目标：
室内设计专业培养适应社会主义建设需要，德、志、体全面发展的，能从事室内设计和装饰工程设计，室内外装饰施工，组织与管理工作及预算等相应工作岗位的高技能人才。
二 主干课程：
室内空间设计，室内家具与陈设设计，建筑制图，房屋建筑学，装饰构造，装饰预算，室内住宅设计，照明设计，人体工程学，计算机辅助设计软件，室内设计思维表达。
室内设计专业就业方向
(1)在各装饰工程公司设计部门从事室内外设计，小区规划等方面的工作。
(2)在市场部门从事宣传策划、设计、施工等方面工作。
(3)在建筑部门从事室内设计管理或施工管理方面的工作。
(4)从事建筑工程技术方面的其他工。
室内设计常用软件
Photoshop、3dmax、autoCAD, 其中photoshop主要是用来进行图像处理的，把渲出来的图经过处理更有真实感;3dmax是每个室内设计师都应该掌握的软件，这个软件用了建模、材质、模型、灯光的展示;cad用来进行平面制图。
室内设计前景
前景是乐观的，但是经济的发展和全球化的到来必将导致人才精英化，这就需要我更加努力学习与专业相关的拓展知识，完善自己，让自己更容易融入社会，融入工作。
(三)未来人生职业规划
熟悉适应期：利用3年左右的时间，在不断地摸索中前进，适时地调整自己的战略方针，初步找到合适自身发展的工作环境、岗位。也许初期的工作状况与预期规划的之间会有一定的差距，但我会竭尽全力来弥补这些差距以进一步适应职场。在这一期间，主要做好职业生涯的基础工作，加强沟通，虚心求教。这个阶段也可以说是一个再学习的过程，很多课本上理论性的东西与实际是不相符的，因此，我要学会变通。通过这些调整适应，最重要的是我要找到属于我自己的创作风格。
5.服装表演职业生涯规划 篇五
结业典礼上的讲话
同学们：
今天，我们怀着无比喜悦的心情，在这里举行学院服装表演专业第二届兼修专业班的结业典礼，我代表学院、纺织服装系向取得结业证书的11名同学表示热烈的祝贺！并向辛勤耕耘的任课教师表示衷心的感谢。
同时，也向学院第三届服装表演兼修专业班的同学们表示热烈的欢迎！并预祝你们在未来的日子里，通过学习模特的表演步态，台前造型与镜前造型、不同服装的表现，不同服饰配件的表现，以及乐感形成，增加对服装的理解能力、把握程度，来诠释与理解服装，了解美的真谛，接受良好的艺术熏陶，内外兼修，形成优雅气质，同时尽情挥洒风采、展示魅力，充分让你感受潮流，走在时尚的最前沿，希望你们能够成为学院一道靓丽的风景线，让美成为工院的需要。服装表演最早的一个奠基人，应该说是高级手工时装的奠基人，他叫查尔斯.弗莱德里克.沃斯，他是我们服装设计界的鼻祖，1858年他在法国开店，他最初用他的女店员穿上他的衣服给顾客看，受到顾客们的欢迎，因此他的服装销售得比较好；到了1906年之后，法国一些著名的服装品牌，也就是著名的时装店，纷纷成立了自己的模特儿表演队，一个叫昂德尔.克雷杰的人最先使用五颜六色的灯光和具有强烈的节奏感的音乐，还有这个“T”型舞台。
我国的时装表演发起于是二十世纪三十年的上海，新中国成立以后，尤其是改革开放以后，随着中国时装业的发展，时装表演高等教育也应运而生。上世纪八十年代初，我们国家第一支时装模特队是在上海服装研究所成立的。八十年代中期在原苏州丝绸工学院首先成立 1
模特专业。后来随着服装业的发展，我国有四、五十所院校，艺术设计类、服装类的院校都招收模特专业。
服装表演专业一直是学院的传统、特色专业，师资力量雄厚，教学态度严谨，学术氛围浓厚。自1996年开设服装表演专业以来，在各级各类服装表演大赛中摘金夺银，为山东服装表演行业培养了大批优秀人才，比如毛丽莎、张曦、丁奕元、郑婷婷、王丰刚等知名模特，毕业生广泛签约于黑蜻蜓、潘多拉、慧可等模特公司，具有良好的社会口碑和行业口碑。原济南纺织工业学校曾是济南市时装表演艺术协会的挂靠单位。
2011年4月纺织服装系在山东省最大的模特公司—“黑蜻蜓模特公司”建立了教学实习就业基地，并聘任公司艺术总监张洛刚为服装表演专业的客座教授，深化校企合作，突出了办学特色，在专业建设、课程建设和人才培养等方面都取得显著成绩。
今天我需要重点给大家交流的是态度，希望对大家今后的发展有所帮助，希望我们每一位同学都能成为佼佼者！
“成功源于认真，态度决定一切”这句话就常常出现在我们的耳边。态度是一个人对待事物的一种驱动力，不同的态度将决定产生不同的驱动作用。好的态度产生好的驱动力，注定会得到好的结果，而不好的态度也会产生不好的驱动力，注定会得到不好的结果。
1、积极的心态：积极的心态就是把好的，正确的方面扩张开来，同时第一时间投入进去。唯有第一时间去投入才会唤起你的激情，唯有第一时间投入，才会使困难在你面前变的渺小，好的地方在你眼前光大。积极的人象太阳，走到那里那里亮。消极的人象月亮，初一十五不一样。积极的心态不但使自己充满奋斗的阳光，也会给你身边的人带来阳光。
2、主动的心态：主动是什么？主动就是“没有人告诉你
而你正做着恰当的事情”。我们的事业、我们的人生不是上天安排的，是我们主动的去争取的。主动是为了给自己增加机会，增加锻炼自己的机会，增加实现自己价值的机会。社会只能给你提供道具，而舞台需要自己搭建，演出需要自己排练，能演出什么精彩的节目，有什么样的收视率决定权在你自己。
3、空杯的心态：人无完人。任何人都有自己的缺陷，自己相对较弱的地方。你需要用空杯的心态重新去整理自己的智慧，去吸收现在的、别人的正确的、优秀的东西。只要是正确的，合理的，我们就必须去领悟，去感受。把自己融入到团队之中，否则，你永远是专业、事业的局外人。
4、包容的心态：作为一名合格的学生，要学会包容，包容他人的不同喜好，包容别人的挑剔。你的同学也许与你也有不同的喜好，有不同的做事风格，你也应该去包容。水至清则无鱼，海纳百川有容乃大。我们需要锻炼同理心，我们需要去接纳差异，我们需要包容差异。
5、自信的心态：自信是一切行动的源动力，没有了自信就没有的行动。我们应对自己充满自信，对自己的能力充满自信，对同学充满自信，对未来充满自信。如果你充满了自信，你也就会充满了干劲，你开始感觉到这些事情是我们可以完成的，是我们应该完成的。
6、行动的心态：行动是最有说服力的。千百句美丽的雄辩胜不过真实的行动。我们需要用行动去证明自己的存在，证明自己的价值；我们需要用行动去完成我们的目标。如果一切计划、一切目标、一切愿景都是停留在纸上，不去付诸行动，那计划就不能执行，目标就不能实现，愿景就是肥皂泡。
7、学习的心态：干到老，学到老。竞争在加剧，实力和
能力的打拼将越加激烈。谁不去学习，谁就不能提高，谁就不会去创新，谁就会落后。同学是老师；竞争对手也是老师。学习不但是一种心态，更应该是我们的一种生活方式。二十一世纪，谁会学习，谁就会成功。
8、老板的心态：象老板一样思考，象老板一样行动。你具备了老板的心态，你就会去考虑自己的成长，考虑自己的进步，你会感觉到学习的事情，就是自己的事情。反之，你就会得过且过，不付责任，永远不会得到老师、同学、竞争对手的认同，不会得到重用，低级打工仔将是你永远的职业。
同学们，成功必须付出努力，用知识和汗水才能填平模特之路的沟沟坎坎，仅凭美貌的时代已经一去不复返。模特对服装要倾注情感，文化琼液的浸泡会使你在T型台上挥洒自如、峰回路转。
我们深信：“成功源于认真，态度决定一切”。愿虔诚的感恩加智慧的勤奋产生的自信，载着你在T型舞台上，加速快跑。
希望大家能记住今天这个时刻，因为它是你奔向成功的一个起点。
谢谢大家！
6.服装表演心理课作业 篇六
第一节课时，老师让我们互相写几个问题在纸上，大家互相传阅，并最后通过心理课的学习来解决其所写问题，我收到的问题是，在服装表演前紧张怎么办？其实这样的问题对于时装模特来说是一种考验，所考验的就是我们的心理素质，对于时装模特来说，心理素质直接影响我们在模特道路上是否成败的关键所在，因此模特们必须具备生理和心理两方面的基本调节。通过心理课的学习，才知道心理素质是以生理素质为基础，在实践活动中的学习，逐步形成强大的心理素质，发挥自身心理潜能、能量、特点、品质与行为。尤其是在服装表演中，自我感觉是看出我们在舞台表演中是否有“范儿”或者是这个“味儿”，两考的心理素质形成我们独特的风格与韵味。这就是我们区别于常人良好的自我感觉，这一直都是我追求的理想，我相信也是每个模特为之奋斗的目标。
言归正传，在服装表演前的心理表现—紧张。
每次我们在参赛中，上场前都会紧张，如果我们隐藏这种紧张，神态自若地出现在评委和观众面前，用我们的专业素质去感染别人，甚至把低落的情绪给压制下去，我相信在比赛过程说，给他们是一种神情自若、轻松、愉快的享受。在选手生理条件相当的情况下，自然为自己赢得高分，得到所有人的嘉许。
其实我们每个人在上场前紧张都会出于害怕失败。经常看到选手神情焦虑，心理担心着比赛结果，很多选手无法正视失败，害怕受到挫折,所以心里老师总是告诉我们所有人，无论你是否获得成功，请尊重你的表演。紧张每个人多少都会出现，但是其规避紧张，控制好良好的心境，使得人以同样的态度体验、对待一切事物。积极愉快的提高活动效率，增强信心，不出现消极的心境，我相信紧张他并不是永远伴随的朋友，一直在身边。
7.服装表演职业生涯规划 篇七
一、服装表演音乐的重要性
服装表演音乐是指专门为服装表演创作或选配的音乐, 是编导围绕服装表演的主题, 结合设计师的设想编排出来的。[2]因此, 服装表演音乐的选编一定要与所展示的服装的风格相一致。要讲音乐在服装表演中的重要性, 还要先从音乐的特性说起。音乐作为声音艺术, 有着巨大的表现力和无尽的张力, 自古以来就在各类舞台表演活动中得到广泛应用。同样在服装表演中, 由于音乐的加入, 使得服装表演的艺术魅力大大提升。
在服装表演中, 音乐起到了桥梁的作用, 将服装与表演有机地联系起来。通过借助音乐的意境感、想象力和表现力, 一方面所营造和释放出来的心理环境, 容易将服装观赏者限制在服装主题蕴含的风格外延的范围内, 直接引导观赏者感受设计师的主题和理念等, 形成时间和空间的服装观念的互动交流, 捕捉设计师服装风格所传达的精神内涵[3]。另一方面, 可以引导模特更准确地诠释服装的内涵, 把自己对服装的理解和着装的感觉表达出来。许多国际超级名模之所以成为名模除了他们自身具有的天赋以外, 还有一个重要的因素就是:他们对音乐的理解力要比其他模特强很多。学会台步很容易, 但要准备地把握音乐的意境, 把音乐与服装完美地融为一体, 不是一件容易的事, 这需要模特不断地培养艺术灵感, 提高音乐修养。
音乐比其他任何要素都能影响一场服装表演, 引起观众的回响与热情。音乐是把观众与服装表演的参与者融合起来的通用语言。音乐能营造出气氛, 并进一步突出服装所要表达的内容。
二、各种服装风格的特点
随着我国服装行业的迅速发展, 人们越来越重视服装表演在企业文化发展中的作用, 对服装表演的专业性提出了更高要求, 音乐作为表达表演的一个重要元素需要得到更多的关注。通过一系列调查得知, 目前我国还没有专门提供服装表演音乐的资源库, 只有少量关于服装表演音乐的文章。由于服装界学者比较关注“服装”, 音乐界学者偏爱“音乐”, 因此关于服装表演音乐研究的学者少之又少。基于以上原因, 2012年我特邀请我校从事多年模特教学工作及有音乐背景等几名专业人士, 申请了北京市计划面上项目《服装表演音乐资源应用库》。在这个项目中, 我们收集了大量关于服装表演方面的音乐, 并请有多年从事服装表演教学经验的专业学者对其精心分类、总结。
一场服装表演音乐的选择和设计要符合服装的整体风格, 但关于服装风格的分类五花八门, 没有统一的界定。因此, 本项目主要从收集的资料入手, 由从事多年模特教学和编导工作的资深教师将服装风格综合分为六大类。
(一) 民族风格
民族风格服饰是在传承和借鉴传统民族服饰元素的基础上, 一些具有民族服饰文化艺术修养和民族文化情节的设计师结合现代生产、生活、社交等场合的需求, 而设计的兼具民族元素和现代服装设计元素的服装服饰, 包括民族风格时装、民族风格日常装、民族风格职业装、民族风格礼服等。[4]
民俗风格的文化特色鲜明, 拥有比较浓烈的地域色彩, 且与民族的历史沿革、气候条件、宗教信仰及地理环境等因素相关联。具有民族或时代烙印的一种艺术风格, 它经过了长期的文化积淀, 已经成为稳定的文化符号, 具有取之不尽、用之不竭的设计灵感。[5]
(二) 休闲风格
休闲风格的服装, 俗称便装。它是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活中穿着的服装, 将简洁自然的风貌展示在人们面前。休闲服装一般可以分为:前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。休闲, 英文为“Casual”, 此词在时装上覆盖的范围很广, 日常穿着的便装、家居装, 或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”。总之, 凡是有别于严谨、庄重的服装, 都可以统称为休闲风格的服装。[6]
(三) 职业装风格
职业装设计是一个从“现代服装设计”中分离出来的现代服装专有名词。在发达国家, 职业装发展迅猛, 其面貌已经逐渐呈现出从“大服装体系”中分离出来而成为一个相对独立的职业装“UNIFORM”分系统。并且, 职业装系统越来越表现出其具有自身特性和规律性的, 有别于其他服装大类的研究、设计、开发等方面的服装价值体系和理论研究体系。
作为定义, 职业装是在被细分化的现代社会中, 有政府机关、学校、公司等团体, 有学生、空姐、领航员、警察、医生护士等职别。或者为了区别于不属于这些团体的具有特别外观的服装或者为了表示各自的身份, 根据每个职业的具有特征的型。能够给我们“这件”或“这些”制服即某个职业的感觉, 这一感觉的服装我们可以以此界定是否属于职业装的范围。[7]
(四) 创意风格
创意一词在《现代汉语词典》的解释是:想出新方法、建立新理论、做出新成绩或新的东西。因此, 我们可以将创意理解为是一种意识, 一种意念, 一种前所未有的、超束缚性、突破传统的思维模式。将创意运用于服装设计中的含义, 就是设计师发挥创造力和想象力, 打破惯性思维, 挣脱传统观念的束缚, 用创新的思想和独特的视角设想方案, 以个性化的构思建起与众不同的形式和内容, 开拓崭新的穿着形式。
创意服装的目的常常是追求一种新的服装形式和新的着装观念的出现。一个好的创意服装, 从使用功能上看, 虽然不能直接服务于日常的现实生活, 但能让人们在欣赏过程中, 接受许多新观念、新思维和新形式。这些信息不仅可以起到更新人们的审美观念、提高审美能力的作用, 而且这些作品一旦获得社会和观众的普遍认可, 就会产生新的流行内容, 带动和促进商业化服装产品的销售, 从而获得可观的社会效益和经济效益, 对促进市场化的服装产品设计的新陈代谢带来好处。创意风格的服装一般具有原创性、审美性、导向性三个特征。[8]
(五) 礼服及婚纱
礼服也称社交服, 原本是指参加婚礼、葬礼和祭祀等仪式时穿用的服装, 现在的礼服泛指在出席某些宴会、舞会、联谊会及社交活动等正规场合所穿用的服装。从礼服的形式上讲, 可分为正式礼服和非正式礼服两种;从穿着时间上讲, 可分为昼礼服和夜礼服两种。根据不同的着装环境和不同的服用功能, 礼服的造型特征各具风格, 例如有甜美、圣洁的婚礼服;华丽、高雅的宴会服;有新颖、别致等舞会服, 等等。[9]
婚纱是指新娘在婚礼上穿着的服装, 其源于西欧, 特别是在西方的一些政教合一的国家中, 人们的婚礼都是在教堂里举行的, 以便接受神父或牧师的祝福和祈祷。新娘要穿白色的礼服头戴白色面纱, 以示真诚和圣洁, 这种装扮自然成为婚纱典型的服饰特征。[10]
(六) 运动及泳装
运动风格的服装主要是指从事各种体育运动与活动所穿着的服装。运动的种类不同, 其服装的款式结构也各有特点, 但都强调运动的机能性, 如滑雪服要保温、防水、耐寒;花样滑冰时的紧衣短裙可以减少表演时的阻力;网球服是国际上通用的白色上衣与超短裙的搭配, 等等。运动装的图案设计强调鲜明的运动感, 因而运动装及运动装图案的总体基调通常明朗、活泼、有力度感, 装饰格局多以中心式或分割式, 其图案的色彩往往纯度、明度极高, 对比度强, 有较强的视觉冲击力。[11]
泳装是指在水中或海滩活动时及选美时展示形体的专用服装。随着社会经济和文化的发展, 消费水平的提高, 以及消费观念的深化, 人们对于服装的需求越来越个性化和精致化, 因此, 泳装设计已经成为服装设计的一个重要组成部分。[12]
三、各种服装风格背景音乐的选取
在音乐与服装表演的对应关系中, 只有清楚服装表演的主题风格, 才能准确地找到或者创作出能够满足服装表演主题风格的音乐。人们对于服装及音乐的欣赏是一个感性的过程, 很难以统一的标准来衡量, 仁者见仁, 智者见智。因此, 我从本项目收集的服装表演音乐资料入手, 大致得出以下结论, 希望给设计师们在选取服装表演音乐时提供一定的借鉴。
(一) 民族风格服装表演背景音乐的选取
从课题的研究得出, 在选取民族风格服装表演的音乐时, 应当选取与服装风格相匹配的民族乐器所演奏的音乐为主, 或者选取具有鲜明民族风情的音乐。其音乐大多为现代音乐, 多使用器乐, 其音乐情绪有欢快的、舒缓的、忧伤的等, 音乐流派基本上都使用电子音乐。但从整体上讲, 民族风格音乐的节奏变化多样, 有每分钟少于60拍的慢节奏的音乐, 也有每分钟60—120拍的中速节奏的音乐, 还有每分钟120拍以上的快节奏的音乐。但只要抓住“民族”两个字就不难选出适合民族风格服装表演的音乐。
(二) 休闲风格服装表演背景音乐的选取
由于休闲风格的服装体现的是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活理念, 其表现的风格是将简洁自然的风貌展示在人们面前, 因此, 其音乐的选取也要给人一种舒适、自然的感觉。这种风格的音乐基本上都为现代音乐;多使用器乐, 同时也有一部分使用声乐;其音乐情绪多为欢快的;音乐流派有电子音乐、爵士音乐和流行音乐等;音乐的节奏主要集中在每分钟60—80拍的中速节奏的音乐。例如歌手Gotan Project的专辑《La Revancha del Tango》中的音乐就比较适合用来作为休闲风格服装表演的背景音乐。
(三) 职业装风格服装表演背景音乐的选取
职业装是主要用于表现职业特征, 用于工作的服装。穿着职业服装不仅是对服务对象的尊重, 而且使着装者产生职业的自豪感、责任感, 是敬业、乐业在服饰上的具体表现。因此, 职业装的主要特点是整洁、干练、大方、挺拔。职业装反映了时代潮流, 成了人们注视的焦点。
职业装风格服装表演时, 其背景音乐多为现代音乐;多使用器乐;音乐情绪有欢快的、抽象的、活跃的、紧张的;音乐流派基本上都是电子音乐;音乐的节奏主要集中在每分钟100—130拍的中、快速节奏的音乐。
(四) 创意风格服装表演背景音乐的选取
创意风格服装的核心主题是“创意”, 不是在大街上、形形色色的普通衣服。因此, 创意风格服装指打破常规服饰理念, 是一种智慧的提升。创意风格服装不再只满足产品的基本功能, 更以独特的设计打动人心, 满足人们对美的更高追求。每件创意风格服装的诞生都有设计师的心血和灵感, 暗藏着很多艺术的东西。
创意风格的服装表演时, 其背景音乐的选取多为现代音乐;多使用器乐, 有时也会使用说唱声乐;其音乐情绪有活跃的、紧张的、庄重的、激进的、平缓的等;音乐流派以电子音乐为主, 也有部分摇滚音乐;音乐节奏跌宕起伏、变化万千, 既有每分钟90—120拍的中速节奏的音乐, 又有每分钟120拍以上的快节奏音乐。用于表演创意风格服装的音乐节奏感强, 有力度。
(五) 礼服及婚纱服装表演背景音乐的选取
不论是礼服还是婚纱都是在出席一些正规场合所穿的服装, 这类服装的特点是庄重、典雅、高贵。其背景音乐的选取多为现代音乐, 有时也会根据需要选择古典音乐;乐曲的选择上既有器乐又有声乐;音乐情绪有柔美的、庄重的、欢快的、舒缓的, 等等;音乐流派以电子音乐为主;表演婚纱的音乐节奏多以每分钟60拍以下的慢节奏为主, 而表演礼服的音乐节奏多以每分钟60—120拍的中速节奏为主。这类服装音乐的选取多从国外的一些交响乐中选取。
(六) 运动及泳装服装表演背景音乐的选取
运动风格服装及泳装都与体育运动或活动有所关联, 因此这类服装风格具有体育的“动”性。因此, 其背景音乐的选取多为现代音乐;乐曲的选择上是器乐和声乐各占半边天;音乐情绪主要有欢快的和活跃的;音乐流派以电子音乐为主, 偶尔也会选择摇滚音乐;音乐的节奏毋庸置疑主要集中在每分钟120拍以上的快节奏的音乐。这种音乐可以带给人们活泼明快的感觉, 和人们在运动时的心跳呼吸相适应。
参考文献
[1]朱焕良.服装表演基础[M].北京:中国纺织出版社, 2012.2-8.
[2]赵志鹏.服装表演与音乐艺术[J].学术论坛, 2013 (5) :104.
[3]肖彬.服装表演概论[M].北京:中国纺织出版社, 2010.54-64.
[4]百度百科.名族风格服饰[EB/OL].http://baike.baidu.com/view/10631925.htm, 2013-08-07.
[5]钱伟.音乐在服装表演中的运用[J].青年文学家, 2012 (1) :128.
[6]百度文库.休闲风格[EB/OL].http://wenku.baidu.com/view/530d8d1959eef8c75fbfb371.html, 2013-08-07.
[7]张辛可.服装概论[M].石家庄:河北美术出版社, 2005.131-133.
[8]百度文库.创意服装风格[EB/OL].http://wenku.baidu.com/view/d297d4d4240c844769eaeeff.html, 2013-08-07.
[9]刘元风.服装设计学[M].北京:高等教育出版社, 1997.80-100.
[10]吴卫刚, 牛玖荣.服装设计概论M].北京:中国纺织出版社, 2000.22-28.
[11]陈培青, 徐逸.服装款式设计[M].北京:北京理工大学出版社, 2009.60-66.
8.服装表演舞台美术设计的表现形式 篇八
关键词：服装表演；舞台美术设计；造型艺术
在众多的艺术门类中，服装表演艺术有它独特的表现形式。服装表演从最初的“商品推介会”，到现如今多元化的视觉表现形式，以多种艺术手段设计舞台，传达更准确的时尚流行信息。服装表演的发展，也给服装表演舞台美术设计的兴起和发展赋予了新的应用价值，提供了独特的表现形式。服装表演舞台美术设计的表现形式归纳起来有以下两种。
1 传统造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
传统的造型艺术手段包括：绘画、雕塑、建筑等。
（1）绘画。我们知道，传统的绘画艺术作品一般是以帛、绢、纸或画布等材料作为介质的，它在表现形式上还有中国画和西洋画的区别。它的构成元素中的构图、色彩、造型早已成为舞台美术设计的基本元素，它的外在表现形式也经常被设计师用在自己的设计作品中，如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。设计师利用布达拉宫特有的绘画装饰构建舞台造型：屋顶和房檐用木质结构，飞檐外挑，屋角翘起，铜瓦鎏金，布达拉宫屋檐下的墙面装饰有鎏金铜饰，形象都是佛教法器，有浓重的藏传佛教色彩。柱身和梁房上布满了鲜艳的彩画和华丽的雕饰。夜晚的布达拉宫在灯光的映衬下表现出清晰的影像质感和艳丽的色彩，明暗立体的效果表现出主体的轮廓美。
（2）雕塑。雕塑具有两个功能：一是美化功能，古希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在，这是人类对美的需求，如著名的维纳斯雕像。二是教化功能，就是給伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好，主要是它的美化功能，它的空间形式及体积感，如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台，运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思，加上台面多层台阶的变化，给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间，做到了形式与内容的完美统一。
（3）建筑。建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的，服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度，而深度的建构就要有近景、中景、远景，这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台，但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演，就是以故宫大殿为背景进行设计，所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑，整场演出古朴凝重，庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠，迂回曲折，同山体融合在一起，高高矗立，壮观巍峨。宫墙红白相间，宫顶金碧辉煌，具有强烈的艺术感染力。
2 现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
（1）构成艺术。构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的，最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计，广告、装潢、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿（Chanel）时装展示中，模特们从一个38cm（15英寸）大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点，模特的展示路径为线，加之舞台的背景，通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。
（2）环境艺术。环境艺术是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装发布会，运用地铁站通道设计演出空间，利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果[1]；法国设计师皮尔·卡丹先生也曾将自己的发布会移师敦煌大漠，苍凉悠远的天空、广袤无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰，给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上，部分表演舞台还采用人工降雪。
（3）展示设计。展示设计是人们运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置和视觉传达等有效手段营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境，通过这种展示面貌，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容传递给观众，力求对观众的心理、思想与行为产生影响的综合性创造工作。服装表演艺术归根结底就是展示艺术。山本耀司，一个简约主义设计师，也常常通过舞台布局来反映其设计理念。他通过一张狭窄的未经加工的木制伸展台设计出了一个斯巴达克式的舞台布景，以强调作品的纯粹简约风格。装饰性的物品作为舞台美术设计的一部分可以用来突出主题和增强气氛。美国本土印第安民族的服装展往往用五彩斑斓的干玉米、各种篮子以及当地的一些植物混合着纳瓦霍人独具特色的毯子和船板来做装饰，以突出独具特色的模特和服装。美国德克萨斯州向来以种植传统农业为荣，所以舞台美术设计往往在舞台上使用马刺、缰绳、马鞍以及其他一些西部饰品来体现他们的这种自豪感。当然，德克萨斯州的大幅地图也常常用作舞台背景。
服装表演舞台美术设计在自己的发展道路上是有规律可循的。只要把舞台美术设计融入服装表演之中，并合理运用传统和现代的造型艺术手段，突出创意上的整体性与独立性的特色，服装表演艺术定会以新的姿态赢得更多的观众。
参考文献：
[1] 张轶.舞台编排与氛围设计在服装表演中的应用[J].广西轻工业纺织与设计，2011（4）.
[2] 楚明明.影视舞美灯光设计艺术全书[M].北京：电子科技出版社，2005.