标志设计美术教学设计

标志设计美术教学设计（共13篇）

1.标志设计美术教学设计 篇一

电脑美术——花布设计

【设计思想】

随着素质教育的发展和教育信息化的推进，电脑走进我们的生活，信息化教学手段成为我们研究的课题之一，电脑美术成为美术教学研究的新形势，本节课我将结合信息技术充分运用网络教学，在美术教学中，发展学生的综合实践能力，丰富学习的内容，开阔学习的途径。

著名物理学家、诺贝尔奖获得者丁肇中教授的“不要教死知识，要授之以方法，打开学生的思路，培养他们的自学能力。” 著名教育家叶圣陶先生的 “教是为了达到不需要教”。这些观点都代表着以“教师为主导、学生为主体”的现代教学思想。在本节课的导入部分我运用动画引发学生兴趣，并把贵州小朋友艰苦的生活展示给学生，增加学生的同情心，从而更好的学习本课内容。在新授过程中我制作了各种小游戏让学生在玩中学，通过自己研究——小组研究——集体研究——观看教师演示等环节，由浅入深一步一步的学习和解决课堂中遇到的问题，并能在最后的综合创作中完成满意的作品。评价时的精彩之处是把学生设计的花布用电脑处理制作到照片中，可以直接看到穿在身上的效果，当学生看到自己的作品在实际生活中所起到的作用之后，会倍增信心，更加喜爱创作设计课程了。

本课是一介典型的运用电脑知识进行美术设计的新型课，学生在信息技术课上学到的一些简单的电脑知识，在本节课中可以充分的发挥和利用，因此我想把花布设计的方法和形式作为本节课重点来解决，带给学生更广阔的创作领域。【教学目标】

１．了解四方连续纹样的简单知识；学习用计算机设计绘制四方连续纹样的知识。

２．指导学生采用Windows画图程序进行旋转、翻转、拉伸、扭曲等方法，完成一幅四方连续纹样。

３．引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。培养学生对他人关爱的情感。

【教学重点】

能够学会电脑绘画的的旋转、翻转、拉伸和扭曲的基本操作方法并能够运用这些方法进行四方连续纹样的设计和绘制。

【教学难点】

学生对计算机操作的熟练程度还需要加强，四方连续的几种排列方式在计算机上如何运用。

【教学准备】

计算机网络教室设备、自制教师教学课件及学生游戏课件等。【教学过程】

一、动画引入

1．学生说说“六一”的打算。2．出示动画

（大家好,我叫甜甜，是一名服装设计师，每年的六一我都会穿上自己设计的漂亮衣服唱歌、跳舞庆祝节日，可高兴了。可是前一段时间，我随生活在线的叔叔阿姨参加了阳光助学队，一起去了贵州，看到那里的小朋友生活的条件非常艰苦，穿的衣服又旧又破，心里难过极了。我想如果能送给他们漂亮的衣服，让他们也漂漂亮亮的过“六一”，那该多好啊。）

3．问：你们愿意和甜甜一起帮助他们吗？（学生表示很愿意帮助他们。）4．观察比较

问：老师这里有两件衣服，请同学们帮我看看哪一件更漂亮一些？

问：为什么你认为第一件更漂亮？（答：因为有漂亮的花纹）

小节：是的，因为这件衣服的布料上有漂亮的花纹，所以使衣服显得格外好看。可见一块好看的花布作出的衣服会更漂亮。

这节课我们就给山区小朋友设计一块好看的花布，让甜甜帮他们做节日的衣服，好吗？（出示课题——花布设计）

二、新授

1．观察、了解花布设计的基本特点。

问：怎样设计一块漂亮的花布呢？（课件展示观察花布中的图案有什么特点？）（学生找出主要规律：“用的是相同的图案。”）

小结：在花布设计中我们把相同的图案叫做“单独纹样”。（板书）２．在游戏中游戏学习散点式排列

玩一玩：（课前将两种不同图案的“拼图游戏”的文件拷贝在每台机器的桌面上。）

①布置游戏任务：请你打开桌面上的“拼图游戏”，中间部分有一个不能动的单独纹样，请你把右上角的相同的单独纹样拖到白色区域，使白色区域填满，注意图案不要有重叠，不要留空白，要有规律的进行排列。看看谁排列得又快又好。

（学生进行排列操作）

②欣赏第一位排好的同学，看看他是怎样排列的。

A.通过学生广播展示学生机器上的制作。

找出学生的排列规律（出示示意图①）

小结：这就是花布设计，我们看到的这种排列方法，在花布设计中叫做：散点式。（板书：散点式）

B.引导学生总结设计花布的方法：

问：还有谁也用了这种排列方法？你是向哪几个方向进行排列的?（答：向上下左右四个方向。）

问：没有排满的同学，如果再给你点时间，你会继续排吗? 问：对，一定要使画面排满为止。这说明单独纹样是反复使用，连续排列的。

小结：由此，我们知道了“单独纹样向上下左右四个方向连续排列可以组成新的的图案，这个图案我们把它叫做：四方连续纹样。”（板书）

用设计四方连续的方法就可以设计出花布了。３．复习“画图”知识。

问：以前我们学习过“Windows画图”，那么在“画图”中用什么方法可以画出相同的图案呢？（答：用画图工具里的复制、粘贴）

（打开名为“复制”的文件通过广播展示：）师：这里老师已经用复制和粘贴的方法画出了四个相同的图案，我想更快的使画面填满，谁能告诉我该怎么做？（学生在教师机上广播演示用快速简便的方法进行复制：可以把四个图案都选上，一起进行复制粘贴。）

４．学习连缀排列

问：我们再回到刚才进行得拼图游戏。在排列过程中,哪位同学有不一样的排列方法?（操作学生机广播展示）

学生演示：把旁边的图移开，使那条线连起来。

评价语言：根据图案的需要移动了位置，使花布显得更有动感了。让我们为他的独特创意鼓鼓掌吧……

问：看看他的排列方法像什么？（答：像楼梯、像……）

小结：对，这种像阶梯一样的排列，使图案的连续性较强，这种方法在花布设计中叫做连缀式。（出示示意图②）

5．学习“翻转和旋转”工具 ①在游戏中，还有一个小秘密，想知道吗？（答：想！）

教师演示：在单独纹样的左下角有一个小圆，单击一下，有什么变化？（答：方向旋转了）

问：你可以利用这个特点，进行更有趣的排列么？

提出要求：三人一个组，由中间一位同学打开桌面上的“合作”文件，其他两人协助，完成新的排列。注意排列中的图案之间第一要有变化、第二又要有规律！先关闭刚才的“拼图游戏”，开始吧。

②学生三人一组进行游戏。

（在学生操作过程中，广播展示，如果有排列不规则的小组，让学生指出来。让学生知道排列要有规律性。）

③教师广播展示同学的排列：让我们来看看最先完成的小组是怎样进行排列得？同学们看图案有变化吗？有规律吗？（多展示几个组，奖励小标志。）

小结：我们用了改变单独纹样的方向使花布的排列更有趣了，这种排列方法也属于散点式排列。（示意图③）

④问：那么在画图中怎样可以改变图案的方向呢？有谁用过？你能给大家来演示一下怎样使用么？（学生在教师机上打开一个单独纹样图案边说边演示步骤）

评价语言：你操作得非常清楚，奖励你一颗小标志。

⑤提出要求：让我们打开桌面上的“学生”文件，来试一试吧！先复制一个相同的图案再进行旋转和翻转。

⑥全体学生操作练习

（学生操作的过程中，寻找有特点的不同的旋转方式进行展示。）问：你用了什么不一样的方法来进行的旋转？（学生演示）表扬学生能够灵活运用学习的知识。⑦教师广播演示：同学们请看，如果把拼在一起的图案再进行复制、旋转又会出现什么效果呢？一起来说！（教师演示，学生说步骤。）

小结：这时候经过变化的单独纹样组成了一个大的更漂亮的单独纹样。那么我们又可以用这个新的单独纹样来进行复制粘贴把画面更快的排满了。

6．学习运用“拉伸扭曲”工具进行设计

①展示：老师这里还有一种很有趣的排列方式，想不想看一看？（打开文件通过广播展示）

问：这块花布有什么特别的地方？（答：花纹是斜的）

问：让我们看看单独纹样是什么样子的，好吗？（展示标出的单独纹样）

问：单独纹样像什么？（答：像一个菱形）

小结：这种排列方式在四方连续中也属于连缀式，它是一种菱形连缀。（出示示意图④）

②用画图画倾斜的图案。教师演示拉伸和扭曲的步骤： A 单击选定工具，选中图案。B 单击“图像”中的“拉伸和扭曲”。C 在扭曲对话框里输入数值“30”。D 单击确定。

③看看图案是不是变形了？想不想试一试？

布置练习任务：关闭刚才的“学生”文件，不保存，重新打开，进行练习。

（学生操作的过程中，寻找有特点的不同的扭曲方式进行展示。）

三、学生设计制作

刚才我们一起用了四种方法来设计花布图案，下面我们就一起来设计一块好看的花布，好吗？（生：好）

提出要求：

1．先画出一个单独纹样，再用学过的知识进行排列。2．请电脑绘画小组的同学到第一台机器上来。

3．设计完后请同学们把你们的作品用自己的名字通过网上邻居分组保存到2A01、2B01、2C01和2D01四台机器的“作品”文件夹里。电脑绘画小组的同学会用课外学到的知识帮你们把花布穿到小朋友的身上。

（路径为：网上邻居/整个网络/……网络/room2/2A01/作品）开始行动吧！

（在学生制作的过程中展示一两个有特点的作品。）

四、评价展示

（在学生设计制作的过程中，电脑绘画小组的同学会用Photoshop软件把同学设计好的花布图案“穿”在小朋友的身上，然后通过“网上邻居”发到教师机的“文档”里。）

1．广播展示四台机器的作品：

问：你比较喜欢谁的作品？为什么？你想对山区的小朋友说些什么？（学生自由发言）

评价语言：你是个非常有爱心的同学，送给你一颗“爱心”标志吧。评价语言：你的话语真让人感动，也送给你一颗“爱心”标志。评价方式：请设计者上来领取设计标志。2．展示最后效果

这么好看的花布如果做成衣服穿在身上会是什么效果呢？想看一看吗？刚才电脑绘画小组的同学帮我们实现了，让我们来看看效果吧……

（多出示浏览几幅学生的作品）

让我们为我们自己的设计鼓鼓掌吧。（学生兴奋）

甜甜也很高兴，他要对大家说几句话……

（出示动画：同学们你们太了不起了，短短的一节课设计出这么多好看的花布，我代表贫困山区的小朋友谢谢你们，也会把你们的祝福带给他们。小朋友们，再见！）

总结下课：今天我们学习了四方连续的几种设计方法，在四方连续的设计中还有许多的方法需要同学们在今后的学习中进行探索，这节课就上到这儿，同学们再见！【教学反思】

《电脑美术》一课是综合计算机整合的课程，本课我抓住学生的心理运用动画、游戏等形式吸引住了学生，一步步引导他们学习知识，本节课新颖的教学设计，使学生在课堂中边玩边学兴致很高，始终保持着高涨的学习热情，完成学习任务。

在设计教学过程中，由浅入深一步步加大难度，使学生积极的去探索研究。以帮助贫困地区的小朋友为主线，使学生在学习知识的同时，体会到帮助别人的乐趣。因此本节课从情感、知识和技能都得到了充分的发挥，很好的完成了教学任务。

2.标志设计美术教学设计 篇二

一、对美术基础的认识

(一) 平面构成、色彩构成、立体构成

美术设计基础的三大构成就是平面构成、色彩构成、立体构成。三大构成是专业设计中的一门基础课, 大多数专业的设计者都要学习这个课程。通过学习可以锻炼我们的抽象思维、空间立体思维、色彩构成思维、点线面的运用能力还有色彩综合运用能力。

平面构成是三大构成中的基础, 主要要求我们掌握点线面的构图, 把具象的东西在我们的脑海里进行抽象化, 扎实的运用能更好的解决在以后的美术设计或电脑设计中的骨骼跟立体构成等造型问题。

色彩构成主要研究色彩的基本性质在美术设计中的运用, 明度、色相、纯度是它的三种基本属性。明度是指色彩的明暗程度, 也称深浅度是表现色彩层次感的基础。在无彩色系中, 白色明度最高, 黑色明度最低, 在黑白之间还存在一系列的灰色, 黑白灰就是构成素描的基本体系, 利用它们之间的色阶变化表现光暗面以及立体感。色相是指色彩的相貌, 是区分色彩的主要依据。纯度是指色彩的鲜浊程度。

立体构成是现在设计领域中的一门造型基础课, 简单的说就是点线面在空间中的形态和相互关系, 对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的一个过程。物体中的某个形状仅仅是形态中无数面向中的一个面向的外廓, 而形态是由无数的形状构成的一个综合体。它来源于20世纪初在前苏联的构成主义运动, 包豪斯的艺术教育家们提出了“技术与艺术应该和谐统一”的教育观念。日本的大学不仅把构成教育作为基础课程, 而且变成一门专业课, 在构成领域取得了突出的成绩。

(二) 素描、色彩

广义上的素描, 指一切单色的绘画;狭义上的素描, 指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。由木炭, 铅笔, 钢笔以线条的形式来画出物象明暗的单色画, 以线和面的表现方法来表达。素描被称为“造型艺术的基础”。

除了色彩构成中的三种属性, 色彩还有很重要的三原色, 我们都知道自然界中的白色光是由红、绿、蓝三种波长不同颜色组成的, 即RGB三原色。三种原色中的任意两种颜色相互重叠后, 都会产生间色;三种原色相互混合形成了白色, 所以叫“加色法三原色”。纯青色、洋红和黄色色素在合成后可以吸收所有光线并产生黑色, 这些颜色因此称为减色, 洋红、青色、黄色又称作“减色法三原色”。

减色和加色是互补色。每对减色产生一种加色, 反之亦然。

二、美术基础在设计中的作用

(一) 美术基础的价值

无论是美术基础中的理论、技巧和审美都是美术基础中不可缺少的重要环节。它可以提高我们的审美水平, 锻炼我们的艺术技巧, 建立我们独特的审美, 是学生审美与艺术设计的启蒙。

(二) 美术基础的教育意义

美术基础教学能树立学生正确的世界观, 成熟且正确的思维。对事物有一个良好的判断, 进行有意义的创作, 提高美术作品的整体质量。创作好的设计作品必须要有情感的投入, 艺术从业者们的情感更要健康丰富。培养美术基础的教育, 更是艺术情感的教育, 在创作中充满激情, 艺术作品才会更加生动感人。

三、电脑美术设计的认识

电脑美术设计的定义是指:以电脑为辅助工具, 利用相关的电脑艺术设计软件制作美术作品和艺术活动。利用数字信息技术表示线条、图形、色彩等可视构成的现代艺术形式。

电脑艺术设计的发展涉及到实用美术以及纯美术的范畴, 应用于装潢、室内家居、建筑、动画游戏、工业产品、电视栏目包装、服装、影视广告等多个领域。电脑设计作品生动逼真、色彩鲜明、灵活多变, 给传统美术带来了巨大的变革。

二维到三维的制作也体现了电脑艺术设计强大的魅力, 电脑艺术设计也给艺术人提供了创作灵感与思维发展空间。电脑美术设计方便更多对艺术设计有兴趣的非专业艺术人群参与其中, 享受到艺术的无穷魅力, 发挥了更多人的艺术潜能, 为社会提供了一个艺术平台, 使更多的人去展露艺术头脑, 以表现自己的艺术才能。艺术者可以通过电脑技术相互交流和沟通, 共同提高整个艺术界的艺术欣赏水平。

四、美术基础在电脑设计中的意义

通过素描的基础训练, 可以体现绘画者对于想要表现的物体的感知能力, 能快速准确的描绘出来。构图简单的说就是利用点线面, 勾勒出物体的形态。在电脑上构图需要绘画者有扎实的基本功, 画起来轻松自如, 物体的结构、比例、特点的准确都是美术基础所决定的。素描基础与结构的塑造能力在电脑设计中就显的尤为重要。

现实生活中我们对色彩是很敏感的, 看到鲜艳的颜色心情会很开朗, 看到灰暗的颜色心情会很沉静。很多艺术创作都是凭空想象, 在脑海中出现一个艺术场景, 它所有的颜色都需要绘画者赋予, 所以色彩的搭配就显得十分重要了, 它的色调要跟它的意境相同, 就要在调色板中寻找适合它的颜色。无论是装饰艺术还是纯绘画都要求绘画者有很扎实的色彩基础。

结语

设计者在美术创作的过程中, 无论是传统的手工绘画还是现在的电脑艺术设计, 都是一种艺术创作方法。人们在尊重传统工艺的同时, 也应继续探索更方便的能提高艺术价值的方式, 但是, 提高设计作品水平的不是工具的好坏, 而是设计者本身对艺术的理解以及对这些设计方法的运用, 他的创作能力与自身的美术基础, 和对艺术的理解与对事物的审美水平有密不可分的联系。

参考文献

[1]刘奇.试论美术基础在电脑设计中的作用[A].艺术天地, 2013 (358)

[2]高源.浅谈电脑美术在现在设计中的应用[J].科技信息, 2012 (22)

3.浅析美术设计类毕业生简历设计 篇三

随着国家经济的快速发展，中国正逐步从制造大国向创造大国迈进。艺术设计成为提高人们生活质量的重要手段，它所带来的巨大经济效益也激增了社会各领域对艺术设计人才的需求。“艺考热”加上高校扩招，导致近十年来国内艺术设计教育的极大“繁荣”，然而艺术类院校急功近利的“粗放型”培养模式和盲目的专业设置使得就业市场对“精英”的需求与毕业生“大众”能力之间产生了严重错位，致使大量艺术类毕业生“高不成低不就”。这严重影响了市场主体和艺术设计人才主体的和谐性与有序性，因此，必须尽快给予解决。

求职简历的必要性与现实性

大量事实表明，企业在挑选毕业生时，最为重视的是学生的创新能力，青睐那些具备扎实的专业技能与实干精神的毕业生。一项调查显示出当前艺术类毕业生就业面临的困境为：⒈缺乏求职技巧；⒉国际金融危机影响；⒊文化艺术单位吸纳有限；⒋缺乏就业指导，择业欠缺信息渠道；⒌“艺考热”使毕业生增多，竞争激烈等。可以看出艺术类毕业生要想从众多求职者中脱颖而出，就必须变被动为主动，客观分析自身的优势与劣势，通过学习适当的求职技能及时把握就业机会。简历，顾名思义，就是对个人学历、经历、特长、爱好及其它有关情况所作的简明扼要的书面介绍。在当前竞争激烈的时代，简历具有不可替代的功能与作用。在求职过程中，个性突出、特征鲜明的求职者容易在竞争中取胜。而作为一种自我宣传与自我推销的媒介，简历能够“简”而有“力”的表达出求职者的特质。个性化的简历往往可以受到企业人力资源部门更多的关注，对于注重创意思维、关注视觉美感的美术设计类企事业单位来说，求职者的“完美简历”具有不可替代的作用。所谓个性化的、完美的简历是指简历不仅要向未来的雇主证明你能够解决他的问题或者满足他的特定需要，还要以极富视觉冲击力的创意设计来张扬个性，强化信息的传达，使雇主印象深刻。毫不夸张的说，对于艺术设计专业毕业生而言，简历的设计制作是求学期间最为重要的设计实践活动。在迈向社会路途中，它更是一件短小而锐利的个人营销武器。

创意简历及其设计步骤

设计是一种有目的的创作行为。简历设计因其针对特定的目标用户（HR、雇主或合作者），并对一系列的信息建构出合理的逻辑结构而应当归属于信息设计的范畴。高品质的信息传播应伴随“清晰”、“独创”和“幽默”等概念。对于设计者特别是平面设计师而言，他们的工作就是以信息视觉化的方式来提高信息传达的效率。信息设计在大部分实践当中是为了加强对象用户对产品的信任度，例如医疗产品包装上的介绍说明，工业机械产品上的使用手册，或是飞机舱门上的紧急开启说明等。所以，只有当用户完全理解并相信这些说明性信息后，用户才能放心地使用产品。因而，要想使未来的雇主非常明确地获得并信任这些简历信息，设计者就必须想方设法将这些信息通过一种有效的途径传递给雇主。说到底简历设计者就是想雇主所想，以富于自我风格化的文字语言和版式创意吸引并打动雇主。

美术设计类毕业生简历内容不仅包括个人资料、教育状况、荣誉与特长等信息，还应在简历之中以恰当方式表现出其专业特性。如设计专业，虽有平面设计、环艺设计、动画设计等种类之分，但对于点、线、面等抽象视觉元素的创造性把握以及对字体、图像的版式编排应成为其学科中应掌握的实践基础。基于信息传达下的简历设计目的，就是运用文字、图像、色彩等视觉元素，通过恰当的组织与编排，体现出设计者创新逻辑思维与运用视觉元素表达的能力，从而吸引并打动潜在目标群。设计类毕业生简历最终体现为设计者对于图形与文字的驾驭能力、设计风格以及设计实践活动的整体掌控能力。

基于以上认识，简历设计将在美术设计类毕业生求职过程中发挥巨大作用。用简历作品本身来说话无疑是最为恰当的方式。从简历的外形到简历中良好的版面编排都是设计者业务水平、创新思维能力的最好体现。简历内容可以因个人专业、教育状况、社会经历的不同而不同。但适宜而富于个性的版面编排却可以最大化吸引雇主，使自己从众多求职者当中脱颖而出。简历设计要遵循版面设计的基本原则和版式设计体系规律的指导，对简历版面的编排应遵循内容信息高效率的传达规律，最终使雇主在“清晰”、“独创”和“幽默”的过程中接受信息。

简历的设计一般应按下列几个步骤来进行：

第一步是前期准备工作。就是要明确传达内容，收集、整理并归纳罗列出个人文字和图片信息。整理归纳的过程实际也是对自身理性而客观的再认识过程，从中发现自身业务专长和兴趣点。通过考察分析自我亮点，结合职（岗）位要求，并针对自身现有资源条件，量身制定出简历的整体构想、概念与版面方案。建议前期可以采用头脑风暴法把自己的众多想法以画草稿的方式在纸上迅速整理出，再加以评估确认，最终找出最佳方案。接下来就要建立起自己的简历“个人识别系统”，它可以是个人标志（LOGO、字体设计）或个性手写签名。个人标志是指用视觉化的方式，通过文字、图像或图文组合，巧妙传达凸显个人信息的标志；个性手写签名通常是指图案化的签名设计，典雅、率直的传达出个人性格与气质。无论个人标志还是手写签名都能起到使人快速识别、印象深刻、引起好感的传播功效。

第二步是版面形式与风格的确立。简历风格的确定需要设计者在设计之初多问几个为什么。例如我想要做一本什么样的简历？哪些人会看到我的简历？如何能够在简历中体现自己的个性……毫无疑问，新颖的简历形式不仅可以让应聘者从众多的应聘资料中脱颖而出，而且还可以让未来的雇主对你的创意和设计能力刮目相看。例如我们可以针对目标单位施展创意，可以将目标单位的企业形象识别系统（VI）融入至自己的简历中。对于招聘考官而言，这些元素具有特殊的意义，会使他们产生情感上的认同与共鸣。在简历中，美术设计类学生区别于其它专业学生的特点在于创意上的新颖以及美术设计作品的展现，因此简历的内容也远大于常规简历中的内容。通过视觉作品在简历中的展示不仅可以使雇主“以貌取人”，进而认同设计者，还可以大大丰富版面的呈现元素，提高注意率与阅读效率。因此，设计者应在简历文字内容、作品与表现形式之间挖掘创意点。宏观上如简历的风格、封面封底、页面开本、装订形式、材料和载体等，微观上如字体的选用、图文的编排等，都是设计者发挥创造力的地方。我们也可以根据目标单位在简历的外形上做文章，例如应聘杂志社美编，我们就可以把自己的简历做成一期特别版杂志。艺术的生命在于创新，无论采用何种形式、色彩与材质，富于创意的简历能够最大化引起别人的注意，激发人们的好奇心。

第三步是版面元素的编排。应以板块清晰、脉络分明、主旨突出、清新美观为原则。版面形式美感来源于对版面元素诸如文字、图形的有效编排重组。版面形式美感的产生依赖于对版面元素组合规律的把握，即对设计法则的灵活运用。要做具有美感的版面，在简历设计过程中还应注意几项基本设计原则：亲密原则、对齐原则、重复原则和对比原则。亲密原则是指把彼此相关联的信息（文字或图形）尽可能安排组织在一起，使之成为一个或若干个视觉单元。简历设计中要将各分组信息在物理空间上划分清楚，如“教育经历”，应把与之相关的信息按逻辑关系紧密排列在一起；对齐原则是指页面中的每种元素都应与页面上的其它某种元素存在某种视觉联系。视知觉研究显示，我们的眼睛喜欢看到富有秩序的事物。对齐原则使得页面统一且有条理，可以使读者在充满秩序、安全的环境下获得信息；重复原则是指页面中的某个视觉元素应在作品中重复出现，使之产生统一与整体的视觉效果。重复元素可以表现在形状、色彩以及质感效果上，例如简历中各层级标题字的粗体强调就是一种重复；对比原则是指在版式设计中如果两种元素彼此不同，那么就要想尽办法让它们彼此截然不同。对比使目光驻足，让人产生更为深刻的印象，因而在设计中它最能吸引人。例如在简历中色彩元素的对比运用，可以极大刺激雇主的视觉感官。

设计原则的真正掌握有赖于实践中具体案例的运用。总体而言，亲密原则可以使版面信息组块清晰；对齐原则使得阅读变得自然；重复原则使得版面统一而整体；对比原则会使我们印象深刻……

在简历设计的最后阶段，我们还可以对简历的版面结构体系进行规划以吸引读者注意力。如国外一些设计师曾总结出八种版式结构体系，即中轴式（Axial）、放射式（Radial）、膨胀式（Dilatational）、随意式（Random）、栅格式（Grid）、过渡式（Transitional）、模块式（Modular）和双边式（Bilateral）。众多的形式无外乎是对版面视觉形式语言及形状语法的探索与尝试，我们可以由此创造出许多风格迥异的版面形式类型，更可以通过对版式形式“语法”的学习来真正懂得设计的限制与自由。

简历媒介传播多元化

随着近年来计算机软件技术的普及、多媒体技术的发展以及网络技术的成熟，人与人之间沟通交流的方式发生了质的转变。进而使得人们推销自我、展示自我的媒介也发生了巨大变化。就简历而言，人们不再仅依赖于传统纸质简历，而是把目光投向了数字信息技术领域。电子简历，如PDF文档、PowerPoint演示和Flash交互展示以及个人网站、博客空间等媒体形式，集图、文、声、像等多种表现手法于一身，具有编辑修改方便、检索快捷、廉价并且可复制性高等特点。可以看出，电子简历以更新、更快、更直观生动的优势成为今后简历设计制作发展的新方向。电子简历和纸质简历因环境场所、作用目的不同而各具优劣，可谓平分秋色。实际上，最重要的不在于简历本身，而在于简历设计者背后所付出的艰辛努力、策略与智慧。有人说简历是个人职业设计规划的驱动力。对于美术设计类毕业生而言，一份简历展现了真实的自我，也蕴含了自我的艺术誓言与梦想。

作者单位：商丘师范学院

4.标志设计美术教学设计 篇四

【教学目标】

1、了解画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等图标功能。

2、运用画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

3、通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。

【教学重点】

运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能进行花边图案的设计与制作。

【教学难点】

灵活运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

【教学准备】

教师：检查电脑硬件设备，排除电脑故障，课件。

学生：教材。

【教学过程】

一、组织教学

组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。

二、欣赏导入

1、欣赏花边电脑美术优秀作品

这些图案有什么特点？

（相同的纹样进行有规律的重复排列，有秩序的美感。

2、生活中哪里经常用到这些图案。

三、观察感悟

1、自学教材，了解绘制方法步骤图：

方法一：

（1）用各种工具画出自己需要的花样。

（2）用“复制”和“粘贴”工具复制花样，第二个花样用“翻转”工具水平翻转。

（3）按自己需要的样式一正一反排列成一条花边。

思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的？

一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它是采用什么方法制作出来的？

方法二：

（1）用各种工具画出自己需要的花样。

（2）用“复制”和“粘贴”工具复制花样。

（3）按自己需要的样式顺序排列成一条花边。

2、教师演示“复制、粘贴、翻转”操作要点。

3、欣赏学生作品

说说他们是用什么工具完成的？

4、欣赏中国传统吉祥图案

想想看，这些图案能用什么工具快速表现出来？

四、探究体验

作业：运用电脑中的复制和翻转功能画出漂亮的花边。

设计步骤：

（1）画一个单独纹样。

（2）复制、粘贴单独纹样。

（3）按照一定的规律进行排列组合。

五、作品展评

我设计的花边运用了（）方法。

漂亮的花边装饰在（）地方。

六、拓展小结

利用所学知识设计桌布、手帕、窗帘图案。

七、收拾与整理

5.美术教学设计 篇五

一、教材分析

本课是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第3册的第4课，课题《相同图样排排队》其实是“二方连续图案”的另一种形象有趣的说法，十分贴近学生的思维。教材以观察、发现存在于日常生活中的各种二方连续图案为切入点，通过教学活动，让学生了解这种图案的特征和规律，掌握其设计创造的方法，在画、印、剪等活动中，体验秩序中的整体美，规律中的形式美，从而培养学生各方面的能力。

二、学情分析

小学二年级学生的思维模式以直观感知具体形象为主，其概括、抽象的逻辑性思考能力尚未形成，但他们强烈的好奇心与自身存在的主动参与性很容易被激发出来。经过一年级的学习，学生独立操作、交流合作等学习习惯也初步养成。因此本节课中，教师可以注重从学习者的角度精心设计教学过程。

三、教学策略

虽然二方连续图案在我们生活中随处可见，但这个概念过于抽象化。如何使学生易于接受，了解其规律特点，用以区别其它的图案，进而设计创造出更新颖的花边图样，成了本课的重点。生活中可爱的小动物形象，恰好符合了儿童形象思维的特征，用小鱼、小猫串编起来的故事情境能有效地感染并激励他们学习。学生通过看一看、想一想、说一说、摆一摆等一系列的游戏活动进行积极的发现，在帮助小动物们“排排队”的竞争与合作中，主动探索二方连续图案的规律美。并借助于自己已有的生活经验和教材、教室中的资源，进一步感悟到规律中的多样化。教师用激活的方法启发引导，让学生从直观感知逐步深入到“理性”的分析，将技能与认知化为己有后，创造设计出富于个性的图案作品，培养发散性思维的能力，突破本课的难点。

四、教学目标

1．知识与技能：了解二方连续图案的基本特点，掌握其创作规律，能设计出美观而独特的花边图样。

2.过程与方法：在情境体验中自主探究，在实践创造中分享快乐。

3.情感态度与价值观：培养学生仔细观察、积极思考、发散思维的习惯以及欣赏美、体验美、创造美的能力。

五、教学重点、难点

1．教学重点：掌握二方连续图案创作的特点和规律，能设计出美观新颖的花边图样。2.教学难点：培养发散性思维能力，关注并创造生活中的美。

六、课前准备

教具：“小猫”、“小鱼”的卡片，二方连续图案的图片和实物资料、教材、吸铁石、剪刀、彩色纸等。学具：绘图纸、水彩笔、油画棒等。

七、课时安排 1课时

八、教学过程

（一）创设情境，激趣导入

1、故事导入：“有一条小河里住着一群特别漂亮的鱼，它们游啊游啊，游到了教室里，想跟大家交个朋友，我们来认识一下，看看这些小鱼有什么特点？它们在干什么呢？”

（教师在黑板上出示“小鱼”二方连续图案）（学生观察并表述自己的发现。）

2、学生：“我们发现每一条小鱼的花纹、形状、大小、颜色都是一模一样的。小鱼们一条挨着一条，整齐的排着队。

教师小结：像这样在一个长条里能排队的图案，我们称之为相同图样排排队，也就是排排队的花边。”

3、板书课题：相同图样排排队

【设计意图】好奇心是引起儿童兴趣的先导，浅显的故事导入吸引了学生的注意力，把他们带进一个贴近生活而有趣的情境中，学生由此主动地思考、发现、表达观点，教师在肯定学生所见的基础上适时归纳，自然揭示课题，让知识点自然融入其中。

（二）初步尝试，探索规律

1、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢鱼呢？”“老师这里还请了许多小猫来作客，请两位小朋友上来摆一摆，让小猫也来排排队。”

（教师将“小猫”卡片发给学生，让他们在黑板上摆，比一比看谁摆得又快又好）（学生竞赛体验，师生互评）

【设计意图】由鱼联想到了猫，启发学生积极参与到故事中去，成为“表演者”，掌握二方连续图案的规律特征，趁热打铁，学以致用，并认识“整齐美”。

2、情境激趣：“再来看这些小鱼。小鱼们头靠着尾，头靠着尾地排着队，一直这样游真没意思。我们能不能变换小鱼的位置和方向，让它们的队伍变得既好看又整齐。谁能帮助一下小鱼？”

（教师将“小鱼”卡片发给3－4位学生，请他们尝试变换小鱼的队伍。）

教师边启发边及时奖励有创意摆法的学生，归纳总结：有对着游、竖着游、上下游、波浪游等多种摆法。“太棒了，原来相同的图案有这么多不同的摆法，排排队的花边真神奇啊。”

【设计意图】创新需要讲究方法，这一环节通过分组竞争或合作，让学生在略有压力的状态下，激发创新潜能，既可以初步了解二方连续图案秩序中的多样变化，规律中的形式美感，又可以培养他们交流合作、互助互学的意识，让学生发现“变化美”。

3、情境激趣：“这边的小猫急坏了，来了这么多的小鱼，馋得它们都流口水了。我们快点把小猫加到小鱼的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小猫都能得到一条小鱼。”

（教师将“小猫”卡片发给2位学生，请他们尝试。）

归纳启发：“我们发现有小鱼在排队的，有小猫在排队的，还有小鱼小猫小鱼小猫在排队。排排队的花边也可以有两种不同的图样在一起，可不可以有三种呢？”

（教师示范有三种不同图样的排排队画法，启发学生了解排排队里面的图样可以是多种不同的组合。）

【设计意图】教师与学生间的互动演示对学生的思维有很好的启迪作用，举一反三，关键在于这个“点化”的瞬间，启发学生“创造美”。

（三）优化构思，发展创造

1、师生交流：“小朋友们，你们回忆一下，在我们身边的哪些地方见到过这些排排队的花边呢？”

（联系生活实际，启发学生观察、寻找、发现并感受相同图样排排队在生活中的运用。）师生相互提示补充：裙子、手帕上的花边，盘子上的花纹，地面砖，斑马线，毛衣上的编织花纹，教室里的课桌椅、窗玻璃、灯等等。教师展示几件生活用品，让学生近距离感受相同图样排排队的普遍性，体会有序排列的美感。

2、引导思考：“小朋友们想不想自己设计出与众不同的漂亮花边？怎么设计？” 教师用范画启发学生，排排队的图样可以是动物、水果、植物、人物等等，再通过欣赏课本里的典型作品，让学生感受图案中内容的多样性及色彩搭配的美感。

【设计意图】突破本课难点，以儿童熟悉的生活来引发其回忆与联想，并结合教材和图片等丰富的资源，进一步打开学生的思维空间，激发灵感，为后面的创新设计做好铺垫。

（四）体验创作，分享成果

1、请学生说一说自己的想法。“你准备用什么样的东西排排队呢？”学生畅所欲言。

“下面我们就来开动脑筋，设计1－2条漂亮的花边，比一比谁的花边画的最好看。”（学生自由选择喜欢的作画工具设计花边图案，要求花边里面每一个图样的形状、大小、颜色都要一模一样，鼓励创新。教师巡回辅导，发现有创意的作品及时展示给其他学生，激励其创新热情。）【设计意图】再次突出重点，加深学生对二方连续图案的规律把握，在教师的激励中，调动创新因素，积极发挥想象，在选择素材、组合排列中设计出自己的个性化作品。

2、组织学生展示作品，并说明自己的设计心得。学生相互评价，教师适时肯定、表扬或提出建议，满足学生创作成功的欲望，并完善设计，从而达成本课的有效教学。

【设计意图】作业是学生展示才智的舞台，也是教学得失的一种反馈，这一环节，教师给那些勇于表现的学生以充分展现的空间，及时发现和鼓励作业中的闪光点，努力让每个人都能感受到活动的喜悦，增强继续学习的兴趣与信心。同时，也是对学生表现技能最有效的巩固。

（五）课堂小结，拓展延伸

“今天我们一起学习了相同图样排排队，它们是形状、大小、颜色都一模一样的图样有秩序地向两个方向排列（可以横着排列，也可以竖着排列）。排排队的花边可以通过摆、画等形式表现之外，也可以印、可以剪„„”

（请学生说说自己本节课的收获，教师演示剪纸形式的花边制作过程，让学生体会相同图样排排队表现方法的多样化）

用儿歌结束本课，由此引出“相同图样排排队”的真正名称——二方连续图案。图案和图案，多么有秩序。向两个方向 一字儿排下去。重复又重复，就成了二方连续。

【设计意图】鼓励学生积极动脑，尝试用多种材料和方法来设计制作图案，进一步激发学生发现美、创造美的热情。最后一起生动地朗读教材上的儿歌，以此点明本课主旨，让学生在循序渐进中知晓“二方连续图案”这个专业名称。

九、教学反思

生活是儿童创造性思维发展的源泉，兴趣是其动力。二方连续图案的概念说难也难，说易也易。低年级的学生并不具备这样抽象的认知构架，这成了本课的一个难题。儿童都有热爱小动物的天性，喜闻乐见的动物故事情境让学生有了亲近感。他们在一系列“帮助小鱼小猫排队”的游戏体验中探索发现，掌握新知。贯穿教学始终，学生处于一种积极参与、主动思考的状态，或竞争，或合作，其心情一直是愉悦兴奋的。

本课没有采用花哨的教学手法，而是充分利用简单的卡片，结合学生已有的生活经验，以及教室中、教材中的多方面资源，通过教师有效地策略指导，层层深入，使学生在亲身体验中获得潜移默化的熏陶，完成由“相同图样排排队”（具象）到“二方连续图案”（抽象）的认知升华。启发学生创造想象，使学生在想象中形成“新形象”，表现出“流畅、变通、独特”三特征。课堂教学的有效性是一种过程，更是一种理念，让学生积极参与美术活动，树立为学生的“主动学”、“乐学”服务，提供对话、沟通、合作、共享的学习方式，实现了有效、多向和高质量的互动，从而实现课堂教学的有效性。

6.美术教学设计 篇六

（1）知识与能力…………………（2）过程与方法………………...（3）情感，态度和价值……………..教学重点：能够熟知素描人物的会长方法和步骤，完成一幅人物素描。教学难点：各种形式素描的绘制方式的区别及应用。教学方法：讲授法，讨论法，练习法。教学用具：铅笔，橡皮，绘画本，PPT课件等。教学过程：

环节一：组织教学………………….环节二：创设情境，导入课件……………….环节三：讲授新知识

（一）讲解各种不同形式的素描的特点……………………………………

7.美术字体在标志设计中的应用 篇七

一、字体标志的设计原则

标志作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份, 是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。好的字体标志不仅具有完美的视觉传达效果和可识性, 而且还具有美的视觉感受和富有个性等, 更使作品符合主题且具有内涵。

(一) 易于识别、具有系统性

为了在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息, 给人以清晰的印象, 设计时应避免繁锁。不论字形变化多么具有美感, 如果没有识别性, 那将会成为败笔。作为视觉符号, 必须使人容易辨别、读懂, 有效传达设计的主题和意图。视觉识别主体的标志一旦确定, 随之展开标志的精致化作业, 其中包括标志与其他基本设计要素的组合规定。目的是对未来标志的应用进行规划, 达到系统化、规范化、标准化的科学管理, 从而提高设计作业的效率, 保持一定的设计水平。此外, 当视觉系统结构走向多样化的时候, 可以采用统一标志不同色彩、统一外形不同图案或统一标志图案不同结构方式, 来强化视觉识别主体的系统化精神。

(二) 适应时代特征、具有美的视觉感受

标志是视觉识别系统的核心, 亦是视觉识别各元素统一化的象征。视觉识别主体不仅面对发展迅速的社会、日新月异的生活和意识形态, 还要面对不断变化的市场竞争形势, 所以, 其标志形态必须具有鲜明的时代特征。特别是许多老企业, 有必要对现有标志形象进行检讨和改进, 在保留旧有形象的基础上, 采取清新简洁, 明晰易记的设计形式, 这样不仅使企业的标志具有鲜明的时代特征, 而且还代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神。文字作为画面的形象要素之一, 具有传达感情的功能, 因而它必须具有视觉上的美感, 能够给人以美的感受。字型设计良好, 组合巧妙的文字能使人感到愉快, 留下美好的印象, 从而获得良好的心理反应。

(三) 富于创造性、延展性

根据视觉识别主体的要求, 突出字体标志的个性, 设计出独具风格的字体, 可以给人留下深刻的印象, 利于增加人的记忆和识别。设计时, 应从字的形态特征与组合上进行探求, 不断修改, 反复琢磨, 这样才能创造出富有个性的文字字型, 使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。视觉识别主体的标志应用比较广泛, 是出现频率最高的视觉传达要素, 必须在各种传播媒体上广泛应用。字体标志图形要针对印刷方式, 制作工艺技术, 材料质地和应用项目的不同, 采用多种对应性和延展性的变体设计, 以产生切合、适宜的效果与表现。

二、字体标志的造型方法

在任何种视觉媒体中, 文字和图片都是其两大构成要素。文字造型设计的好坏, 直接影响标志视觉传达效果。因此, 文字造型设计是增强标志视觉传达效果, 提高标志的诉求力, 赋予标志审美价值的一种重要构成技术。字体类标志设计中的造型方法有以下几类。

(一) 笔画连接是一种常见的手法, 是指字的笔画之间的相连, 从而构成字与字的紧凑关系, 以加强密度和整体感, 在连接的过程中避免生拉硬扯, 连接的部分不能影响人的识别, 看上去应该流畅和连贯。

(二) 字形简化。根据字体特点, 利用视觉错觉合理地简化字体部分笔画的形式。

(三) 局部突变, 是指在一和谐的整体中, 结合字体特征, 通过局部的突变或者运用波浪、卷曲等线条形式来吸引视线, 从而增加字体的变化特点, 这种手法多用于整体笔形的突然变异。

(四) 附加组合。在文字的笔画上添加形象, 使文字与内容具有连接性, 增强文字的形象表达, 在形象的选择上一定要与字意自然吻合。

(五) 字体形象化。改变文字的笔画形象, 将字体的笔画进行象征性演变 (图1) (图2) , 产生新的具有特定形象的标志视觉效果。

(六) 在笔画的外围用线条、图案、风景、字母等进行装饰 (图3) , 使字体标志得到陪衬和烘托, 用于制造环境和渲染气氛, 给字体标志增添诗情画意般的美感。

(七) 立体效果。立体效果 (图4) 是在平面字体笔画内用线或面构成凹凸笔画, 以显示立体, 从而加强字体标志的分量。一般多借用透视的原理, 以虚形烘托实形。

(八) 动态效果, 数字技术衍生出许多极富信息时代特征的动态标志造型语言, 增加了标志的时间性、综合性和互动性, 使得字体标志的应用出现了丰富的变化和拓展。这些动态造型语言的共同特征是依赖信息传播, 复杂程度高, 信息容量大, 隐喻维度多。数字技术还可以使标志将各种动态的信息传播形式 (如语言、声音、图像、影像等) 有机融合在一起, 这种综合型设计也使字体标志的表现方式得到了极大的扩展。

三、字体标志的风格表现

每一种字体, 都有它自身的表象效果。如黑体有醒目严肃的感觉, 老宋、楷书有端庄刚直的的气质;仿宋、行书有清秀自由的意趣;而篆书则有华贵古朴的风貌;又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆, 具有华贵古朴之感;印刷体则相当于老宋楷书, 具有端庄明快的感觉。手写体则相当于仿宋、行、草, 有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字标志之基调时, 应该按视觉识别主体自身的特点和文化理念而定, 这样才能表里一致, 发挥出字体标志感染力的最大功能。至于变化形式, 可不拘一格, 凡笔划之长短、肥瘦、曲直等均可自由规范, 只要根据文字固有结构变化就行, 甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等手法, 加强其装饰意义, 使之具有一定的风格特征, 经过美化给人留下强烈的视觉印象。

(一) 自然、成熟

在字体标志设计中, 自然、成熟的标志大多可以通过手绘的表现方式体现出来。电脑的普及, 为设计师提供了更为便利的工作条件和资源共享, 现在的文字越来越趋于统一, 缺乏个性化的设计从而引起手绘美术字体的重新回归。手绘字体具有丰富的情感和个性特点, 还具有不可模仿的随意性和特殊的视觉效果。作为应用字体, 它同样要符合字体标志设计的造型法则和视觉规律, 使其可以引用到各种不同类型的视觉识别设计应用中去, 来突出所要表现的主题。手绘形式的字体标志能唤起丰富的视觉人情味, 加强设计与人之间的亲和力, 达到赏心悦目、轻松宜人的效果。在日益数字化的设计环境中, 它将成为字体标志创意设计强而有效的重要手段。

(二) 厚重、深邃

为了表现字体标志的厚重和深邃, 往往需要提取民族传统的元素, 来表现视觉主体文化的博大精深和源远流长。比如, 篆刻具有独特的刀痕肌理美, 阴中有阳、阳中有阴, 方、圆、深、浅、起、伏、粗细等刀痕随着笔画互为平衡, “违而不犯、和而不同”。毛笔的柔, 刻刀的刚, 在方寸之间呈现着和谐的对立统一。点画变化丰富、刀痕变化多端, 线条错落有致, 虚实相间, 不平滑的印面和断断续续的线条赋予篆刻的另一种沧桑、厚重的历史感, 再加上浑然古朴的篆刻, 作为中国独特的文字艺术, 常常被应用到标志设计中, 尤其是强调文化历史悠久的、民族的企业标识上。

(三) 幽默、滑稽

幽默、滑稽给人以轻松、愉快之感, 也有思索的回味之感, 它是形成愉快心境的情境之一。很多幽默设计作品, 其形象都存在着这样相互矛盾的两方面:一方面是那个具有自身特质的事物, 另一方面是这一事物具有的同其特质 (内在规定性) 相矛盾的成分。正是因此, 形象才有可能具有幽默特点。在字体标志设计中, 当形成了视觉的逻辑错位, 于是幽默就有可能产生了。

(四) 稳重、大方

字体形状变化较少, 多采用立体效果, 使得标识独具个性, 创意推陈出新, 通常在品牌标志字体中运用较多。

(五) 速度、激情

通过形成字体图形点、线、面的渐变、扩散或者重心的不平衡等方式, 表现字体标志的运动感觉。动态字体标志的设计是一种非常新的风格, 随着不断进步的电脑技术和多媒体的广泛使用, 标识不再是只能静止不动的, 而是可以运动的、有音乐的、甚至是可以产生互动的。这样的标识更让人耳目一新、具有强烈的时代感。

参考文献

[1]柳林、汤晓颖、孙霖.字体设计与创意[M].武汉:武汉大学出版社, 2003

8.中央美术学院设计学院 篇八

来自欧陆的玛斯菲尔女装，一起手法独到敏锐、线条流畅自然、用色柔和而又富有变化、自始至终坚守着设计、材质和高贵品质来满足都市成熟职业女性的多样穿着需求。又以其不断更新着装理念、延伸品牌内涵，使其保持了旺盛的生命力和创造力，独自形成了“成熟中散发着青春魅力、优雅中蕴藏着时尚气息”的玛斯菲尔文化，而受到现代女性为追求完美生活的追崇。玛斯菲尔的时装，优雅、大气、经典、时尚，既渗透着国际最新的时尚元素，又适应亚洲女性体型特征和审美习俗。每一季的线条、色彩，用色都用心良苦，她最大的魔力，是深深地理解成熟女性体型变化的特点，用巧夺天工的线条抹杀岁月的痕迹，瞬间让人焕发出青春的活力和优雅的仪态。

况珈儿都市盛宴

源自香港的“况珈儿”，以突出年轻女性的青春靓丽、时尚个性、独到品位为主旨，注重服饰细节处理与品质感，形成富有国际化、品位化、个性化的时尚风格。以20～35岁追求时尚、独立、自由的都市女性为目标群体，演绎欧式风情，以及时尚休闲、浪漫优雅的都市风格，突出女性含蓄、优雅、优美、帅气女人味的元素，简易中见活泼，自然动感中展现青春与美丽，中型帅气中带来嬉皮和不羁，让个性释放出来，引领时尚，张扬青

康内衣色彩天空

“万康”品牌内衣，自出世以来，一直以来时尚的风格，出色的穿戴效果受到广大女性消费者达的偏爱，其完美的设计和舒适度让女性在不经意间散发女性独特的美。早在1983年。“万康”就开始引进日本、德国的设计理念，为其产品注入最前沿的设计、最舒适的穿着体验，使其成为中国内衣时尚的潮流先锋。

本季的万康，给大众带来了色彩丰富、结构合理的新款内衣，大量的蕾丝花边、绣花、褶皱、让每一个拥有它的女人温情无限!

形上廓型的歌唱

形上注重观念陈述，灵感来源于创作者丰富而深刻的生命体验，映衬设计师内心的情感层次和智慧层次，抽离表象之后，凝练出来自深层次的本质之美，以极简的形包含无穷想象，形而上者为之道，形而下者为之器。

行上以艺术的纯度摒弃杂芜，萃取出最和谐、最稳定的基色，展现冷静、理性的空间秩序，亮与暗的交叠中光影穿行，大面积的无彩色系朴素静谧，流淌东方哲学的超然禅义，间或散落的彩色灰度纯熟含蓄，用极致的单纯皈依世界的初始原态。廓型，形上的灵魂所在，立裁与平面相结合的手法玩转自如，充满能量的设计作品，沾染浓而不腻的艺术味觉，挥洒自如的建构，与精巧结构并置杂糅一起承转舍，诗意化了凝重的建筑美感，高超的剪裁技巧得以淋漓尽致的发挥，轮廓，线条在天马行空的想象中，成就了禅意的造像，包裹、悬垂、切割、缠绕、堆积、呈现出出人意料的设计语汇，使作品弥漫出非凡的气度和强烈的特质。

从历史积淀中汲取灵感，禀赋现代的怀疑态度，与实验精神，对西方艺术和流行机制的深刻认识，与对东方美学传统和另类哲学的天然契合，为大众描绘出迷人的行上。

珍珠的传说惠葆孕妇时装

蕙葆孕妇时装以大都市时尚白领(准妈咪)为服务蓝本，倾力打造知性、典雅、品位、自信的都市白领形象。其设计灵感源自清纯秀美的大自然，捕捉现实生活中的细腻情感，交织闪现出轻盈与灵动。采用清新脱俗的色调，配以自然界的花卉元素作点缀，使得产品更为简洁舒适。初为人母，有太多的思量，让你不知所措，躺在蕙葆丛中，做一个幸福的妈妈!

波西米亚

波西米亚，象征自由、浪漫、卓力不群、放荡不羁口厌倦了名牌的你，何必再受束缚?请从波西米亚的服饰入手，配以民族饰品，寻回闲适自我。

波西米亚风格的服装上波西米亚精神的产物，波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普塞风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族的服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化产物，它既是民族风格的一种，又是各民族的一种交融形式，它不拘泥于细节处理手段的一致性，更多地强调了精神的统一性。

9.美术教学设计 篇九

1、引导学生感受生活情趣，并运用绘画形式大胆表达自己的情感与思想。

2、珍惜朋友之间的友情，培养学生善待朋友，关心朋友，帮助朋友，热爱生活的美好情感。

3、通过讨论交流，能表达自己对作品的感受，并说说和伙伴的故事。

教学重点：

引导学生有效的观察画面，找出不同的表现所呈现出的不同效果，注意培养学生的情感和价值观。

难点：

收集更多的表现友情的作品让学生欣赏、观看。

教学过程：

一、游戏导入：

1、你有好朋友吗?你了解他吗?让一个学生说出另外一个学生的特征，让大家猜猜看是谁。

2、回想一下我们小朋友经常在一起干什么?(捉迷藏、踢毽子、踢足球、摸鱼、画画、聊天等等)

二、欣赏

1、出示课件，欣赏书中的艺术作品，在老师的引导下，我们共同分析了课件上同学的脸型、五官、发型等特点。

2、请学生选一幅自己最喜爱的作品进行讲述，谈一谈自己对作品的认识，说一说自己的感受。

3、因势利导，后面的内容由学生自己来分析。(老师指导)

4、让学生登台讲一讲自己和伙伴在一起最快乐的事情。

5、找同学说一说自己的好朋友有什么特点?

(浓眉、大眼睛、高鼻梁、鹰钩鼻、卷发、樱桃嘴、大耳朵等等)

三、探索、实践创新

1、分组讨论：怎样把同学画像啊?

(讨论、交流)

2、集体讨论

先说说伙伴有什么样的脸型?像什么形状?(可以举例子，比如我们班的............)你在生活中还见过什么样的脸型的人?

3、分析脸型

4、展示绘画步骤

5、欣赏中外作品(可以集体讨论)

6、按课本上作业提示，画一幅和小伙伴在一起的作业。

7、积极参与评价

四、师生总结

五、感想

10.初中美术教学设计 篇十

花 卉 装 饰 画

教材分析：

《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析:

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标：

1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空

间。

3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时 教学准备：

教具准备：多媒体课件、花卉图案

学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

教学过程：

课后反思：

11.美术课堂作业设计四策略 篇十一

一、关注学生年龄差异，设计适切作业

小学阶段学生的年龄差异对学习的影响较大。我国著名的教学论专家江山野先生把人一生的学习分成了五个阶段，指出绝大多数的小学生基本处于完全依靠教师阶段和基本依靠教师阶段。结合小学的学段设置，从右上图可以有所体现。

第一学段的学生处于“完全依靠教师阶段”，他们的知识储备与学习方法基本处于起步阶段，对教师有很强的依赖性，几乎所有的学习所得都来自教师讲授。第三学段的大部分学生处于“基本依靠教师阶段”，他们的学习能力与学习水平逐步提升，学习不必完全依赖教师，但仍需教师的指导。第二学段的学生“现有发展区”和“最近发展区”的比例在不断调整，基本处于两个阶段的过渡期，但也不是绝对的，因为不同学生的自适应能力也是有差异的，元认识策略也是有差异的。总体来说，他们的年龄差异体现了学生对教师的不同依赖需求，这就要求美术教师能关注学生的年龄差异设计适切的作业。

苏少版小学美术教材（2003年版）分别在低、中、高学段安排了三次有关“卡通”的学习内容，笔者在观课时发现部分教师能围绕拟人、夸张、变形等卡通设计的基本方法开展教学活动，设计学生作业，但这些作业大同小异，没能体现出对学生年龄差异的关照。设计的作业中有的对中年级正合适，有的对低年级要求略高，有的对高年级却略显简单，林林总总问题的产生正是因为教师忽视了学生的年龄差异，对学生现有发展区和最近发展区的需求考虑不周。针对上述问题，笔者在教学时分别设计了以下作业：

教师要密切关注学生的年龄差异并设计适切的练习任务，相似的教学内容要指向学生的年龄特点，要向学生呈现“刚刚能处理的难题”，让他们有足够的持续参与学习的热情，作业任务不能太难以免导致学生气馁，也不能太简单失去练习的价值，这样的作业设计才能促进教学的有效性。

二、关注学习能力差异，设计分层作业

学生对不同学习领域的感悟能力不一样，在学习过程中的当前发展区及元认知状态都有所差别，在美术学习以后发展的快慢不相同，能力发展方向也不相同。此外，美术学科的技术性使得它不像数学学科可以直接告知计算过程和答案，也不像语文学科可以深入剖析文字背后所蕴含的深刻寓意，美术作业时教师的“明言”不能完全代替学生的“意会”，教师只能引导、鼓励学生去观察、去思考，引导学生运用已有美术储备去自主表现、描绘。因此，教师在课堂作业设计过程中，要尊重学生的个体差异，设计不同层次的作业，让学生有选择，敢表现，可发展。

如二年级《虫虫虫》一课可设计如下作业：（1）画一只或几只你见过的虫，表现出它独特的外形、颜色和动作；（2）想一想，虫子在一起时会发生什么样的故事呢？尝试把它画下来吧；（3）可以和小组内的伙伴把有关虫子的故事画成连环画，也可以临摹、改画关于虫的连环画。

明确的作业要求，让学生有据可依，不同学习能力的学生面对这些备选“菜单”时，总能找到适合自己的那一种。学习困难的学生可以完成基本的学习任务，学有余力的学生可以挑战更高层次的任务，在合作的过程中，同学间各展所长，共同进步。这样的作业要求，让学生有实实在在的收获，他们的作业想不精彩也不行呀！

三、关注学生需求差异，设计个性作业

由于当前的异质组班形式及生源环境差异，使得美术课堂中既有暂时举步不前的后进者，又有遥遥领先的佼佼者，但无论是哪一类学生，他们都应是美术教师眼里一座座埋藏着的富饶金矿，需要发现、挖掘，藏得深的我们要让他们早日崭露头角，藏得浅的要尽量让他们光芒万丈，美术课堂应是他们个性化的展示舞台。

人的发展水平有两种：现在发展水平和最近发展水平。美术作业要关注不同学生的“现在发展区”，针对他们“最近发展区”的迫切需求设计作业方案。传统教学中有一个非常形象的比喻，叫“跳一跳摘桃子”，意思是站在那里是摘不到果实的，必须跳一跳或者站在椅子上，才能摘到桃子，这样的教学才能有效地针对学生的最近发展区。美术作业设计既要针对有特长发展需求的学生，有指向性地提供能促进他们发展和前进的作业，又要对后进生提供辅导式的、帮扶式的作业，让学生有适合自己学习难度、能促进个性发展的作业。

例如五年级《表情丰富的脸》一课，笔者提出这样的作业要求：（1）选择你最喜欢的方法和工具，表现你感兴趣的表情；（2）如果需要，可以组内成员进行合作，共同完成作业；（3）如果刚才的小图表情你完成得比较满意，可以继续完成，如果不满意或者想用新的方法表现，可以重新绘制或制作；（4）可以只画一个有丰富表情的脸，也可以将几种不同的表情表现在同一幅画面里，如果能画出带有这种表情的场景就更好了。

后两个作业要求直指学有所长的学生的最近发展水平，引导他们主动运用元认识监控策略参与练习过程，关注学习的生成性发展，把他们的最近发展水平转化成现有发展水平，促进学习的有效发展，使学生既获得了知识又启迪了智慧。

四、关注学习方式差异，设计多样作业

学习方式是学生在完成学习任务时基本的行为和认知的取向，它不是指具体的学习策略和方法，而是学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。美术著名心理学家霍华德·加德纳在其多元智能理论中提出：每个学生都有自己的优势智能领域，每个人的智慧类型不一样，他们的思考方式、学习需要、学习优势、学习风格也迥然不同，因此每个学生的学习方式是有差异的。这就要求教师要尊重差异，善于利用学生差异，将差异转化为教学资源，提高教学的有效性。如有的学生擅长绘画，有的学生擅长手工制作；有的学生喜欢并且有能力较好地独立完成练习任务，有的学生却需要合作或他人配合才能完成。看似相同的学习活动中所蕴藏着的差异是相当深远的，对某一个学生有效的练习方式，对其他学生可能未必如此，因此美术作业的设计没有一个放之四海而皆准的有效标准，有效的美术作业设计应该符合学生的个性化需求。

例如三年级《形形色色的人》一课，笔者提出这样的作业要求：（1）根据不同人物的相貌、体型、服饰等特征绘画人物，或者利用陶泥、综合材料制作人物，比一比谁制作的人物给人印象最深刻。可以表现有特征的人物头像、全身，也可以表现有特征的一组人；（2）注意细节的表现，让人物更加生动；（3）可以自主完成作业，也可以合作完成较复杂的作品。这时学生会选择适合自己的学习方式进行练习，达到作业训练的目的和要求。

在实际教学中，我们也常常会发现，有的学生有了好的创意但是画不出来，有的学生画得好但是短时间内想不出好的创意，这一现象在小学设计类内容的教学中尤其显著。如在教学《字的联想》一课时，教师可增加“如果需要，可以合作完成一个有创意的设计”的要求，这样同学之间可以通力合作，互通有无，既解决了有些学生想得巧却画不了、画得美却想不出的难题，这样作业呈现出的形式和效果也会更加精彩，也能让学生更加深刻地感受到美术学习成功的喜悦和快乐。

总之，在美术课堂中教师应关注学生之间的差异，尊重学生之间的差异，精心设计美术作业，一定可以提高美术课堂教学的有效性，从而逐步将“以人的发展为本”的理念落到实处。

12.电脑美术设计课教学浅谈 篇十二

现代社会是一个科学技术飞速发展、信息丰富多彩、变化莫测的时代。电脑美术设计是新时代的产物, 它是科学技术的结晶与艺术表现形式的完美结合, 具有数字化的艺术设计与创作特点。人们利用电脑进行艺术设计与创作时, 其思维观念、工作方式、工作效率与传统的设计方式有很大差别。所以, 在学校的电脑绘画与设计教学中, 由于学生刚从中学进入到大学, 一切都要从头开始。电脑美术设计这门课也需要一个适应与转换的过程, 包括观念的更新、思维方式的转换, 以便适应新时期下电脑美术设计课的要求。

电脑美术设计课教学是一门专业基础课, 教学的主要目标是作为设计专业的辅助设计课程。目前, 开设的课程以平面设计制作、三维室内效果图设计制作为主, 所使用的设计软件为coreldraw, 3Dmax, autoCAD。学生通过学习能够掌握这类设计软件, 更好地为平面设计和室内设计服务, 这几门课都是设计专业的必修课, 因此, 熟练地掌握与应用是十分必要的。在电脑美术设计课的教学中, 教学方式包含两个方面的内容, 一是其作为辅助设计课, 在设计思维、设计观念上的教学实践, 注重观念理念的培养。二是作为设计软件在技术、技能方式上的教学实践, 注重的是熟练的运用与操作。这两个方面对设计专业的学生来说都是不可缺少的。运用电脑进行设计, 首先要熟练操作, 然后才能充分发挥电脑的强大功力与个人艺术设计的表现力, 这是新时代对我们的新要求。不懂得设计, 不懂得电脑技术的应用与操作, 将要被发展的社会所淘汰。

在我们这个庞大的国家中, 人口众多, 开设电脑设计教学的条件有限, 尤其是落后的偏远地区和山区, 更不具备开展电脑教学的条件。在这种情况下, 作为一名高等学校的教师, 更有责任把这门专业课教好。通过几年的电脑绘画教学摸索, 深知青年学生想要学好这门专业学科的愿望。有部分学生从城市来, 操作电脑技法熟练, 基本功较好, 但有部分学生从来未操作过电脑, 两极分化严重。因此, 教学上有一定困难。教师在这种情况下把学生分成两组, 一组熟练的, 另一组差的。如何让差的这组学生在教学中得到提高, 达到心灵手巧、掌握好、学得好、基础扎实。在教学中采用了完整教学与分解教学原则, 让学得好的学生参加到差的学生中, 利用学生辅导学生, 带动差生提高。教师专门安排一定课堂时间, 对差的学生实施手把手的教学方式, 同时, 加强对学生的思想教育, 鼓励克服困难, 努力学习, 当堂课就把所学的知识技能基本掌握了, 课后再辅导, 反复练习和操作, 巩固学习成果。另外, 教师也要注意电脑美术设计课的自身特点, 电脑艺术设计专业课程作为一种新型的艺术设计方式, 其本身就具有新颖、快捷、灵活、生动、方便的特点。学习电脑艺术设计, 一方面能够促进学生的思维方式的多样性, 丰富内容、活跃思维, 能够产生新的创作灵感。电脑艺术设计是一种实践性很强的工作, 必须要动手操作才能实现。电脑艺术设计视觉性强, 信息变化多样, 效果层出不穷而有趣, 有时难于把握的特点, 往往能够启发创作灵感, 学生对电脑艺术设计感兴趣。教师在教学上要充分利用和发挥电脑这个科技与艺术完美结合的具有无穷魅力的先进工具, 调动设计软件自身的特点, 感染和启发学生的学习积极性, 在教学中要尽量避免枯燥无味的教学内容, 回避因软件操作带来的程序化的、理论化的、步骤化的教学模式, 而用比较生动的实例分析和动手实践, 自己动手创意设计。把单调乏味的设计软件工具、菜单、面板转变为实践中的操作工具, 不要成为电脑设计软件的奴隶, 要充分调动和发挥创作设计者的主观能动性。教师在教学组织和练习内容的安排上, 在具体教学环节上, 既要从大局思考, 又要突出具体的重点内容, 把在练习的内容和形式上有意义、有兴趣的实例或典型的实例作为示范与练习, 这样具有代表性、实践性, 学生就会感兴趣、易接受、愿意学。如果练习内容无新意、无趣味, 学生往往不会感兴趣, 那么也就不会去实践, 动手动脑教学也就不能进行, 最终专业课的教学就是失败的, 学生就会抱怨没有学到东西, 教学没有实用价值和意义。教师在教学中要由浅入深、由表及里, 循序渐进地由形式上的操作练习向深层的领会和设计思维方面进行转换, 在动手实践的过程中, 同时也在潜移默化地培养创新意识、设计观念, 给学生以启发教育。教学中避免形成单一的技术制作, 由开始的机械摹仿逐步向理解认识转化, 最终自己动手进行设计制作。

从教学的角度以及电脑绘画原理和实践的目的来看, 电脑绘画在教学中, 着重强调培养学生认识能力和理解能力。其一, 电脑绘画同其他绘画专业学科有相似处与不同处, 相似点在于电脑绘画具有现代艺术绘画的欣赏性和激情的表现力。不同处, 它具有独特的设计方式、方法, 主要运用于设计领域, 如:效果图、产品设计、动画造型、影视场景渲染等各种领域中, 为打造社会不断增长的物质、文化设计产品和满足精神需求而服务。其二, 电脑绘画不同于其他美术专业, 在于它具有严格的、科学的、有效的方式, 准确的比例尺寸和标准。其三, 电脑绘画专业设计空间广泛, 不仅有平面绘画与设计, 也有三维立体设计, 各类绘画与设计的风格特色齐全, 更适合各种专业特点。其四, 更适合于教学, 培养学生对物象形体结构的内在形式与关系的理解和把握, 形象直观性强, 可发挥创造想象力。培养直观的构思与联想能力, 也就是在实际物象中感受、把握空间形象与关系, 启发创造性的思维想象力。在具象的引导下, 进而产生超越物象的新的审美形象。其五, 电脑绘画同其他绘画一样, 要从生活中、自然界中寻找源泉, 使电脑绘画作品具有生命力、色彩丰富, 避免观念化、模式化无论是平面图形、图案设计, 还是三维场景设计或效果图, 都要以实际实用设计为主, 充分满足实用、审美美感的需要。设计的作品在观念和思想上具有某种形式的审美意义, 具有创造性和想象力, 使学生在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。激发学生从具象到抽象的思维方法, 整体地、系统地、多角度地去认识电脑绘画与设计, 提高电脑绘画与设计的意识、能力, 发展个性化艺术设计风格, 培养多方面、多结构的不同的、具有个性的、创新型的电脑绘画与设计人才。教师在教学中要在条件允许的情况下, 向社会实践学习, 向中外优秀作品学习, 这个过程是一个理论联系实际、课堂实践与社会实践进行联系, 同时接受社会实践检验的过程。课堂的知识技能是从实践中来, 又要回到社会实践中去得到检验并为社会服务。所以, 教学内容与形式要直接或间接地与社会需要相联系, 能够反映社会的实践生产, 这样教学才是有源之水, 才有生命力。

摘要：电脑美术设计是新时代的产物, 它是科学技术的结晶与艺术表现形式的完美结合, 具有数字化的艺术设计与创作特点。人们利用电脑进行艺术设计与创作时, 其思维观念、工作方式、工作效率与传统的设计方式有很大差别。电脑美术设计需要一个适应与转换的过程, 包括观念的更新、思维方式的转换, 以便适应新时期下电脑美术设计课的要求。

关键词：电脑美术,教学观念,设计与创新

参考文献

[1]陈劲松.计算机辅助艺术设计[M].重庆:重庆大学出版社, 2002.

13.怪兽美术教学设计 篇十三

第2课 怪兽

牟 婵

教学目的：1.培养想像力和形象创造力。2.训练学生的概括、想像、夸张和构图能力。

课时设置：1课时

一、组织教学

二、导入

（如小猫、小狗、小兔、老虎……）

（如龙、恐龙、太空怪兽……）

（它们身体庞大、样子凶猛……）

三、新授

①、这个怪兽叫什么？

②、它是由谁创造出来的？

2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？

3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？

讨论后得出结论：（结合图片进行对比）

龙的角是鹿的角；

龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；

龙的身体是蛇的身体；

龙的爪子是老鹰的爪子；

4、想一想，龙生活在什么地方？

这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！

四、学生作业

五、教师辅导

六、课内小结 学生作业点评。

篇二：三年级美术上册 怪兽 2教案 人美版 怪兽

【教学内容】

综合·探索

【教材分析】

在我国古代璀璨的艺术宝库中，有一些怪兽，是非自然界中的动物形象，如麒麟，狻猊、獬豸等等。通过本课对古代这些怪兽的了解，可是学生感受我国劳动人民的智慧和创造力，激发民族自豪感。

【教学目标】

【教学重点】

【教学难点】

【教具】

课本、有关资料图片

【学具】

课本、彩纸、生活中的废弃物等

【课时】

第一课时

【教学过程】

一、组织教学：

二、导入：

提问：如果这些动物最有特点的部分长在一种动物身上，那是会什么样？

问：它有哪些动物的特点？有什么作用？

教师总结：麒麟成为一种艺术形象，从古至今，深受人们喜爱，像这样的怪兽，自古以来还有许多。

三、教授新知：

谁能自己编一个简短的怪兽的故事？

怎样把这个故事表演出来？

分小组研究：这些作品如何表现了怪兽的形象？

如何巧用材料？

用了哪些制作方法？

四、作品创作：

五、作品展示：

六、课后延伸：

你在本课学到了什么？学得怎样？还想学些什么？

【作业设计】

第二课时

【教学内容】

综合·探索

【教材分析】

在我国古代璀璨的艺术宝库中，有一些怪兽，是非自然界中的动物形象，如麒麟，狻猊、獬豸等等。通过本课对古代这些怪兽的了解，可是学生感受我国劳动人民的智慧和创造力，激发民族自豪感。

【教学目标】

【教学重点】

【教学难点】

【教具】

课本、有关资料图片

【学具】

课本、彩纸、生活中的废弃物等

【课时】

第二课时

【教学过程】

一、组织教学：

二、导入：

三、作品创作：

四、作品展示：

五、课后延伸：

你在本课学到了什么？学得怎样？还想学些什么？

【作业设计】

篇三：怪兽奇想美术教案

怪兽奇想

教学过程：

一、组织教学

二、导入

（如小猫、小狗、小兔、老虎……）

（如龙、恐龙、太空怪兽……）

（它们身体庞大、样子凶猛……）

三、新授

①这个怪兽叫什么？

②它是由谁创造出来的？

龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传

2.想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？

3.找一找，龙身上有哪些动物的特点？

讨论后得出结论：（结合图片进行对比）

龙的角是鹿的角；

龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴； 龙的身体是蛇的身体；

龙的爪子是老鹰的爪子；

4.想一想，龙生活在什么地方？

这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！

四、学生作业

五、教师辅导

六、课内小结