赏析白居易诗歌

赏析白居易诗歌（精选14篇）

1.赏析白居易诗歌 篇一

白居易《大林寺桃花》诗歌赏析

大林寺桃花——白居易

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来

赏析：

大林寺在庐山香炉峰之上，向来人迹罕到，作者偶游于此，竟有了新的发现和感受。诗中写四月间山下(即所谓“人间”)已是百花凋落，而山上桃花才刚刚盛开，几乎相差一个节气，观察是非常细致的`。但诗人所要说明的真是自然界的某种现象吗?如果允许大胆推测的话，这山下山上，正暗示着世间和出世间，否则为何特出“大林寺”桃花呢?所以，诗人的感慨，应该蕴含着他对于人生世事的某些感触。《白居易集》卷四十三有一篇《大林寺序》，应与这篇诗对读：“余与河南元集虚、范阳张允中、南阳张深之、广平宋郁、安定梁必复、范阳张特、东林寺沙门法演、智满、士坚、利辩、道建、神照、云皋、息慈、寂然，凡十七人，自遗爱草堂，历东西大林，抵化城，憩峰顶，登香炉峰，宿大林寺。大林穷远，人迹罕到。环寺多清流苍竹，短松瘦竹。寺中唯板屋木器，其僧皆海东人。山高地深，时节绝晚。于是孟夏月如正二月天，梨桃始华，涧草犹短。人物风候，与平地聚落不同。初到，恍然若别造一世界者。因口号绝句云……。既而周览屋壁，见萧郎中存、魏郎中弘简、李补阙渤三人姓名文句。因与集虚辈叹且曰：此地实匡庐间第一境。由驿路至山门，曾无半日程。自萧、魏、李游，迨今垂二十年，寂寥无继来者。嗟乎，名利之诱人也如此!时元和十二年四月九日，乐天序。”这对了解白居易作诗时的心境是很有帮助的。

2.赏析白居易诗歌 篇二

白居易自小聪颖过人, 六岁即学作诗, 九岁就通音乐, 能创作音乐, 排练歌舞, 弹奏琵琶, 是唐朝文人中音乐素养最高者, 《全唐诗库》收录白居易诗2643首, 其中有100首与音乐相关。

白居易一生都与音乐密切相关, 在大量的诗文中皆有叙写。琵琶、秦筝、琴、笛、觱篥、角、鼓、阮, 乐舞、民歌、演唱、参军戏等, 都有听闻欣赏。

有史料对其创作背景记载如下: (1) 贞元十七年, 膘国 (现缅甸) 乐舞来唐演出, 有诗记之——《骠国乐》。 (2) 元和四年, 作《新乐府序》提到“其体顺而肆, 可以播于乐章歌曲也”。 (3) 元和年间在朝廷观赏“霓裳羽衣舞”——“我昔元和侍宪皇, 曾陪内宴宴昭阳。千歌百舞不可数, 就中最爱霓裳舞。” (4) 元和十一年江州司马任上, 听京城流落到浔阳的琵琶女弹奏《霓裳羽衣曲》、《六幺》, 感而作《琵琶行》。 (5) 元和十四年忠州刺史任上, 听民众夜唱“竹枝词”, 感而作《竹枝词》三首。 (6) 唐敬宗宝历元年苏州刺史任上, 作《霓裳羽衣歌和微之》一诗, 对《霓裳羽衣曲》的结构和舞姿作了细致的描写, 并在杭州刺史任时向艺伎教授之。

二白居易诗中体现的音乐素养

“童子解吟长恨曲, 胡儿能唱琵琶篇”, 是唐宣宗李忱所作《吊白居易》诗中的两句。“诗王”, 皇帝对一名诗人如此称赞、惋惜, 不仅在于诗人巨大的文学成就, 也在于诗中蕴涵的音乐魅力。“吟”、“唱”不仅指白诗的文字, 更是指诗的音乐美、可歌唱性、流行性, 诗人的音乐素养集中外溢。

1. 演奏和欣赏音乐

《夜琴》:“蜀桐木性实, 楚丝音韵清。调慢弹且缓, 夜深数十声。入耳淡无味, 惬心潜有情。自弄还自罢, 亦不要人听。”蜀地的桐树, 楚地的丝弦, 做成品质较好的琴。夜深人静, 弹着缓慢的曲调, 自我欣赏;不为音乐的完美, 只为了一时的安适。

《听歌六绝句》:“都子新歌有灵性, 一声格转已堪听。更听唱到嫦娥字, 犹有樊家旧典刑。”此诗作于退养洛阳时, 都子是白居易新培养的歌伎, 此时樊素已被“放归”。都子的美妙歌喉, 唱出婉转的歌声, 让白居易想起旧日的歌伎樊素, 似乎在都子身上又回归了。“嫦娥”, 指被收入《乐府诗集》的唐朝歌曲《桂华曲》中的句子“遥知天上桂华孤, 试问嫦娥更要无”, 都子所唱应是此曲。白居易有《醉后听唱〈桂华曲〉》, 说是此曲听后“断肠”, 当是怀念旧人樊素、小蛮的感情流露。

2. 描写和评论音乐

《琵琶行》, 六百一十六字, 共四十四句, 有二十八句写到音乐, 占诗句总量的三分之二。其中的“轻拢慢捻抹复挑, ……铁骑突出刀枪鸣”, 不仅是文学中的精品, 更是描写音乐的绝唱。

演奏的手法有“拢”、“捻”、“抹”、“挑”;曲目《霓裳》《六幺》;音色“珠、玉”、“莺语”、“泉流”;情绪“急雨”、“私语”、“幽咽”、“幽愁”、“银瓶破”、“刀枪鸣”, 把非常难以摹写的琵琶音乐赋予形象化, 比喻、拟人、通感、夸张等手法运用得十分到位, 把时空、情感、余韵都描绘出来了。诗人的音乐素养在这里得到了充分的体现。

《问杨琼》:“古人唱歌兼唱情, 今人唱歌惟唱声。欲说向君君不会, 试将此语问杨琼。”

音乐是听觉的艺术、情感的艺术。杨琼是元和年间歌伎, 音色“圆紧”。白居易认为歌者不能为唱歌而唱歌, 取悦普通听众, 必须饱含情感, 声情并茂。这与他的“诗者:根情, 苗言, 华声, 实义”文学主张一致。

《策林·六十四》:“乐者本于声, 声者发于情, 情者系于政。……斯所谓声音之道, 与政通矣。”

把音乐创作与政治联系, 认为政治清明、情感平和, 音乐就平和亲切优美, 反之则哀吟。可以音乐活动观察政治施为, 讽喻政治现状。

3. 培养歌舞伎和编排“霓裳”

白居易先后养有至少十名家乐, 如小蛮 (善舞) 、樊素 (善歌) 、结之 (善歌) 、铧莹 (善歌) 、菱角、谷儿 (善乐器) 、红绡 (善舞) 、紫绡 (善歌) 等。

《霓裳羽衣歌和微之》:“移领钱塘第二年, 始有心情问丝竹。玲珑箜篌谢好筝, 陈宠觱篥沈平笙。清弦脆管纤纤手, 教得霓裳一曲成。”

唐敬宗宝历元年, 白居易五十四岁。三月改授苏州刺史, 五月到任。期间作《霓裳羽衣歌和微之》, 并在杭州刺史任时向艺伎教授之, 在杭州演奏过三次。箜篌、筝, 觱篥、笙, 前为丝, 后为管。商玲珑、谢好、陈宠、沈平, 都是余杭艺伎, 她们经过白居易的调教, 能够演奏“霓裳羽衣歌”。

4. 以音乐修养身心

喝酒、吟诗、抚琴、会友。白居易家酿美酒, 每次喝酒时必有丝竹伴奏, 僮妓侍奉。与他喝酒的都是社会上的名流, 如裴度、刘禹锡等。每当良辰美景, 或雪朝月夕, 他邀客来家, 先拂酒坛、次开诗箧、后捧丝竹。于是一面喝酒, 一面吟诗, 一面操琴。旁边有家僮奏《霓裳羽衣》, 小妓歌《杨

白居易的古体长诗《长恨歌》描述了安史之乱前后李杨的爱情悲剧, 其主题思想历来是《长恨歌》相关研究的重点, 而学界众说纷纭, 莫衷一是。要揭开这层面纱, 需要将该诗带到当时特定的时代背景中, 带入诗人的内心活动以细加体会。

一前人研究综述

关于《长恨歌》主题的研究起源于20世纪20年代。俞平伯先生在《〈长恨歌〉及〈长恨歌传〉的传疑》中提出, 杨贵妃在马嵬坡事件中并没有死, 而是流落民间, 其后玄宗对她是生离之恨而非死别之苦。这一说法对后来的隐事说及爱情说产生了重要影响。1940年, 陈寅恪先生发表《〈长恨歌〉笺证》一文, 认为该诗是为讥讽唐玄宗多内宠而作。这直接影响到了其后讽喻主题的形成。“十七年” (1949~1966) 时期, 《长恨歌》主题研究大致可分为三类, 分别为:讽刺说、爱情说和双重主题说。

改革开放后, 新时期的《长恨歌》主题研究不断丰富, 大致分为六种观点。第一种为隐事说。该观点以周文、周熙

柳枝》, 真是不亦乐乎。直到大家酩酊大醉后才停止。白居易有时乘兴到野外游玩, 车中放一琴、一枕, 车两边的竹竿悬两只酒壶, 抱琴引酌, 兴尽而返。

酷爱音乐, 在旅途乘船时也常携带乐器演奏, 以自得其乐。在《船夜援琴》中写道:“鸟栖鱼不动, 月照夜江深。身外都无事, 舟中只有琴。七弦为益友, 两耳是知音。心静即声澹, 其间无古今。”这是典型的自娱自乐。

三对音乐的贡献

白居易不是音乐家, 但在中国音乐史上占有一席之地。其诗作《霓裳羽衣歌和微之》记录并保存了《霓裳羽衣曲》的结构和内容。

《霓裳羽衣曲》相传为唐玄宗李隆基创作。传说一:开元年间西凉节度使杨敬述所献, 初名《婆罗门曲》, 经唐玄宗润色并制歌词, 并改用《霓裳羽衣曲》名。传说二:唐玄宗登三乡驿, 望女儿山, 作此曲前半部分。后吸收杨敬述所献《婆罗门曲》续成全曲。

玄宗开元年间在宫廷演出后, 罹安史之乱, 乐人四散;宪宗“元和中兴”再次演出, 后即再也没有大型演出, 因此, 乐舞内容和曲谱逐渐散佚。今天见到的《霓裳羽衣曲》, 是南宋姜夔偶然发现商调《霓裳曲》的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。姜夔之后历代音乐家又根据自己的理解创作了风格多样的《霓裳羽衣曲》, 但是与李隆基创作的《霓裳羽衣曲》已有相当的距离。

《霓裳羽衣歌和微之》“散序六奏;中序;繁音急节十二遍”, 表明《霓裳》的乐舞结构:共三十六段:散序六段, 中序十八段, 曲破十二段构成。“磬箫筝笛;击擫弹吹”:表明散序只有音乐演奏, 散板, 没有节拍, 没有舞蹈, 还写出了主要乐器以及演奏手法。“擘騞;飘然转旋;嫣然纵送”:表明中序开始既有音乐, 有节拍, 也有舞蹈, 属于软舞, 而非健舞。“上元;萼绿;王母;飞琼”:表明舞蹈人物形象:王母、上元夫人、萼绿华、许飞琼, 后三者都是仙女, 且与道教有关。“翔鸾;唳鹤”:表明乐曲结束时长音收束的音效。“虹裳霞帔步摇冠;钿璎累累佩珊珊”:表明舞蹈开始前演员新奇鲜艳的服饰。这对于后人了解《霓裳羽衣曲》原貌有很大帮助。

摘要：白居易不仅是唐朝的大诗人, 也是唐朝诗人中音乐素养最高者。音乐与诗歌、与人生、与社会, 都在他的作品中得到较好体现, 其作品是文学与音乐自然结合的典范。认识白居易, 犹如认识唐朝音乐文化的发展现实。奏乐、赏乐、评乐、修身、养性, 皆有所得。

关键词：音乐素养,《霓裳羽衣曲》,修身养性

参考文献

[1]彭庆生、曲令启.唐代乐舞书画诗选[M].北京:北京语言学院出版社, 1988

[2]刘守安、马东风.音乐艺术——人类精神的火花[M].合肥:安徽美术出版社, 2003

[3]柏红秀.白居易与乐人交往考[J].盐城师范学院学报 (人文社会科学版) , 2008 (6)

3.赏析白居易诗歌 篇三

关键词：白居易；《长恨歌》；梨花；意象赏析

在中国古典文学史中，曾有无数文人骚客以花抒情、借花喻人，并留下了浩如烟淼的经典文学作品，诗人王融曾经咏诵梨花，情不自禁的描写道“芳春照流雪”；诗人温庭筠在自己的《太子西池二首》作品中使用“梨花雪压枝”，将梨花独有的清新脱俗、洁白如雪表现得淋漓尽致；诗仙李白在《宫中行乐词》作品中使用“梨花白雪香”比喻成女子白皙娇嫩的皮肤，本文选取白居易的《长恨歌》实施赏析，主要针对诗歌中梨花蕴含的丰富文化内涵进行深入研究。

一、古典文学作品中的寓意

梨花在百花中作为食果之花，地位不高。梨花色白、簇生，形状较小，生命脆弱得无法承受晚春风雨。在我国古典诗词之中，梨花常常被诗人用来比喻身世卑微、命途多舛的少女，或者是少女哀怨忧愁的内心，又或者是形容女性外貌及哭泣之状，例如“梨花带雨”。诗人白居易在《陵园妾》作品中使用“手把梨花”来形容被迫看守帝王陵墓的侍妾；诗人刘方平在自己的作品中以“梨花满地”，与前句中哭泣的宫女遥相呼应，利用满地凋零的梨花表达宫女悲戚的生存境况；诗人杜牧在《初冬夜饮》中使用梨花来表达诗人流落异乡的愁苦思绪，综上所述，在我国古典诗词中，梨花被广泛应用于抒发悲戚之情。

二、《长恨歌》中的寓意

（一）由芙蓉至梨花

《长恨歌》作为七言诗，共有一百二十行，诗歌中的第一行到第七十四行是《长恨歌》的第一部分，描述玄宗与贵妃的恋爱故事，梨花出现在较后的第一百行中。说到《长恨歌》中的梨花，就不得不提及诗中的另一种花——芙蓉。杨贵妃得到帝王宠爱时，白居易已然将其比喻成花，在贵妃死后，白居易描述帝王沉迷于回忆中时，完成了以“芙蓉”喻贵妃的写作，使读者意识到“芙蓉”就是贵妃。芙蓉花增强诗歌的浪漫气息，“芙蓉帐暖”、“太液芙蓉”分别从春与夏两个季节比喻杨贵妃，春夜的贵妃好似绽放的芙蓉，夏日的贵妃正如盛开的水莲。

诗的第二部分始于道士招魂，蓬莱仙山上，道士一眼认出贵妃，贵妃此时的名字是“太真”，白居易以“雪肤花貌”，将贵妃再次比喻成花，并没有明确写出花的种类，但当道士与太真道别时，白居易描写其泣泪涟涟的神情时使用了“梨花一枝春带雨”，这也是整首诗一百二十行中唯一将贵妃比喻成“梨花”的句子。

在百花之中，牡丹、芙蓉以及芍药地位最尊，在我国古典诗歌中，广泛应用于比喻女子美貌，白居易在其《感镜》诗中使用“秋水无芙蓉”，以芙蓉称颂女子美貌。此外，在《简简吟》中，白居易使用“芙蓉花腮”的字样描写无辜年轻女子，在《醉题沈子明壁》诗中，白居易使用“色似芙蓉”来描写美丽歌女。

值得注意的是，我国品花传统中梨花相对来说地位较低，其在《花经》一书中位列“五品五命”，而在《群芳谱》一书中则位列“四品六命”无论哪本书，都没有将其列至高位，梨花作为我国传统文学意象，与芙蓉象征女性美貌的艺术意象截然不同，其象征凄婉悲戚。

杨贵妃其人，在皇帝眼中与道士眼中的形象截然不同，一个是芙蓉，一个是梨花，原因在哪里呢？玄宗作为帝王，对美丽女人的渴望强烈，他的眼睛被世俗与感官蒙蔽，以他的视角来看，杨贵妃作为性爱对象，以芙蓉比喻不足为奇；道士的眼睛可以洞见人们自身的前途与命运，可以看穿幻想，因此在他看来，杨贵妃必然要承受国家溃败的苦果，成为一朵凋零的梨花。梨花生命脆弱，无法承受风雨吹打，她活着的时候是唐朝统治者花园中的花朵，死去后的苦痛果实自然也要由皇族来承担。

诗人白居易精通道教教义，同时又是一名佛教徒，这一特点在其诗歌中体现得淋漓尽致。有关《长恨歌》研究中，权威指出，《长恨歌》与白居易好友陈鸿撰写的《长恨歌传》作品出现前，杨贵妃的故事并没有越过历史叙事范围，也就是说，后来发展出有关杨贵妃的道教仙境故事最初是由白居易与陈鸿创造的。《长恨歌》开头显露出的警戒意味预示这个爱情故事以悲剧收尾，在赏析过程中，笔者发现白居易喜欢借植物与花传达他自身观念，在《陵园妾》中，白居易将女子的面容比喻成花，命运比喻成叶，杨贵妃自身娇艳的容颜与最后凋零的命运与其多么相似。

史料记载，华清池作为唐明皇寻欢作乐之地，大量运用白玉芙蓉进行装饰，这些装饰品由安禄山进献，因此，白居易使用芙蓉不仅拥有事实依据还有象征意义。《长恨歌》通篇没有点名芙蓉花具体颜色，华清池里的白玉芙蓉有一定几率是诗歌原形，但并不确定，相反，在诗歌第一部分中，白居易描写过亮丽鲜艳的金色，例如“金屋”的金、“金步摇”的金以及“金雀”的金，因为此时贵妃生活在人生的黄金时期，诗人不断在诗中运用亮色，贵妃生活舒适安逸，大唐帝国也处于最后的辉煌，在这样的大背景下，读者不自觉的会将诗歌中的芙蓉看成鲜艳的红色，这与第二部分的梨花白形成对比，增强《长恨歌》的反讽效果。

在唐朝时期，红色只有朝中高级官员才能穿着，因此代表着权势和财富，即尘世中充斥着享乐与情欲的生活，白居易使用梨花来形容杨贵妃，从表层意义来说，只是表明贵妃具有“雪肤花貌”的动人特点。从红芙蓉到白梨花，颜色褪化意味着女子脸颊上红晕的消褪，也象征着女子生活从幸福转变到悲戚，在这一层面上看，白色包含着女子不幸生活导致的悲戚苍白面容。这两种情境中，颜色转变作为一种自然现象，白居易将其运用到诗歌中，在此基础上选取不同事物，以此象征尘世间美丽的短暂与脆弱。

白色象征着干净与纯洁，在我国人民想象中，神仙居住的地方仙气飘飘、烟雾缭绕，笼罩在白色中。《长恨歌》第二部分中，从道士的角度来看，读者能够得知杨贵妃在仙境中名“太真”，这是一个“道号”，也就是说，她在仙境中修行，梨花白符合太真洁白无瑕的仙子身份，也象征着仙境的脱俗无垢，暗示贵妃作为太真在修行时或许已然进入万念皆空、心无杂念的状态，因此她的外貌与气质非常契合仙境背景，如果假设这首诗是一幅画，那么杨贵妃在现实世界的背景颜色一定是艳丽的红色，而在仙境中则是清净的白色。梨花的花期很短，生命脆弱，一经风雨吹打，就会从花枝飘落，在诗歌中，梨花暗示杨贵妃的戚惶与无助。

（二）梨园之花与梨花树下的悲剧

玄宗与杨贵妃的爱情由梨园开始，也由梨园结束，《明皇杂录》一书中记载到，安禄山曾经将琵琶作为贡品进献给贵妃，贵妃遂以琵琶演奏博得帝王欢心，是名副其实的梨园之花，对于这种出身，白居易在《长恨歌》第一、第二部分都采取了暗讽，贵妃的生命终结于梨花树下，也表明贵妃与梨花存在着贯穿生命的不解之缘。

玄宗与贵妃的爱情与梨园关系十分密切，在这种环境中又引入了梨园之花的意象，这也是梨花的另一层含义。梨园之花展现的内容包括贵妃出身低微、与帝王共度的美好时光以及最后满怀悲情死亡的结局。杨贵妃出身普通，其父官职不显，起初杨贵妃与唐明皇的儿子寿王结为连理，后因其貌美，进宫侍奉唐明皇。在白居易的《胡旋女》作品中，白居易在描写贵妃得势时使用了“梨园”一词，诗人有意无意，读者已然无法确定，但读者在赏析时，无法不对其进行联想。“梨”可以谐音成“李”，也就是说，在《长恨歌》中，梨花既可以单纯指“梨花”，也可以指“李花”，意思就是李氏唐朝之花。除此以外，历史学家普遍认为杨玉环本身就拥有非常优秀的艺术天赋，也是借她帮助，玄宗才能建立“梨园”，在当时，“梨园子弟”不但涵盖了所有的舞蹈家、歌唱家以及演员，还包括了全部宫女在内。因此，作为艳压群芳的国花，杨贵妃“梨/李园之花”当之无愧。

《长恨歌》中，白居易写到“梨园弟子”，这句出现在贵妃身死后，玄宗返回都城时，他发现梨园依旧，弟子健在，只是年华不再。这句诗具有强烈的讽刺意味，过去她们也许不被重视，为贵妃所不屑，但如今，曾经被忽略的梨园弟子寿命长久，而艳压群芳的杨贵妃却已经身死马嵬坡。

马嵬坡兵变时，杨贵妃被迫缢死于一所寺庙前的梨树下，不管梨花原型究竟如何，都不会改变白居易在《长恨歌》中的结构安排，其作为意象引出悲剧结局，可以使诗歌主旨与情感基调紧密相连，梨花这一特定意象，既表达了白居易对杨贵妃的同情和对唐杨恋情的惋惜，又指责了玄宗沉迷美色享乐的错误，批判了贵妃滥用权力的肆意。

从芙蓉转变为梨花，诗人使唐杨之恋贯穿全诗，促使第一部分与第二部分融会贯通。芙蓉到梨花，读者可以清楚了解玄宗沉迷美色耽误朝政，诗人借此表现出对统治集团荒淫腐朽的谴责与批判，从情感上，白居易则表现出对杨贵妃命运的哀怜。其中，白居易曾写道“君王不早朝”等，直接讽刺玄宗的行为，随后又写道“肠断声”、“泪垂”等，详细描写玄宗对贵妃的相思之情，对唐杨之恋的悲惨结局予以同情，由芙蓉到梨花，不仅帮助诗歌叙事，还将白居易自身情感变化体现得淋漓尽致。

作为一首七言叙事古诗，《长恨歌》的历史背景是安史之乱，诗歌这种题材必须使用精炼的文辞将需要表达事情叙述出来，其不仅要明确讲述唐杨二者间的风流情事，还要表达二者情感以及诗人写作态度，梨花在诗歌中承载了白居易赋予的多种意象，既表现出杨贵妃的花容月貌，又描写出她平凡的出身与悲惨的结局，还体现出其生前与死后、尘世与仙境中的不同心态。本文从“梨花”入手，对《长恨歌》加以赏析，不难看出，诗歌中的梨花不仅仅是梨花，其包含了多种意象，起到了表达感情、体现主旨、帮助叙事等功能。

【 参考文献】

[1]赵娟.《长恨歌》中的“芙蓉”与“梨花”意象探析[J].学术探索，2014（06）.

[2]黄君.大笔之构悲壮之美——谢云《唐白居易长恨歌》赏析[J].中国书法，2015（13）.

4.白居易 夜雪 赏析 篇四

夜雪

唐白居易

已讶衾枕冷，

复见窗户明。

夜深知雪重，

时闻折竹声。

赏析：

这是一首咏雪诗，诗人描写的是“夜雪”，全用侧面烘托手法。诗人怀着真情实感抒写自己独特的感受，在众多的.咏雪诗中，此诗新颖别致，清新淡雅，韵味无穷。

首句从感觉写起，通过冷不仅点明有雪，而且暗示雪大。

次句从视觉的角度进一步写夜雪，夜深却见窗明，正说明雪下得大、积雪深，是积雪的反光给暗夜带来了亮光。

5.白居易《南浦别》赏析 篇五

这首小诗，字面上“读君诗”，主题是“忆斯人”，又由“斯人”的遭际飘零，转见自己“同是天涯沦落人”的感慨，诗境一转一深，一深一痛。“眼痛灭灯犹暗坐”，已经读了大半夜了，天也快要亮了，诗人还要“暗坐”，不肯就寝。读者自然而然要想到：由于想念微之，更想起坏人当道，朝政日非，因而，满腔汹涌澎湃的感情，使得他无法安枕。此刻，他兀坐在一个小船内。船下江中，不断翻卷起狂风巨浪;心头眼底，像突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”;这是一幅富有象征意义的画图，悲中见愤，熔公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。

凄苦，是这首小诗的.基调。这种凄苦之情，通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示的环境、氛围、色彩，已经渲染得十分浓烈了，对读者形成一种沉重的压力。到“眼痛灭灯犹暗坐”，压力简直大到了超过人所能忍受的程度。突然又传来一阵阵“逆风吹浪打船声”，像塞马悲鸣，胡笳呜咽，一起卷入读者的耳里、心中。这声音里，充满了悲愤不平的感情。读诗至此，自然要坐立不安，像韩愈听颖师鼓琴时那样：“推手遽止之，湿衣泪滂滂”了。诗的前三句蓄势，于叙事中抒情;后一句才哗然打开感情的闸门，让激浪涡流咆哮奔鸣而下，让乐曲终止在最强音上，收到了“四弦一声如裂帛”的最强烈的音乐效果。

这首小诗在音律上还有另一个特点。向来，诗家最忌“犯复”，即一诗中不宜用重复的字，小诗尤其如此。这首绝句，却一反故常，四句中三用“灯”字。但是，此诗读起来，丝毫不感重复，只觉得较之常作更为自然流泻。原来，诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠的彩线，在节律上形成一句紧连一句的效果，使感情层层加深：掌灯夜读，足见思念之切;读至灯残，说明思念之久;灭灯暗坐，表明思念之深之苦。音节蝉连，委婉曲折，如金蛇盘旋而下，加强了表达的力量。

6.白居易《昭君怨》赏析 篇六

昭君怨 白居易

明妃风貌最娉婷，合在椒房应四星。

只得当年备宫掖，何曾专夜奉帏屏。

见疏从道迷图画，知屈那教配虏庭。

自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。

翻译：无

赏析：无

作者资料：

7.从赏析的角度教学诗歌 篇七

一、赏析标题, 把握诗歌的重要线索

古人云:“题者, 额也;目者, 眼也。”标题是文章的眼睛, 也是解读诗的钥匙。有些诗的题目会直白地透露出重要线索, 对于判断诗的类型和主旨有着重要的提示作用。如《出塞》《从军行》等, 明显属于边塞诗;《送孟浩然之广陵》, “送”字可判断该诗属于送别诗;还有些诗歌, 题目就已交待了写作意图、主要内容、感情基调等信息。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》, 题目就交待了写作缘由;王维的《秋夜独坐》, 暗示了诗的内容;杜甫《春夜喜雨》中的“喜”字, 表达了作者对春雨到来时的喜悦之情。

由此可见, 在诗歌教学中, 教师应提醒学生由题目入手, 注重对诗题的分析鉴赏, 通过题目判断诗的大致内容, 为鉴赏诗歌打好基础。

二、反复诵读, 鉴赏诗歌精粹的语言

古人写诗提倡“言有尽而意无穷”, 特别讲究“炼字”“炼句”。“为人性僻耽佳句, 语不惊人死不休”, “诗赋以一字见工拙”等, 都道出了古人对炼字的重视。如王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸, 明月何时照我还”, “绿”字使人瞬间感受到春天江南水乡芳草萋萋、一派生机的景色。杜甫的《登高》, 其四联句句押韵, 皆为工对;且首联两句, 又句中自对, 可谓“一篇之中, 句句皆律, 一句之中, 字字皆律”, 被誉为“古今七律第一”。中国诗歌声调平仄变化所带来的抑扬顿挫的律动, 字词双声叠韵所带来的节奏的律动, 只有通过吟诵才能真正体味到。

诵读诗歌既要读准字音、读出节奏;还要读出气势, 读出风格, 读出诗人心中的情感。“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”。“读”, 是诗歌教学之魂。读诗可以陶冶性情, 培养趣味, 提高文学素养。教师要有意识地培养学生诵读的习惯, 通过诵读, 感知诗的情韵。

三、通过联想, 体会诗歌优美的意境

意境是情与景的水乳交融, 是形神情理的融合。诗坛上有句话, “诗歌好不好看构思, 美不美看意境”。仅仅二十个字的柳宗元的《江雪》“干山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪”, 把天寒地冻、人鸟绝迹的雪景垂钓与自己遭到贬斥以后孤独无援的心情融为一体, 创造了一种凄清孤寂的境界, 这便是意境。诗歌教学, 不仅要着眼于诗歌所描写的客观物象, 还需要教师引导学生通过自己已有的知识经验, 展开想像与联想, 体会诗中所暗示的优美意境, 真正领略诗歌景与情的和谐统一。

四、品读文本, 感悟诗歌丰富的思想情感

诗歌教育是一种情感教育。诗通过情感来感染人, 以至潜移默化地影响人。诗歌以表现情感为主, 也是作者思想的产物。作者的世界观不同, 处境不同, 审美情趣不同, 表达的思想倾向也不同。李白的《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜”, 表现了诗人对权贵的蔑视;王维《山居秋暝》“随意春芳歇, 王孙自可留”, 表达了诗人顺应天性、怡然自适的思想感情。诗的情感, 或思乡, 或怀人, 或奋发, 或迷惘, 或达观, 或闲适, 都是诗人真性情的流露。这些至真至性的情感, 常常唤起读者丰富的情感体验。

诗歌教学要引导学生以诗为本, 细心品读文本, 感悟诗句所表达的思想感情, 通过诗歌丰富的情感去滋润学生心灵, 引起情感共鸣, 提升文学涵养。

五、细心发现, 分析诗歌的表现手法

诗歌是艺术地运用语言塑造艺术形象、反映社会生活的。诗中常用的修辞手法有比喻、比拟 (拟人、拟物) 、夸张、借代、对偶、反问、反复等。李白的《登金陵凤凰台》中“总为浮云能蔽日”一句用了比喻的修辞手法;苏轼的《海棠》中的“只恐夜深花睡去, 故烧高烛照红妆”, 采用拟人的修辞手法, 把海棠写成了一个睡美人, 突出了海棠的高洁美丽。诗歌中常见的表达方式有记叙、描写、抒情、议论等。李白的《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间, 千里江陵一日还。两岸猿声啼不住, 轻舟已过万重山”, 在叙事中寓含着作者急于回家与亲人团聚的迫切心情;王安石的《登飞来峰》写景、议论、抒情相结合, 使诗歌生动形象又蕴含深刻的哲理。诗歌的特点是高度简洁, 这也决定了诗歌的语言凝练而形象性强, 具有鲜明的节奏, 富于结构美。

8.在赏析生活中赏析诗歌 篇八

面对如此情况，要想学好诗歌，特别是古典诗词、诗歌，还想像古人那样通过“读万卷书”“行万里路”来学好，是不可能的了。只能是面对现实，寻找新的突破口。根据平日生活学习中的实际经验，大体可以寻找出以下几条学好古典诗词、诗歌的“捷径”。

一、化整为零，融入生活

把诗歌融入到平时的日常生活中去，在日常生活中去体会诗歌的情感与意境。古诗的内容包罗万象，其中山水田园、家国荣辱、风花雪月、离愁别绪等，这些都是先人情感的沉淀、智慧的结晶，是中华民族五千年深厚文化的精髓，长久以来滋养着一代又一代中国人。但又因这些是一些高度凝练的东西，现代生活中并不是时时刻刻可感，而曾经的古诗教学就是放在“读——翻译——背”这样一个框架里，是为应付考试而走过场教学，因此学好很难。新的《语文课程标准》对古诗教学有了更明确的界定：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”因此，应改变以往的教法，以“有意识地积累、感悟和运用”、“提升欣赏品味和审美情趣”为目标，在日常生活中就把诗歌进行有意识性的理解与运用，从而把对古诗的学习与理解的时间在生活中拉长延伸。

诚然古诗并不像现代文一样明白晓畅，并且由于时空的跨度大，不但语言环境已经大相径庭，而且又有明显的古今差异。再加上许多古诗本身就是“只可意会，不可言传”的，单纯的教学上的学习使得古诗教学大多只停留在浅表层面的感知上，使古诗教学列加简单枯燥。只有把它融入到现实生活中去，在生活中理解、体味，才能使古诗文在学生精神的提升、人格的塑造、情感的陶冶、文化素养的形成、语文能力的培养等诸多方面，起到积极的作用，才会有着不可估量的“润物细无声”的作用。所以，古诗教学必须重视生活理解的作用。化整为零，把诗歌融入到平时的日常生活中去，多留心观察周围的生活，把诗歌的意象或形象融入到生活当中去。以生活来体验或体味古典诗歌、诗词中所代表的含义，在日常生活中去体会诗歌的情感与意境，必将成为理解古诗歌的一条“必经之路”。

二、多去接触，多去体味

在有限的时间内，尽可能的多去接触，去体味诗歌，在熟悉的基础上才能对古典诗词有一个全面深入的理解。古典诗词是最丰富、最生动的语言，是传统文化的精髓，融合凝聚于其中的智慧、风骨、意境，已形成了一种民族化的文明素养，具有极高的审美价值和很强的艺术感染力。学生读熟了，背会了，自然就进入了一个诗情画意的境界，情操也就得到了陶冶，文化素养才能得到了提高。诗歌教学主要突出以下内容：语言、朗读、记背、情味、意味、趣味、想象、联想、意象、意境、意蕴。单纯地依靠教师教，是不可能做到对古典诗词的全面的理解的。所以，只有学生自己养成一种学习习惯，时时、处处去理解它，才能真真正正地提高自己对古诗的鉴赏能力。

古人云：“书读百遍，其义自现”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”。古诗四声抑扬顿挫，韵律和谐，平仄错落，联绵词回环响亮，音词声情并茂，对偶句节奏和谐，等等，读起来犹如动听优美的音乐融入于耳，愉悦于心，何乐而不为呢？

在课堂上，可引导学生范读、跟读、听同学读、小声读、大声读、自由读、分组读、齐读等，反复地朗读，让学生读出兴趣，读出韵味，读出感情来。但是无论怎样读，都应力求“不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记”。语言的训练只能来自学生的自我阅读训练，而不是教师的分析讲解，更不是去做习题训练，语言学习最重要的是让学生愿意读、多读。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵，形成积累。

三、注重个体，注重感悟

诗歌鉴赏，不能单一地去强调明确统一的理解与答案，更不能进行模式化的理解与练习。诗歌是个人情感的外化，多的是个体的感悟，因此，在教学中应强调对诗歌的个体性了解与感悟。

诗歌作为一种语言高度凝练的艺术，在简单的言语中，蕴涵着作者的深情，必须通过学生的联想和想象来读取。对诗歌的鉴赏，主要是通过读者自己对艺术的感受来完成的，教师的讲解无法代替学生各自不同的探索。

9.白居易忆江南赏析 篇九

江南好，

风景旧曾谙。

日出江花红胜火，

春来江水绿如蓝。

能不忆江南?

[简注]：

①谙：熟悉。

②蓝：蓼蓝，草名，叶子可以用来制作靛青色染料。

[译文]：

江南美啊，对我来说江南的美景曾经是那么的熟悉。灿烂的阳光把江畔的野花照耀得比火还要红，春天的江水如蓝草一样碧绿清澈。这样的景色让我怎能不常常回忆呢?

[欣赏]：

10.白居易琵琶行原文赏析 篇十

琵琶行

原文：

元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色 衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因 为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(不得志 一作：不得意)

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》(六幺 一作：绿腰)。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇 一作：渐歇)

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦 一作：云篦)

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

【赏析】

第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟” “犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦(拢)，用手指揉弦(捻)，顺手下拨(抹)，反手回拨(挑)，动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如 “私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。 “小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到 “凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的`广阔空间。

第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。 “自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。

11.诗歌赏析的几个要点 篇十一

一、对诗歌主题的鉴赏

“文载道, 诗言志, 词言情。”诗歌和所有文学作品一样, 总是要反应一定的思想内容, 表达作者的观点态度:或怀古, 或讽今;或思乡, 或忆友;或离别的忧愁, 或重逢的喜悦;或穷困的愤激, 或通达的豪迈;或杀敌卫国的雄心壮志, 或隐居山林的闲情逸致。

诗歌炽热的爱国情怀, 是中华民族千百年咏唱不衰的主题。在诗歌鉴赏中, 尤其更要好好把握。崔颢的《黄鹤楼》与李白的《登金陵凤凰台》, 最大区别就在于前者仅思乡——“日暮乡关何处是, 烟波江上使人愁”, 后者却忧国——“总为浮云能蔽日, 长安不见使人愁”, 境界要比前者高得多。

二、意象的把握

中国古典诗词, 喜欢用特定的意象来表达意旨。所谓“意”, 即作品中借景所抒之“情”, 咏物所言之“志”, 所谓“象”, 即作品中所写之“景”、所咏之“物”。“意”与“象”的完美结合, 就是“意象”。它既是现实生活的写照, 又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。因而既是融入了主观情意的客观物象, 又是借助客观物象表现的主观情意。如“明月”表思乡, “沙鸥”表隐居, “折柳”、“杨柳”表离别, “浮云”、“黄云”表游子, 而“梅”却带着清芳高洁、傲雪凌霜的意趣等等。因而, 揭示意象内涵便是诗歌鉴赏的重要选点, 从诗歌的意象入手, 往往能够迅速地把握主题。

三、典故的使用

有典即使诗意含混晦涩, 也使诗歌典雅工整。于是, 诗歌鉴赏有必要分析典故的出处和意义, 体味典故使用的精妙, 使诗意明确。李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃”就用了庄周梦化蝴蝶和杜宇化鹃啼血两个典故, 抒发了诗人忆华年时的怅惘。杜甫《咏怀古迹》“群山万壑赴荆门, 生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠, 独留青冢向黄昏。画图省识春风面, 环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语, 分明怨恨曲中论”, 诗中借用王昭君因君王昏庸 (画图省识春风面) , 尽管国色天香, 也只能演出“独留青冢向黄昏”“环佩空归月夜魂”的人生悲剧的典故, 抒发了怨恨之情:君王昏庸, 杰出人才往往只能演出人生悲剧。

四、炼字与炼句

古代诗歌特别讲究用词、用句的准确与凝练, 世有“推敲”佳话流传。李白“两岸青山相对出, 孤帆一片日边来”的“出”字, 不仅使本来静止不动的山带上了动态美, 而且逼真地描绘出天门山特有的姿态———夹江对峙, 似乎正迎面走来, 欢迎江上来客, 同时, 也寓含了舟中人见“出”时的新鲜喜悦之感。杜甫《旅夜书怀》“细草微风岸, 危樯独夜舟。星垂平野阔, 月涌大江流”, 既以“细”、“微”、“危”、“独”来营造冷寂、孤独的艺术氛围, 更以“垂”、“阔”、“涌”、“流”营造宏大的意境来反衬旅夜的凄凉与落寞, 用词凝练, 意蕴丰富。

五、映衬和烘托

这一手法, 提法多种多样, 有的称其为渲染, 有的称其为烘云托月, 有的称其为正衬和反衬。高适《别董大》“千里黄云白日曛, 北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己, 天下谁人不识君”, 用“千里黄云白日曛, 北风吹雁雪纷纷”的黯淡景象来映衬离别之情, 而王维《渭城曲》“渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人”, 却用“渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新”来反衬离别之情。杜甫《绝句》“江碧鸟逾白, 山青花欲燃。今春看又过, 何日是归年”, 在“江碧鸟逾白, 山青花欲燃”中, 以“江碧”衬“鸟归”, 以“山青”衬“花红”, 不仅如此, 两句还共同对后文“今春看又过, 何日是归年”形成反衬, 以乐景写哀情, 表现诗人乡思之深厚, 时光流逝之倏忽。

六、虚实的结合

诗歌的主题总是要通过一些手法来表达, 虚实便是其中重要的一种。诗歌中, “虚”即是抒情言志, “实”就是写景叙事。“一切景语皆情语”。鉴赏时, 要分清哪是虚, 哪是实, 是情由景生, 还是借景抒情;是触景生情, 还是情景交融。李白《闻王昌龄左迁龙标》中, “杨花落尽子规啼, 闻道龙标过五溪”, 先就写景叙事, 属于实写, 随后“我寄愁心与明月, 随风直到夜郎西”, 却是直抒胸臆, 属于虚写, 形成由实及虚的格局。刘禹锡《石头城》“山围故国周遭在, 潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月, 夜深还过女墙来”, 也是句句写景, 所写之景融合着诗人那故国萧条、人生凄凉的深沉感伤, 寓情于景, 白居易读《石头城》后赞道:“我知后之诗人无复措辞矣。”

总之, 赏析点的选择, 对诗歌赏析有着重要的意义。不过, 赏析点的确定, 一定要根据诗歌材料本身而定, 选取其中最重要的要点。

12.暮江吟白居易赏析 篇十二

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。(真珠 通 珍珠)

【译文】

一道残阳渐沉江中，半江碧绿半江艳红。

最可爱的是那九月初三之夜，亮似珍珠郎朗新月形如弯弓。

【赏析1】

《暮江吟》写了三个不同的“时间”。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前(一小段时间)或日落时;后两句主要写日落后(一小段时间)，即黄昏;由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成;而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。

【赏析2】

《暮江吟》主要是写“暮色江景”。《暮江吟》全诗共四句。前两句写夕阳斜照在江面上的景色，这是最真实可信的暮色江景。后两句写诗人流连忘返，直到新月初升的场景。诗中“九月初三”与“月似弓”上下紧扣，写的是黄昏时的自然景色。这里的“九月初三”，点明时间，“月似弓”则是诗人看到的景象。当然，这种景象只能在日落后不久才能看到，因而这两句主要还是写暮色江景，而不像有些书上说的那样是写“美丽的夜景”。

说后两句仍主要写暮色江景，有其科学上的`依据。根据天文学常识，九月初三日，月亮位于太阳以东约45°，形状像个反C字形，即“月似弓”，日落后出现于西方、西南方低空中，可见时间局限于日落后2至3小时。从诗中看，作者看到“月似弓”之时，月亮的地平高度不会很低。太低了，由于树木、建筑、雾气等影响就不会看到。据此，读者可以推测出，作者看到“月似弓”之时，当在九月初三黄昏，即日落后不久。从民用时间看，仍属于傍晚，即“暮”的范畴。

【赏析3】

13.白居易《太行路》全诗赏析 篇十三

太行之路能摧车，若比人心是坦途。

巫峡之水能覆舟，若比人心是安流。

人心好恶苦不常，好生毛羽恶生疮。

与君结发未五载，岂期牛女为参商。

古称色衰相弃背，当时美人犹怨悔。

何况如今鸾镜中，妾颜未改君心改。

为君熏衣裳，君闻兰麝不馨香。

为君盛容饰，君看金翠无颜色。

行路难，难重陈。

人生莫作妇人身，百年苦乐由他人。

行路难，难于山，险于水。

不独人间夫与妻，近代君臣亦如此。

君不见左纳言，右纳史，朝承恩，暮赐死。

行路难，不在水，不在山，只在人情反覆间。

注

①太行句：太行山路崎岖难行，往往造成车毁人亡。

②坦途：平坦之路。

③巫峡之水：巫峡水急浪高，舟行极险。

14.白居易诗歌 篇十四

1、树根雪尽催花发，池岸冰消放草生。——白居易《叹春风兼赠李二十侍郎二绝》

2、一日日知添老病，一年年觉惜重阳。——白居易《九日宴集，醉题郡楼，兼呈周、殷二判官》

3、黍香酒初熟，菊暖花未开。闲听竹枝曲，浅酌茱萸杯。——白居易《九日登巴台》

4、坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。无由持一碗，寄与爱茶人。——白居易

5、试玉要烧三日满，辨才须待七年期。——白居易

6、赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。试玉要烧三日满，辨材须待七年期。周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。向使当初身便死，一生真伪复谁知?——白居易《放言》

7、风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生。翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。不道江南春不好，年年衰病减心情。——白居易《南湖早春》

8、乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。——白居易《寒食野望吟》

9、仁圣之本，在乎制度而已。

10、试玉要烧三日满，辨才须待七年期。

11、还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。——白居易《重阳席上赋白菊》

12、阊闾城碧铺秋草，鸟鹊桥红带夕阳。——白居易《登阊门闲望》

13、声来枕上千年鹤，影落杯中五老峰。——白居易

14、称其任，则政立;枉其能，则事乖。——白居易

15、龟灵未免刳肠患，马失应无折足忧。——白居易《放言五首·其二》

16、醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

17、东宫白庶子，南寺远禅师。何处遥相见，心无一事时。——白居易

18、夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠，迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

19、朝来暮去星霜换，阴惨阳舒气序牵。万物秋霜能坏色，四时冬日最凋年。烟波半露新沙地，鸟雀群飞欲雪天。向晚苍苍南北望，穷阴旅思两无边。——白居易《岁晚旅望》

20、人貌非昨日，蝉声似去年。——白居易《答梦得闻蝉见寄》

21、后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。

22、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

23、人间四月芳菲尽，山地桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。

24、醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

25、东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛客。

26、梁上有双燕，翩翩雄与雌。 衔泥两椽间，一巢生四儿。 四儿日夜长，索食声孜孜。 青虫不易捕，黄口无饱期。 觜爪虽欲敝，心力不知疲。 须臾十来往，犹恐巢中饥。 辛勤三十日，母瘦雏渐肥。 喃喃教言语，一一刷毛衣。 一旦羽翼成，引上庭树枝。 举翅不回顾，随风四散飞。 雌雄空中鸣，声尽呼不归。 却入空巢里，啁啾终夜悲。 燕燕尔勿悲，尔当返自思 。 思尔为雏日，高飞背母时。 当时 父母念，今日尔应知。 ——白居易 《 燕诗示刘叟》

27、在天愿作比翼鸟，闲花落地听无声。

28、今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。——白居易《琵琶行》

29、春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。——白居易《琵琶行》

30、我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。乡远去不得，无日不瞻望。肠深解不得，无夕不思量。况此残灯夜，独宿在空堂。秋天殊未晓，风雨正苍苍。不学头陀法，前心安可忘?——白居易《夜雨》

31、入君旅梦来千里，闭我幽魂欲二年。莫忘平生行坐处，后堂阶下竹丛前。——白居易《答山驿梦》

32、不得哭，潜别离;不得语，暗相思，两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时;惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期!——白居易《潜别离》

33、花时同醉破春愁，醉折花枝作酒筹。忽忆故人天际去，计程今日到梁州。——白居易《同李十一醉忆元九》

34、偶得幽闲境，遂忘尘俗心。始知真隐者，不必在山林。——白居易《玩新庭树，因咏所怀》

35、文章合为时而着，歌诗合为事而作。 《与元九书》

36、更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然。 《与梦得沽酒闲饮且约后期》

37、日出江花红似火，春来江水绿如蓝。山寺月中听桂子，郡亭枕上看潮头。

38、既无长绳系白日，又无大药驻朱颜。

39、不用载为鸣凤管，不须截为钓鱼竿;千花百草凋零后，留向纷纷雪里看—— 唐白居易

40、感君松柏化为心，暗合双鬟逐君去。——白居易《井底引银瓶·止淫奔也》

41、举翅不回顾，随风四散飞。——白居易《燕诗示刘叟》

42、不得哭，潜别离;不得语，暗相思，两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时;惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期!——白居易

43、胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。——白居易《胡旋女》

44、梁上有双燕，翩翩雄与雌。——白居易《燕诗示刘叟》

45、寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。——白居易

46、汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。——白居易

47、半死梧桐老病身，重泉一念一伤神。手携稚子夜归院，月冷空房不见人。——白居易

48、杏园岂敢妨君去，未有花时且看来。——白居易

49、灼灼百朵红，戋戋五束素。——白居易

50、春日迟，日迟独坐天难暮。——白居易

51、晓晴寒未起，霜叶满阶红。——白居易《秋雨夜眠》

52、绝代只西子，众芳唯牡丹。——白居易

53、东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛客。——白居易

54、口称采造家，身属神策军。——白居易《宿紫阁山北村》

55、总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。——白居易

56、涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。——白居易

57、花时同醉破春愁，醉折花枝作酒筹。忽忆故人天际去，计程今日到梁州。——白居易

58、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

59、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。