浅谈初中素描教学

浅谈初中素描教学（共13篇）

1.浅谈初中素描教学 篇一

文/杨海芳

【摘 要】 俄国美术教育家契斯恰柯夫说过：“素描是一切绘画的基础。”素描教学也是培养学生绘画能力和设计能力的重要组成部分。素描教学的范围也比较的广泛，它要求构图完整，表现手法与内容也要和谐统一；因此，在素描教学的过程中，美术教师必须进行科学施教，才能有效地促进素描教学效率的提高。【关键词】初中美术；素描教学

一、激发学生绘画的兴趣

兴趣是学习美术最有效的方法之一，我们作为教师要充分发挥美术教学独有的魅力，来促进学生学习美术的兴趣。素描课是美术课堂教学中很重要的基础内容之一，它穿插于每一堂美术课的当中，需要学生通过大量的写生实践来提高他们自身的美术功底。但是素描的专业性比较强，这样就会导致学生学习起来比较的枯燥乏味，因此，美术教师有必要先培养学生学习的热情，让学生以积极主动的心态去学习素描的知识。

（1）通过名作引导，让学生认识素描的魅力，激发他们学习的兴趣。素描的学习有利于学生更加全面的观察世界。好的素描作品都有自己鲜明的个性特征，通过让学生欣赏大师们的经典作品，来促进学生对素描知识产生浓厚的兴趣。例如，鲁本斯作品的性感和华丽，拉裴尔作品的优雅和抒情，达芬奇作品的缜密和细致等，这些个性鲜明特点显著的艺术家的美术作品，都充分地体现出一个共同点，那就是都充分地展现出了素描艺术独一无二的魅力以及他们良好的精神面貌和坚实的美术功底。因此，美术教师可以利用这些大师们的作品鼓励学生去欣赏，或者去临摹诸如达芬奇等大师的素描作品，培养学生学习的兴趣，并且在潜移默化中提高学生美术的审美能力。

（2）灵活运用教学手法，提高学生学习的积极性和兴趣。“高楼万丈平地起”，也就是说基础的重要性是不言而喻的。但是素描学习中，如果没有兴趣做基础，学生学习起来也会索然无味，为了能够有效地激发学生在学习素描知识的时候更积极主动，这就需要美术教师灵活地利用各种有效的教学手段来激发他们的兴趣。例如在教学认识“石膏几何体的结构“一节内容的时候，可以让学生亲自去触摸、去感觉，让他们在视觉和感觉上同时得到刺激，这样既能充分调动他们的理解能力，而且还能有效地唤醒他们的表现欲望，让学生比较顺利地走入美术的殿堂。

二、素描的学习要本着“由浅入深和由表及里；由简到繁和循序渐进”的学习原则来进行素描训练

素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同的角度进行观察，因此，在素描教学中，教师要充分地利用直观的教学手法，边讲解边示范，遵循由简单到复杂的学习原则，有步骤地让学生进行整体的、立体的以及空间的训练。

（1）素描教学的过程中，可以由浅入深，由表及里地去引导和锻炼中学生正确地观察物象的形体，在这个过程中还能有效地去理解形体，同时在观察和理解的基础上能够掌握物体的结构，打准大概的轮廓，校正正确的比例，掌握物象的动态以及刻划细部，准确地将它们描绘下来。在进行素描教学的时候，还可以多引导学生进行课外知识的阅读，比如文学、美学以及历史等方面的知识，让学生多了解不同素描流派的产生和发展的过程，以及它们所具备的主张和独有的特点。这样能够有效地扩大学生的知识面，开拓他们的眼界，再加上自己的合理想象，有助于提高他们的绘画水平。

（2）在教学中，培养学生的观察能力，遵循着由表及里的观察方法，提高学生的素描能力。例如生活中比较常见的小猫、汽车、风筝、宠物狗和不同物种的花朵以及不同季节的特点等，让学生从它们的表象入手，进行细致的观察，同时让学生在临摹的时候多从比例和透视上多下功夫，从素描物象的结构入手再加上自己的合理想象，把观察的意念深植于自己的脑海中，做这些工作的最终的目的还是为了训练学生能够用立体的思维去看待和理解物象，提高自己的素描功底。

三、寻找有效的训练方法，提高学生的素描技能

素描教学训练的目的主要是培养学生对物体的认识能力、观察能力以及审美能力，也就是说要达到素描基础训练所必须具备的各项要求，让学生掌握好素描的基础知识和基本技能。不同的训练方法能够促使学生不同技能水平的提升。在素描的过程中，合理有效的训练方法不仅能够激发学生学习美术兴趣，同时对于提高学生的素描功底也是大有裨益的。

（1）在美术教学中，我们教师在对学生进行素描训练的时候，要求学生要做到眼、手、脑三者协调并用，同时还要运用正确的观察方法，既轮廓的准确性和整体性。素描的过程中，要求学生绘画轮廓的准确主要是为了克服造型似是而非的目的。造型的似是而非是初学者最容易犯的毛病之一；美术教师在素描中要求轮廓准确的主要目的是让学生打好素描的基础，同时还可以培养学生在学习上的科学求实的态度和严谨的作风，最终的目的也是为提高学生的绘画水平服务的。

（2）表现训练。素描是一种单色的绘画，对于物象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来进行表现出来。因此，美术教师对学生进行素描训练的时候，可以通过让学生进行细致的观察，对物象产生深刻的印象和新发现来激发他们表现的愿望。让学生在进行素描训练的过程中，不能让他们的素描功底只停留在临摹的层面上，必须要展示出艺术性的特点。此外，学生所画的内容也不要总是物象的一部分，同时还要更加注重学生的表现力。素描的表现对于学生掌握线条、黑白灰、概括以及画面的构成和组织的能力提出了更高技术要求，这也需要学生不断地进行刻苦钻研和深刻的反省，通过表现训练来加强自己的素描功底，不断地促进自己对物象的认识和艺术修养。

实践证明，初中生如果明确了学习素描的目的，通过素描的基础训练还能够让自己掌握正确的观察方法、描绘方法以及思维方法。此外，作为美术教师也要在教学素描的过程中，不断地鼓励学生去探索未知的领域，让老套的素描课堂教学赋予新的活力和魅力。

以上几点是我在教学中的一些浅薄的见解，素描教学是一个立体的教学过程，中间还有很多未知的领域需要我们师生在平时的学习中去积累、总结和反思，这也是为我们更好地进入美妙的美术世界打下坚实的基础。

2.浅谈初中素描教学 篇二

一、在素描基础教学上应紧抓轮廓准确和注意整体两个主要环节

1.轮廓准确:这样要求可培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓, 而是打轮廓时能做到构图恰当, 比例准确, 要点鲜明, 形象明了。在素描训练过程中, 要求学生不要迁就轮廓的错误, 那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。2.注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。整体观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是善于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内, 在处理局部时能否考虑到整体, 是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面, 要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

二、素描教学是基础教学, 应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象, 所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。

三、应本着“由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进”的原则进行素描训练

素描教学中不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平的高低。因此, 教师对学生的“画外功夫”要正确引导, 鼓励学生多掌握一些课外知识, 如文学、美学、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开阔眼界, 有助于提高绘画水平。

四、在教学中, 教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间一长就有种画烦了的感觉。这时, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰, 而应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够更深入地研究对象和表现对象。学生进行素描训练, 不仅是描摹现象, 而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分, 也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了, 而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条, 讲究黑、白、灰, 讲究概括, 讲究画面的构成和组织, 要力求形神兼备, 要像写文章那样讲究文采, 像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此, 教师在教学中应注意发挥学生的个性特点, 不要要求学生的风格必须和自己一样, 而应正确地引导、培养那些个性不同的学生, 要跟他们共同探讨适合予他们自身的表现方法以及发展的方向。同时, 也要提醒他们, 在基础未打好时, 就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯, 不利于今后的发展。

3.浅谈初中素描教学 篇三

【关键词】初中美术 素描 艺术素养

素描不仅是美术教学中一项很重要的教学内容，它还是一个独立的画种。素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的有效手段，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。所以，在初中教学中素描发挥着非常大的作用。下面笔者根据平时教学中的一些理解和经验，谈几点初中美术素描教学中培养学生艺术素养的做法。

一、积极调动学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先可开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析（可以用课件）。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对学生讲述了自己对素描的认识。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次可进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要；二是心中要有一个至高的标准，这个标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。

二、重视基础，加强理解

素描的学习有利于学生更加全面的观察世界。但不是短时间就可以完成的，它需要学生花费大量的时间与精力去认真地体会与总结。对于不同风格的素描，基本要求是一样的，只是对于细节部分的造型有不同的侧重。素描都讲究技法的表现、对事物的观察能力、对观察到的事物的归纳总结能力，使学生可以根据物体的具体表象去真实的感受物体，同时把物象艺术化，可以用素描的语言去进行意义上的概述以及具体的取舍，提高学生的认识能力和观察能力。教导学生加强用心画图，不要只是一味的模仿与抄袭，加强对素描本身的理解。要让学生做到，在认真的基础上主动地、自觉地表现对象的本质，不被表面偶然现象与光影所迷惑。通过观察与理解，要把看起来含糊不清的外形与理解了的内在结构统一起来，画出明确而肯定的形体，把看来繁杂的现象归纳于一个整体之中。教师要教会学生先学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征。此教师应要求学生坚持多看、多想，不断深化认识，力求敏锐、准确地观察入画。

三、教师在素描练习中注意培养学生的观察能力

在学生练习素描的时候，教师应要求学生从两方面对进行素描的物象做观察：一是通过直接地观察，确定素描的整体结构；二是对物象进行深入地艺术处理。在学生练习时，教师要适时发现学生的进步和不足，对学生的进步要不吝啬夸奖，对学生的不足要耐心地进行指导，使所有学生都对素描有浓厚的兴趣。教师要让学生发挥自主性，对所学知识进行自我探索，在思路正确的前提下，不去太多地干涉他们的思维及表现方法，让他们有自由发挥的空间。

四、在素描训练中注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。

1、观察与感性。首先我们要强调，一进入艺术殿堂就必须培养其敏锐的感觉，用眼睛去观察与测量。无论是构图还是比例都只能凭自己的感官，绝不允许观察时用工具在实物上量，表现时又用尺在纸上量。否则，我们将犯下大错，促使学生走入歧途。例如教孩子们画树叶或者粉笔盒时，其椭圆形的宽扁程度与长方体的长、宽、高比例都必须先用眼睛去观察（目测），在画面上表现也只是能凭感觉去指挥手。其次，我们要遵循系统性原则，自始至终教孩子们建立独立的感性语言，无论是学哪一种艺术形式都要严格培养独立观察的习惯，训练感觉的能力。一旦学生步入正轨，其他问题都会迎刃而解。

2、理解与理性。我们提到感性的重要，并不意味着就不要理性的分析，知觉与感觉是紧密相联的，用感知的形式去认识事物才是完整的。问题是艺术中理性只能建立在感官上的第二次、三次、多次重复感知的基础上去分析和理解，永远不可误入生物、医学、地理等制图的圈套，走向数学逻辑量化的误区。例如孩子画一片树叶，第一感觉树叶象椭圆形，第二感树叶有个尖尖的形状，第三感才发现树叶有个蒂把与叶筋。对树叶形象的理解已基本准确了，再进行描绘便渗入了理性的成份，至于表现的准确与差异是不能强示的，正因为有了差异，学生的作品才会呈现千姿百态，艺术本身就是求异的。

总之，提高学生素描水平，培养学生艺术素养并非一朝一夕就能达到的，作为专业美术教师，要深刻认识到美术教育的本质意义，不仅在于技术层面上帮助学生获得一些技法技能，更在于人文精神的培养、美的境界的追求，体验美术创造的成功和喜悦。这需要美术教师在平时的教学工作中重视潜移默化的作用，用自己的行为风格去影响学生。这样，才能真正达到教学目标。

【参考文献】

[1]肖振英.新课标下初中美术素描教学初探[J]. 新课程（教育学术）， 2010年08期

[2]杨海芳.几点初中美术素描教学的见解[J].文理导航（中旬）， 2015年09期

4.浅谈初中素描教学 篇四

姓名：孙威 单位：郑州106中学

我校是专业美术学校，高中学生除了学好各科文化课外，还须进行必要的美术专业训练，以备一年一度高考，这也是我校美术特色之所在。美术班的教学内容与环节设置，都围绕美术高考设定,而教学的提高需要教师在长期教学实践中不断摸索与总结，反复研究，使之教学模式更加完善与丰富。

素描头像教学既是学生参加美术高考的必考内容，也是学校美术教研投入成本与花费时间精力最多的科目，但很多时候教学效果并不理想。我在多年头像教学过程中，摸索出一套行之有效的方法,即以石膏头骨、石膏头部肌肉、石膏像圆雕、真人头像组合写生“四件套”综合运用法，同步跟进教学模式的讲与练，根据学生实际水平深入浅出，课堂练习的反复实践，教学内容环环相扣，让学生在活泼愉悦的绘画气氛中轻松掌握素描头像，提高学习效率。

二零零五年九月，我担任了高一五班的美术课教学工作，这个班入学时大多数同学都没有基础，只有极个别学生知道一些简单的素描知识，在高一上学期学习完素描静物以后就进入石膏像圆雕写生阶段，我决定实施课题实验研究方案并且制定了详尽的教学计划。

如何借助石膏头骨、石膏头部肌肉和石膏像圆雕三个教学板块融入“三和一”教学模式呢？想法颇费一番周折后我决定三块内容一起上，解决断开教学的模式。首先在静物台上分别摆出石膏头骨、石膏头部肌肉和石膏像圆雕，以塞内卡石膏像圆雕为例，让学生把塞内卡

石膏像的头部画成塞内卡石膏头骨、依此类推画出塞内卡石膏肌肉、塞内卡石膏圆雕, 这样要求学生完成同一圆雕的不同三张作业。

完成作业之前我首先明确告诉同学们这座雕像的来历和出处。塞内卡是一位受人尊重的哲学家，雕像把这位不同寻常的老人性格特征塑造得十分鲜明，你看那犀利的眼神，似乎在探索着人生的奥秘，稀疏的散发自然地贴伏于突出而宽阔的前额上与几条皱纹表现了主人公的深沉与机敏。我告诉学生在进行石膏像写生训练时，应该把造型同表现主人公形象的神态特征紧密地结合起来，注意构成其总的形象感受的各个局部特征的详尽刻画。并力求让学生从对一般老年特征的刻画上升为致力于一个老年智慧者精神世界的表现。

第一张作业的格式应在四开纸上画出塞内卡的石膏头骨。我们知道头部骨骼石膏模型，掌握人头部的表皮和皮下浅层肌肉都附着于头骨之上。头骨的构造与基本体是描绘石膏头像的主要结构依据，头部骨骼包括脑颅和面颅两部分，脑颅有额骨、顶骨、颞骨、枕骨、面颅有鼻骨、颧骨、上颌骨和下颌骨。鼻骨的倾斜与隆起决定了塞内卡鼻部的坡度与高低，颧骨的凸起使塞内卡面部显得起伏、颧弓是面部的最阔处，它的形状决定了塞内卡面部的阔度与面颊形状。上颌骨长则决定了塞内卡为长脸，而两侧下颌骨骨点突出的程度决定了面部的宽度。这些头部骨骼的形态和表面起伏决定着塞内卡的头部形态与石膏像的特征。

安格尔曾言“我向来主张要熟炼掌握骨骼的知识，因为骨头决定人体的结构，并确立身体间的长度：对于素描来说就是固定不变的支

点”。我们应集中精力对塞内卡头骨基本体的理解与认识，包括对突起的骨点，转折、主要形体凹凸起伏的把握与详细的刻画。

头部头骨与肌肉的复合关系称头部解剖结构。人头的外形特征主要受内在解剖学结构的制约作用所形成，我们对于塞内卡面部的表情、形态有关的主要外层肌肉组块必须有所了解。头部肌肉包括两部分：表情肌与咀嚼肌，表情肌薄而扁平，一端起于骨骼止于皮肤，收缩时产生各种表情，眼部的眼轮匝肌起轻闭眼睛作用，皱眉肌拉眉头向下形成纵状、横状皱纹。鼻部有横部与翼部收缩向下缩小鼻孔。口周围有上唇方肌拉上唇向上，使鼻唇沟加深，下唇齿方肌拉下唇齿向下，笑肌起于咬肌筋膜、横拉嘴角。塞内卡微闭的嘴唇就是口轮匝肌的的作用。另外还有颧肌、颏肌、咀嚼肌、颞肌、额肌、枕肌等。这些肌肉依附于头骨之上，支撑着塞内卡有弹性的皮肤，呈现出各种形状的形体起伏，学生只有通过长时间大量的练习才能熟练地掌握它们具体的位置、形态及伸缩运动功能后，再结合塞内卡石膏人物本身的特点,画出石膏像塞内卡时就能自觉地寻找内在结构依据，而不会把面部表现得空洞无物。这就是学生需要完成的第二张四开纸上塞内卡石膏肌肉的作业。

进行肌肉解剖写生训练和头骨写生训练是为了了解和熟记它们的形体与组织规律，并应用于塞内卡石膏像写生，在完成第三张四开纸石膏像圆雕作业之前，同学们已掌握了一定的石膏像写生方法步骤，如何把前面头部骨骼知识与头部肌肉二块内容揉和在石膏像写生中，这仍是一个难度很大的问题。石膏分面像可作为石膏像写生之前的辅助训练，石膏像头像虽然结构复杂，但其体积空间仍然是不同朝向的体面关系，一方面老师引导学生仔细观察，认真分析每块骨骼所附肌肉的位置，另一方面可以用写生分面石膏像的方法来解决。如贝多芬分面像，头部正与侧面的关系，鼻子的三大面，额侧面的过渡中间调子部分都可以看出大的体面转折。石膏像写生应该努力地学会形体分析，其实观察一座石膏像很多骨骼肌肉的凹凸部位恰好与分面关系相吻合，进行分面像写生练习，既可以使头像形体关系清晰而明确。又可帮助初学者树立立体作画的造型观念。我们理解了石膏像体面关系，然后就可以用明暗去表现石膏像圆雕塑中具体形体以及形体中小的体面变化。

达芬奇曾言那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它们一无知。明暗表现首先分析研究塞内卡的造型特征和形体关系，塞内卡椭圆体状的脑颅，窄短前突的额头，高耸的颧骨，决定着明暗交界线的走向和暗部厚度，同时也反映在中间色调的变化中。其次正确把握明暗对比关系对头像整体表现很重要，暗部反光不能太亮，中间色调不能太深，以免造成明暗 关系混乱而破坏形体关系。所以作画要从整体出发，经常在深入过程中进行比较，及时调整明暗关系，保持对比强度。最后阶段作必要的调整如加强塞内卡五官的表现，五官在石膏像写生中占有很重要的位置。五官画得好坏首先是这个人物的像与不像，其次前额形体的完整，嘴角肌肉表情的刻画以及头发顶部至颈部的明度强弱变化也决定着石膏头像造型和个性特征的准确表现，如果

有时间有条件还应对塞内卡各种角度的概括性描绘。

西方石膏经典固然不错，面对国人特征还有一定的区别，中外石膏头部肌肉模型进行对比性写生，以利于具体认识不同头骨附带不同肌肉的结构和形体规律，对于这一点至关重要。现存中国雕塑家的作品不多，以我国当代女雕塑家张得华先生于1972年所作的《陕北农民》为例，作者以一个具体的陕北农民为依倨，通过艺术处理把一个淳朴敦厚的具有北方表年农民典型特点的生动形象再现出来，并考虑到初学者练习的需要，强调了男性青年的形体特征以及肌肉解剖关系严谨准确的概括处理，不失为一座学习探寻研究头部骨骼与肌肉的造型规律，超前表现出技能方法的石膏像，同时锻炼学生的绘画技巧,从写生的对像中捕捉形成美感的构成因素。必竟国人自已的雕塑更能反映国人的特点与习惯。运用这类石膏教材更有助于高中学生观察、表现出我国现实中的人物形象，并成为真人头像写生的过渡阶段。

参加2006年河南省美术统考的监考工作,我在素描科目监考中无意中发现一位男模特形态、他的座姿在阳光的照射下一切是那么自然生动，动态、神态与朱理石膏像极其相似，微侧身体低垂的头与颈、胸之间的扭转，以及卷曲的发型。另外一位模特儿简直是罗马青年的翻版，头部发型为板寸，五官端正特征鲜明，立体感强，与石膏像置于同一角度上，简直绝妙的配套。我突发奇想如果在头像写生教学过程中将石像头骨、石膏肌肉、石膏像圆雕、找到与摆放石膏像圆雕相似的男青年或为老年人模特，石膏摆放位置与模特儿位置，角度、光线一致，年龄相仿有利于学生深层次全面观察、提高和研究，理解人

物头部的形体结构和运动规律，素描头像教学“四件套”综合运用法诞生了。

在2006 年九月我在本班尝试素描头像教学“四件套”综合运用法，契斯恰可夫曾言“画出一百幅类似的头像——这是收集，只有理解了需要如何去画这些头像——这才是学习”。我在静物台上同时摆放石膏头骨、石膏肌肉、石膏像圆雕三件套让学生理解头部造型的外观特征,便于随时随地掌握分析头部骨骼和头部肌肉的解剖知识，研究石膏像圆雕的个性特征，即包括石膏像圆雕头型、脸型、五官特点，具体的光线以及所体现的年龄、性格性别和神态特征，对提高人物头像素描的写生能力和审美能力有很大帮助。

人物头像写生不同于石膏像写生，皮肤构成人物形像的全部外观轮廓，其色泽、粗糙或细腻的质感是构成人物形象的重要因素。人种性别以及遗传因素的不同，尤其是生活经历的不同，都对皮肤质感产生影响，在石膏像写生中不必强调肤色的深浅变化，但对人像而言其质感对揭示人物身份、经历、性格等是十分重要的。另外头像写生要表现的是活生生的形象，其动态、表情不像石膏像那样绝对静止不动，其整体与局部的关系无时无刻不处在某种变化之中，要立足于对形像造型特点和性格、精神面貌等本质特征的感受和理解，加深这方面的印象，并选择形象较稳定的动态和表情瞬间，主动加以刻画。安格尔曾言不管你们有多大的才能，如果你们不以客观自然为描绘对象，而直接抄袭模特儿，你们将始终是奴隶，在你们的画上将会感觉到这种奴性。

头像写生整理阶段其道理和方法基本同于石膏像写生，但要强调头像写生的整体生动效果。人的面部形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。惟妙惟肖地画好人物形象也就最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。

素描头像教学“四件套”综合运用法虽然在一定程度上弥补头像与石膏像分段教学、重复教学的缺点，提高了教学效率,但教学环节中还存在不足,在今后的教学实践中我还会不断总结积累经验,使高中美术素描头像教学“四件套”综合运用法更加趋向系统与完善。

孙威

5.浅谈设计素描与绘画素描的区别 篇五

李珍 阿拉木斯

（河北美术学院环艺学院教师）

摘要：设计素描与传统绘画素描存在很大的区别，然而长久以来很多高校一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练，针对这种情况在教学中从以下几个方面进行改革，有目的的训练学生的创新思维。

关键词：设计素描 绘画素描 创新思维 哺乳式教学 设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

第一，要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。第二，倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

第三，从实际应用出发，实施教学计划。

在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

2.视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。

3.构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。

第四，在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教

学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练习，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得，将好的学习经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。

第五，作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教

学应该以创新思维为主线；第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨；第三，基础课的老实还应该了解专业，了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。

结语：从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学习才学有所用。参考文献：《设计素描教学》，林家阳著，东方出版中心，2007年

6.浅谈初中素描教学 篇六

别

学美术的人基本上都知道素描和速写，但是又有多少人知道它们之间的关系呢？其实素描跟速写本来就是一家的，他们之间的关系十分微妙。只不过素描需要花一定的时间和功夫去完成，速写则比素描更加简练。素描讲究的是要怎样清楚表达主题内容，怎么让画面更加唯美。而速写讲究的是手感、灵感和速度。我们在画速写的时候，一般都是处于灵感来临之时。其目的就是为了练笔和训练捕捉灵感的能力，素描所要考虑的事情比速写多很多。

一般来讲，相比于速写，素描要更加理性一些，开始的时候都是要对所化的对象进行分析、研究，然后再下笔。对于每个物体之间的颜色、比例、大小、透视规律以及各个物体之间要搭配好......等等，素描得经过考虑后才开始构图。最后，一幅画的完美程度取决于所画对象，每一个对象的大小、比例、色彩调配、内在关系......等都有着密切的关系。

7.浅谈素描教学 篇七

素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术, 一个时期或一个地域的风格样式基本接近, 越成熟的艺术越具有程式化的特点。如:古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的, 可以说, 是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。

我们的教学, 是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人, 发现每一个人的创造潜能, 是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在, 我认为仍然是人本主义精神的体现。

由此看来, 素描可以有多种表现形式, 素描教学的内容应更宽泛些, 素描不仅是技巧与方法的训练, 也应是思想与观念培养。

二、作为基础教学素描既是思想也是方法

素描是思想方法, 是一种思维方式。克利说:用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作, 无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家, 在创作之前大都要先画素描草图进行构思, 即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。

从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。

造型艺术的基础是由艺术形式决定的, 单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且, 不同的思想观念产生不同的素描形式, 达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。

素描是要解决造型问题, 但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已, 并不一定需要有很强的素描“造型”能力。

由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说, 东坡云:“论画与形似, 见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同, 都是因为观念影响了他的表达方式。

素描是一种思维方式, 音乐是一种思维方式, 区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考, 而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。

素描是视觉的, 是看法, 也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法, 传统的中国山水画没有焦点透视, 中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生, 所谓“搜尽奇峰打腹稿”, 采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线, 即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的, 因为人们的习惯看法被改变了。

素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分, 只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。

艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即:素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系, 是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础, 这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题, 而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中, 技术问题就摆到了前面。

任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的, 有色或无色的纸或其它质地的基底, 图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等, 这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感, 相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制, 点、线、面、影调与黑、白、灰的处理, 解剖知识、透视规律的运用等等。

即便如此, 素描教学作为造型艺术的基础部分, 其训练的一开始就应介入到艺术的本质, 不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。没有感觉就没有艺术, 丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此, 作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任, 发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式, 同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力, 这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。

摘要：在今天各种艺术形式百花齐放的时代, 作为艺术的基础性学科——素描, 应该赋予新的定义与内涵。随着时代的进步与发展, 素描的教学理念也应该作出它相应的转变与发展。

关键词：素描教学,理念,时代精神,思想

参考文献

[1]《林语堂散文集》。

[2]贾方舟著:《自我探寻中的女性话语》。

[3]黑格尔语。

[4]西奥·兰著:《人类艺术比较》。

8.关于初中素描教学的一些思考 篇八

关键词：初中美术；素描；教学；思考；课堂

素描是一个独立的画种，是初中美术教学中非常重要的一个方面，是造型艺术的基础。良好的素描基础可以帮助学生更好地观察事物、表现事物，同时也能提升学生的审美能力。素描是培养学生绘画能力的基础，只要通过系统、刻苦的训练就可以逐步得到提升。作为初中教师，一定要清楚认识到素描教学对于学生学习美术的重要性。下面笔者会根据自己的教学经验谈一下个人关于初中素描教学的一些思考。

一、培养学生良好的素描意识

日常的素描教学中，经常遇到这样两类意识方面的问题：

一是整体意识不强。有的学生在素描时对于局部的把握过于细致，而忽视了整体的把握，导致整体和局部无法很好地结合在一起，产生了不协调感，画面极其不完整。这就是学生缺乏整体意识的典型表现。遇到这种情况，教师一定要引导学生在作画的时候多检查，并使用辅助线组织画面：中轴线可以保持左右比例，水平线可以推测画面横向的透视变化等等，并且时刻提醒学生在素描的时候，不要把过多的时间花费在局部画面，要做到“一视同仁”，把时间均分给每一个部分，做到画面完整一体。

二是结构意识不强。有的学生在素描时，画好大致轮廓之后就开始机械地抄袭对象，而没有对对象结构关系进行深入的研究，深点、浅点不分，立体的对象变得平面化了。这其实就是典型的缺乏结構意识。这就需要教师在教学的时候要引导学生积极主动地思考和分析对象的结构关系，由表面到内在，做到“内外兼修”。学生在分析和思考的时候，运用自己的空间想象能力，强化了结构的关系和整体的意识，从而达到了知其然也知其所以然的目的，同时也让学生学会了分析对象、表现对象。

二、紧抓两个重要环节

第一个环节：紧抓轮廓。对于初学者而言，造型的似是而非是主要问题，要避免这个问题就要紧抓轮廓的准确，让学生从初学阶段就培养严谨认真的态度和风格。需要注意的是这里谈到的轮廓的准确，并不是让学生死抠细节，而是让学生做到比例准确、构图恰当、要点鲜明等，如果能做到这样的标准就算是轮廓准确了。我们一定要严格要求学生，不要让学生对已知的错误放任，这种习惯和态度一旦养成将非常不利于后面的素描训练。随着学生素描训练的一步步开展，我们同时也要提高要求，让学生的轮廓更加精准。要想让学生能够敏锐地表现出对象的特征和结构关系，就必须从基础的轮廓抓起。

第二个环节：重视整体。如何正确地观察对象，把握整体，处理好画面和对象的关系对于素描的质量有着直接的影响，关系到学生学习进度的快慢。教师在把素描技巧和方法传授给学生的同时，也要让学生注意紧抓整体，掌握正确的观察方法。有的学生在观察对象的时候往往被对象的局部特征所吸引，而忽视了整体和全局，导致画面整体布局不合理，虽然细节处理好了，但是却失去了整体。重视整体，不仅仅体现在观察上，更关键的是体现在表现上。学生对对象进行素描的全过程，就像导演拿到剧本之后拍成电影一样，都需要提前在脑中构思好整体的画面和衔接部分，要对对象的整体有一个设想。整体观察的实质就是方便比较。对于造型艺术来说，整体观察就是根本法则。教师在进行素描教学的时候要不断地强调和重视这个环节，训练学生这方面的习惯，让学生自觉养成。

三、布置合理的素描作业

素描学习不仅要设定最终要达到的目标，而且也要在不同阶段不同时期制订所应达到的目标。分步骤、有计划地逐步完成一个个小目标，在循序渐进中将造型规律及相应的一些知识和技能通过运用不断加以巩固和提升。通过不断地积累，为日后能更加得心应手地表现一些更加复杂的事物或环境奠定基础。因此，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中出现观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

四、注重多元化学习方法的指导

学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。

多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。

多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。

多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。

多练，即多画、勤画、速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。

多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之即来、下笔生辉的自由境地。

综合来说，在初中素描教学中，教师要尽可能地从学生的角度出发去思考教学的问题。根据在实际教学中出现的问题，有针对性地提出一些可行之法，让学生在枯燥、辛苦的素描训练中获得喜悦和豁然开朗的感觉。我相信，只要教师能够多反思，多研究，一定能够不断提升学生的艺术素养和专业水平，并同时提升学生的审美情趣和综合素质，这也是我们美术教学的终极目标。

参考文献：

[1]赵健，张宝洲.素描[M].湖南美术出版社，2005.

[2]宫六朝.装饰绘画，漆艺[M].花山文化出版社，2002.

[3]张会元.素描教学[M].江西美术出版社，1990.

9.素描教学大纲 篇九

第一部分

教学大纲说明

一、课程性质、地位和作用

课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。

课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。

课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。

二、本课程与其他课程的关系

本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。

三、课程教学对象、目标和方法

课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。

课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。

课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。

四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时：48学时 理论教学： 32学时 实践教学： 16学时

五、推荐教材及参考书

教材

：《绘画素描》刘汉民 辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书：《设计素描》田敬 韩风元 上海人民美术出版社出版 2008年第1版

六、大纲管理

大纲版本号：2011-0602101

负责教研室： 传媒教研室

编写日期： 2011年11月 启用日期： 2012年3月

大纲编写者：闻海鸣

大纲审核者：翟浩澎

第二部分

教学大纲正文

第一章 设计素描的概述

教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学

教学时数

10学时（理论学时6，实践学时4）教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解）

一、什么是素描

要求学生了解什么事素描。

二、什么是设计

要求学生了解什么是设计。

三、什么是设计素描

要求学生了解什么是设计素描。§1.2素描的表现特征（了解）

一、说明性

要求学生了解素描的说明性。

二、表现性

要求学生了解素描的表现性。

三、设计性

要求学生了解素描的设计性。§1.3素描教学的意义（理解）

一、素描的基础性

要求学生理解素描的基础性。

二、素描的艺术性

要求学生理解素描的艺术性。

三、素描的时代性

要求学生理解素描的时代性

§1.4 “线”的表现与分类（了解）要求学生了解“线”的表现与分类。§1.5结构特点的体现（理解）要求学生理解结构特点的体现。

本章知识点、重点、难点

知识点：本章课主要使学生对设计素描的性质、特点、认识、作用以及设计素描的基本形式进行初步的了解素描与设计素描在各方面的的区别，重点：设计素描的表现特征，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

第二章 透视基本原理及其应用表现 教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握透视角度的选择、透视基础、透视构架与产品形态、徒手绘制透视形态、透视形态的空间变化的基本内容。

教学时数

14学时（理论学时10，实践学时4）教学内容及基本要求 §2.1 透视基础（掌握）

一、什么是透视

要求学生掌握什么是透视。

二、透视现象的最基本特征

要求学生掌握透视现象的最基本特征。

三、透视中的几个基本概念

要求学生掌握透视中的几个基本概念。§2.2 透视角度的选择（掌握）

一、平视

要求学生掌握平视。

二、俯视

要求学生掌握俯视。

三、仰视

要求学生掌握仰视。

§2.3 徒手绘制透视形态（理解）

一、平行透视

要求学生理解平行透视。

二、成角透视

要求学生掌握成角透视。

三、倾斜透视

要求学生掌握倾斜透视。

四、曲线透视

要求学生掌握曲线透视。

§2.4 透视形态的空间变化（理解）要求学生理解透视形态的空间变化。

本章知识点、重点、难点

知识点：平行透视、成角透视，重点：透视形态的空间变化，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

第三章

设计素描的构成形式 教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成等基本内容。

教学时数

12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求

§3.1 设计的基本概念（了解）

一、形体概念

要求学生了解形体概念。

二、结构概念

要求学生了解结构概念。

三、结构与形体的关系

要求学生了解结构与形体的关系。§3.2 素描的构成形式（理解）

一、线条的构成

要求学生理解线条的构成。

二、调子的构成

要求学生理解调子的构成。

三、调子与以线条结合的构成

要求学生理解调子与以线条结合的构成。

四、点、线、面的构成

要求学生理解点、线、面的构成。

五、黑、白、灰的构成

要求学生理解黑、白、灰的构成。本章知识点、重点、难点

知识点：素描的构成形式以及结构与形体的关系，重点：通过对物象的观察理解及表现内部结构，难点：形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成。

第四章

设计素描与设计向导 教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空

间虚构、结构形添加联合、形的综合联想、负形局部联想设计、空间混合设计等基本内容。

教学时数

12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求

§4.1 基础形构架的演变（理解）

一、外观比例的夸张

要求学生理解外观比例的夸张。

二、特征形的强化

要求学生理解特征形的强化。

三、细节的删加

要求学生理解细节的删加。

四、形的拆分与组

要求学生理解形的拆分与组。

五、形的空间虚构

要求学生理解形的空间虚构。§4.2 基础形的联想替换（了解）

一、轮廓形的局部“整容”

要求学生了解轮廓形的局部“整容”。

二、轮廓形整体“替换”

要求学生了解轮廓形整体“替换”。

三、结构形添加联合

要求学生了解结构形添加联合。

四、形的综合联想

要求学生了解形的综合联想。§4.3 负形联想替换（了解）

一、负形局部联想设计

要求学生了解负形局部联想设计。

二、倒置联想设计

要求学生了解倒置联想设计。

三、空间混合设计

要求学生了解空间混合设计。本章知识点、重点、难点

10.素描教学心得（精选） 篇十

随着大学的扩招，美术专业更是作为步入大学的捷径，一时间孜孜学子纷纷涌入各种美术班。各种美术班一时间在华夏大地遍地开花。在 这里本人不对这种现象评论过多，只是想把本人多年来的一点教学心得体会拿来和大家分享。

首先，学习任何一门学科都要注重学习方法，我认为学好素描学生要做到多看，多想，多问，多练，多记。

多看就是学生的眼界要开阔，不能局限于画室的一亩三分地，要把眼光放开用开放包容的眼光接纳和尝试多种表现技法，变换角度思考问题，才能使自己的绘画水平提高。更应该向欧洲文艺复兴以来各个国家各个时期的大师学习，临摹并研究他们的作品，可以避免自己在艺术的道路上走弯路，正是以史为鉴可以知得失。

多想就是多动脑子，多琢磨，多体会，只有多动脑筋的学生在艺术道路上走的比较长远。

多问就是多请教，多向老师和画画水平高的人请教，让他们帮学生指出画面问题所在，有利于学生知道问题症结所在，同时有利于学生解决问题，这正是取人之长，补己之短。

多画就是就是多练，要大量画速写、素描，通过大量高水平高质量的作业的完成，提高自己对形体的感悟能力和表现能力，提高自己对客

观物象的认识与表现。通过大量的练习是自己具有高超的造型基础。

多记就是培养自己的形象记忆能力。通过长期的积累奠定胸有成竹能力，这是一种良好的学习习惯。对于以后从事设计工作是相当有帮助的。

其次强化学生的整体意识和对结构形体的认识也很重要。整体意识就是学生在画画的过程中时刻要有把握画面整体效果的意识和能力，不能陷入孤立的局部刻画，而丢掉大体。过分的强调局部实际上是没有局部，学生通过大量辅助线的运用，检查画面的整体关系，在局部刻画时不应该一次性耗费精力和时间太多，而应该反复调整，逐步转移到其他部位，作到同步进行，保持画面的统一完整性。在对形体结构的把握上要从一开始就要注意，先是石膏几何体的形体分析，再就是静物的形体概括分析和表现能力以及对人物的形体和解剖结构的理解和把握。避免学生机械的被动的抄袭对象，不研究对象的内部结构关系，用平面的观念对待立体的物体，要求学生对物体做由表及里的深入的形体体积结构研究，研究表象的内在成因，树立良好的空间体积概念。具备主动分析形体变化的能力。

再次教师在教学过程中要有针对性，在教学过程中教师要多做范画，长期作业，短期示范和画龙点睛式的修改相结合，这样学生对教师的教学理念的理解更加直观化，根据学生的实际情况实际问题确定学习目标，在学生的画画过程中学生的水平参差不齐，对学生要做针对性的示范。教师在辅导的时候要根据学生的不同情况制定不同的标准和学习目标，以学生能够接受为准，并且在学生画画过程中进入瓶颈环节时，教师要及时给学生改画，帮助他们修改不足，使他们知道下一步画面应该如何处理。但是教师在改画的时候要注意度的把握，不能修改过多，不要让学生产生依赖心理，养成学习上的懒惰习惯。通过丰富多样有针对性的教学手段做到因材施教，使学生能够有一个良好的画画习惯和画画方法，在高考中能取得不俗的成绩。

最后教师要有修养通过人文关怀用人格魅力来打动学生，素描教学过程是一个相对枯燥的过程，要让学生避免产生乏味枯燥的感觉，教师应该充满爱心引导学生克服各种问题，及时发现每个学生的闪光点，及时的给予鼓励和表扬，激发学生的学习热情。从心理上发现关心学生爱护学生，和学生及时沟通，形成良好的师生关系，良好的教学氛围有利于教学工作的展开和落实。

素描教学是一个相对理性的过程，要求学生在画画的过程中多想多体会多研究，怎样进行素描教学，需要一个教师根据实际情况探索教学规律，从心理学的角度讲究方式方法，及时的发现问题解决问题，不断提高学生的认识水平、专业水平和艺术修养，根据高考的特殊性为学生取得良好的成绩奠定好的基础。

11.浅谈初中素描教学 篇十一

关键词：初中美术；素描；方法；技能

什么是素描？由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要想教好初中素描，教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、引导学生学会正确地观察物象和处理画面

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、轮廓准确和注意整体

要求輪廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。

學生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。

三、不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求

在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

四、以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

五、引导和培养学生自我评价作业的良好习惯，提高审美能力

在美术素描课堂教学中，引导学生对美术作业的完成进行自我评价和相互评价，可以促进学生在原有的水平上发展提高。在评价活动中，教师应告诉学生评价内容，交给学生评价方法，为学生营造轻松愉快、和谐向上的评价氛围。通过自评互评的过程，了解学生的学习态度，美术知识的理解和技能技法的掌握情况，针对学生美术学习上的需求，给予及时的指导和帮助。

在素描教学中为了让初学者能循序渐进地、有步骤地进入素描学习，能将千变万化的客观物质世界用绘画的方式表现出来，在开始阶段，培养学生正确的造型观念，让学生具有正确的观察方法，掌握正确的造型法则，严格采用正确的方法步骤，理解素描造型的因素及自然法则和规律性，以培养出具有艺术思维，掌握艺术造型技能和富有艺术修养的艺术家。

12.浅谈初中素描教学 篇十二

关键词：初中数学,课堂教学,效率提升

初中数学是初中阶段一门重要的课程。相对于小学数学而言, 初中数学无论是在课程的深度上, 还是在课程的衔接性方面, 都有很大的不同。在初中数学课堂教学过程中, 教师要能够采用多形式的教学策略来有效的提高学生学习兴趣, 从而使课堂教学效率得到最大的提升。

一、初中数学课堂教学存在的问题

如何有效的提高初中数学课堂教学效率, 首先是要能够善于总结和发现初中数学课堂教学存在的问题。笔者根据工作实际, 归纳出初中数学课堂教学大体存在以下几个方面的问题。首先, 数学与英语、语文等语言学科对比而言相对枯燥, 与物理、化学等理科课程相比参与实验的次数较少, 这就导致学生在课堂学习的过程中往往会存在精力不集中, 走神的现象, 无法能够使学生有一个全身心的状态投入到课堂学习中。其次, 初中数学课程难度逐渐加深, 特别是几何课程的开设使学生往往会无法适应抽象图形思维。因此, 在某种程度上学生存在一定的畏难情绪, 这就导致学生在整个课堂教学的参与过程中无法真正的将课堂教学内容吸收, 从而使整个课堂教学的效率在一定程度上大打了折扣。再次, 教师在课堂教学过程中常用的教学方法往往也会使整个课堂教学效率大幅度下降。有些教师往往采用老套的教学方法, 学生会在课堂中感到昏昏欲睡, 无法使学生学习与教师课堂教授能够有效的融合, 使整个课堂教学的效率下降。第四, 有些教师不注重差异性的教学, 也使得一些学生对于课堂听讲感到厌烦, 这也在一定程度上影响着课堂教学效率。

二、提高初中数学课堂教学效率的方法

2.1 充分利用教具, 增加课堂教学互动

初中数学课堂教学效率的提高可以采取多种方法。教师可以尽可能的运用教具, 增加教学互动, 使学生可以真正的参与到课堂教学过程中。比如教师在讲授圆面积公式的推导时, 通过利用教具, 增加师生之间的讨论来进行讲授。教师和学生充分利用 (直角、锐角、钝角三角形) 教具来进行拼接、度量, 从而证明三角形的内角和。这种教学互动, 教具使用可以使学生充分的感受到课堂教学的乐趣, 激发学生的学习本能, 使学生的学习思想由“要我学”变成“我要学”, 整个课堂教学效率得到有效的提升。

2.2 要能够构建和谐的师生关系

在初中数学课堂教学中, 师生关系的培养对于提高整个课堂教学效率有着重要的作用。融洽的师生关系不仅能够使学生能够爱上教师所教的课程, 在课堂中尽情的展示自我, 充分发挥自我的学习潜能, 还能够让学生在遇到学习困难时勇于与教师沟通, 让教师能够更好的掌握学生的心理动向, 从而让教师能够充分的了解学生的学习心理, 帮助学生解决学习中的困惑, 使整个课堂教学效率得到提升。如何构建和谐的师生关系?首先教师要能够以一种幽默的方式进行课堂教学。数学相对于其它学科而言, 更加抽象, 枯燥。幽默的数学教师能够更好的让课堂教学气氛活跃, 帮助学生更好的理解、掌握相关课堂内容, 从而使学生更加愿意学习。其次, 教师要能够充分掌握学生的学习心理。有些学生在课堂学习的过程中, 往往存在不专心, 不注意听讲的现象, 这在很大程度上取决于学生的学习心理。一方面可能是学生由于对于某个知识点的学习产生畏难情绪, 不愿意进行学习, 另外一方面可能是由于学生厌倦课堂学习。教师通过掌握学生的学习心理, 帮助学生解决心理上的难题, 使学生不断的融入到了课堂学习中, 整个课堂学习的效率就会得到很大的提升。

2.3 教师要能够加入现代化的教学元素

新课程改革的不断深入使得初中各科教学都发生了很大的变化, 数学教学也不例外。而许多课堂教学的变化都来源于多媒体、计算机等信息技术元素的应用。因为, 更好的提高课堂教学的效率就需要增加以上信息技术元素。初中数学课堂教学过程中, 教师要通过多利用多媒体、计算机等教学工具, 增强教学的直观性和教学的生动性。比如教师在进行平行四边形、矩形、菱形等性质定理的讲解时, 通过将以上图形借助幻灯的形式投射到屏幕上, 学生可以直观的感受到相关图形的立体结构, 从而使学生更好的掌握相关教学内容。又如教师在进行轴对称图形的讲解时, 教师可以利用电脑和网络将相关图形以立体动画的形式展现出来, 这种教学方式帮助学生更加愿意去参与到课堂学习中, 学生感觉这种课堂教学方式更加刺激他们学习的积极性和主动性, 从而使整个课堂教学的效率得到有效的提高。

三、结语

初中数学是既是一门基础性学科, 又是一门培养和拓展学生学习思维的学科。如何使学生的学习成绩得到最大的提高, 课堂教学是极其重要的。尽管课外学习辅导等方式可以有效的为整个课堂教学进行补充, 但课堂教学对于帮助学生更好的掌握相关学习知识起着至关重要的效果。对于初中生而言, 教师要能够善于开展针对性的教学, 有效的提高他们对于课程的热爱。在初中数学课堂教学过程中, 教师要能够善于挖掘学生的学习心理, 充分利用数学这门课独有的优势, 将整个现代化的教学元素融入到相关课堂教学中。除此之外, 教师还应该善于抓住学生的学习心理, 改善他们的数学学习方法, 让整个课堂教学的效率得到充分的发挥, 为初中数学整个课堂教学更好的开展打下坚实的基础。

参考文献

[1]罗瑞旭.关于如何提高初中数学课堂教学效率的思考[J].亚太教育, 2016 (05)

[2]常法时.对初中课堂教学效率提高策略的探究[J].现代阅读 (教育版) , 2013 (22)

13.素描教学专题讲座 篇十三

初中美术“素描”教学研究与案例评析

李汇洋（北京市东城区教育研修学院，中学高级教师）

今天和大家一起重新认识初中美术素描课程的意义，重点而深入研究素描课程的知识传授，素描课程技法学习和欣赏教学，素描要解决的问题，学习重点，素描的工具、绘画技法等，初中学生能够运用素描这样的基本绘画造型手段，抒发自己的感受，表现生活，抒发自己的情感。

素描学习活动具有思辨性强，工具相对简单，严谨动手实践性强的特点，方法运用适当容易激发学生的学习兴趣。而古今中外，素描绘画的历史悠久、流传最广，技法娴熟的素描作品也很受学生的喜爱。开展初中美术课素描教学将更加能突出新课标所描述的学科性质，即：视觉性、实践性、人文性和愉悦性。初中美术课程是九年义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的最重要途径。通过学校美术教学活动，向学生传授美术基础知识和基本技能，对于提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。

它对社会各行各业等都有极大的好处，对于提高国民整体文化素质，挖掘人的创造潜力都具有极其深远的意义。我们国家的基础教育比较薄弱，地方与地方之间教育资源还存在着差异，以应试教育为主要结构，片面追求所谓的高升学率，美术教育的重要性就更加不被重视，美术教育的作用没有得到利用，往往放在了可有可无、从属陪衬的地位。面对这样的现实，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转变外，美术教育工作者自身要在教学观念、教学方式上也要积极进行改革和提升，努力探索美术教学的新思路，新方法，发挥美术教育在培养人的全面发展的作用，激发学生对美术学习的兴趣，提升素质教育的实质水平而努力。

一、课标精神与素描教学的意义

在美术课程标准的前言中指出：美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史。近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。它的价值体现在：当代社会的发展对国民素质提出的新要求，新需要。学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。在我国基础教育课程体系中应该发挥更加积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。在九年义务教育阶段的美术教育中，按照年龄和身心发展水平，划分为四个学段：小学1-2年级为第一学段；3-4年级为第二学段；5-6年级为第三学段；初中1-3年级为第四学段。对于每个学段在美术课程标准中有着与之相适应学习内容、学习目标和学习活动建议以及评价要点的详尽说明。它是我们进行美术教育的指南和纲领，是我们实施美术教学活动的指导思想。并且以学习活动方式来进一步划分美术学习领域，即“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”“综合•探索”四个学习领域。目的在于加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密关联，使学生能够在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

在第四学段初中美术“造型•表现”学习领域中，课程标准对于此阶段学习的目标、学习活动建议即评析要点有以下明确的描述。总目标：

1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。

2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。分目标：

1．有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。2．学习活动建议

选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。

学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。

学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习。

选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行造型表现活动。3．评价要点

选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。

知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。

“造型•表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。

“造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。

二、素描

当今随着国家的改革开放不断深入，美术思潮和各种艺术流派，我们都有所见，各种实验艺术、先锋探索都来到我们的面前，同时各种艺术思考也在发生着碰撞。对于美术创作和美术教育对素描含义的理解也各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界还是能够达到普遍共识的。在各个高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。“素描”这一概念是源于西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

还是在欧洲14、15世纪时期，美术创作多以壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，人物和背景往往脱节，到了16世纪意大利有了美术学院以后，就出现了正式的课堂素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们的作品解剖准确，有时甚至是相当准确，源于他们对解剖的研究，人物结构关系非常好，到了17世纪素描已经达到了完美的境界，比如荷兰画家伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等等一些著名肖像画家们，他们都能够根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，尤其画面与环境关系，刻画的浑然一体，画面统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，尤其光的运用已成达到比较理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐。从画面上看造型因素，这一时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

古典画大师安格尔：情感的表达和艺术的表现力——这是素描的主要因素，它和造型是不可分割的。

画素描决不单纯是打轮廓，素描不仅是由线条组成的。素描——它还具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。除了色彩，素描是包罗万象的。梵高：素描就是一种黑白色彩

那就让我们来看看什么叫素描。我们都知道一般意义上说的素描，就是指一切单色的绘画；我们美术教学上的素描，也是指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养绘画习惯的训练过程。

（一）素描工具和媒材：

笔：素描由木炭，铅笔，钢笔等，以线条和色调来画出物象明暗立体的单色绘画，就被称为素描。素描是一切绘画的基础，一般用作学生提高造型能力的基本功练习，或作为创作前的局部草稿练习、或作为创作素材的搜集的方法等。但同时素描也是一种绘画表现形式。它可以独立成为一种美术作品样式。素描纸：一般用学校学习之用的东西都是白颜色的铅画纸。其实还有很多其他类的纸材，例如：白板纸，牛皮纸，宣纸，包装纸等等，一切可以用于绘画的相对平面媒材，都可以用来画素描。

美术是表现事物和抒发内心感受的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，最主要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要研究自然物体的形式特点、结构关系，认识它的变化规律及条件等等。那么素描就是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，所以，素描被称为“造型艺术的基础”。

（二）素描名称和内容

谈到素描，素描最重要研究的是形体与明暗的问题。我们就来认识一下什么是素描：

1．调子素描（也叫光影素描）

调子素描一般是指全因素素描，所研究的是素描中的基本问题和基本表现手法。即培养基本的观察方法和基本的表现方法。同时也可以作为各专业发展方向，进行造型训练、结构研究、审美创新方面的培养和练习。它研究的是造型，质感，量感以及色调，结构，空间的问题。因此，全因素素描是开展其他绘画学习的基础和铺垫。全因素素描可以说是更多的培养画者的对事物的基本感知、观察、研究、分析、理解能力，也是学习色彩和艺术创作的基础。2．创意素描

在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描（法国传统）或苏派素描（契斯恰科夫的体系）用于工艺专业的教学基础课程，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。

其实早在文艺复兴时期就已大体形成现今基础素描的一种雏形。素描和设计就紧密联系在了一起。在文艺复兴时期，艺术大师达•芬奇就用素描的形式描绘了他的设计——飞行器。同时这个设计图又是一副很具典型意义的创意素描。设计素描则相对年轻，源于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学课程以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正大面积的开始深入设计教学体系之中。

设计素描有别于传统方素描的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。

创意素描（设计素描）应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧商业广告包装、装潢装饰工艺电脑美术摄影雕塑和建筑等领域。3．结构素描

结构素描，顾名思义，就是把物体的结构画出来单色画。结构素描是以线条的虚实轻重来表现物体的形、转折、空间、体积关系（以线条为主）；明暗素描是以黑、白、灰三个色调来表现物体的形体、空间及体积关系（以色彩为主）。结构素描原本是研究物体本身内在结构、穿插组合关系的一种造型训练方式。研究内部结构与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。为了达到分析、理解和表现结构的目的，在排除了表面的质感、固有色、光影效果的同时，侧重于比例尺度、物体结构、形体组合、空间关系等的分析和研究。以前大多是设计专业绘制设计草图之用，而后经过人们的实践，把它作为学生学习素描，了解物体结构的训练方法用于课堂练习，更加直接，更加有效，所以就把它推广开来。4．精细素描（超写实素描）精细素描又叫超写实素描、逼真素描，是一种追求以描绘表现客观对象逼真、精细效果为目的的视觉传达语言。这种素描对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻画。是一种把对物体仅一般性描述的素描推向极致的一种素描形式。从画面直观到的感觉是一种非常逼真的视觉效果，由于这样细腻的刻画，在画面上没有普通素描中常见的线、线的组合或线的排列等等。

它特别注意物体的细节、质感和微观的表现，绘画过程中可以借助放大镜、圆规的工具也便于更加深入的观察和表现。精细素描的作业可以是对象的整体写生也可以是局部特写。

上世纪70年代在美国流行的一种绘画，是一种把照片或印刷品放大并绘制在画布上的艺术。他们主张放弃主观和绘画性，像一个画匠一样，一丝不苟地、绝对地、机械地还原照片或印刷品。超写实主义也叫照相写实主义。

如今超写实绘画已是高等美术教育中的一门课程。的确，超写实的作品确实会令我们赞叹。由于它对生活细节的描绘得特别充分，在肖像画中，一根毛发，一个毛孔，一个虹膜上的斑纹，一丝皱纹上渗出的汗水都会栩栩如生的表现出来。亦真亦幻，即使是照片，有时也未必能描绘出这样的真实。

三、素描的目的

（一）学习素描的目的

前面我们介绍了学习素描的意义要求，以及素描的一些基本概念和内容，那我们学习素描的目的是什么呢？ 1．培养观察能力

观察是我们认识客观世界的一条重要途径，也是我们掌握知识，增长本领的重要途径。一般说的观察是指有目的、有计划、有思维活动的知觉活动。美术教学中的观察是指：学生在老师的引导下，通过观察物体、观察生活、观察自然等来获得大量的感性认识，然后通过美术科学思维活动的“加工”。

这个观察即“艺术观察”。美术被称为造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。首先，这种艺术形式就具有吸引力，能够引发观察者的兴趣。然后，美术作品具有审美价值，一件成功的美术作品具有反复观察和揣摩的魅力。真正的欣赏一幅美术作品也必须反复观察，其中有许多观察方法，如顺序观察、比较观察、整体观察、情感观察等等。在多次观察中，我们的观察能力自然就增强了。事实上，这两者是相辅相成的。美术作品吸引观众反复观察，从而提高其观察能力和审美能力。正确、科学的观察方法帮助观众领略美术作品的真正魅力。2．造型能力 素描造型能力一般所指的是人们在平面的物质（如：纸张，墙壁等）上表现和刻画形象的能力，在任何绘画形式中都体现这一能力。所以，素描造型能力是绘画艺术的基础。素描造型有四个方面:（1）追求对所描绘物体对象的认识、理解。

（2）能够准确塑造对象即在平面上把握形象特点,表现空间的形、体,把自然形象塑造为艺术形象。

（3）较为主动地控制画面,创造出个性化艺术形象。

（4）再现对象，并能够完美地把现实对象植入画面后与画面其他因素构成创作者的意图、情感思想。使之在视觉上得到共鸣。

（5）对绘画艺术有较为深入的理解和认识，有较好的艺术理论修养。解决好以上几点,素描造型手段才能逐渐走向成熟。3．想象能力

“最杰出的艺术本领就是想象”——黑格尔。

爱因斯坦曾言“一切创造都是从创造性的想象开始的，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括这世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉”

爱因斯坦能够在头脑中做相对论实验，这是想象力。

迪斯尼的动画设计师在头脑中构思出栩栩如生的动画形象，这也是想象力。哈利波特的作者在东方鼻血小说之前要在头脑中虚构并未发生的故事情节，这也是想象力。

想象力就是在头脑中模拟事物的形象、模拟事情的发展，或者说在头脑中做实验。这种在头脑中模拟事物形象、模拟事情发生，以及在头脑中做实验的能力，就是我们称之为想象力。

也可以说没有想象就没有艺术。

达芬奇画蛋、阿基米德巧解王冠之谜和用镜子智退敌人，牛顿由苹果落地而发现了万有引力定律等许多发明家的故事，从中就可以体会到创新不是空穴来风，而需要广泛的文化积累，它是智慧的火花。要创新就必须学好基础知识，所以我们就必须认识到知识积累的重要，只有注重日常的积累才能为将来创新作好准备。在日常教学中就要鼓励学生大胆想象，甚至可以直接进入创新活动。4．创作能力

创造能力在绘画上的表现，就是要善于学习借鉴前人的创作经验加上自己对自然、生活的体验、感悟并以新的内容和形式，重新组织构成来完成的创作能力。创造能力一般表现为发散性思维，而聚合性思维也起着重要的作用。也就是说在想象和构思的基础上，加以不断地积累不断地学习，总之，创造能力是在丰富的知识经验基础上逐渐形成的。它不仅包含敏锐的观察力、精确的记忆力、创造性思维和娴熟的技能表现手段，而且与一个人的个性心理品质、情感、意志特征等有密切关系。也可以说，创造能力是在人的心理活动的最高水平上实现的综合能力。5．构图能力

美术创作与欣赏离不开构图，构图也是美术教学不能缺少的内容。素描是基础，那就在基础阶段培养绘画习惯开始，注重构图就象注重第一感觉一样。绘画构图指的是创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。

在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，中国画中“留白”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图，同一个含义。构图概念其内涵丰富，我们要特别在学生学习阶段强调这样几点：（1）空间位置的确定（2）体量大小的确定

（3）各部分之间、主客体形象之间的组合关系及分隔形式（4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式（5）运用的形式美原则

构图要反映了画者思想感情与艺术表现形式的统一性，它不仅反映是画画的人格力量和艺术水准，也是艺术作品思想内涵和形式美之直观反映。因此，在初中美术欣赏中构图分析一定要强调，为今后各种方式的美术创作和学习，打下一个牢固的基础。

（二）怎么教?

我们的美术课程应特别重视学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，努力使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地挖掘他们的创造潜能。因此，我认为：美术教育应该把创作能力的培养作为成为美术教学的最重要的工作。这样做才符合新的美术课程标准精神。那么素描作为绘画的基础课程，要依据中学美术课程的性质、理念，面对全体学生实现课程标准所指定的课程目标，培养创新意识，挖掘创造潜能，为他们种下创造的种子，成为具有的基础。初中的素描教学课程，要在研究课本等教材内容的基础上，对于课时，课的前后顺序加以适当的调整，将每一册适当地调整为几大单元，加以整合，一来使单课学习的内容有所连贯，便于深入学习和在后面的课中将前面所学知识加以应用，二来可以节约时间便于学生向更高的领域驾驭追求。使得一些活动得以开展。1．引导学生观察生活，积累素材，培养兴趣和养成习惯

绘画离不开生活，特别是青少年学习阶段，引导他们在生活中观察，在生活中积累，留意生活中的自然和社会现象，用审美的眼光，去鉴别去赏析。“百闻不如一见”。在美术教育中提出的观察，是有意识、有目的，专心地去看，用心的去看。联想周边生活中的人、事、物，结合老师的讲授，亲自到生活中去体验，在其内心感触会更深更大更远。由此表述出的情感才会更真实感人。久而久之，学生会从这些体验中尝到创作的乐趣。这种乐趣又会对学生们保持长久的创作状态，起到非常巨大的促进保障作用。

可以采用活动的方式，将课堂刻板的学习转变为集体活动的形式，好好设计，开动脑筋，严格组织，共同完成，既调动了学生的兴趣，又可以在情境中教学，提高教学效果。

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”只要有兴趣，就能吸引学生迈进美术创作的门槛，就有机会激活学生的创作源头。有了良好的观察习惯，自觉地观察生活，主动地多画速写，在生活中搜集素材就会积累的更多。在这个时候，我们所学习的素描就会发挥作用，会帮助我们的学生，提高绘画的表现力和水平。2．学习借鉴，启发构思，大胆创作，发挥学生的主观能动性

除了向大自然学习之外，我们还要提供给孩子们必要的资料信息，古今中外凡是优秀的美术作品，都要尽可能的提供给孩子们。可疑直接将大师的作品拿来临摹借鉴，学习大师的优秀技法和表现手段，临摹就是一个很好的学习方式，如同中国画的学习临摹一样。带领学生们好好欣赏名画的成功原因，提高学生的眼力。同时可以采用灵活的方法，学大师画大师改大师等活泼不受条条框框限制活动，可以个人，可以集体，可以全班一块去共同完成等形式，促进教学实效性的提高。临摹要有目的。摹本应选择印刷质量出色的优秀作品或素描原作，这样才能更准确地观察学习。临摹作品时并不是像照相或复印机，不是完整地摹写临品，不是复制，而是要去理解某个人是如何画出一张画的。这个“如何”很重要。确立自己学习的目的和方向，需要借鉴临品的哪些优点和经验，可整体地也可局部地临摹，侧重形体、空间、深入、表现技法等方面的学习。教师要建议学生作一个“积极的”的临摹者，就是说，一旦你发现有改进原作某处的可能，你便要去改进它。这种处理方法促使学生深思熟虑地去工作，消除了冷漠地复制原作的倾向。临摹的过程，不仅能培养眼和手的灵巧，而且也能提高创作才能。

3．发挥多元评价的作用，增强学生绘画的自信，提高学生的积极性和整体素质 “为促进学生发展而进行评价”，这是新课程理念的精神。可以采用多元评价：学习过程评价、学习态度评价、学生自我评价、互动交流评价、作业评价、优秀创作、最佳创意、表彰优秀作品、绘画作品展览等形式，使每个学生都能积极参与其中，使学生能够从各方面找到自己的闪光点，增强每一位学生的自信心。如此一来，既活跃了课堂气氛，又能鼓励每位学生看到别人之长处，也能了解自己的不足。在评价的过程中锻炼了学生的表达能力、分析能力、审美能力。促进了学生交流和沟通，使得在学生的整体能力素质上得到提高。4．学会欣赏作品，提高综合素养，提升艺术品位

多媒体电化教学手段的使用，极大地开拓了学生学习的视野，丰富了学生们学习生活。给素质教育提供了较为便利的条件。我们在课上，利用多种媒体引导学生欣赏中外优秀作品，从形、色、势、意等方面汲取精华供间接学习借鉴。认识艺术的多元性，更加包容的接纳不同形式的美术作品，了解世界美术发展，更加宏观的看待世界。在课外，设置美术优秀作品专栏，主题展览，个人观光旅游见闻，学校艺术节等形式，使学生将自己的日常生活都能融入在艺术氛围中，长期坚持下去，会对于学生的思想行为意识起到潜移默化的影响。培养了一个人绝不是靠说教能够使其成熟和具有发张潜力。而取决于环境，特别是在初中阶段。

四、素描教学策略与方法

1.写生学习

在绘画艺术中，整个素描过程是“观察”与“表现”的过程。其中观察是首要的，观察决定如何去表现，是基础的基础。所谓“观察”它不同于一般人所说的“看见”，观察的过程是积极能动的探索过程，它包含着画者对客观对象的感受、理解、探索，最终到表现过程。可以说“一切认识活动和创造能力都是由观察开始的”，素描也是如此。2.临摹借鉴

通过临摹经典作品，可以直接学习大师的构图、明暗处理、绘画技巧，理解大师的艺术构思。还可以在临摹的同时摆一组与临摹物相同或相似的静物等，把两者进行对照，在教师的引领下观察分析他人是如何把握、处理形的大轮廓以及形的微妙变化的，哪些形是可以概括而哪些形是特征形，不能忽视。同时也从用笔、技法、线面转折关系，明暗处理技巧等方面综合学习。把摹本同实物对照参考，在比较分析中临摹，在借鉴中学习，这种做法更加直观。这也是培养独立思考及自学能力的最有效方法之一。3.创作体验

以命题的方式，设计组织活动，认真规划绘画细节，团体活动组织实施。增进团队意识的建立。对应用和拓展，创作创新都会有所启发和借鉴作用。从不同角度设计命题，创意画，联想画，表现画等等都可以加深对素描的认识，特别是能够教学和实践结合。