文化与国家发展

文化与国家发展（共8篇）

1.文化与国家发展 篇一

我国文化创意产业园区发展概述

近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。

一、我国文化创意产业发展概况

文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2007）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。2008年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在2008年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。2009年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。就文化创意产业的某些行业来说，2008年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名；电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元；网游产业实现销售收入183.8亿元，比2007年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。

二、我国文化创意产业园区发展综述

国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。本文选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的10座城市为例，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这10座城市包括：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛，它们也是目前我国文化创意产业发展较好的10座城市。

（一）园区发展总体概况

自2005年以来，北京文化创意产业从起步增长步入稳定快速增长的新阶段。2007年9月北京市政府颁布了《北京市“十一五”期间文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、工作重点和主要任务，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。根据北京市统计局统计，北京文化创意产业占GDP比重从2004年的10.1%增长到2008年的11%。2009年１至9月份文化创意产业实现产值915亿元，占全市GDP总量的11.8%，从业人员达到102万人，同比增长37.2%。北京在“十一五”规划中拟定了35个文化创意集聚区。截至目前，北京市已通过认定挂牌的集聚区有21个，代表性园区有中关村创意产业先导基地、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地等。这些园区汇集了近万家文化企业，所形成的收入和税收以及带动的就业占据全市文化产业总数的绝大部分，并呈现出向周边辐射的态势，从主城区拓展到了13个区县，吸引一大批龙头企业相继入驻。从产业规模看，据初步统计，北京文化创意产业规模以上近8000家，占全市规模以上企业总数的13.7%。2006年首批认定的10家文化创意产业园区入

驻企业4687家。2006年园区企业营业收入为478.5亿元，利润为48.8亿元，上缴税金18.5亿元。

北京798艺术园区

在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区，原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。

目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属706、707、718、751、797、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做“718联合厂”，全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到2001年。2001年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司（控股）与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。

从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。

中国(怀柔)影视基地

中国（怀柔）影视基地位于北京市怀柔区杨宋镇，东邻密云，南接顺义，西临101国道2公里，距北京45公里，距首都机场25公里，京承高速公路穿境而过。中国（怀柔）影视基地以中影集团电影数字生产基地为核心，将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区，范围包括杨宋镇建设区及其周边地区，总面积5.6平方公里；核心区外围是影视基地辐射区，范围包括庙城镇、雁栖镇、怀北镇、怀柔镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。

北京DRC工业设计创意产业基地

位于德胜科技园区内、总体投资近3500万元。是北京市科学技术委员会，结合首都的资源特点及功能定位提出的工作理念。DRC（设计资源协作）以政府宏观政策为指导，以北京科技研发与设计创新综合实力为依托，以企业和设计机构为服务对象，通过优化配置首都丰富的科技与设计资源，构筑市场化的资源共享模式，为企业成为自主创新主体和设计机构的可持续发展提供资源保障，促进设计机构专业服务能力和企业竞争力的提升。DRC工业设计创意产业基地被认定为北京市十个创意产业集聚区之一

作为中国文化创意产业园区发展最早的上海市，已经成为中国创意产业发展最迅速、总体实力最强、产业形态相对成熟的城市之一。2006年上海市制定了《上海创意产业“十一五”发展规划》，成为发展文化创意产业的纲领性文件。2008年，上海文化创意产业在国际金融危机的环境下“逆市上扬”，文化创意产业总产出为3413.55亿元，总增加值为1048.75亿元，比2007年增长18.3%，占全市生产总值的比重达7.66%。文化创意产业已成为上海应对国际金融危机、提高城市创新活力的新增长点。上海的文化创意园区恰如雨后春笋不断涌现，产业领域涉及研发设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费创意等几大类。从2006年起，上海市政府共认定4批文化创意产业园区，截至目前文化创意产业园区已达81个，代表性园区有田子坊、8号桥、、莫干山路50号等，总建筑面积250万平方米左右，入驻企业超过4000家，从业人员8万余人，累计吸引了近70亿元社会资本参与集聚区建设。广州市文化创意产业发展也较为迅速，它4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。为保持文化创意产业继续走在全国前列，广州市委、市政府提出“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。截止2008年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量

和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个，如滨水创意产业带、荔湾广州设计港、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园等。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类（含动漫设计）占主导地位。

1933老场坊

位于上海市溧阳路611号，由宰牲场改造而成。“老场坊”建于1933年，由英国建筑大师巴尔弗斯设计，由沪上知名的余洪记营造厂建造完成，建筑面积达2.63万平方米，是当时中国最大的宰牛场，也被称为现代化程度最高的远东第一宰牲场。这位英国建筑师当时在全世界共设计了3座风格相近的宰牲场。如今，在纽约和伦敦的两座建筑已经拆毁，上海这座就成为仅存的“硕果”，保存再利用成为一个创意的空间。

田子坊

田子坊位于中国上海市泰康路210弄。泰康路是打浦桥地区的一条小街，1998年前这里还是一个马路集市，自1998年9月区政府实施马路集市入室后，把泰康路的路面进行重新铺设，使原来下雨一地泥，天晴一片尘的马路焕然一新。在区委，区府的领导支持下，泰康路依据打浦桥地区的功能定位开始实施特色街的工程

上海8号桥

位于上海市中心城区卢湾区建国中路8-10号，占地7000多平方米，总建筑面积12000平方米。园区由20世纪70年代所建造的上海汽车制动器厂的老厂房改造而成

莫干山路50号

是上海最具规模和质量的当代艺术社区，短短几年的时间里，不断地有画廊、设计公司、艺术机构和艺术家迁入，形成了良好的艺术氛围。M50是莫干山路50号的简称，原来是上海春明粗纺厂，位于苏州河南岸半岛地带，占地面积35.45亩，拥有自上世纪30年代以来各个历史时期的工业建筑41000平方米。为近代徽商代表人物之一周氏的家庭企业一信和纱厂。解放后更名为信和棉纺厂、上海第十二毛纺织厂、上海春明粗纺厂。

2002年被上海市经委命名为“上海春明都市型工业园区”，2004年更名为“春明艺术产业园”。2005年4月被上海市经委挂牌为上海创意产业聚集区之一，命名为M50创意园。

深圳市很早就提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极构建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至2008年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、怡景国家动漫画产业基地等。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。

田面设计之都创意产业园

园区位处深圳CBD核心区，由原田面工业区旧厂房改造而成，占地面积1.5万平米，建筑面积5万平米，项目总体分两期开发建设，先后于2007年5月和2008年12月开业运营。由目前国内最大的工业设计产业链整合与运营服务商灵狮文化产业投资有限公司独立投资运营。园区定位为以工业设计为主的创意产业园，打造具有创意设计、研发、制作、交易、展览、交流、培训、孵化、评估及公共服务等综合功能的创意设计文化产业园区。

怡景国家动漫画产业基地

深圳国家动漫画产业基地位于罗湖区，共占地面积42，000平方米。是中国唯一一家完全依托广播电视媒体市场运作化的国家级动漫画、游戏产业基地。深圳国家动漫画产业基地 的建成，五年来得到了各级政府的高度重视。2010年被国家广电总局评为“国家最佳动画产业基地”。深圳国家动漫画产业基地依托深圳广播电影电视集团强大的整体资源优势及条件完善的软、硬件设施，为入驻企业提供全方位的优质服务。引进国际培训机构、投资建设公共服务性技术平台，吸引国内有原创、有实力的动漫游戏企业，促进中国的企业生产出更有竞争力的原创品牌。

杭州市在2007年党代会上提出建设“全国文化创意产业中心”的目标，并于2009年5月颁布实施《杭州市文化创意产业发展规划（2009年-2015年）》，这标志着杭州市文化创意产业发展进入了一个新阶段。2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，高于全市GDP增速6.6%，对GDP增加的贡献率为13.2%。其中八大重点行业实现增加值351.05%亿元，同比增长19.39%，占全市文化创意产业增加值的比重为60.5%，比2007年提高0.6%。杭州市目前已创建较为成熟的文化创意产业园区9家，正在规划建设15家，总建筑面积达200万平方米，有11家被列入浙江省集聚发展的文化创意产业园区，占全省的三分之一，这些园区的建成使用面积超过50万平方米，集聚企业500多家，合同引进资金10多亿元。

LOFT49

位于杭州杭印路49号。古老的拱辰桥边，运河缓缓流过，运河岸上的梧桐疏枝，在冬阳下面，像一幅淡雅的风景画。站在杭州拱墅区政府办公楼上，看得到运河对岸，一批老企业厂房都沿运河陈列，距运河稍后的一片黑顶房子，就是“LOFT49”所在地。这个区域曾经聚集了杭一棉、杭州第一毛纺厂等10多家原来的大型国营工厂，上世纪90年代前，这里曾机器轰鸣。与许多大城市一样，随着经济结构的调整、城市功能的转变，这个区域衰落

了。如今，这个聚集了近20家艺术和设计公司的创意区，像是这个外观朴素的区域开出的一朵奇异之花。

凤凰·创意国际

位于杭州市西湖区转塘街道创意路1号。它由原来的转塘双流水泥厂改造而成，总占地面积323亩。该项目将打造成为集创意产业办公、创意产品展览展示、时尚消费与休闲等为一体的时尚新地标和创意产业制高点。

丝连166

“丝联166”创意产业园区是由原杭州丝绸印染联合厂的旧厂房部分改造而成，该厂房建于上世纪50年代，占地2万平米，是省内第一个锯齿形厂房，是杭州发展工业特殊历史时期的标志之一，去年底已被认定为杭州工业遗产保护单位。“丝联166”依托运河历史文化和铁路遗址公园等现有资源，融合科技与艺术，打造一个集休闲观光、收藏出售于一体的创意基地。斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起。

南京市文化创意产业正处于加速发展时期，2006年南京市政府颁布实施《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》，重点发展建筑设计、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、动漫游戏、广告设计、时尚设计、表演艺术、出版发行、工业设计十大行业。仅2009年上半年，全市实现大口径文化产业增加值达159.88亿，占GDP的9%；小口径文化产业增加值61.66亿元，占GDP的3.5%。四年来文化产业增加值始终保持了20%以上的增速。全市目前已建成文化创意产业园区41个，拥有数个国家级的动漫基地和园区，已连续两年扶持文化产业项目53个共约1891.8万元。代表性园区有创意东八区、南京1865等，其中创意东8区荣获2007中国创意产业最佳园区奖。

创意东八区

创意东八区是南京市“十一·五”规划都市型产业园区十大重点推进项目之一，也是南京市发展壮大创意产业的开篇之作。2006年初，1期在南京市经委、白下区政府的合力支

持下，是南京市人民政府、南京顺天实业公司联合打造的江苏首家都市型产业园区和省级重点现代服务业集聚区，被评为“中国创意产业最佳园区”，也是南京市发展都市型产业园区十大重点推进项目之一。

园区位于白下区月牙湖畔，风景秀丽，通过市场化运作机制对园区进行统一的规划、改造、招商及运营管理；建成后形成占地60亩、建筑面积6万平方米的创意园区，计划吸纳150-200家创意企业，实现5000人以上的知识型人才就业

南京1865

南京1865创意园区位于南京东南部秦淮河畔的晨光集团，前身是清朝洋务运动期间的金陵机器制造局，有着中国“民族军事工业摇篮”之誉。1865年，太平天国农民起义失败后，两江总督李鸿章移署金陵。为了强固国力，壮兵利器，投巨额银两，将苏州洋炮局迁来南京，在城南扫帚巷一带拆民房圈地，建造厂房数十间，其中有机器正厂、左厂和右厂、炎铜厂、木工大厂等，成立了金陵机器制造局。这里的一切建筑都被涂上浓厚的“兵工厂”色彩。

2009年成都市正式印发实施《成都市文化创意产业发展规划（2009-2012）》，并提出到2012年把成都建设成为“中国文化创意产业的鼎立之城”。成都市重点发展传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等七大行业。从2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业

能力最强的两大产业之一。目前成都市已建成或在建主要文化创意产业园区有13个，代表性园区有画意村、红星路35号、浓村国际艺术村等。

画意村

画意村位于三圣街办万福村荷塘月色景区内，总占地35余亩，通过流转土地和利用闲置荒坡，由政府出资修建了24幢具有欧式建筑风格的乡村别墅，每幢别墅建筑面积180－200平方米，别墅的使用功能主要以绘画艺术为主，并兼顾办学培训。目前，已有22名知名画家先后入驻画意村并在此创作，有的画家已经创作出高水平作品。入驻的22名画家中分别来自成都市区、乐山、眉山及安徽等地的各大专艺术院校、各专业书画院，其绘画类别为国画、油画、版画、书法，画派风格人物、山水、花鸟等俱全。所入驻画家中国美术家协会会员，国家一级美术师占有一定的比例，入驻画家总的社会知名度和社会影响力较强

红星路35号

根据国家“开发中国西部，大力发展文化创意产业”的指导思想，在各级政府的高度重视和大力支持下，由文创投资发展有限公司斥资，对位于成都市红星路一段35号的原军区7234印刷厂厂房进行改造，以空间折点为理念，打造出中国西部首个文化创意产业园“红星路35号”。

浓村国际艺术村

位于成都武侯大道的浓园国际艺术村是一片孕育艺术的自由的精神土壤，这里的幽静与平和仿佛一个世外桃源。创作本身不仅是对生命的理解和对人生的感悟，同时也需要一个孕

育艺术创作的环境，如果说，艺术家的造诣来自于作品的不断进步，那么浓园所唤起的正是创作者艺术生命的自我生长

除上述几个城市外，天津、青岛、重庆、西安、长沙、苏州、昆明、大连、石家庄、沈阳、济南等城市近年来在发展文化创意产业园区方面也取得了不少成就。

（二）园区发展模式

目前国内文化创意产业园区的发展模式从形成的原动力及其功能方面来看，主要分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。1.政策导向型园区

政策导向型园区是指政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。政府发展文化创意产业时，会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。2.艺术家主导型园区

艺术家主导型园区是指艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府或开放商统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府或开发商介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。3.开发商导向型园区

开发商导向型园区是指由开发商投资建设文化创意产业园区，一般由资本雄厚的民营企业或

私营企业对园区进行统一规划和管理。这种发展模式不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。4.资源依赖型园区

资源依赖型园区是指根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。5.成本导向型园区

成本导向型园区是指创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。

当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

（三）园区发展特点

纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：

一是园区发展速度快，数量多。自2005年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产业发展所需要的无形支持。

二是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的“十大文化创意产业园区”为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。

三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。

三、园区发展中存在的问题及对策分析

我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。

首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个，而真正产生集聚效果的不多。

最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。

针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：

从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。

从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内

企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

总的来说，建设文化创意产业园区是我国发展文化创意产业是一条必由之路，但这条路怎么样才能走得好、走得远，还需要学界和业界的理论探索和实践指导。

2.文化与国家发展 篇二

关键词：文化创意产业,十二五,转型升级

经济转型升级是近年来经济发展领域的一个热词。其实,经济转型升级并不是新的,也不是我国的独特实践和发展路径。国际经验表明,发达国家在人均GDP超过3 000美元后,开始进行经济结构调整,亚洲国家在人均GDP达到5 000美元后,也开始进入相似的经济转型升级过程。当前,“世界范围内生产力、生产方式、生活方式、经济社会发展格局正在发生深刻变革”。其重要标志是文化的作用日益凸显,文化不仅在社会、政治领域作用突出,而且在经济领域对产业的渗透与融合日益突出,一种新的产业形态——文化创意产业迅速发展。“十二五”时期,鉴于经济转型的内在要求和更大的外在压力,文化创意产业必将成为更重要的产业角色,成为区域与城市经济转型和产业升级的重要动力和领域。

一、文化创意产业发展是经济转型升级的理论逻辑及实践结果

文化创意产业由于其日益鲜明的“人脑+电脑+文化”的产业特性,与现代经济转型升级的内在要求和发展方向十分契合,正受到经济理论界和实践界的广泛关注,成为新的历史阶段尤其互联网时代区域经济和城市经济发展的一颗奇葩。文创经济也成为继知识经济、注意力经济之后的又一新经济现象。从某种意义上说,文化创意产业的兴起与发展是经济转型升级的天然选择。

从经济发展阶段看,伴随经济发展核心要素的变化和经济增长方式的改变,经济发展呈现量变与质变交替、螺旋式转型升级的特征。如学者厉无畏所言,“经济增长方式的转变可以理解为驱动经济增长的主导要素发生了质的变化,经济增长所依赖的手段和途径发生了质的变化,不同发展阶段由于主导要素的差异,经济呈现不同的增长方式。”从世界经济发展的总体趋势看,资源要素、物质要素的作用逐渐弱化,知识要素、智力要素的作用日益强化。具体表现为,以劳力和自然资源为主导要素的农业经济向以机械力和地矿资源为主的工业经济转型升级,再向以知识和信息为主导要素的知识经济转型升级,并进一步向以文化和创意为主导要素的文创经济转型升级。(见图1)

从产业的技术特征看,知识、信息、文化、创意等技术要素对现代产业的作用日益突出,经济发展出现了“再结构的过程”,代替传统的土地、资本等物质要素,文化和人的创造力成为推动经济增长的关键要素,这种核心要素的变迁衍生文化创意产业的兴盛,以及对新的产业结构通道的建构,从而逐渐改变了经济增长的模式或者说对经济发展模式的创新,成为经济发展的新引擎[1]。

从对经济发展的贡献看,约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出,创意经济现在每天创造220亿美元的产值,并以5%的速度递增,在一些国家增长得更快,美国、英国增速都在10%以上。2004年,七大工业国中,半数的工作人口在从事创意产业,并且它的增长速度比传统服务业快两倍,比制造业快4倍[2]。另据有关资料统计,创意产业占全球GDP的7%,其年均增速大大高于全球GDP的增长速度(James Purnell,2005)[3]。随着创意产业的迅速发展,创意产业如何影响一国或地区的经济增长逐渐成为研究热点。Bata2 loyal(2008)等通过理论模型验证了区域创意资本积累的条件和对区域经济发展的巨大作用。Michael Piore(2001)认为,创意产业会影响传统产业部门,这些产业主要靠占领设计前沿、应用新技术、形成密集但自由的创新者、生产者和消费者新网络而保持竞争优势[3]。另外,根据学者对我国创意产业与经济增长的关联性分析,表明我国创意产业与经济增长及产业经济增长的关联性较为显著。计量结果显示,1991—2006年期间,我国实际GDP与创意要素的回归系数通过了显著性检验,说明创意产业对经济增长有正向的促进作用。在其他要素不发生变化的情况下,创意要素每增加一个百分点,平均产出增加0.128%[3]。在这些数据和实践的背后,可以清晰看到创意产业的发展意义不仅已经远远超越其作为一个新兴产业业态的产业层面,而且在于其对传统经济发展模式的颠覆,对经济运行系统的创新,对产业结构的优化和对区域综合竞争力的提升。

资料来源:厉无畏,王慧敏.中国工业经济,2006,(11).

二、文化创意产业发展是发达国家及地区经济转型升级的成功经验

文化创意产业发展不仅在理论逻辑上是经济发展到较高阶段的产物,在实践层面也得到国内外发达国家和地区的成功实践,成为经济转型升级的主导方向。

(一)国外实践与经验

1. 英国:创意产业推动产业转型

英国是最早提出“创意产业”概念的国家,1998年出台的《英国创意产业路径文件》明确提出了“创意产业”的概念,其创意产业发展历程具有典型特征(见图2)。英国曾是“世界工厂”,后来失去了制造业大国的地位,被迫实现经济转型,寻求新的出路。1997年,英国政府成立了创意产业特别工作小组,提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段,志在使昔日的世界工厂转变为当今世界的创意中心,全方位提高英国的核心竞争力。为此,英国政府设立了诸多专门的机构负责管理文化创意产业,相关部门涉及文化媒体运动部、商业创新和技能部、贸易与投资局、文化委员会等。英国政府的推进措施主要集中在企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持以及支持从业人员技能培训等方面,努力为文化创意产业营造一个良好的发展环境。经过近十年的发展,1997—2005年间,英国培育了12万多家创意企业,创意产业从业人员占英国就业人口的一半。发展创意产业已成为英国推动经济增长与降低失业率的有效策略。此外,以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型,创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。创意产业的发展使英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。

2. 美国:培育文创产业增长点促转型升级

美国是较早发展文化创意产业促进经济转型的国家,自1980年代初期至今,美国文化产业一直保持连续增长态势,其影视产品出口值已超过航空航天工业的产值,典型代表是电影业(见图3)。美国影片产量只占世界的6%—7%,却占据全球影院总放映时间的50%以上。如“哈利波特”电影系列的全球票房收入超过了26亿美元,而这部影片不过是无数成功的好莱坞商业影片中的一例。美国电影业的发展集中体现了美国文化创意产业发展的特点与经验:(1)实行积极精确的营销策略。如好莱坞电影营销中包含市场调研、媒体广告和效果跟踪三个有机部门,从目标市场的获得、分析、定位,到后期对投入的追踪调查、总结分析,形成系统的营销策略与手段。(2)赢利模式多元化。美国电影业素来有“火车头”效应,除影片本身利润外,还带动相关产业的发展。通过产业扩展、延长市场链条,摆脱单纯依靠票房收入的模式,形成多元化、多层次的盈利模式。(3)投资主体多样化。美国政府鼓励多元投资机制和多种经营方式,鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。美国文化艺术团体得到的主要资助来自于公司、基金会和个人捐助等,其数额远远高于各级政府资助。(4)先进的人才培养机制。拥有丰富的人才是美国能够在文化产业领域领先的另一个重要原因。全美有30所大学开办了艺术管理专业,培养了大量的高质量文化管理人才,文化管理已形成专门学科,很大程度上提高了文化科学管理的水平。美国还从世界各地搜罗大量优秀艺术人才,这些国外移民对美国文化艺术各个方面都做出了重要贡献。

3. 日本:文化促转型

日本是实现经济转型升级最为典型也最为成功的国家之一。战后日本顺应世界经济发展趋势,迅速恢复国民经济,每隔一定时期,适时进行经济转型升级,并高度重视文化力对经济转型的推动作用,提出了“独创力关系到国家兴亡”的口号,采取多种措施推进文化创意产业发展(见图4)。(1)实施文化发展战略。日本早在1995年即确立“文化立国”战略,政府一直积极发展创意产业,以动漫、游戏、音乐等为主体的创意产业快速发展,同时也带动了相关产业的发展。2001年确立知识产权立国战略,先后通过《文化艺术振兴基本法》、《观光立国战略》,支持振兴具有地方特色的文化遗产,对具有地方特色的文化艺术提供综合援助。(2)发挥企业的主体力作用。企业是日本文化产业发展的主体,文化产业项目都通过企业进入市场操作,企业参与和赞助大型文化活动。日本在演出界、电影界、出版界、广告界等拥有一支成熟的知名文化企业队伍,这是日本促进文化产业发展的重要经验。(3)完善相关法律法规。2004年日本国会通过了《关于促进创造保护及应用文化产业的法律案》,这是一个关于发展振兴电影、音乐、戏剧、诗歌、小说、漫画、游戏等内容产业的综合性法案。根据文化产业发展的新形势,日本又制定了多部新的法律,如IT基本法、知识产权基本法、文化艺术振兴基本法等。可操作性强是日本文化产业法律法规的特点,新的法律颁布后,往往还有更为具体的措施与之相配套。(4)重视行业协会的作用。日本文化行业协会很多,几乎每个行业都有自律性的组织或机构。这种组织或机构,被看做是政府职能的延伸。日本文化产品的审查,通常不是由政府直接负责,而是由行业协会承担。(5)积极开拓海外市场。日本素有“动漫王国”之称,是世界上最大的动漫制作和输出国。日本经产省与文部省联手促成建立了民间的“内容产品海外流通促进机构”,拨专款支持该机构在海外市场开展文化贸易与维权活动。目前,全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本,在欧洲这个比例更高,达到八成以上。

(二)国内发达地区与城市的实践与经验

1. 北京:打造文化创意产业高地,推进经济转型

为推动经济转型升级,北京市充分发挥首都城市的特点和优势,打好文化牌和人才牌,在产业层面促进文化与人才的嫁接,积极培育和发展文化创意产业。(1)政策推动。近年来,北京市政府高度重视文化创意产业发展及其对首都经济的引领作用,先后成立了文化创意产业领导小组,设立了文化创意产业发展专项基金,文化创意产业逐步成为北京经济发展的重要支柱,成为最活跃、最具增长潜质的产业。(2)发展文创特色产业。北京立足自身产业特点和潜能,文化创意产业以软件网络计算机服务、新闻出版、设计服务和影视广播等四大优势行业为支撑;同时,大力推进文化艺术、旅游休闲娱乐、广告会展、艺术品交易等行业的发展,动漫游戏、数字出版、数字新媒体等新业态发展迅猛,成为新亮点。总体上,形成多业并举的产业格局。(3)打造文创产业集聚区。以市场机制为基础、政府规划为引导,一批特色鲜明的产业聚集区逐步形成,成为北京文化创意产业发展的重要空间载体。其中,中关村创意产业先导基地聚集了新浪、百度、腾讯、华旗资讯、联众、光线传媒等百余家创意企业;北京数字娱乐产业示范基地被国家科技部命名为“国家数字媒体产业化基地”;798艺术区聚集了时态空间、百年印象摄影画廊等200多家文化机构和个人工作室,被美国《时代周刊》评为全球22个城市艺术中心之一。潘家园古玩艺术品交易区、长安街沿线文艺演出聚集区、琉璃厂文化产业园区、北京欢乐谷主题公园等区域的产业聚集效应也逐步显现。这些聚集区的品牌价值和产业聚集效应推动了北京文化创意产业的快速发展和整体竞争力的提升。(4)国际化战略。北京十分重视产品的市场开拓和出口导向,产品出口规模日益扩大,尤其是软件、图书、影视等行业的产品出口量居全国前列。北京文创产业的国际化途径日趋多样,初步形成了自主知识产权产品出口、合资合作、加工出口、外包出口以及海外建立分支机构等多种国际化方式。

2. 上海:打造“创意上海”品牌,促进发展方式转变

上海是我国创意产业的首发地。上海的文化创意产业发展有着自己的特点,十分注重扬长避短,突出国际化、高端化和信息化,充分体现和发挥上海的核心竞争力。(1)强化产业政策的引导作用。从20世纪90年代中期自发形成四行仓库、田子坊等一批上海最早的创意产业集聚区开始,到90年代后期八号桥、张江高科技园等一批新型都市产业园兴起,通过“聚焦张江”、《浦东新区扶持文化发展的若干意见》、《上海加速发展现代服务业实施纲要》等一系列决策推动,上海创意产业发展步伐不断加快。先后建立了文化科技创意发展专项基金、上海创意设计国际孵化器,与张江集团和上海电影学院组建了动漫研发平台;由市政府注资以文化基金会全额贴息或部分贴息的方式推出“文化项目扶持贷款”项目,此举不仅引入了大量金融资本,而且吸引了全国优秀文化项目和文化人才,真正实现“海纳百川”。(2)注重园区建设。上海在推动文化创意产业园区发展中,注重吸收国外成功经验,注重可持续发展。一方面,在建设文化创意产业集聚区时注重与区内传统产业集群相结合,与所在地块的历史文化、传统及周边环境等资源相结合,清晰自身的产业定位,以利于培育核心竞争力,实现错位发展;另一方面,在园区内部强调以产业链的搭建规划集聚区内的企业结构,激励区内各企业互补合作,建立特色鲜明、产业集聚、品牌突出、相互带动、拉动明显的产业结构,形成规模经济。(3)发挥行业推进机构优势。上海创意产业中心是国内首家依托政府力量参与推进创意产业发展的专业机构。中心充分发挥综合性平台作用,调动各创意产业企业和机构与创意人才的积极性,已成为上海创意产业发展的重要推动力量。(4)打造创意会展品牌。上海以重要产业、重大设施、重点项目和大型国际性节庆活动为抓手,合力打造具有国际竞争力的品牌,力争使“创意上海”成为展示上海城市形象、城市精神和城市创新活力的亮丽名片。如上海影视“双节”已成为中国乃至世界重要的影视文化交流平台和中外影视节目交易平台。上海已成为中国动漫游戏会展最密集的城市,每年举办近10个相关会展,“中国国际动漫游戏博览会”成为全球知名的大型游艺产品展示会,“China Joy”中国国际互动娱乐产品及技术应用展览会成为全球第三大游戏展。上海正从原创、消费市场建设等方面多管齐下,打造一个全国性的动漫产业高地。“上海国际创意产业活动周”已逐步成为上海市创意产业发展的一大品牌。(5)集聚人才核心资源。上海早在2005年就发布了首批《上海市重点领域人才开发目录》,引导人才向文化创意产业集聚。同时,发挥高校密集的优势,形成创意人才培养高地。上海戏剧学院创意学院、复旦大学上海视觉学院、上海电影艺术学院、中国美术学院上海设计学院、上海师范大学美术学院等一批高校创意人才培育中心先后成立。由上海戏剧学院、上海社科院、上海文广集团和上海实业集团联合成立了上海创意产业协会,更好地实现了人才培养与实践的有机结合。(6)加强知识产权保护。2004年率先颁布了《上海知识产权战略纲要(2004-2010)》,提出以建设知识产权保护的创新体系、保护体系和服务体系为核心,提升上海文化创造力和知识生产能力;在搭建文化创意产业公共服务平台中把知识产权保护平台作为一项重要内容,成立了上海创意产业知识产权保护联盟。

3. 广州:打造创意产业集聚区促转型

广州是我国华南地区最大的中心城市之一,毗邻港澳,面临东南亚,是东西方经济文化的结合部,发展文化创意产业优势明显。(1)建设多样的创意产业载体。以园区为载体促进创意资源集聚发展,对闲置楼宇、旧仓库、老厂房进行改扩建,把建设创意产业园区与“退二进三”工作有机结合起来;加强创意产业体验基地建设,重点发展文化类、研发类、设计类、咨询类、时尚消费类五大领域创意产业。充分运用社会资源和市场机制,建设一批多层次、有特色的产业载体,既规划一批优势互补、错位竞争的产业园,又利用老城区土地资源,建设一批小而精、特色鲜明的信息服务创意社区。(2)发展多种先进业态。在信息服务方面,发展数字产业,建成内容制作、信息提供等基于有线网络的数字电视增值链,以国家数字家庭应用示范基地建设为契机,建设具有国际水平的数字电视播出平台。在商务会展方面,开发交互性能好、功能强大的网络会展平台;推进国际性商务会展功能区建设,加强与国际展览公司的合作,大力引进国际品牌展会,实现会展国际化、专业化、品牌化和信息化;建设集网上展示、电子商务、信息发布等功能于一体的综合信息平台。(3)运用丰富的文化资源。广州有丰富的文化艺术资源,如岭南画派、广彩、广绣、广东音乐和粤剧等;拥有一批在全国有影响的文艺家,以及有一定知名度和影响力的芭蕾舞团、粤剧团、话剧团、歌舞团、杂技团、木偶剧团,通过利用这些独特的文化资源和品牌,挖掘其产业运作潜力,为特色文化创意产业发展提供强有力支撑。(4)加强知识产权服务。建立和完善知识产权公共信息平台,提供包括各类专刊、软件、技术产品在内的各类信息检索,避免侵权和重复创作;加强对创意企业原创产品知识产权的市场保护,建立软件、创意作品的版权登记制度,鼓励创意企业申请专利权、注册商标专用权,并给予适当的资金支持。

三、启示及策略

“十二五”时期是我国人均GDP超过3 000美元进入工业化中期的阶段,是破解资源环境约束,化解经济发展中累积的结构性、素质性、体制性矛盾的攻坚阶段,是转变经济发展方式、加快经济转型升级的关键时期,也是我国区域经济和城市经济转型升级、实现跨越式发展的黄金时期。文化创意产业理应有更大的作为,不仅是产业自身的壮大,而且在区域与城市经济的转型升级中发挥不可替代的作用。综观发达国家文化创意产业发展的历程与经验以及我国发达地区的成功实践,“十二五”时期,文化创意产业需做好以下方面的文章。

1.做好创意战略文章。“十二五”时期是我国包括文化创意产业在内的文化产业发展黄金期,也是深化文化与经济、文化事业与文化产业关系认识的重要时期,是创新或深化区域经济与城市经济发展战略的重要切入点和突破口。在各地普遍重视工业经济、现代制造业发展升级的同时,不可忽视经济发展的前沿和方向——文化创意产业的新生和战略作用。借鉴国内外经验,创意产业的发展及其向其他产业的延伸、渗透,需要政府给予必要的引导和支持,尤其是产业起步阶段。当前,在宏观层面需要更新理念,创新思路,确立文化产业的战略导向,使创意产业成为一项国家策略——一项以软实力提升增强硬实力的竞争战略。在中观层面,创意产业的发展应进入区域或城市“十二五”规划的视野,上升为一项区域性或城市性战略。发挥创意产业对区域、城市发展的整体性、独特性和发展品位及人居环境改善的独特作用,强化对区域、城市产业发展的特色导向作用。在微观层面,立足地方实际,制定具有操作性、针对性的产业规划和行动路线图,完善相应的配套政策,引导文创产业的培育、发展和壮大。

2.做好创意空间文章。实践表明,文化创意产业发展也有个空间布局、空间集聚的问题,文创产业发达地区或城市往往都有一个或若干特色明显、集聚度高的创意功能区或创意园区。但是不同于劳动密集型产业和制造业,文创产业空间集聚具有较强的弹性,往往依托于产业链的某个环节或创意衍生产品形成空间集聚,产业的空间集聚具有多样性。为此,一方面要促进和引导文创产业的空间集聚;另一方面又要避免千篇一律的圈地造园,新增大量的创意产业园或准工业园区。根据实际经验,打造创意空间,有几种模式值得借鉴:一是依托特色产业或工业园区,形成创意产业集聚;二是依托经济结构、产业布局调整,尤其是产业“退二进三”,通过产业有机更新,促进创意产业集聚;三是依托龙头企业或核心创意企业,形成创意产业集聚;四是与地方文化资源、文化活动、文化产业整合、嫁接,形成文创产业空间集聚体或创意中心;五是与城市拓展及产业园区建设相结合,规划建设文化创意产业园。

3.做好创意人才文章。创意人才是创意产业的灵魂,需要多管齐下促进创意人才的培养、集聚,形成创意人才群。借鉴国内外经验,以下方面可以作为地方文创经济发展的着力点或政策举措:一是结合日益增长的多样化创意产品与服务需求,促进产业分工和细化,实行积极的政策引导和激励,吸引更多的投资者和消费者创意、创业,壮大创意阶层。二是用好文化创意产业园区、创意中心等平台,吸引知识界人士和文化人集聚,依托知识、技术和创意,创新创业。三是结合区域与城市实际,有条件的地区可做好引智文章,积极吸引国内外特别是香港、台湾、日本、美国、英国、意大利等地区和国家的高端人才、创意团队、科研机构,以及名家大师前来创业。四是实施人才发现和培养专项计划,尤其注重发现、培养民间艺术人才,为文创产业可持续发展夯实人力资源基础。五是注重学生的创意激情和能力培养,尤其是鼓励和支持大学毕业生创意创业,这是创意创新人才成长壮大的基础和富矿。六是建立健全创意人才评价激励机制。如建立开放共享的高端创意人才信息库、分类人才资源信息库。推行文化创意风云人物评选活动,设立文化创意奖,对突出贡献的集体和个人给予表彰和奖励等。

4.做好创意环境文章。创意环境是文创产业发展的背景要素和土壤,影响区域、城市文创产业的长远发展和地区创造力。借鉴国内外经验,核心是要构建文化生态[1]。一方面,要营造适宜文化创意产生、成长的社会生态环境。如学者厉无畏等指出,要着力形成“创意性社会结构”(The Social Structure of Creativity)作为支撑,具体包括适合科技创意与企业创新的新体系,能让员工发挥创意、具备弹性生产方式的生产服务新模式,以及有利于创意的社会、文化与地理氛围[1]。另一方面,要重视营造和提高民众的创意意识和创造力。像英国文创产业之所以发达,一个重要原因是重视培养全民的创造力。如英国前首相布莱尔所说,英国今天之所以能够存在与繁荣,得益于国民的创新能力、再思考的能力和创意的能力——他们思维非常活跃,常常对新想法抱有好奇心,喜欢迎接新的挑战。创意意识和创造能力的提高不同于单个产业,是个渐进、较长的过程,是“十二五”时期面临的重要软实力工程。关键是要结合区域与城市实际,加大公益性文化事业投入,提升公共文化服务水平,较为充分地满足公民的精神文化需求,激发公民的创意灵感,培养公民的创意兴趣和创意能力,为文化创意产业发展打好群众基础。

5.做好创意要素整合文章。相比较传统产业,创意产业的要素构成产生质的变化,更加突出智力性、创造性和文化性。要充分认识和利用文创产业“人脑+电脑+文化”的产业特点,促进相关要素资源间的互动、整合。整合途径之一是依托当地智力资源、人才资源,尤其是高校资源,推进智力资源与资本要素,以及地(地区、城市)校的战略合作,为文创产业提供原创力支撑。二是依托技术、信息、创意等资源条件,发挥电脑技术、创意设计技术的优势,为城市文创产业提供技术平台支撑。三是整合产业资源。一方面,促进各类文创产业不同环节、节点之间互动和链接,延伸产业的上、下游,构建和拉长文创产业链;另一方面,顺应经济社会发展产业渗透和融合日益增强的趋势,立足地方产业特色,促进文化创意产业与二产、一产的良性互动、融合发展。四是挖掘和发挥地方文化资源优势,促进文化资源与文创产业的对接、整合,为区域、城市文创产业发展奠定人文基础。五是加强工业遗产的有效利用。文化创意产业的兴起多半依托城市的旧厂房、旧仓库进行重新利用和开发。像英国文化创意产业发展就是充分利用工业革命时期遗留的旧厂房、旧遗址,实现城市产业转型。如位于泰晤士河畔的由发电厂改造的泰特现代艺术博物馆现已成为伦敦的地标性建筑。近年来,伴随我国工业化、城市化的迅速推进和产业转型升级,各地都有相当数量的工业老厂房、旧建筑遗留和闲置,“十二五”时期将会更多,这既增加了城市产业转型的压力,又为文化创意产业发展创造了良好条件。

6.做好创意保护文章。加强知识产权保护是文化创意产业发达国家和地区的重要经验,也是促进文创产业健康有序发展的重要保证。鉴于我国大部分地区或城市文创产业刚起步的实际,涉及文创产业的相关知识产权保护尚待完善。借鉴发达地区或城市的经验,探索建立知识产权交易平台,鼓励和规范知识产权评估等中介机构发展,促进知识产权可评价、可物化、可质押、可交易。鼓励建立知识产权保护联盟、各种资质认证中心、版权资源信息中心和版权评价交易中心。进一步加强法规建设和硬件设施建设,完善知识产权法律体系。同时,在全社会形成尊重知识产权的良好氛围,加强知识产权人才培养,采取有力措施严厉打击侵权、盗版等行为,为文化创意产业的健康发展提供健康的知识产权环境。

参考文献

[1]厉无畏,王慧敏.文化创意产业促进经济增长方式转变——机理·模式·路径[J].中国工业经济,2006,(11).

[2]李茂民.文化创意产业与经济增长模式转变[J].经济研究导刊,2010,(6).

3.文化与国家发展 篇三

一、英国文化创意产业融资发展经验（以伦敦为例）

1、伦敦文化创意部门基本情况

伦敦不仅是英国创意之路的引领者，而且也是世界的创意中心。英国政府在提出“创意产业”这个概念后，成立了创意产业特别工作小组，专职发展伦敦乃至英国的文化创意产业。上个世纪90年代末，伦敦政府利用了其文化、人才以及金融与商务服务的优势，开始把创意产业作为核心产业来经营，在政府与民间共同努力下，创意产业成为伦敦缔造财富的主要产业，每年的产值大约有210亿英镑，占伦敦年度经济总增加值（GVA）16%，是继金融与商务服务业之后的第二大支柱产业。据伦敦发展署调查数据显示，到2012年伦敦奥运会时，伦敦的创意产业产值会达到300亿英镑，将成为伦敦第一产业。创意产业还是伦敦第二大就业产业，2005年，在伦敦就集中了35.95万创意产业就业人口（包括雇佣及自由职业者），以及55.4万创意相关产业链的从业人员，约占总就业人口的12%。目前，大约每5个新增职位中，就有一个来自创意产业部门。

2、独特的融资策略

首先是英国政府的大力支持。政府提供了完整的创意产业财务支持系统和完备的创意产业投融资服务。伦敦政府在创意产业投融资服务上有两个亮点：其一，政府直接参与创意项目的投资，用公共基金填补私营投资不足。政府协同金融界和有潜力的民间投资者积极支持那些有创新能力的个人或企业；与行业共同推动成立众多基金，从而建立了政府、银行和行业基金及创意产业之间紧密联系的融资网络。其二，政府的信息支持服务很到位。政府为企业提供各种创意资金支持的相关机构、组织名录，并通过创意产业专业性支持中介机构（如政府扶持的各个创意中心），指导创意企业或个人如何从金融机构、政府部门或有关基金会获得投资援助。

其次是利用社会集资进行文化投资。同很多国家一样，英国文化融资的渠道也是多种多样的，但其中却有一种非常规的融资方法，就是用发行彩票来筹集文化基金，鼓励全体公民自愿支持文化创意产业。1994年英国发行第一期国家彩票抽奖，到2001年上半年，国家彩票累计发行总额已高达314亿英镑，25％用于资助文化艺术、体育和慈善事业，总额超过108亿英镑。1995—1999年，超过1000个艺术项目从“彩票基金”中获得10亿英镑以上的资助。仅彩票收入一项，一年就可以为文化艺术事业筹集到赞助费6亿多英镑。这种方式虽具有某种负面效应，但通过调控和合理分配，就如同“点石成金”，释放出巨大的投资能量。

最后从地缘角度分析，伦敦创意产业与金融、商业部门的空间集聚发展极为相似，呈高度的地理集聚现象，并且与覆盖区域有一定关系。伦敦的金融区域主要位于伦敦城，港区也在渐渐发展，东部成长较快。伦敦的创意部门紧随金融部门周围，分布在各个行政区，尤其在西部，威斯敏斯特以及以威斯敏斯特为起点到希斯罗机场的扇形区域内集聚发展。

二、美国文化创意产业融资发展经验（以纽约为例）

1、纽约创意部门基本情况

根据纽约对创意核心的理解，并结合美国国家统计局的NAICS产业代码，以下九大产业归属其中：广告；电影和电视；广播；出版；建筑；设计；音乐；视觉艺术；表演艺术。此外，还包括不在创意产业部门的创意雇员。据都市未来研究中心2005年出版的《创意纽约》报告统计，美国创意部门的劳动力大约有8.3%生活在纽约。其中，全美国1/3的演员，大约27%的时尚设计师，12%的电影编导，10%的装置设计师，9%的平面设计师，8%的建筑设计师以及7%的美术家聚集在纽约。纽约有超过2000个艺术及文化非盈利机构，超过500个艺术馆，大约2300个设计服务商业机构，超过1100个广告相关的电影公司，近700个书籍、刊物出版机构，以及145个电影制作工作室。纽约最具有优势的创意部门包括：表演艺术、出版、传媒和时装。

2、多层次文化产业融资

纽约创意经济的发展获得了广泛的公共支持，建立了多层次的文化产业投融资体制。联邦政府层面，支持主要来自国家艺术基金会（NEA）以及国家人文基金会（NEH），前者资助已建立及新成立的艺术机构，发展艺术教育等；后者资助保存并开发文化资源、教育、研究和公共文化项目等。在州层面和市政层面，财务支持主要来自州或市的财政，2006财政年度，市艺术及文化方面的经费预算大约为1.316亿美元（市财政预算502亿美元），主要用于市内主要文化组织机构，如博物馆等的拨款，也有少部分资金以文化发展基金划拨的方式为全市六百多家艺术和文化集团提供项目支撑。电影是文化产业的一个重要组成部分，纽约政府还采取通过营销和税收抵免等优惠政策鼓励纽约电影产业发展。例如，如果影视产品的75%工作是在纽约完成的，将获得价值生产成本1%的户外媒体、公共汽车候车亭或广播广告空间的宣传。与“纽约制造”激励项目相关的纽约市的5%税收抵免政策非常有效，划拨该项目的信贷已累计达5千万美元。

文化企业与财团的合作更使得美国文化产业获得了发展所需要的大量资金。有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等背后都有金融大财团的支持。以美国通用电气公司为例，美国国家广播公司（NBC）就是通用电气旗下的一家子公司。NBC作为美国第一家广播电视网，拥有和运营着13家电视台，在美国收视率一直位居前列，而通用电气公司又是由美国老牌财团摩根财团控股。纽约仅1992—2002年的十年间，私人在文化产业方面的投资累计就高达12亿。

此外，美国政府对外资进入文化产业经营限制不多，加拿大、英国、日本等都有大笔资金通过文化产业的跨国公司进入美国。

近年来，纽约政府也在不断反思政府在促进城市创意经济发展过程中的作用，加大了对创意产业的扶持力度。譬如，纽约文化事务局与经济发展署合作，对工业发展债券进行了修改，使之更有利于非盈利文化事业发展的需要；对从事新媒体产业的企业提供税收优惠和直接基金资助，加强对创意企业的服务与支持，等等。

三、日韩文化创意产业融资

日韩同属亚洲发达国家，文化产业起步的时间和水平都差不多，但两个国家成功为文化产业融资的策略重点却完全不同。

日本政府采取的是政府推动、政府和民间一起投入的机制。日本政府审时度势，对创新企业实行较多的政策倾斜和财政扶持，即政府通过信贷、财政补贴、税收优惠等经济手段，促进创新企业的建立和发展。如企业开发高新技术可获低息贷款。若开发成功，按低息还本付息，若开发失败，则免除利息。政府还规定对电子信息等高科技产业实行优惠税制与折旧制，对企业的高新技术研究开发给予财政补助，这给日本的信息文化产业创造了良好的发展空间。此外，文化产业的投资也受到政府的多方重视。比如日本电影产业中就由政府赋予的特权化的投融资方式。日本电影产业投融资方式中最为代表性的是“特许权证券化”，通过这项制度，内容作品可独立上市成为财产，公开交易；成立“智能财产权投资协议会”，制定各种形式的募资拍片，如网络募资等；成立电影基金公司，负责办理各种大型的电影投资、融资案件，如日本电影基金公司、松竹基金等。一方面，它作为新兴产业，能够享有“研究投资和科学技术投资”，另一方面，作为对国民投资，它又享有“文化投资”的经费。这有力地推动了日本高新技术的迅速发展，促进了日本的有关产业参与国际竞争的实力。民间资本中，企业是日本文化产业发展壮大的主要投资及融资来源，而且所占比例越来越大。在日本，大型文化活动的举办多依赖于企业、公司的投资和资金赞助。日本的文化产业不是由政府“包办”的，文化产业项目都进入市场操作。几乎所有的日本一流大型企业都以各种不同形式支持、参与文化活动，他们将此视为改善企业形象的重要举措。而正是由于有了民间企业的大力投入和融资以及日本政府在文化产业上的投资政策的扶持，日本的文化产业才得以普及和发展。

与日本不同，韩国更加重视政府的投入，政府在促进其文化产业发展的过程中起到了主要的、不可替代的作用。首先，在政策法规的制定上，极力偏向文化产业的发展。政府制定了大量促进产业发展的文化法规和经济政策，尤其是完善有关文化经济政策，如利用税收、信贷等经济杠杆实行的多种产业优惠。奖励政策和措施，如为重点发展的游戏、动画等风险企业，对进驻文化产业园区的单位提供长期低息贷款，减少甚至免除税务负担。其次，先后设立各种专项基金，如文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等若干促进相关文化产业发展的专项基金。此外，在2000—2001年间还分别投入大量资金建立各类文化产业园区（在我国俗称“文化产业发展基地”，韩国称之为“文化产业支援中心”）。文化产业振兴院2002年通过国家预算拨款、投资组合、专项基金共融资文化产业事业费5000亿韩元，为文化创作和基础设施建设、营销和出口、人才培养，各投入1700亿、1870亿、1430亿韩元。由此可见，加大政府投入是韩国文化产业取得成功的重要支撑。并且，政府的大力投入也为吸引和鼓励社会各界对文化产业的投入起到了积极的带动作用。

四、对中国文化产业融资策略的启示

首先，政府要有给予资金与政策的支持，建立合理完善的融资渠道，解决目前文化企业尤其是中小型文化企业融资难的问题。我们国家也非常重视文化产业，各地对于文化产业的优惠政策和扶植不断加强。但是，我们还缺乏从开始的融资到最后产品的销售都给予政策措施支持的系统性。整个创意行业的增长主要依靠中小企业，而这些企业又是一些非常专业化的实体，是今后经济增长的基石。因此，政府必须要有支持这些中小企业的相关政策，尤其考虑扶持那些有明确商业模式和发展规划前景的中小企业。其中最重要的是给文化创意产业一个融资平台，引导文化创意产业吸纳更多投资，让文化创意产业与金融机构等联系更密切；政策限制应该减少，放宽政策，在可控制范围内给予文化产业以宽松的融资环境；建立相关的行业协会，设立专项基金，给予文化产业最直接的财政支持；政府还应该确立文化创意产业发展的近期目标和长远规划，并以此来积极推动文化创意产业的发展。

其次，慈善机构、金融团体、政府部门和个人捐助等，形成多渠道、多形式的资金支持网络。建立完善的文化投融资体系是文化创意产业发展的关键。以完善文化产业直接融资支持机制为切入点，拓宽文化企业融资渠道。对符合条件的重点文化企业，应做好进入主板、创业板上市融资的培训、辅导和推介工作，推动更多优质企业上市融资。政府应改变投入方式，资金支持要更多地通过政府采购、陪同投入等形式来实现，逐步从事业性投资、全额拨款向项目投资、差额拨款、公共文化产品补贴等方式转变，逐步提高具有激励性质的经费投入比例，以此来激发文化机构自身活力。完善为鼓励社会力量捐赠公益事业而制定的税惠政策，增强社会对捐赠行为的荣誉感。降低准入门槛，支持、引导社会资本以股份制、民营等形式，参与或兴办国家政策许可的影视制作、放映、演艺、娱乐、书报刊印刷、发行、会展、中介服务等文化企业，并享受国有文化企业同等待遇。推动设立文化产业投资基金和文化产权交易中心，拓展文化产业投融资渠道。

再次，要充分发挥市场机制和政府职能的两种作用。文化产业的发展更多的是市场行为，政府的介入应该以行业管理为主，通过各种经济的、法律的和行政的手段调控市场，引导企业的生产经营活动。要利用价格机制、税收机制、信贷机制和收入机制的调节作用，理顺文化市场运作，创造优良的经济环境、管理环境，促进文化产业的发展。

最后，还可以借鉴伦敦文化产业融资的独到之处，由政府首先牵头安排文化创意型企业与金融机构共同设立在相近的集聚区内，以地缘相近的优势带动文化创意型产业的融资发展。

在文化产业发展在总体经济发展过程中所占比重日益加大的今天，对文化创意产业融资渠道、手段方面的支持和改进就更显得尤其重要。希望中国政府可以吸取发达国家在文化发展过程中得出的经验，及时拓展文化企业的融资渠道，从而推动中国文化产业进一步的发展。

【参考文献】

[1] 祁述裕：中国文化产业国际竞争力报告[M].社会科学文献出版社，2004.

[2] 刘勇：知识产权证券化:高新技术产业发展的有效推动力[J].金融理论与实践，2007（5）.

[3] 李怀亮：当代国际文化贸易与文化竞争[M].广东人民出版社，2005.

[4] 孔德兰：中小企业融资结构与融资策略研究[M].中国财经经济出版社，2009.

4.文化与国家发展 篇四

——如何让中国文化走出去

引言：党的十六大明确提出了发展中国文化产业的战略构想，十八大报告再次把文化强国作为国家战略的重要内容突出强调，由此，文化强国对当代中国发展而言，是在改革发展关键时期进行的又一次宏大战略筹划。中国有着悠久的历史和灿烂的文化，治国理政、强国富民的经验源远流长。这是任何异域他帮文化无法比拟的。中华优秀传统文化积淀着中华民族的精神追求，为中华民族生生不息、发展壮大提供丰厚滋养，也是增强我国文化软实力、焕发中华文化独特魅力的重要源泉。当前，世界范围内各种思想文化交流交融交锋更加频繁，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸现，不断强大文化软实力不仅是时代发展需要，更是实现中华民族伟大复兴的关键。

（这里空一行。。。）

文化软实力是国家软实力的最重要的组成部分。如果一个国家的文化能够对其他国家产生吸引力，得到普遍认同，甚至被吸纳或融合到其他国家的文化中去，这个国家与他国之间就会少几分敌意，多几分理解

在提升文化软实力的战略体系中，维护国家文化发展是其重要根基。从根本上讲，国家文化展是基于文化发展对于国家安全的重要性而提出的重要命题。维护文化发展在某种意义上就是维护文化主权、维护国家利益。对于传统文化的扬弃与继承、对待国外文明成果的吸收与借鉴、构建适应时代特征的社会主义先进文化是在维护国家文化发展的战略选择中必须考虑的三个问题。

1、传统文化的扬弃与继承 闻名于外的孔子学院是中国借鉴西方发达国家的文化推介与教育传播模式而设立的汉语教学机构，成立九年来在推介中华优秀文化、传播中国好声音、展示和谐的中国软实力等方面扮演了积极的角色，已经成为“人文交流的有效载体和增进中外人民友谊的重要平台”。孔子学院不仅是中国传统文化的集中表现，更在一定意义上代表中国软实力。

中国已经成为世界第二大经济体，以经济总量为代表的硬实力的提升为世界

提供了诸多利好，相应地全球性的汉语学习热也随着中国国际地位的提升日渐成为一种时尚，不认得方块字那就是落伍了。孔子学院生逢其时，作为一家以教授汉语和传播中华文化为主要工作内容的教育机构，它的迅速发展已经成为中国软实力在海外的一个标志性符号，中国国家领导人出访甚至经常将孔子学院作为行程中重要的一站。

随着孔子学院的迅速发展，世界各国对孔子学院的不同声音纷至沓来，有的国家甚至给其贴上政治化的标签，或者直接将其视为是中国输出文化价值观的平台，认为这是中国的“软威胁”。孔子讲“己所不欲，勿施于人”，孔子学院的设立不是强制的，而且在具体的教学中传播的是中国优秀的文化，孔子学院就是个学汉语教汉语的地方，教育与文化传播是它的本行，政治与它无缘。这就是文化的力量，与生硬的经济数字相比，文化具有更浓的亲和力。在新一轮的全面改革进程中，中国要推动与世界的人文交流，增强文化吸引力是重要的方面，有效的途径就是大力推进公共外交，做好对外传播，让世界听懂中国的声音。

中国以往的对外传播是僵化而单向的“外宣”，强调意识形态式的灌输，并不注重行为体之间的互动。随着国家营销理念的转变，目前中国的对外传播呈现出多元化、宽领域、灵活性的特点，已经逐渐摆脱以往的单一模式，而孔子学院则是将汉语和中国文化带到他们身边，让外国学生和公众在这样的文化氛围中感受和认知中国的最好媒介，让“中国”成为一个触手可及的存在2、对待国外文明成果的吸收与借鉴

中国是世界四大文明古国之一，汉文化作为中华五千年文明的精华，蕴含着极其丰富的物质成就与思想底蕴。中国自2001年申奥成功的那一刻起，就把向世人展现中国传统文化与现代文明成果作为举办北京奥运会的目标之一，以中国传统元素为创作源泉，诞生了一批承载着中华民族传统文化灵魂的精品，借助奥运会这个大舞台，传递到世界的每一个角落，将汉文化传播到世界。首任新加坡总理李光耀曾指出：“只有在其他国家羡慕并期望模仿一国文化之时，其软实力才得以实现”。只有当一种文化在实践中发挥促进国家社会进步的良好效能时，他国才能信服，进而对其心向往之。如果在本国失去生命力，在国际社会就自然会失去吸引力”。文化凝聚力是一个国家所具有的聚集、团结和组织全体成员的向心力，是保持国家统一、内聚稳定的内聚力，是一种积极向上的道德规范和价值取向。

北京奥运会以“人文奥运”为理念，大力传播汉文化，在世界范围掀起了“中国热潮”。古老的汉文化与现代高科技有机结合为汉文化赋予了更多的现代气息。世界各国文化之间既存在着相互学习与促进，又存在着文化多元化与本土化的交融。北京奥运会在展示汉文化魅力的同时，为中国提供了一个学习西方先进文化成果的机会，有利于提高我国的文化软实力、增强中国的综合国力。尽管中国文化软实力仍处于起步阶段，有诸多不完善之处，但是北京奥运会为国家提供了绝佳的提升文化软实力的契机，有助于提升我国的文化感召力，增强文化凝聚力，促进中西文化的交融，北京奥运会从不同视角、全方位地向世界诠释了汉文化的精髓，在向世界传播中国优秀文化的同时，也唤起了国民的文化凝聚力，为中国文化软实力的提升起到了巨大的推动作用。

3、构建适应时代特征的社会主义先进文化一部纪录片引发全社会的追捧和赞誉确实不多见，由中央电视台在2012年摄制的七集纪录片《舌尖上的中国》却引起了不小的轰动。纪录片播出以后，社会各界给予它的赞美多少超出了预期。这不禁引发了我们的思考，什么样方式更能促进中华优秀文化走向世界？

首播的纪录片《舌尖上的中国》展示了内涵丰厚的中国传统文化，是一部具有民族气派的影像作品。凸显了社会主流文化作品的吸引力与传播力。作为中国原创优秀纪录片，借助优质平台播出，实现了经典作品的品牌叠加效应，大大提升了纪录片在全国电视观众中的传播影响力，也证明了纪录片这一高端主流文化产品正在日益彰显出社会主流文化价值的凝聚力和吸引力。其不仅是创新中华文化对外传播方式的一次积极探索。它不仅展示了中国改革开放以来的巨大变化，表达了中国人在新时代中积极向上的精神风貌，更以独特的人文视角传递出中国的文化价值理念

《舌尖上的中国》贴近真实，以情感人，充满浓郁的人文关怀、家国情怀和乡土情结，成功跨越了语言、社会、价值观等传播障碍，为中华文化“走出去”

探索出许多珍贵的经验和启示。作为国家文化软实力的重要体现和价值传播的最佳媒介形态，纪录片的社会影响和独特魅力正在日益显现。更深切地体会到人与自然、人与人、人与文化、人与传统，甚至人与时间的关系，加深了读者对中国美食文化更深刻的体会与理解。

文化对于一个民族和一个国家来说，是一种能够凝聚和整合民族和国家一切资源的根本力量，这种力量的任何形式的丧失，都将危及一个民族和国家的生存安全。正因如此，文化发展就成为能否确保一个民族和国家生存安全的一种战略安全。维护和捍卫本民族的文化传统，进而实现社会发展的目的，是为了获得更多、更可靠的安全保障。只有国家文化发展得到有效的保障，才能确保国家文化软实力的提升。因而我们一定要立足中国文化传统与实际，着眼全球文化态势与格局，从维护国家文化发展的角度来思考中国文化的建设，在提升国家文化软实力的进程中实现中华民族的伟大复兴。

5.文化与国家发展 篇五

俗话说：良好的开端是成功的一半。对于奋斗在公考道路上的各位考生而言，多学习、多借鉴是最高效的备考方法，今天中公教育专家就跟大家分享一篇深度范文，供大家参考。

【范文展示】

促进网络健康发展 发挥微文化正能量

当前，网络“微文化”迅速发展，便利了自我表达和群体交流，方便了信息获取传递。但“微文化”的兴起也带来了垃圾信息泛滥、谣言肆虐、伪科学盛行等问题，影响了人们工作、学习和生活，给互联网监管带来挑战。因此，应从网民、政府和主流媒体等方面着手，促进网络健康发展，发挥微文化正能量。

促进网络健康发展，需要网民自觉坚守底线。在网络空间之所以存在网络垃圾信息泛滥、谣言肆虐、伪科学盛行等问题，除网络推手和网络红人为了牟取经济利益铤而走险之外，一些网络名人的转发与评论也为网络不实信息的传播起到了推波助澜的作用。加之部分网民缺乏理性和主见，盲目转发，扩大了不实信息的负面影响。因此，全体网民，尤其是网络名人要从自身做起，自觉坚守底线，抵制谣言等不良信息的传播，促进网络微文化的健康发展。

促进网络健康发展，需要政府加强网络监管。为保障以微文化为代表的互联网健康发展，世界各国都在强化对于社交媒体的监管。以美国为例，为了打击互联网负面信息，美国政府在横向与纵向两个维度加强对社交媒体的监管，并且通过完善网络立法来保障互联网健康发展。因此，要借鉴经验，不断完善互联网相关法律法规，加大监督监控力度，促进网络微文化健康发展。

促进网络健康发展，需要主流媒体强化引导。总书记在党的新闻舆论工作座谈会上强调，要尊重新闻传播规律，创新方法手段，切实提高党的新闻舆论传播力、引导力、影响力、公信力，这为我们在新时期做好新闻舆论工作指明了方向。为此，主流媒体要发挥舆论引导的先天优势，及时发布相关信息，了解社情民意，引导互联网健康发展。

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微文化的兴起和发展给互联网监管提出了新的挑战。只有全体网民自觉坚守网络道德底线，政府加强对于互联网络的有效监管，主流媒体强化舆论宣传引导作用，才能够充分适应微时代带来的传播方式和舆论格局的深刻变革，发挥“微文化”的正能量，保障互联网健康发展。

6.文化与国家发展 篇六

还记得大一下学期的校选修课我选的是《食物保健与养生》，上了第一节课后觉得老师说的十分乏味，完全是在读课本，结果睡了大半节课后决定再也不去浪费时间了，所以那期的选修课着实让我对“校公选课”产生了只是考试的时候在网上拷贝一篇论文混个学分就行了的感觉。所以，这学期的校选修课，说实话我是随便选的，更惭愧的是上课前还特意上网查了一下自己究竟选的是什么课。

教室是9105，对这个教室我还是十分熟悉的。因为班里的《教育史》和《教育论文写作》都是在这个教室上的，所以第一次来上您的课我就很自然的坐到平时上课习惯左的位置。听了一节您的课后就完全颠覆了我对公选课老师的看法，您不像其他很多老师一样在“背课”，您说的每个问题都有自己的看法和观点，还会告诉我们一些在课本上根本学不到的东西，让我可以跟着您的思维用自己独特的视角看待问题。通过这一学期的《主要英语国家社会与文化》的选修课学习，让我开阔了视野，了解到很多有关英语国家社会、历史、文化及社会制度的相关知识，使我受益匪浅！

我是个艺术生，是通过考音乐才考进这所学校的，跟大部分艺术生一样，英语成绩并不理想，尤其是在英语口语方面。其实在中国应试教育的教育制度下很多学生都只能纸上谈兵，但却无法处理日常的英语资料和商务交流。在这一点上我特别羡慕和佩服像老师这样可以用英语来交流的人。从上学以来就听过“学好英语走遍世界”的说法，英语是一个传递信息和沟通世界的重要工具。在传统的语言学习观念中，学习英语目的就是要在工作、生活、学习中阅读英文资料、与英语国家人士交谈，现在很多企业在招聘 的过程中更倾向于外语专业，这实际上为我们的大学英语提出了更高的要求，对于像我这样的非英语专业的艺术生来说，就更难就业了。

我现在学的是小学教育（音乐教育），事实上就更偏向于教育方面了，现在学校对老师的要求也是越来越高了，就本科毕业很难，我想即使以后顺利当上一名小学老师，我也一定要像老师您一样，认真备课，懂很多的知识，在很多问题上提出自己的一些独到的见解，学生敢想敢做敢发言，开拓学生的多方面视角，认真学习英语，培养学生的英语学习的兴趣和热情。让每位学生都拥有立足本土。弘扬名族文化的责任感，使英语学习获得最根本的动力源泉。

马上就要进行英语四级考试了，我对自己有信心，不管结果如何，我都会更加努力地学习好英语。

7.文化与国家发展 篇七

2月15日, 《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》 (下称《规划纲要》) 公布, 《规划纲要》围绕建设社会主义文化强国的宏伟目标, 明确了“十二五”时期我国文化改革发展的指导思想、方针原则、具体目标任务和重大举措, 对文化改革发展作出了全面部署。

《规划纲要》重申了十七届六中全会提出的文化改革发展的指导思想和重要方针, 提出了到2015年我国文化改革发展的十项主要目标, 进一步明确了具体要求。《规划纲要》提出以重点工程带动的工作思路, 明确了九大重点工程, 并细化分解为若干具体项目。为保障《规划纲要》的实施, 提出了五个方面的政策措施, 包括政府投入保障政策、文化经济政策、文化贸易促进政策、版权保护政策、法制保障政策等。

《规划纲要》指出, 要扩大文化企业对外投资和跨国经营, 鼓励具有竞争优势和经营管理能力的文化企业对外投资, 兴办文化企业。纲要还指出, 将采取政府采购、项目补贴、定向资助、贷款贴息、税收减免等政策措施鼓励各类文化企业参与公共文化服务;在国家许可范围内, 要引导社会资本以多种形式投资文化产业, 参与国有经营性文化单位转企改制, 参与重大文化产业项目实施和文化产业园区建设。

8.传统文化传承与国家文化安全 篇八

这个话题并非哗众取宠、危言耸听,而是一个居安思危的历史与未来的负重感、责任感和忧患意识的沉积与释放。汉文字是中华民族文明的曙光,它以甲骨和竹简上的象形,究天人之际,通古今之变,成一家之言,帮助我们告别刀耕火种的部落文明,走向民族崛起、强盛与伟大复兴。可以说,中华文化是中华民族维系数千年的、生生不息的精神源泉与血脉,也是中华民族永不沉沦、始终挺立于世界民族之林的永恒见证。世界历史上有不少民族和国家,如“四大文明古国”中的巴比伦、古埃及、古印度,在发展的过程中,随着外来资本和文化的进入,本民族的文字、语言都逐渐消失了,有的连国家都湮灭了。这是极其惨痛的教训。

我们常常说到“民族魂”,一个民族的魂是什么?是文化。没有文化,不能称之为民族,充其量也就是种群的聚集。因此,国家的文化安全与国防安全、经济安全、政治安全一样都是国家安全的重要组成部分。当前中国正处在改革开放的兴盛和发展时期,中华民族进入伟大复兴的开端,中国在借鉴其他国家先进文化的同时,必须保留自己对文化的主权,形成中国特色的社会主义文化体系,保证主体文化不受外来文化的侵袭。中华民族的崛起不仅仅是经济的崛起,还应该是综合实力的崛起,更应该是软实力——文化的崛起,要在继承的基础上融入时代精神,在不断传承和弘扬我们的优良传统文化中积极吸收外国先进的文化成果,创造出更优秀的中国文化。