视觉传达设计专业建设总结

视觉传达设计专业建设总结（精选8篇）

1.视觉传达设计专业建设总结 篇一

视觉传达设计专业实践教学工作总结

视觉传达设计专业培养以视觉传达设计为主，兼顾数字媒体设计。能将艺术、技术、人文、经济等众多因素综合的考虑，使其成为应用型高级平面设计师。本专业学生通过学习视觉传达方面的基本理论和基本知识，使学生在造型设计能力、色彩综合运用能力、思维能力、多种视觉艺术形式的创造能力、视觉流程设计的控制能力、计算机辅助设计操作能力等方面的综合设计能力达到高级平面设计师（应用型高级专门人才）的要求。为了达到这一要求，实现这一目标。在四年的课程教学中共安排880个实训学时，通过各门课程实训教学，提高学生设计实践能力，为就业奠定基础。现将近三年的实践教学作如下总结：

一、视觉传达设计专业课程实训教学内容总结

（一）绘画基础课程实训教学总结

在大一第一学期的《素描》《色彩》课程实训教学中，通过64学时（素描32学时实训、色彩32学时实训）训练，提高学生造型能力、感知色彩能力。实训教学内容的安排上以服务专业设计课程为目标，以“从绘画走向设计”为线索，重点提高学生构成造型能力、色彩感知能力。在课程前半段实训教学中主要安排结构素描、写生色彩，重在提高学生绘画造型能力，色彩感受能力；在课程后半段的实训教学中主要安排设计素描——装饰素描、构成素描、创意素描，装饰色彩归纳写生，重在培养学生构成意识、装饰美的素养、装饰色彩的意识。通过整体绘画课程实训教学内容的安排，引导学生从考前绘画基础提升为设计专业奠定基础的装饰造型构成能力、装饰色彩感知能力。为设计基础课程的教学做好了铺垫。

（二）、设计基础课程实训教学总结

在大一第二学期安排《平面构成》《色彩构成》《立体构成》《图形创意》《图案基础》设计基础课程，通过112学时实训教学内容的训练，以培养学生创意思维、装饰造型、抽象构成能力，为学生进入专业课程的学习做好桥梁过渡作用。课程前半段实训教学内容以单项元素构成设计为主。例如在《平面构成》教学中安排基本元素构成设计，基本形式构成设计，在《图案基础》实训教学中安排图案造型设计、图案组织形式设计。引导学生逐步形成抽象构成意识、装饰造型能力。在课程后半段的实训教学内容以综合应用构成设计为主。引导学生总结课程所学内容，体会基础课程学习内容在专业课程中的应用。例如在视觉传达设计11级、12级、13级《图案基础》课程后半段实训教学内容安排图案在包装设计中的应用，提高了学生图案应用设计能力。在《图形创意》课程后半段实训教学内容安排图形创意在广告设计中的应用、在包装设计、书籍装帧设计中的应用，拓展了学生的创意思维。通过以上设计基础课程实训教学内容的安排为专业课程的学习做好了铺垫。

（三）、设计专业课程实训教学总结

在大二第一学期、第二学期分别安排了corldraw、photoshop、计算机辅助设计、字体设计、标志设计、版式设计设计专业课程，大二第一学期的corldraw、photoshop、计算机辅助设计课程通过104学的时实训教学，提高学生软件操作能力。3门软件课程实训教学内容相互配合，相互支撑，其中corldraw、photoshop两门课程实训教学内容侧重于软件工具操作的练习，计算机辅助设计课程侧实训教学内容重于软件与项目设计相结合的综合应用能力的提高，是对前两门软件课程实训教学内容的总结与提升。通过视觉传达设计专业11级学生的教学实践，学生软件应用能力有了显著地提高；

大二第二学期的字体设计、标志设计、版式设计、印刷工艺等设计专业课程通过112学时实训教学训练，重在提高学生单项元素设计能力，在实训教学中分别从文字、标志、版面、印刷实践4个方面训练学生设计制作能力，实训教学内容以设计实践项目、设计案例为载体，通过引导学生理解设计案例、参与设计实践，既熟练、提高了软件应用能力，又提高了学生单项元素设计制作能力。是对前面课程实训教学内容的总结与提升。例如在视觉传达设计1201班标志设计课程后半段实训教学内容中，组织学生参与“山西云冈石窟”标识征集项目，参与了“云南西双版纳野象谷标志征集项目”，参与了“贵州镇远古城标志征集项目”，参与了“太平湖”风景区标识征集项目，通过以上项目化教学，使学生充分了解市场需求，积累了项目设计经验，提高了设计能力。为专业核心课程的学习做好了铺垫。

（四）、专业核心课程实训教学总结 在大三的第一学期、第二学期，大四的第一学期分别安排了包装设计、书籍装帧设计、广告设计、型录广告设计、网页设计、CI企业形象设计等专业核心课程。专业核心课程通过364个学时的实训教学内容安排，形成以就业为导向，以设计实践案例、设计项目为载体，重在提高学生贴近市场需求的设计实践能力的实践教学体系。通过视觉传达设计专业11级、12级学生的专业课程实训教学，95%的学生圆满完成了实训教学任务，达到了实训教学预期目的。任课教师组织视觉传达设计1112班学生在包装设计课实训教学中，参与网络包装征集项目，为新上市药品“火罐拔毒贴、少儿健脾糕片”设计包装方案；为西安长虹包装印刷厂设计食品系列包装、医药保健品包装。被厂家成功采用。通过以上项目化实训教学，使学生充分了解市场需求，提高了设计实践能力、软件操作能力，为就业奠定了良好的基础。

（五）、毕业设计实训教学总结

毕业设计实训教学内容综合4年所学内容，以服务地方经济为目标，引导学生寻找、发现商机，主动承担地方设计项目，全面提升学生综合职业能力。11级视觉传达设计专业毕业设计课题就以陕西元素加现代设计为主题，引导学生参与到地方经济建设中。有学生通过市场调研发现西安临潼石榴在关中及周边地区有一定知名度。但产品包装不能适应市场发展需求，缺少品牌效应。在此基础上确定了毕业设计主题——临潼石榴品牌推广设计。有学生发现华县老腔作为一种传统民间艺术，发展到今天已濒临失传、绝迹。为了挽救传统民间艺术，确定毕业设计主题——华县老腔广告形象推广设计。通过毕业设计教学内容引导学生参与地方设计项目，培养学生社会责任感、职业素养。是对4年实训教学内容的总结与升华。

二、视觉传达设计专业实训教学方法总结

视觉传达设计专业根据人才培养目标，依据学生学习基础，针对不同课程采用了相适应的实训教学方法。先总结如下：

（一）分层式实训教学方法总结

根据视觉传达设计专业11级学生入学成绩可以看出有60%的学生属于艺术类考生，专业课成绩属于中上层次，有40%的学生属于文理科学生，没有绘画基础，针对学生的现状，在绘画基础课程、设计基础课程课堂教学中采用分层实训教学方法，对于专业基础好的学生采用引导突破的方法，对于专业基础差的学生采用夯实基础的方法，通过分层教学促使不同基础的学生都有所提升，都学有所得，学有所成。例如在素描课堂教学方法的安排上，针对没有任何绘画基础的学生采用以临摹与写生相结合的教学方法，完成静物素描即可达到教学目标；针对有一定绘画基础的学生采用夯实基础的教学方法，通过结构素描的训练强化造型能力；针对绘画基础较好的学生，采用拔高训练的方法，引导学生通过设计素描、创意素描、装饰素描，培养学生创意思维、抽象构成意识。通过分层教学发挥学生个人性特长，引导学生准确定位，为以后的设计专业课程教学奠定基础。

（二）任务驱动式实训教学模式总结

在设计基础课程、设计专业课程教学中，针对设计基础的训练通常采用任务驱动式实训教学方法，将课堂知识点、能力点设计成一个个练习任务，通过引导学生完成练习任务，达到掌握设计原理、设计方法的目的。例如在色彩构成课堂教学中，将全学期课堂教学内容设计成10个练习任务，教师引导学生完成这10个练习任务即可达到教学目标。在包装设计前半段课堂教学中，将教学内容设计成8个练习任务，从包装市场调研到包装纸盒结构设计，从包装纸盒结构设计到包装容器设计制作，通过引导学生完成10个练习任务达到提高实践能力的目的。通过视觉传达设计专业11级学生实训教学实践，激发了学生学习兴趣，到课率到达92%以上。实训教学质量有了显著提高。

（四）项目化实训教学方法总结

在设计专业课程教学中，将教学内容与设计项目相结合，引导学生贴近市场需求进行设计实践，作业就是产品、就是设计作品，为学生就业奠定基础。在招贴设计课堂教学中将商业招贴设计教学内容与网络征集项目“安的物流公司”形象招贴设计项目、“安博教育公司形象招贴设计项目”相结合，引导学生参与项目设计，促使学生了解市场设计需求，培养职业素质。在包装设计后半段课堂教学中将包装设计程序、包装印签、印后工艺教学内容与“西安长虹包装印刷厂设计项目”相结合，引导学生在课堂上完成设计，满足客户需求，在印后加工时将学生设计作业交于印刷厂印刷制作，学生参与印刷，向工厂师傅学习制作工艺，促使学生设计作品贴近市场需求，符合工厂制作要求，真正实现从学生向职业设计人员的转变，为就业奠定良好的基础。在视觉传达设计专业近3年多的实训教学中，通过各课程前后实训教学的相互衔接、配合，构成了本专业实训教学体系。该体系经过我院视觉传达设计专业11级、12级学生实训教学的检验，取得了一定成果，涌现出了一批设计能力强、具备一定市场设计经验的学生，视觉传达设计专业1112班学生李杰才为咸阳市机电公司设计宣传画册，被商家成功采用，受到了客户的一致欢迎。视觉传达设计1112班学生刘丰为杭州商务公司设计型录广告，受到了商家的一致好评。但在实训教学中也存在一定问题，例如在专业核心课程实训教学中，对设计材料、制作工艺掌握的不够扎实。在实训教学中与企业合作不够紧密，需要在以后课堂教学中加强校企深度合作，以提高实训教学质量。

2.视觉传达设计专业建设总结 篇二

美国大学艺术设计专业教育分为本科 (培养具有熟练设计的能力) 、硕士 (培养具有基础的独立设计研究能力) 、博士 (培养研究性人才, 即具有设计理论或技术上的创新能力) 三个阶段。美国的设计艺术教育一直都是根据市场的需求而设立的, 并且也随着市场的改变而不断地改变。因此, 美国的艺术设计教育采用务实的教育模式, 培养务实的人才, 所培养本科阶段人才直指就业, 对我国高职艺术设计教育极具参考价值。

美国平面设计专业 (四年制本科) 的培养目标为:强调理论与实践相结合, 为学生从事平面设计专业传授有普遍性、共同性的设计基础和技巧;培养其创造性思维及解决问题的能力;课程设置基本上涵盖了平面设计研究中的几大主要领域, 使学生能够比较全面地了解平面设计各领域的主要内容, 以方便日后选修某一领域的高级课程。

笔者曾赴美国奥本大学考察, 经过一年的访谈与课堂观摩, 对美国平面设计专业的课程设置有了一定的了解和认识。本文试从目标与理念、内容与形式、实施与评价等方面分析美国奥本大学的平面设计专业 (四年制本科) 课程设置的特点, 并从中得出对我国高职艺术设计课程建设的启示。

一、专业和院校介绍

其平面设计专业置于工业和平面设计系 (隶属于建筑与设计学院) , 与艺术系共享教学资源。学生们练习并致力于视觉传达的专业实践。其课程包括艺术、艺术史、艺术理论和平面设计应用课程, 以及网页设计、设计史、摄影和插图等 (见下文) , 这些课程的学习都需要非常强的绘画和设计基础作支撑。新生经过一年的学习, 通过一系列的核心课、选修课和专业工作室课程后, 才会被录取, 继续下一阶段的学习。学校通过毕业设计项目的终极考验, 使学生达到预期的人才培养目标、职业技能与专业水准。该专业 (院系和大学各层面) 提供为数众多课外实习和国际学习 (包括英国、爱尔兰、中国台湾等地) 机会, 帮助学生顺利过渡到职业生涯。该专业毕业生广泛分布于各类设计公司、企业创意策划部门、公共机构和私人公司, 满足阿拉巴马州和全美对平面设计人才的需求。

奥本大学位于美国阿拉巴马州奥本市, 是美国东南部最大的公立综合性大学之一, 创建于1856年。奥本大学设有110个本科学位, 及129个研究生学位, 现有12个学院, 本科生24000余人, 研究生3400余人。2011年在全美公立大学本科排名第38位, 并保持连续14年排名前50位。奥本大学的建筑与设计学院在全美综合排名第6位, 其中工业设计系的硕士学位在全美排名第3位。

奥本大学工业设计和平面设计专业都是由NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的专业, 其中平面设计于1948年获得认证, 工业设计于1992年获得认证。现有全职教师19人, 兼职教师5人, 本科生约400人, 硕士生22人。多年以来工业设计专业积极与企业合作开发产品, 例如与3M、Dell、B r o t h e r、N A S A、I B M、H i ta ch i、G E、E m e rs o n T o o ls、Microsoft、Th ermo F isher、Georgia Pacific、Samsun g等国际知名公司合作。该系学生多次在美国和国际比赛中获奖, 许多毕业生都在设计领域有突出成就。例如该系平面设计毕业生Brad Copeland, 他是国际著名品牌设计公司Iconologic的创建人, 也是国际奥委会形象与景观顾问, 曾受邀担任2008年北京奥运会的设计评委。

二、平面设计专业课程设置

表1所示为该专业课程设置。为了避免翻译不当引起的理解偏差, 在此保留英文原版供大家参详比对。

三、课程简介

为了方便大家深入了解原汁原味的美国课程设计标准, 在此进一步简要介绍每个专业的课程。

说明:GDES是奥本大学graphic design (平面设计专业) 课程代码前缀;同理ARTS是艺术学院的课程代码;LEC是Lecture的缩写, 表示理论讲授;STU是Studio的缩写, 表示实操环节;INT是Internship的缩写, 表示实习。“LEC.1”, “STU.6”其中的数字表示周学时数和学时比 (理论/实操) 。美国大学的专业课通常时间跨度为整个学期 (16周左右) , 每年有春季Spring (1-5月) 、夏季短学期Summer (5-8月) 和秋季Fall (8-12月) 三个学期。

●GDES 1110 FOUNDATION DRAWING (4)

基础绘画 (4学分) STU.8;前导课程:该课程仅限PRE-Graphic Design Program (简称PGDE, 相当于平面设计专业预科) 的同学主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其地文化课程, 与“基础设计1”同时学习, 互为前导课程。

运用各种材料进行具象绘画表现。强调准确观察、形象化组织、对空间的表达以及概念的发展和创造性。

●GDES 1210 FOUNDATION DESIGN I (4)

基础设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其他文化课程, 与基础绘画互为前导课程。

基本的二维设计的要素和原则。重点训练构成、色彩理论和工艺。

●GDES 1220 FOUNDATION DESIGN II (4)

基础设计2 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE的同学主修, 前导课程为基础设计1。

强调基本的三维设计的要素和原则。重点训练空间组织、色彩、新材料的运用、设计和工艺。

●GDES 2210 GRAPHIC PROCESSES (4)

图形设计流程 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。

设计和制作流程, 包括对印刷、纸、版权、电子技术, 以及与之相关的各项准备设计。

●GDES 2220 TYPOGRAPHICS I (4)

字体/编排设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。

通过研习字体/编排设计的发展历史、当代潮流, 并结合自身实践, 掌握字体/编排设计在排版和其它设计项目中的应用。

●GDES 2230 INTRODUCTION TO GRAPHIC DE-SIGN (4)

平面设计初步 (4) STU.8;前导课程:图形设计流程, 字体/编排设计1, 需要回顾作品集 (详见后四 (一) 之2) 所述) , 获得院系批准方可修课。

运用设计、排版和造型的程序, 创造性地解决图形设计项目中的问题。重点训练设计表现、创意产生和设计可视化等内容。了解设计提案标准。

●GDES 3210 PHOTO DESIGN (4)

图像设计 (4) AAB./STU.8;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。

传统的黑白胶片摄影, 涵盖以下技术方面:掌握35毫米照相机和胶卷、黑白胶卷的基本暗房处理和印刷加工, 强调运用摄影意象化表达来深入探讨美学和语义学的相互关系。

●GDES 3220 PHOTO COMMUNICATIONS (4)

摄影传播 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步、图像设计。

摄影被广泛应用于传媒领域如广告、新闻/社论摄影以及年度报告摄影。此课程注重高级摄影技术和摄影棚技法。

●GDES 3230 LETTERPRESS IMAGING (4)

凸版印刷成像 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计初步。

尝试性地使用凸版印刷设备来实验成像。发现一些适合用于当今传播行业使用的新技术。强调个人的创造力、实验性和主动性。

●GDES 3240 INTERACTIVE MEDIA (4)

交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

探索网站设计和动态影像设计中的技术和概念。强调研究和开发有效的图形界面和信息架构。

●GDES 3250 TYPOGRAPHICS II (4)

字体/编排设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

实验性地应用字体/编排进行设计, 并探索当代技术, 掌握字体/编排设计历史与发展趋势。强调对设计概念的可视化表达。

●GDES 3710 GRAPHIC DESIGN HISTORY (4)

平面设计史 (4) LEC.4;前导课程:平面设计初步。

强调平面设计中社会和文化的传承, 象征符号的应用, 标志性特征和重要的平面设计运动。

●GDES 3920 GRAPHIC DESIGN INTERNSHIP (4)

平面设计实习 (4) INT.4, 顶岗实习课;前导课程:平面设计初步。

以全职员工的身份, 在认可的实习公司进行为期15周的实习, 并由该公司某位艺术总监作为企业导师进行全程指导。

●GDES 4240 GRAPHIC DESIGN I (4)

平面设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计史。

通过使用标准的设计 (沟通) 程序和必要的设计技巧, 运用图形设计来传达信息。练习课题包括:企业形象、广告设计和包装设计。

●GDES 4250 GRAPHIC DESIGNⅡ (4)

平面设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计1。

通过图形设计练习来创造独特的设计风格, 强调创造性地解决问题, 练习课题包括:出版物设计、个人简介设计、大幅面设计和编排设计。

●GDES 4260 MAGAZINE DESIGN (4)

杂志设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

对图形设计的概念进行深入探讨:通过杂志设计练习, 特别加强对标准网格的理解, 对海量图文信息的逻辑整理与艺术化表达。

●GDES 4270 ADVANCED INTERACTIVE MEDIA (4)

高级交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:交互式媒体设计。

立足在能够应用于整个交互设计行业的基点上, 关注于交互式设计的原则和方法, 创建基于屏幕的动态媒体。课题包括:数据库驱动的网站设计、以用户为中心的系统设计、移动设备应用程序设计等等。使学生熟悉交互式设计的概念性框架, 培养其在现实工作中的运用能力, 探索产业、社会和文化问题。

●GDES 4640 IMAGE I (4)

图形设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

将插图技术和概念应用于各种图形格式。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。

●GDES 4650 IMAGE II (4)

图形设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

探索二维和三维成像技术和概念。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。

●GDES 4900 DIRECTED STUDIES FOR GRAPHIC DE SIGN (2-3)

平面设计 (指导) 研究 (2-3) AAB;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。

平面设计 (指导) 研究侧重于个性化的平面设计学习。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课题包括平面设计、图形设计、网页设计。课程可以重复, 最多可达到9学分。

●GDES 4970 SPECIAL TOPICS FOR GRAPHIC DE-SIGN (4)

平面设计特别专题 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计史。

平面设计特别专题关注平面设计领域的最前沿话题, 这些前沿话题会被附加到常规的课程中。特定的课程主题由主讲教师决定。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课程可以重复, 最多可达到12学分。

●GDES 4990 SENIOR PROJECT (5)

毕业设计 (5) STU.10;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 设计研究、设计写作与发表。

一个经指导的毕业设计studio项目, 可以自选主题, 表现介质。项目将被展出, 并由教师委员会评奖打分。学生只能在最后一个学期时修习该课程。

●GDES 4991 RESEARCH, WRITING AND PRE-SENTATION (1)

设计研究、设计写作与发表 (1) LEC.1;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 毕业设计。

掌握设计研究、设计写作与发表的方法, 与学生的毕业设计studio项目相配合。学生只能在最后一个学期时修习该课程。

四、比较与分析

(一) 专业课程逻辑关系

结合表2和表1 (ABCDE部分) 所示, 该专业有如下典型特点。

1. 为期一年的平面设计预科学习/第一轮专业筛选 (如表1-A所示) :

为了能顺利进行第二阶段的专业学习, 学生必须提交预科阶段的非官方成绩单。包括:基础绘画、基础设计1、基础设计2、两门艺术史课程 (可以在艺术史1、2、3中任选两门) , 再加上至少6个学分的其它文化课。学生在这些课程中所获得的成绩将被计算出GPA, 排名靠前的学生方能继续学习。

2. 第二轮专业筛选 (如表1-B所示) :

在完成了图形设计流程和字体/编排设计1课程学习后, 如果学生想要继续学习, 必须达到以下条件:该两门课程GPA分数2.5以上;同时提交由该两门课程作品精华所组成的作品集;附上一张书面正式声明 (表明自己期望成为一名平面设计师的愿望) , 交由教师团审定。

3. 专业耗材费和选修课程 (如表1-C所示) :

学生必须在后三年的学习阶段交纳专业耗材费, 该经费用于购买平面设计专业软件, 使用专业提供的扫描、打印、装裱等印前或后期的加工设备。

学生可以根据兴趣选修图形设计1或图形设计2来代替图像设计课程, 这是一专多能的需要。

其它文化课中, 美术 (人文学科) 课程可以用音乐、戏剧、建筑或影视传媒等课程替代。

在二、三年级学习阶段需要达到累计12个课时的艺术史、艺术或设计类选修课程 (如表1-E所示) 。

4. 其它文化课要求 (如表1-D所示) :

文学 (人文学科) 课程, 学生必须完成一个文学或历史的序列课程;人文学科 (哲学) 课程, 要求学生能够有效地组织语言进行议论文体的评论与撰写;社会科学;关于科学的序列课程;学生也需要有效地提高口头表达技巧。

(二) 中美平面设计专业比较

如表3所示, 中美间平面设计专业有以下明显区别。

(三) 中美平面设计专业比较分析

1. 解释和说明

(1) 美国高等教育中的设计艺术教育没有一成不变的模式和体系, 教育体制非常灵活, 这一点与中国大一统的设计艺术教育完全不同。美国除了州立大学中的设计专业可以算为公立教育之外, 其它的专门设计学院几乎都是私立的, 这一点也与中国的设计艺术教育大部分是公办的形成鲜明的对比。美国的教育一向是比较自由的, 没有统一的管理。美国联邦政府不是设立机构统一管理设计艺术教育, 而是由各个州自行管理。本文所推荐的奥本大学平面设计专业是NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的一种模式, 具有一定的普遍性。

(2) 如前表3所示, 中国艺术设计专业, 并不是具体指哪所院校, 而是指多数情况下中国艺术设计教育面临的共性问题。表中列出的美国专业的长处仅供参考借鉴, 中国艺术设计专业在引进、消化、吸收时需要结合每个院校专业的具体情况。各办学单位应根据自己的特长来确立特色办学方向, 结合地方产业特点, 使中国的平面 (艺术) 设计教育呈现出多姿多彩的多元化格局。

2. 分析与结论

美国平面设计教育理念的优点是:

(1) 长效机制:课程教学采用学期课教育, 其优点为循序渐进, 表现特征为“美国的设计艺术教育非常重视培养学生严谨的设计程序和规范的设计表达方法。教师在设计课程前会制定详细的设计指导书, 并对设计过程的每个阶段提出明确的要求。另外, 美国艺术设计专业尤其重视学生规范化的设计表达 (包括文字表达、视觉形象表达、口头设计表达) 。通过一些严谨的训练, 使学生具有较高的职业素质, 并对产品设计的内涵有较完整的理解, 有利于学生顺利进入就业市场。”其缺点也恰恰是“慢火煲汤”, 火候不到不出效果, 对学生和教师时间管理 (自律) 要求相对较严。

参考建议:在现阶段, 中国艺术设计教育可在修订教学计划时, 考虑将某些高年级设计课程 (尤其是与企业、行业实际需求相关的项目式课程) 的时间跨度拉长, 使得师生有更长的时间思考和设计, 获得更丰满的设计成果。也可进行教学效果的对比研究, 将同样类型的课题, 用不同的时间由不同班级学生完成 (如4周、8周、16周的教学计划) , 进而比较其教学效果的异同点。

(2) 淘汰机制 (双向选择) 和学生成长关怀:如前所述, 美国艺术设计专业从入学到毕业设计, 至少有四次淘汰学生的环节, 包括入学、第一轮和第二轮专业筛选、毕业设计这四关。每次都由教师团队集中时间、地点查阅学生作品, 这是对学生入学之初提交作品的跟踪, 教师们可以纵向比较观察每个学生的成长足迹, 把握每个学生的特点, 因材施教、缺啥补啥。鼓励学生在三、四年级暑期到全美范围内的设计单位实习, 使学生对自己的学习目标和职业生涯规划进行再定位。在四年级上学期, 有专门的老师结合具体的课程时间和教学计划, 引导学生完成高质量的个人简历, 使学生顺利进行平面设计实习课程, 有助于学生职业生涯有更好的开始和选择。

学生经过这样的锤炼和洗礼, 每次淘汰环节, 都会使留下的学生产生一个强烈的心理暗示——“我确实很棒!我很适合干这行!这行天生适合我!”同时在每个淘汰阶段, 学生会被要求附上希望进行下一阶段学习的书面正式申请 (表明自己成为一名平面设计师的愿望) , 这也是学生的承诺和对其潜意识的培养。随着数轮淘汰过后, 剩下的是确实热爱平面 (艺术) 设计这个行业的学生, 每个能够顺利完成学业的学生都是精英, 而且具有充分的自信心、自我学习能力和行业认同感。

参考建议:中国艺术设计教育可以由学院建立学生成长档案, 关心学生成长过程。在现阶段, 可以尝试将顶岗实习放在暑期, 这样既不占用教学计划时间, 也解决了顶岗实习和毕业设计间的协调问题。将某些能促进学生更加热爱专业的仪式化、程式化的举措适当引入专业教学领域。

(3) 院系、专业自办设计大赛、展览和论坛, 如前所述, 包括:Annual Student Juried Show (平面设计专业学生作品年度评审展, 参赛作品均来自学生的课程作业, 由教师评审团队集中评审, 评出金银铜等奖项) ;Senior Project Exhibition (毕业设计展, 因为美国春季和秋季都有学生毕业, 所以一年有两次毕业展, 由于其处于学习生涯的结束阶段, 通常由学生自行安排较简朴的开幕酒会, 毕业班学生邀请其父母家人和朋友出席, 这更像是一个节日庆典, 充满温情) ;Annual Design Interaction Symp osium (年度设计互动论坛, 已经办到第3 4届, 每年邀请来自包括Apple、Coca-Cola等世界顶尖公司的设计行业专家讲座) 。这些固定时间的常态校园内专业活动, 营造了校园学习和良性竞争的氛围。

其中, 学生作品年度评审展的获奖学生将获得证书、奖品 (通常为设计专业书籍) 和奖学金 (通常为在书店的消费卡) 。而毕业设计展也会评出金银铜等奖项, 毕业设计最高奖的获得者将有幸邀请父母家人出席CADC Annual Awards Banquet (设计学院年度颁奖晚宴) , 与所有教师共进晚餐, 并在晚宴上接受颁奖。

参考建议:中国设计专业的奖学金评定, 更多地参考专业设计课程作品 (所有修习课程成绩的GPA也可以参考) 。这样, 优秀的学习成果就是可视的、可示范的, 与该生是否为院、系、班干部无关。这样会使学生更加重视其课程作业的质量, 这些课程作业不仅仅要获得任课教师的高评价、高分数, 更要满足年度评审时教师团严格的审查要求。学生因其利益关乎重大, 会更加专注于专业学习和评审标准 (学习导向) , 这对学生的发展有着长远的不可估量的影响。只有营造出更好的校园学习和良性竞争氛围, 才会有更高水平的毕业设计作品, 学生才会更自豪地将家人朋友邀请过来参与见证、分享喜悦。

(4) 相对稳定的制度设计:如前所述, 奥本大学平面设计专业于1948年获得NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证, 经过多年的发展与验证, 形成了一套非常成熟稳定的设计教育制度体系。包括各种长期、中长期、短期相结合的举措。各种精彩的制度设计和举措都在前面列出, 供大家参详比对。在笔者印象中, 美国教育的计划性极强, 且执行力度强。一旦设计出一套制度体系来, 经过验证和修订后, 即可进行正常运行, 不会轻易修改。例如, 美国奥本大学当前 (2012年) 网站上公布的校历已经细化到了2015年的安排。所有一年内的课程、设计比赛、展览和论坛时间均已确定, 活动宣传资料已经发布。每个教师所讲授的课程也已经非常规范, 细化到具体时间点的教学安排。

参考建议:不管我们如何进行示范建设与评估、专业优化与组合、课程改革与建设, 培养学生成为一个“受过高等教育的设计师”这个目标是不能改变的。仔细思考以前培养出我们的 (设计教育) 体系和今天培养我们学生的体系间的异同点, 在变化中寻找一些永恒的、必须坚持的东西, 也许这才是中国设计教育的未来!

(5) 通才教育与专才教育:美国的“文化 (核心) 课程the core courses”涵盖文学、哲学、社会科学、自然科学, 所培养出来的学生人文积淀深厚。而设计专业的学生, 他们则要选修更多的人文科学的课程。这种通才培养教育模式, 初看好似很滑稽, 国内很多人因此说“美国学生比不上我们, 他们技术不行”, 但是人文积淀的深厚, 使得他们比较有后劲, 能够厚积薄发, 在进入职场后, 在看问题、处理问题、创作方面比我们的学生都强很多, 这是通才教育系统的优点。因为进入工作岗位后, 不仅是技能的比赛, 还是综合实力的竞争。另外, 美国大学还通过大量的社区活动培养综合社会素质、道德品质。

中国高职教育的目标是“专才教育和一专多能”, “就业教育”历来被看作包括高职教育在内的整个职业教育的本质特征, 就业成为高职教育主要的培养目标。正是由于片面地、过分地强调高职教育的职业性、实用性这一特点和功能, 导致“以技为本”、“以能力为本”和应试教育、应聘教育等实用主义教育观在高职教育领域泛滥。如果认为高职生仅需一技之长, 或者需要尽可能多掌握几种实用技能, 那么多考几个职业技能证书即可。因此在很大程度上忽视人文科学基础的教育、终身学习能力的培养以及道德水平、交往能力的提高, 导致更多高职生重技而轻德、轻文, 综合素质欠佳, 适应能力较弱, 发展后劲不足。这样的高职教育成为了某种“终结式”教育, 甚至“培养未来的下岗人员”。

通才教育注重人才对未来职业的广泛适应性, 专才教育注重人才对未来具体职业的针对性。职业具有多样性, 社会对人才要求具有多样性, 这决定了高等教育人才培养模式应该具有多样性。就高职而言, 由于其所培养的高级技术型人才将身处技术与市场双重变幻的压力和挑战的最前沿, 所以目前高职教育问题更显严峻和紧迫。

参考建议:高职教育虽然具有鲜明的职业性特征, 是促进学生就业上岗的重要途径, 但它毕竟是一种学历教育, 不能办成只为促成学生当前就业而进行的针对某种特定岗位工作的单纯职业培训。学历教育需更注重“通用”的基础, 而短期职业培训需要更多地承担岗位能力的学习。学历教育与短期培训各有各的作用, 不可偏废, 也不能相互替代。要更注重对学生人文精神和科学精神的培养, 并将其渗透于专业教育与隐性课程之中, 从情感和理智两方面促进学生的协调发展, 努力达到传授知识、培养能力、提高素质三者的有机统一。

参考文献

[1]AUBURN UNIVERSITY BULLETIN, 2012-2013.www.auburn.edu/student_info/bulletin/

[2]Graphic Design Curriculum Model, http://cadc.auburn.edu/studentservices/pages/digd/digd_gdes-prog.aspx

[3]王受之, 莫萍.美国艺术设计学院的评估——谈谈美国艺术设计教育的审核.http://blog.sina.com.cn/s/blog_71bdf7810100ny6w.html

3.视觉传达设计专业建设总结 篇三

关键词：高职视觉传达设计 课程体系 职业能力

中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）03（b）-0164-02

教高[2006]16号文件指出：“高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，针对区域经济发展的要求，灵活调整和设置专业，及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，积极与行业企业合作开发课程，根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革课程体系和教学内容。”[1]依据16号文件精神，高职视觉传达设计专业课程体系建设必须及时跟踪市场，积极进行专业建设与发展调研，以培养设计应用能力和职业素养为主线，及时有效的调整优化课程体系和课程内容的设置，按职业岗位中不同任务的相关性来实现知识和技能的整合，以应对市场和行业的岗位需求。

1 与“市”俱进，搭建以培养职业能力为核心的应用型课程体系

（1）以就业为导向明确职业能力和人才培养目标。

考虑到近几年异常火爆的婚庆市场，以及在全国范围迅速崛起的电子商务平台，将影楼和电商两个行业领域纳入视觉传达设计专业建设调研范围，不难发现，这两个行业的主要工作岗位如：摄影、图片后期处理、网店装修美化等与视觉传达设计专业结合紧密，人才需求量相当可观。

通过调研，视觉传达设计专业的就业岗位划分为：平面设计与制作（细分为操作员、网络美工、设计师）、品牌视觉形象推广（细分为客服、包装设计、企业形象推广）、影像处理（细分为摄影师、照片后期）等。围绕工作岗位，梳理典型工作任务有：图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、包装设计、网页界面设计、企业形象设计与推广、展示设计等，完成这些工作任务需要具备的职业能力和素养有：沟通表达能力，设计软件应用能力，数字图像处理能力，编排印刷输出能力，广告设备操作能力，设计展示与推广能力，艺术审美修养，协同合作能力和创新精神。从学生长远的职业能力发展来看，职业能力的要求从设计制作能力逐渐向设计创意能力、设计管理能力迁移。

考虑到高职艺术类专业学生整体素质偏低的实际情况，结合以上分析，确定视觉传达设计专业人才培养目标：以服务区域经济发展为宗旨，面向企事业单位、广告公司、图文设计制作、电商平台、媒体、影楼等，适应于平面设计与制作、品牌视觉形象推广、影像处理等领域一线需要，培养具有良好的职业道德、责任意识和创新意识，掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的动手技能（能力），能进行设计制作、设计创意、设计管理，“精设计、能制作，会展示、勇创新”的多层次高素质、高技能应用型专门人才。在培养规格上强调“高、职”特色，体现实践性、开放性和职业性。

（2）以培养职业能力为核心，搭建“基础+技能+学习领域”的应用型课程体系。

按照“精设计、能制作，会展示、勇创新”的人才培养目标，以培养职业能力为核心，将典型工作任务与课程内容整合，搭建 “基础+技能+学习领域”的应用型课程体系，将典型工作任务的工作过程贯穿于每个学习环节中的每个课程内容，用切实可行的教学模式与方法予以组织实施，使学生学习的过程基本符合企业工作的过程。

在“基础+技能+学习领域”的“应用”型课程体系中，本着与“市”俱进，“纳新去陈”的原则对专业原有课程进行整体梳理，同时在课程设置上充分考虑到学生的整体素质，理论课程以“够用”为度为进行精简，重在培养职业素养，强调基础加运用；加大实践课程比重，将典型工作任务融入实践课程中，优化整合原有实训课程，通过项目实训、设计比赛、毕业设计、工作室教学等形式来丰富实践教学形式，提高实践教学的针对性和学生的积极性。

在课程体系的“基础”环节中，打破传统单一课程设置方式，尝试整合重组。确立“造型基础、构成设计、图形语言与设计应用、字体设计”课程，在“构成设计”课程中弱化三维立体构成，适当引入包装设计知识；“图形语言与设计应用”为图形创意与图案课程的整合，强调应用设计；“字体设计”课程整合了“字体设计”和“POP广告”，强调字体的创新设计。这一环节，主要培养学生的创新精神、艺术表现能力和审美素养。

“技能”环节主要培养学生的设计软件应用能力、广告设备操作能力，设置课程有：PHOTOSHOP、CORELDRAW、广告设备实训（含排版输出软件、雕刻机使用）、摄影。这些课程要求学生熟练掌握相关技能，在学习中将真实工作过程贯穿于每个课程内容中，强调应用能力。如：针对影楼和电商岗位需求，PHOTOSHOP结合摄影课程，侧重图片的艺术化处理、图像后期美化，与淘宝美工、照片后期岗位零对接。

“学习领域”环节打破传统分科课程，依据典型工作任务和任务的工作过程对传统课程进行梳理、归纳、整合、重构，创新性整合多个典型工作任务：图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、包装设计、网页界面设计、企业形象设计与推广、展示设计等，并将这些工作任务转化为多个学习领域：单页设计与制作、招贴设计与制作、画册设计与制作、网站整体设计与制作、品牌形象策划与推广、毕业设计与展示推广、顶岗实习。典型工作任务的工作过程贯穿于每个学习领域，单个学习领域可以支撑一项或多项职业能力的培养，通过循环往复的学习领域训练，在不同层面或不同领域教学中，贯穿“应用”这一主旨，融和职业素养和核心应用能力培养，最终形成一个整体，体现职业能力系统化培养的特点。

2 依托企业，加强实习、实训基地建设，独创线上线下产学研创平台推进课程实施

改革教学方法和手段，融“教、学、做”为一体，强化学生能力的培养。在现有实训设施等实体的基础上，建立健全工作室制度，加强实训、实习基地建设。充分利用工作室与实训基地的资源，与行业、企业深度合作，不断推进教学资源的共建共享。积极探索校内生产性实训基地建设的校企组合新模式，由学校提供场地和管理，企业提供设备、技术和师资支持，以企业为主组织实训2；依托企业项目，实现“学中做、做中学”，使学生在设计制作、设计创意、设计管理等过程中得到全面的培养。

充分利用现代信息技术，依托强大的电商网络，搭建线上线下产学研创平台，为学生的应用能力培养提供支撑。线上平台的整体搭建与设计推广、线下的设计制作与输出，将整合策划推广、摄影、照片后期、包装、网店装修设计、销售、印刷出图等一系列实际项目，将“设计—制作—拍摄—宣传—展示—售卖”一系列的工作流程贯穿于整个学习领域，能够促进课堂教学与市场的全面融合，激发学生的学习兴趣和创业激情。

通过毕业展览、以赛促学、顶岗实习等形式推进课程的实施，提升学生“双证书”？获取率与应用能力和创新意识养成。积极组织学生参加国家劳动部门的平面设计师职业资格认证、ADOBE中国认证设计师资格认证以及国际商业美术设计师资格认证考试等，在训考结合、训赛结合过程中确保职业能力培养的质量和标准。

3 结语

高职教育重在培养应用型专门人才，这一培养目标与德国包豪斯所倡导的“技术和艺术的新统一”设计教育理念不谋而合，包豪斯的设计教育强调技术和艺术应该和谐统一、集体工作是设计的核心、学生的作业和企业项目应密切结合。包豪斯的培养初衷和我们高职视觉传达设计专业培养学生的目标是一致的，即针对市场、行业需求，培养设计应用能力的高职专门设计人才。围绕人才培养目标，高职视觉传达设计专业课程体系改革应以培养职业能力为核心，与“市”俱进，通过搭建“基础+技能+学习领域”的“应用”型专业课程体系，以培养学生的设计应用能力和职业素养，从而实现与工作岗位的零对接。

参考文献

[1]教育部.关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见：教高[2006]16号文[Z].2006.

[2]张勇，吕唯平.广告设计专业实施三位一体培养模式的探索[J].湖北职业技术学院学报，2005（6）.

[3]摩海祺.高职广告设计“1+1”实践课程教学研究和探索[J].包装世界，2010（7）.

4.视觉传达设计专业建设总结 篇四

教学特色

（一）特色

一、视觉传达设计专业的课程设置特色

1．专业基础课的共同化

共同的专业基础课改变了以前由各个专业独立开设基础课，以及每个专业都有基础课教师的人员配制。虽然艺术设计系设有许多的专业，但是全系的专业基础课都由基础课教研室统一承担。这不仅使师资的利用更合理有效，也加强了基础课教师之间的学术交流和研究。同时也使学生得到统一的基础训练，有利于综合能力的培养。

2.专业界限的模糊化

打破专业界限是艺术设计系教学改革的另一个潮流。设计系从建校初就开始进行教育方针和课程设置等的一系列改革。其教育方针注重综合能力的培养，基础课程的设置不分专业。学生在第二学年才选定专业方向。

注重学科的交叉是艺术设计系专业界限的模糊化的另一个表现。视觉传达设计跟很多学科交叉，多学科交叉使得专业间的横向联系加强，可以而且更符合市场的需求。例如：展示设计是视觉传达设计与环境艺术设计的交叉课程；网页设计是视觉传达设计与动画专业的交叉课程；包装设计是平面设计与产品设计的交叉课程。

3．课程设置的多样化 随着计算机技术的发展与市场对设计人才的需求的变化，艺术设计系视觉传达设计专业教学的课程设置也更加多样化。除了以视觉传达设计的基本规律和原理的主要课程和传统的平面设计专题课程，如包装、广告、VI设计、版式设计、字体设计、图形创意等传统课程外，还开设有网页设计、展示设计、视觉表现设计、视觉传达立体构成等设计课程。也有培养学生独立思考与解决设计问题的能力的课程，如市场营销，主题设计等课程。

4．写作能力的加强

艺术设计系视觉传达设计专业普遍地加强了写作能力的训练。每个课程都增设以写作为主的内容，专业理论课程和设计课也都加强了对写作能力的要求。例如，学生要对自己的设计作品通过文字来阐述。

鼓励学生积极参与课程实践，包括对课程的理论框架上的理解与运用，并将其运用到实践中。提供的学习活动包括讲座、研讨会、实际项目、小组学习。充分支持相应的研究和个人实践的发展。同时提供校外的实地考察机会。

二、视觉传达专业教学方式特色

1．教师队伍的多元化

教师队伍主要由专职教师和外聘的兼职教师组成。教师的聘任都经过严格的筛选，并且，不会直接聘任本校的毕业生。每个教师必须在教学的同时，继续从事设计创作和研究。

外聘的兼职教师往往都是设计从业者。教师队伍的组建是围绕专业的发展和市场的需求来进行的。教师各有专长，甚至来自不同的文化背景，使学生能够获得更全面、更丰富的设计教育。另外外聘教师有淘汰机制：如果聘任的教师的课程不受学生及校方认可，就会被学校淘汰。

2．强调社会实践与学术交流

视觉传达设计专业的社会实践可以分为校内与校外两个方面。校外：

（1）多数科目都开设有社会实习课程，并且都设为必修课程。除了管理实习课程的负责人外，每个学生还有专业实习指导教师。指导教师会定期与实习单位联系，以了解学生的实习情况。

（2）学校鼓励老师办工作室，这样学生就可以去老师的工作室实习了。而且学生毕业后去公司应聘，公司都要看他们的实践经验。学生在读书期间如果有相当丰富的实践经验，写在简历上，这对他们找工作是非常有利的。很多公司要求应聘者必须要有工作经验。

校外教学实践项目有：艺术设计系视觉传达专业，在教学改革过程中，加强实践课的力度，把专业授课与实际设计案例相结合，旨在提升学生的专业实操能力。我们的运作是加强与企业的联系，让企业家们把他们的设计课题带入学校，让学生首先分组进行第一方案设计；第一方案结束后，再把企业相关专业请进课堂，由我们的学生分组为他们讲解设计方案，听取讲解后再由他们分解学生的设计方案，指出方案中的优缺点，再由教师带领学生按对方分析要求进入第二方案的设计。再把对方请进学校，经过这样三到四次探讨，最终形成确定的设计方案交与企业，这种校企结合授课方式可让学生在课堂中就能学到实际的设计能力和积累丰富的设计经验，为将来的就业打下良好的基础。

A.“龙血露酒”产品系列包装整合设计推广方案。实践项目简介：

系列一：龙血露酒高端礼品装包装推广方案。系列二：龙血露酒卖场普通装包装推广方案。实践项目所属企业：昆明九天食品商贸有限责任公司。相关课程：包装设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、杨春晓（讲师）、王莹（讲师）

B.“太阳魂”虫草口服液产品系列包装整合设计推广方案。实践项目简介：

系列一：“太阳魂”虫草口服液民俗文化系列包装推广方案。系列二：“太阳魂”虫草口服液养身系列包装推广方案。系列三：“太阳魂”虫草口服液中原传统文化系列包装推广方案。实践项目所属企业：云南太阳魂有限责任公司。相关课程：包装设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、杨春晓（讲师）、王莹（讲师）

C.“天润祥”普洱茶系列产品包装整合设计推广方案。实践项目简介：

系列一：“云南26个少数民族”表现题材系列包装推广方案。系列二：“民族祭祀活动”表现题材系列包装推广方案。系列三：“禅宗之道”表现题材系列包装推广方案。系列四：“女性受众”诉求系列包装推广方案。实践项目所属企业：云南天润祥普洱茶厂 相关课程：主题设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、杨春晓（讲师）、王莹（讲师）

D.玉溪“名特”土特产系列产品包装整合设计推广方案 实践项目简介：

系列一：“名特”土特产旅游产品系列包装推广方案。系列二：“名特”土特产高端礼品系列包装推广方案。系列三：“名特”土特产销售终端产品系列包装推广方案。实践项目所属企业：玉溪名特食品有限责任公司 相关课程：包装设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、杨春晓（讲师）、王莹（讲师）

E.“美塞琳”食品系列产品包装整合设计推广方案 实践项目简介：

系列一：“美塞琳”鲜花饼系列产品包装推广方案。系列二：“美塞琳”糕点系列产品包装推广方案。实践项目所属企业：昆明世方食品加工有限公司 相关课程：包装设计（1）指导教师：卓怡（讲师）、刘莎莎（讲师）、王莹（讲师）

F.“美锅汇”火锅连锁店VI形象设计方案

实践项目简介：“美锅汇”火锅连锁店标志设计，企业视觉识别系统设计，VI手册的设计及制作。

实践项目所属企业：昆明“美锅汇”食品管理有限公司 相关课程：VI设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、刘莎莎（讲师）。

G.北京传奇美画文化传播有限公司VI形象设计方案

实践项目简介：北京传奇美画文化传播有限公司标志设计，企业视觉识别系统设计，VI手册的设计及制作。

实践项目所属企业：云南煜雯文化传播有限公司。相关课程：VI设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、刘莎莎（讲师）。校内：

（1）有的课程，在教师的指导下，学生自己对外承接设计项目，而有的课程则采用实践课的模式来帮助学生获得实际的工作经验。（2）老师带学生去校外企业，了解社会和公司的需求。回校之后就会更有针对的学习。

（二）教学改革

艺术设计系为进一步深化教学工作改革，提高教学质量，提升学生的文化、专业、技能等综合素养，提高各专业教师的教学水平，培养适应社会需求的应用型人才。在充分尊重学生培养的规律和考虑本系师资的具体情况的基础上，进行了一系列教研教改活动,同时制定了相应的方案。

一、课程体系改革的突破点

1.专业理论与专业技能综合。

“以任务问题为中心的课程综合化”是以问题为中心，以任务为主线,将专业理论与专业技能综合在一起。首先，学生要了解相关的专业基本理论，在具备了一定的基本理论知识和常识后，更重要的是能力和技能的训练。让学生自己解决问题、完成任务，这不仅锻炼他们的实践动手能力，也使他们能更好地消化理解知识和理论。对于现在这些不喜欢记忆型学习的学生，这是使他们扬长避短的课程。

2.教学方法和学习方法改革。

旧的课堂讲授的教学方法不能适应“以任务问题为中心的课程综合化”的要求，新的教学方法要为学生解决问题、完成学习任务服务，保证足够的训练和实际操作时间。因此我们采用以学生搜集整理信息、讨论解决问题的办法、完成任务报告为主，教师辅导为辅的方法，鼓励学生进行探究性学习。

3.合理划分专业主干课结构。

专业的主干课程体系应由理论、技术与实务三大核心部分组成。这样既能优化课程配置，又符合时代和实际的“综合性”人才需要，还能使学生有充分的时间进行专业定位和个人发展定位，发展自己的专业爱好和特长。

二、具体方案

1.改革教学内容。

对课程教学大纲进行多次论证和修订，建立新的课程教学体系。新的课程大纲，在保证基本理论教学的前提下，压缩掉了部分史论性质内容，增加了“新媒体”、“课堂讨论”、“策划设计”、“实际操作”和“课程实习”等内容。

专业课是加强和深化专业素质培养的重点课程，旨在拓宽学生视野，强化专业意识，提高理论知识水平，培养科研意识、创新能力和研究能力。在教育实践中，对课程内容应注重求实求新，充分体现本学科主要发展方向的新思路、新理论、新方法、新动向。

根据“专业化”课程转向“综合化”课程的现代课程改革新观念，由于专业课程内容所涉及的知识面宽，不同的部分知识的侧重点也不同，课程的内容构成必须兼顾，突出各自兼容学科的所长，一名教师很难把课程的每部分都能讲透彻，在专业教学实践中可以尝试将此课程分成若干独立的课程进行讲授例如《包装设计1》、《包装设计2》；《VI设计1—标志设计》、《VI设计2—品牌设计》。根据课程内容，将课程分为两个部分：第一部分让学生全面理解该课程的理论知识；第二部分让学生深入理解该课程的内涵，并让学生具备一定的实践能力。

《包装设计1》中，学生根据课程理论知识展开学习，课后作业也根据理论知识确定。而《包装设计2》中，教学以实际的设计项目开展，以此培养学生的实际能力。

例如：“龙血露酒”产品包装设计；“太阳魂”虫草口服液产品包装设计；“天润祥”普洱茶包装设计；玉溪“名特”土特产产品包装设计。

《VI设计1—标志设计》中，教学以标志的形式设计为主，而《VI设计2—品牌设计》中，以实际的设计项目为主要的教学方式。

例如：“美锅汇”火锅连锁店VI形象设计；北京传奇美画文化传播有限公司VI形象设计。

2．革新教学手段，课程教学模式实践创新。

灵活使用多种课堂教学方法，通过教学互动促进教学效果。在专业课程教学改革中，应该以“如何教”与“如何学”为课堂设计的重点，不断改进教学方法。

“案例教学法”。这是MBA教学的重要方法之一。在“教法”上，注重采取案例教学导入，理论与实践相结合。同时，在“学法”上，突出以学生为中心，以教师为主导的思想，帮助同学们克服畏难情绪，激发大家学习的自信心。

例如：《包装设计2》中，以实际案例为课程主题，以学生自行收集素材、整理资料、完成设计为主，教师只作方向性的指导。课程结束前还让学生模拟实际的竞标提案来阐述自己的设计思路。

“脑力激荡法”。核心在于借助他人的智力来激发自己的思维。相互刺激，碰撞思想，形成“脑力风暴”，达到互动学习的效果。

例如：在《主题设计》及《毕业设计》中，以分组合作的形式来激发学生的思维，并培养学生的协作能力。

“调查表”征集意见法。用调查表的形式，收集学生对本课程的教学意见和建议，根据学生反馈的信息，不断调整和改进教学方法和教学过程。

例如：学校会定期让学生同学评教表，从而完善教师的教学方法。

3、毕业论文及毕业设计实行双选制，导师负责制。

例如：视觉传达设计教研室从2007级就实行了师生双选制、导师负责制。由此，既提升了教学效果，又提高了教学效率。

4、改革考试方法。

在新的考试方法中，减少了纯粹理论记忆点的考试内容，改变了一次笔试考试决定成绩的考试方法，加进了实际动手操作、制图、设计创意比稿等新的考试内容。同时，将企业引入课堂，建立由企业参与考核的评判方式。

例如：《包装设计2》、《主题设计》，就是由企业与教研室的平均分来考评学生的成绩。

5.视觉传达设计专业建设总结 篇五

一、专业发展概况

呼和浩特民族学院在2007年建立广告设计专业，并招收了蒙语授课和汉语授课两个教学班，2009年学院升格为本科院校后，在原专科的基础上2011年又开始招收第一批本科层次的视觉传达专业学生。在2013年根据市场对人才的需求和现代办学的新趋势，美术系视觉传达专业根据学院的安排与北京东方志业公司合作办学。并招收第一批校企合作的视觉传达汉授学生。面对新的教学和管理任务，视觉传达设计教研室对教学计划、大纲、学生实习实践、教材建设等都做出了与之相适应的较大调整。课程体系从以前的以平面设计为主改为以新媒介、新媒体、栏目包装设计制作为方向。现制定本课专业的发展规划与目标，为美术系视觉传达设计专业今后的建设能与市场需求更紧密的结合，培养更具市场竞争力的专业人才。视觉传达设计专业以培养学生创新能力和实践能力为中心，以社会对人才能力结构的要求为导向，全面实施素质教育，努力培养学生的创新能力、动手能力、团队工作能力、自主研究能力以及可持续学习的能力。

二、专业的社会需求分析

根据调查显示我国视觉传达设计作为知识、科技与人才密集型行业，以近40%年均增长率发展，成为全球增长最快的行业之一。目前，国内视觉传达设计从业人员达百万人左右。其中我区已有专业视觉传达设计企业千余家，从业人员5万多人，视觉传达设计行业中最热门招聘职位是文字设计、影视编辑与合成、企业形象设计等，此类需求占了43％。企业急需的创意人才，从应聘条件看，一般的平面设计师都要求美术功底深厚，熟练手绘创作，有较高的美术修养，并且会使用平面和三维绘图软件，此外还至少要有两年的工作经验。据《亚洲就业季度报告》也显示媒体/公关/广告行业在经历了一段时间的快速扩张后，对于工作前景仍然相当看好的趋势，63%的公司计划增聘人员。客户经理、文案策划、美术指导、平面设计、项目服务是行业需求的重点。专业化程度高、有工作经验、外语能力强的广告人员最为紧缺。除了传统广告，互联网的发展也对网络广告设

计人才的需求大大增加。近年来视觉传达设计行业人才的需求一直处在持续上扬的状态，甚至出现了求大于供的形势。具北京市统计局的统计报告显示：我市视觉传达业从业人员学历较高，但专业技术人员较少。2011年，全市广告业从业人员中具有大学学历的为10万人，占全部广告业从业人员的70.8%；但具有一定专业技术的人员仅为0.9万人，占广告业从业人员的比重仅为13.8%，表明我市视觉传达设计行业专业性人才数量不足，特别是国际广告运做经验总体仍然欠缺，高水平的整合营销、传播策划、广告制作、影视广告制作人才严重缺乏。根据以上说明我系视觉传达设计专业培养的学生是有很好的就业空间和前景。

三、专业建设的指导思想

1、指导思想：

视觉传达设计专业根据学院专业建设规划和美术系艺术设计专业自身发展的实际需求，经过学院统一部署和专家及教研室教的反复研究论证的基础上，制定了2013至2018年专业建设发展规划。五年规划期间，在学校党委的领导下，坚持以“三个代表”和科学发展观等重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和民族政策，努力培养适应社会生产、建设、管理、服务第一线需要的德、智、体、美全面发展的高等技术应用性专门人才。坚持教学、科研与社会实践相结合，坚持培养应用性人才为优势的学科专业。

2、基本原则：

视觉传达人才培养，应当以视觉传达行业自身的发展规律，按照视觉传达专业所需人才能力的要素进行分解，科学地进行专业划分和课程设置。视觉传达专业本身是一个多学科、多内容复合交叉的知识体系，涉及的知识面较为宽泛。视觉传达设计办学思路是面向社会、面向市场办学，是按照社会需求，职业岗位能力需求来组织教学和实施。能够真正实现需求的宽口径来设计教学，来培养适应市场需要的人才培养模式是我专业今后发展的一个目标和趋势。

3、培养目标：

视觉传达设计专业是培养具有一定理论修养、娴熟业务技能和创造意识的从事视觉传达创意策划、视觉传达经营管理、视觉传达设计制作，以及公共关系等实际工作能力的应用性人才。培养既懂得视觉传达专业的基本知识和基础理论，又能掌握视觉传达实践的基本技能，并具有较全面的专业知识和实际工作能力的综合性高级视觉传达设计人才。

四、专业建设规划

（一）专业现状

1、师资队伍状况：

美术系视觉传达设计专业，现有专职教师6名（其中副教授一名），兼职教师6名（其中副教授二名）。

2、教学建设情况(1)教学计划、教学大纲

该专业建立以来，在实施教学过程中对视觉传达设计专业教学计划、大纲还有教材进行多次修订和完善，合理地安排理论教学与实践教学的兼容，使学生能够较系统地掌握本专业理论知识和技能，在理论教学与实践训练环节的安排上，注重教学与生产、社会实践的有机结合，在教学计划中保证了实习、实训、社会调查、专业考察、毕业设计等活动的有效比例。目前视觉传达设计专业的实践教学活动在整个教学过程中占有较大的比例，从制度上予以了保证。

(2)教材建设

根据视觉传达设计专业人才培养要求，重点选用了国家十二五规划教材和三优教材，每一门课程配备了适宜的教学参考书。教师在课堂教学中，也采用了部分符合教学需要的自编教材和课件，以保证教学质量和效果。

(3)实践教学条件

为进一步加强实践教学，我院为视觉传达设计专业建立了广告制作印制实验室两个、设计机房一个、设有较好条件的共用多媒体教室和画室，为学生提供了较好的实践教学平台。

(4)科研情况

视觉传达专业教研室教师近几年发表的论文有《平面设计教学浅谈》发表在《内蒙师大学报》（社科版）第6期、论文《对艺术设计课教学中基础课作用的再认识》发表在《内蒙师范大学学报》（教科版）第1期、《现代工艺美术发展之初探》发表在《内蒙古科技与经济》第10期，等等。这些科研成果的取得，有力地推进了视觉传达设计专业课程体系、教学内容、教学方法和手段的改革，促进了教学质量的全面提高。

（二）专业建设规划

1、专业建设总体目标：

通过5年的专业建设逐步对现有视觉传达设计专业课程进行进一步整合和优化，使总体格局趋于合理。视觉传达设计专业在基本保持现有的格局的基础上，力争办出自己的特色和优势。在课程内容上融入与视觉传达设计密切相关的如UI界面设计、栏目包装、影视广告等新兴课内容，积极探索校企合作教学模式，在专业方向上与时代发展接轨。

2、教育教学目标：(1)课程建设目标与措施

课程建设是学院教学工作的一项基本建设，是学院教学基本建设的核心，是学科、专业建设的基础。按照“重视基础，反映时代，面向前沿，交叉融合”的改革思路，视觉传达设计专业在五年规划期内通过打造主干课程，创建专业核心课程，争创精品课程，促进课程建设不断深化。我们将实施“精品课程”建设工程，按照学校课程建设相关要求，积极推进我专业课程建设工作。为了适合行业发展变化的需要，教研室计划在本规划期对本专业课程体系加以调整，在专业课当中加入情景速写、影视编辑与合成、UI界面设计、栏目包装等影视广告传媒方面的相关课程，拓宽学生的择业面。

（2）师资队伍建设目标与措施

结合视觉传达设计专业建设与今后发展需要，我专业计划在未来5年内，进一步加强师资队伍建设，通过引进、培养、培训等形式，不断提升专业教师队伍的整体水平，努力建立一支学历层次高、职称结构、学术结构合理，年龄层次适宜，业务素质过硬，热爱教学工作的创新型教师队伍。规划期内计划引进2至3名专业教师。

1、要求教师们积极参与教研室组织的培训、实训等活动来提高自身的专业能力和教学水平。尤其是2013年视觉传达设计专业与企业合作办学以后，加入了很多新兴课程，为了顺利的完成教学任务需要教师们去学习、去培训，最后可以达到系统的掌握好每门专业课程所有知识点。

2、使教师特别是青年教师要参与教学建设，教学研究、科学研究，努力把他们培养成专业建设的骨干力量，进而提高教师队伍的整体教学水平和科研水

平。将学历层次高，学术水平高，业务能力强的中青年教师安排在教学的重要岗位，充分发挥教师的作用。

3、进一步加强青年教师导师制，对每位青年教师指派一名教学经验丰富、学术造诣较高的老教师负责培养，充分发挥老教师的“传、帮、带”作用，达到共同提高的目的。同时，进一步加强培养培训工作，派出更多的教师到相关院校学习深造，不断提高专业教师队伍的整体素质。

（3）教研、科研目标与措施

加强教研教改、科研活动的组织和领导，制定切实可行的教研教改计划，积极组织集体教学研究和科学研究活动，确保教研科研水平不断提高，为设计传达设计专业的长足发展创造良好的学术氛围。以教研室为单位定任务、定目标，确保科研工作的持续开展。每位教师每年至少完成一篇以上的教学研究论文及实训项目。在保证完成往年的教学研究、科学研究、教学改革工作的同时，积极调动专业教师队伍的积极性，积极争取国家和自治区的专项基金项目，全面提升专业教师队伍的科研水平。

（4）、实验室建设目标

为进一步提高学生实践技能，视觉传达设计专业目前已经建成了2个针对课程需要的实验室、在未来的5年还要不断加大投入，继续建立摄影摄像实验室，影视制作合成编辑工作室及配套的相关设备。并且扩建和增设校内外实践实训基地，充分满足专业教学需要。在现有的院内实验、实训基地的基础上，进一步扩大多媒体教室、电脑机房的容量，进一步扩大画室面积和数量，以充分满足专业办学规模和教学质量。

六、主要措施

1、进一步加强教学管理，提高教学质量。建立健全各项教学管理规章制度，使教学和管理工作进一步规范化、制度化。

2、根据本专业定位和培养目标，制定科学合理的人才培养方案和课程教学体系。加快课程建设步伐，建设更多的校级、区级精品课程，为本专业的建设与发展打好基础。

3、通过引进、培养、继续教育等多渠道加快师资队伍建设，将本专业师资队伍建设成，以专业带头人为领头，以中青年教师为主体，职称结构、学历结构、知识结构和年龄结构合理，思想品德优良，教学水平精湛，业务水平过硬，科研水平较强的教学和管理队伍。

4、加大教学经费投入，不断完善教学设施，以确保教学需要。加强实训环节的教育，使专业办学特色更加突出，学生实践能力和创新能力更强，为社会进步和发展培养更多有特长、有后劲、有市场的视觉传达设计专业人才。

5、积极改革教学内容、教学方法和教学手段改革，积极探索和实践具有专业特色和民族特色的教学改革与建设新思路。根据教学改革与建设的具体需要，不断修订和完善教学计划和教学大纲，并且在教学计划安排上，我们坚持必修课、选修课并行，理论与实践结合，专业课与综合素质课相辅相成的原则，使学生具备较强的专业技能，同时又具备较全面的基础知识和人文素养。

6、强化学科意识，构建学科梯队，提高学科水平，加大科研投入，鼓励教师出高水平科研成果，鼓励教师深入开展教学研究，争取国家级、省级科研和教改立项，力争省级教学成果奖。

通过以上措施，力争在5年期间将视觉传达设计专业建设成为在我区同类专业领域内较有影响力的专业，为学院的更好更快的发展以及为自治区经济建设与社会发展贡献力量。

6.视觉传达设计专业建设总结 篇六

一、基本信息

1、课程名称

展示设计/ Design for Exhibition

2、课程代码

162Y093

3、课程类别 专业课

4、课程性质 专业必修课

5、学时/学分 56（20+8+28）/ 3.5

6、先修课程

包装设计、广告设计、CI设计

7、适应专业 视觉传达设计专业

二、教学内容及要求

（一）课程教学目的

通过对展示设计课程的学习，学生基本掌握展示设计的基本概念，展示设计的分类和展示设计中空间的表现，材质的选择、色彩的搭配，合理运用空间效果进行展示模型的设计与制作。

（二）教学内容与学时分配

要求应考者掌握针对不同的展品，设计极具象征和表现主义的展示空间，强调空间分析与平面创造的训练，以展示设计的基本视觉要素设计系列为研究课题，如空间类型，空间照明等；同时还要求应考者能够以多种创意，多种手法，多种材料，多种样式完成实际的设计任务。

第一章 展示设计概论（2学时）了解：展示设计的基本概念。理解：展示设计的分类。掌握：展示设计的发展趋势。重点内容：展示设计的基本概念。教学难点：展示设计的分类及发展趋势。第一节 ：展示设计的基本概念。知识点：展示设计的历史。第二节：展示设计的分类。

知识点：展示设计分为会展设计、展厅设计、展览设计。第二章 展示设计的基础知识（2学时）了解：展示设计的形式法则与人体工程学。理解：展示中的尺度、视觉及心理问题。掌握：展示中的综合要素。重点内容：展示中的尺度的把握。教学难点：展示中的综合要素。第一节 形式法则的应用。知识点：形式法则的应用。第二节 人体工程学的应用。

知识点：人体工程学中尺度、视觉及心理问题的应用。第三章 展示设计的程序（6学时，含4学时市场调研）了解：展示设计的程序。理解：展示的总体规划。掌握：展示的总体设计。重点内容：展示的总体规划。教学难点：展示设计的程序。第一节 展示设计基本的流程。知识点：展示设计基本的流程。第二节 展示设计师的必备素质。知识点：展示设计师的必备素质。

第四章 展示的专项设计（20学时,含10学时上机）了解：店外的展示设计。理解：店内的展示设计。掌握：1.商品的道具陈列方式。

2.展示的版面设计。重点内容：店外展示设计的认识。

教学难点：1.展示设计的空间设计及道具陈列方式。

2.展示的版面设计。第一节：展示环境的空间设计。知识点：展示环境的空间设计。第二节：展示的照明与色彩设计。知识点：展示的照明与色彩设计。第三节：展示的版面设计。知识点：展示的版面设计。第四节 ：展示的道具设计。知识点：展示的道具设计。

第五章 展示材料的特性与选择（6学时，含4学时市场调研，2学时植入式教学）了解：展示设计的材料。理解：展示材料的特性。掌握：展示材料的应用。重点内容：展示材料及特性。教学难点：展示材料的特性及选择。第一节：展示设计材料。知识点：多种展示设计材料表现。第二节：展示设计特性。知识点：不同材料的特性。

第六章 展示的模型制作（18学时，含10学时上机，4学时植入式教学）了解：展示设计制图。理解：展示设计效果图。掌握：展示设计的模型制作。重点内容：展示设计制图设计。教学难点：展示设计的模型制作。第一节 展示模型概述。

知识点：展示模型制作方法与材料。第二节 展示模型欣赏与制作。知识点：展示模型制作。

第七章 展示设计作品赏析（2学时）了解：展示设计实际运用范例。理解：展示设计实际运用。掌握：展示设计的实际运用。重点内容：展示设计作品赏析。教学难点：展示设计实际运用。第一节：展示作品赏析。

知识点：国内外展示设计作品欣赏与分析。第二节：展示设计的应用。

知识点：展示设计在现代设计中的应用。

三、考核方式及成绩评定 考试形式：考查。

题型构成：手绘图30%，创意30%，模型50%。成绩构成：考试成绩占30%，平时成绩占70%。

四、推荐教材和主要参考资料

（一）推荐教材

[中国]胡勇 等 编著.《展示设计》(高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材).武汉:华中科技大学出版社,2013年7月。

（二）主要参考资料

[1].[中国] 王芝湘 编著.《展示设计》.上海:东华大学出版社,2008年1月。[2].[瑞士] 洛克 编著.邢莉莉 张瑞 张友玲 译.《展示设计》.上海:东华大学出版社,2011年12月。

[3].[中国] 韩文涛 编著.《展示设计》.北京:中国轻工业出版社,2012年1月。

五、其他说明

课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品 留存证》。

撰写人（签字）：

****年**月**日 教研室主任（签字）：

院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：

年

月

****年**月**日

7.视觉传达设计专业建设总结 篇七

一、视觉传达专业UI设计课程中的教学体会

UI设计作为视觉传达专业较新的一门课程, 还不够成熟, 需进一步改善。从UI设计课程教学及学生在课程中表现的情况看, 主要有以下问题。第一, 学生对课程概念的理解不够, 很多学生只注重产品界面设计, 对交互及用户体验概念的理解比较模糊。第二, 在设计一个全新的软件界面时, 很多学生缺乏思考此软件的使命、愿景和信息架构, 而用户界面的逻辑通常经不起推敲, 不够系统, 很难转化为产品。第三, 从用户界面的视觉设计上看, 缺乏细节, 效果不突出。尽管很多学生都能设计出简洁的扁平化界面, 紧跟扁平化设计潮流, 但做出来的视觉效果缺乏细腻感, 精致度不够。第四, 学生在设计用户界面时考虑不周全, 缺乏调研分析, 完全凭个人爱好及主观意象来做信息架构, 设计之前没有认真地调查此类软件界面的现状、问题及优势等, 不清楚目标用户真正的需求, 缺乏定位, 并没有对现有软件达到改善的目的, 或从一个新角度完全创造一种新的流程和做法。第五, 该课程与其它课程设置存在脱节状态, 学生的设计技能相对比较弱, 几乎没有相关课程做铺垫。

二、视觉传达专业UI设计教学方法的探索

UI设计课程是一门综合性较强的专业课程, 针对在课程中存在的问题, 以及在教学实践中的体会, 要想学生在课程期间学好这门课程, 能让视觉传达设计专业人才适应社会发展新的就业方向, 需调整和改进一些课程内容与教学方法。

首先, 加强学生对UI的理解。在课程前期要通过各种形式及理论讲解, UI即User Interface, 也就是用户界面设计, 它由三部分组成、即“人-机-界面”。当人通过输入、点击等方式, 计算机就会给出相应的提示或反馈, 界面也是如此, 界面存在于机器上, 如电脑、平板电脑、手机等都属于界面, 而人是通过一系列指令与机器交流。不仅要考虑界面的美观程度, 更要考虑界面与人的交流方式, 这种方式在UI里面称为——交互。而当在使用很多界面的时候, 能够很快速的找到所需要的东西, 感觉非常好用, 不用很费脑筋的去猜想, 那么这种方式在UI界面称为——用户体验。只有理解了UI这个概念, 才能让学生懂得需要学习什么, 怎样提高用户界面设计能力。因此要做好UI的话, 要掌握三方面的知识:界面+交互+用户体验。关于界面的应对方法是加强设计基础知识, 了解和研究界面布局, 懂得PC端和移动端界面设计的各种要求, 按标准和规范来设计。对于加强学习交互设计的办法是多读一些关于交互设计的书籍, 可上网自行搜索。除了多读书之外, 还要学会一些做交互的工具, 例如Axuer rp、After Effects等, 但最重要的还是实践。至于用户体验学习更多的是需要在实践中慢慢积累, 设计师采用以用户为中心的方法对目标用户产生一个粘性的, 可预见性与合理的影响。

其次, 学生在设计界面时思路不够清晰, 逻辑经不起推敲, 很难转化为实际应用, 此时教师要给学生严格的指南, 按严格的标准和规范来执行, 尽力帮助他们把作品转为产品。真正优秀的设计应该从更高的层面出发, 而不只是做表面上的工作。用户界面设计一定要试图解决用户的实际问题, 而不是只停留在炫技上。在研究和设计过程中, 要懂得UI能够更好地帮助用户理解内容并与之互动, 却又不会分散用户对内容本身的注意力。更要注意整个界面设计的清晰度, 各种大小文字的清晰度, 图标需醒目, 突出重点。从深层次上去理解, 并做到视觉的层次和生动的交互动作会赋予UI新的活力, 不但帮助用户更好理解新UI的操作并让用户在使用过程中感到惊喜。不管学生是重新设计一个现有的产品或是开发一个新产品, 第一步要去除UI元素让应用的核心功能呈现得更加直接并强调其相关性。第二步要直接使用某系统主题让其成为产品的UI, 这样能给用户统一的视觉感受。第三步要保证学生设计的UI可以适应各种设备, 这样用户可以在不同场景下舒适地享用你的应用。在整个设计过程中, 随时准备着推翻先例, 假设问题, 并以重点内容和功能 (为目标) 来驱动每个细节设计。

再次, 根据指定的某项应用进行完整的UI课题设计。课程后期学生一定要对前期已学到的知识进行综合应用, 提升专业综合能力。教师要求以小组的形式来完成课题, 小组在课题进行过程中, 该团队人员进行头脑风暴, 用户调研分析, 考虑和确定界面布局、信息构架, 交互设计及视觉设计方案等, 根据每位小组人员的特点分工合作, 发挥各自的特长。每个小组经过一个课题的锻炼, 学生也能体会到团队协作的力量, 让他们明白一个完整的UI设计是一个团队才能完成的。同时也能解决个人在做UI设计时考虑不周全的问题, 多个成员一起监督和互动, 不仅产品的逻辑变得清晰有条理, 作品的质量也能得到保障。

最后, 在进行视觉传达设计专业培养方案和课程建设时, 在UI设计课程之前, 应先修一些关于数字媒体的专业基础课程, 加强学生UI设计知识及理论修养, 为这个应用性强的专业课程做好铺垫, 学生有了基础就能快速能领悟这门课程的目的。

三、结语

被认可的用户界面设计至少是置界面于用户的控制之下, 减少用户的记忆负担, 在保持界面一致性原则下进行的。为培养更多的视觉传达设计专业的学生成为UI设计人才, 为能更好地进入这个新兴设计领域做准备, 要不断探索适合UI设计课程的教学内容及教学方式, 在不断实践与改革中提升教学质量, 达到培养一专多能的综合型设计人才的目的。

参考文献

[1]张剑.艺术专业UI设计课程现状与改进探讨[J].美术教育研究2014.06.

[2]王广.浅谈UI设计中的视觉传达[J].青年与社会.2014.5.

8.视觉传达设计专业建设总结 篇八

［关键词］视觉传达设计课程设置教学模式改革

［中图分类号］G423.07［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2014）03-0119-02

国家教育部统计数据显示，我国目前有1000多所高校开设了视觉传达设计专业课程，参加学习的各年级本科、专科学生达到10万人以上。随着教育规模不断扩大，课程设置、教学模式改革、教学管理以及如何根据我国社会人才需求来发展教育等，都是我国高校当前面临的重要课题。

一、对视觉传达设计教学工作的回顾与思考

现阶段，我国很多高校在设置专业过程中，其教学模式、教学思想、教学方法往往脱离社会实际。首先是课程设置方面，基本还是采用传统课程内容，学校专业单一狭窄与社会高素质综合型人才需求矛盾日益激化；其次是教学模式方面，我国直到20世纪80年代才出现真正的现代设计教育，由于基础薄弱，基本上都是吸收、引进、借鉴国外发展成果。不管是工艺美术教育、应用美术教育，还是装饰教育、视觉传达设计教育，都是走跳跃式发展道路，照搬照抄国外教学模式，没有从本国国情出发，缺乏创新性，实践效果并不理想。虽然这些问题出现和历史文化因素有关，但也的确是专业教育方面存在的漏洞缺陷，我们应该及时总结反思，切实解决好这些问题。

二、视觉传达设计教学课程设置的新思路

视觉传达设计课程包括理论知识和实践探索两方面内容，改革以后的课程体系要体现专业建设新思路，突出专业特色，应立足于社会发展需要来培养专业人才，这是视觉传达设计教学改革的根本目标。

首先，注重教学实用性。视觉传达设计课程设置要把教学内容和科研、设计实践活动有机结合起来，不断推广普及应用专业教学成果，体现其实用价值。另外，还要充分发挥教学的辐射效应，通过多种途径实现产学结合，不断丰富课程体系。同时，要加强校企合作，促进学术和生产的互动交流，把教育成果推向市场，满足社会发展需要，突出特色，发挥优势。做法有如下三点：

1.立足于行业发展情况，从本专业实际出发，充分利用科研、设计实践成果，推动课程内容改革创新。如“写生”专业课可以和“摄影基础”课融合在一起，让学生有更多时间获得专业认知。通过实践活动，可以提高学生艺术创意素养，全面有效掌握视觉设计专业知识。

2.让学生多动手，同时还要勤思考，把艺术设计知识应用到艺术创作实践中，全面培养学生创新思维能力、手绘设计能力和计算机操作设计能力；不仅要突出艺术性，还要注重实用性，设计创作必须要根据专业设计要求进行。

3.学校可以举办毕业生创作展，提高学生艺术创作实践能力。由艺术设计研究中心提供专业教师队伍，带领学生参加各种设计比赛，帮助他们积累经验，促进其素质能力发展。

其次，优化整合课程资源，把课程内容和科研活动有机结合起来，建立完善的课程体系，改进专业教学工作，由教学团队派专人负责管理重点课程体系，明确岗位职责，具体措施包括以下三点：

1.从学生就业实际出发，立足于社会发展需求，及时调整、改进人才培养计划，注重培养创新人才以及高素质专业实用型人才。严格按照专业发展要求，开设一些重点课程，像“创意设计”、“视觉传达设计”等；基于市场实际需要，制订专业课程教学目标；不断完善课程体系，努力培养社会需要的优秀人才。

2.推进课程体系改革，完善实验教学建设。根据专业核心能力培养目标开发重点课程，辅之以基础课程、实验课程、专业理论课和素质培养选修课，构建艺术创意和专业设计有机结合的课程体系。教学改革整体规划应包括专业基础知识、专业创作设计能力以及实验活动。

3.根据科研要求来设置课程，完善知识模块设计，加强重点课程体系建设，通过科研来提高教学水平，实现基础理论知识、专业技能和创新设计有机结合，开设多种基础理论课和专业课，包括视觉传达设计、视觉传达课程设计、广告设计、企业视觉形象识别设计、艺术概论、图形创意等，培养学生专业核心能力。

三、视觉传达设计教学模式的新思路

视觉传达设计教学改革对于实现课程改革目标具有十分重要的作用，它直接关系到教学实际效果。

首先，改变传统教育思想，加强教学方法创新。教师应当把理论和实践有机结合起来，不断提高专业素养，根据社会实际需要，选择合理的教学方法，树立正确的教育观念，不断优化整合教学资源，实现艺术创意和专业设计有机结合。具体包括以下两点：

1.不断丰富教学资源，改变过去注重课本间接知识的教学模式，积极使用网络信息技术，开展多媒体教学，让学生了解新思想、新发明、新艺术形式、新生活方式等等，扩大专业教学知识面。视觉传达设计学科具有开放性特征，所以我们在设置相关课程时，必须要运用多种媒介，像电视、网络、手机等视听媒介；广播、音乐等听觉媒介；还有像报纸、书籍、名片、包装盒、手提袋、宣传册等纸制品媒介；服装、气球、飞机、轮船等活动媒介；路牌、横幅等空间媒介。通过这些媒介进一步拓宽学生学习思路，培养其创新能力，不断完善视觉传达设计知识体系，从而使学生适应社会发展需要。

2.采取多种教学形式，不断改进教学方法，弥补传统教学模式的缺陷，培养学生自主学习能力，激发学生学习兴趣。如在上“视觉传达设计”课时，教师可以根据教材内容，设置一些有深度的综合性问题，让学生自由讨论，发表自己的观点，并把学习成果用书面形式展现出来；鼓励学生自主查找资料，独立思考分析，开拓学生眼界，培养学生自主探究学习能力和表达能力，促进其全面素质的发展。

其次，教学过程中应充分发挥学生主体作用，注重学生亲身体验，加强改革创新。做法有五点：

1.采取分段教学方法，加强互动交流，在掌握好专业知识的前提下，尽量多给学生提供一些富有新意、内容形式丰富的课题范例，让学生分组讨论，研究分析范例。先学生小组内部讨论，然后不同小组间相互讨论，最后教师和学生共同讨论交流，这种循序渐进的教学互动方式有利于调动学生的课堂参与积极性，不断完善学生知识体系，让他们更好掌握专业知识。

2.开展丰富多彩的教学实践活动。基于专业知识学习要求，给学生布置一些课题研究实践活动，像产品推广、广告宣传、CI设计等，这也是视觉传达设计教学的根本目标。因此，学生除了学好专业知识外，还要提高自身综合素质能力，充分考虑设计语言、创意构思、材料特点、技术手段、画面表达效果等因素，科学灵活使用点、线、面、颜色等图形语言以及形式美的构成法则，尤其是现代技术与媒介等，设计出具有强烈的形式美感和现代感的，既新颖又奇特的作品。

3.增强手绘及快速设计方案的练习，培养学生独立的“采集-调研-分析-思考-设计-解决-反思”的能力。不断地练习，使学生在实践中积累经验以及激发创新思维，提高分析问题、解决问题的能力。

4.环节联动，指导学生动手实践，灵活运用理论知识，教师参与过程辅导，并研讨交流，作出总结评价。

5.增加实验教学的教学模式，依托学校实验资源、校外企业及实习基地建立的校企合作，按照理论与实践相结合的思路，采取技术升级、专业设备更新、校企共建等方式，完善实验室的功能；专业设计实验基地具有系统性强、仿真度高、环境真实的特点，能满足教学、实验的设计开发需要，为专业技能培训创造条件。

根据我国的经济发展，社会对视觉传达设计师的需求量越来越大，作为培养设计人才的高校，尤其是视觉传达设计专业的教学团队，任务更是重中之重。通过视觉传达设计的教学改革中对课程设置与教学模式的探讨，充分发挥教师的“教”与学生的“学”，充分将授课内容与时代发展的需求相结合，充分将课堂教学的专业知识与设计产品的实践相结合，充分将学校的有效资源与市场、企业相结合。如此优化教学的资源配置，调整教师的教学理念，调动学生的创意思维，才能够对视觉传达设计中现有课程设置与教学模式中的一些落后现状进行给养和调整，才能真正做到对视觉传达设计专业方向人才的培养，也只有这样才能够培养出与时代共同发展的新型设计人才。

［参考文献］

［1］朱孝岳.艺术设计纵横谈［M］.南昌:江西美术出版社，2002:42.

［2］靳玉乐，田继万主编.教学改革论［M］.重庆:西南师范大学出版社，1998:2.

［3］林家阳.设计创新与教育［M］.北京:三联书店,2002:63.

［4］顾明远主编.教育大辞典（增订合编本）［M］.上海:上海教育出版社，1998:714.

［5］宁绍强,慕荣兵.艺术设计专业教学改革与人才培养问题研究［J］.桂林电子工业学院学报,2000（10）.

［责任编辑：钟岚］