家具设计与欣赏论文

家具设计与欣赏论文（精选8篇）

1.家具设计与欣赏论文 篇一

课题课时第三课时班级五(3)编写者一、教材内容分析 本课是人教版数学第十册第一单元的第三课时，生活中有各种美丽的图案，选择一部分有意义的图案供学生欣赏，对培养学生的审美意识，认识数学的美是很有帮助的。本活动不仅要求学生欣赏图案，还要求学生能制作美丽的图案，并且后者是学习的重点。二、教学目标(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观)教学目标：1、感受图形变换创造的美，体会平移、对称、旋转在图案设计中的应用。 2、进一步感受数学美和数学方法的价值。 3、加深对图形变换的基本特征和方法的理解。 4、发展空间想象力。教学重难点：利用平移、旋转、对称变换来设计一些美丽的图案。三、学习者特征分析 学生在低年级时，通过对一些图形的认识和欣赏，以及对生活中平移、对称现象的简单认识，应该有了一些欣赏、制作积累的经验，欣赏和制作体现了综合思维的特征，教师及时肯定学生作品及创意能让学生感受到成功的乐趣。四、教学策略选择与设计 本节课力求从学生的现实生活出发，注重知识与实践的结合，让学生用“动”的思想去理解数学知识，培养能力。我设想的教学过程是：以审美情趣作为学生掌握知识的先导，运用数学的原理创造美，并体验创造本身的愉悦，从而培养学生的审美情趣和审美能力，使课堂成为欣赏美和创造美的场所。五、教学环境及资料准备主题图、漂亮的图案、贴图、剪刀和纸。六、教学过程教学过程教 师 活 动预 设 学 生 行 为设计意图及资源准备一、情境导入1、利用课件显示课本第7页四幅美丽的图案，配音乐，让学生欣赏。境导入，激发学生的学习兴趣。二、学习新课 (一)图案欣赏： 1、伴着动听的音乐，我们欣赏了这四幅美丽的图案，你有什么感受? 2、让学生尽情发表自己的感受。 (二)说一说： 1、上面每幅图的图案是由哪个图形平移或旋转得到的? 2.上面哪幅图是对称的?先让学生边观察讨论，再进行交流。 通过对图的观察回顾对称、平移、旋转等知识。 三、巩固练习(一)反馈练习：完成第8页3题。 1、这个图案我们应该怎样画? 2、仔细观察这几个图案是由哪个图形经过什么变换得到的? (二)拓展练习： 1、分别利用对称、平移和旋转创作一个图案。 2、交流并欣赏。说一说好在哪里?研究图形的形成，为后面做设计做好准备。 四、全课总结对称、平移和旋转知识广泛地应用于平面、立体的建筑艺术和几何图像上，而且还涉及到其它领域，希望同学们平时注意观察，都成为杰出的设计师。建立数学和生活的联系。 板书设计

欣赏和设计

图案1 图案2

图案3 图案4

对称、平移和旋转知识有广泛的应用。

七、教学反思

2.家具设计与欣赏论文 篇二

本单元属于“欣赏评述”课, 根据教材内容进行教学设计, 以师生互动为设计原则。

教学目标:

(1) 了解视觉展示的设计概念、设计种类、设计方式。

(2) 了解视觉展示设计在我们生活中的运用。

教学重点:

视觉展示的概念及特点。

教学难点:

设计概念、特点以及在我们生活中的运用。

学生分析:

初二学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟, 有较为巩固的道德倾向、较强的逻辑思维能力和表达能力, 初步具备了自主、合作、探究式学习的能力, 正在形成自己的审美观念, 对丰富自身的知识结构有着浓厚的兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点, 给予学生慢慢理解的空间, 从而激发学生持久的探知兴趣。

教材分析:

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术, 主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面, 由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的, 因此被称为“视觉传达设计”, 它起着沟通企业—商品—消费者的作用。视觉传达设计是主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作, 在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念, 在人们的生活中也起着十分重要的作用。

教学方法:启发法、讨论法、图片欣赏。

教学准备:多媒体课件。

课时:1课时。

教学过程:

1.导入新课

在上课以前, 我们先来观看一段录像 (创意广告:展示款式、使用方便、经久耐用) 。观看完毕以后提问:这段录像表现了什么?目的是什么? (为推销商品的广告) 引导学生谈自己的体会。同学们, 假如你们是一个企业的老板, 你会通过哪些方面来宣传产品, 达到促销的目的。

2.讲授新课

这些以推销商品为目的而产生的美术设计, 我们统称为现代商业美术。从目前来看, 商品美术除广告以外, 还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉传达给消费者, 所以, 在国外又被称作视觉传达艺术。它是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作, 它是沟通企业—商品—消费者的桥梁, 在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。为了能更好地了解现代商业美术的特点, 下面我们先来欣赏一些作品, 看看厂家是怎样用美术设计推销产品的。

(1) 标志设计:我们知道, 很多商品都有牌子, 如果它们以图文的形式表现出来, 这就是标志。现在, 我们来看作品:让学生辨认三个标志。分析并得出结论, 按其功能可分 (中国银行标志) 企业标志、 (奔驰汽车标志) 商业标志、 (男女标志) 公共信息标志等三类。 (日本的航空标志、网易标志) 学生观察得出结论:从形式上可分文字标志和图形标志。文字标志其传达的信息比较明确, 通过文字, 直接告诉我们要表达的内容, 如网易标志。而图形标志要传达的含义就比较难以表达, 这就需要通过创造性思维去设计图形, 比如, 日本的航空标志。

学生分析2008年北京奥运会标志, 教师简单地总结此作品的特点:这是一个文字和图形相结合的标志。在当今世界市场竞争日益激烈的情况下, 标志已成为世界市场竞争的重要手段。一些驰名商标不仅其艺术形象已传遍全世界, 而且成了一种巨额的无形资产。像可口可乐、松下电器、李宁运动服的标志。当然, 一个著名的商标形成有很多条件, 但从艺术角度来讲, 至少应当具有三个特点: (1) 创造性, 即构思新颖, 与其他商标有明显区别, 能使人过目不忘; (2) 视觉形象要单纯、强烈、美观, 易于辨认识别, 又能吸引消费者; (3) 广泛的适应性, 既要适合消费者的心理, 又要适合本国国情, 又要适合传播。

(2) 商品包装设计:有人说:包装犹如商品的外貌和衣着。那么, 优秀的包装应该具有哪些特点?通过学生的观察得出结论: (1) 保护商品; (2) 美化商品; (3) 宣传商品; (4) 心理功能, 刺激顾客购买的心理; (5) 陈列性; (6) 便利性。

3.家具设计与欣赏论文 篇三

为此，我们展开了专门的教研活动，选取大班《建构式教材》下册毕加索的作品《梦》，组织教师在深入挖掘作品价值的基础上，分析幼儿的行为，反思教师的问题，提升认识。

一、《梦》的初始

平时我们在设计欣赏活动时，首先会对原作品进行理解和分析，特别是大师的美术作品，总会把作品介绍放在首位，把一些认知的元素放在活动目标中，重点放在关注幼儿能否理解作品，是否能在理解作品的基础上大胆表现，往往忽略了幼儿在欣赏过程中情绪的宣泄和对美的体验与感受。

在欣赏环节中，发现幼儿对作品《梦》的观察理解是模糊且笼统的。教师对大师作品的理解不够，没有真正走进作品《梦》中，所以需要让幼儿去欣赏画面的哪一点，对作品的意境游离在外，导致执教过程中难以把握，不能更好地引导幼儿如何欣赏和感受画面中的美。

只有让幼儿充分感受作品美和意境美，才能为幼儿提供创作的空间。于是，除了对活动环节进行调整以外，我们还改变了以往传统的欣赏模式，开始尝试多手段结合、多感官参与、多形式表达的开放式美术欣赏活动。

二、《梦》的推进与表现

1.运用音画结合，充分挖掘作品意境和内涵

音乐和美术本质上具有同源性，都是用于表达情感的艺术表现形式。音乐中的节奏和旋律相当于画面中的点线面，音乐中的音响相当于画面中的色彩，音乐中的快慢强弱相当于画面中的长短、大小、粗细等。这些元素的有机结合能达到图音并茂、有声有色的效果，有利于提高幼儿的审美能力。

《梦》是毕加索中期比较重要的作品之一，作为幼儿美术欣赏的教材，更多要从幼儿观察与欣赏的视角着眼，运用多种形式帮助幼儿理解作品，感受作品中的美。活动中，幼儿感受梦和表现梦时都出现了音乐。欣赏作品时，教师引导幼儿：“我们来学学画上女孩睡觉的样子”，同时播放音乐，幼儿在三拍子的音乐声中，闭上眼睛感受作品中女孩的梦境，享受熟睡中的身体舒展、柔软和放松，幼儿在感受梦境时，他们脑海中出现了“苹果树下野餐、跳芭蕾舞、草地上奔跑”等美好的梦境。不同的旋律和节奏都会给孩子不同的体验和感受，音乐的运用将作品抽象的部分形象化，而音乐与欣赏的完美结合，有利于幼儿对作品《梦》的理解。

2.丰富审美经验，进一步感受线条与色彩

美术欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美经验。因此，颜色丰富，色彩明快，画面变化大的作品较容易吸引大部分幼儿。基于此，我们对作品《梦》进行了剖析，把欣赏的重点定位在：线条的变化、组合和衔接；色块的颜色、明暗；人物的神态、表情。

当呈现作品《梦》时，首先映入孩子眼帘的是女孩熟睡的睡姿和神态，从女孩的神态和表情中，让幼儿感受到睡梦中女孩的舒适和惬意，让人也有了欲睡的感觉，体验到女孩的梦境是美的，从而引发幼儿观察作品中女孩脸上的黑色线条、金黄色长发、红色沙发、纤细柔软的手指等一些柔软圆滑的线条和明亮的色块，圆滑的线条让幼儿体验到睡梦中女孩的柔美，大色块的暖色系（黄色和红色）在画面冷色背景衬托下，显得明亮，给幼儿温暖、柔和的感觉。

3.加入肢体表演，转变抽象作品为具象内容

欣赏式活动形式的开展，根据组织形式的不同，可以有另外多种形式，如在欣赏名画的过程中，教师鼓励和引导幼儿通过肢体表演充分表达自己对作品的理解，让幼儿将抽象的作品转化为具体形象的理解内容。

由于幼儿有自身发展的特点，他们更喜欢用身体动作表达对美术作品的感受和理解，通过一些随性的肢体表演，从自身的感受来加深所理解作品的外在特征和内在美。《梦》活动中，为了让幼儿感受女孩抽象的梦境，教师引导大家“我们也来学学画上女孩睡觉的样子”，同时播放舒缓音乐，幼儿随教师的引导，缓缓闭上眼睛，靠在椅子上，十指交叉轻柔地放在胸前，用身体来表示圆滑的曲线，感受曲线的自由、流畅，在舒适安静的睡梦中感受女孩美好的梦境。在幼儿表现“梦”时，他们用手部动作再次表现出不同的曲线。在线条的变化中，表现出女孩不同的梦境。“梦”是幼儿喜欢的话题，但“梦”又是看不到、摸不着的，通过模仿表演、动作表现等形式，将梦境表现得淋漓尽致。因此，美术欣赏活动中，加入适当的肢体表演，让幼儿用动作表达自己的审美感受，可以将作品抽象的部分转化为具体形象，从而培养幼儿的审美情感和审美评价能力。

在欣赏活动中，教师要通过多种形式让幼儿充分感受和欣赏作品的美，把认知对象转变为情感体验的对象，能获得各种各样的心理感受，当幼儿的美术欣赏与幼儿的生活经验相联系时，更能理解艺术作品的内涵，幼儿的审美想象才会得以释放。

4.服装设计与欣赏心得 篇四

服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。

我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。

在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。

其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。

所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。

我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。

5.音乐欣赏《彼得与狼》教学设计 篇五

《彼得与狼》选自湘教版五年级下册，第九课《音乐中的故事》 教学目标： 知识目标：

通过听赏交响童话《彼得与狼》，让学生分辨西洋乐器小提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、定音鼓等乐器的音色，能说出乐器所塑造的音乐形象。能力目标：

通过听赏交响童话《彼得与狼》，学生熟悉交响童话中人物的音乐主题，并能哼唱彼得的主题。情感目标：

通过听赏交响童话《彼得与狼》，学生知道音乐也能讲故事，从而喜欢交响

童话，并能从故事中得到一定的启发

教学重难点：

听辨西洋乐器小提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、定音鼓等乐器的音色，感受并体验乐器音色刻画出来的人物和动物的性格特征，能说出乐器所塑造的音乐形象，哼唱彼得的音乐主题。

教学准备：多媒体、课件、教学时间：一课时 教学过程：

一、组织教学：

1、师生问好

2、发声训练

二、认识故事人物，熟悉描写它的音乐。

师：同学们喜欢听童话故事吗？今天老师给大家带来了一个交响童话故事，名字叫《彼得与狼》。这是由俄国作曲家普罗科菲耶夫创作的。下面我们来了解一下作者（放幻灯片）。这个故事和以往的故事不同，它是用音乐来讲述的，这样的音乐体裁就是交响童话。（幻灯片介绍交响童话）。在这个故事中有七个主人公，每个主人公都有他们各自的音乐，你想完全明白这个故事，就一定要先知道这些音乐。下面我们赶快来认识一下这七个主人公吧。（出示课件，七个人物的头像，并播放它们的相关音乐）

三、欣赏《彼得与狼》

师：一天清晨，在一个美丽的森林中，七个主人公相遇了，于是发生了下面的事：少年彼得与他的好朋友鸟儿一起玩耍，家中的小鸭子在池塘嬉游,与小鸟争吵。小猫趁机要捕捉小鸟，被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回家。不久，狼真的来了，吃掉了小鸭子，还躲在树后要捉小鸟和小猫。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下套住了狼尾巴，将它拴在树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园，下面让我们赶快来听听音乐是如何讲这个故事的。（听，多媒体出示音乐和动画）

四、通过音乐游戏，回忆主题，辨别乐器音色、熟悉各人物性格。下面老师要考考你们记住了故事中几个人物，回忆一下，以下播放的音乐描绘的是

谁？（进行游戏“猜猜看”）

师：你觉得是用什么乐器来演奏，人物的性格是怎样的？（生：小提琴。彼得是机智勇敢的）……（多媒体出示：小提琴特性，人物性格）

师：老师很喜欢彼得的机智勇敢，把他的旋律记了下来，让我们来唱一唱。

师：让我们继续下面的游戏吧。

五、复述音乐故事 师：你们能用自己的语言来简单的讲一讲这个故事吗？（老师根据学生讲的播放音乐片段。）

六、小结：每一个故事都会说明一个道理，这个故事告诉了我们一个什么道理？

你从中受到什么启发？

七、布置作业：把童话故事讲给父母听

6.家具设计与欣赏论文 篇六

《瀑布》是新体诗，显得自由活泼。诗的开端先写未见其形先闻其声，那瀑布的声音好像叠叠的浪涌上岸滩，又好像阵阵的风吹过松林。这声音先给以昂扬振奋、心旷神怡的感觉。听到它，怎不令人急于目睹其形。接着诗人笔锋一转，啊！望见了瀑布的全身！望见了，这又是何等的兴奋，诗人却无法比喻这般景象，只觉得千丈青山衬着一道白银。诗人爱慕的感情油然而生。望见了，还没来得及细致欣赏，这是诗人初见瀑布的感受。乃至站在瀑布脚下仰望，这才饱览无余，好伟大呀，一座珍珠的屏！诗人的情感进一步升发开去，由衷地发出慨叹。看看吧！这，就是瀑布。多壮观呀！然而，诗人由激昂兴奋又围到情意缠绵。这是因为时时来一阵风，把它吹得如烟，如雾，如尘。多优美、多惬意呀！这种境界又是多么令人心情舒畅、流连忘返。

而《望庐山瀑布》一诗的景色就与此迥然不同。《望庐山瀑布》，是唐代诗仙李白脍炙人口的佳作。作者以质朴的语言和夸张的手法，生动地勾画出香炉峰瀑布在阳光照耀下飞奔直下的动人情景，表现了他对祖国河山的深切热爱。

诗的开头写香炉峰的壮丽奇观，为瀑布先渲染出一幅色彩绚丽的背景。日照香炉生紫烟，意思是说，在阳光照射下香炉峰上生起了紫色的云烟。接着笔锋一转进入主题，遥看瀑布挂前川，这是作者远望瀑布的情景。由于作者遥望而非近观，所以瀑布四周的广阔天地都在他的视线之内：白色的瀑布从峰顶上的紫烟中喷涌而出，直挂在苍翠的香炉峰前面，在阳光、紫烟、绿茵的掩映下，瀑布既显得雪白如练，又是银光闪烁。整个景色非常丰富多彩，清丽奇巧，给人以色彩绚丽、气象万千之感。紧接着诗人以夸张比喻的手法极写了瀑布的动态，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。把瀑布的流势之速、声响之洪、气势之磅礴、色泽之鲜明完全地呈现在读者面前，全诗气势雄伟壮阔，格调豪放明快，可谓古今之绝唱。

7.音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学 篇七

鸣等。通过它们形成的特点及规律, 可以获得很多关于音乐欣赏教学的启发。灵感能有效帮助欣赏者获得更为直观的审美体验, 教师在音乐欣赏课堂上可以适当地采用音画结合等方式, 将听觉转化为视觉体验, 促进学生对作品的理解。

一、音乐审美心理由感知、想象、情感、理解四大要素构成

1、音乐审美感知是一切音乐审美心理活动的基础, 是人们把感觉到的美通过知觉反应、评价做出的情感判断。

2、音乐审美想象是人们在音乐审美活动中, 由感知到的事

物 (声音、图像等) 通过高级神经活动对以往知识、经验的重新排列组合而产生的联想和创造。如果说感知是眼前形象的呈现, 想象则是运用这种形象思维来设计音乐语言。丰富的音乐审美想象力可以净化人的心灵, 大大激发人的审美感受力。学生在努力探求和挖掘自身亮点的同时, 既提高了学习兴趣又接受了德育、美育教育, 所以“感知与想象”这两个心理要素应作为教学的基础阶段, 使音乐教育培养目标得到初步体现。

3、音乐审美情感与美的这种不解之缘, 决定了音乐教育的根本方式:

以情感人, 以美育人。

4、音乐审美理解是人们在音乐审美活动中, 用某种感性形式对审美活动意蕴进行直接的整体把握和领会。

古人云:“凡音之起, 由人心生也。”人是在聆听、体验、观察、欣赏某种事物产生情感之后才去活动的, 审美情感有利于帮助人们认识活动、组织活动。审美理解是审美活动的理性因素, 广泛渗透在感知、情感、想象等整个过程中。音乐教师在音乐技能教学中, 应运用以情感为主线作为感染教学法, 通过挖掘音乐作品中的艺术形象、行为、语言等要素来组织教学, 激发学生对音乐某种审美情感的想象力和创造力, 因材施教, 使学生向个体素质多元化的理性高度发展。所以, “情感与理解”这两个心理要素能够健全学前专业学生的人格品格, 通过发展创造性思维和独立学习能力开发自身的智育功能。

在音乐技能教育中, 我们可以通过歌唱、器乐、舞蹈、欣赏等方式进行丰富多彩的教学形式和内容, 来充分调动学生的感知、想象、情感及理解能力, 使他们在主观情感上得到审美心理体验, 从而形成良性循环, 这样获得的音乐技能教育要比任何说教来得自然真实, 也是音乐审美心理要素培养的价值所在。

二、审美心理对音乐欣赏教学的启发

审美心理因素与欣赏者是否能获得深刻的审美体验和审美愉悦有着密不可分的联系, 通过研究它们形成的特点及规律, 我们可以获得很多关于音乐欣赏教学的启发。如根据审美注意形成的条件, 在选择欣赏材料时应注意音乐作品相对于学生的冗余度, 冗余度适中的作品最能吸引学生的审美注意力;又如根据灵感能有效地帮助欣赏者获得更为直观的审美体验, 教师在欣赏课堂上可以适当地采用音画结合等方式, 将听觉转化为视觉体验, 促进学生对作品的理解;音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程, 在教学中, 要强调音乐的情感体验。教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求, 由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受, 它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术, 是实现审美体验价值的最佳载体。在音乐欣赏教学中要为学生提供充分的活动条件, 留给学生自由的空间, 调动学生主动参与的热情, 使学生通过切身体验激发情感, 学习音乐文化知识, 并在自己的体验中尝试创造。

三、良好的音乐教育方式带来积极的心理体验

普通高校的音乐教育在课程设置上, 主要是“接受”和“参与”两方面:

1.“接受”音乐的实践能提高学生感性体验和理性认知。

音乐作品在欣赏的过程中尝试采取探讨、启发、引导的方式, 尽量调动学生运用这些知识, 建立他们思维上的自我意识和积极性, 并适时地予以鼓励和指导, 使学生在得到音乐知识的同时, 又获得音乐欣赏的初步技能和感性体验。具体教学中可以运用这些方式: (1) 了解音乐语言的特殊性; (2) 了解音乐语言中丰富的表情性以及音乐具有的模仿性、象征性与暗示性的特征等; (3) 结合不同乐曲讲解音乐的曲式结构与音乐的组织手段、乐器性能及表现力; (4) 从音乐的形式与传统的继承关系、音乐的风格、精神特征及音乐与姊妹艺术之间的联系等方面讲解; (5) 用比较鉴赏的方法进行分析讨论。在教学中, 教师不要将自己对音乐的感受和理解“灌输”给学生。但也要注意, 音乐欣赏中只有发散性思维是片面的, 必须辅以集合性思维, 才能完成从感性欣赏到理性欣赏的全过程, 才能构成一个完整的创造性思维。学生通过学习音乐的内部结构与它所表达的相关内容, 理解音乐作品的内涵, 追求作曲家所表达的一种对世界的认识与深刻“体验”, 探求音乐所表达的“意义”, 提高审美意识与精神境界, 从而追求音乐中所表达的人类对理想的憧憬及人生的奋斗与牺牲精神。

2. 参与音乐的实践能增强学生的沟通能力并提高团队精神。

音乐活动通过表演来进行, 是审美活动最生动的方式, 也是人们交流内心感情的机会和渠道。在教学中, 让学生以演唱、演奏或其他活动方式参与音乐欣赏, 可使学生下意识地从听觉上注意音乐、熟悉音乐, 最终通过实践来验证自己的体验。

四、音乐欣赏教学的原则

1. 创设氛围, 激情导入。

新音乐课程标准中的一个基本理念就是以兴趣爱好为动力。音乐是充满美的一门艺术学科, 旋律、和声、节奏无处不美, 只要音乐响起, 就会吸引学生的注意, 教师应充分抓住这种心理状态, 开始教学。在组织教学中, 采用音乐渲染情境的方法, 让学生在音乐声中走进教室。如在上《京剧欣赏》一课时, 可选取的音乐是一首笛子独奏曲《京调》, 把学生带入这节课的教学内容之中, 使学生在无意识的状态下先受到气氛感染, 产生一定的内心体验, 避免教学开始后学生注意力的分散及转移。又如上《中国民歌》一课, 就可以选取教材中的歌曲《好一朵茉莉花》, 让江苏民歌浓浓的旋律回荡在学生耳边, 在其心中激起情感的共鸣, 为新歌教学作好铺垫。

2. 师生合作, 活动体验。

学生音乐能力的培养离不开活动, 只有学生主动参与学习之中, 才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动, 包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学, 促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性, 为学生创造一个宽松的课堂氛围, 强调学生的“六动”, 使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验, 学会创新。例如在《京剧欣赏》中有一首京歌《唱脸谱》, 在教学中注重学生情感体验, 鼓励学生主动学习。老师和学生一起, 在整体感知的基础上, 采用演唱的方式进行分段赏析, 使学生在唱、赏中直接体验歌曲情绪, 感受歌曲意境, 理解、掌握京剧旋律的特点。又如《中国民歌》一课中的《澧水船夫号子》, 不仅只让学生听, 更要采用综合体验环节, 让学生创造。学生在影视中可以看到, 旧社会船工行船, 都以吆喝来指挥, 如“开船、扯帆、拉纤、靠岸”等。在教学中让学生“当一回船工”, 边听边跟着吆喝, 很自然地就会在学生心中得到情感教育, 并且能很好的和教师一起合作来表现歌曲情感。

3、灵取巧合, 引发创新。

每一节课都离不开教学内容的选择, 教材为教师提供的是固定的内容, 而且教材编写者也不一定都考虑到不同地方的教学实际, 作为具有创新精神的教师, 在上任何一课时, 对教学内容的选择不能照本宣科, 应该灵活地组合。普通高校音乐教育是一种体验生命与情感的教育。音乐教育可以带来正向情绪体验, 好的心里动态有助于完善个体人格、提升能力和自我认同等意识, 随着学生知识、生活经历及情感体验的不断积累, 他们可以通过联想、想象、表象等心理过程, 再造、重组出新的审美意象, 这种审美意象的孕育成熟过程也是形象思维的创造过程。

五、音乐欣赏教学的具体方法

1、演唱:

通过对歌曲的演唱或某音乐作品主题的演唱, 能加强学生的音乐记忆力和提高学生的表演水平, 使他们对作品有更深的体验。

2、节奏参与:

节奏是音乐的脉搏, 是音乐的生命和基础, 让学生合着音乐的节奏, 感知音乐韵律, 很容易让欣赏者与音乐融为一体。

3、结合体态律动辅助欣赏:

体态律动是对听到的音乐做出即兴的动作反应, 这对于感受音乐的节奏、乐句、情绪等都非常有利。

4、多声部训练:

多声部训练是学生对两部或两部以上的不同旋律同时进行的训练, 这对于掌握音高、音准、节奏等基本要素都有非常重要的作用, 同时还能在训练中感受音乐和声及织体的变化。在学习音乐的同时, 享受多声部训练的快乐, 积累与他人合作的经验, 增强沟通能力, 提高团队精神, 从而进一步提高处理人际关系的能力和处理社会关系的能力。

总结语

音乐欣赏不单纯是感官的快感和情感的愉悦, 还必须实现精神的升华和理性的领悟, 因此就需要在形象思维的基础上辅以逻辑思维, 使感官欣赏能上升到理性欣赏, 使生动形象的感性体验与准确深刻的理性认知完美地结合, 以实现审美心理活动的完善和飞跃。参与音乐活动不仅能使审美更加生动, 同时能增加人们交流内心感情的机会和渠道, 特别是多声部训练还是培养学生合作与协调能力的有效途径, 能培养学生的团队精神。好的音乐能让人感动, 美的音乐能让人陶醉, 有朝气的音乐能让人挺拔奋进, 伤感的音乐能让人流泪, 思乡的音乐能让人想家、思绪万千……音乐欣赏与表演过程就是这样一种短暂而美好的自我体验。这种体验导致人格发展的飞跃, 让学生感受崇高, 感受美好, 感受爱、体会爱、学会爱, 感受自我的力量, 超越自卑与痛苦, 最终达到人格的完善。

参考文献

[1]张玲著, 《心理健康》, 教育科学出版社[M], 2001年版。

[2]吴跃跃, 《音乐欣赏与素质教育》, 湖南文艺出版社[M], 2004年版

8.家具设计与欣赏论文 篇八

图谱是音乐教学活动中经常运用的辅助教学工具，它是一种视觉符号也是一种材料，它可以把音乐材料简单化、形象化。教师在音乐教学中有效地运用图谱能在欣赏活动中有助于提高幼儿的听赏能力，启发幼儿在理解图谱的基础上掌握旋律、节奏、结构等。在音乐欣赏过程中能帮助幼儿更好、更充分地感受音乐形象和音乐结构性质。

关键词

图谱 音乐欣赏 运用

音乐欣赏一般是指通过聆听音乐作品获得审美享受的音乐活动。它是幼儿园实施音乐教育的一种手段，也是开阔幼儿音乐眼界，接触更多音乐作品，愉悦感官，丰富音乐经验，发展想象、记忆、思维能力，潜移默化培养幼儿的审美情操的重要方法。近几年来，我园在上音乐欣赏课时，幼儿学得毫无兴趣，即便让幼儿随音乐动起来，进行各种体态律动表演，仍有很多幼儿不能很好地参与。其原因不是性格内向，就是过于好动，他们不能很好地体会乐曲内容。如果让他们静静地听乐曲，由老师分段讲解，则幼儿就会昏昏欲睡。怎样才能让幼儿有兴趣听音乐？有能力听懂音乐呢？于是，我们用最明白、最简单的图画、线条、符号来表现音乐。如↗表示旋律线向上走向，用↘表示旋律向下走向，用△表示快，用▼表示慢。用○表示弱，用表示强……这些图形让幼儿感兴趣，用图谱参与音乐欣赏教学有助于提高幼儿的听赏能力。

在幼儿园里利用图谱进行音乐欣赏活动，不仅符合幼儿的形象思维占优势的学习特点，更有利于幼儿建立清晰、明确的概念。如果不借助一些教学辅助材料，幼儿要理解、表现一些音乐材料是有一定困难的，图谱这样的视觉符号可以把音乐简单化、形象化、增强直观效果、启发幼儿在理解图谱的基础上掌握各种旋律、节奏、结构、内容等从而调动幼儿的学习兴趣、加深理解和记忆、从而提高教学质量。现就笔者在实际音乐欣赏教学后的一些做法谈谈图谱在幼儿园音乐活动中的有效运用。

一、在音乐欣赏中设计图谱的运用

我们可以根据音乐的内容、结构、旋律来对图谱进行设计，有效的图谱必须是形象具体的，符合幼儿直觉行动的思维特点，能为幼儿理解和接受。

1.根据内容来设计图谱，例如：在小班音乐欣赏《小熊过桥》一节课。我们根据内容用简单的符号来表示。

如： 小木桥 ，

摇摇摇~~~，

有只小熊来过桥 ，

走不稳，站不牢﹌

走在桥上 心乱跳 ，

妈妈妈妈快来呀，快把小熊抱过桥。

通过这些简单的图形和符号在欣赏过程中，幼儿通过形象图谱理解歌词内容。这样幼儿学得轻松、听得好玩。觉得这样听音乐很有意思，我们的目的也达到了。

2.根据歌词来设计图谱，例如：大班的音乐欣赏《欢乐颂》这一节课，我们根据歌词来设计图谱。

如：蓝天高高白云飘飘

太阳公公在微笑

树上小鸟吱吱叫

河里小鱼尾巴摇

花儿点头草儿弯腰

欢迎小朋友们到

从这些图片中，我发现幼儿的积极性提高了，觉得这样听很有意思，说明图谱教学更直观、形象。

3.根据旋律来设计图谱，例如《咿呀咿呀呦》，首先，让幼儿认真倾听这首歌曲，利用红领巾来调动幼儿的积极性，在听到咿呀咿呀呦的时候向老师挥挥手，经过反复练习一部分幼儿已经掌握了这首歌曲的旋律。其次幼儿在听的过程中老师画图谱

如：王老先生有块地，咿呀咿呀呦。

他在田边养小鸡，咿呀咿呀呦。

鸡鸡鸡鸡鸡鸡鸡鸡。

王老先生有块地，咿呀咿呀呦。

他在田边养小鸭，咿呀咿呀呦。

嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎。

最后通过锯木头的游戏结束。

二、在音乐欣赏中如何运用图谱

在教学中，图谱的运用一般有几个步骤：感知音乐——激发情感——想像创造。

1.培养幼儿感知音乐的能力。

教师从审美感知结构的整体性出发，结合幼儿缺乏一定的知识经验和音乐经验的年龄特点，采用图谱的欣赏模式来培养幼儿的音乐感知能力。如《幽默曲》通过听音乐看图谱感受乐曲，看图谱对乐曲的调式一目了然，第一段A调式、第二段B调式、第三段还是A调式——。利用简单的图谱让幼儿很好地掌握这首乐曲的结构及旋律，激发幼儿的兴趣，加深幼儿对乐曲的感知和理解。

2.激发幼儿的音乐审美情操。

审美情操始于审美感知。对“美”的形态的敏感，便会被吸引而进入兴奋状态，教师可以通过图谱帮助幼儿分析和表现音乐作品的各种情感。如中班《大树妈妈》的第一幅图体现了一种宁静柔和的氛围，第二幅图反映大树妈妈对小鸟的呵护与爱心，借助图谱欣赏音乐，使幼儿了解音乐作品在情绪、情感上的细微差异。

3.发展幼儿的想象力和创造力。

我们在图谱的运用过程中强调幼儿对图谱的再创造力，教师可以利用音乐本身的审美艺术氛围和图谱对幼儿的感官刺激，采用让幼儿主动参与、主动体验、主动创造的教学方法。通过引导和探索，提高幼儿对音乐的敏感性和表现力，让每个幼儿都有从自己的创造中得到正面反馈的机会，增强其自信心，以显示的教育和隐形的熏陶结合并进的方法。让幼儿进行比较随意的情感创造。如在《蝴蝶找花》在的图谱设计中，我在不作引导，不加限制的条件下让幼儿听音乐划线条，有的幼儿用绿色三角形表示青蛙，双弧线表示过程，蓝色的圆形表示青蛙到达的荷叶，并根据自己对音乐的理解进行大胆的创作、自由表演。随意地想象和发挥让幼儿体验到创造的快乐和满足。

三、在音乐欣赏中图谱能激发幼儿自主学习的兴趣

首先，图谱的运用可以使活动变得生动、形象、富有趣味，充分吸引幼儿的注意力，如果只靠语言来传递信息，则会给幼儿以单调和枯燥的感觉。有了图谱，活动内容的表现会更生动、形象，当你像变魔术一样拿出图片时，孩子们充满了兴奋和期待，幼儿形象思维占优势，这是他们的特点。在教学中恰当地运用图谱，幼儿的注意力便能被充分吸引，学习兴趣也能被充分调动起来。更重要的是，图谱的运用可以促使幼儿自己动脑，发展幼儿的观察比较能力，让幼儿思维处于最佳状态，从而积极思考，自觉接受新知识。要发挥幼儿自由探索的主体性，利用图谱的目的是为了通过教师教，逐渐过渡到幼儿主动地学，利用图谱的重要意义在于有效的图谱能够帮助幼儿自主学习。