小学音乐歌唱教学策略

小学音乐歌唱教学策略（共9篇）

1.小学音乐歌唱教学策略 篇一

如 何 开 展 小 学 歌 唱 教 学

小学音乐课作为一门必修课程，在我国已成为近百年的历史，但小学音乐教学的研究起步较晚，随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识，作为一名音乐教师，我深刻感受到了新课程对小学音乐课堂教学的巨大冲击和随之而来的变化。

一、回顾与分析

我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是唱歌课＂50年代前后的教学模式基本上有两种，一种是传统的民间艺人＂梨园式＂的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务，另一重是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练，视唱练耳）――歌唱（范唱，识谱，教唱，歌唱处理）五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛大教学法，他的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课．巩固，布置作业．十一届三中全会以后，音乐教育有开始出现了生机，音乐教学改革趋势活跃，如：为了改革大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究，为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学，为改革单一的歌唱教学，增加了器乐教学，但是从总体上看，起指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于＂凯洛大式＂的，：教师的教学观念改变了，教师与学生的角色改变了，课堂教学模式改变了，教学方法更多样化了„„我们看到的歌唱教学往往是这样的：教师通过各种手段自然地引入了歌曲教学，却往往唱了两三遍，在学生根本就没有掌握的情况下，又开始丰富歌曲，例如加入乐器伴奏，或者加入声部等等，而歌唱它本身的魅力却完全没有发挥出来。学生连演唱歌曲都没有掌握，又怎么能开展好后面的活动呢？ 二．研究思路

明确目标，转变观念，教学模式是在一定的教育思想，教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织，设计相对稳定面又系统，简化的教学结构，我们必须认识，音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化，全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教学为目的，以教师为中心，单纯知识，技能传授的教学思路，以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展，怎样才能够开展好歌唱教学，歌唱教学是不是这么无足轻重？下面就这个问题来谈谈本人的一些做法和观点。

（一）创设情境，激趣导入新课

兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”

运用多媒体课件，激发学生学习歌曲的热情

网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。

（二）以语激情，以情动情，以情感人

俗话说“言为心声，音为心语”。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。它是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术魅力。

教师的教学语言在教学中起着巨大的作用。教师在教学时要一往情深，教师的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣。同时要按不同的教学内容、不同的教育对象，精心安排设置好语境，在把握好语感的基础上，把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来，使学生产生高昂情绪和振奋的心理状态，情不自禁地参与到教学中来。

肢体语言更是音乐教学中特殊的一种语言。用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂。它更适合在低年级使用，使学生真正感受到音乐的表现魅力。

声势语言是一种“无声的语言”，是可以发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。这里所谓的“姿势”，是指一种运动状态。因此，“姿势”也可以理解为身体运动的方式。姿势创造出来的声音，就是声势。最常有的声势有：拍手、拍腿、跺脚、捻指，它是世界各国，各民族舞蹈所共有的基本语汇。它对于锻炼学生的听觉能力，反应能力记忆能力，音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。

教学中通过生动形象的教学语言，优美逼真的肢体语言，活泼的声势语言，使学生动情地投入到教学中来，使学生爱学、乐学，愿意带着美好情感来唱歌曲、欣赏歌曲，达到预期的教学效果。三．音乐教学策略

１．德育与美育，培养学生审美情操。２．生动与主动

３．教学手段与方法的生动，一却从学生出发

４．传授

四．音乐课基本教学模式研究的初步设想 １．我们对唱游课―――听听看看读读

（1）、“听”

音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律，也就是对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，进行歌曲的学习。其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。

例如：在教学歌曲《小宝宝睡着了》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。于是，范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生都掌握了轻声演唱歌曲的，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。

（2）、“看”

让学生长时间进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成鹦鹉学舌，虽然歌曲学会了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们唱歌的兴趣。新课程的音乐教材不仅画面精美，而且在歌曲图谱的设计上更是别出心裁，非常符合小学生的认知特点。从图谱上可以明确地看出音的高低、长短和歌曲的主题，教师应该充分利用好手中的教材。

（3）“读”

音乐是一门有声艺术。语言是歌唱的基础与核心。歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生的歌声纯、清、远、美，就必须在咬字、吐字上下功夫。在唱歌前，让学生读读歌词，可以有效地进行咬字吐字练习，有利于发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字吐字不清楚，字音走样的毛病，以保持原来字音的准确清楚。“书读百遍，其义自现。”歌词也一样，学生反复读，教师加以适当指导，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律，深刻的内涵以及所蕴涵着的丰富情感，通过感情的体验去把握歌词语调、语气的轻重缓急，等等；在配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来，使学生读出韵，读出情，读出诗情画意，让他们陶醉其中，灵魂得以洗涤，情感得以升华。

２．歌唱教学中的温故知新

歌曲教学中的复习同语数等学科的复习一样重要。通过回忆—巩固—提高，激发学生智力活动的积极性，促使学生牢固地掌握知识，从而达到复习巩固的教学目的。其中比较是我经常用的方法。根据不同风格的歌曲，在复习中进行比较。

利用歌曲特点进行比较。选择不同风格的歌曲主题，唱过主旋律后，讨论歌曲特点，从速度、节奏、节拍、旋律等要素上再度审美。

改变歌曲速度、演唱记号进行比较。将欢快活泼的歌曲改为缓慢速度演唱，让学生体会不同效果。

３．歌唱教学中发展学生的各种能力

（1）、创新能力的培养。把创作运用到歌唱教学中，可以使受教育者在创新能力方面得到训练、培养和提高，从而培养学生的创新能力。如：为歌曲配伴奏的创作。为歌曲打击乐伴奏，要求学生挑选合适的乐器，按节拍、节奏及歌曲情绪特点，注意音量力度的控制，创作出固定节奏的伴奏。在学会《小青蛙》、《我有一只小羊羔》等歌曲后，要求学生根据旋律创编歌词。让学生来演唱自己创编的歌曲，他们兴致勃勃，唱得特别投入。

（2）、审美能力的培养。一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达学生的心声：或蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。学生在表现歌曲时速度、力度、节奏及音色的对比，提高了学生的鉴赏艺术美的能力。

歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。新课程对歌唱教学提出了更高的要求，教师应充分利用各种手段让学生听了还想听，唱了还想唱，和学生一起探索，共同发展。

2.小学音乐歌唱教学策略 篇二

众所周知, 声乐艺术与舞蹈、器乐等艺术相比, 操作更具有不可视性。一方面, 呼吸、发声、位置、共鸣让学生难以理解, 难以具像;另一方面在课堂中要想唱好一首歌, 对学生的识谱能力、节奏感、演唱能力均有较高的要求。怎样让学生能形象地感知歌唱方法, 提高学习音乐知识技能的兴趣, 进而提高音乐学习的能力?笔者认为:借鉴学生的“主体经验”, 1组织学习资源, 设计学习活动, 让歌唱教学更加生活化, 是值得我们研究的一个课题。

一、唤醒主体经验, 培养歌唱习惯

唱歌是一种“呼吸”的艺术, 培养良好的呼吸习惯在歌唱教学中至关重要。教师应从生活的呼吸习惯入手, 培养歌唱的呼吸习惯。例如让学生闭上眼睛, 体会睡觉时的自然呼吸。有了自然呼吸的体验, 就可以进行呼吸的训练。教师可以把学生带入想象的意境中:“一天, 爸爸妈妈带小朋友去逛公园, 突然看到一个许久没见面却很想念的朋友, 那时会是什么样的感觉?同学们怎么表现呢?”2指导学生用惊喜、惊讶的表情进行表现, 把它熟练成一种无意识的吸气动作, 并在歌唱时运用这种惊喜的歌唱激情。有的教师在课堂教学中把“呼气”设计成春蚕吐丝——均匀呼气;漏气的气球——有控制地呼气;吹蜡烛——体会气息的着力点, 形象生动地把本来看不见摸不着的方法具象化, 贴近学生生活。还有的教师在培养学生正确的歌唱姿势时, 让学生把自己想象成一棵会呼吸的小树, 自然挺拔。用手握空拳, 食指朝上的手势来提醒学生的坐姿;叹气可以用“下落羽毛”进行练习:想象有羽毛从空中落下, 将它们吹向高处, 羽毛会继续下落, 为了一直将它们保持在身体上方, 需要我们用很长的气息控制它们。这些方法都重视学习过程与个人经验的联系, 体现了新课程“以人为本”的理念。

二、借鉴主体经验, 推进技能教学

音乐知识与技能的落实是很多教师心里的一根刺。很多教师宁愿把大量时间花费在缺乏音乐性的游戏、拓展等活动上, 也不愿意教唱曲谱, 甚至有谈谱色变的倾向。然而, 音乐的表现是离不开基本知识和技能的支撑的。我们在演唱一首歌曲时, 能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要。比如演唱《游击队歌》时要选用雄壮的声音;演唱《小鸟小鸟》时应是明亮、轻巧的声音;面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。丰富的声音表现力必须靠循序渐进的训练获得。我们应尽量追求有感情的基础训练, 摈弃枯燥机械的操练。让孩子对声音有一个想象的过程:唱一首抒情的歌曲时, 可以把声音放在“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落地”这样的控制上;唱一首轻巧的歌曲时, 又可把声音比喻为“透明的露珠”“春夜的雨滴”等。

音乐来源于生活又高于生活。有了生活经验、艺术经验作基础, 才能更好地掌握技能。如选择一句儿童熟悉的曲调, 游戏式地轮流填词, 孩子们用自己的姓名、熟悉的事物、动物名、食品名称等进行节奏朗诵训练;选一个孩子找朋友, 其他学生用强弱变化的歌声告诉他朋友的位置等等。让孩子在唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动中掌握音乐技能, 更符合孩子的天性。

三、深化主体经验, 挖掘歌曲意境

把握歌曲意境是投入演唱情绪的基础。如何把歌曲作品描写的情境加以形象化的表达, 无疑离不开对情绪的把握。教师在研读教材中的歌曲作品时, 首先要在脑海中产生原创作品所规定的内部视觉意象, 通过与生活实际体验的联系, 把这种意象具体化。在课堂教学中, 教师要引导学生从速度、力度、歌唱语气等多个方面仔细揣摩、想象如何歌唱更能表现歌曲的意境。人在说话时运用不同的声音色彩表现不同的情感, 而歌曲的创作又是结合说话时的腔调、语气以及其他的一些语言特点和对生活的体验来写的。因此, 歌曲的演唱必须建立在说话时声音色彩的基础上, 运用相应的声音色彩表现不同的歌曲意境。

创设与歌曲相符合的情境也是让学生理解歌曲意境的手段之一。如唱《祖国祖国我爱你》时, 出示五星红旗, 让学生在歌声中仰望五星红旗飘扬天空;点燃蜡烛奏起乐曲, 在昏暗与光明的交织中唱起《生日蜡烛》, 让学生自己感受些微之光可以如此神圣美丽, 自然地用声音诠释作品情感内涵;古诗歌曲《春晓》的学唱, 从清雅的中国画和古筝交织的背景下由吟诵开始, 营造了诗意的氛围, 在“情”与“境”的交融中给唱好歌打下了一个良好的基础。

四、拓展主体经验, 优化课堂评价

在平常的听课过程中, 我们经常会发现教师很少投入对学生演唱的关注, 特别是对演唱声音的关注。由于缺乏关注, 当学生唱完之后教师的评价也往往不痛不痒, 要么是一味地“好”, 要么干脆搁置不提了。如果能仔细聆听, 非但体现了教师对学生表演的平等尊重, 还能敏感地发现演唱过程中出现的问题, 以便对症下药, 采用最直接有效的方法引导纠正。评价的话语也不仅仅是“你真棒”“挺好的”, 还可以用更加感性而又形象的语言来评价, 如“你的声音真好听, 让我想到飘在空中的云”“你的气息真足”“你的演唱状态像一朵盛开的花”通过评价声音, 气息, 歌唱状态, 让学生学会倾听别人的歌唱, 关注自己的声音。

随着年龄的增长, 愿意当众演唱的学生越来越少了。但许多心理学家发现, 同龄人之间的沟通比不同龄人之间的沟通更容易, 他们之间的心灵界限更少设防。很多时候, 他们更愿意得到同龄人的认可。教师要善用学生之间的评价, 尽可能给学生表演的舞台, 引导他们正确地认识什么样的歌唱声音, 表演状态是好的。通过师生评价, 生生评价, 你会发现, 学生们经常能说出颇为内行的评价。而这些评价最终会内化为对自己的歌唱要求。

歌唱是最为原始也最为本真的一种音乐艺术形式, 它能直接抒发感情、愉悦身心。每个人自身都拥有一件乐器, 我们要利用这种先天能力, 重视歌唱课堂教学, 充分利用学生已有的生活经验, 艺术经验, 学习经验, 很好地与双基结合互融, 提高音乐素质和表现能力。愿“唱会歌, 唱好歌, 会唱歌”不再只是梦想;愿我们的音乐课堂时时响起“天籁之音”!

参考文献

[1].蔡觉民.《音乐课程教学理念与策略》华南理工大学出版社2003.

[2].舒珂.《谈童声合唱训练中的习惯培养》中小学音乐教育.2005年第4期.

[1].蔡觉民.《音乐课程教学理念与策略》华南理工大学出版社2003.

[2].郭声健.《艺术教育论》上海音乐出版社2001.

[3].吴锐淼.《中小学音乐教学案例专题研究》浙江大学出版社2005.

[4].舒珂.《谈童声合唱训练中的习惯培养》中小学音乐教育2005年第4期.

[5].金燕南.《关注音乐课的歌曲教学》中国音乐教育2007年第6期.

3.小学音乐歌唱教学策略 篇三

关键词：新课改小学生歌唱教学

中图分类号：G613.5

20世纪末，中央提出了“深化教育改革，全面推进素质教育”的口号。新课改的目的是在21世纪完成符合素质教育要求的基础教育课程体系的构建。而小学音乐教学在新课改实施的过程中就有了新的发展目标，歌唱教学作为小学音乐教学的主要内容之一也被赋予了新的内涵。《音乐课程标准》明确提出：“在教学中要培养学生自信地演唱及综合性艺术表演能力，使学生能在音乐实践活动中用音乐的形式表达个人的情感，享受到美的愉悦，受到美的熏陶。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行，创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。同时还要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调合作能力。”

一、新课改背景下小学音乐歌唱教学中存在问题

课程改革已经进行了将近15年，在此期间教师积极探索小学音乐歌唱教学与学生审美和情感体验的的关系，运用大量新方法激发小学生的兴趣，启发学生情感体验，取得了不错的效果。但是由于不少老师在这个过程中过度重视学生审美和情感体验的培养，忽视教学本位的音乐歌唱技能培训，于是在小学生课堂音乐歌唱教学中也出现一些问题需要我们去反思解决。

首先，新课改对音乐教学提出了新的要求，但是虽然在具体课堂教学中教师运用大量手段去激发孩子的学习兴趣，却不会花很多的时间在小学生发声方法以及唱歌姿势等问题的纠正上，更很少看到老师对学生“声音”的表现提出要求，更看不到老师结合具体歌曲表现帮助学生学习歌唱技能。这样的教学，虽然也能够在一定程度上加强学生对歌曲的感受和体验，但是却忽略了学生歌唱习惯的养成和对音乐作品内涵的理解和表达。由此，很多小学生唱歌时从姿势到气息，从音准到节奏、从声音到表情都是散漫的，久而久之，他们就会丧失学习兴趣和信心，失去表现的欲望，最终成了教师完成教学任务的牺牲品。

其次，忽视音乐基础知识的教学。新课改要求小学音乐教育应该音乐审美为核心目标，因此，部分教师在课堂上过分强调审美体验，很少涉及音乐知识，舍弃了最基本的识谱、节奏感受等内容，忽视音乐基础知识的工具作用。学生仅仅是为了学习歌唱而歌唱，很少做到举一反三。特别是低年级的小学生由于缺乏必要的音乐基础知识，不能很好地区别音的强弱与高低，这很不利于歌唱的学习。

二、新课改背景下小学音乐歌唱教学存在问题应对策略

1.以學生为主体，培养学生的学习兴趣

由于小学生的需要、经验和能力的多样化，小学音乐歌唱教学的教学目标要体现以人为本的科学教育观，任课教师就必须以小学生为主体，遵循不同阶段学生的发展水平，联系实际，深入分析课程标准和教材，灵活设计课堂教学中学生审美、情感体验的培养与知识技能目标的实现之间的关系，提高教学目标实现的有效度。此外，《音乐课程标准》提出：不要把音乐基础知识和基本技能作为首要目标，要强调音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养 。因此在小学生音乐歌唱教学过程中，教师还可以运用反思性教学方法，围绕小学生的年龄特点和音乐感知能力等，通过直观介绍和具体乐曲的欣赏分析，引导学生感受理解作品的内涵与情绪，提高自身的审美体验能力。

2.掌握科学方法，养成良好歌唱习惯

在目前小学生的音乐课堂教学中，不少老师都忽略了小学生歌唱技能以及歌唱习惯的培养，致使很多学生在学习过程中失去信心与兴趣，成为教师完成教学任务的牺牲品。因此必须培养小学生掌握科学的歌唱方法和技能，并养成良好歌唱习惯。

首先，发声是歌唱的基础，只有掌握了正确的发声方法，才能正确地唱好每一个音。找到适合小学生发声的方法是确保学生可以健康、快乐地学习歌唱的必备条件。小学生目前的嗓音正处在发育期，声带脆弱，过高、过强的发声练习很容易使他们的声带受到损伤。因此在小学生歌唱教学中应使用轻声唱法，避免大声歌唱。教师可以选择易发声的母音开始教学，通过形象生动的示范、讲解，让孩子们理解并学会“轻声高位”的方法，发挥以字带情、以字带声的作用，做到发音准确清晰，使学生轻松、快乐地掌握正确的演唱方法。

其次，帮助学生养好正确的歌唱姿势。小学阶段正是孩子各种习惯开始养成的重要阶段，习惯一旦养成就很难改变。大家都知道正确的歌唱姿势可以使歌唱时的声音更加稳定、灵活，也能够更好地发挥歌唱技巧。而错误的演唱姿势则会使演唱效果大打折扣。因此要想使小学生歌唱教学获得事半功倍的效果，更好地完成教学目标，就要从学生良好地歌唱姿势开始，使其养成“松而不懈，紧而不僵”的最佳歌唱状态。

3.培养学生的读谱能力，提高歌唱教学效果

由于必要的音乐基础知识的掌握才能使歌唱学习达到不仅知其然更知其所以然的效果，提高教学有效性。因此，小学歌唱教学中应该加入一些适应小学生身心发展规律的音乐基础知识的教学，例如读谱教学的加入。不过由于小学生在当前阶段理解力较差、缺乏耐性，读谱对于大多数小学生来说都是一件很枯燥乏味的事情。因此任课教师必须在读谱教学中积极寻找和小学生身心发展适应的方法。比如教师可以采用先学歌曲后识谱的教学安排。这样学生在对歌曲旋律有了一定把握后，试唱曲谱，如此可以有效地地识记音符，提高识谱能力。通过反复训练和积累，学生在对读谱有了一定基础之后也会有效提高歌曲学习的效果。

参考文献：

[1]王安国，吴斌.全日制音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002

[2]（日）品川三郎著，吕水深，缪裴言译.儿童歌唱发声[M].上海：上海音乐出版社， 1990

[3]吕海啸.新课改下要如何加强小学音乐歌唱教学与培养[J].教育纵横

[4]冯净.小学歌唱教学中的基本技能训练[J].中国校外教育.2012（3）

[4]金婵娟.音乐新课标在实施中存在的问题[J].科教文汇.2009（6）

4.小学音乐歌唱教学策略 篇四

主要探索了提高小学音乐课堂歌唱教学有效性的措施，从四个方面来寻找提高小学音乐课堂歌唱教学水平的对策，以保障小学音乐课堂歌唱教学质量。据此，有利于提高学生的歌唱水平，使学生爱上音乐课程的教学，突出学生在教学过程中的主动性，以满足素质教育改革的要求，实现小学音乐课堂歌唱教学效益最大化。

小学音乐歌唱教学有效性教学效益在应试教育模式中，我国各中小学校并不重视音乐课程的教学，认为其只是一门可有可无的科目，教师的重心都放在语数外这些重要的课程上。随着素质教育改革的发展，音乐课程也逐渐突显出其重要性。小学音乐课程是素质教育改革中的重要组成部分，必须予以高度重视。在小学音乐课程教学过程中，教师要将音乐理论知识与实践活动相结合，以培养学生的实践能力，使学生能够更快地掌握歌唱技巧，在学习的过程中发现音乐的魅力，感受音乐所带来的美感，从而激发学生对音乐学习的兴趣，增强学生的情感体验。

一、创设歌唱情境，激发学生兴趣

在小学音乐课程教学中，教师要充分利用现代教育技术，采用丰富的教学手段，以激发学生对音乐歌唱学习的兴趣，调动学生的积极性，充分发挥学生的主观能动性，使学生能够自觉地进行歌唱练习。教师可以采用创设情境的教学方法，增强学生的情感体验，为学生营造良好的学习氛围，以使其发现音乐歌唱教学中的乐趣。首先，教师可以充分利用多媒体教学技术，通过图像、影音、音效等来刺激学生的各项感官，培养学生对歌唱的热爱之情；其次，教师可以在小学音乐歌唱教学中加入一些故事元素，丰富音乐素材。音乐作品多样化，题材各式各样，我们也可以说其实一种情绪的表达，有喜悦、有悲伤、有感动等。为此，教师在教学的时候可以将故事融入于音乐作品中，以使其更富有活力，帮助学生理解音乐作品中的情感，从而将其完美的演唱出来。例如，在学习《歌唱二小放牛郎》的时候，教师则可以将王二小的故事描述于学生，以使学生在演唱的过程中能够抒发自己的情感；再次，教师还可以向学生提出疑问，以激发学生的好奇心，使其能够自主地去探究，从而对音乐歌唱学习产生兴趣。

二、注重示范，产生共鸣

在开展小学音乐歌唱教学活动的过程中，教师应当做好示范作用，为学生进行歌曲演唱的示范，以促使我学生进行模仿。教师在演唱歌曲的时候，要做到声情并茂，要感染学生，将音乐作品中所包含的情感传递于学生，以使学生与之产生共鸣，更深入的理解音乐作品的内容和情感。比如说教师在讲解《大树妈妈》这一课的时候，应当先把整首歌曲演唱一遍，以让学生熟悉其节奏和曲调，便于学生了解《大树妈妈》这首歌曲的风格和内容，感受作品中所描绘的形象，从而使学生在演唱的过程中更富有神韵。

三、根据生活体验，表达歌曲情感

在小学音乐歌唱教学中，教师应当遵循一定的原则，满足素质教育改革的要求，贴近学生的生活，将音乐作品与学生的生活相联系，让学生能够准确地掌握歌曲的演唱技巧。例如，在学习《劳动最光荣》这一首歌曲的时候，教师可以引导学生来谈论下自己进行劳动时的感受，将劳动中的辛苦和劳动之后的满足感代入歌曲中，以便于学生在演唱的时候能够把握好歌曲的情感。另外教师可以让学生根据自己的感受来熟悉歌曲的节奏。比如说学习《我心爱的小马车》的时候，教师则可以让学生描述一下生活中其对小马的印象，让学生根据歌词来体会作者所要表达的主张和情感，从而让学生想象自己牵着小马前行的那种愉悦感。在此基础上，学生便很容易理解为什么此歌曲的曲风较为活泼，充满愉悦感。

四、引导学生互动，参与情感体验

教师在教授学生歌唱技巧的时候，要注重与学生之间的交流与沟通，拉近与学生之间的距离，引导学生进行有效的互动活动，以改善枯燥的课堂教学气氛。例如，教师在教学生唱《小红帽》的时候，可以让学生扮演其中的角色，大灰狼、小红帽和猎人，以此促使学生主动地投入到练习中，并且可让学生以《小红帽》作为音乐背景来进行情境表现，从而提高学生的歌唱水平，使其充分掌握此歌曲的唱法。又如，学生在学习《大鹿》这首歌曲的时候，学生也可以利用情境表演的方式来进行互动，分别饰演歌曲中的三种动物，通过音乐剧的形式来提高学生的音乐素质，使其能够了解歌曲中所阐述的友情的力量，并将自己的感悟通过演唱歌曲的形式表达出来。

五、结束语

在小学音乐教学过程中，歌唱教学是其重要组成部分，是小学音乐新课程标准中的必然要求。小学音乐歌唱教学需要教师重视实践教学，要让学生多练习发声，在教授学生歌唱技巧的同时，还要引导学生进行相应的练习，以使学生能够真正地掌握所学到的歌唱技巧，提高自身的歌唱水平。现阶段，在我国小学音乐教学过程中仍然存在着一定的问题，还有待于进一步完善和改进，为此则必须突破传统的教学模式，树立全新的教学理念，采用多样化的教学手段，以提高小学音乐教学水平，保障小学音乐歌唱教学质量。总而言之，对如何提高小学音乐课堂歌唱教学的有效性进行研究，具有重要的意义。

参考文献：

5.高中音乐“歌唱”教学研究 篇五

高中音乐“歌唱”教学研究 ——学习的意义与内容分析

【课程简介】

高中音乐课程中的歌唱模块，体现了高中课程改革最基本的设计思想——要具有时代性、基础性和选择性特点。这种特点为学生生动活泼、富有个性地全面发展奠定了良好的基础。

歌唱模块是高中音乐课中一个相对具有独立意义的学习领域，是实践性很强的学习内容。在教学中，歌唱是一种主体性的教学模式，强调老师的“教”和学生的“学”，其平衡点倾向于表演与创作。并以表演为主要媒介来发挥他们的音乐艺术表演才能及音乐创造性才能。对音乐艺术内容的选择，应更多地关注其精深性和选择性。也就是，涉及面不一定很宽，而要精美，要有艺术表现力，并且只选择少数作品作为学习材料。在学习过程中，要精美地进行艺术创作，深刻地表现作品的艺术内涵，作品应具有相当水平的艺术表现力，静止、细腻的艺术创作是其主要特点。其中，既不缺乏感性的体验，也不缺乏理性的认识和理解，更不缺乏对音乐作品的审美判断及取舍。

因此，作为高中音乐教师，首先应该在思想上要明确，九年义务教育阶段的唱歌课和普通高中阶段的歌唱课，既有许多一致的、密切相连的特点，也有许多不同的、重要的区别。认识其共性特点，目的是在培养目标、学习内容、学习方法等方面，做到紧密衔接，最大限度地挖掘学生学习潜能，提高他们的音乐审美能力，进而使他们的个性得到全面的、完善的发展。认识其重要区别，目的是让教师更好地把握高中歌唱课的教学特点，发挥高中歌唱课的作用。

《课标》中对《歌唱》模块的教学目标定位是：培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情；引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。

但是，要想在这个基础上真正达到预期的目标，在高中真正开好“歌唱”课程，有很多现实问题需要解决，如： 正确认识模块目标的定位问题，歌唱模块教学内容的深度和广度问题；如何把握高中歌唱教学的重点和难点，高中学生的生理、心理特点、高中声乐训练的特殊规律；如何合理选择适合高中生的演唱曲目，扩展高中学生的演唱形式；如何 采用适合于模块教学的有效方式开展 歌唱教学等一系列问题 „„ 这些均 是顺利实施《歌唱》模块教学的关键，但对学习本模块的意义在思想上的认识要先到位才行，更重要的是教学经验的获得，还需老师们在教学实践中求得。

【学习要求】

一、关于《课标》的学习

（一）在学习过程中，将听讲座和自觉学习、研读《九年义务教育音乐课程标准》、《普通高中音乐课程标准》结合起来，在思想认识上明确： 九年义务教育的“唱歌”教学，与高中“歌唱”教学的紧密联系和区别，找准高中《歌唱》模块教学的定位。

（二）熟悉并记忆歌唱模块的 7项内容标准。

二、关于《歌唱》模块教材的把握

（一）了解歌唱模块教材的特点；

（二）把握好歌唱模块教学的重点、难点；

（三）了解其他版本歌唱模块教材的体例结构及内容，思考融合运用教材的问题。写出自己实施歌唱模块教材的教学计划。

三、观摩课例学习

（一）认真观摩课例教学的全过程，特别是教师的“教”，主导作用是如何发挥的；学生的“学”体现了什么学习方式。

（二）认真聆听课例评析，学习评析课例的方法，结合自己观摩的体会、感受与老师们交流，阐述自己的观点。

（三）自选内容，撰写一节“欣赏与歌唱实践”的教学设计。

专题讲座

高中音乐“歌唱”教学研究——学习的意义与内容分析

陈桂香（北京教育学院石景山分院教研中心教研员，中学高级）

序 言

大家从片头播放的视频中，已经感受到今天与老师们共同探讨的是关于高中音乐《歌唱》选修模块的话题。

我们这个模块的学习，要分四个单元进行，每个单元均有一个基本的主题内容，学习形式是： 1.讲座； 2.对话交流； 3.课例评析。第一单元主题内容是：歌唱模块学习的意义与内容分析；第二单元主题内容是： 歌唱模块教学中常见问题的解析；第三单元 主题内容是： 在多种演唱形式中提高学生的演唱能力；第四单元 主题内容是： 歌唱教学的评价。以上学习内容安排的主旨思想是：以高中音乐课程标准为实施本模块教学的依据；从高中音乐教师教学的需求出发；从课堂教学实践层面的角度，以可行性、可操作性及讲究实效性为突破点，设计、安排了本次学习内容。另外，在每个主题内容中，根据歌唱模块教材的具体教学内容，我们 都与老师们经过具体细致的交流研讨，以及典型的案例分析和课例展示，大家会在学习过程中有一些切身的感受，也希望老师们在每项内容学习的过程中及时提出意见和建议。

第一单元的第一课内容是：歌唱模块学习的意义与内容分析

《歌唱》是新一轮高中音乐课程改革确立的六大内容模块之一，是供一部分对“歌唱”有兴趣和爱好或有志于从事专业音乐工作的学生选择学习的一个教学模块。高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对 于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。

我想，我们每一位任这个模块教学的教师，不论你从事歌唱教学多么有经验，或是没有什么经验，首先我们应该对歌唱模块教学的这个载体有一个理性的认识，要在思想上明确引导学生进行歌唱模块学习的意义是什么。

一、歌唱模块学习的意义

高中音乐课程中的歌唱模块，体现了高中课程改革最基本的设计思想——具有时代性、基础性和选择性特点。这种特点为学生生动活泼、富有个性地全面发展奠定了良好的基础。我们都知道歌唱是人类最本能、最喜闻乐见的音乐表现形式之一。以我本人多年的音乐教育教学经历，我感受到学校的歌唱教学对于欣赏、器乐、创作的教学内容来说，具有普及性强、成本低、见效快等优点。歌唱教学可以使学生在学到相关的声乐知识与技能的同时，获得良好的音乐素养，它是青少年体验美、享受美、创造美的便捷途径。因此，歌唱教学历来是普及音乐教育中的一项主要内容。

课程标准中对《歌唱》模块的教学目标定位是：培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情；引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。

但是要想在这个基础上真正达到预期想要实现的目标，在高中真正开好“歌唱”课程，要有很多现实问题需要解决，如： 正确认识模块目标的定位问题、歌唱模块教学内容的深度和广度问题；如何把握高中歌唱教学的重点和难点，高中学生的生理、心理特点，高中声乐训练的特殊规律；如何合理选择适合高中生的演唱曲目，扩展高中学生的演唱形式；如何 采用适合于模块教学的有效方式开展 歌唱教学等一系列问题等，这些均 是顺利实施《歌唱》模块教学的关键，更重要的是教学经验的获得，还需老师们在教学实践中求得。但首先，思想上的认识是要先到位的才行。

二、找准高中歌唱模块教学的定位

首先明确九年义务教育的“唱歌”教学，与高中“歌唱”教学的紧密联系和区别。只有 了解两者之间的区别与联系，才有利于找到《歌唱》模块教学的准确定位。

（一）区别

其一，九年义务教育的演唱课，是全体学生的必修课，学生没有任何自由选择的可能。高中的歌唱模块则是学生的选修课，完全凭学生个人的兴趣和意愿来决定。学生可以选择它，也可以不选择它，其二，九年义务教育阶段的 “演唱 ”教学，在整个九年义务教育阶段的四个学习领域中，仅仅是 “表现 ”这个领域中的一个小领域。

高中《歌唱》模块是高中音乐课中一个具有相对独立意义的学习领域。

其三，九年义务教育阶段的 “演唱 ”课中，强调培养学生的音乐感觉能力和音乐审美能力。唱歌是一种客串式的教学模式，“演唱 ”的平衡点倾向于感受与体验。高中歌唱模块，强调学生的表演，并以表演为主要媒介来发挥他们的音乐艺术表演才能及音乐创造性才能。在教学中，歌唱是一种主体性的教学模式，歌唱的平衡点倾向于表演与创作。

其四，义务教育的演唱课，对音乐艺术内容的选择，更多地关注其广泛性和全面性，并且以感性体验为其主要特点。

高中歌唱模块，对音乐艺术内容的选择，更多地关注其精深性和选择性。也就是说，教学内容的涉及面不一定很宽，而要精美，要有艺术表现力，并且只选择少数作品作为学习材料。在学习过程中，要求精美地进行艺术创作，深刻地表现作品的艺术内涵，具有相当水平的艺术表现力，静止、细腻的艺术创作是其主要特点。其中，既不缺乏感性的体验，也不缺乏理性的认识和理解，更不缺乏对音乐作品的审美判断及取舍能力。

那么，他们之间的联系在哪里呢？

其一，它们都是基础音乐教育的歌唱性课程。尽管他们有着诸多的重要区别，而以歌唱为主要教材，以歌唱表演为主要媒介，并以歌唱为途径来提高学生的音乐审美能力。这一切可说是从课程性质上奠定了它们之间密不可分的基础。

其二，九年义务教育的演唱课，为普通高中的歌唱课奠定了初步的学习基础，从而为高中的歌唱课进一步发展、延伸提供了条件。而普通高中的歌唱课，一方面要与九年义务教育阶段演唱课紧密地衔接，另一方面，要在演唱课的基础上，从音乐艺术表演的角度上，提高学生的音乐艺术表演能力和音乐艺术创作能力。

其三，它们都有一个共同的培养目标——促使学生终身喜爱音乐，并以音乐作为他们提高生活质量的重要内容和媒介。

总之，九年义务教育阶段的演唱课和普通高中阶段的歌唱课，既有许多一致的、密切相连的特点，也有许多不同的、重要的区别。认识其共性特点，目的是在培养目标、学习内容、学习方法等方面，做到紧密衔接，最大限度地挖掘学生学习潜能，提高他们的音乐审美能力，进而使他们的个性得到全面的、完善的发展。认识其重要区别，目的是更好地把握高中歌唱课的教学特点，发挥高中歌唱课的作用，而不致走向一般化的或与九年义务教育阶段完全一样的教学道路。因此，作为高中音乐教师，应该对此有所认识，并应引起高度重视。

三、歌唱模块包括哪些内容？

普通高中“歌唱”模块涵盖的内容共有 7项。

（一）欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感，积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。

（二）学习歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法，有气息支持的发声，圆润的音色，清晰的吐字咬字，有感染力和艺术表现力地歌唱。

（三）在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，对指挥的动作做出敏锐的反应。重视合唱曲目的积累，排练合唱曲 3— 5首。

（四）在重唱中，独立承担一个声部的演唱任务，力求与其他声部默契、和谐。

（五）在独唱中理解作品的题材及风格，依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。

（六）运用乐谱学唱歌曲。

（七）利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学唱优秀的民间歌曲。

四、歌唱模块具有什么特点？

（一）重视欣赏优秀声乐作品

高中音乐教学的主要任务是引导学生树立健康向上的音乐审美观念，培养其高尚的音乐审美情趣及必要的音乐审美能力。在完成这些任务方面，欣赏优秀的音乐作品——其中包括欣赏优秀的声乐作品——会发挥重要的、其他手段难以替代的作用。基于这种培养任务的需要，在歌唱模块中融进音乐欣赏的教学内容是十分必要的。

欣赏优秀的音乐作品，可以激发起学生学习歌唱的兴趣和愿望，进而在歌唱活动中产生克服困难的激情和毅力。因此，欣赏音乐是激发学生歌唱兴趣的一种有力手段，也是激发和培养学生音乐兴趣及爱好的重要动力。作为一种有效的教学手段，在歌唱模块中欣赏音乐也是十分必要的。

优秀的、由专业歌唱家演唱的声乐作品，无论在声乐技巧方面，还是在艺术表现方面，都具有高水平的示范作用。常言道：榜样的力量是无穷的。观看那些高水平的音乐艺术表演，不仅可以使学生在模仿中受益，学到表演音乐的技能技巧，还可以激发学生的联想和想象，在歌唱能力上产生创造性的学习动力和结果。

歌唱教学中的音乐欣赏应该是一种广义的音乐欣赏，即音乐欣赏的内容，既包括歌唱家演唱的音乐作品，也应该包括学生自己演唱的音乐作品，尽管这两种艺术创作具有明显不同的艺术创作水平，但对培养和提高学生的音乐审美能力来说，学生应该具有充分享受美感、体验美感、表现美感和评价美感的条件和机会。

（二）以合唱为主要教学内容

在《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱教学模块的首要位置。普通高中“歌唱”模块的教学内容，涉及合唱、重唱和独唱三种演唱形式。在这三种演唱形式中，以合唱为歌唱教学的主要形式。原因如下：第一，有利于培养学生的合作精神和共处意识，让学生学会交流与共处，包含着十分丰富的内容和非常深刻的含义，它倡导人际间的相互交流、平等对话、和谐相处、共同尊重。教育的任务之一就是要使学生了解人类本身的多样性、共同性即相互之间的依赖性，而音乐作为人类交流的一种方式，对引导学生学会关心、学会合作、学会分享、学会尊重有着重要的意义。第二，音乐最容易使人与人之间产生情感上的沟通与联系。常言道：语言的终结是音乐的开始。这种建立在音乐信息上只可意会的交流，往往比语言更能深入心灵，使人们相互理解，默契配合。尤其是音乐活动的集体形式（合唱、合奏）感人至深，影响巨大，有益于个体和群体的交往、合作，有益于融洽人际关系，超越小我，融入大我，从而领悟共处的真谛。第三，合唱与重唱、独唱比较，在单位时间里参与合唱的人员远远多于重唱和独唱，受益的学生人数也必然增加。同时在单位时间里，教师发挥指导作用也比重唱、独唱大得多，有利于提高教学效率。

（三）关注歌唱技能的培养

歌唱技能是音乐表现能力的重要部分，也是提高歌唱表演艺术的重要手段，因此，歌唱教学重要注意对学生歌唱技能的培养，具体应包括以下几个方面：一是歌唱姿势、形态、表情和手势等；二是歌唱呼吸、发声、咬字、吐字、共鸣等。培养歌唱技能，应融合在歌唱艺术表现的活动过程之中，应在表现音乐情感、塑造音乐艺术形象上多做努力，不要脱离歌唱表现单纯去训练歌唱技能，要使表现音乐情感、塑造音乐形象与培养学生的歌唱技能形成一种相辅相成的良性关系，而不是彼此脱节。此外，还应认识到学生学习歌唱技能仅仅是作为普通公民在音乐生活中所需要的，因此，不要以专业歌唱家的标准去要求他们。

（四）注意对乐谱的运用

高中学生经过了九年的音乐学习历程，已经具备了一定的音乐感知能力、鉴赏能力、理解能力、表现能力和创造能力。到了高中阶段的音乐学习，应该注意综合运用这些音乐能力，运用音乐基础知识和音乐基本技能，特别是要运用乐谱。课程标准中提出的“能够较熟练地运用乐谱学习唱歌”，应该是一个基本的能力要求。一般来说，对于一些简单的、常见的歌曲曲谱，如果能够独立地、不依赖其他辅助手段将其掌握，或是对于比较困难的歌曲曲谱，可以在模唱或用琴声辅助等手段的帮助下将其掌握，即可以被认为是“能够较熟练地运用乐谱唱歌”。至于使用何种乐谱，则可以根据学校、教师以及学生的实际情况来确定。对于大多数学校来说，使用简谱会是首选，而少数学校则会使用五线谱，不论选择使用哪个谱种，我们都应当予以支持。

五、歌唱模块的教学重点与难点

高中歌唱课所面临的重要任务是以歌唱表演为媒介，进而引导学生在歌唱实践中进行音乐艺术创作，因此，歌唱模块的重点教学任务应该是歌唱。

在歌唱教学中，高中音乐教师应该关注的重点内容，不再是九年义务教育阶段一般性的感受与体验，而应该是歌唱艺术的创作与表演。也就是说，歌唱教学应该以创作艺术形象、表演音乐情感为重点。为此，在教学中深入地理解歌曲的题材和体裁内容、艺术风格、情感内涵、音乐意境、表现方法等，就成为一种必不可少的教学内容。值得注意的是，这种理解不仅要从人们贯用的语言性认识渠道上加深理解，更重要的是要用音乐的方式、用音乐艺术表现的方式来加深理解。因此，歌唱课的艺术创作应该是歌唱教学中最重要的价值取向。

既然歌唱教学的重点在如何创作音乐艺术形象、表现音乐情感上，并且要用音乐的方式、音乐艺术表现的方式，表现出学生对音乐作品的理解，获得艺术创作上的最高价值，那么，歌唱教学的主要关注点就应该集中在以下两个方面：

其一，如何挖掘歌曲作品中各种音乐要素的艺术表现作用，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、曲式、织体等方面的艺术表现作用。也就是要关注：歌曲作品自身哪些音乐要素在充分地表现着作品的音乐艺术内涵，其主要的艺术特点是怎样的，应该如何表现出来等。这是师生需要共同关注、深入探究的主要方面之一。

其二，歌唱教学的主要关注点还应该集中在歌唱中歌唱技能技巧的艺术表现力上，例如：歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字、歌唱的情感表现等技能技巧是如何发挥其艺术表现作用的。也就是从表演的角度上看，师生应该用哪些技能技巧去表现声乐作品的艺术内涵。在这里需要强调的是，教学中主要探究的是怎样实现艺术表现上的目标，用哪些技能技巧去实现这种目标，怎样把握技能技巧表现艺术形象及音乐情感的分寸。可以说，这第二个关注点与第一个关注点是相辅相成的。这两个方面需要同时并重，不得偏重或轻视任何个一方面。

以上两个关注点，给歌唱教学带来一对必须正确解决的矛盾——即学习音乐与学习歌唱技能的矛盾。我们知道，歌唱技能是达到创造完美音乐艺术形象、恰当表现音乐情感的重要手段，因此，在教学中不能不学习歌唱技能。但是如何正确处理学习音乐和学习歌唱技能的关系呢？简单地说，学习音乐、享受音乐带给人们无限乐趣，这是歌唱教学的主要目标，是歌唱教学的基础性内容。而学习歌唱技能仅仅是这个课程中的一个必要的组成部分。也就是说，学习歌唱技能应该为学习音乐服务，而不能将学习歌唱技能作为歌唱教学的主要目标和基础。当然，随着学生歌唱技能的不断提高，她们在歌唱艺术上的表现能力也会不断得到加强，进而在音乐艺术创作的表现水平上更具有挑战性和实力。对此，我们毫不怀疑，国内外有许许多多鲜明的实例，他们用铁的事实证明了学习音乐是目标，学习歌唱艺术是基础，学习歌唱技能是保证的客观规律。

那么，究竟在歌唱教学中如何使学生学习到必要的歌唱知识和歌唱技能呢？应该说，这个问题恰恰是歌唱教学中的一个难点问题。它之所以会成为难点，一来是因为有些音乐教师片面地理解以音乐审美为核心的理念，认为强调音乐审美，就可以忽视、甚至不需要学习音乐知识与技能；二来是有些音乐为教师对传统音乐教学的学科体系、教学内容、教学方法难以割舍，因而导致这样一种结果——将学习音乐艺术与学习音乐知识技能对立起来，以至使它成为歌唱教学中普遍存在的一个教学难点。

为了解决这个难点问题，音乐教师必须明确认识，在高中歌唱教学活动中，原则上应该是：学习歌唱知识和歌唱技能务必要融在歌唱艺术表演活动中进行，也就是在创作、表现歌曲艺术形象的过程中学习歌唱知识和歌唱技能。再明确一点儿，也就是为了表现歌曲的意境或情感，需要什么知识技能就学习什么知识技能，学习这种知识技能是为了直接用于表现歌曲的艺术形象，而不是为了学习歌唱知识和歌唱技能而专门学习某项歌唱知识和歌唱技能，更不能用学习歌唱知识技能来取代表现歌曲的音乐意境或音乐情感作为学习音乐知识、训练歌唱技能的代价，即为了学习歌唱知识技能而用歌曲的艺术表现去为掌握音乐知识、训练歌唱技能服务。如果真的是用歌曲的艺术表现为学习歌唱知识技能服务的话，那么，这样的所谓“歌唱教学”活动，就是本末倒置了，这是背离音乐审美教育目标的。

总之，从课程标准所阐述的内容上看，在歌唱形式的选择上涉及合唱、重唱及独唱几种形式，而合唱应该成为歌唱教学的重点内容。

六、了解歌唱模块教材

目前，经教育部教材审查委员会审定通过的歌唱教材有三套。分别是：人民音乐出版社、湖南文艺出版社和广东花城出版社的《歌唱》教材。作为老师，我们应该了解这三套教材的基本内容和呈现方式，以利于我们能充分用好教材、学习整合教材。为上好歌唱模块的课程起到帮助作用。

三套教材共同的一个特点是：都比较完善地体现了课程标准的教学理念、教学目标和要求。

但在体例结构、呈现方式、素材选取、内容特点等方面不尽相同，我们也应该了解，利于我们互相借鉴、整合资源、丰富内容、拓宽视野。人音版歌唱教材

（一）结构体例

这版歌唱教材以单元结构为基础。整部教材分七个单元。每个单元都由四个版面组成。这四个版面分别是：欣赏、知识、实践和拓展与探究。在欣赏这个版面中，选取了与本单元主要内容密切相关的欣赏曲。在知识这个版面中，提供了与歌唱密切相关的文化知识内容和歌唱专业知识内容。在实践这个版面中，提供了学生学习歌唱艺术的歌曲。在拓展与研究版面，设计了与学生生活实际、音乐生活经验密切相关的展开性活动内容，给学生创造了多种多样的参与探究的机会。

（二）素材选取

这版教材选取的教学材料可分为以下四类：

1.欣赏材料有：中外民歌、中外艺术歌曲、中外创作歌曲、中外通俗歌曲、歌剧选曲等。这些歌曲包括了古典、近现代、当代等不同时期的作品。从演唱形式上看包括了同声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、领唱与合唱、重唱、独唱等。

2.歌唱材料有：改编民歌、创作歌曲、通俗歌曲等。演唱形式以合唱为主，其次有部分重唱和独唱内容。

3.音乐知识性材料有：歌唱与合唱的起源与发展、合唱艺术的种类、合唱队的编制、交响合唱、指挥的基本图示等。

4.歌唱知识与技能性材料有：气息、发声、共鸣、窑子吐字、音区、音色、歌唱的艺术处理、发声器官的健康与卫生等。

（三）呈现方式

以人文主题为整个教材的贯穿主线。其人文主题用概括性的小标题予以冠名，并分散在七个教学单元中。这样编写的主要意图是：突出歌唱教材的人文性，把歌唱艺术融进人文文化的大视野中，凸显基础音乐教育、公民素质教育和音乐审美教育的基本内涵。此外每个单元的四个版面形成一个统一的整体以利于教学有机的整合。

（四）内容特点

1.比较完善地体现了课程标准的教学理念、教学目标和要求。2.教材以人文主题为贯穿线，并以人文小标题概括每个单元的教学内容，符合基础音乐教育、社会主义公民教育和音乐审美教育的宗旨。

3.选择的教学曲目，突出了经典型、趣味性、民族性与多元文化性的特点，同时也坚持了少而精的原则。

4.在音乐基础知识、音乐基本技能和相关文化方面，坚持以音乐审美实践活动紧密结合的原则，坚持需要什么学什么，在实践中学，在用中学。

5.在拓展与探究部分，设计了多种多样的、体现高中学生的实践性、探究性、拓展性的活动，密切地结合了学生的生活实际、能力水平实际和音乐经验实际，对发展、培养、提高学生的音乐审美能力具有重要的实际作用。

湖南版歌唱教材

（一）结构体例

这版歌唱教材由单元组成，在单元之下又细分为节。在第一单元中，共细分为六项教学内容。这六项内容由二声部合唱开始，逐步向三声部合唱、四声部混声合唱、无伴奏合唱发展。第二单元，细分为四项内容。其中主要的关注点是演唱形式——二重唱、小组唱和表演唱。在每一大项内容中，又分为欣赏和实践两部分，其中有包括了与之密切结合的音乐知识。

（二）材料选取

这版选取的教学材料。可分为以下三类：

1.欣赏材料：有民歌、中外创作歌曲、通俗歌曲等。在这些歌曲中，以近现代、当代歌曲为主。其中独唱歌曲中有少量歌剧选曲或浪漫曲。

2.歌唱材料：其中以创作歌曲为主，以通俗歌曲为辅。演唱形式以混声合唱为主，以重唱、独唱为辅。

3.音乐知识性材料：其中有合唱曲的处理与声部间的和谐、平衡；怎样理解指挥的手势语表情；合唱发声训练；怎样组织小组唱；男女声的声音特点等

（三）呈现方式

以歌唱艺术的不同类型作为教材的结构基础和主要呈现方式。也就是以合唱艺术、几种小型演唱形式、独唱艺术为基础，并以与这些内容密切相关的声乐作品、相关音乐知识呈现出来。这样做的主要意图是突出歌唱学科的主要特点，接近学生的生活实际和音乐经验，便于学生学习和掌握。

（四）内容特点

1.比较完善地体现了课程标准的教学理念、教学目标和要求。

2.教材以歌唱艺术的表演形式为基础分块编写，突出了歌唱艺术的学科特点，音乐欣赏与歌唱实践密切结合，便于学生激发兴趣和参与实践。

3.选择的教学曲目突出了时代性、趣味性和多样性的特点，其中通俗性的内容占有较大的比重，适应了当前高中学生的兴趣趋向。

4.合唱常识、相关链接、发声训练及学习策略等学习内容的设计具有针对性，具有可读性和实用性。

广东花城版歌唱教材

（一）结构体例

广东版歌唱教材分四个单元和两个附录。每个单元之下，再细分为两节或四节。在每一节中，包括了欣赏曲目、歌唱曲目以及学生的其他实践活动内容（如“收集整理”、“思考与探究”、“活动与创编”、“歌唱文档”等）。附录部分包括了推荐歌曲八首及与各单元音乐知识相关的“小词典”。

（二）材料选取

此版材料选取分为三类：

1.欣赏材料：包括中外民歌、创作歌曲、歌剧选曲、中外通俗歌曲等。在这些歌曲中，包括了古典、近现代和当代等不同时期的作品，其中选用的外国作品数量不少。从演唱形式上看，包括了童声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、重唱、独唱等多种形式。

2.歌唱材料：包括改编的民歌、中外创作歌曲、歌剧选曲和通俗歌曲，其中以创作歌曲为主。演唱形式有轮唱、合唱、重唱、独唱等。

3.音乐知识材料：人声分类、歌唱状态、气息、吐字、发声、音色、合唱队的队形、指挥图示、作品简介、作曲家简介等。

（三）呈现方式 以歌唱艺术的专业知识技能体系为编写基础，整个教材以典型的音乐作品作为欣赏和歌唱实践的教学素材，以歌唱艺术的知识作为学习歌唱技能的工具，辅之以相关的背景材料。这种呈现方式，突出了歌唱课程的学科特点，也突出了音乐审美教育的特色，还保证了歌唱课程必要的专业技能内容。

（四）内容特点

1.比较完善地体现了课程标准的教学理念、教学目标和要求。

2.教材在坚持音乐审美实践的前提下，以歌唱艺术专业的知识技能体系为编写基础，比较系统地引导学生掌握有关歌唱的知识与技能，为学生提高音乐审美能力提供了适当的条件。

3.选择的教学曲目突出了民族性与多元文化性，选材量比较大，给师生的教学活动提供了较大的自主选择空间。

4.音乐知识技能内容、音乐文化内容与音乐欣赏、歌唱实践紧密结合，为学生在音乐实践审美活动中学习掌握知识技能提供了较好的条件。

以上所讲内容，我认为是我们每一位教师都应该针对歌唱模块的教学所需要了解和理解的内容。只有能理性的认识歌唱模块教学的意义与作用；找准高中歌唱模块教学的定位；把握歌唱模块的教学特点、重点、难点，以及我们所使用的教材编写特点，就能帮助我们分层把握教学内容；抓准重点；备好、上好歌唱课程，以达到提高学生音乐艺术表演能力和音乐艺术创作能力的目的。

针对歌唱模块的教学问题，在下面的各环节讲座中根据具体的教学内容，围绕歌唱教学常见的一些问题、合唱训练的问题、典型课例的分析、不同演唱形式的教学要求与提示、歌唱教学的实践展示与评价等问题与老师们来交流。也希望老师们针对学习和教学提出更多更好的意见和建议。本环节的内容就讲到这里。

作业：研读教材，分析学生，分层制定歌唱模块的教学计划

动对话

【参与人员】

陈桂香（北京教育学院石景山分院教研中心音乐教研员，中学高级）李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室教研员，中学高级）

【话题】

主题： 对歌唱模块内容标准的把握

一、对合唱内容标准的把握

在《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱教学模块的首要位置。那么，为什么会将合唱作为歌唱模块的首要教学内容？老师们要重点把握“合唱”的哪些内容？

二、对重唱内容标准的把握

对于“重唱”内容，老师们应该明确哪些要点？

三、对独唱内容标准的把握

独唱教学，课标中要求演唱者“能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。”对于这种要求，老师们应该怎样做。

四、对欣赏优秀声乐作品内容的把握

欣赏音乐作品有哪些内容，这些内容的学习对学生来讲，有着哪些方面的意义和作用。1.与歌唱教学密切相关的声乐作品。其中包括：学生即将学习演唱的歌唱录音，或与即将演唱的歌曲相接近的、对学习演唱有启发意义的歌唱录音。

2.题材、体裁广泛的，艺术风格多样的，对学生拓宽音乐文化事业有帮助的声乐、器乐作品。

3.学生自己表演的声乐作品，如：学生自己举办的音乐会、演唱会、演唱交流会，甚至课堂上学生自己的歌唱表演等。4.在上述音乐欣赏活动中，无论是歌唱家表演的声乐作品，还是学生自己表演的声乐作品，都要鼓励学生对其进行适当的评价、鉴别和探究，以利于学生在艺术实践活动中，提高音乐审美能力。

五、对音乐知识与技能内容的把握

关于歌唱教学中“音乐知识技能”如何把握的问题。1 ．歌唱模块中的音乐知识和技能有哪些基本内容？ ．究竟在歌唱教学中如何使学生学习到必要的歌唱知识和歌唱技能？

案例评析

【案例信息】

案例名称： 高中音乐歌唱与欣赏《松花江上》 授课教师： 崔东玉（原北京知春里中学，中学高级）

指导教师： 李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室，中学高级）

马宝禄（海淀区地质中学，中学高级）

评析教师： 李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室，中学高级）

陈桂香（北京教育学院石景山分院教研中心，中学高级）

节课是在北京市全面进入高中课程改革的背景下推出的，是基于高中新课标中 “歌唱”模块教学的课程标准理念的指导下，对高中“ 鉴 赏 ”、“歌唱”模块教学的探索。在课程的设计过程中，教师结合对教材和学生情况的分析，确定了本课的教学目标.《松花江上》这首歌曲 是抗战时期救亡歌曲中的经典之作，它如泣如诉、壮烈低回的情韵，在抗战时期激励着人们同仇敌忾、共赴国难，在和平时期时刻警示着我们勿忘国耻、振兴中华。这首歌曲不仅有很强的思想性，还具有高度的艺术性，是一部能够通过音乐之美来陶冶学生的爱国主义情操的优秀作品。

学生如何能够从作品中感受美、创造美？ 教 师通过精心设计的视频、提问、启发、范唱等综合手段，引导学生精心挖掘歌曲内涵，充分揭示歌曲中丰富的内容及艺术形象，在鉴赏与实践的体验中学生能够声情并貌地再现音乐作品的情感内涵，从而达到以音乐陶冶爱国主义高尚情操，激发民族自尊心与自豪感的目的。

本节课，教师 紧紧围绕《松花江上》这部音乐作品，通过设问，层层引导，使学生感悟其内在魅力，不断引发学生的情感体 验。同时，通过各种教学手段，激活学生的情感体验，如：创设情境——通过视频《美丽的松花江》和《松花江上》，现实与过去两组不同的画面产生强烈的对比，引起学生的情感共鸣；运用生动的语言，引发学生的情感投入；通过探究 ——实践 ——表现，开发学生的情感体验；当情感体验积累到一定程度时，运用视听效果，引起情感升华。

在教师引领学生从鉴赏中产生体验、从体验中获得感悟、从感悟中产生表现欲望这一循序渐进的学习过程中，学生掌握了运用歌唱方法来表现歌曲中的情感变化，培养了学习音乐、表现音乐的能力。

教师指导学生对歌曲进行艺术再现的教学环节是本课的重点，也是教学的难点。这一环节教师主要采用了由提问引发学生思考，进而引导学生通过探究获得结果的方法，教师必要的示范使学生 学会运用各种表现手段来表达音乐情感，有效地化解了学生在学习过程中遇到的难点，保障学生顺利地完成了本课的学习任务，达到了预期的教学目标。

本节课的突出特点：

一、本课教学内容《松花江上》这个作品选得好。作品本身所具有的思想性、艺术性价值是很高的，所反映的是中国历史进程中真实的事件，正是在当时的历史背景下诞生的优秀经典作品。教师对教材的理解、把握有深度，特别是对情感的把握、指导更突出。

二、本节课最突出的特点：是教师 把知识和 技能的学习融入欣赏和歌唱实践中，在欣赏和实践中掌握、巩固和提 高知识和技能。指导学生歌唱实践活动的安排时间充裕，一直让学生在歌唱活动中感受、体验音乐作品的魅力和通过人声来表现音乐的美感。希望观摩的老师们能从中得到一些启示。

三、本课教学设计的思路、脉络非常清晰，环节连接逻辑性强，重点突出，难点解决方法得当，教学流程顺畅，目标的达成度高，效果好。

在高中《课标》中有着这样明确的阐述：“欣赏优秀的声乐作品，感受人生的丰富的表现力与美感”，“欣赏优秀的声乐作品，激发学生歌唱的兴趣和愿望”。可见，欣赏音乐乃是高中歌唱模块中重要的教学内容之一。

思考与活动

1.通过学习本课程专题讲座，研读课标与教材，分析学生，分层制定歌唱模块的教学计划。

2.课例观摩：《松花江上》

（1）交流研讨，谈谈本节课的观后感。

6.音乐歌唱教学活动案例分析活动 篇六

活动地点：小博士艺术幼儿园

活动时间：2009年12月3日

活动过程：

一、观看录像小班音乐歌唱活动《小小乌龟爬山坡》

二、教师按年龄段分组讨论

1、各组根据录像讨论：本次活动中有效设计体现在哪些方面？有效组织有哪些方面？你的合理化建议由哪些？

2、将讨论的内容板书在卡纸上。

三、各小组请一位老师来分享交流

1、小班组：刘艳玲老师讲解

（1）有效设计

·有效运用图谱，形象直观；

·图片引出故事内容，帮助幼儿了解歌曲内容；

（2）有效组织

·教师的教态

四、园本培训项目辅导员邵老师点评

1、音乐歌唱活动《小小乌龟爬山坡》

2、活动的形式很好，用头脑风暴的形式激发每一位老师的想法，再分小组交流，取长补短学他人之长，能给每一位老师都带去不都的感受，学习。

3、活动的主题是“音乐教学活动有效设计和组织”老师们要围绕这一主题进行探讨，小班组和大班组老师很好，是围绕有效设计和组织来陈述的，其他两个组的老师就说的比较宽泛了。一个活动能学习和探讨的东西很多，我们要紧紧围绕主题展开，这样进步会更快更大。

4、“音乐课堂教学评价量表”很好，是我们小博士原创的东西，是符合我们园本主题的，陈老师和很有心，设计的很合理。针对今天的活动，觉得只需要“教材选择”、“教学目标”、“教学过程”这三方面正式体现了教学有效设计和组织的，其余的就不需要了。

7.小学音乐歌唱教学策略 篇七

一、将情境引入课堂, 培养学生有感情地歌唱

古人云:“志不强者, 则知不达。”良好的情感体验是掌握知识的关键, 人的情感体验是在特定的情境中产生的, 音乐课也不例外, 情为境生, 境为情设。在歌唱教学中教师要善于创设一定的情境, 通过情境引发学生产生情感上的共鸣, 产生心灵上的共振, 传递给学生积极的心理感应, 使学生有感情地表达歌曲信息, 从而达到从内心愿意歌唱、喜欢歌唱的目的。如湘教版歌曲《茉莉花》, 本节课的主要目标是使学生能用纯真、甜美的声音有表情地背唱江苏民歌《茉莉花》。新课伊始我以宋祖英在维也纳金色大厅演唱《茉莉花》的视频引出课题, 我告诉孩子们这首江苏民歌曾伴随我国歌唱家宋祖英登上了维也纳金色大厅的舞台, 以优美动听、婉转缠绵的旋律征服了外国人民的心。同时这首歌曲是我们国家在重要事件和相关国际重要场合下的必奏之歌, 从而激起孩子们的民族自豪感。课中我播放了雅典奥运会闭幕式中国小女孩陈天佳站在大红灯笼上演唱《茉莉花》的视频, 孩子们在对奥运会的震撼感受到这首江南民歌给我们带来的民间音乐的独特魅力。孩子们情不自禁地跟着小天佳动情地唱了起来。此境此情带给学生的一定是真情的自然流露, 激发了学生学习歌曲的强烈愿望。

二、把游戏引入课堂, 在互动中感悟歌曲

高尔基说过:“游戏是儿童认识世界的途径。”歌唱教学中孩子们最感兴趣的活动就是将音乐和游戏融为一体, 在游戏中亲身体验歌曲的语言、节奏、旋律, 在轻松、愉悦的环境中学习歌曲。如在教学《幸福拍手歌》歌曲教学中, 我把本节歌曲教学所要掌握的重点节奏写在黑板上, 学生根据节奏创作歌词, 第一位创作成功的同学扮演火车驾驶员, 假如幸福的话就要把火车开到下一站, 另一位同学要主动配合接着进行创作。游戏反复进行, 同学们相互配合, 边表演边回答:拍拍肩、揪揪耳朵、跺跺脚、拍拍胸……整节课孩子们玩得不亦乐乎, 把歌曲所要表现的节奏、形象, 表演得活灵活现, 展示得更是酣畅淋漓, 歌曲演唱轻松惬意, 生动活泼。在游戏中孩子们懂得了幸福无时不在、无外不在, 这样不仅巩固了其音乐知识, 开阔了学生的视野, 又培养了学生的音乐创作能力。歌唱教学的目的是让学生感受音乐、用歌声自主表达歌曲的艺术形象, 尽情展示和演绎歌曲的情感和风格。在歌曲学习中学生学会理解、分析、处理歌曲应是歌曲教学的中心环节。因此教师在教学过程中应根据学生的认知特点, 将游戏和音乐知识相结合, 使学生在学中玩, 玩中学, 在游戏体验中用音乐手段来表现歌曲的风格。

三、技巧引入课堂, 在训练中唱准歌

歌唱是一门艺术, 只有掌握了一定的歌唱技巧, 学生才能将歌曲所蕴含的思想、情感表现出来。小学歌唱教学主要以学唱为主, 不太侧重于学生乐理知识的教学。但一些基础的歌唱基本技能必须要让学生掌握。如正确的歌唱姿势与呼吸方法和一些简单的乐理知识。在教学中教师一方面要有意培养学生养成良好的歌唱习惯, 歌唱时要有好的姿势, 身体要自然直立, 端正, 双目向前平视, 挺胸收腹, 精力要集中, 精神要饱满, 表情要自然。歌唱姿势不正确势必影响歌唱时的呼吸和发声器官的机能, 另一方面要在教学中加强技能的指导, 要有计划、有目的地对学生进行乐理知识的指导。如乐谱中的音符、强弱关系、升降记号及快、慢节奏的把握等。掌握一定乐谱知识, 有助于孩子很好地表现歌曲的意境。低年级歌唱教学侧重于教师的指导, 训练学生正确地换气, 初步感知歌曲的强弱, 能用自然音, 按照节奏有表情地独唱或参与齐唱。中高年级要有意识地训练学生正确的呼吸方法, 科学地发声和准确地咬字等, 要有意识地让学生自己选择唱法, 着重进行音色的指导, 逐步让学生学会从本能的唱逐步转向艺术歌唱, 学会表现歌曲的情感。

四、把朗读引入课堂, 让学生唱好歌

8.小学音乐歌唱教学策略 篇八

关键词：歌唱教学;小学音乐教育;审美教育

一、小学音乐歌唱教学中审美教育的价值所在

首先，在小学音乐歌唱教学中融入审美教育，可以培养学生对于音乐的感知能力，进而为其审美能力的提升奠定基础。一切音乐艺术其本质都是听觉的艺术，而对于广大小学生而言，其对于音乐的听觉感知能力并非与生俱来，而是在享受、欣赏过程中反复磨练而逐渐生成的。因此在审美教育的过程中，教师通过视唱练耳课程、音乐技能的训练、音乐欣赏以及其他类型音乐活动的开展，实现对于学生听觉感知能力的开发与培养，能够使其在认知美、欣赏美、生成美的过程中学会以“美”的角度欣赏和学习音乐，并在歌曲视唱学习中把握音高、音强、速度与节奏当中所寄予的情感。

其次，在小学音乐歌唱教学中融入审美教育，可以激发小学生的想象力与创造力。音乐本身是一门想象的艺术，歌曲的诞生是由创造者个人灵感激发的作用下产生的，所以学生在学习歌曲的过程中极易随着个人情绪的波动对于歌曲当中的情境产生丰富的联想与想象，进而使其对于音乐情感的表达和演绎更加生动，更加具有立体感。也正由于这种联想与想象的存在，学生的创造能力也在无形之中得以开发，赋予了歌曲更加生动的演绎、更加精彩的诠释。

再次，在小学音乐歌唱教学中融入审美教育，有益于促进小学生的身心健康发展。对于广大小学生而言，认识美、发现美的过程意味着神经系统被优美的旋律所刺激。随着音乐中情绪的起伏波动，自己的身心也将变得更加愉悦、精神更加振奋，所有的烦恼也会烟消云散。

二、小学音乐歌唱教学中审美教育的实现路径

1.激发学习兴趣

当前小学音乐教育中用以激发学生学习兴趣的方法有很多，其中运用较多的包括情感体验法、提问发、故事引入法、图文欣赏等。其中，情感体验法主要是教师在进行歌唱教学的过程中，通过音乐播放的方式引入授课，让学生欣赏音乐、感知音乐，并与教师进行简短的交流，就歌曲中思想情感发表自己的看法。提问法指的是教师根据歌词的内容设置相关的问题，引发学生的思考，比如某一段歌词当中用了什么样的修辞方法，为什么会使用这样的修辞方法，这样的用法会给歌曲带来什么样的感觉等。故事法主要针对民歌以及一些少数民族歌曲，引入当今具有流行风格的爱国歌曲激发学生对于此种情怀歌曲的学习兴趣。比如笔者在教学生演唱《嘎达梅林》时，会占用一定的课堂时间告诉学生这首歌的创作背景以及歌曲当中所蕴含的英雄事迹和意义。利用图文欣赏来展开歌曲教学时，笔者会利用多媒体或者其他教学辅助设备，采取图片或图文相结合的方式，表达歌曲的情感基调以及环境氛围，使学生在学习时身临其境。上述教学方法无疑将充分激发学生对于歌曲学习的兴趣，也会促使学生在视觉与听相结合的审美氛围中，实现审美能力的提升。

2.巩固新歌

在巩固学习的过程中使用如下的方法，可以实现学生对所学歌曲的巩固。如笔者在进行示范演唱的过程中，经常刻意回避一些音符，通过让学生对比原唱找出区别所在，实现对学生听力的训练;再如将歌曲演唱与乐理知识相结合，同一首歌曲，利用不同的速度和力度来进行演唱，实现巩固歌曲记忆的同时对乐理知识的同步掌握与复习;进行分组联系，让小组合作完成演唱，并由教师将不同小组的表演统一录制，再由全班同学集体点评欣赏，利用比赛竞争的刺激性，活跃课堂气氛，增强学生对于歌曲的记忆;由教师编排简单的舞步，让学生边唱边跳，实现身体律动和歌曲演唱的统一，或者利用各种打击类乐器，配合歌曲进行伴奏，加强学生对于旋律的记忆。此种方法的合理运用，将有助于学生对于所学歌曲的掌握，而唯有从记忆上加深对歌曲的认知与理解，才能帮助学生学会从本质上感受歌曲意境的美感，从而提升个人的审美能力。

三、结论

音乐是所有艺术形式中最善于表达和抒发情感的艺术形式，因此如何通过歌曲感知音乐的情感元素，体验歌曲意境中的美感，是当前音乐教育的重点和核心。音乐本身所独具的魅力，再配合小学生本身天真烂漫、生动灵性的心理特征，将在教育过程中发挥重大的作用。而要想真正意义上实现音乐歌曲教学过程中审美教育的融入和提升，就要采取有效方法提升学生学习音乐的积极性，并在不断掌握新知识的同时，及时巩固以往的知识，让自身的审美能力始终保持先进性和能动性。

参考文献：

[1]张君，李颖.浅谈音乐审美教育[J].大众文艺，2012（8）.

9.小学音乐歌唱教学策略 篇九

本课是本学期第一节课，所以我利用课前的一段时间来提要求，接下来是欣赏铜管乐曲《歌唱祖国》，在引入主题方面，我设计了请几位同学与老师一起配乐（《歌唱祖国》的背景音乐）朗诵《歌唱祖国》的诗词，诗歌坚此文转自斐.斐课件.园ffkj.net定有力，从而启发情绪，在3班的效果很好，甚至在听完朗诵的是歌后，同学们不由的鼓起掌来，但是在5班的朗诵效果不佳，同学们没有进入到设想中高亢激昂的爱国情绪中，没有有效的激起他们的学习兴趣，我对这一环节的设计也作了一些思考。

首先，音乐课环节的设计，特别的导入的情景环节是很重要的，我校的班级多，人数又多，那么存在着很多不同程度的差异性，包括班班之间和班内同学间，所以在课与课之间也应该做好不同程度的准备与调整，依照不同班级的特点，作出相应变化及要求。这节《歌唱祖国》我思考了周老师给我的建议，在4班进行教学的时候，作了适当的调整。如下：

班级分析：在5年级的班级里，4班整体素质比较高，大部分学生的音乐素养也比较好，《歌唱祖国》这首歌曲，同学们可能并不熟悉，但是他们只要一听到第一主题部分旋律与歌词，就基本都能够哼唱起来。我就借助这一点。

一、导入部分

1、教师以发问的形式引入主题，你们知道多少歌颂祖国歌唱我们国家的歌曲？能唱一唱么？ 同学们的反应非常的积极，我与孩子们回忆了很多的歌唱祖国的歌曲。

2、那么这首歌曲你有印象么？ 五星红旗迎风飘扬，...…

(一半以上的同学都异口同声地跟老师唱了起来)胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

（唱完第一段，学生们的情绪高涨，对这首歌曲充满了学习兴趣）老师再问：这首叫什么名字？你还知道关于它的其它知识么？

3、揭示课题——歌唱祖国。