《中国好声音》制度安排调查与分析

《中国好声音》制度安排调查与分析（2篇）

1.《中国好声音》制度安排调查与分析 篇一

从轰动一时成为经典的超级女声，到快乐男声，我型我秀，再到各种唱歌类选秀，我们渐渐被各种表演和选秀搞得视觉和听觉疲劳。而好声音节目的导演组长章骊一直困惑的是：中国这么大，就没有好嗓子吗？

从筹备初期，节目组派了很多支寻找“好嗓子”的小分队，去全国各地搜罗深藏民间的好声音，他们钻进城市的酒吧、音乐学院、当地的艺术团体，托尽关系，用尽各种手段寻找“声音有特点，唱功实力强却又被埋没的平凡人”……于是，我们听到了那些震撼心灵的好声音，看到了“非常有故事”的人。

好声音表达的自我和内心故事

在《中国好声音》的舞台，仅凭声音来批判演唱者，不论是高矮胖瘦、其貌不扬，不管年龄资历、身家背景，这里最重要的标准就是好声音，所以，这一刻他们只需要投入吟唱。歌曲常反映人们的时代需求，以及人群成员的个性和理想追求，而音乐的复杂、细致、多样也是相当明显的，并且作为表情达意的有效手段，成为人类共同的感情语言的表达。除了唱功和技巧，在每一个不同的声音里，其实表达出了个人的经历、感受和气质、心态和人格。●“草根”好声音：自我证明的逆袭

这派高手走在大街上，将会完全淹没在茫茫人海之中。他们就和你，我，他一样，既不算丑得极有特色，又非迷人英俊之极。只有当他们亮出自己的歌声时，巨星和凡人之间那遥不可及的距离才会迅速在他们和我们之间拉开！演艺圈是个最讲求外型的地方，不管你是俊或丑，只要别具一格，即可得到比别人更多的机会。反之，由于相貌上的平凡，你就很难有出头的机会。

典型代表：农民歌手邹宏宇、“雌雄难辨”张玮、“哈尼族王子”李维真、“中国版阿黛尔”郑虹

《中国好声音》第一期中，哈尼族王子李维真给人印象深刻。这个身材矮小、其貌不扬、眉头有块胎记的青年，在部落里贵为王子，来到城市后却备受欺负和屈辱。他参加过很多比赛，被人看不起，甚至没机会开唱就砍掉了。李维真在舞台上爆发出小宇宙后，激动的他头一次有一个平台，可以展示完全的自己，“那一刻，你觉得自己做了一件蛮对的事情，这种感觉是很妙很棒的”。

不擅与人沟通的人，可藉由与人一起歌唱、演奏乐器等行为，从中建立自己能和他人一同做事、相处的自信，藉以训练自己去除无法表现自我、无法传达自己意念之心理障碍。●“大龄资深”好声音：最后一搏社会认同

此派高手的成功绝对都是来之不易的，他们一般都是经过音乐节上长期的打滚之后才慢慢小有知名度。梅花香自苦寒来，正因为有了这样的长期积累，所以一旦爆发起来后，他们通常都会让人惊艳。如果想成名，那就得有比别人更出色的歌喉，以及更好的耐心。

典型代表：多亮：小情歌演绎大情歌，关喆：对自己音乐的深刻领悟，袁娅维：唱给外婆的“弯弯月亮”，李行亮：独特诠释“涛声依旧”

心理学有个词叫社会认同，这三十年来我们一直处于对社会认同强烈的需求里面，因为我们要通过外部认同来达到自我认同。我们要得到一个自我认同，必须先要经过努力去获得社会认同。那么，付出的努力和成就越大，获得的认同越多，我们才可能越喜欢自己，达到一种心理层面的认同。这是一种自我认同危机，恐惧性危机。

●“幕后”好声音： 走到台前的自我实现

他们是一群在聚光灯背后的实力派歌唱者，因为各种际遇失意，遗落在音乐舞台的阴影中。好声音舞台让他们走到了台前，表达自己的失意和情感，“这里实在是太对了，太好了”，这

是成功让四位导师转身的刘悦的心声。

典型代表：刘悦、倪雅丰、歌浴森

在音乐的世界里，是一个重新面对和体验自己丰富的内心情感世界，重新认识自己，并走向成熟的过程。

音乐可以调节情绪。简单来说，就是“哀时闻哀曲”：当一个人悲痛时应该听悲痛的音乐，把悲痛的情绪完全释放出来。而一个焦虑或愤怒的人应选择激昂亢奋的音乐，使不安的情绪有所发泄——音乐与人的精神节律同步，有助于与人的情绪产生共鸣。当音乐与人的情绪产生共鸣以后，就可逐渐变换音乐的情绪色彩，变哀伤为优美抒情，变激昂亢奋为轻松愉快。在音乐的引导下，人的负面情绪得以发泄、调整，从而达到内心平静。

“高峰体验”愈合心灵创伤

人是一种不断需求的动物，除短暂的时间外，极少达到完全满足的状况，一个欲望满足后，往往又会迅速地被另一个欲望所占领。人几乎整个一生都总是在希望着什 么，因而也引发了一切……”美国心理学家马斯洛曾迷恋于人是一种不断需求的动物，除短暂的时间外，极少达到完全满足的状况，一个欲望满足后，往往又会迅速地被另一个欲望所占领。人几乎整个一生都总是在希望着什 么，因而也引发了一切……”美国心理学家马斯洛曾迷恋于“高峰体验”的研究，他在五大洲所作的调查报告显示，人类两个得到举世公认的高峰体验，一个是性，另一个就是音乐。

“高峰体验”，是指在日常生活、学习、工作、文艺欣赏或投身于大自然时，感受到一种奇妙、着迷、忘我并与外部世界融为一体的美好感觉。这种使人情绪饱满、高涨的“高峰体验”往往难名其状。马斯洛认为：那些心理健康的成功者几乎都有这种“高峰体验”，而且次数频繁。他们的成就阈值更高，更有自信心，更少抑郁 等消极情绪，因而他们的心理更健康。马斯洛的研究一方面说明了心理健康的人会有更多的“高峰体验”；另一方面也说明“高峰体验”中高涨的情绪和美妙的感觉可以更好地愈合心灵创伤，使人振奋向 上。这里所说的“心理更健康”，并非单指“善于适应环境”，而是泛指“更有自主性、更具独立性”。

具备了这样的态度，每当你办成一件成功有益的事情之后，就会享受到一次奇妙无比的 “高峰体验”，就会与外部世界融为一体并产生一种情绪饱满、难名其状的振奋心情。心情悦愉了，精神振奋了，心灵的创伤便会愈合。

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2.《中国好声音》制度安排调查与分析 篇二

关键词：中国好声音,我是歌手,差异化

广电总局《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》出台后, 引进国外收视率高的、反响好的、经久不衰的娱乐节目成了各个电视台的首选。浙江卫视的《中国好声音》和湖南卫视的《我是歌手》成了首批成功引进的范例, 经过几个季度的播出, 反响强烈。宏观上看, 《中国好声音》和《我是歌手》有许多相似的地方, 如两者同属引进类唱歌“真人秀”节目, 都是竞技比赛的类型, 都是精英和大众的对垒, 都在晚间时段播出等等;从微观来讲, 《中国好声音》和《我是歌手》虽然都在同时期节目收视上取得成功, 节目的持续效果、受众反应等却有很大区别, 这就为同类型节目避免同质化, 找出差异化发展提供了两个成功范本, 所以二者的差异性更值得研究和探讨。

一、《中国好声音》和《我是歌手》的制作差异

(一) 引进版权差异

《中国好声音——The Voice of China》源于荷兰的一档“真人秀”节目《The Voice of Holland》, 现已经拥有美国、澳大利亚、中国等45个国家的好声音系列, 发展迅猛。《我是歌手》源于韩国的同名“真人秀”节目《我是歌手》 (나는가수다) , 首播收视率8.9%, 领先于其他同期节目。两档节目都是在本土反响好, 收视率较高的节目, 但是在成熟度上比较, 《The Voice of Holland》显然略胜一筹。由于节目在多个国家都有制作播出, 相同时间内样本增多, 节目得以更好地发现问题并调整、完善。从这个层面来说, 《中国好声音》不仅引进的是荷兰的节目样态, 还借鉴了美国、澳大利亚、比利时等比中国更早引进的国家的该节目样态, 节目制作更加趋于完善和成熟。

(二) 节目供应体制差异

分析我国节目供应体制可以得知, 电视台节目的来源主要有三种形式:自办节目、合办节目、购买节目, 其中自办节目仍然是主要节目来源。由于中国内地电视四级覆盖、四级办电视的格局, 省级上星卫视拥有足够的资本和能力自办节目。《我是歌手》是湖南卫视自办的节目, 自给自足自产自销自负盈亏, 灵活性较强, 可以根据收视或观众期待自由变换。

《中国好声音》由星空传媒旗下灿星制作打造, 在浙江卫视播出, 是中国电视历史上真正意义的首次制播分离的节目。所谓制播分离制, 是指在电视节目的生产、流通与播出的过程中, 节目的生产制作与节目的播出分别由不同的单位负责的管理制度。[1]具体从我国国情出发, 电视领域的所谓“制播分离”是指国家电视播出机构在保证掌握宣传权的前提下, 将部分非新闻性节目的生产制作交由电视制作机构制作的管理体制, 其实质我们可以理解为“节目制作和来源的多样化”。[2]制作和播出分开, 分工明确, 角色意识和功能突出, 在电视台供给和受众需求日益增大的矛盾背景下, 制播分离势在必行。

二、《中国好声音》和《我是歌手》的受众选择差异

(一) 先入为主与收视习惯

《中国好声音》的播出先于《我是歌手》, 前者播完后三个多月后者才开始播出, 从受众心理上来说, 《中国好声音》更受认可, 有先入为主的成分。《中国好声音》在每一季结束之后, 都会展开阵容以当季好声音学员及导师为主的巡回演唱会, 对于已经很关注《中国好声音》的受众来说, 这样的活动更容易被他们接受和认可。

(二) 同侪压力

同侪是指与自己在年龄、地位、兴趣等方面相近的平辈。青少年受众人群处在学校这一大环境下, 接触人群相对固定, 消息源单一, 易受他人影响, 当群体说起某个节目, 个体为了寻找共同性和认同感便会对这一节目增加关注度。中年人群大多已经参加工作, 处在“单位”环境下并且拥有一定社会阅历, 有较强的自我观念, 更强的判断力, 不太受他人的左右, 所以受到的同侪压力相对较小。《中国好声音》由于其参与人数众多的学员, 得到的社会话题相对更多, 故而比较受青年人欢迎, 而《我是歌手》固定的比赛模式和较少的参与人员设置, 更吸引受到同侪压力小的中年受众欢迎。

(三) 选手设置的差异

参加《中国好声音》的选手年龄跨度很大, 但最终进入后期人气较高的选手年龄都偏小, 容易吸引同龄的受众。《我是歌手》中的参赛者多数是已经有名气的歌手, 参赛阵容既包括老牌的歌手, 又包括年轻的唱将, 吸引了各类受众人群、收视人群。由微博的热议榜可以得出, 同龄的选手和受众更容易产生共鸣和认同感, 从这个意义上来讲, 《我是歌手》相较于《中国好声音》较好地完成了受众细分, 把握住了一定年龄层受众的心理, 也保证了一定的收视率。

(四) 外延节目开发的差异

《中国好声音》播出的同时, 还有《酷我真声音》《好声音课堂》等外延性节目, 帮助受众了解节目背后的故事, 使得节目更加深入人心。外延性节目对原节目起到了较好的延伸作用, 不仅点缀了原本的节目, 也使得主节目更加饱满, 让人印象深刻。不仅如此, 打着“好声音”名号的各类外延节目也巩固了“好声音”的品牌效应。《我是歌手》没有外延性的节目, 无法让观众更多的了解节目之外的故事。但是参加节目的歌手本身也具有一定的名气, 他们的一举一动都被新闻关注, 本身也是外延性的拓展, 问题在于每个歌手都有其他的日程安排, 无法充分地做出相关的外延节目, 所以在这方面会有所欠缺。

(五) 赛制设置的差异

《中国好声音》的盲选转椅这种新颖的模式吸引了一大批的受众, 当电视成为日常生活必不可少的一部分的同时, 人的视觉和听觉也慢慢习惯性捆绑, 背对着歌手听歌充分迎合了大众的猎奇心理。在比赛初期, “盲选”这一独具特色的模式成功掌控了许多观众手中的遥控器;在盲选之后, 组内的PK战成了新的噱头。一直以来, 分组的意义就在于组与组的对抗这种观念深入人心, 组内的PK淘汰可谓别具一格, 夺人眼球。包括节目中期加入的明星导师帮手, 中后期加入的媒体评审团, 导师一百分的分值分配, 最后的学员和导师合唱, 在每个节目阶段都有新生的环节来刺激观众的神经, 让人被牢牢吸引。《我是歌手》的参与者都已经是有名的歌手了, 所以节目本身就已经是个大悬念, 即究竟哪个歌手会被淘汰。在第一期比赛中逐个解密参赛选手吊足了观众的胃口, 之后每一期的抽签决定比赛顺序, 选歌, 改编, 最后的名次也制造了很多悬念。在赛程设置上, 两个节目各有所长, 在不同方面可以满足不同观众的口味。

三、《中国好声音》和《我是歌手》文化精神及影响力差异

(一) 节目文化意义差异

《中国好声音》和《我是歌手》同属于“真人秀”节目, “真人秀”作为一种文化现象, 有其特有的意义。真人秀是指以电视传媒为介质, 通过举办某一些类别的比赛活动, 以从许多名参赛者中选取最终的获胜者为目的, 并且提供丰富的奖品作为获胜者的礼物, 在此过程中, 借助许多娱乐的力量来宣传比赛的卖点吸引观众的注意, 并且从中获得广泛的经济效益和社会效益的一种电视节目。[3]从这个层面来看, 这两个节目都不属于传统的“真人秀”节目, 因为都没有提供丰富的奖品。但是仅这两个节目比较而言, 《中国好声音》偏向于传统的“真人秀”节目, 因为十六强选手有资格签约某经纪公司, 这虽然不算是只有获胜者可以得到的礼物, 但至少是丰富的奖品;而《我是歌手》的获胜者没有任何丰富的奖品, 拥有的只是“歌王”这一称号。文化意义差异性的原因在于, 一个节目的比赛是大众化的, 一个节目的比赛是精英化的。对于大众化的参与者来说, 物质性的奖励是必不可少的, 对于精英化的参与者来说, 他们不缺乏物质的奖励, 而是更看重精神上的认可。淡化节目中的功利色彩, 反过来也增强了节目的专业性, 和节目打造“纯粹音乐的对决”的最终目的相吻合。所以《我是歌手》作为一档从头到尾都是精英比赛, 大众评审的新型“真人秀”节目, 不仅在文化意义上与《中国好声音》有差异, 与其他的传统“真人秀”节目也有很大的差异性。

从文化精神层面来说, 《中国好声音》和传统“真人秀”节目的文化精神相同, 即普通人一夜成名的明星梦, 这类节目构成了“真人秀”节目的主体, 即草根比赛+精英评审的模式 (或精英+大众投票的模式) 。《我是歌手》这种精英比赛+草根评审的模式, 颠覆了传统“真人秀”的常规套路, 来了一个彻底的大逆转, 生杀大权第一次转交到了普通观众手中, 在聚光灯下待久了的歌手也体会了一把紧张会淘汰出局的滋味。同样是精英与大众的对垒, 却增加了悬念性, 更精彩更刺激, 也满足了普通大众寻求心理平衡的猎奇心态。文化精神的差异可以带来广泛的关注度, 使节目更有可观性。

(二) 团体与个体影响力差异

《中国好声音》在每一季完结之后, 好声音人气学员在各个领域多“抱团出现”, 合作者也多是同时期比赛的学员, 单独出现的很少, 而头衔均为“好声音学员”。从这一点上看, “好声音”这个品牌的品牌效果传播非常好, 歌手宣传自己, 同时也是在宣传“好声音”这一品牌, 曝光率的增多同时带来的是“好声音”这一品牌的深化。

《我是歌手》参加比赛的一些歌手大多是已经在业界享有一定声誉的明星, 本身具有社会知名度和受众认可度, 他们的再次走红过程很难完全套入“我是歌手”这样一个品牌, 所以后期影响力不如“好声音”。但换个角度来看, 《我是歌手》中的歌手本来享有一定知名度, 由于《我是歌手》再次走红又会吸引来很大关注度, 叠加效果比“好声音学员”更强, 个体影响力更大。

(三) 商业消费影响力差异

鲍德里亚的《消费社会》中指出:消费的存在是维持成为一切社会活动运转的先决条件。[4]电视台是依托商业来支撑日常运转, 一档节目的商业价值, 也就是与可以拉来赞助商投资的多少和节目的收视率直接挂钩。《中国好声音》的超高收视率为浙江卫视拉来了不少的赞助, 带来了极高的经济效益。同时, 在《中国好声音》每一季完结之后, 启动的一系列“好声音”的巡回演唱会打着“好声音”的旗号也带来了不少经济收入, 商业价值被充分挖掘并且持续升温, 在短期来看可以取得不错的结果, 但长远来看会不会被过度消费还很难说。

《我是歌手》的选手都是已经有名气的明星, 他们本身就有自己的商业演出和其他安排, 后期再运作成本会比较高, 可能会得不偿失。所以《我是歌手》的商业价值挖掘止步在节目的最后一期播出结束, 也是因为这样, 这个节目对于观众来说保持着一种新鲜感和神秘感, 虽然看起来比《中国好声音》短期的经济效应差一些, 但长期效果不一定差。

四、小结

《中国好声音》和《我是歌手》作为两档唱歌类“真人秀”节目, 虽然是同一类型的真人秀节目, 但是两者在赛制设置、选手设置、节目表现形式、节目文化意义等方面体现出明显的区别。《中国好声音》打破了歌唱类“真人秀”节目的低迷市场, 开创了“真人秀”节目的新局面;《我是歌手》开创了新型“真人秀”节目模式, 把这类节目推向了高潮。中国的“真人秀”节目本来就容易呈现同类型节目扎堆出现的情况, 《中国好声音》四季、《我是歌手》三季过后, 在首播同期出现的大量唱歌类真人秀节目现在已经不见踪迹。《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》出台之后, 很多省级卫视为了减小风险, 更多地从外国购买版权, 虽解了燃眉之急, 却不能做长久之用。娱乐节目要想赢得受众, 塑造品牌, 取得长远发展, 一定要避免简单的复制和一哄而上, 细分市场, 寻求差异, 不断改进以找到适合自己的发展方式。这是本文比较分析《中国好声音》和《我是歌手》差异化发展的初衷。

参考文献

[1]李晓枫.电视传播管理事务[M].北京:新华出版社, 2001:17.

[2]李品齐, 金钊.“制播分离”新解读[J].荧屏内外, 2002 (17) .

[3]谢耘耕.真人秀节目理论形态和创新[M].上海:复旦大学出版社, 2007:35.