读《中外美术史》有感

读《中外美术史》有感（10篇）

1.读《中外美术史》有感 篇一

读《中外名人故事》有感

最近，我读了《中外名人故事》这本书。

书中讲述了历史上许多中外名人励志成才的故事。他们中有许多人出自贫寒的家庭，有的还在幼年时失去了父母，过着流离失所的生活。为了生计，儒家思想的创始人孔子曾做过吹鼓手，帮人管理过账目，甚至还帮人放养过牲畜。安徒生11岁时就独自一个人去了首都哥本哈根谋生，小小年纪受尽了侮辱和虐待，尝尽了人世间的艰辛。但是，就是在这样的环境下都不曾磨灭过他们的远大志向。逆境之中，他们一直发奋读书，从不放弃任何学习机会。孔子为后人留下了文献巨作《论语》，安徒生为全世界的小朋友们带来了一个个难忘的经典童话故事。年幼的李白从老婆婆讲述的“铁杵成针”中，悟出“只要功夫下得深，铁杵磨成绣花针”，从此以后博览群书，最终成为一代诗仙。

读完《中外名人故事》这本书后，我感觉到了名人不仅作品好，而且人格、品德、心灵更美好！。这些科学家的伟大事迹，让我明白只有坚持不懈，永不言弃，才可以取得非凡的成就。

《中外名人故事》中的名人都是靠着勤奋学习而成为名人的，所以我们要学习他们勤奋学习的态度，这本书，不仅是名人们的史诗，还是一首首催人奋进的壮歌，伴着这歌声，在未来的道路上我一定会意气风发，豪情万丈。长大后做一个对国家有用的人才。

2.读《中外杰出人物故事》有感 篇二

爱迪生，美国发明家，于1847年2月诞生在美国俄亥俄州米兰市的一个农民家庭。爱迪生从小爱提问题，什么事都喜欢刨根问底，父母亲常被他问得张口结舌。由于家境的贫困，爱迪生只上过三个月的小学。

有一次，一个心黑手辣的坏家伙打了他一个耳光，打坏了他的耳朵。从此，爱迪生的耳朵聋了。可他并不灰心，刻苦自学，获得了丰富的知识。爱迪生长大后，集中精力搞发明。他一生在电影、矿业、化工等方面的发明1000多种。爱迪生研究的白炽灯，使千家万户用上了电灯。他还先后发明了留声机、炭粒话筒、电影放映机等。

虽然耳聋了，可爱迪生并没有倒下，仍然专心致志地做着。在灯丝的选村上，爱迪生费尽心思，先后尝试了约1600多种制作灯丝的材料。一次又一次的实验，一次又一次的失败可他并不因此而绝望，而是更加努力地做爱迪生在研究电灯上的这种锲而不舍的精神，不正是我们要学习的吗？

遇到很难的题目，动不动就去问家长，问同学；碰到有困难的事轻易的放弃，遭到一点挫折就倒下。如果这些事情发生在爱迪生身上他会怎么做？会轻易地去问别人吗？会放弃吗？会倒下吗？不，不会的。他肯定会独立思考，独立完成，决不依赖别人。他一定会把这件事做到底，哪怕再苦再累，他也决不罢休，克服所有困难，继续前进。

3.读《中外美术史》有感 篇三

“一个有目标的‘差生’或‘坏孩子’，很可能比一个没有目标的‘优秀生’、‘好孩子’更能接近成功。”这句话是我读了《伟大的笨蛋——中外名人的差生生涯》一书后印象最深的一句话。确实如此，现在有些学生之所以成为老师眼中的差生，原因只有一个：那就是学习成绩差，而优生则是那些成绩优异，名列前茅，事事听话的学生。然而，现在的很多优生大多是家长管束下产物，比如：每天放学回家都会有一个家教老师给他辅导功课，到了双休日又有一大堆的兴趣班、培训班要上，像舞蹈班、书法班、作文班、奥数班。不否认这些学生中有些乐在其中，游刃有余，但大部分内心应该极其不愿意吧，自己的所有事情都被家长安排好，自己沿着轨道行走，没有明确的目标。而恰恰相反，有些差生虽然经常受到指责和惩罚，但他们心中明确自己在干什么，为什么要这样做。这样一来，孰好孰坏，每个人心中应该都能度量出来了。

就像《伟大的笨蛋——中外名人的差生生涯》书中提到的那些老师眼中的差生，抑或可以说是笨蛋，他们却是世人眼中的伟人。这些伟大的“差生”都属于“野鸡”。如作者所说，“爱因斯坦、爱迪生、丘吉尔、卡内基、沈从文、苏步青、三毛——他们自小都不守规矩，桀骜不驯，野性十足；他们喜爱独立思考，我行我素；他们被老师称为‘笨蛋’，受尽屈辱；他们被学校视为不可造就的‘废品’。他们偏偏得到历史的青睐，成为杰出的人物，这是对教育的讽刺，还是对教育的启示？”

他们之所以成为了老师眼中的“差生”，原因只有一个——学习成绩差。然而学习成绩真的能够衡量一个学生的一生吗？这些“差生”又是如何走向成功的呢？他们自小都不守规矩，桀骜不驯，野性十足；他们天生喜爱独立思考，我行我素。正是这样，他们才有了新的发现；正是这样，他们才有了新的突破；正是这样，他们才会在各个领域有所建树。

近代教育先驱蒙台梭利说：“儿童将找到通向文化修养和通向完善的道路呢，还是一切东西都将归于毁灭呢，责任在于老师身上。一切决定于老师。”这点出了教师的重要性，对于差生，教师尤为重要，因为教师的一句话、一个暗示等都具有变丑小鸭为白天鹅的教育力量，甚至改写孩子的人生。孔老先生也早就说过：“有教无类。”但有些老师却要把学生分成三六九等，区别对待。这种教育方法百害而无一利啊！对于上等同学，这膨胀了他们的虚荣心，助长了他们的骄傲情绪；对于较差的同学，这严重打击了他们的自信，甚至践踏了他们的自尊。学生不缺才能，缺的是发现；学生不缺进取，缺的是鼓励；学生不缺好奇心，缺的是引导；学生不缺潜力，缺的是发挥潜力的平台。苏步青在学校中是有名的背榜生，“如果你考第一，谁会小看你？”地理老师陈玉峰的一席话让苏步青茅塞顿开，从此奋发向上，一飞冲天。尺有所短，寸有所长，人是有个体差异的，每个人的个体禀赋是不一样的，每个学生都有自己的闪光点，也有自己的死穴，关键在于老师如何去评价、引导和发展。

《伟大的笨蛋——中外名人的差生生涯》一书告诉了我们一个简单的道理：众人和老师眼里的笨蛋和差生，可以完全通过努力站在自己热爱的行业的巅峰，也可以为人类做出杰出的贡献，也可以成为一代伟大的人物。这个世界无所谓天才与笨蛋,天才与笨蛋仅一步之遥，这一步往往是我们对他们的看法、教育；让我们深刻体会陶行知先生所提出的：“教育是什么?教人变。叫人变好的是好教育，叫人变坏的是坏教育。活教育叫人变活，死教育叫人变死。不教人变、教人不变的不是教育。”的确，在学生的成长过程中，由于主客观的各种因素，学生的成长存在着不平衡，这是正常的；出现的优劣、高低，都是动态的、可变的。

一个学校，一个班级，学生的学习成绩、行为习惯总有好差之分。作为一名教师，既要关心“优生”，也要重视“差生”。关心“优生”往往并不难，许多事情，只要教师一指点，“优生”便立有起色，进步较为显著；“优生”各方面都不错，教师从感情上也容易贴近，自然关心得也较多。但“差生”则不然。有些“差生”，不仅学习成绩差，而且生活习惯、个人性格都有与众不同之处。对某个问题，尽管教师早就指出，并反复强调，但他仍我行我素，同样的错误不断地犯，你的话就如同“春风过驴耳”，一点效果也没有。这样的“差生”，想让教师从心底里去喜欢他，确实是有一定难度的。但这并不是说“差生”就没思想、没知觉、没反应，就“无药可救”了。“差生”的心里也有成才的欲望，也有进步的要求，也有做人的自尊，关键还是看教师的工作是否到位。作为一名好教师，更要特别关注“差生”的成长，要想成为一名好教师，也要从关注“差生”的成长开始着手，并且把最后的基点落在关注“差生”的成长上。这本书就是要告诫我们这些未来的人民教师不可带着有色眼镜看待学生的成长，要用发展的眼光看待我们的孩子，要尊重孩子独特个体，观察指导孩子个性化的学习方式，或许会有更好、更新的发现！

4.读义务教育美术课程标准有感 篇四

11美本三 尹瑞琦 2011504304 义务教育美术课程标准是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，引导美术课程向纵深发展，更好地完成了美术课程的使命。在学习过程中我深有体会，下面我就教学、评价建议方面谈谈自己的感受：

由于师资水平与教学条件的差异，我们农村学校美术教师感到一些教材难度较大，内容不适合农村学生，许多教学内容难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议确实贴近现状。

这一建议给美术教师提供了宽松的教学空间，我们可以根据自己当地实际情况对教材进行自主处理，可以自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。我们县的一部分美术教师就曾参加了“农村资源开发和利用”课题的研讨和制定，充分利用本地丰富的资源，开发出了“神奇的羽毛画”、“神奇的蛋壳画”、“多彩的葫芦”、“美丽的鞋垫”等系列乡土美术课例，让我们农村的孩子真正享受到了学习美术课的乐趣。

修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，“美术教师评价体系”不易操作给删去了。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。比如我们可以在学校举办学生美术作品展，展示学生的风采，既可以提高学生的自信心又可以增强学生美术学习的兴趣。

美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。我相信新的课程标准一定能够得到广大美术教师的喜爱。

比较旧版实验稿方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。他着重从明确课程性质，突出学科特点、搭建清晰的课程目标与内容的递进结构、全面梳理了课程内容，明确评价要点和突出强调课程开设的基本要求与实施建议等方面开展解读。

一、明确课程性质，突出学科特点

在新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。“其中”以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

二、搭建清晰的课程目标与内容的递进结构

课程目标上，新课标明确了美术课程的目标框架：总目标、分领域目标的框架结构。

三、全面梳理了课程内容，明确评价要点

在课程内容中，改原先“学习领域、教学活动建议、评价建议”为“目标、学习活动建议、评价要点”的三个条目。目标更简练清晰，具有层次。对原先教学活动建议中，一些具体的活动形式进行了更加概括描述，工具材料的选择范畴更广，表现方式的限定也更少。对评价要点中应知应会的知识技能提出了更明确的要求，并明确“活动建议”和“评价要点”的各自的描述的侧重点。

四、突出强调课程开设的基本要求与实施建议

美术课程的开展必须依托资源的配套，现阶段美术课受到重视程度或实际困难的影响，教学基本配置尚未得到有效地实施。

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同潜质上获得不同程度的发展。美术课程面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，从而认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。

5.读《中外美术史》有感 篇五

读“中小学美术教育案例丛书”——《快乐的心》有感新一轮的基础教育改革，要求教师转变观念,理解新的课程理念，掌握新的教学方法。从事美术教育工作多年，怎样才能更好地有效地开展美术教学也是我一直以来思考的问题。我想，如果我们如刘清峨老师编写的美术教育案例丛书《快乐的心》的书名一样，永远怀揣着一颗快乐的心参与到我们的教学中，那么我们的教育便不再沉重。刘清峨老师的《快乐的心》》是一本集她的教学故事、教学案例、学生心得等于一体的书籍。虽然它谈不上是什么大的理论专著，但看完她的书，你会被她书中的故事、案例所吸引。这个一本让人快乐的书，她的这些快乐的故事，就是真真切切、实实在在发生在我们的周围的故事。如：她以教学案例《美术“期末检测”》的案例来说明案例所具有的理论与实践双重意义，案例描述了全班以紧张的心情等待着一次美术测验，出乎学生意料，刘老师在黑板上写下了检测内容∶“无题”，并鼓励学生运用现有的学习用具和材料，自由选择表现的内容和方法，展示自己最精彩的创意，刘老师还提出了进一步的要求，选择绘画的同学注意画面不要太空，要把握主题和构图；选择设计和制作的同学要求工艺精美，并附上说明文字。于是，学生有的用铅笔设计贺卡、名片、商标；；有的画儿童画、卡通漫画、速写；也有的撕纸贴画、剪纸等。接着刘老师又出人意料地提出由学生给自己评分，又要求学生把自己的作业评“优等”的同学展示自己的作品，评为“良等”的同学把作品交给老师等。这次测验使刘老师深深感受到教师应该给学生自我评价提供给机会，促使学生对自己美术学习过程和完成美术作品的情况进行评价，自我评价提供和反馈给学生的是强力的信息，能激发学生的学习兴趣，促进学生的美术学习，也培养了学生的主动性和对学生负责的态度。这个案例本身不仅提供了鼓励学生进行自我评价和互评的具体操作程序和方法，具体实践借鉴意义，而且也非常形象地注释了新课程的评价理念。从“甄别”走向发展，从“外部评价”走向“内部评价”强调评价促进学生发展和改善教师教学的功能。从刘清峨老师写的案例中，我们可以看到在美术教学岗位上教师的机智幽默，学生的天真顽皮，美术教师的辛苦与乐趣、无奈和自得。读着这些案例,我会经常回想起自己的教学经历，有时会发出会心的笑声，就像我们在翻看美术教师教学生涯中的一页页。

读着刘清峨老师的案例，你会觉得她在忙这些事情时随性而至，率直挥洒。性情中人做着性情中事，没有遵循的规则套路，但往往给人看似意外实则当然的收获，她的案例如实道来、不矫情不作秀。感性的放言多于理性的推敲，这也是我对案例开展研究时所需要的。刘老师的案例让我发现，我们对案例进行研究和讨论时，并不需要那种完美无缺的假案例,因为现实世界不存在完美无缺，这些案例能够带给我们真切的感受，提出真实的问题，激发我们更多的思考，获得对美术教学工作实实在在的认识。

我在读过这些案例后，感到刘清峨老师对学生的爱心和善良是具体入微的，她和学生的关系是情写意真的。学生真正喜欢这位老师，这是她能够在教学中率性而为、无往不利的基础。这是我从中读出的感想。

6.中外工艺美术史答案 篇六

是希腊古典时期着名的雕刻，题材来自希腊神话。古希腊时期，人们修建了大量的神庙，为神歌功颂德。所有这些神庙中以帕特农神庙（Parthenon）最为出色。帕特农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的，神庙的装饰浮雕规模很大，虽然不是都出自菲狄亚斯一人之手，但他是这些雕刻的总设计师，因此从这些雕塑中可以明显的看到菲狄亚斯的艺术风格《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

《命运三女神》原来位于帕提农神庙的东山墙，虽然头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实、那样的亲切、那样的令人崇敬。

古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。

雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，丰满的酥胸和乳峰处上平下褶，束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；躺卧女神，袒胸露出圆浑柔软的肌肤，身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说，希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。

作为雅典卫城重建和雕刻的艺术三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格

结合作品谈谈你对卡拉瓦乔艺术风格的理解

16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。《丘比特的胜利》（作于1598）是卡拉瓦乔的早期作品，画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真，很是清新动人，画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物，尤其是明暗法的运用，更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”，说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群，因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄，他就奋起反抗，这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来《基督的下葬》是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一，强调动感，人物形态（如后面双手举起的女人）夸张。画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

结合自己喜欢的作品谈谈对米开朗基罗艺术的理解

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。1496年，米开朗基罗创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，主要作品:《日》、《夜》、《晨》、《暮》、《末日的审判》、《大卫》。《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。米开朗基罗家热爱祖国和自由，曾经亲身参加过保卫家乡的战斗；斗争的失败使他感到失望，从而在艺术创作中，倾注其痛苦和寻找自己的理想。《大卫雕像》创造出的英雄形象，表达了当时全体意大利人民的渴望：渴望出现这样强有力的人物拯救祖国、领导人民脱离苦海 前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的情景，米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。《大卫》雕像被视为黄金比例美男子，具有体格雄伟、体态优雅、肌肉壮硕、雍容高贵的美感，尤其是卷发和脸容被刻画的十分完美。这座雕像被推崇为古典艺术品的典范，也是雕刻艺术的不朽之作。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

结合几位印象派代表艺术家及其作品谈谈你对印象派艺术的理解

。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制

印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看，整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲，从艺术发展看，19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。物理学对光色的分析促进了绘画色彩的变革，艺术家运用光学原理来进行创作，可以说印象派最大的成功就在于光和色彩学上的发明和创造。过去的油画主要是褐色调、灰色调的，现在的油画变得明亮了，色彩灿烂，色调也丰富了。印象派以前的画家主要在室内画画，在室外画的是素描和速写。所以画里没有室外光的表现。而现在印象派画家将画架支到了室外，捕捉瞬间变化的光线，这样就引起绘画上的一系列变革。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，代表作品马奈--《 草地上的午餐》《 吹笛少年》 莫奈-《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》 雷诺阿--《红磨坊的舞会》 梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》等。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。印象主义作为一种美术思潮,在美术史上具有重要地位,具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画语言得以充分发挥,适应了当时社会需求,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美 日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河.列出你所知道的凡高的作品，结合其中的一些谈谈凡高的艺术成就

《向日葵》《邮递员鲁兰》《 咖啡馆夜市 》《包扎着耳朵的自画像》《星夜》《梵高在阿尔勒卧室》等《向日葵》是梵高的代表作, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情, 粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高是谨慎而求面面俱到的完美主义艺术家，神经质的个性使他在艺术上的追求日臻完善，梵高的油画决不是表现了这个画家的不理智状态，他所记录下的一切是自身的写照，也是他心灵的真诚倾诉，正是一个如饥如渴地在用绘画表达自己内在精神状态的形象记录，是伟大的心灵艺术。（2）凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。梵高的艺术在本世纪确实有它特殊的作用，他那近乎神秘的狂热与歇斯底里式的创作热情，给现代美术以很大的启迪。1.论述隋唐时期山水画的艺术成就

山水画在中国绘画史上占有特殊的地位，但它是出现较迟的画科。山水画在汉代开始萌芽，到了魏、晋、南北朝，才有了迅速的发展，而且成为独立的画科。六朝时，山水画的技法仍是很简单。隋代山水技法上已有长足进展，六朝山水的缺点已不存在了。展子虔的《游春图》就是最早的山水画,是经过历代皇家贵族及其他收藏家辗转珍藏而保存下来的艺术珍品。它处于自出现山水题材以来一直是青绿着色的不成熟的青绿山水画，向成熟的李思训父子的金碧山水画转化的关键地位。因此，它在山水画发展中具有承前启后的特殊作用。

隋代的山水画比南北朝时期作为背景的山水“群峰之势、若全饰犀节，或水不容泛、或人大于山，率皆附以树石，映带其地列植之状，则若伸臂布指”的面貌有很大改变，各种不同景象的形态及其相互间的关系，在画面里都得到了较好的处理。人这里表映出当时观察与认识自然景象的能力和表现技巧都比之前有了极大的提高。

唐代山水画已进入成熟时期，是我国封建社会发展的全盛时期，这一时期的文化艺术得到了空前而蓬勃的发展。虽然早期山水画还残留着从人物故事分离出来的痕迹，在表现技巧上也多继承前人青绿工细的体制，但着眼点已明显的集中在道释和历史故事，而且着意于表现山水的秀丽和春日的明媚，表现山川景致及寄寓的情思，表达了当时士大夫追求山水意趣。因而有各种风格竞相出现的繁荣局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，李思训和他的儿子李昭道直接继承和发展了展子虔一系列的山水画，借鉴和丰富了前人小青绿设色法，开创了 青绿为质，金碧为纹 的 金碧山水 画先声，形成我国山水画中独具特色的青绿山水画派另一派是水墨山水，这是唐代兴起的山水画的变法。另一派的始创是吴道子，但他的主要精力毕竟在人物画方面，所以张璪成为 南宗山水 的代表，王维则被奉为南宗画的始祖 王维向 国朝第一 的李思训学过画，他的画不但青绿着色匀衡有层次，且笔法精细，有 刻画 之痕王维又学过吴道子，他曾把吴道子在大同殿上的壁画，在绢上画成一卷，称为 小簇.《唐朝名画录》说： 王维……其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。王维的山水画，对后世的影响很大，被画家们奉为 南画之祖，在我国美术史上占有相当重要的位置。

隋唐至五代是我国传统山水画从独立分科向成熟发展的一个重要时期,主要有精勾重彩“金碧辉煌”的青绿山水画;有墨分五色“水墨酣畅”的水墨山水画, 隋唐，五代美术取得了辉煌的成就为宋代法度森严,百代标称的山水画奠定了坚实的基础

论述扬州八怪的艺术特色

扬州八怪”以怪著称，系因他们的艺术风貌背离了当时统治者所推崇的“正统”画派。清代的正统画派包括以“四王”为首的山水画派和以恽寿平为代表的花鸟画派，他们受明末董其昌等文人画风的影响，讲求恪守古法，到了后期更是缺乏生气和个性。

扬州八怪”在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格独创，主张“自立门户”,他们公然宣布，自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外，另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。在笔墨上，他们不受约束，纵横驰骋，直抒胸臆。由于他们的作品和当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相违背，所以常受到评论家猛烈批评，被称之为“怪”。尽管“扬州八怪”的艺术当时只流行于扬州及其邻近的地区，但是它在继承发展中国传统水墨写意画上产生了深远影响。“扬州八怪”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中，绝不粉饰太平。他们用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往。在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异。邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”。“扬州八怪”主要以泼墨写意花鸟画为主，诗、书、画、印融会贯通，丰富了绘画的表现形式，并以金石书法入画，崇尚恣肆雄强的磅礴气势和朴茂奇崛之美，在艺术面貌上开一代新风，具有划时代的意义。他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩。但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。但正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。

2.比较清初四僧和清初四王的不同之处

清初四僧是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。是清初最富有创造性的画家其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍古淳雅；渐江之画，高简幽疏。他们的画风对后来的“扬州八怪”以及近代的吴昌硕、齐白石等大画家都有较大的影响。

清四王”指清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年

四王受了董其昌的影响 追求模古仿古 把更好地运用古人的笔墨当作最高追求 他们把古人画中的景物搬前挪后 达到古人画中的完美境界 他们在研究古人笔墨上的确达到一定水平在发展干笔渴墨方面也丰富了文人画的表现方式 但他们一味模古 大大桎梏了文人画的发展 四王坚持笔墨必守古法，每作必有出处和由来并以此为正宗。四僧则在继承前人笔墨基础上，主张发展，更强调贴近生活。

“四僧与四王之间的最大区别，在于不囿古法而敢于创造新法，笔墨却并未抛弃古法。尤其在国画美学理论和技法（皴法）基础上，仍然坚持了国画传承，属于先继承再创造，与现今流行的“国画改造”“创新”有着本质区别，不能成为抛弃国画传统美学理论和技法基础的理由或范例。

四王”和“四僧”是宋、元以来文人画发展的两个分支，虽然处于同一个时代，但由于地位和境遇不同，使他们的绘画有着鲜明的不同风格特色。从总体上看，“四王”生活安定，其作品多表现出冲淡和平的意境，性格不鲜明，技法上则过于强调笔墨神韵，固守前人成法。“四僧”的生活颠沛流离，坎坷多折，故作品多表现不平之气，个性鲜明；他们也学习古人，但敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。因此，对于今天的欣赏者来说，感觉到“四僧”离我们近，“四王”却离我们远！

分析徐渭的艺术特色及在美术史中的地位

徐渭中国明代晚期杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一.出身于破落的士大夫家庭。他自幼博览群书所交往皆为正直的文人，徐渭与师友交游，学习绘画，思想上相互影响。徐渭才华横溢，诗文、戏曲、书法、绘画创作都有很高造诣。晚年居家穷困潦倒，靠卖画度日。徐渭生性高傲，行动狂放，蔑视虚伪的礼法，坎坷的人生经历更加强了他愤世嫉俗的性格，满腔悲愤往往通过艺术创作倾诉出来。徐渭绘画，既有一定的师承，又能突破前规以适抒发已性。他的人物画受宋代梁疯子的减笔划影响，概括洗炼，造型生动；山水画受沈周、文征明等影响；花鸟画在林良、陈淳等人的写意画基础上又向前推进了一步。画史上把他与陈淳并称为“青藤”、“白阳”，并把他视为大写意画派的创始人。

徐渭是一位具有创新精神的艺术家。他极力反对摹古，力斥文坛的复古风气，文学上大胆创造的追求同样运用到绘画创作当中，建立了自己鲜明的绘画风格。徐渭擅长水墨大写意花卉，发展了文人画以笔墨抒情写意的传统，一改吴派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，形成乱头粗服、大胆泼辣、豪放雄健的画风，画作结合题诗和苍劲奔放的书法，表现画家倔强不驯的个性。他的代表作有《杂花图卷》、《墨葡萄图》、《荷蟹图》、《榴实图》等。《杂花图卷》长10．53米，画牡丹、石榴、荷花、南瓜、紫薇、葡萄、芭蕉、梅、竹等花果十余种，画家以草书人画、大刀阔斧、横涂竖抹，展现出气势豪放、不专注形似的艺术风貌。画家在题画诗中表露对社会现实和生平遭遇的不满。《墨葡萄图》以狂放泼辣的行笔和淋漓酣畅的水墨，画出枝叶低垂掩映的串串葡萄，画上方以奇倔的行草题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，是画家激愤心境的流露。《榴实图》以简约笔墨画出挂在枝上的石榴，题诗：“此系熟石榴，向日便开口，山深少人收，颗颗明珠走”，抒发自己怀才不遇，郁郁不得志的心情。《荷蟹图》以勾染巧妙结合的画法写出秋天的荷叶螃蟹，题诗：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无，养就孤标人不识，时来黄甲独传胪”，嬉笑怒骂，借题发挥，倾泄对现实不满的愤懑之情。

明代写意花鸟画、尤其是徐渭的水墨大写意花鸟画对清代及近世都产生了巨大的影响。

7.读《中外美术史》有感 篇七

2015中外美术史试题及答案资料精选

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。百科知识部分

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 的装饰纹样上。

2、在 人和

人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是

与。

5、《

》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《

》。

6、六朝三大家指的是

、、。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的。

才思教育网址：

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家

和北齐

画家

所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是、画牛的名家是。

10、“徐黄异体”指的是五代画家

和的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是、、、、窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“

”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家

，驰名江浙一带，著《

》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是

和。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以

为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，才思教育网址：

如

、、等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是

、、和。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有

和。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是。

20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（）

A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹

2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（）

A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁

3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（）

才思教育网址：

A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》

4、我国第一部绘画断代史著作是（）

A、历代名画记 B、唐朝名画录

C、贞观公私画史 D、续画品

5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（）

A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩

6、现存最大的喇嘛式塔是（）

A、妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（）

A、沈周 B、文征明 C、唐

D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家

才思教育网址：

是（）

A、王时敏 B、王鉴

C、王翚

D、王原祁

9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（）

A、拙政图

B、网师园

C、怡园

D、留园

10、铜胎掐丝法郎的俗名是（）

A、唐三彩

B、扣器

C、景泰蓝 D、宣德炉

三、名词解释（15分）

1、帛画

2、唐三彩

3、浙派

四、简答题（20分）

才思教育网址：

1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？

一、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析阎立本的《步辇图》。

2、分析黄公望的《富春山居图》。

才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取中央美术学院。作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。现 2016

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8.读《中外美术史》有感 篇八

一、适用专业与科目

1、适用专业：美术系：美术学

2、适用科目：612中外美术史

二、内容简介与价值

（1）考前必知：学校简介、学院概况、专业介绍、师资力量、就业情况、历年报录统计、学费与奖学金、住宿情况、其他常见问题。

（2）考试分析：考题难度分析、考试题型解析、考点章节分布、最新试题分析、考试展望等；复习之初即可对专业课有深度把握和宏观了解。

（3）复习提示：揭示各章节复习要点、总结各章节常见考查题型、提示各章节复习重难点与方法。

（4）知识框架图：构建章节主要考点框架、梳理全章主体内容与结构，可达到高屋建瓴和提纲挈领的作用。

（5）核心考点解析：去繁取精、高度浓缩初试参考书目各章节核心考点要点并进行详细展开解析、以星级多寡标注知识点重次要程度便于高效复习。强化冲刺阶段可直接脱离教材而仅使用核心考点解析进行理解和背记，复习效率和效果将比直接复习教材高达5-10倍。该内容相当于笔记，但比笔记更权威、更系统、更全面、重难点也更分明。

（6）习题精选与答案详解：演练适当数量典型习题，能进一步理解和巩固考点内容，是核心考点解析的必要补充。历年很多真题皆出自这些习题或是习题的变形。

（7）历年真题与答案解析:反复研究近年真题，能洞悉考试出题难度和题型；了解常考章节与重次要章节，能有效指明复习方向，并且往年真题也常常反复再考。该内容包含2003-2013考研真题与答案解析，每一个题目不但包括详细答案解析，而且对考查重点进行了分析说明。

（8）备考方略：详细阐述考研各科目高分复习策略、推荐最有价值备考教辅和辅导班、汇总考生常用必备考研网站。文章来源：思睿厦大考研网

三、思睿考研寄语

1、成功，除了勤奋努力、正确方法、良好心态，还需要坚持和毅力。

2、不忘最初梦想，不弃任何努力，在绝望中寻找希望，人生终将辉煌。

9.中外美术鉴赏论文_ 篇九

-——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美

一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是“美的历程”，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。

众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。尤其是我们建筑学专业的学生，更需要好好的去学习中外美术鉴赏这门课。有位大家说过：“艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。商、周和春秋时期以富有想象力和装饰性的青铜器作为这一时期美术成就的标志。中国目前已经发现最早的绘画为长沙楚墓出土的帛画《龙凤仕女图》以及战国时期的《御龙图》。汉时画迹今已几乎无存，最完整的为马王堆汉墓出土的帛画，描绘了墓主人的地上和地下生活。山东肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窥见汉时古拙有力的绘画风格特征。战国、秦汉，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表，雕塑艺术成就卓著。绘画品类繁多，帛画、壁画、画像石、画像砖，异彩纷呈。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。我最喜欢的是古希腊时期的艺术。德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。以人为主体的古希腊艺术，热情坦率地表露人类丰富的感情，人类纯朴的天性和对美的渴求，因而能强烈地打动人心，引起人的共鸣。马克思认为，希腊艺术在某些方面还是一种高不可及的范本，并且“显示出永久的魅力”，这是对希腊艺术的最高评价。古希腊人把人作为世界上最美丽的形象典范，他们以健美的人体表示出对神明真诚的奉献，就是与神同乐，为了神而装点城邦，为了神而创作诗歌、戏剧、雕塑。他们的神，都有着现实中人的感情、事迹。爱与美神阿芙罗蒂德，被他们想象成从海浪托出水面的贝壳中诞生的，但她的模样，却是人间的美丽女性。《米洛岛的阿芙罗蒂德》被誉为是美的化身。人们称它为“维纳斯”。她双臂断失，许多艺术家曾煞费苦心为她复原双臂，但都无济于事。这座雕像却以其“残缺美”形成特殊的魅力，成了女性美丽、青春的永恒象征。她的面部具有希腊美女的典型特征：笔直的鼻梁、椭圆的面孔、丰满的下巴和波状的发髻。在她优美、典雅的身姿和表情里，表现着纯洁和坦荡；那安详、亲切的美，令人深深地感受着人类高贵的尊严。同时古希腊还有著名的巴特农神庙。巴特农神庙是当时希腊最大的庙宇，也是卫城最华丽的建筑物，它用白色大理石砌成，采用古希腊建筑的典型形式——围柱式。希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克思所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。

美术欣赏满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术欣赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

10.读《中外美术史》有感 篇十

提起傅雷，可能大多数的人第一反应就是那本《傅雷家书》。毕竟这本书的影响力实在是太大了。在当下这个越来越注重于家庭教育的社会，这本《傅雷家书》不知道被多少人推荐给中国的家庭，尤其是父母们来阅读。傅雷也因此而被视作是中国伟大的教育家。不过也正是因为这本《傅雷家书》的知名度，很多人往往忽略了其实傅雷的主要成就并不仅仅只是在教育方面。他还是一位作家、杰出的现代翻译家以及文艺评论家。就像是这本《世界美术名作二十讲》，便是傅雷先生于1934年完成的一部著作。虽然当时的他只有26岁，但是对于西方美术史已有了很深的造诣。

《世界美术名作二十讲》曾经被誉为是中国版《艺术的故事》。它是傅雷先生的关于艺术赏析的经典名作，也是文艺绘画爱好者们学习美术赏析、西方艺术史的入门书以及必读书目。顾名思义，全书共分二十个章节，围绕着西方文艺复兴以来的二十位著名艺术大师以及他们的经典艺术作品展开了讲述。这其中既包括我们熟悉的不能再熟悉的“文艺复兴美术三杰”达芬.奇、米开朗基罗和拉斐尔，也包括伦勃朗、狄德罗、普桑等各个时期颇具代表性的绘画巨匠。在书中傅雷先生所讲述的不仅仅是对于这些美术作品的精彩而独到的分析，同时还将画家的一些生活经历以及所处的时期的历史背景为读者娓娓道来。这样使读者能够更加全面的去了解这些知名艺术绘画者和他们的作品，进一步的丰富了读者的艺术修养。

若要说这本书有何美中不足之处，那就是此书的这个版本是由“大家小书”系列收录而出版的。“大家小书”丛书的特点就是携带小巧而方便，设计简洁且大方。但是到了这本《世界美术名作二十讲》中便有些显得力不从心了。书中列举了足足有一百多幅名画，这就需要有大量的原作名画来作为配图。“大家小书”系列时没有彩色版的，所以这一版本在配图上便让此书相较于那些彩色版的来说显得稍逊一筹。这也是一种无可奈何之事，毕竟“大家小书”的整体风格就在这里。除此之外，一切都还算好。