网页设计视觉分析

网页设计视觉分析（共13篇）

1.网页设计视觉分析 篇一

摘要：今天，不断丰富的物质生活激发了人们对更高层次精神生活的追求，虽然大多数商圈的发展顺应了时代的要求，但在视觉形象方面远远没有满足人们的精神需求。如何设计一个商圈的视觉形象来推动商圈经济发展，体现人类对美好形象的孜孜追求。而最终，不但提高本地人的文化认同感，增强与受众者之间的审美联系，也对外发挥商圈文化宣传力，提高商圈知名度。商圈视觉形象对商圈建设起着至关重要的作用，直接关系到商圈建设的成败和商业活动的繁荣。小寨商圈位于西安南郊，而西安是六朝古都，大兴善寺又坐落在此。所以对西安小寨商圈视觉形象的设计策略研究，必需基于对区域内传统历史文化的深入了解，对文化底蕴的深刻领悟和对居民生活形态的充分认识。通过视觉形象识别系统的艺术设计达到保留传统地域特色和延续文化民风的目的。

关键词：视觉形象设计论文

“十二五”时期是建设西安国际化大都市全面启动的关键时期，随着“人文西安、活力西安、和谐西安”建设推进，西安大都市框架基本形成，国家的战略地位得到提升，先进制造业和高新技术产业等新兴产业蓬勃发展，张显华夏文明的人文特色得到充分发挥，西安将初步成为东西方文化的交流平台。而城市商圈的视觉形象是商圈发展的关键，同时也在拉动消费需求，促进商圈经济增长。

在国际化大都市建设影响下，挖掘自身文化内涵和注重树立品牌的意识越来越强，它体现了一个城市的现代文明化程度。现在国内大部分的商圈都在量身定做符合自己的品牌形象系统，诸如各大商圈绞尽脑汁的寻找属于各自的亮点符号并且纷纷设计探索适合自身的商圈形象。这种潮流的出现，表明我们正在由传统意义上的仅仅满足于生活和居住的环境，向现代意义上的艺术和品牌特色的商圈过度。成功的视觉形象识别系统能够体现商圈的品牌特色以及提升商圈的文化内涵，以塑造出独特的商圈风格。通过强烈的视觉冲击力和独特的内涵表达使商圈整体视觉风格尽显大都市繁华的现代风格。商圈的特色主要是从当地两方面的人文历史文化入手，大兴善寺和小寨工人文化宫。以大兴善寺内的元素为灵感来源结合工人文化宫所遗留下来的“小寨现象”，形成一个符合当地居民印象的新鲜活力商圈。而这个设计是一个形态赋予的过程，更是一个意义赋予的过程。人是城市商圈的“血液”，而理念毋庸置疑就是商圈的“心”，而当下要做的就是将商圈的“脸”进行美化、传播，最终在公众的心中留下独有的印象。因此，在对小寨商圈视觉形象识别系统进行方案设计时，重点突出有着长久商业繁荣的历史积淀和传统浓厚的文化氛围的设计，能使之跟上现代化的脚步，最终把小寨商圈的名片推广至全国乃至全世界。纵观现状，不难发现，城市商圈面貌发生巨大变化，一些原本富有人文景观的商圈形象，逐渐淡化自身的特色和个性。逐渐丧失属于自己的元素和符号。在设计过程中，设计者简单粗暴地扼杀了商圈固有传统的地域特色和文化，尤其是视觉形象更是毫无特色，人文与自然风貌荡然无存。对于一个有品味的商圈，特别是对特色文化区域进行设计时更应小心谨慎，尊重其地域特色。

如何让每一个路过这座城市、这个商圈的人，由衷的欣赏这座城市或商圈，并享受视觉设计所带来的视觉美感，在脑海中留下独属于这座城市、这一商圈的固定印象，是每一个设计者应有的初衷，因此总结了几点后续建议。1）合理定位：商圈是集商业、商务、酒店、购物、休闲、娱乐、餐饮和公共服务为一体的体验式消费中心，其视觉形象设计有别于企业、品牌视觉形象。成功的视觉形象设计案例充分证明了前期调研在设计中的重要性，我们应多层次全角度开展设计前调研准备工作，了解商圈内各种业态、人员结构及分布规律、建筑景观空间关系及交通公共设施状况等，将商圈核心区和辐射区一并统筹设计，准确定位，明确视觉重点，做到详略得当。2）凸显差异兼顾统一：商圈视觉形象的独特性时和差异性是大众牢记商圈的主要因素之一，形象的平庸和雷同，只能使人视觉疲乏，甚至抑制人们消费体验的欲望，只有独特才能有别于其他商圈。同时要兼顾视觉形象协调统一，要把商圈内建筑立面、景观、户外广告和公共设施等视觉资源一并整合设计，理顺视觉关系，既突出重点，传达差异，又注重整体形象的和谐统一，防止出现视觉形象生硬呆板，视觉关系杂乱无章，拒人于千里之外。3）坚持以人为本:商圈是集商业、商务、酒店、购物、休闲、娱乐、餐饮和公共服务为一体的体验式消费中心，其视觉形象设计有别于企业、品牌视觉形象。成功的视觉形象设计案例充分证明了前期调研在设计中的重要性，我们应多层次全角度开展设计前调研准备工作，了解商圈内各种业态、人员结构及分布规律、建筑景观空间关系及交通公共设施状况等，将商圈核心区和辐射区一并统筹设计，准确定位，明确视觉重点，做到详略得当。将保留西安小寨商圈所遗留下来的人文特色为基础，更新小寨视觉形象为前提，发展国际化潮流商圈为目的，最终营造出品牌商圈的氛围。如何使大兴善寺和工人文化宫的文脉在小寨商圈的现代化进程中得以继承、发扬和完美的体现，这需要以小寨商圈的时代性为基础，结合老建筑和新建筑元素的提取，使文化特色、商业特色和建筑风格一体化。在深刻理解这个商圈居民生活习惯的基础上，加之对现有环境的研究，将新旧融合，通过现代的手法对传统进行演绎，通过新的活力将历史文化注入到商圈当中。

结论：

最终创造出一个新内容、新形式、新色彩、新面貌，独特品牌潮流时尚的特色商圈视觉环境，在保留商圈地域文化特色的基础上从美学的角度出发用标准化的设计方法将商圈的全新形象呈现于眼前，使商圈焕然一新的同时带给受众眼前一亮的感觉。最终在给人带来强烈视觉冲击和独特人文特色的同时使人们对于商圈的历史文化特征逐渐表现出应有的关切和认同。

2.网页设计视觉分析 篇二

一、视觉疲劳的概念

什么是视觉疲劳呢?笔者查阅众多文献资料,发现对于疲劳并没有统一的解释,各种说法都有。医学上认为疲劳是机体的一种防御性反应,或是机体过度活动造成机能暂时性降低的状态。本文中笔者所说的疲劳指的是人们过度浏览网页或书籍,造成视觉疲劳的形成。现代社会使用电脑终端工作的人,眼睛频繁在屏幕、键盘与文件等移动,造成眼睛出现酸痛等症状[1]。导致视觉疲劳的一个重要因素就是网络终端媒介,当然传统媒介也是因素之一,但并没有网络媒介如此明显。随着社会发展,传统媒介正逐渐被新媒体设备取代,我们需要重视媒介带来的视觉疲劳问题。

二、视觉传达设计中的视觉疲劳现象

视觉传达设计中视觉疲劳现象很常见,主要有以下因素构成,笔者从眼睛过度使用、视觉干扰因素及审美疲劳展开论述。

1、眼睛过度劳累

当用眼过度时人们会出现疲累的感觉,这点在色彩识别上表现最为明显。英国埃克塞特大学(the University of Exeter)研究表明,眼睛识别颜色并不是同步的,存在先后顺序,具体顺序为黄色-红色-蓝色绿色。该学校研究表明,人类眼睛对颜色感知的前后顺序为,黄绿色变化感知最灵敏,对光谱两端的变化感知最迟钝,除此之外色彩搭配方式同样会对眼睛感知产生影响。例如,实际生活中当人眼持续盯着红颜色时,会比盯着绿色感到视觉疲劳,这也是网络终端护眼模式背景选择绿色的原因;再如观看黑白色块时,黑块间的白色比白线交叉处的白色更为明亮,前者颜色呈现略微灰些,当人们持续观看黑白格图时,会感觉有若隐若现的灰色斑点出现在黑块与黑块间。这种黑白对比强烈的视觉环境,会对色觉功能产生阻碍。比如,人们在看白纸黑子的书籍时,当时间一长很容易出现视觉疲劳,视网膜中受到白纸全反射的白色光,阻碍锥状细胞,使得眼睛处于疲劳状态。暗色系对视觉有着强大的冲击力,当进行版式设计时选择黑色为背景色,正文选择白色,整个页面给读者耳目一新的感觉,很吸引人,但这类背景的网站字数不宜过多或长时间阅读。原因在于对比强烈的黑底白字给眼睛产生强烈刺激,进而产生一种刺眼的感觉,长时间阅读视觉中极易出现闪烁,最终产生视觉疲劳情况[2]。

2、视觉干扰分析

科学家研究结果表明,人眼的视角张度在45°左右,当大量杂乱无序的信息出现在人们视域内时,视点在各类信息上来回转移,容易出现视觉疲累情况。这里以网页排版为例,当网页版面不合理,信息众多,刺激视网膜神经。当使用者通过网络终端浏览网页过程中,很多网页版式设计中有不相关的弹窗或和页面不相关,分散受众注视力,当这些干扰占据受众视野的主导地位时,会给受众造成严重的不舒适感与视觉疲劳,视觉环境噪音比越低,观看效果越好。主体位置较为醒目,背景与图形变化多样,内容疏密,确保阅读的连贯性与视觉缓和。与此相反,当版式内容过密,与背景主体不分,加大视觉负担引发视觉疲劳。页面设计清新整洁,内容明确,确保阅读连贯与视觉的舒适度。

3、审美疲劳因素

视觉心理喜新厌旧,希望看到新鲜的东西,再好的版式时间久了也会让人心里厌烦,这就是视觉审美疲劳。字典可谓是排版最密集也是最常见的一种书籍,从目录页到正文内容全是密密麻麻的文字,多翻几页就会产生视觉紧张感,观看时给人强烈的阅读疲劳感[3]。如果处于学习或考试环境中,有需要查阅文字时,受到心理影响忽略掉某些信息,密集的句子吸引视觉,造成视觉高度集中,获取信息的速度被延迟,造成心理与视觉综合性疲劳。

最常见的版式形式就是图文结合,这里以娱乐周刊为例分析:八卦娱乐类杂志一向图文并茂,色彩斑斓,但图片排版混乱,板块分割无序造成视点来回转移,主要文字字体变化没有规律,版式整体呆板无趣,阅读无趣产生视觉疲劳。

想象这样一个版面,上面挤满密密麻麻的文字与广告,使用者阅读时需要费很大力气才能辨识上面的信息,很容易出来视觉疲累情况。正确的做法是设计过程中给人清晰的视觉感受,主要在于版式规整且主次关系明确,巧妙结合图片与文字,减少眼睛的视觉疲劳感。

三、结语

现阶段信息数据时代全面来临,高效的信息传达与舒适视觉体验是未来发展趋势。未来设计手段将向着更为舒适的视觉表现方向发展,设计者追求更加完美的视觉与心理享受。本研究中笔者结合实际简单分析视觉是传达设计中的视觉疲劳现象,并给出具体的应对措施,提高设计效果。

参考文献

[1]戴红萍.视觉疲劳不可忽视[J].中国眼镜科技杂志.2012(10):12-14.

[2]邵鑫.眨眨眼睛缓解视觉疲劳[J].农村实用技术.2010(03):28.

3.网页设计视觉分析 篇三

随着科学的进步，西方的视觉传达设计在20世纪后半叶达到了发展的繁荣期，同时也是视觉传达设计从现代主义向后现代主义过渡的时期。由于各种设计思潮的不断涌现，设计风格和观念的不断转变，视觉传达设计作为设计领域的一部分，与建筑设计一样也受后现代主义思潮的影响，发生了深刻的变化以及不同以往的设计理念。现代主义的视觉语言是强调和谐与统一，擅长用简洁的几何图形进行造型，反对与功能无关的装饰。由于现代主义设计占据设计领域很长一段时间，更多的设计师不再拘泥于现代主义设计的国际性等特点，一味的摒弃现代主义的设计思想，接受来自后现代主义设计的思想与特征，从根本创作手法上推陈出新，不受现代主义的束缚，主张以装饰的手法达到视觉的冲击效果。视觉传达设计也因此无论从造型、色彩还是所体现的文化、产生的效果上都发生了很大的变化，从而具有了独特而深具吸引力的特征。

美国著名的建筑师罗伯特·文杜里曾经对“后现代主义设计”提出了自己的诠释，他认为：设计家不应该忽视、漠视当代社会的各种文化对自己设计的影响，应该注重在自己的设计中吸收当代各种文化精神，这样才能丰富自己的建筑设计。他在其理论专著《论建筑中的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）中针对米斯·凡·德·罗提出的现代主义理论“少就是多”提出了“少令人生厌”的观点。他主张以“杂乱的活力”取代現代主义“明显的统一”;以杂种取代现代主义的“纯种”;主张走歪路而不主张走直路;主张模棱两可而不主张清晰明确;主张变化无常而非直截了当……罗伯特·文杜里不仅是一位后现代主义建筑理论家，更是一位重要的后现代主义设计师，他的代表作“栗子山别墅”成为了最早的后现代主义建筑设计。他的一系列观点对建筑设计有着很大的影响，而这些观点同样也对视觉传达设计有着相当大的影响。随后在后现代主义设计思想的冲击下，越来越多的视觉传达设计师在思想上冲破了传统的束缚，天马行空，追求形式和感官上的刺激愉悦，反对单调刻板的理性形式。它们认为形式不仅仅是功能主义的，而应具有鲜明的个性、创意性的思维、反传统、反常规的表现形式。大量运用了矛盾修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，对空白、悬念、错乱、模糊等游戏性语汇进行了大量的尝试性探索，不再限制对感性的发挥，我们可以看到不循常规的、怪异、离奇的形象，独特的、异常的、随意的形态成为后现代造型语言中最为常见的元素。

在后现代主义设计影响下的视觉传达设计其实是对现代主义环境下的视觉传达设计的一种改革与创新，他并不像在建筑领域里面一样影响是翻天覆地的，仅仅是在表现形式上，建筑设计是体现在一种外观跟使用，而视觉传达设计是在一点一点吸收其他涉及领域和各种文化生活观念等来革新自己。在视觉符号系统中，文字、图形、色彩、编排是视觉传达设计的主要元素。而受后现代主义影响的设计师是通过各种元素的重组来达到强烈的视觉表现，他们的作品个人特色鲜明突出，风格和内容也非常丰富。

后现代主义设计时期对视觉传达设计的影响首先表现在第三次产业革命中的技术创新导致的视觉传达面貌的极大改变。从内容上，所涉及的平面方向的（书籍设计、标志设计、包装设计、广告设计等）都有所变化，而随着电子计算机技术的信息技术的到来，软件、网页等都成了视觉传达设计的内容。同时声音、光线等也成为了视觉传达设计的因素。

由于表达形式的差异视觉传达设计仅仅是通过一种可视的视觉形式来表现，随着科技的迅速发展，计算机辅助设计的发展使得视觉传达设计的设计方式也发生了巨大的变化，以前靠人工需要很长时间才能完成的作品，现在通过计算机可以在很短的时间内完成，同样更多是表现在创意和想法上而不是手工的精细。

后现代主义设计是伴随着人类社会的进步而共同发展的，它呈现给世人一种新的迹象。对于视觉传达设计而言，虽然后现代艺术对其影响非常广泛，但是在设计的同时也要考虑设计商品的使用价值，适用人群，受众等社会效益，同时针对不同设计人群进行细节的变化。在设计师的设计也要在适合市场发展的基础上设计使用的，那些仅针对于概念想法的设计俗称概念设计。同样，概念设计是后现代设计的一种存在形态。在这个设计领域，作品本身已经不再是那么重要，更重要的是他所传达的概念。

4.网页设计视觉分析 篇四

6.1.2 视觉效果的整体分析总结

网站整体风格设计统一中有一定变化，大部分页面色彩使用浅蓝灰和绿色调为主，整体色调协调符合色彩规律，使用中层次表现丰富统一，一定程度上体现出了马龙形象表现需求的人文意境和自然环境感受。色彩分布如图5.13所示页面色彩布局的三种类型。

网站的动画整体节奏把握为舒缓型，位移动画和渐显动画为主要形式，穿插了局部元素扫光效果、闪烁点效果和变色效果，数量不多，整体节奏合理，层次丰富。互动内容的视觉效果节奏把握以整体节奏为背景略有突出，配合音效、提示动态，达到了预期互动设计的视觉要求。

5.网页设计视觉表现形式论文 篇五

一部分网页设计只注重功能层面，重视服务而轻视视觉传播。在设计版式上，大多是“左中右”三大板块的死板规矩模式，千篇 一律,变化性较差。

一个成功的网页设计单靠图形图像是无法负担的，非借助文字不可，文字表达最大的特征是表意的准确性。而现在的很多网页设计中对文字的使用修饰、创新成分很少，只是为了达到宣传目的而堆砌宣传文字。以上两条是由于“早期承传”而留下来的问题。目前还有待于进行规范和修正。我们所见到的很多网页，有相当一部分存在着这种毛病。设计制作者将各种文字、图片、动画等内容不加考虑地简单拼凑在页面上，既不够条理，也很不规范，更谈不上艺术技巧了。由于没有做好归类和整理，导致内容五花八门、不分主次;由于做不到用艺术手法突出内容层次，整个页面就像一个大杂烩。

网页设计不是唯美作品，它是一种实用设计，必须找准艺术与内容的结合点，关键是要把握住“度”，也就是“火候”。例如，有的网页页面做得虽花哨，但很不实用，它或是用“深色调”、带有花哨图案的图片作背景;或是随意使用颜色各异、风格不同的图片、文字、动画、页面，冲淡了整体感。又如，有的网页追求片面的唯美主义，将按钮溶入到页面的图片中去，虽然整体漂亮了，但是用户有时却找不到按钮，造成了网页使用方面的障碍。

一些“网站”，在标题的放置、按钮的编排到动画的采用上几乎都有相似之感，就像流水线上下来的产品，失去了自己的特点。造成这种现象的原因是，设计标准不高，只要能区分开文本和背景就达到目的。其采用的手法是“走捷径”，虽然用大众化的方法追求容易，但这样就失去了网页设计的目的。笔者认为为了克服以上不足，网页设计除了要具有自己独特的个性化设计外，还要顺应“网民”的要求，顺应市场的发展,不断推出新的栏目，来满足市场的需求，更好地服务“网民”。作为一个真正的设计师，不能只作画匠和工匠，而是要有综合的驾驭能力，包括综合的设计能力和顺应“民”心的能力。

我们在网页设计中既要注意强调个性化的创作和创意，自由流畅地表现自我意识，完成网页设计中的“这一个”的典型特色，又要善于开拓创造性思维，力避简单的图片拼凑。

网页设计的创新性视觉艺术表现：

1.加强网页整体布局，提高综合驾驭能力。

网页设计不只是一页的设计，而是诸多页面的组合，每一页与每一页的设计虽不同，但风格是统一的。所以我们在实际设计中，应首先做好网页的整体布局与版面的`合理分配。最好按以下步骤进行：一是将所有应表现的内容，按逻辑思维进行筛选排队，合理分配版面，好比是城市建设前的总体规划一样，做到统筹兼顾。二是根据网站的总体经营思路和整体风格，针对内容而决定应使用的表现方法。三是网页总体布局要把总体经营思路的创新策略放在突出的位置上，加以着重表现。因为创新策略往往是一个网站独有的，它与网页设计的整体创意和个性的表现有着直接关系。

例如，263网站从免费邮箱过渡到收费邮箱的运作就是一个适应国内消费心理的创新经营策略，263主页在最醒目的位置着重突出了这一内容，并在设计中较好地与平易简捷的操作方法结合起来，初学者非常轻易就能获得邮箱，并伴随着惊喜得到免费的实惠，使其形成依赖嗜好和使用习惯，由此过渡到收费，对263巩固垄断地位，起了很大作用。四是要靠恰如其分的艺术设计方法，来实现与深受“网民”欢迎情绪的对接，这是对网页设计制作者综合素质的考验。

2.传统与创新相结合，合理使用网页色彩提升视觉冲击力。

打开一个网站，给人留下的第一印象就是网站的色彩。色彩应让网络用户从计算机屏幕上得到赏心悦目的视觉呈现，引起他们的良好沟通情绪。例如在广告中，照片能客观、真实地表现产品的质量，如果根据需要合理地利用颜色，就可以达到更加直观的效果。如清凉型饮料可以使用鲜亮的绿色来暗示饮料的清凉可口，体育用品可采用大胆的红色来表现出运动给人们带来的健康与活力等。因此色彩的作用显得极为重要，它可以比任何绘声绘色的宣传文字更为有效地表现产品的直观感受。颜色的使用在网页制作中起着非常关键的作用，总的讲要尊重“网民”对网页颜色象征的基本共识。

例如：红色象征喜悦，黄色象征高贵，蓝色象征天空、科技，黑色象征夜晚，白色象征纯洁，绿色象征生机，灰色象征庄重，紫色象征富贵等。要将网页色彩设计的令人过目不忘，最常见的网页设计用色有这样几种：一是公司标准色与辅助色系的使用。公司标准色与辅助色系的使用，就是在网页设计用色上把握公司CI标准颜色形象的使用。二是风格色的使用。网页设计应遵循和依从整体风格。这种依从来自于公司产品、名称的遐想、性别特征等诸多方面。

比如“蒙牛”使用充满朝气和体现创新精神的中性绿色，“微软”使用象征科技含量与公司实力的蓝色和灰色搭配，网站较多使用漂亮的粉红色等这都体现了自己的风格。三是习惯色的使用。这种方法一般个人网站使用较多，设计者在网页设计中完全凭自己的个人爱好使用颜色，自己喜欢什么颜色，在网页设计中就倾向和着重使用什么颜色，因此称为习惯色，但其中也不乏优秀之作。在网页设计的颜色使用方面，除了学习各种色彩理论和方法之外，还要多学习先进的用色方法,利用电脑显示器的色彩加色原理，发挥计算机的优势，使网页设计的色彩与普通的平面设计色彩有截然不同的风格。

3.灵活运用现代技术手段，发挥好电脑软件的优势。

当前的网页设计，使用最多的电脑软件有：“Photoshop”“DreamWeaver”“Flash”“FireWorks”“FrontPage”等，我们要熟练掌握这些设计工具软件，做到灵活运用，将多种方法巧妙地结合起来。例如利用多级空间、动画技术等，追求智能化的设计，在静态中寻求动势，在平面中力求立体。又如，我们可以利用平面设计软件Photoshop与动画软件Flash的穿插配合使用，把动画设计能将物体以运动着的方式在时间、空间中进行表现的优势引用于网页设计制作中，达到画面生动、引人瞩目之目的。再如我们可以吸收塞尚和毕加索追求空间的多维跳跃性和多角度错位感的画风，采用电脑的技术手段，把多个画面重叠、融合，产生多层次、连续跳跃的视觉效果等。

4.严格遵守绘画原则，充分发挥专业技巧。

E时代的到来，使得网页设计这样一个新的艺术形式得到普遍推广和飞跃性发展。但是设计者在应用新的制造工具――计算机的同时,仍然需要以严谨的态度，遵循绘画基本原则。例如网页设计中最突出的特点就是颜色夺目，对比强烈。如果在一个画面中要重叠表现多个图片，在考虑颜色鲜艳夺目的同时，画面构图仍然要遵循平面构成的原则，即使打破了规律，也是在“否定之否定”的基础上的打破，与毫无美术知识的拼凑有着截然不同;进行写实表现时，吸收平面设计中图形表述的手法，有助于细致刻画图形美感;为了增加设计的趣味性，适当使用幽默夸张的绘画手法，也可以让画面变得生动，产生较强烈的视觉冲击力，这些都需要我们有过硬的绘画能力和技巧。

5.突出技巧设计，体现网页个性。

在这一点上，笔者有几点不成熟的做法，仅供参考：

①网页不只是单纯的欣赏，光顾者还要进行大量的互动式交互活动，要亲自动手去“点击”按钮。要做到让其亲手去做，网页本身就必须具备强烈的吸引力和引导性，这是竞争的一种必不可少的重要手段，所以必须做到。

②处理好网页设计中尺寸与版面容量的关系，是网页设计中一项“钢性”任务。在设计的图片太大、缩小又影响效果的情况下，可以采用切割法，将其设计在800×600像素内。即把大的图片切割成若干小块，在制作中再把这若干小块拼贴起来，就能收到工整精细的版面预期效果。

③为了更好地表达设计者的意图，可以利用具有图像和音乐合成功能的软件，在网页设计中加入音效或动画的合成，使网页更加生动。随着现代生活节奏的加快，人们在程序应用上的需求变为如何操作更便捷、更省力、更轻松，Flash软件在网页设计中的合理利用使得网页设计在视觉与听觉方面达到了极大程度的共融。

④网页设计在注重大的视觉效果基础上,还要注意做好一些小的细节，例如导航要设计得有特点，摆放位置要醒目;按钮设计要一目了然，操作简单;图标设计要让人过目不忘，有自己的个性等，这些都在一定程度上，对网页的整体设计起到了画龙点睛的作用。

6.网络广告视觉传达设计综合分析 篇六

一、概念阐述

(一) 网络广告

网络广告从字面来看就是在网络上推广的广告信息。网络广告的形式多种多样, 有视频广告、音频广告等各种广告类型。网络广告的点到点传播效率比传统媒体广告的传播效率要高很多。尤其是在大数据时代, 网络公司可以分析出用户使用习惯, 进而进行有效的网络广告推广。目前网络广告的发布和传播已经成为各大企业营销战略的重要组成部分, 在较低的广告成本投入下, 网络广告为企业带来了较为丰厚的市场回报。与传统媒体广告一样, 网络广告也需要经过前期策划、制作和后期推广发布等几个必要环节, 相对于向传统媒体投放广告而言, 互联网渠道对广告投放的限制更少, 对广告发布者来讲, 无疑使广告的价值与作用更加突出, 进而实现其商业诉求。

(二) 视觉传达设计原则

1. 审美原则

视觉传达设计需要通过图形的变化, 采取透视、夸张等方式有效增强设计的创意之美, 通过对广告内部文字的合理编排, 同时对广告构图形式进行优化, 使整个广告呈现出色彩之美, 提升广告的可观赏性, 使其符合大众的审美观。

2. 人性化原则

广告的最终目的在于使广告受众接受广告传播的理念和内容, 视觉传达设计是为了更好地实现广告的传播目的。所以应该坚持人性化原则, 进而更好地满足受众需求, 使广告的色彩和构图都能满足人们的普遍认可。同时还需要尊重个体, 尽可能满足不同年龄、文化背景受众的感知需要。

3. 创新原则

视觉传达设计要坚持创新, 设计者要敢于突破固有的传统设计模式, 赋予作品新意和创造性, 使广告作品具有独特风格, 标新立异, 图形、色彩的选择要贴近广告主旨, 使作品的感染力更强, 同时强化作品的表现力。

4. 综合原则

视觉传达设计要采取综合性方式去实现设计目标, 设计中必须要考虑各个设计元素之间的内在联系, 要善于捕捉视觉元素之间的关联, 掌握基本的设计法则, 并灵活运用各类设计方法, 使设计方法融合在一起, 发挥其综合性作用, 提升设计的品质和效果。

(三) 网络广告设计的审美需要

满足于受众的审美需要是广告作品基本目标之一, 随着网络广告的兴起, 网络广告设计的审美正呈现出多元化的发展趋势。作为一门新兴设计艺术, 网络广告设计与信息技术交叉起来, 进而实现传统技艺与现代技术的融合, 可以更为高效地展现广告的动态美感, 广告的内在信息能够快捷地传达给大众。如何才能设计出具有动态美感的广告作品呢, 首先就要满足受众的审美需要, 通过构筑新图像、创新色彩搭配引发受众的思考, 带动人们去关注广告传递的信息。网络广告审美要实现在审美层面上的共鸣, 构筑动态视觉美, 发挥一种新的作用, 可以通过互动参与的方式, 升华广告的价值作用。一般情况下好的视觉形象永远都不是机械地重复复制, 而是充分运用现代设计手法创造性地实现创新, 使形象表现出丰富的想象力、穿透力。

随着社会的快速发展, 来自不同国家和文化阶层的人们, 其审美观念之间存在较大的差异。就网络广告设计而言, 要充分考虑不同审美观念所造成的差异化选择问题。一部网络广告作品, 蕴含着丰富的色彩和图形, 设计者要通过自身对广告内容的分析和了解, 去定位受众人群, 结合受众人群的审美观念去设计作品, 进而使作品传递出的视觉和感觉信息, 能够更为有效地被广泛传播, 满足人们的审美需要。

二、网络广告视觉传达设计

(一) 网络广告设计构成要素

与传统广告设计相比, 网络广告设计有一些创新型构成要素在里面。网络广告信息的有效传达是通过各种构成要素合理配置才能实现的。网络广告的构成要素不仅仅包括文字、图形和色彩等传统广告基本要素, 还包括了声音、视频、交互信息等要素。可以说网络广告设计构成要素更加丰富多彩, 其具备了传统广告要素的优势, 同时也有自身独特的特点。

网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的, 进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配, 同时不影响广告的画面品质, 设计者还能够比较不同的色彩搭配效果, 进而选择更为满足要求的一种色彩组成, 通过多重视觉传达设计, 网络广告能够达到吸引受众目光, 实现预期视觉表现力的效果。

视觉传达设计搭配网络和计算机技术, 使得广告设计走向高速发展道路, 作为人类主要的信息获取渠道, 视觉获取的信息占据了主导地位, 动态设计比静态设计更引人入胜, 网络广告更多选择动态的方式呈现图形和图像内容, 网络广告能够创造出有趣而且具备吸引力的视觉效果, 发挥设计者的想象力, 可以说网络广告视觉传达设计运用了所有的设计要素, 实现了交互传递, 增强了视觉的表现力。

(二) 网络广告设计视觉流程

视觉是直观的感受, 网络广告的设计视觉流程决定了最终的网络广告视觉效果。网络广告通过视觉元素吸引受众去关注信息内容, 实现信息内容的传达。为了能够达到广告的传播目的, 网络广告需要获得最为优化的视觉传达设计, 进而达到受众审美要求。设计者需要确定各种视觉构成要素之间的关系和基本秩序, 解决好各种视觉元素之间的距离、位置和流线问题。人类的视觉特性决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点, 浏览者在浏览网页时, 将自然而然地进行视觉的流动。心理学研究成果表明, 人们对平面的左半边和上部的关注度更高, 因此这个区域是网络广告设计的重点。确定了网络广告重点区域后, 就要结合网络广告信息量大的特点, 有效实现信息的快速传递。不论是图形还是色彩都要遵循基本的原则, 使受众可以第一时间感受到广告带来的视觉享受, 进而产生思想共鸣。

参考文献

[1]李砚祖主编, 芦影编著.视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社, 2000.

[2]孙立新, 崔金泰.信息传播变革与视觉传达设计[J].中国新技术新产品, 2009 (02) .

[3]于佳佳, 伊延波.视觉传达设计中的视觉形态[J].艺术教育, 2010 (02) .

[4]谭旭红.当新媒体艺术邂逅视觉传达设计[J].文艺评论, 2010 (04) .

7.视觉语言的平面设计语义分析刍议 篇七

关键词：视觉语言；平面设计；语义；分析

平面设计距今已有一百多年的历史，它不是平常的平面构成，也不是其他类型的设计类别，它是用在两维空间上的纹饰、造型以及画面设计，这些两维空间有标志、包装、企业形象、广告、书籍。下面先讲一讲平面设计视觉语言。

一 平面设计视觉语言

平面设计这个词语出现时间不早，但古时就有相当现在平面设计功能的图形，例如岩画，现代人可以站在语义立场上理解揣测岩画的真实意义。古代埃及棺木的纹饰，属于图形集合还是文字雏形，可以这样去理解：不管是文字还是图形，都是一种含义的不同表达方式，图形以及文字都是人们视觉语言上的表达形式。视觉语言有效利用画面中已有视觉元素，进行更加直接、形象的信息传递。此外，视觉语言还被人们称之为视觉的形象语言，尤其在造型艺术方面，其借以理念、情感传达以及信息的图形、形象等众多因素来构成一种视觉样式。

二 视觉语言的平面设计语义分析

（1）图形“文字”

在平面设计里面最基本视觉语言就是图形了，它可以促进平面设计目的的实现。例如标志设计，需要设计出一个含义丰富、与众不同的符号，先不管这种符号具体意义，和字相比较，标志符号就有了和字相似的存在价值。标志符号不具有读音，也不存在在不一样的语境里具有不一样的含义。但标志可以显示出明确清晰的意义，为此，我们可以从理论方面来讲：标志符号属于一种最复杂，同时又最简单的平面设计。在一般的标志符号里，往往含有很多层面的意思，通过标志符号简单的形象来展现出复杂的思想意识。站在另一个角度，图形与文字使用的最终目的就是传达信息，这也算作是它自身的内涵意义。古代的原始人们虽然没有文字，但他们借助于图画的展示来进行相互的信息交流。图画属于一种手段，图画的深层内涵就是它的信息性内涵。从图画阶段升级到一般的文字语言阶段后，其表现的形式就发生了变化，其代表的内核部分不会因此改变。语言文字同平面设计之间的关系也不会变得脱离，语言用来进一步诠释图形，显示出图形内涵层面。

（2）语法概念和创意

图形具有不确定性、独特性，这使得图形语法远远地自由于自然语法。在这方面语法要求看得懂就可以，没有做出图形上的硬性规定说明。在平面设计里读图者自身的文化底蕴可以直接影响到平面设计的创设意义，以及其文化性以及地域性。在这点上来看，同语言地域性差不多。需要用一个词语去定义这种平面设计语法时，可以使用“创意”。创意在平面设计里就能够进行特定语义的表达。那些优秀的创意都能够一针见血，只使用最少语言就能够表达出最多层次面的意义。创意的另一层作用是设定语境，在人们确定好表达规则以及表达手法后，作品风格得到展现，创意作为设计的纲，有文字构成、组织。创意属于内涵层面的进一步挖掘，它可以在有限媒介里进行独特的表达。

（3）在语言修辞方面上的借用

视觉语言平面设计里不单单需要语法以及文字，还需要有用来表述语言的语汇，即是语汇-修辞。现代语言学历的修辞手法同平面设计语言里的修辞手法大体相同。一是象征，它作为修辞学的一门方法，让平面设计图形设计的内容、含义得到正确地表达。象征可以解释成一个物体代替另一个物体，基于物体简单表象，发掘出更深层次的抽象意义。例如，鸽子可以表现出和平的意思，玫瑰花朵可以表现出爱情的意思，龙可以作为我国的民族图腾，它能够体现出我国民族的勃勃生机、自强不息含义，红色是喜庆的颜色，把牡丹当成富贵的象征。以上种种图形符号都是在诠释里被慢慢地深化表达，内涵的象征力量强大并且得到多数玩家的认知与肯定。知道象征多一点，就深入涉及多一点，让受众更加深入、全面地理解到文化内涵。二是比喻，它广泛地存在于人们日常生活工作中，在人们语言里、在人们的行为中、在人们的思维里。进行视觉语言平面设计工作时，大多去借助于那些最直白的图形符号去展现我们需要表达的意思。例如，我国高职艺术教育网的标志设计工作中，选取的标志含义是要人们的自由，就像水里的游鱼一样，所以在艺术教育网标志设计符号里添加了一条鱼，可见，视觉语言平面设计还可以采用别的不一样的表达方式。在视觉语言平面设计修辞方面，还有很多的方法可以选用，例如借代、拟人等等。之所以普通人能够更加容易地去理解视觉语言平面设计，是因为不同修辞手法的运用。一些人进行平面设计作品解读时需要借助于语言学知识，设计语汇同语言学之间的关系最为密切，特别在修辞手法运用方面，可以当成是语言学方面的延伸，这样一来，人们就能够更加容易地去理解平面设计里的画面语言，让人们喜欢图像方式的表达。

三 总结

站在语言学观点研究分析平面设计工作，让人们更加容易了解设计人员心里所想、心里所用。通过以上对平面设计的理性发展与总结，让人们发掘出未来平面设计语言的新发展。

参考文献

[1] 章晓岚，章晓岗.换一种角度论平面构成中的几个基本概念[J].装饰，2008，（04）.

[2] 王俊松.平面构成与近现代中国画初探（二）[J].美术向导，2008，（06）.

[3] 邹航英.抒情与理性 形象与抽象——略谈图案与平面构成对设计思维的开启[J].美术大观，2008，（06）.

8.平面设计视觉审美 篇八

本文从平面设计的图形、色彩以及文字等基本视觉元素入手，通过分析平面设计中构建视觉审美元素的原则和意义，从多种角度对视觉审美元素构建途径进行了探讨，提出了一些建议。

【关键词】平面设计;视觉审美;基本元素;构建

随着我国市场经济的迅速发展，近年来，平面设计在商业广告宣传中发挥的作用越来越显著，随处可见各种各样的平面设计，如海报、广告、招贴等。

一个好的平面设计作品离不开视觉审美元素的合理运用，平面设计中视觉审美元素对于提升平面设计作品的艺术性与价值性意义重大，在满足人们视觉审美需要的同时，通过刺激人的视觉达到传递某种信息的目的，从而促进广告宣传和产品营销。

笔者在理论研究和实践摸索中，对平面设计中的视觉审美元素形成一定的观点和看法，并就视觉审美元素的有效构建提出若干建议。

一、平面设计中的基本元素

平面设计主要是利用视觉进行信息传达，通过使用文字、图形和色彩等审美元素，传达设计人员的设计理念。

设计人员通过对审美元素的组合、创作，满足人们的视觉体验，在感受到视觉美感的同时提高审美情趣。

(一)图形图像

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素。

插图形式多种多样，包括摄影、绘画、构成图形等多种形式。

任何图形都是由点、线、面三者组合构成的，是平面设计中最基本的元素之一。

图形是人类最早进行信息传播交流的工具，是一种象形的表达方式，不受任何地域文化的限制，这就使其具备了一种优势，即可理解性相当高，并且具有高识别性。

所有的平面设计作品都不能缺少图形这一要素，在现代平面设计中运用好图形元素更加能够为人们所接受和欣赏。

随着时代的发展，图像在设计作品中占有越来越重要的地位，与语言文字相比，图像能够给予读者更加直观的认识，通常情况下，图像比语言文字更能吸引读者注意，因此应注重图像在平面设计中的作用。

(二)色彩

色彩在平面设计中具有举足轻重的地位。

色彩极具表现力和感染力，既能单独作为背景来烘托气氛，又能对图形与文字的视觉效果进行加强。

色彩在一定程度上代表着一定的心理情感，不同的人对色彩有着不同的接受程度，不同的商品所适合的色彩也有一定的范围，因此，在平面设计中，需要运用这一元素的明暗度、色相以及饱和度等调节来实现设计作品对于人们心理的细微影响，从而无形中传递设计者所希望传递的设计思想。

同时，在设计时还需要注意色彩与设计内容的有机统一，商品内容的传递始终是平面设计的主要目的，而消费者对于某种商品的色彩有着一定范围的设计期待，因此，在色彩选择时要注意满足消费者的消费需求。

另外，需要注意色彩与市场定位的有机统一，满足所设计商品针对市场的审美需要，发挥色彩诱导的积极作用，烘托作品的主题，促进消费者对于设计作品信息的获取。

(三)语言文字

文字是平面设计中主要视觉元素之一，同时也是几千年来文化沉淀的产物，具有丰富的内涵。

自产生之初，文字就同时拥有功能和形式两种属性。

而随着如今设计水平的提高，对于文字的外形变化也越来越多样，无论是对字体的调整还是颜色的搭配、字形的转变等，都可以在细节中对平面设计产生很深的影响，而合理的调整会增强设计作品的整体协调性以及感染力，更加符合消费者的审美要求，从而实现设计主题的更好传递。

根据不同的广告诉求和视觉传达需求对文字做出合理巧妙的设计与安排，是成功的平面广告设计不可缺少的重要环节。

二、平面设计中构建视觉审美元素的作用和意义

(一)提升设计作品的经济性

就目前情况看来，平面设计大多应用于商业设计中，而商业设计最大的优势就在于具有经济性，而视觉审美元素的构建就是为了更好地实现商品设计的功能以及价值，实现其经济性，以优秀的视觉感受从激烈的竞争中脱颖而出，得到消费者的认可，从而达到其设计目的，

当然，这也要求设计者在设计过程中准确清晰地了解商品的特征以及亮点，传递给消费者所期待的信息，帮助消费者更多地了解商品，提升产品的知名度以及宣传效果，从而促进销售受益的提高，即一个优秀的商业设计所应具备的价值。

(二)突出设计作品的秩序性

就目前大多数人的审美习惯来看，一个能够让人接受的设计作品最基本的就在于有一定的秩序，遵循适当的原则以及规律，一个杂乱的设计作品会让人找不到主题，难以获取信息，失去继续探究的兴趣，甚至产生厌恶感，

因此，设计者在设计作品时，要注意对视觉审美元素的合理运用，以一种有序的方式排列元素，这既能确保设计能够被受众接受，也能帮助受众快速获取相关信息，以使人们的审美需求能够得到很好的满足。

(三)体现设计作品的创新性

人会有审美疲劳的时候，因此，一个合格的平面设计作品必须具备的要素少不了创新性，在作品中注入情感以及个人的艺术修养，给予接收者视觉冲击以及享受。

但是，还是需要注意，在进行创新性发挥时，不能和消费者的审美习惯相悖，毕竟设计的作品要为人所接受，因此，在创新时要去了解消费者的心理，满足消费者的审美期待，站在消费者的角度设计，才能设计出兼具创新性以及实用性的作品，而这一切的实现都需要设计者对视觉审美元素的合理选择运用，选择适当的审美元素，有效传递设计作品所希冀传达的信息。

三、平面设计中视觉审美元素有效构建的途径

在平面设计中，设计人员设计的过程实际就是视觉审美元素构建的过程。

构建的方法有很多，现介绍以下几种途径。

(一)充分发挥构图的功能性

视觉审美元素的合理运用首先需要对图形、图像进行良好的构图，帮助设计作品更加形象、直观、具体地突出设计理念，其中最主要的显然就是要分清楚主次，突出主体作用，发挥次要元素的烘托作用，避免喧宾夺主的现象，提升作品的层次感，以此来突出主体。

同时，注意发挥构图对于消费者的视觉引导，引导消费者按照一定的次序，有重点的注意设计作品的内容，发挥构图的功能性，实现设计作品的传递作用。

(二)突出视觉冲击效果

视觉的冲击力主要依赖于色彩的运用，其内涵较为丰富，对于色彩的理解以及接受程度，不仅仅是在文化沉淀下主流的审美意识，还是一种历史以及文化的流传，大胆地运用能够对消费者产生巨大的视觉冲击，达到宣传的目的。

但是，在色彩运用中必须注意两点，一个就在于符合设计作品的内容，任何的设计形式归根结底都在为设计的内容服务。

另外一点就在于色彩的运用要为市场服务，商品销售宣传之所以需要平面设计就是为了在市场中获得一席之地。

因此，在设计时不能违背市场趋势，要满足消费者的消费需求，帮助商品融入市场中。

(三)合理应用传播载体

随着现代科技的发展，信息传播载体也在不断地丰富着，在平面设计中视觉审美元素的形式也在不断丰富，各种各样的图形可以利用创造，色彩各异的颜色可以加以调和，各式各样的文字风格逐渐出现，

因此，在进行设计时有了更大的设计空间，可以尽情发挥设计想法，采取更加丰富的方式传递设计理念，当然，现代的技术还可以帮助设计者更好地了解消费者的心理状态、审美意识等，使得设计作品更加贴近生活，提高消费者的接受度，提升设计作品的视觉效果。

四、结语

图形、色彩以及文字是平面设计中的基本视觉元素，平面设计师应从视觉审美这一角度来理解平面设计的这三个基本元素，把握这三种元素的审美特性，从而科学、合理地运用这些元素，有效提升设计作品的经济性，突出设计作品的秩序性，体现设计作品的创新性，进而提升平面设计的艺术价值和经济效益。

参考文献：

[1]赵虎群.浅析平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究，(3).

[2]谢文婷.关于平面设计中视觉审美元素的构建[J].中国包装工业，(Z1).

[3]陈茹，刘玉.广告视觉语言的形象符号化及其影响[J].艺术与设计(理论)，(1).

9.视觉传达设计中的色彩应用分析 篇九

引言

目前，视觉传达设计包含的主要内容有影视动画、招贴海报、广告、书籍、编排、图像、字体、包装、报刊杂志以及标志等多方面设计，涉及到多个领域。色彩在视觉传达设计中发挥着至关重要的作用，并且直接与人们的生活紧密相关，只有合理的色彩搭配，才能够使设计的作品产生最佳的艺术效果，因此，对色彩在视觉传达设计中的应用进行分析显得尤为关键。

视觉传达设计中色彩的重要性

由于色彩具有独特的艺术功效和作用，因此被广泛地应用于人们的生活生产当中，人们在对视觉传达进行设计时，为了向大众提供更改的服务，色彩的人性化设计受到了特别重视和关注。我们的生活中到处都充满的色彩，正式因为存在色彩，才使我们的世界变得更加美丽，同时，色彩还严重影响着人们的感性和精神体验。在人们审美素质不断提高以及艺术不断发展的推动下，色彩的设计正在向着多样化的方向发展，并且人们的审美观念、素质和心理对色彩的设计起着至关重要的作用。人们的审美心理是多方面原因共同作用的结构，主要包含人的心理作用和文化素养，通常某时期色彩的设计方向是直接由该时期大部分人的审美心理决定的。设计者如想要设计出充满人性化的的色彩设计，就应该对人们的情感体验和色彩联想进行全面的了解和掌握，从而使设计出的作品得到更多的人的认可。一般情况下，人性化的色彩设计能够使人们的感官在视觉传达作品上受到的刺激得到有效的增强，在吸引人们眼球的同时，使人们的审美需求得到了满足。在视觉传达设计中，加强色彩的有效应用，通过让设计出的产品为人们带来赏心悦目的感觉，对产品的销售大有裨益。因此，视觉传达中色彩的应用是非常重要的。

色彩在视觉传达设计中的实际应用

1.招贴设计中色彩的应用

通常在室外我们能够看到很多招贴广告，它的面积较大，色彩搭配是广告招贴设计的关键，色彩是广告招贴的核心，向人们传递出商品的属相和形象等信息，所以，招贴设计中色彩对比必须是强烈的。比如说，人们看到黄色就容易联想到温暖、快活；看到蓝色就容易联想到安宁、和平；看到黑色就容易联想到触目、严肃；而白色又会给人以优质、神圣、纯洁的感觉。因此，对于招贴的设计而言，强烈的色彩对比能够突出主题形象，将招贴广告中的核心信息迅速传递给人们，并在人们的脑海中留下了深刻的印象。

2.标志设计中的色彩应用

所谓的标志指的是以特定的图形代表或象征某一产品、企业、团体、机构或者国家的符号，同时，它也是文化的象征。任何企业都有自己的标志，它向人们诉说着企业的形象和综合信息。标志的设计强调的是易识别、直观、简明，色彩要醒目、强烈、单纯。比如说，某犀牛户外用品公司的标志整体选用的是犀牛，体现出了公司产品的坚固性和耐用性，在色彩应用方面，该标志选用的是橙色，给人以活力、开拓的感觉，和公司户外运动的特点相吻合。

3.包装设计中的色彩应用

包装设计是连接消费者和商品之间的纽带，由于大部分商品的包装均具有其自身独有的特点，包装设计的目的在于在对商品进行介绍的同时能够最大程度地吸引消费者的注意力，从而激起消费者的购买欲。在商品包装中，合理的色彩搭配不仅能够对商品起到美化作用，吸引消费者的眼球，而且还能够发挥商品宣传的作用。因此，企业在商品的包装进行设计的时候，一定要认识到色彩的重要性，对于设计人员而言，应该尽可能地设计出与商品属性相吻合的、可以快速吸引消费者眼球的色彩，从而使商品的市场竞争力得到有效地提升。在商品包装设计时，设计人员应该加强自己对色彩的认识，对色彩的象征性、情感性和功能性进行深入地研究，提高自己对色彩的应用能力。

结语

总而言之，视觉传达设计的核心是信息的接收和发送，能够让受众有效地接收到信息，从而吸引受众的眼球。在视传达设计中，对色彩的应用只有做到真正的了解和掌握，才能使色彩在设计中起到内呼外应的效果，实现视觉传达设计的宣传目的。

（作者单位：玉林师范学院）

10.平面广告设计之视觉信息传达分析 篇十

关键词：视觉信息,平面广告,审美,要素,色彩

一、平面广告设计的审美需求

形象美:广告形象是广告审美的表层结构, 是指以图像文字、声色要素直接表现的产品形象。首先, 广告具有传达产品信息的目的。产品的特点、功能、使用方式等作为广告表现的具体内容, 要求广告形象具有科学性、真实性、具体性特点, 由此构成广告推介产品的认知功能。基于这一基本要求, 广告表现不同于纯艺术的自我表现。另一方面, 广告形象并不停留于具体的真实, 广告表现的产品认知, 不仅是个别的、具体的, 它还是概念的、一般的。广告形象从具体性真实到概念性真实, 经历了形式变化过程。这一过程, 正是广告设计师匠心独具的创意表现。

幻象美:幻象, 是广告审美结构的第二个层面。广告幻象主要是指广告形象的消费者眼中唤起的感觉、联系、想象, 由此演绎出多层次意味, 让消费者有一种似真似幻的感觉, 从而开拓消费者对产品体验的心理空间。

意象美:意象美是广告审美的高级境界, 如果说形象美表现了人们对产品形式的体验, 幻象美使人们对产品的审美效果、趣味品位有了更深入的认识, 那么意象美则将这种体验升华到社会文化和理性的高度。因此, 广告设计的意象美从更宽阔的视野中, 表现人与产品的关系的意义。人类发明、文化的积淀, 包括社会传统、习俗、信仰、意识形态、价值观念等等, 是广告创意的基本前提和最终归宿。

二、平面广告中各构成要素分析

1. 图形的设计:

图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力, 在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面, 有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意, 并激发阅读兴趣, 图形给人的视觉印象要优于文字, 因此, 要合理的运用图形符号。

2. 文字的创意与设计:

设计者必须抓住创意设计的重点, 强调对字面意义的理解设计, 它包括两个重要的方面:1) 根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局, 借用图象化, 符号化的处理。2) 汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一望文生义和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点, 使设计者的意图和观者心灵得到沟通, 将汉字的音形意高度融合统一起来。

3. 色彩的设计:

11.网页设计视觉分析 篇十一

前言

现代版式设计是建立在理性思想和感性艺术的基础上,将文字、图片、色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的地组合排列的设计行为与过程。现代版式设计追溯其历史起源,受不同国家地区历史文化、民族思想、科学技术的影响,中外各民族的版式设计自成体系,中西版式不论在字体结构还是视觉感官上都存在差异。西方版式设计的发展因为不断受到各种艺术流派的影响,呈现出不同的平面设计风格,或呈现出无衬线体和简洁的版面编排,或呈现出装饰手法多样化、追求变化、复杂的表现形式的装饰主义版面编排。中国古代版式编排形式由于受到材料、生产工艺水平的影响,从最初出现的甲骨、简册所呈现出的特有的版式,到后来随着造纸术、印刷术的发展,中国古代书籍的版式编排遵循先上后下、先右后左的顺序。现代中国的版式设计却受到西方艺术设计观念的影响,在借鉴西方版式文化精髓的同时,融合中国传统文化中的哲学理念,结合汉字结构的特征发展出了中国现代意义上的版式设计。因此,中英文作为传达文本意义的符号和构成平面设计的基本元素,有必要进行一定的比较与研究。

一、中英文字体结构分析

在众多的笔画构成汉字中,多以直线作为笔画的基本线条,字形中的横和竖作为汉字的主要笔画支撑起了整个汉字的框架,撇、捺作为汉字的辅助笔画穿插在横、竖这些平行线之间,因而众多平行线直接导致汉字呈现出方块形式。汉字具有方正稳重的视觉形态,每个汉字都具有相对平稳的重心,这也符合东方文化稳而正的特点。其次汉字笔画形态多样,笔画之间有着内在联系,整体丰富而又富有变化。但在汉字中左右结构对称的字,其左右两边的大小不一样,书法中这种规律被称作“抑左扬右”,主要体现在左密右疏、促左展右、左低右高等几个方面,这种独特的艺术形式在视觉上也让人获得独特的审美趣味。

英文作为拉丁语系,起源于埃及的象形文字,26个字母都是由直线、圆弧线组成的几何形,结构主要分为三角形、圆形和方形。但同样的.外形、不同的字母也存在着一定变化,如同样是三角结构的“A”与“V”,由于方向不同,其表现出的视觉感受也不同;同样是圆形结构的“O”与“Q”,由于细节部分的差异给人的感觉也有所不同;还有方形结构的“H”与“N”由于中间直线部分的角度不同,其所带给人的心理暗示也不同(图1-1、1-2)。

汉字相比于英文的字母组合更具有整体性,一个个方块构成了统一而独立的整体。字与字之间不论是横向编排还是竖向编排都不影响它的可读性。由于汉字的外部形状规整、内部构造饱满,在版式编排中以段落呈现的时候易于面化处理,字距与行距的调整相比于英文也更加简单。

但英文相比于汉字排列起来更富有强烈的节奏和韵律,由于英文单词组合的长短、单词之间间隔的空间不同,以及不同字母给人带来的心理体验不同,在刚柔、曲直、粗细等对比变化中,我们的视线跟着段落起伏不定,如乐谱上跳动的乐符给人一种视觉美感。

二、中英文文字节奏比较

在一个平面中,点、线、面常作为视觉构成的主要元素,而放在一个版面设计中,文字相对于行来说就是点,一行文字相对于段落来说是线,多行文字便可以构成面,再通过对行距、字距、字号的控制,版面会呈现出快慢、缓急的视觉节奏感。普通的版式编排形式,通常是横平竖直的编排方式,符合大众的普遍阅读习惯,但这种单一、呆板的排版方式太过平淡。在现代社会中,五彩斑斓、形形色色的各种元素每天都在冲击着人们的视觉感官,因而在版式编排上,人们也开始打破常规,追求一些更具个性和视觉美感的版式编排形式。

汉字一方面由于受其特有的方块形所局限,缺少长短、曲直的变化,在编排中只能靠调整字距和段落来营造版式变化,控制文字节奏;另一方面,汉字的结构疏密均匀,但汉字间又有着疏密对比,尤其体现在繁体字上,笔画的“繁”和“简”相互对比呼应,很容易形成视觉上的节奏与律动。

而在英文的编排上,字母被安置在长短不一的单词中,拉丁字母的结构特性表现出字符宽窄不同,字母之间间隔的空间大小不同,都使版面更具有灵动感,结构相对简单的拉丁字母,无论是单个字母还是放在段落中,经过简单的设计和编排,都会给人强烈的视觉张力。

三、中英文版式设计的视觉逻辑性

逻辑特性一般是指人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式能动地反映客观现实的理性认识过程。而版式设计中的视觉逻辑性是起源于人的逻辑性思维对有条理的视觉形式语言的安排做出的反应,版式设计以其独特的专业性、艺术性将纷繁复杂的设计元素有规律有秩序地摆放,从而形成兼顾功能与美感的设计效果。其中非理性逻辑下表现出的视觉效果为版式编排创造附加价值,而功能与美感要在编排中取得一个平衡点,势必要在能准确地向大众传达信息的同时兼顾版面的视觉美感,如若单纯为了追求形式感忽略信息传达的功能性,这种本末倒置的行为是不符合版式设计的意义。

在版面编排中,由于受到人们生活中形成的视觉习惯的影响,如竖长的版面中,人视觉聚焦的部分通常是画面中心1/3处,在焦点附近的区域是版面的最佳视域区,因此在编排中,核心内容或是标题通常都放在这个部位,使阅读者看起来一目了然。此外,当一个版面上的元素需要向受众者传达过多信息的情况下,版式编排应遵循人们容易形成的视觉习惯和心理感受,处理好信息传达的主次关系。这样一来,就不会因为元素繁杂而显得凌乱、无序,从而失去了版式设计的根本价值。版式设计以非理性的逻辑表象来创造形象,以理性逻辑推理来研究形象与形象之间的排列方法,是理性与感性相结合的产物。

四、中英文文字的视觉惯性

惯性在人们的日常生活中一般是指物体不受外力作用时,保持其原有运动状态的属性。那么,视觉惯性这一概念在版式编排中指的是当两个视觉元素建立一定的视觉联系时,视线会沿着这个视觉路径继续向前,去寻找另一个元素,而这个过程就是视觉惯性。

汉字由于其特殊的笔画构造和人们长久以来形成的书写习惯,一撇一捺、一横一竖都在无形中牵动着人们的视线。在汉字排版中,运用这种笔画带来的视觉惯性去编排文字,使文字之间自然地联系在一起贯穿全文,那么在阅读过程中,信息的传达也更加流畅。如汉字“时光流逝”沿着笔画形成了由上到下流畅的阅读惯性(图3),也很符合文字所传达的信息。

英文是由多个拉丁字母组合而成,字母中的直线和圆弧也在无形中牵动着人们的视线,如果有意识地利用这些路径将字母以某种方向或形式串联起来,形成例如从上到下、从左到右、从左上角到右下角、从右上角到左下角的阅读惯性,将会增加读者的动态阅读体验。如英文字母相连的弧形线条构成了“S”形的阅读惯性(图4)。另外,在中英文的版式编排中,通过有意识地控制文字或字母的安放位置和排列方向,通过视觉元素的牵引,形成一个有效的视觉路径,也是视觉惯性在版式设计中的合理运用。

五、中英文在版式设计中的共存

当今世界的文化交流和融合日益密切,而文字作为文化传播的重要载体,成为文化交流的必要基础,这也使人们对多语言文字共存于同一媒介或系统美学的诉求更为迫切。在版式设计中,图形、文字和色彩等构成元素本身是不同质的,而归属于不同语系的汉字与英文更是作为两种各自独立的字形所存在,当这两种字体共存于同一个版面上时,这些对比的双方鲜明地表现出自己的特征,版面中充满着矛盾的对抗和差异的对比。如若在字体选择和版式设计上出现了失误,将会造成信息传达混乱。但从另一方面来说,中西两种字体的差异和对抗产生了一种既相互排斥又相互吸引的内在张力。

首先,从中英文字体的匹配上,设计师常从表现理性、科学性的角度出发,选择无衬线字体Helvetica和中文的黑体字进行搭配,这两种字体的选择在编排上显得简洁统一、现代感强烈;而从亲近、便于阅读的角度出发,通常会选择衬线体Didot和中文的宋体字与之匹配,这两种字体在笔画粗细的不同上相呼应。衬线与无衬线体的中西文匹配方法是如今最常见的中英文共存的设计方法。

其次,把中英文字体中的笔画打散重构,通过对字形解构进行文字共存的设计手法也是中英文字体相匹配的一种尝试。通常这种方式是将另外一种语言文字中与之相似的笔画进行替换,重新组合后的文字让人感到既熟悉又陌生。但从阅读整体性上来看,只能读懂其中的一种语言,另一种语言通过细节的变化与之互动,从视觉上给人带来独特的阅读体验,这也是中西文字碰撞和交流的一种形式。

当然,在版式设计中,有时中英文的共置并不是处于一种相对均衡的状态,受地域差异、文化背景、受众群体不同等影响,我们需要处理好语言文字中的主次关系,突出强调较为重要的文字信息。而这种主次关系的调整通常是从文字的位置、大小、比例关系、色彩关系的差异上,这种主观层面的适当削弱一种语言形式,并不是忽视它的存在,而是为了更好地突出版式设计的功能性。

结语

12.远观页面评估视觉设计交互设计 篇十二

原文地址：Take a Step Back to See the Big Picture

译文出自：ucdchina.com/post/1531

我发现，当你做Web设计──或者其他任何涉及到排版和界面设计──的项目时，眯着眼睛，或者从一定距离的远处检查你的设计效果会很有帮助，你需要做的，就是眯­着眼睛，或者走得远一点，直到你观察到的内容开始变得模糊。

当内容页面变得模糊一片时，你就能看到页面上的空白部分是如何把它们隔离成各个小方块和小组的。现在，你无法看清页面正文，你看到的是各个文本组，以及一些你排版时划分的小方块。

好了...，这就是你想看到的。如果你只看到混沌一片，就表明页面各元素之间的空白没有起到应有的效果。

下面我们通过举例来阐述这一点。这是一个页面空白运用得不好的网站(Listmixer )：

如果你努力地眯起眼睛直到内容开始模糊，我们将看到这样的效果：

两大块文本区域，

说明过多的文本内容被堆到了一块儿。理想情况是，你希望把页面分割成不同的小方块，以方便没耐心的用户快速浏览。当需要阅读太多东西时，

这类用户往往是第一个放弃并选择离开的用户。

下面是一个在Opera浏览器下，较好地利用页面空白的例子：

如果我们眯着眼看：

文本区域被清晰地切分成为若干互相独立的小方块。这里的空白有效地分割了内容块，并分给每一个小方块足够的伸展空间。

有时候，这种方法也可以用于审视一个页面视觉上的美观度──观察设计所传达出的整体感觉。当你的设计在CSS样式库或其它博客文章中以缩略图的形式展示出来的时候，它可能被缩小到很小的尺寸，内容也变得模糊。那个时候它看起来怎么样?当视觉设计变得­很模糊时，是否依然会保持其独特的样式、形状、色彩主题?

远观你的设计同样可以让你站在新用户的角度考虑问题。他们尚未阅读文本，并不清楚网站的各个各小方块是什么，文本写的是什么，——他们只看到由各种元素组成的一个大页面。

13.网页设计视觉分析 篇十三

1 茶叶包装特点的分析

茶叶的发展在我国具有悠久的历史, 其文化源远流长, 因此, 在进行茶叶包装的时候, 需要对包装进行设计, 保证其具有良好的视觉冲击, 促进我国茶叶冲向国外市场;一般来说, 茶叶包装包括了茶叶的包和装, 所谓的包, 指的是具有内含的外表, 装指的是便于茶叶运输, 因此, 包装就是将两种不同的形式进行结合[1]。

另外, 对于茶叶的包装, 需要有两方面的内容: (1) 包装, 应该满足茶叶市场的发展需求, 因此, 在进行包装时, 应进行市场调查, 通过相应的分析, 然后在进行茶叶包装的设计, 这样才能有效的促进茶叶文化的发展; (2) 体现出一定的文化内涵, 茶叶文化是我国特有的文化, 因此, 在实际包装时, 除了要具有一定的华丽实用的外表外, 还要具有中国茶文化的特色。只有这样的设计才能保证茶叶销售顺利, 同时还能展示我国良好的文化底蕴。

2 基于视觉要素的茶叶设计

茶在我国的发展历史相当悠久。所以, 我们中国人对茶具有特殊的情感。在进行包装的时候, 要从视觉要素出发, 积极创新, 能够达到良好的销售效果。一般可以从以下几个方面进行设计:

2.1 包装的文字设计

在中国文化中, 文字具有良好的传达功能, 因此, 优秀的茶叶包装对于文字的设计非常重视。有的茶叶设计还会采用我国一些传统的字体当做茶叶包装设计的底色。在我国丰富的文化的底蕴中, 具有许多有特色的文化, 例如:茶、书法、中国画等, 因此, 在实际的设计中, 我们可以将这些文化进行结合, 就能创造出一种新型的东西。在茶叶包装设计时, 可以将书法运用到茶叶的包装设计中;例如:立顿品牌茶中的一款中国风茶, 就巧妙地将中国毛笔字运用到茶叶包装中, 十分贴近于中国文化, 因此, 产品在销售时就会产生一定的亲和感。我国书法文化十分丰富, 在茶叶包装设计时, 可以从我国书法的多样性中进行选择, 同时, 还要保证设计独具一格, 这样才能达到良好的包装效果。

2.2 包装图像的设计

图案具有良好的视觉冲击, 能够直观的展现出商品的特性, 所以, 在实际设计时, 应该积极从包装图案进行设计。例如:我国传统的中国画非常丰富, 茶叶包装设计可从中提取元绘画素, 积极有效的将茶的信息传递给消费者, 在一定程度上能够刺激消费者的消费心理;通过调查发现, 目前, 我国茶叶包装多数都采用过中国画作为主要的图案, 并且还配有相关的吉祥、富贵等图案的装饰。但这些包装过于单一, 不具备一定的创新性, 因此, 在实际设计时, 我们应该积极的从我国源远流长的文化中提取绘画元素, 再加以创新, 即可采用夸张拟人手法进行设计, 这样能够给人以耳目一新的感觉, 同时, 还能很好的展示了中国的传统文化。

2.3 包装的色彩搭配

在实际生活中, 色彩对人们具有重要的影响, 不仅影响人们的审美水平, 还影响消费者的心理。据相关的科学调查显示, 色彩对于人们的影响远远大于注意力对人们的影响, 因此, 在茶叶的包装设计中, 应该积极进行良好的色彩搭配, 才能更好地促进茶叶的销售。

目前, 我国的茶叶品种有绿茶、红茶、乌龙茶、黄茶、白茶、黑茶等。在设计包装时可以通过不同色彩的应用, 进行茶叶的销售。例如:在进行绿茶包装时, 可以采用绿色, 这样能够符合茶的特点;在设计时还可以采用多种色彩搭配的方式, 这样才能保证其良好的视觉冲击, 能够刺激消费者增加购买欲望。另一方面, 在一些包装设计中, 还可以采用一些亮色来吸引消费者的眼球。同时, 在设计中, 还可以针对不同地区的不同习俗进行相应的色彩设计, 才能更好的促进我国茶叶包装的发展。

2.4 包装外形的设计

包装外形的设计对茶叶的包装具有重要意义。通常独具一格的设计能够有效的促进消费者的消费心理, 同时, 还能带来一定的视觉冲击[2]。因此, 在设计中, 应该根据茶叶自身的特点进行设计, 同时还可根据相应的茶文化进行设计。例如:在设计的时候, 相关工作人员可以根据相应的地域文化进行设计。如果要体现出茶叶的厚重感, 可以模仿一些相应的茶具, 再加上一定的文字或图案, 这样就能构成完美的画卷;对于茶叶盒的设计也要体现出一定的趣味性, 同时还要具极强的视觉冲击力。对于茶叶盒的设计可以采用仿生学, 这样能够使茶叶更加贴近自然。

另外, 在实际设计中, 可以根据茶叶的需求, 进行透明式的设计。这样, 能够更直观的将茶叶的品质展现给消费者, 还能起到一定的促销作用。

通过上述, 想要设计出高质量的茶叶包装, 相关的工作人员应该积极抓住视觉要素对人们的冲击, 同时, 还要具有一定的文化底蕴, 这样才能保证茶叶包装的合理性, 才能有效的促进茶叶的销售。

3 茶叶设计中应该注意的问题

在我国不断发展中, 茶叶的品种具有一定的多样, 因此, 在其包装的过程中, 也具有一定的多样性, 但是, 在实际的设计中需要注意的问题有:

3.1 在设计中, 应尽量满足消费者的需求, 并且要造成一定的视觉冲击, 才能更好的促进茶叶的销售。

3.2 茶叶与包装一定要保证包装和实物质量相符。目前, 一些厂家为了追求利益, 只注重包装的设计, 实际茶叶却不能令人满意。这样容易对消费者造成一定的误导。

4 结语

综上所述, 茶叶在我国的发展历史悠久, 具有一定的文化底蕴。因此, 茶叶的包装设计, 不仅要注意形式还要具有一定的文化底蕴, 这样才能保证设计的合理性。在实际的设计中, 应该将包装的设计和相关的市场营销方式相结合, 注重地域的运用, 加强视觉要素的应用, 把文字、图象、色彩进行科学搭配, 突出包装形式统一, 包装礼品化, 加强茶叶包装设计的现代感, 才能保证其不受外来商品的影响, 促进我国茶叶的顺利发展。

参考文献

[1]夏业鲍、舒祖菊.谈茶叶包装系统工程[J].茶业通报, 2006, (04) :170-171.

[2]齐皓、张琴琴、张俏梅.基于视觉效应的茶叶包装设计策略[J].艺术百家, 2013, (S1) :185-187.