声乐课的教学计划

声乐课的教学计划（精选14篇）

1.声乐课的教学计划 篇一

高师声乐专业形体课的改革设想

在我国高等师范院校的课程设王中,声乐专业的形体课一直沿用舞蹈专业形体课的内容对学生进行训练,缺乏针对性和有效性,导致教学效果不明显.本文针对高师声乐专业形体课的.现状提出了几点建议,希望对形体课的改革有一些帮助.

作 者：高月霞  作者单位：湖北师范学院音乐学院 刊 名：魅力中国 英文刊名：CHARMING CHINA 年，卷(期)：2009 “”(27) 分类号：G65 关键词：高师声乐   形体课训练   改革设想  

2.声乐课的教学计划 篇二

随着素质教育的不断深化和提高,普通高校就音乐教育面临着新的新的难题。为了解决这一问题普通高校决定实施声乐小组课。普通高校展开了声乐小组教学不仅提高了教学效率而且也大大的有效的传播了音乐教育,学生们也对学习音乐的兴趣也提高了不少。声乐小组课是众多艺术类课程中重要的课程不仅有利于提高高师声乐教学质量而且有利于拓展学生声乐综合素质。声乐小组课在所有的课程中有着更多的优势,在推广的过程中比其他课更容易让学生们接受,所以学生们更欢迎和支持。

一、高校声乐小组课实施的优势

随着时代的发展普通的音乐课已经无法满足学生们需求,所以高校决定实施声乐小组课。声乐小组课最大的好处是小组课中的学生们可以充分的互动,而且学生们在一节课中可以相互取长补短,弥补自己的不足之处,更重要的是声乐小组课打破了原有的上课方式,不再枯燥乏味,并使学生们通过相互观查找出同组之间学生不足之处,并相互告知来弥补不足。声乐小组课最大的优势是学生们的学习效率大大提高了不少,学习的方式变得有趣起来,学生们对学习不怎么厌倦了,而且还更加喜欢上了声乐小组课。

二、当前高校声乐小组课开展的常见问题

在高校声乐小组课的教学中,出现的最为常见的问题就是教师们在教学过程存在学科偏见,把更多的注意力放在了声乐技巧的联系上,而忽视了最重要的理论基础。学校开设声乐小组课最根本的目的就是想克服一师一生授课的弊端,让学生在相互讨论中合作学习,在学习理论的过程中掌握实践技巧,在声乐实践中总结出理论,二者相互结合、相互促进,共同实现高校声乐教学质量的提高。此外,当前高校声乐小组课堂中还存在另一个挑战,声乐小组的教育模式仍然是十分传统、保守的。在这种传统、保守的教学模式下,教师讲述的内容大都是比较单一、枯燥乏味的,在课堂中常常出现的教学场景便是老师在台上生硬地讲授,学生在台下被动地接受。这种教育模式极大地抑制了学生的学习热情和自信心,不利于学生声乐水平的提高。

三、如何有效提高高校声乐小组课的成效

如何有效提高高校声乐小组课的成效呢?笔者觉得主要是以下的几点:第一,要选择适合学生们的歌曲,不能因为一些歌曲好独特,就让学生们演唱,除了温和的唱外,还可以加入一些高音部分和低音部分,当然也可以让学生们自己选择。第二,教师们要有责任,不能因为一些原因而偏向一些学生,不能因为学生的其他方面做的有些不正确,就否定他唱歌的天赋,所以这一点教师们应该都注意注意,不应该犯这种低级的错误。第三,就应该注意分组了,教师们应该把一些学习主动和学习不是特别主动的学生分成一组,让学习进度快一些的带动一下学习比较迟缓,这样学生们对学习有更大的兴趣,觉得学习声乐就不会有很大的太大的困难。但是要想学好声乐自己也是要努力的,不能只因为外界条件好就认为自己也能学好声乐。

1. 转变教学理念

除了学生自身因素以外,现今高校声乐小组课的教学仍然是遵循十分传统、保守的模式和教育理念。传统、保守的音乐教学模式是比较单一、枯燥乏味的,在课堂中常常出现的教学场景便是老师在台上生硬地讲授,学生在台下被动地接受,这样及其不利于学生声乐水平的提高及学习效率的增加。笔者认为,高校教师应该积极重构声乐小组课的教学新模式,勇敢地面对小组课堂上每一位学生自身存在的弱点和不利条件并积极改正;此外,要充分发现和肯定声乐小组的自身优势,把每位学生的优点都发扬到极致。

2. 加强声乐教师专业授课技能的培养及完善教学策略

高校的音乐教育对于音乐老师的要求是十分高的,声乐教师除了会演奏能演奏之外,更重要的是教学知识的表达水平。音乐学教师懂得很多,但是能真正把自己所拥有的知识和技能传递到学生并为学生接受和理解的是少之又少。如果在声乐小组的教学中能潜意识的培养学生知识传授能力,时刻牢记加强学生的教学实践能力,这样不仅有利于学生声乐知识的牢固掌握更能够帮助学生在以后的工作中消耗更短的时间去适应。此外,教师还需根据每位学生自身存在的个体差异性,实施因材施教的教学方法,克服声乐小组课堂上学生自身的差异性,充分提高他们对于声乐的学习效率,进一步提高他们的声乐演唱水平。

3. 重视学生声乐教学与音乐相关文化的学习

要想改善学生们学习声乐的质量,教师们最应该重视的还是学生自身的学习。不仅仅是对声乐这单独的一方面,还要加强与音乐相关文化的学习。学习音乐相关文化知识可以提高学生文化素养,加深他们对于音乐的见解和认识,帮助学生们开阔眼界,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。任何一个成功的音乐作品都不是孤立存在的,它的产生与所处的时代阶级、社会相关文化密不可分。确切来说,某一时期的时代文化孕育了该时期创作的音乐剧作。当今社会,经济和科技快速发展,多元文化充斥了每位学生的生活,对其音乐观的养成产生了巨大的影响,笔者认为我们的教师应该注重教授与音乐有关的文化,为学生指引出前进的方向,从而加深学生对于声乐学习的认识和理解,优化学生音乐鉴赏能力,促进学生的音乐素养得到全面提高。

结语

要想改善学生们学习声乐的质量,教师们最应该重视的还是学生自身的学习。不仅仅是对声乐这单独的一方面,还要加强与音乐相关文化的学习。学习音乐相关文化知识可以提高学生文化素养,加深他们对于音乐的见解和认识,帮助学生们开阔眼界,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。任何一个成功的音乐作品都不是孤立存在的,它的产生与所处的时代阶级、社会相关文化密不可分。确切来说,某一时期的时代文化孕育了该时期创作的音乐剧作。当今社会,经济和科技快速发展,多元文化充斥了每位学生的生活,对其音乐观的养成产生了巨大的影响,笔者认为我们的教师应该注重教授与音乐有关的文化,为学生指引出前进的方向,从而加深学生对于声乐学习的认识和理解,优化学生音乐鉴赏能力,促进学生的音乐素养得到全面提高。

摘要：随着人们的素质发展,大学生已无法适应现在普通的音乐课,所以现在普通高校开展声乐小组课教学。声乐小组课通过声乐技能训练与声乐艺术作品鉴赏的相互渗透与结合,对大学生进行审美教育,培养其创造性,最终实现培养高素质人才的艺术教育目标。声乐小组课的实施,使得学生们对音乐的看法有提升了一个界面,不在停留在传统音乐课上。通过声乐小组课师资建设等方面进行深入思考,从而为提高声乐小组课的教学质量,培养并优化学生音乐鉴赏能力奠定了坚实的理论基础。现如今,如何培养普通高校音乐能力素质并稳步提高是当前普通高校音乐教育中最为迫在眉睫的事情。本文根据普通高校音乐小组课能力培养的现状和问题,做出了相对的教学实践与思考。

关键词：普通高校,音乐教育,声乐小组课,教学实验,技能训练,融合渗透

参考文献

[1]白单.如何在课堂上开自主学习与合作学习[J].今日科宛,2006(11).

[2]裴海青.如何提高大学生的音乐鉴赏能力[J].时代教育:教育教学,2010(3).

[3]俞子正.声乐教学论[M].西南师范大学出版社,2009.

3.浅谈声乐课的教学方法 篇三

关键词：声乐；教学方法；点评式教学

声乐课是音乐专业的基础课。其教学目标是通过全面、系统、规范的教学，引导学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法和一定的歌唱技能，培养学生良好的歌唱能力和演唱活动的能力。俗话说：“教学有法，教无定法。”我们通常所说的教学方法，是指完成教学任务所使用的工作方法。它不仅包括教师的教学方法，还应包括学生的学习方法。好的教学方法是提高教学质量、实现教学目标的关键。因此，作为音乐专业的声乐教师，必须不断地探索具有声乐课特点的教学方法，只有这样才能确保教学目标的最终实现。近年来，笔者结合自己的教学实践，对声乐课的教学方法进行了积极的探索和大胆的尝试，积累了一些心得体会，现总结归纳如下：

一、设立明确的教学目标

英国幽默大师劳伦斯·丁·波德曾说：“进行任何事业都必须设立适当的目标。没有目标便只有稀里糊涂地往前走。”设立目的明确、切合实际的教学目标，可以保证教学的有序进行并取得应有的效果。同时，教学目标又可以作为学生的学习目标，激励学生不断增强学习的自觉性和有效性，让学生始终明白为什么学、该学什么、怎么去学。

所谓“设立明确的教学目标”，就是教师在每学期开课前，既要为每名学生制定学期教学目标，还要按照循序渐进、因材施教的原则，为每名学生设置学期内的阶段性教学目标，并按照既定的目标开展教学，引导学生通过阶段性目标的完成来实现预定的学期目标。采用这种教学方法，可以将声乐教学从最初设置的目标到最终应实现的目标连成一条贯通、顺畅的通道，让学生始终能沿着正确的轨迹稳步前行，切实做到学有所得、学有所成。

教学目标的设立，一般应遵循以下原则：一是应体现出因材施教的教学原则，对于不同特点、水平的同学设立不同层次的目标，使其符合每名学生的自身特点和实际需要。二是应体现出循序渐进的教学原则，在目标的设置上要考虑学生的实际水平和接受能力，做到由浅入深、由易到难，能被学生接受和掌握。三是应体现出声乐教学的系统性要求，在目标的设置上力求内容全面规范、进度安排合理，明确提出学生应掌握的基本理论知识、应具备的歌唱技能等等。

例如，某新生声乐基本功较差，但聲音条件、乐感较好，我们可以这样来设置第一学期教学目标及阶段性教学目标：第一学期的教学目标要让学生了解基本的歌唱呼吸原理、发声原理、共鸣原理，并能理论联系实际。在简单的发生训练中能初步做到气息对声音的支持、保持喉咙的打开、声音位置的统一，能在自然区、中声区内演唱歌曲。阶段性目标可以先安排第一阶段：了解基本的歌唱呼吸原理、发声原、共鸣原理，掌握正确的歌唱姿势，在简单的发生训练中能感觉到呼吸对气息的控制、喉咙的打开及声音与气息的结合。第二阶段：进一步强化气息的控制及声气结合的训练，能基本完成歌曲的演唱。第三阶段：了解基本的共鸣原理，在发声训练中能初步做到共鸣腔体的打开与声音位置的统一。第四阶段：继续巩固和强化前三个阶段的基本理论知识和基本技能训练。

二、可采用“点评式”教学方法

声乐教师应注重对学生自主学习能力的培养，这对提高声乐课教学质量是至关重要的。声乐这门学科本身需要学生长期、反复、刻苦地进行技能技巧的训练，这离不开教师的指导，更离不开学生的自主学习能力。

所谓“点评式”教学方法，就是教师根据学生不同的声音特点、声音条件、声乐水平来布置具有美感与内涵、风格迥异的歌曲，让学生在规定的时间内独立完成从识谱、分析作品、理解作品到演唱作品的全过程，然后让学生在定期举办的演唱观摩会上演唱（根据条件适时安排），学生当场进行相互评价，教师当场进行“点评”。将这种教学方法运用于声乐教学之中，能起到传统的“一对一”教学所达不到的效果，特别是对于培养和提高学生自主学习能力会发挥积极的作用。这里需要注意的是，在演唱观摩会上，教师要在学生互相伴奏、互相评价的基础上，认真对每位学生从声音技巧的掌握、作品的理解与情感表现、作品风格的把握等多方面进行全方位的综合评价。评价时，对优点给予肯定和鼓励，让学生感受到取得成绩的喜悦；特别是对学生在自我表现过程中闪现出来的创新点予以表扬。让学生坚定创新的信念、鼓起创新的勇气，从而产生向新的学习目标努力的强烈愿望。与此同时，对缺点、不足给予纠正，让学生明白自己在学习的某个环节以致细节上存在的问题，并在教师的具体指导下去改正。这样，既让学生克服了缺点、不足，又使学生学会了解决问题的方法。此外，对学生而言，通过对其他同学演唱的观摩及评价，既增加了浏览作品的数量，也提高了发现问题、分析问题、解决问题的能力。

声乐教学的特殊性在于，教师应针对学生自身的水平、特点，来确定教学内容、实施教学方法、组织教学语言，进行“一对一”的教学实践。这种“点评”教学方法的运用，不仅强化了学生的自主学习意识，提高了学生的自主学习能力，还培养了学生自我表现、自我创新的能力，鼓励和保护了学生的个性发展。

4.声乐课的教学计划 篇四

关键词：声乐教学；声乐表演课程

一、声乐教学中声乐表演课程设置要求

声乐教学不是一个短期过程，而是通过制定一系列科学合理的方案，通过正确的教学方式，做到日积月累、由浅到深的一个长期行为。要想成为一个优秀的声乐表演者就必须具备基本的专业知识、舞台表现力及舞台素养，所以，这就要求声乐表演课程的设置要具有合理性与有效性。1.声乐演唱是声乐表演的核心，所以，教师在制定课程计划的时候要结合声乐学习的特点，这样有利于规范上课形式。舞台，是学生检验演唱的重要方式，学生只有通过不断的训练，从演唱的每个细节入手。把舞台的表现力和演唱状态调整到最佳的水平，声乐教学的实践性较强，每个学生也要因材施教，需要训练不同的曲目来了解学生对声乐曲目的需求。要考试时，通过学生轮流到舞台上进行演唱来进行评价。在课堂教学过程中，教师的授课方式很重要，要对不同的学生的教学方式有不同的讲解。对发声方法的演唱技巧进行讲解，然后通过学生的发声，纠正学生发声的错误，这样虽然每个学生的问题都能很清晰明了的指出来，但教学效率低。要有声乐学习小组的同一训练，才能促进学生更好的认识到自己在声乐学习中的问题，能及时发现和解决问题。2.声乐表演课程设置要将声乐核心课程及表演基础学科结合体现出来，声乐表演学生必须要掌握基础课程，如基本乐理、曲式与作品分析、视唱练耳及和声学等②。钢琴同样也是声乐学生在学习过程中要掌握的，学好这些基础课程才有利于加快声乐学习进度，将声乐作品想要表达的感情表现出来，促进音乐基础课与声乐表演的结合。3.与声乐表演课程相关的理论知识也是声乐学习的重点，例如，声乐语言学、中外音乐史、歌词创作与鉴赏等③，通过理论知识的学习，有利于学生对声乐艺术有一个全面系统的了解与认识，用正确的理论知识去学习声乐的发声，能提高学习效率，避免学习过程中的盲目性。在声乐理论知识的学习中，声乐表演集体课也是一种重要形式，还包括声乐专题讲座、声乐欣赏及声乐观摩④。4.声乐表演是一种舞台艺术的体现，这就要求声乐表演学生在具备专业理论知识及发生技巧的前提下，还要具有舞台表现力，将声乐作品更好的呈现在舞台上。所以，学生在学习时，要寻找适合自己的演唱作品，学会分析及理解表演歌曲，加强自身舞台能力的训练，提高舞台演唱心理素质。舞台表现力的升可以通过舞台表演、形体、舞蹈等课程来完成，同时，声乐表演还要注重音乐剧、礼仪、化妆等课程的学习。

二、高校声乐教学中声乐表演课程存在的问题

1.课程设置不完善。当前高校课程设置不完善，主要体现在声乐理论知识方面。例如，课程设置里面的声乐艺术史和声乐研究方向的研究，在课程设置里面，却以选修的方式存在，而且并不是核心课程。其实对学生来说，这门课程又是非常重要的理论知识课。培养演唱者舞台心理素质的一门重要学科就是声乐艺术心理学，但是这门课程却并没在课程设置当中。声乐作品欣赏课及歌唱艺术美学等能培养学生艺术审美，让学生对作品有更深层次的理解与诠释，但是当前并没有开设这些课程。2.教学方式单一。高校声乐表演课的教学方式单一。在声乐表演学生打基础时期，需要利用大量是时间与精力进行细致的研究与学习，单一的教学模式不利于学生对声乐知识的学习，导致学生基础不够好，且学习进度较慢。声乐表演要创建丰富多彩的课堂，根据学生实际情况，制定不同的教学方案，做到因材施教，进而达到教学目标。3.学生实践机会较少。高校声乐表演学生舞台实践机会较少，地方文化团等单位可提供的岗位较少，学生声乐表演方面的能力得不到有效提高，实践能力得不到培养，导致学生专业素质较差，无法在实践中进一步提高专业技能。通过实践活动，才能有效提高声乐表演学生的自信心，在舞台上展现出更好的自己，进而提高自身舞台表现力。

三、高校声乐教学中声乐表演课程设置的重要性

学生有一种特性，就是可课下比较活泼，语言较为生动有趣，时常能体现出自己的自信，但是学生一站上舞台，就会表现出手足无措，局促不安，学到的知识无法回忆起来，声乐表演技巧也无法体现出来，这些情况都是因为学生实践不足，出现怯场现象，所以，提高声乐表演学生舞台表现力是非常有必要的。1.有利于提高学生声乐表演综合素质。声乐表演不仅仅是表现声音艺术，还有表演的艺术，所以，在学生培养过程中，不仅要培养声音，还要加强学生文化素养、创造力、想象力及声乐形式的培养，加强学习与了解舞台设计及布置，促进学生多方面发展，全方位提高，发挥学生主观能动性，主动的去学习相关知识。随着当前社会的发展，高校教育不应该停留在传统模式当中，要做好知识的传承与提升工作，利用现代网络技术及信息技术，将教师授与学生受更好地结合起来，对声乐表演只是有更前沿的了解，让学生不仅学会学习，更要让学生知道怎样去更好的学习。2.有利于提高学生社会适应能力。无论从事那个行业，都摆脱不了“舞台”，既让人向往又使人胆怯，如果缺乏舞台经验，就会使人陷入尴尬局面⑤。声乐表演课程设置可以增加声乐表演比赛、音乐会等各种演出方式，为学生累积舞台经验。学生通过舞台经验的累积，渐渐会形成自己的声乐表演风格，进而表演自信心，在社会活动中，促进自己演唱技巧及风格的完善，符合现代音乐发展潮流，提高音乐审美水平，是学生呢给社会适应能力有效提高。

四、高校声乐教学中声乐表演课程的设置

1.加强基础训练增强学生舞台表现力。在培养学生舞台表现力时期，教师要创建轻松的教学环境，促进学生天性解放，能够勇于表现和表达自己⑥。学生之所以会在舞台上出现眼睛不知道看哪，不知道应该用怎样的形体来表现作品，所以，教师就要加强学生面部表情的训练。每个作品有其感情色彩，这些感情都需要表演者通过表情及形体动作表现出来。眼睛在表演中的作用是非常大的，要想吸引观众注意力，就要做到心中所想，眼中有所示，将观众也引入到表演的的情境中去。在形体方面，将形体与表演相结合，首先要注意形态，站姿不但要优雅大方，还要表现出较好的精神状态，手势要与表情相统一，准确、生动的将作品含义表现出来，达到感染观众的效果，走步是指在舞台上进行移动，要求表演者的走步大方、自然⑦。

2.培养学生歌曲处理能力。在社会的不断发展中，出现了很多优秀的声乐作品，每个声乐作品的形式、风格及题材都是不同的。在声乐表演教学过程中，教师要根据学生的音色等方面为学生选择适合自己的作品。在演唱过程中，不能仅是将作品演唱出来，更要对作品的创作背景、作者想要表达的感情、营造的已经及歌曲的含义等进行深入的了解。

3.为学生提供更多的实践机会。要想将课堂学习与实际表演相结合，学校就要对学生表演平台的搭建引以重视，将教学实践、校园实践及社会实践联系起来，为学生建立校内外实践平台。其中，教学实践可以通过声乐大师班、声乐考试、实践音乐会及个人音乐会等方式进行，教师可以针对学生在表演过程中的问题进行有效指导，促进学生累积表演经验，提高学生声乐演唱水平。校园实践可以通过文艺晚会、校园歌手大赛等方式进行，对参与活动的学生，教师可以进行针对性指导，提高学生应用知识的能力，不参与活动的学生也可以对参与的学生的情况，提出建议，进行指导，有利于促进相互之间的学习与进步⑧。社会实践可以通过商演、文艺活动等方式进行，由于观众性质发生了较大改变，所以学生要深入了解观众的需求，提高应用各种作品的能力，需要接触不同的表演形式和演唱方法，将声乐演唱与社会衔接在一起，提高了学生表演的专业性⑨。

结语

当前社会飞速发展，各种事物的更新速度也随之加快了。在当今声乐表演中，舞台表演成为了衡量声乐表演者的平台，是声乐表演者综合能力及综合素质的体现。所以，在当前高校声乐表演课程设置中，要注意提高学生舞台表现力，改正教学中的不足，创新教学方式，为学生提供更多实践机会，不仅培养专业且优秀的声乐表演人才，也要学生在不同的表演形式和演唱中学习更多的声乐演唱技巧，有利于学生适应不同环境和学习的需要。

注释：

①陈威.浅析高校声乐教学中声乐表演课程的设置[J].黄河之声,2017(4):30-31.②宋艳琼.当前高校声乐表演专业学生舞台表现力缺失现状与对策探讨[J].戏剧之家,2016(23):212.③陈光芬.浅谈高校声乐表演教学[J].音乐时空,2016(8):144-145.④昌龙飞.论声乐演唱与教学训练中的声乐表演艺术[J].民族音乐,2016(1):96-98.⑤付航.声乐与表演的融合———从青歌赛看中等艺术类院校声乐表演课程的设置与教学[J].吉林省教育学院学报(中旬),2013,29(8):37-38.⑥李丽.声乐表演课程的教学创新[J].戏剧之家(上半月),2013(7):150.⑦何琼.关于声乐表演与教学专业课程设置的思考[J].艺海,2011(5):132-133.⑧刘海燕.民族声乐表演教学中戏曲身段课程的设置及应用原则———兼论高等艺术院校声乐表演课教学模式的改革[J].艺术探索

5.声乐教学计划（定稿） 篇五

第一学期：

一、教学任务及教学目标：

1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。

2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。

3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。

4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。

5.歌唱音域

在c1--d2左右

6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。

7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。

8.曲目数量

中国作品:4首。外国作品：4首。

9.考试曲目数量:

中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。10.意大利文正音教学：

意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读

二、教学及考试曲目：

中国作品：

— 1 — 男：1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路

女：1.花非花 2.大海啊！故乡 3.红豆词 4.渔光曲

外国作品：

男：1.虽然你冷酷无情 2.我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里

女：1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 三：考核办法：

1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。

2.意大利文语音：原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。

— 2 — 第二学期：

一、教学任务及教学目标：

1.要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。

2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。

3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。

4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。

5.歌唱音域

在c1--e2、f2左右

6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。

7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。

8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。

9.曲目数量

中国作品:4首。外国作品4首。

10.考试曲目数量:

中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。11.意大利文正音教学：

意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。

二、教学及考试曲目：

中国作品：

男：1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花

— 3 — 女：1.长城谣 2.映山红 3.红梅赞 4.金风吹来的时候 外国作品：

男：1.尼娜 2.围绕着我崇拜的人儿 3.我怀着满腔热情 4.阿玛丽莉 女：1.尼娜 2.假如你爱我 3.请告诉我 4.我怀着满腔热情 三：考核办法：

1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。

2.意大利文语音：单音节词5个、词组5个、短文朗读（50字以内）、意大利歌曲歌词朗读。

第三学期：

一、教学任务及教学目标：

1.继续要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。

2.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

3.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。4.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。5.声音要求连贯流畅圆润自如。6.歌唱音域

女高音在c1--#f2、g2左右,男高音在c1--f2、#f2左右,女中音在a--d2、降e2左右,男中音在a--d2、降e2左右。7.曲目数量

中国作品:5首。外国作品:2首。

8.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。

二、教学及考试曲目：

中国作品：

男：1.叫我如何不想他 2.黑龙江岸边洁白的玫瑰花 3.我的祖国妈妈 4.祖国慈祥的母亲 5.跟你走 6.江河万古流

女：1.荷花梦 2.拉骆驼的黑小伙 3.我和我的祖国 4.曲蔓地 5.梅花引

外国作品： 男：.绿树成荫 女：假如你爱我 三：考核办法：

学生自备中外歌曲一首演唱，由老师抽取中外歌曲一首演唱，综合两首歌曲演唱

— 5 — 情况进行打分。

第四学期：

一、教学任务及教学目标：

1.继续要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状 — 6 — 态。

2.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

3.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。4.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。5.声音要求连贯流畅圆润自如。6.歌唱音域

女高音在c1--#f2、g2左右,男高音在c1--f2、#f2左右,女中音在a--d2、降e2左右,男中音在a--d2、降e2左右。7.曲目数量

中国作品:4首。外国作品:4首。8.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。

二、教学及考试曲目：

中国作品：

男：1.松花江上 2.三峡情 3.塔里木河 4.在银色月光下

女：1.我爱你中国 2.我和我的祖国 3.清粼粼的谁蓝莹莹的天 4.二月里见罢到如今 外国作品：

男：1.绿树成荫 2.游移的月亮 3.啊！我的太阳 4.我不再爱你 女：1.你们可知道 2.诺言 3.胜利啊！胜利 4.诺言 三：考核办法：

学生自备中外歌曲一首演唱，由老师抽取中外歌曲一首演唱，综合两首歌曲演唱

— 7 — 情况进行打分。（其中学生自选曲目采取无伴奏清唱模式）

第五学期：

一、教学任务及教学目标：

1.要求学生对气息具有一定的控制能力,较自如地运用在歌唱之中。

— 8 — 2.进行头声区的训练,扩展音域。使三个声区基本统一,较自如地转换声区。3.学会运用混合共鸣进行良好的歌唱。

4.重点进行高考曲目的选择确定、加工处理,要求学生能较好地把握声音的技巧,很连贯流畅地演唱作品,较准确地表达出作品的思想感情,语言清晰准确。5.歌唱音域

女高音在c1--g2、a2左右,男高音在c1--g2左右,女中音在a--e2、f2左右,男中音在a--e2、f2左右。6.曲目数量

中国作品:4首。外国作品4首。7.考试曲目

中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏、无伴奏清唱。

二、教学及考试曲目：

中国作品：

男：1.杨白劳 2.大江东去 3.两地曲 4.那就是我

女：1.军营飞来一只百灵 2.断桥遗梦 3.一杯美酒 4.沁园春雪

外国作品：

男：1请你别忘了我 2.被禁止的音乐 3.理想佳人 4.悲叹小夜曲

女：1.鞭打我吧 2.我亲爱的爸爸 3.烈火熊熊 4.为艺术为爱情 三：考核办法：

6.声乐课的教学计划 篇六

什么是美声？吉利是继卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家。他曾发表了《学唱入门》（Introductory Lesson）一文。在该文中，他坚持古代美声学派的传统，强调了六大要素。

一、坚持母音要纯净母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。

二、先想好再唱他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作„„他们自己会自动调节”。“从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。”

三、保持声音的连贯吉利指出：“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。”

四、音色变化他说：“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的‘又明又暗’。所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆（即唱a时带点o等）这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮。”

五、呼吸需要有弹性他在该文中指出：当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。

7.声乐课的教学计划 篇七

如今的声乐高考要求学生会正确地运用气息, 正确地打开喉咙, 正确地咬字、吐字, 在歌曲中投入情感等。一名高三的音乐生要通过科学的发声训练才能达到或者比较接近这一要求, 而我在训练的过程中发现了一些规律、经验和不足。

一、让学生通过各种方法掌握气息的启示

作为一个声乐教师, 我觉得教学手法应该是多种多样的, 不能仅仅局限于一两种教学手法。掌握歌唱的气息运用可以用闻花香、小声哭泣、大笑、负重、弯腰九十度、离远喊人、半蹲等各种方法。但是教学手法应该根据不同的人而有所变化。

例如, 让学生明白, 闻花香时的气息状态就是歌唱时的气息状态。在授课的过程中, 我发现一些同学对闻花香的呼吸状态体会得很快, 但有些同学找了半天都没进入状态。这就告诉我们, 对于喜欢鲜花、经常闻花的学生来说, 他们可以很快地理解和掌握, 知道闻花香时运用的是一种什么样的气息状态。但是, 如果碰到一个没闻过花的学生, 恐怕这种教学手法的效果就差强人意。让那个学生一时凭空想象闻花香的呼吸状态是一种什么样的感觉, 就很难做到。

又如, 运用“哭泣”“大笑”“离远喊人”等手法进行授课。在教学中, 我发现有些学生你叫她大笑, 她怎么都笑不起来, 你叫她小声地用胸腔哭泣, 她倒反掌握得挺好的。这就说明我们人与人的个性是不同的。对性格比较内向、不爱说话、心思细腻的女生, 用闻花香、小声哭泣的手法可以使她很快掌握歌唱的气息状态;对于性格外向、开朗活泼的学生, 就可以采用“大笑”、“离远喊人”等手法, 比较奏效。

总之, 在歌唱教学的过程中, 各种技巧都是由声乐教师通过各种各样的教学手法传授给学生的。一个好的声乐教师, 要能很好地运用各种教学手法, 把歌唱技巧传授给不同的高三声乐学生。

二、在训练中要注意共鸣腔的运用

人体的共鸣腔体主要分为头腔、口腔、胸腔三个部分, 在歌唱教学中要把各共鸣腔体统一运用。

例如, 歌曲《女儿歌》是一首陕北风格的民歌, 在演唱中高音注意靠前些, 声音往眉心亮开, 所以我在教学中很强调学生对假声的运用。可过一段时间后, 我发现学生在演唱时只顾头腔共鸣的运用, 胸腔共鸣减少了, 这时的声音就变得很弱、很虚。当发现这方面的不足时, 我及时调整了学生的状态, 结果发现学生演唱的声音饱满多了。

所以说, 在唱高音时片面地追求头腔共鸣, 声音就会缺少扎实的基础, 变得尖锐、发虚, 在演唱时缺少胸腔共鸣的高音, 必定是单薄尖锐、僵硬紧张的。所以只有善于调配好各腔体的共鸣比例, 才能在统一共鸣区的前提下进一步发挥各共鸣腔体的特点, 使音色具有丰富多彩的变化, 以达到充分表现歌唱艺术的目的。

三、歌唱中的另一个重要的角色———咬字、吐字。

在歌曲的教学中, 教师应让学生注意到每一个字的发音, 引导学生学会正确地咬字、吐字。

例如, 歌曲《生死相依我苦恋着你》第一句歌词是“在爱里、在梦里”这些字的母音是“ai a i, ai eng i”, 这些音中“在”字、“爱”字想着“ai”音, 嘴巴可以像鸡蛋一样竖着打开。“里”字想着“li”音, 嘴巴可以笑着打开。这样, 学生在演唱这首歌时声音听起来就圆润些。

在教学实践中发现, 教师引导学生学会正确的咬字、吐字非常重要。同样一个字或一句话, 由于咬字、吐字及说话声调和打开的位置的不同, 都会引起声音位置的变化, 甚至会变为相反的发声状态。因此, “依字行腔”是演唱声乐作品的重要环节。

四、歌曲情感的投入

在教学中引导学生感受歌曲、了解歌曲和表现歌曲, 引起学生情感的共鸣, 让学生根据自己的理解对歌曲进行情感处理, 充分发挥学生的主动性和创造性。

例如古曲《阳关三叠》, 这是作曲家根据唐代诗人王维的一首诗———《送元二使安西》 (又称《渭城曲》) 而谱写的一首琴歌。

这首歌的原词虽然只有短短四句:“渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人!”但要真正理解它的含意, 就必须逐字逐句地进行分析。这是一首诗人送友人去边关服役的送别诗, 只有让学生设身处地地去想象和联想, 去体验和感受那种依依惜别的友情, 才能更好地演绎这首歌曲。

8.声乐课的教学计划 篇八

关键词：学前教育 声乐课 思考 建议

近年来，由于国家的重视，越来越多的学生投入到幼儿教师的行列。幼儿教师也受到了国内外教育界的广泛关注。高师学前教育专业主要是培养综合性的应用型人才，他们不仅需要掌握学前教育的相关理论知识，还得集舞蹈、唱歌、绘画于一身。

声乐课作为学前教育专业的必修课程，为提高学生的音乐素养提供了很大的帮助。声乐课是一门技巧性很强的学科，声带既看不见也摸不着见，教师只能通过自身准确的示范才能为学生的学习提供指导性的帮助，而对于学前教育专业的学生而言，这门学科既神秘又具有很大的吸引力。因此，如何上好这门课便成为当下应该解决的一大难题。

一、学前教育专业声乐教学现状

（一）学生基础薄弱

学前教育专业的学生与音乐学专业的学生相比，很大的不同便在于他们入校前大多数都没有接受过正规的音乐训练，有些甚至对音乐理论知识也一无所知，由于他们起点低，基础薄弱，大多数学生在演唱时常常会出现气息不够用，高音上不去低音下不来等现象。

（二）上课人数过多

目前，我校学前教育专业的声乐课程主要以班级为单位，每个班级分为两组，两组分别授课，每组学生大约20人左右。由于上课人数过多，学生水平参差不齐，声乐课又是一门技巧性很强的课程，在短短50分钟的课堂上，学生对老师所讲授的知识不能充分地理解与消化，教师也很难在一堂只有50分钟的课上充分顾及到每一位学生。

（三）授课形式单一

现行采取的教学形式主要是以集体授课为主，这种授课形式的弊端便是难以顾及到每个学生的个体差异。由于是集体授课，老师必然以大多数学生为主，就会导致一部分好的学生“吃不饱”，一部分学生“吃不消”。 长此以往，悟性较好学习上进的学生的声音问题得不到良好的解决，从而使他们产生厌学心理，对声乐学习也会失去兴趣。因此，授课形式需多样化，才能满足教学的需求。

二、学前教育专业声乐改革对策

（一）科学合理的分组

大多数声乐教师都反映学前教育的声乐课难上，难就难在如何上与如何上好的问题，对于学前教育声乐课分组问题的讨论由来已久，如何分组？如何合理分组？成为了需要解决的问题。

我们暂可以把一个班级分为三组，分别是“强化组”、“提高组”与“基础组”。“强化组”主要是针对声音条件较好，有一定歌唱基础的学生。通过强化训练进一步巩固声音技巧，提高声音的灵巧度使他们能够完成难度较大的声乐作品。“提高组”主要是针对声音条件一般，但是有良好的歌唱音准与乐感的学生所开设的。这一部分学生属于中坚力量，他们在通过一段时间的学习与训练之后，声音会有很大的提高，并且这一部分学生的潜力很大。“基础组”主要是针对音域较窄，气息较弱，音准不是很好的学生。把这一部分学生分为一个组，老师可以对他们进行针对性的训练，使他们不至于失去对声乐学习的兴趣。

由于每个人的声音都存在差异，天生的嗓音条件也不尽相同，有的学生嗓音条件很好，可以唱到两个八度，而有的学生连一个八度以内的声乐作品都很难完成。学生水平的参差不齐就需要进行合理的分组，使条件好的学生可以接受到更进一步的提高，使一部分条件不是很好又喜欢声乐并且希望学习到一些声音技巧的同学能够得到细致入微的辅导。这样的分组并不是把学生分为三六九等，而是使每一位学生都能够得到与自己相适应的学习进度，不仅提高了他们对学习声乐的兴趣，而且在课堂上老师有充分的精力去辅导，学生有充足的时间去实践与展示自己所学到的东西，也就是因材施教。声乐学习不是枯燥的理论课学习，它需要同学们去展示去表演，而不是老师一味的灌输，只有通过自己的实践才能使课堂上所学到的知识充分的融入到学生的血液当中。

（二）采取多元化的教学形式

声乐是对情感的进一步抒发，是艺术形式的另一种表现。由于学前教育专业与音乐学专业存在差异，专业设置与音乐学完全不同。因此，学前教育专业学生的声乐课比音乐学专业的声乐课在形式与内容上就需要更加豐富。

声乐课老师在教唱当中要与学生互动，让学生从被动接受者变为主动学习者，主动思考和动脑。除了传统的声乐教学方式外，还可以引入合唱教学，在合唱作品中既锻炼学生对另一声部的听辨能力，又相互合作与交流。现代教育技术也为教学提供了帮助，通过多媒体教学手段让同学们聆听、观摩优秀的音乐作品，建立良好的音乐概念。另外，在平时的课堂学习之外，还需要提供一个让同学们展示自我的舞台。

总而言之，学前教育专业声乐课只有在不断探索与摸索当中，通过教与学的双向改进，才能取得优异的成绩。

参考文献：

[1]陈恩清.对学前教育专业本科声乐教学的反思与改革[J].学前教育研究，2009，（05）.

9.声乐班培训教学计划 篇九

教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。

二、教学目标

训练学生掌握发声、呼吸、共鸣、咬字等良好的歌唱状态，建立正确的声音概念，有辨别发声正误能力，同时培养学生对声乐的审美，能独立分析、处理一般声乐作品，并具备一定演唱能力的表演人才。

三、教学要求

通过学习声乐课程和实践教学环节，要求学生掌握声乐的基本理论知识和演唱技能，了解演唱技巧与舞台表演的关系以及音乐的综合基础知识;能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和各类声乐作品，让学生得到全面的发展。

四、教学重点

培养学生歌唱的姿势，呼吸，发声，吐字归韵，音准协调声音的能力及歌曲情感的处理，能运用正确的发声方法演唱初级程度的声乐作品。

五、教学难点

通过学生能对声音状态能够进行判断，有正确的声音观念和歌唱审美能力。能运用正确的发声方法演唱各种不同风格、不同时期的声乐作品。

六、教学安排

本课程总共开设两学年，共4学期，其中第1―4学期安排为声乐课堂教学，第6学期安排为校外集中实习。本学期为第2学期，主要教学安排如下：

项目一：通过声乐训练让学生掌握歌唱的知识要领，运用正确、科学的发声方法演唱不同风格的声乐作品。

1―4周

一、歌唱的生理基础

1、歌唱的发声、呼吸、共鸣机能与训练。

2、声带的闭合与声音的激起。

3、发声器官的整体运用于局部协调。

4、歌唱发声的生理卫生。

二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《嘎达梅林》、《我亲爱的》、《生死相依我苦恋着你》、《红豆词》等1―2首声乐作品。

三、重点：歌唱发声机能的运用，歌唱姿势和状态对发声的运用。难点：歌唱发声状态等机能的协调性运用。

项目二、帮助学生进一步建立良好的歌唱状态，培养他们具有一定演唱声乐作品的能力。

5―10周

一、歌唱的心理基础

1、歌唱的心理与生理

2、歌唱的心理感受

3、歌唱的心理体验

4、歌唱的心里想象

二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《高高太子山》、《康定情歌》、《枉凝眉》、《绒花》等1―2首声乐作品。

三、重点：发声与歌唱状态的心理。

难点：结合歌唱的呼吸、发生状态的朗诵歌词，声音自然放松、音色通畅明亮。

项目三、对声音状态能够进行判断，掌握真假声的运用及转换。

11―14周

一、歌唱的语言基础

1、歌唱的语音与训练

2、歌唱的依字行腔与训练

3、声乐语调处理的基本因素与技巧

4、说唱练习

二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《多年以前》、《生活是这样美好》、《菩提树》、《牧马之歌》等1―2首声乐作品。

三、重点：歌唱语言和咬字行腔的发声及基本运用，做到基本的歌唱语调处理。

难点：掌握歌唱的依字行腔级声乐语调处理。

项目四、通过科学的`。发声方法把歌唱状态有机结合，能独立完成声乐作品，提高演唱能力，运用良好音色演唱，具有一定的舞台表现力。

15―18周

一、声乐作品演唱与训练

10.声乐兴趣小组计划 篇十

一、指导思想

声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受的一种艺术形式。通过对声乐训练，能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。每一个孩子都是一只快乐的小鸟，他们带着颗颗童心，对歌唱无不充满着美好的向往，对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。而兴趣则是学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。

二、活动目标

1、掌握基本呼吸及基本歌唱状态，能演唱初级声乐乐曲。

2、培养良好的音乐感觉，能试唱二分、四分、八分的节奏。

3、让孩子们在歌声中陶冶情操，启迪聪明智慧，丰富精神生活。

三、活动要求

1、营造宽松愉快的学习氛围

在少儿声乐教学中，我们一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围，此时此刻，教师的一言一行、每一个表情、甚至每一个眼神，都会对孩子产生极其重要的影响。此时，你一定要表现出亲和力，不要吝惜你温和的语言和灿烂的笑容，让他从你的眼神里感觉到你发自内心喜欢他，使他认为你是值得交往和信赖并能够给他带来快乐的朋友。不要板起面孔给孩子一种师道尊严的感觉。如果孩子对老师产生了惧怕心理，那么只会造成学习上的拘谨，而对奔放自由的歌唱艺术来讲，拘谨是前进道路上的最大的羁绊。

2、遵循循序渐进的原则，杜绝揠苗助长

学习是一个循序渐进的过程，而学习声乐更是如此。孩子学习声乐，精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知，学生的条件也不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，我们要针对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难，一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识，又没有感觉到学习的困难，在轻松愉快的体验中信心倍增。

3、注重演唱的情感投入

声乐的演唱是需要我们投入情感的。我们都知道：无情不唱歌，唱歌为抒情。针对这样的目的，在声乐的教学中，情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。因此，我们就要对学生进行一种人文教育，要求学生真正体会生活，感受生活，在社会的熔炉里学会感动，那时情感的流露就是发自内心的。

四、活动对象：

5—-7年级学生，共35人。

五、活动时间： 每周三第三节课。

2016-2017下学期

音乐兴趣小组活动计划

为了扩展学生的知识面,提高学社综合素质,满足部分音乐爱好者的兴趣.我校开展了丰富多彩的第二课堂,现将本学年音乐兴趣小组的活动计划简介如下:

一、音乐知识方面

本学期将具体教给小组学生的有：音乐知识及音乐语言的基本要素、拍子音名、音的分组、二声部合唱等。

音乐是凭借声波震动而存在的，在时间中展现，并通觉器官二引起各种情绪反应，和情感体验的艺术。音乐语言的基本要素有节奏、旋律、节拍、音色、力度、速度、和声、曲试。其中最重要的是节奏和旋律。表示拍子的叫拍号。上方的数字表示每小结几拍。下放的数字表示已几分音符为一拍。

二、基本要求

1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识有一定的兴趣性。

2、学生不得旷课迟到，学生认真完成辅导老师布置的作业。

3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

三、具体工作措施

1、上好音乐活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2、在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

3、经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。

4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放人自由。

5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

四、活动时间：利用每周三下午活动课进行训练

五、活动内容

1、在各年段中选拔歌唱条件好的学生参加。

2、用不同历史时期，不同体裁作品进行演唱教学。

3、训练学生计划节奏感，使学生体态、动作协调优美。

11.声乐课的教学计划 篇十一

关键词：声乐演唱；声乐教学理论；差异性研究

无论是声乐演唱还是声乐教学理论的核心都是声乐文化，这种差异性的产生主要是人们对声乐的研究方向的差异，导致结果的差异。在声乐学科的学习中，不同的人对声乐看法和喜好也是有着差异的。相信大家在教学中会有这样的疑问，为什么一些有着优秀的嗓音，但却无法在声乐学习中显得很优秀，而一些显得平凡的且能在声乐学习中有突出成就，其实原因有很多，但就其主要的分析，声乐教学的方法并不是适合每个人，不同的需要不同的教学。相对于声乐演唱，声乐教学就是上升到理论高度，对声乐研究，以期培养更多的优秀演唱家。或许很多优秀的演唱家也是声乐理论的研究者，当然有些人可能分不清自己到底是演唱家还是理论研究者，这只是作者个人观点。

一、就声乐演唱和声乐教学理论的差异性分析

虽说这两者存在差异，但是究其本质都是要促进声乐文化能够得到拓展，提高声乐文化影响力。只有对这两者的差异进行本质上的分析，找到两者的结合点，才能让二者相辅相成，促进声乐文化的发展壮大。

1.1 声乐演唱主要是内心情感的抒发，强调感性，声乐教育理论则是客观的研究，强调理性。

不同的声乐演唱者在唱同一首歌时带给我们感受是不一样的，这才有了原唱和翻唱之分，因为声乐演唱是将感情通过歌声传递出来，引人共鸣。在心情不快时，听一首愉快轻松地歌曲会让我们忘记先前的不快，放松身心去听歌。为什么翻唱永远无法超越原唱？很简单的道理，原唱者的主观感受，是旁人无法体会的，歌声传递地情感是歌手发自内心的感受，这还与原唱者经历有关。

声乐教育理论者注重实际客观，对于一切的研究都是理性的分析，很少掺杂个人情感。声乐教学本就是对声乐演唱经验的归纳与总结，因而具有普遍适用性，偏重于客观的理论与总结，往往体现为标准和统一。举个简单的例子，一首歌无论是谁唱曲调都是一样的，因为曲子的音符是固定的。相对于声乐演唱，声乐教学理论主要是帮助人么学习音乐，将人们引进音乐殿堂，畅游音乐世界，这是一个学习进步的过程，同样也是基础过程。所以要说差异性的话，就是一个是大众的，具有具有普遍性，另一个是因人而异，与众不同的，具有独特性。

1.2 声乐演唱重心里感受，声乐教学理论着重表现为生理行为。

這个差异看似抽象，实际上也很好理解。我们都知道唱好一首歌完全靠嗓音是不够的，真假音的变换，都需要同时利用声带、嘴型和鼻腔等器官协调发音，这是唱好一首歌的关键，也是一个真正歌手所必备的。这些其实说的就是声乐教学理论，它就是强调对这些器官的利用，来完成一首歌演唱。

但是声乐演唱则与之不同，虽然演唱同样是离不开对声带等器官的利用，但是在演唱时，每个人因演唱一首歌的感受不同，对声带的控制存在差异，这就变现为一种心理情绪，心理情绪的不同演唱效果也是千差万别的。另外，每个人的因经验的差异，对演唱技巧利用也有着差异，同样会影响到歌曲的演唱效果，这也表现为心理感受对声乐演唱的影响。

1.3 声乐演唱多表现为随性抒发，表现为自发、多变，但声乐教学理论则是严谨，表现为稳定，持久。

声乐演唱不同于声乐教学，它主要是让人获得一种愉悦感，有人在心情不好时唱歌，消磨不快情绪，也有人在心情大好事唱歌，向周围的人传递高兴的情绪，带动周围的气氛。这种就表现的自发和多边性，特别是对于专门的演奏者，他的情绪直接影响水平发挥，只有在唱歌时自由灵活，才能将声乐演奏的完美，让听者享受声乐美。

声乐教学理论不是为了让人去享受声乐，而是去享受学习声乐的过程。学习声乐的基本理论知识，学习如何将声乐的美开发出来，给别人带来享受。正因为如此，声乐教学知识是通过长久的声乐知识积累、理论归纳补充完善，形成一套独特有效的教学理论来培养声乐人才。

二、如何将声乐演唱和声乐教学理论完美的结合

其实大家都知道，声乐演唱和声乐教学理论是声乐学科发展至今所演化的两个分支，因而在本质上都属于声乐文化，只是用不同方式来对声乐文化的进行发展探究。所以虽然二者之间差异性很大，但并不代表我们不来将二者结合起来，相辅相成，实现声乐文化的跨越发展。

2.1 声乐学习可以循序渐进，交叉教学，逐渐融合。

这个过程是个关键而有很复杂的一步，两者之间差异很大，要想在教学中融合这两种方式并不简单。所以在教学中要慢，比如说，先通过理论对基本知识讲解，对于一些抽象的理论，老师可以带领学生进行声乐演唱或者利用多媒体播放视频，带着学生去感受声乐演唱的美感，那种心灵情感的抒发，这会帮助学生更好地理解理论，同时也让学生对声乐演唱有了直观感受。对于这个过程要长久的坚持，可能在开始效果不会太明显，但只要坚持，就会引起质的变化，学生会在无形中对声乐演唱和声乐教学理论有很深的感受，更能够培育出完美的声乐人才。

2.2 在结合声乐理论的基础上有着创新和发展。

随着时代的进步和发展，任何事情都处于不断地变化和发展之中，声乐演唱也是一样，它会随着时代的发展而创新。正如不同人读哈姆雷特一样有着不同的感受一样，不同的人声乐演唱也会有着差别，声乐演唱虽说是建立在声乐理论基础上，但并不是说要一成不变。它可以结合自身优势，抒发心灵情感，引起听众共鸣，这才是声乐演唱的目的。

三、对声乐演唱和声乐教学理论研究的目的

我们分析声乐演唱和声乐教学理论，对差异性进行分析，并为了解决这两者之间的矛盾，进行声乐演唱和声乐教学理论结合分析，就是为了实现对声乐文化的发展。声乐学科分为两支，以不同的方式来对声乐文化研究，深入分析，以期用这种方式推动声乐文化扩展其影响力，加深人们对声乐文化的了解。虽然，声乐演唱和声乐教学理论观点之间存在差异性，但这并不能阻碍声乐的发展。主观感性和客观理性二者集合，做事会起到更好的效果，以声乐教学理论观点为基础而带有个性化的声乐演唱不仅会丰富拓展声乐教学理论观点，还会使声乐教学理论观点进行改革与发展，使之不断进步，到人们的认可和肯定。这就是对这种差异研究的目的所在。

四、总结

随着时代的进步，文化的发展创新，声乐演唱和声乐教学理论也在不断的发展，但二者之间的差异性一直存在，但二者不仅是属于声乐学科，其核心都是声乐文化，而且声乐演唱是建立在声乐教学理论之上的个性和个人情感的抒发。用哲学观点来说，二者是个性与共性的关系，声乐演唱是对于艺术的一种个人表达，它不仅能为歌者提供倾诉的机会，带给众心灵的震颤、感动、抚慰等情愫，还能带给人艺术的熏陶。但是这一切都是源于理论基础，只有掌握了这些共性的东西，才能让个性得以充分发挥。（作者单位：四川文理学院音乐与演艺学院）

参考文献：

[1]赵金霞.声乐演唱和声乐教学理论观点的差异性研究[J].内蒙古教育，2013（5）.

12.声乐课的教学计划 篇十二

近些年来, 我国的政治、经济、文化等方面都取得了突飞猛进的进步, 与之相呼应的是教育事业也取得了迅猛的发展。尤其是与应试教育相对应的旨在培养学生道德素质、身体素质、智力素质、审美素质等方面均衡发展的素质教育的提出, 在素质教育完善过程中, 艺术教育则凸显出重要的作用, 而声乐教育的重要性也随之体现, 声乐学科是以声乐演唱为主旨, 融合了生理学、心理学、音响学、哲学、文艺学等多元素为一体的一门音乐学科。因为声乐教学的重要目标就是能够使学生在歌唱表演的基础上, 融合人文遗迹其他艺术学科的相关知识, 同时注重审美能力的培养。在教学实践过程中, 如果声乐教学仅仅停留在声音技巧处理遗迹生理教学模式上, 及其容易陷入困境进而失去对声乐学习的兴趣与爱好, 因此, 在教学过程中应在研究技巧方法的基础上重视学生综合能力的培养, 通过学生自己的思维能力以及良好的心理调控能力的共同作用下, 在实践的过程中不断地发展和完善, 并学会总结经验发现自我的不足, 目前电视节目上很多声乐爱好者并没有经过系统的专业训练同样能够唱出优美动听的声乐作品, 都离不开其对声乐的兴趣、爱好以及良好的自我调控能力。

声乐教学是一门规律性极强的以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动, 声乐教学的本质便是通过培养出优秀音乐人才, 提升学生的自我审美能力, 并影响着周围人的审美水平, 塑造学生们健全的人格、正确的人生观以及价值观的作用;还有提升学生情感、开发学生想象力和创造力等作用。因此, 可以说声乐教学对于我国素质教育的实施起着重要的推动作用。

二、声乐教学中全面型人才培养现状分析

可以说声乐教学对推动我国音乐人才的培养、音乐教育的发展以及素质教育的实施都具有重要的作用。近些年以来, 随着教育改革的不断深入, 声乐教学在培养全面发展型人才起到了重要的作用并有了较大的发展, 然而在发展过程中也出现了一些问题, 归纳起来主要有以下几个方面。

一是传统的教学理念有待改变。由于受到传统的教学理念的影响, 大部分教师在进行教学时往往会以教师为中心, 很少关注学生个性的培养, 采用一种“填鸭式”的教学模式, 抑制了学生创造力和创新能力的培养。

二是学生的综合能力有待提高。可以说素质教育的本质就是培养全面发展的复合型人才, 而作声乐教育也是培养学生综合能力的重要内容。然而, 在我国多数高校声乐教学过程中经常出现重视对学生技能教法培养和忽视综合素质培养的情况。这样往往造成学生们出现德育素质和文化素质不高, 自身学习能力不强的现象。同时也使得学生只注重专业技能的学习, 对于声乐作品的内容理解能力偏低, 对作品的理解缺乏逻辑性等情况。

三是声乐教学内容有待丰富。声乐教学在教学内容的选取上要注重对学生审美能力的培养。然而在部分声乐的教学实践中, 往往出现了教学内容过于单一的现象。如一些院校和专业在声乐教学时往往单调的选取西洋音乐而忽视了民乐、戏曲等传统音乐的选取, 并没有融合舞蹈等多元化的声乐教学辅助学科, 因此造成的学生的审美方式的局限性, 也不利于培养全面发展的声乐人才。

三、在声乐教学中塑造全面发展型人才

(一) 培养学生正确的学习思维

学习思维是指学生在学习思维和发生过程中所表现出来的思维方式的个性差异, 是一种个人生存与发展的能力。树立正确的学习思维, 首先要端正学习的态度, 由于社会、家庭以及学校和学生个人因素, 有一部分学习声乐的学生不是出于自身爱好来学习声乐, 可能是出于一部分功利心理等其他因素, 因此在声乐教学过程中应探寻学生的内在的思维方式培养学生树立正确的学习思维角度, 培养其学习声乐的兴趣。

(二) 增强学生的审美意识和鉴赏能力

声乐教学实践中学生极易出现以下两种错误。一种是在西方声乐教学中, 学生在课上和课后对发生技巧掌握的不对等, 即课上掌握唱法的熟练、流畅与课后练习效果不好形成鲜明对比。另一种是在进行民族唱法学习时学生一般对普通民乐的掌握较为熟练, 但在演唱民族风格较强的乐曲时效果就会不理想。造成这两种错误的原因很大程度上与学生审美能力不强有关, 因此必须提高学生的审美素质和鉴赏能力。具体做法有以下几种, 一是在教学实践中对学生的发音错误进行及时的修正和指导;二是让学生进行自我修正, 通过吸取意见、对比专家的作品等方式不断提高自己。三是加强文化素质的培养, 提高学生的鉴赏能力, 使学生能够更加深入的掌握作品。通过这些方式可以有效提高学生的审美意识、审美情趣以及艺术鉴赏能力来达到好的学习效果。

(三) 提高学生的自我心理调控能力

声乐艺术重要的特性就是表演, 需要克服在舞台上的紧张情绪, 达到琴房与舞台演出效果的最大一致, 因此在教学过程中培养学生的自我心理调控能力则是极为重要的, 造成多数学生自我心理调控能力不强的原因主要因为学生的在舞台上面对众多的观众, 演出环境的改变使其不由自主产生了畏惧的心理, 在教学中教师可以再选曲上选择比舞台演出较难的曲目, 这样在演出的过程中学生自信心得到提升。同时可以利用想象教学法, 让学生闭上眼睛将琴房想象成舞台, 培养学生的舞台感觉, 并在教学实践中在可能的情况下给予学生更多的舞台锻炼, 训练学生正确的艺术观和心理调控能力。用歌声去塑造音乐形象表达作品的真实情感, 尽量摆脱其他因素带来的影响。

结束语

在声乐教学中, 不仅仅要指导学生灵活运用歌唱技巧, 同时要培养学生的树立正确的学习思维、审美意识和鉴赏能力, 使其建立良好的自我调控能力, 注重学生的综合能力培养, 塑造全面发展的合格型人才。

参考文献

[1].李晓亮.我国当代声乐教学艺术发展的特点及其思考[J].贵州大学学报.2002年.

13.浅析高中声乐教学 篇十三

音乐新课程标准指出：普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供个性发展的机会和空间，满足不同层次学生发展的需要。声乐教学是一项技能实践的学科，它关系到声音艺术的发展和声乐人才的培养。因为人与人各不相同，同一方法，不能适宜每一个人，不同的人演唱起来听着似乎毛病相同，但根源则不一样，因此要因材而教，辨症施医。在声乐教学中，面对学生各种不同的特点情况，我们要采取大量不同的启发用语，诱导学生积极地感受，帮助学生理解心理活动的状态及生理肌肉动作机能，建立正确的发声观念，深刻体会到指导要具有简明、形象易懂、容易掌握感受的特点，使整个声乐教学形象生动，充满活力。

一、正确的歌唱姿势

声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对唱歌者的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的唱歌姿势。姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。另一方面，一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类任务的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。一般来说，正确的唱歌姿势要达到以下几点要求。

1.身体自然直立，保持自然放松，放松绝不是松垮、瘫痪，它呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满。

2.头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，嘴巴张开，放松下颚，切忌咬紧牙关。胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然下垂，全身要有一种积极运动的状态。

3.两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重心要平稳，重量落在双脚上。

4.面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五宫中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应张大一些，不要眯起眼睛，虚着唱歌。

5.演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳子，两脚自然弯曲，不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。

二、对于歌唱共鸣的认识

歌唱的共鸣从生理结构上分类，即胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等腔体产生共振，通过各腔体的适当调节，使声音扩展美化，在发生共鸣时，各个腔体是联合出现的，声音发出后，首先在咽喉腔发生共鸣，并立即向上，（口腔、鼻腔）向下（胸腔）的共鸣腔体传导，例如，发高声区的声音时，鼻腔共鸣为主，其它共鸣为辅，也就是在不同的声区，侧重的共鸣腔有所不同，但不论发哪个音区的声音，咽喉腔总是处于主导地位。在运用共鸣的教学中，首先让学生将共鸣腔体打开，体会声音充实，必须坚持训练获得，下面谈几点共鸣训练中的教学体会：

1.正确的呼吸和混合共鸣密切相关。呼吸是歌唱发声的动力和基础，发声的准确，音质的优美及歌曲情感的表达都与呼吸密切相连，如果呼吸不正确，会使喉部肌肉僵紧，使共鸣腔体失去作用，造成声音单薄，缺乏弹力，所以只有正确的歌唱呼吸方法，才能协调各发声器官，形成最佳状态。

2.口腔、喉腔的开度要适中。口腔的开合程度应该根据读音的要求和音高的变化而定，开得过大，声音僵硬而不灵活，开得小，构不成口腔共鸣状态，影响声音的传出;喉腔的打开程度和发声效果与共鸣关系相连，不论唱什么，音高、喉咙开度一样，状态一致，发出的声音就不完美。因此喉腔、口腔的打开还要适度。

3.舌在最佳歌唱中的正确状态。舌的状态好坏直接影响着共鸣的效果，例如，发“啊”字，舌身放平，舌尖自然抵着下牙齿，想象在唱歌状态中适松弛自然，口有流唾液感，同时下巴配合放松，使声音舒适悦耳发出。

三、歌唱技巧的表现手法

一个好的演唱者，不仅要把对生活的理解表现出来，把作品的内容、思想、情感表现出来，而且每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符中，要把作者的话通过歌唱形式叙述出来，领会作者的全面构思，很好地表达作品的艺术形象。

1.声乐的二度创作。在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称为一度创作。音乐表演，是第二个创造过程，如果说一度创作称为盖房子，那么二度创作就是房子的装修，也是演唱者所能够征服观众的重要手段。二度创作绝不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。分析作品作者的思想观点、歌曲的思想内容。

分析一首歌曲，要透过外在的表象，分析歌曲中的精髓，理解歌词本身所蕴含的思想内容，领会作者在歌曲中究竟表现什么？比如，《江姐》主题歌《红梅赞》的实质是红梅象征着江姐，表现她外柔内刚，坚贞不屈的性格特点。节奏舒缓又充满激情，歌词中荡漾着对严冬怒放红梅的赞美，旋律优美，增添了一种昂然向上的气势，给人一种生机勃勃的充满希望的激烈感受。

2.歌唱技巧的处理。研究歌曲的曲式分段分句，各段之间的速度，强弱对比，力度进行与变化，找出全曲的高潮，如《江汩水》歌曲以低沉缓慢的音调，倾吐绵绵不断的愁思，突然出现了一个：“1”|6.5---，歌曲进入第二乐句、第三乐句、第四乐句表现了一位旧中国妇女由于丈夫被官府抓去服苦役，劳累致死而作的悲愤的控诉。那么在演唱时就要从每一句的唱词，刚柔、连断、快慢及音色、语气语调中有所表达，使这部分旋律节奏顿挫、断后即连，仿佛是悲痛欲绝的抽泣之声将歌曲引人深入，完全投进在凄切压抑的歌唱意境之中，以达到歌曲的完善。

另外，我还在声乐教学中，注意培养他们的意志、信心与品质及学习中不可缺少的诸多因素。

总之，通过实践表明，长期坚持、反复揣摩是提高歌唱修养，获得歌唱手法的重要途径。

参考文献：

14.声乐教学法 篇十四

一、填空题

1、从物理学上讲：声乐是指声带闭合后，气息冲击声带使其震动而发出的声音，通过胸、咽、口、鼻窦腔等大小和形状的改变产生不同形态的共鸣，而得到歌唱者所需要的声音。

2、从生理学上讲：声乐是以人的身体问乐器，在大脑神经的指挥下，协调有关肌肉做有效的运动后，产生出来的有明显高低、长短、强弱变化的非自然状态的声音。

3、声音的产生是人体物理运动和生理运动共同的结构，而声乐是以声音为主表现人类思想感情的一种艺术形式。

4、声乐教学与声乐表演艺术是同一范畴的两大分支。

5、公元前7世纪末到6世纪初，萨福创建了世界上第一所歌唱学校。

6、世界上最早的一部音乐剧是《达芙妮》。

7、17世纪中叶以后，身怀绝技的阉人歌手称霸欧洲歌坛达一个半世纪之久。

8、中国声乐教法的起步阶段是1927年至1949年。声乐教学的航标是声乐理论。

9、人的发音器官有声带和喉腔；歌唱的共鸣器官有咽腔和喉腔。

10、二、名词解释

1、声乐教学法：就是研究声乐受教育者，在一定时间内，既保留自己天赋的声音特色，又掌握科学的发声方法、提高歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。

2、声乐教学理论：是声乐研究、教学规律的科学概括和总结。

3、歌唱时的三个支点：气息的支点；声音的支点；口腔的支点。

4、三、简答题 1、19世纪欧洲四大声乐学派分别是什么？ 答：(1)以兰佩尔第为代表的传统教学法；（2）以加尔西亚为代表的“声门冲击”学说；（3）、以杜普雷为代表的“掩蔽”唱法；（4）、以雷斯克为代表的“面罩”唱法。

2、声乐教学法的方法有哪些？

（1）讲解分析法：叙述法、讲解法、朗读法；（2）明理范唱法；（3）交流对比法；（4）以动辅唱法；（5）情景引导法；（6）光摩听赏法；（7）表演体验法；（8）理解实践法。

3、声乐教学法的目的是什么？（1）促进全民族素质的提高；（2）培养专门人才。

4、声乐教学法的目的是什么？ 培养学生以下能力：丰富的想象能力；严谨的思维能力；大胆的表现能力；深刻的理解能力；优秀的记忆能力；良好的协调能力；沉稳的控制能力；杰出的组织能力。

5、喉外肌的内容及其各自的作用？

喉外肌分布在喉器外部，负责调节喉器内部的结构形态及喉腔的移动和稳定。可分为四组：（1）缩短声带的肌群：a、下颚舌骨肌、甲舌骨肌。下颚舌骨肌收缩使舌骨及喉器提高，从而缩短声道，甲舌骨肌收缩使舌骨和甲状骨靠近；（2）伸长声道的肌群：甲舌骨肌、肩胛舌骨肌、胸骨甲状肌，三者作用均可使声道伸长；（3）牵动会厌倒下的肌群：頦舌骨肌、二腹肌前腹。二者作用均影响喉腔的共鸣效应；（4）拉动会厌举起的肌群：颈突舌骨肌、二腹肌后腹。二者使会厌举起，提高喉器，从而缩短声道。

6、国际声乐心理学研究发展的历史？

经历了三个阶段：a、1855年前，是“是凭感官的直观教学”时代

b、1855年，西班牙声乐教师加尔西亚发明了喉镜，声乐进入“技能训练与生理学相结合”的时代

c、1932年，西肖尔发表《微颤》，声乐进入与“心理学相结合”的时代

7、什么事声区？怎样形成的？

声区是歌唱音域内声音特质的区域划分，是发音器官生理物理机能的客观反映。

声区形成的原因：人的嗓音在自然状态下一定音域范围内具有相近的发音频率特征。在歌唱嗓音中，这种状态难以胜任音域大幅度转换的要求，当超过一定音高范围后，声带及歌唱声道的生理技能必须进行调整，形成声音的音色差异，这种音色差异呈现的区域特征形成声区。

8、声乐表演的创作的方法有：感知作品、体验作品、表现作品。

9、艺术歌曲的特点：诗与音乐的融合性、旋律伴奏的一体性、歌曲的严谨性。10,、通常有技术性练声曲、专业性练声曲、风格针对性练声曲。

四、论述题

1、为什么声乐不宜自学？

声乐不适宜自学，须在声乐教师的指导下进行，原因有二：⑴声音的好坏靠听觉判断，歌唱者在歌唱时所听到的自己的声音有主客观之分。声带在气息的作用下所发出的“基音”，很大一部分是通过歌唱者自己的身体传导至耳内膜，另外一部分通过空气传导至歌唱者和听者的耳中，这两种声音的差异是很大的。（2）每个歌唱者的个体因素不同，对声音的审美取向有差异，但美好的声音标准是统一的。每个歌唱者的嗓音条件、文化背景、音乐修养、声音感受、理解能力等等方面不仅相同，对声音的审美取向也有差异。而美好声音的标准是：松弛而马林、强弱变化自如，中声区丰润、高音透明而不尖锐、低音浑厚而不浑浊。初学者对自己的声音不可能有客观的判断，因而对“美好的声音”出现误判。凭主观的判断而走上一条正确的道路是不太可能的。

2、简述科学性、思想性和艺术性相统一的声乐教学原则？ 答：声乐教学的科学性包括：（1）在声乐教学过程中，教师所传授的知识和技能是科学的；（2）教师在教学过程中所运用的方法是科学的。声乐教学应寓思想性于艺术性之中，要充分体现艺术性与思想性的完整统一。

3、简述换声机理。

（1）歌唱中有低声区到中声区、高声区的过程中，声带要经历由厚变薄、由长变短、由整体振动到边缘振动、缩短边缘振动，到超高音时，声带中间还会出现梭状空隙振动状态灯机理变化。（2）声带变化振动的同时，共鸣管道及空气柱的共振与频率等也会发生相应的机理变化。（3）呼吸控制及气息压力对声带的张力和振动状态起着重要的支持作用。

4、简述”二度创作”的意义和原则