秦观词鹊桥仙

秦观词鹊桥仙（精选5篇）

1.秦观鹊桥仙翻译 篇一

彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。纵然那迢迢银河宽又阔，

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

鹊桥上牛郎织女喜相逢。团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。莫感慨牛郎织女七夕会，

两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

莫悲伤人生长恨水长东。只要是真情久长心相印，又何必朝朝暮暮度此生。

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2.秦观 《鹊桥仙》英文诗歌 篇二

《鹊桥仙》 宋·秦观

织云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

Fairy Of The Magpie Bridge

Among the beautiful clouds, over the heavenly river, crosses the weaving maiden.

A night of rendezvous, across the autumn sky, surpasses is joy on earth.

Moments of tender love and dream, so sad to leave the magpie bridge.

3.秦观《鹊桥仙》教学设计 篇三

【教材分析】《鹊桥仙》是选自高中新课标语文读本中的一首词作，这首词将抒情、写景、议论融为一体。叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了唯美的爱情。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”、 “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，扫古来悲吟寻恨之腐朽，显豁达理性之神奇，呈现了词人对人生的哲理性思考。同时，这首词闪现了一种亮丽的文化色彩，可以说是一部文化的经典之作。

词作比较短，词的内容理解起来难度不大，学生对词作里面的一些重要词句熟记成诵。而各类教参中对这首词作的解读角度基本一致。如何打破传统的教学思路，寻找到新的角度，是鉴赏这首词作的关键。

【教学目标】

引导学生从词作的“美”入手，挖掘“美”的具体内容以及内涵;

知人论世，感受词人的“不圆” 与“圆”，获取更深层次的审美体验和人生体悟。

【教学设计】

一、导入

十多年前，和你们一样，坐在这样端正的课堂，却痴迷着抽屉里满是风花雪月的诗词，因为里面有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的离愁别恨，有“相见时难别亦难”的悲欢离合，我为她而喜，为她而悲。浪漫的爱情和经典的诗词一结合，便仿佛有了一种魔力，可以让人深陷其中，魂牵梦萦。这种感觉或许能在今天这节课上和同学们产生共鸣。下面，我们一起来欣赏北宋婉约词人秦观的一首《鹊桥仙》

二、诵读词作，整体感知

示范诵读

学生读 先读顺(扫字词障碍)，再读懂意思(扫词句障碍)，把握词的内容

学生自由诵读了1-2遍后，然后请一个同学们起来示范读

齐读(参照老师的节奏、快慢、情感的起伏)

设问： 词作里面有故事，写了一个什么故事?(可以提示：抓写事情的词语：暗度;归)

(板书：牛郎织女鹊桥相会)

哪几句是写相会的情景的?(景：纤云弄巧，飞星传恨 银汉迢迢;情：柔情似水)

(板书：纤云 飞星 金风玉露; 柔情)

词人对牛郎织女的相会发出了怎样的感慨和评价?

(金风玉露一相逢，便胜却人间无数;两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮)

三、具体鉴赏

(一)鹊桥上的爱情——唯美

学生在读懂句子的基础上再读一遍，然后思考问题：词人说牛郎织女“一相逢”，“便胜却人间无数” 你觉得他们的“一相逢”，“胜”在哪呢?(提示学生上一步的板书中切入，即抓住写景和写情的诗句分析)

预设生成：

“纤云弄巧” ：“纤”，言云之轻柔;“弄”，言云之变幻多姿态。轻柔多姿的云彩，变幻出许多优美巧妙的图案。

衬托了人物：衬托了织女的美好巧慧，她似乎在为爱人的到来作着精心的准备，她沉浸在爱的甜蜜中， 欢愉的心情了然可见。

“飞星传恨”：飞星可以解为流星，流星划过夜空，不时闪过长长的白亮的光芒，和前面“纤云弄巧”，星月相映，流光溢彩

衬托了情感：“传恨”，原本是流星下落的天体现象，词人赋之以情感，写出了相会的牛郎织女相思之苦，相盼之切。

“银汉迢迢暗度”：银河之宽阔，相隔之遥远，暗衬相思之苦，相见之难

“金风玉露”：即秋风生起，白露为霜时节，以“金”、“玉”相饰

赋寒凉季节以吉祥的喜庆(举例贾宝玉和薛宝钗的金玉良缘，吉庆，祥和)

写出了情感的珍贵 真挚纯洁

“柔情似水”：情深意重，缱绻美好

“忍顾鹊桥归路”：这真像柳永雨铃霖中“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”，真是相见时难别亦难啊!

结语：鹊桥上的相逢，我们看到的是温馨浪漫，流光溢彩，相爱的人情深意长，景美，人美、情美，成

就着这个古老爱情故事的唯美，难怪秦观感叹：金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

(板书：唯美)

(感受这样的唯美，我们一起在上一次鹊桥，感受他们的爱情吧，诵读。)

(二)鹊桥里的人生——豁达

这首词作写于北宋年间，到现在已千年，为什么会流传这么久，仅仅是它里面有美丽的爱情吗?

(描绘美丽的爱情故事的确是《鹊桥仙》这首词流传的一个原因，但不是最根本的原因)。

明人沈际飞评“(世人咏)七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词……化腐朽为神奇!”

(将这句话打在屏幕上)

然后比较历代三首咏叹七夕爱情故事的诗作

(屏幕出示或老师口述)

“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许。盈盈一水间,脉脉不得语” (《迢迢牵牛星》)

“几许欢情与离恨,年年并在此宵中” (白居易《七夕》)

“乞桥楼空，影蛾池冷，佳节只供愁叹。(清 纳兰容若 鹊桥仙(七夕)

设问：同学们是否赞同这句话?是否能从词中找到依据?“腐朽”是什么?“神奇”又在何处?

明确：学生会找到两处“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”

比较后得出结论：历代诗歌咏叹七夕是悲吟寻恨(腐朽)，而秦观多了豁达之气(神奇)。

秦观为什么会有这样的豁达理性?他是什么样的人?有什么的人生，什么样爱情?

(屏幕上打出两句话) “古之伤心人也” —冯煦在《宋六十一家词选例言》

“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”。

(引入秦观生平资料，事先发给学生)

设问1：同学们看完资料后，有什么认识?

可能有的看法：没看到他的豁达，就看到他的失意

但看到了他作为文人的多情，痴情。

设问2：正所谓人生不圆，爱情不圆，而以诗歌圆之，那秦观在这爱情词作里面是如何去圆的呢?

提示：就词作中的这个爱情故事而言，我们用现实的角度看，哪些地方是我们现实的爱情中所不希望的情形，请同学们默读词作思考。

明确：

“一相逢” “胜无数”：牛郎织女虽然是一年见一次，但却是金风玉露似的感情，真挚，纯洁，忠贞，爱情的质量远远高于人间无数朝欢暮乐的庸常夫妻

次数少，但情意深。

“银汉迢迢” 柔情似水

“佳期如梦” 爱情绵长，不可断绝

“忍顾鹊桥归路” 两情久长

找出来后追问：而秦观是怎么去看这些不如意的?(抓住刚才找出的不如意一一作解释)

小结语：，词人对鹊桥相会中牛郎织女的种种失意予以修复，消解着原本存在牛郎织女心里，也存在芸芸

众生眼里的哀伤。正因为一次次痛彻心肺爱情失意，才有了爱的真谛的透彻领悟;正因为一次次命运弄

人的人生挫败，才有了人生意义的理性思考，才能从从残缺中看到圆，从失意中看到美，从少看到多，

从短看到长。所以词人会感叹牛郎织女“相逢”“胜却人间，正所谓“此爱只应天上有，人间哪得几回闻”

也正因为此，我们才能看到他的至情至纯。

(再读词作，感受爱的豁达，感受词人至情至纯的情怀)

(三)鹊桥中的文化——经典

因为有了至真至纯的情感交织，《鹊桥仙》里的爱才能如此完美，因为有了至彻至透的人生领悟，爱才能如此豁达，至爱之人，至美之文，至情至理，完美契合，《鹊桥仙》就变成了爱的文化的经典。

这里面有我们民族传统的东西，大家是否能发现呢?

明确：塑造的艺术形象：传统的`艺术形象(织女)

“纤云弄巧”这可以是一个劳动的场面，沉浸在爱情中的织女体现中国传统女性的勤劳巧慧

咏叹的情感：忠贞

西方“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”

表达情感的方式：七夕节

(介绍七夕节的传统习俗)乞巧、求子、祈福、种生等等

(对比现在的七夕节和我们热衷于过西方的“情人节”)

小结：这首词作将继续流传，一定是要有我们现在正在丢失但却有慢慢重塑价值的东西，文化是任

何一部艺术作品生命力恒久的根本。

课堂总结

一对苦苦等待的爱人，让我们感受了爱的唯美、情的永恒。

一场朝暮期盼的相聚，也让我们品茗了爱的坚贞、人生的真谛。

而一段荡气回肠的传说，更让我们涵咏了中国文化的绵延悠长。

一首《鹊桥仙》，让后人玩味不够，品味不足，让一代代的读者徜徉其中，品味爱情、思考人生、承传文化，真配得上世人的评价：化腐朽为神奇。最后，我们再一次诵读词作，去感受它流传千年的美，让我们的唇齿留香!

【板书设计】

鹊桥仙 秦观

爱情(唯美)

鹊

桥 人生(豁达)

相

会 文化(经典)

【教后反思】

教学思路

立足文本，夯实基础。

尽管要在这堂课上求突破，但还是在一定程度上保留了这首词作常规教学中的内容，首先引导学生紧扣文本，找找词作中“美”的体现，比如人美，景美，情美，让学生按着鉴赏诗歌的一般思路完成对词作的理解。如何对一首诗词进行鉴赏，我们在平时的课堂上是讲了很多的，这是要求掌握的知识点，是需要在实际的教学中让学生运用并最终掌握的共性的东西。

探究思考，个性解读。

这首词作从角度的切入上我认为遵循了语文新课标背景下提倡“个性化阅读”的理念，我以“美”为切入口，分成三块：爱情，人生，文化，其中爱情的“美”是常规教学中都会体现的，所以在这个板块中我没有花太多时间，而将重点亮点放在了第二个板块，探究词作里的人生“美”，作为整堂课程的高潮部分。引导学生结合课外的一些资料，进行探究性阅读，个性化解读。这个教学的思路在课堂上基本予以了清晰呈现。我以为，诗歌教学不仅仅是利用掌握的鉴赏知识求得内容的理解，更多的是能调动自己的情感体验，“密吟恬咏，以玩其味”，和词人进行灵魂的交流，获得更深层的审美体验，而这也是让学生真正感受作品魅力的关键所在。

2、教学方法

遵循古典诗词“美词美教”的原则，从导语的设计，问题的设置，环节的衔接，课堂的结语，以及对学生回答问题的归纳和补充上都尽量让自己的语言生动起来;

遵循古典诗词“诵读教学”的原则，在课堂中尽可能多的让学生诵读词作，由句到篇，再由篇到句，引导学生进行分层阅读，在读当中进行审美体悟。

3、教学实施

都说教学是一门遗憾的艺术，真正完美的语文课只能存在于理想的中，在这堂课中，虽然角度的切入，课件的制作，教案的详尽上已经做足了功夫，但在具体的操作中，有些环节的处理上显得忙乱。

首先，在“鹊桥上的爱情——唯美”这个板块中，暴露了我的课堂教学的智慧不够，设计的问题不太清晰，让学生无法抓住要点，达不到我的预设。甚至出现了被学生带离轨道的情况，浪费了很多时间。

其次，在“鹊桥中的人生——豁达”这个板块中，没能做到精讲精析，在引导学生解读文本，体味作者情感方面有赶鸭子上架，急于求成的问题。这个板块本应该是这首词作解读的一个亮点，但因为第一个板块中浪费了太多时间，生怕时间不够，为了提高教学的节奏甚至是直接将结果提供给学生，剥夺了他们独立思考的过程，致使在这个环节中显得紧张忙乱，亮点没能充分呈现，尤其是在知人论世这一个环节上，对词人的生平匆匆而过，学生没能有深刻体会，发给学生的补充资料没有起到很大效果，没能激发学生的思维，师生交流显得生涩。

最后，在“鹊桥里的文化——经典”这个板块中，问题设置不够针对性，学生挖掘不到这个深度，所以无话可说，大部分是我讲，致使这个环节中的课堂略显沉闷，而且花的时间过多。

4.宋·秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》 篇四

纤云弄巧⑴，飞星传恨⑵，银汉迢迢暗度⑶。金风玉露一相逢⑷，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路⑸。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮⑹。

【注释】

⑴纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

⑵飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

⑶银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

⑷金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。

⑸忍顾：怎忍回视。

⑹朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

【翻译】

彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。

纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。

团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。

莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。

莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。

只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。

【赏析】

秦观(1049-1100)，字太虚，后改字少游，别号淮海居士，高邮(今属江苏扬州市)人。少年时代豪俊慷慨，喜读兵书。宋神宗熙宁十年(1077)，他到彭城拜见苏轼。苏轼对王安石称赞他的诗，又在哲宗元祐元年(1086)把他推荐给朝廷，他曾任秘书省正字、国史院编修官等职。绍圣初年，新党执政，他被贬监处州酒税，接着免去官职，迁徙到郴州，又编管横州，再徙雷州。徽宗即位后被召还，半道上死在藤州。

《宋史·秦观传》说秦观“长于议论，文丽而思深”。其实他的散文并没有什么特色，《进策》、《进论》等多是书生的纸上空谈。倒是他的诗时有可观，王安石称为“清新妩丽，鲍谢似之”，有些像南朝的鲍照、谢朓。因为他把诗写得像词，如《春日五首》的“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”之类，所以南宋敖陶孙评他的诗“如时女步春，终伤婉弱”，好像打扮得很时髦的女子在外边游赏春光，到底显得过于柔媚纤弱。不过作为一种诗歌风格还是应该允许的。如他的《三月晦日偶题》诗：“节物相催各自新，痴心儿女挽留春。芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。”前两句说随着节令的推移，万物也在不断变化，而痴心儿女总觉得春天过去，实在可惜，总希望把春天挽留下来。后两句从另一角度说各个季节都有可爱之处，不必为春天过去而感到怨恨。芳菲，指花。芳菲歇去，指百花凋残，表示春天过去。诗人认为这值不得忧伤，夏天来了，不一样很好吗? “夏木阴阴正可人”，夏天的树木苍翠欲滴，浓阴如盖，这样的景物也十分优美宜人。这首诗立意很好，写得清丽、疏朗。不过，这一类诗并不代表秦观诗的全体，秦观诗还有“严重高古”的一面。秦观有些登临怀古的诗是不能叫做“女郎诗”的。

秦观主要是一位杰出的词人。今存词约一百首左右，陈师道说：“今代词手，惟秦七、黄九。”秦七，即秦观;黄九，即黄庭坚。但实际上黄庭坚的词风与秦观不同，成就也不及秦观。秦观词在当肘即传唱颇广。叶梦得《避暑录话》记载：“秦观少游亦善为乐府，语工而入律，知乐者谓之‘ “作家歌’，元丰间盛行于淮、楚。”这是说秦观善于填词，语言工丽，又合于音律，懂得音律的人称之为“作家歌”，宋神宗元丰年间流行于淮河与长江中下游一带。叶梦得又记载苏轼对秦观的文学创作无不“极口称善”，但对他的词“犹以气格为病”，觉得气格弱了一些，所以开玩笑说：“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田。”“山抹微云”，是秦观的词句：“露花倒影”，是柳永的词句。苏轼把秦观和柳永并列，说明秦观没有继承苏轼开创的豪放词风，而是沿袭了柳永的婉约格调。他在词中多写与歌妓舞女的交往、依恋，这一点正和柳永相同，只是较少柳永那种一味倚翠偎红的浪子作风，而更多失意文人抚今追昔的愁绪。与柳永词相比，秦观词的内容显得狭窄，情调显得还要低沉。这并不主要由于他重蹈《花间》派婉约词的创作途径，和描写男女相思离别的哀怨，而主要是由于他感情的脆弱、意志的薄弱、性格的软弱，以致陷入忧伤悲苦，几乎不能自拔，从而形成他词风的柔弱。

后人一向推秦观为宋代婉约词的正宗词人，其词意绪委婉，情辞相兼，于凄迷中见哀怨，在和雅中显莫测。再三读之，便觉骚情雅意哀怨无端。这些，在他的.长调中表现得更为突出。然而，他的一些小令中调，也是珠圆玉润，玲珑透剔，淡语有味，浅语有致，令人爱不释手。这首《鹊桥仙》则写得较为开朗、爽健。

“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路?两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”

牛郎织女的故事是中国封建社会产生的著名的神话传说。据说西王母硬性拆散这对情侣的婚姻，分隔在银河两岸，每年七月七日由喜鹊搭桥，这时夫妇才能相会。天上的织女星在银河北边，牵牛星在银河南边，真的到七月七日夜晚相距最近。不过那是自然现象，人们口头流传的鹊桥相会，则是根据人们意愿创作的神话故事。这首词所取的题材，就是这一传统题材。古往今来以此为题的作品众多，都是借牛郎织女悲欢离合的神话故事，歌颂爱情的诚挚、专一、纯洁、坚贞。《鹊桥仙》这个词牌本来由于牛郎织女的故事而得名，秦观运用这个词牌来歌咏牛郎织女的故事，可以说非常吻合。其命意之新颖，下语之雅丽，一空众作，遂为绝唱。面对这样陈旧的题材，作者匠心独运，文思起伏，表现在词中，具体为感情脉络的哀乐交迸，使人读来回肠荡气。

上片写景，写牛郎织女鹊桥相会。描写牛郎织女一年一次的相逢，而一次比一次更加相爱。前半部是以哀怨为主，这种哀怨，在“飞星传恨”中表现得比较直截，而在“纤云弄巧”中表现得比较婉转。“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”这三句是写七月七日的夜晚，牛郎织女相会时的环境，但景中有情。“纤云”，是纤薄的云层。“弄巧”是写纤薄云层很轻柔，随风飘动，形态不断变化，像是巧妙地织出了许多美丽的图案。传说织女手很巧，善于纺织，所以古代民间习俗，妇女就在七月七日晚上摆出瓜果食品向织女“乞巧”，同时用线穿针，希望织女给予她们纺织刺绣的工巧。词人在这里以“纤云”的千姿百态，想象为织女的巧手织出的各式各样的云锦。这都表现出词人善于扣住题目去展开描写，而不流于浮泛。“飞星传恨”一句也是紧扣题目，但“飞星”并不指牛郎星、织女星，而是泛指，指天上间或飞过的流星，那划破夜空的一道一道长长的火光，它像是信使，仿佛在传达牛郎织女长久分离的怨恨，这怨恨虽然时隐时出，但总是如火光闪烁，难以平息。“银汉迢迢暗度”一句更是与题目有关。“银汉”，即银河。牛郎织女被银河阻隔，相会也是在银河。“迢迢”，在这里是形容银河的宽阔与长远。“暗度”，不是说牛郎织女偷偷地渡过银河，而是说银河随着夜晚时间的过去，正慢慢地转换着方向。这实际上是表现天上的空旷，银河的阔而长，牛郎织女就这么被它长期阻隔。这三句未写相逢，先写相逢的环境，感情是哀怨的。

但到下面二句写相逢，纵起—笔，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，哀怨顿转为欢乐。作者把“一”与“无数”对举，既写出牛郎织女在久离后得以相见的无限欣喜，又衬托出他们之间爱情的纯真强烈。“金风”，就是秋风;“玉露”，就是白露。“金风玉露”，代指秋天。这是指他们在秋风白露来临的七月七日相逢，他们经过长期分离才得相逢一次，他们的欢乐就不知道要超过人间相会的欢乐多少倍。因为这一年一度的相逢，时机难得，所以格外珍重这难得的相会;而且相隔越久，相爱越深。

下片写情，写牛郎织女从相逢到相别。“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!”这三句是承上片写两人彼此温存相爱的感想像水那样和顺深长，短暂的美好的相会像梦一样，怎么忍看回去的路?亦写将要分要分别之时的情景。“柔情”，指彼此温存相爱的感情。“似水”，是扣着银河来写，写“柔情”如水那样轻软，又如水那样深而且长。“佳期”，指彼此的美好的会见。“如梦”是扣着夜晚来写，会见是那么难得，仿佛是在朦胧的梦中，又好像梦那样短促。情深而会短，当然不忍分手，所以说“忍顾鹊桥归路”。传说牛郎织女相会是由喜鹊在银河上搭起了一道桥。现在是不忍心回头看那“鹊桥归路”，表示难舍难分。这感情还是哀怨的。我们看，前两句写尽了感情的缠绵和相会的令人心醉，而一个“忍”字，则将转瞬分离的无限辛酸尽诉笔端。词至此，犹如山穷水尽，但作者随即转笔振起： “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”双方的爱情如果真是长久不衰，那就没有必要成天守在一起。这两句是写既别之后的祝愿，以相爱的深切冲淡了相别的哀怨，歌颂了忠贞不逾的爱情，并不在朝欢暮乐。词人提出爱情贵在始终如一，愈久愈深，而不在朝夕相伴，形影相随。秦观真是绝去流俗，把爱情写到了无以再深，无以再纯的地步。与之相比，不但那种感慨于人情和生命的变异短暂因而追求长期厮守的世俗观念不值得一提，即使是那种为了爱情而“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的愿望，也够不上秦观这两句词所达到的思想感情的高度。这首词的思想健康，意义深刻，没有那种低回伤感的情调。这是一首较为开朗、爽健的词，作者用清丽之词来表现高洁的爱情，以立意新颖取胜，富于浪漫主义色彩。

【讲解】

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。 词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!” 秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

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整体赏析

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。接着写织女渡银河。《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的`相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”化用李商隐《辛未七夕》诗句，用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

总观全词，每片前三句皆为写景抒情，后两句均作议论。这些议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。一是因为有前三句作精彩的铺垫，令后两句的议论自然流出，尤觉深沉真挚。二是立意高妙，既能收得住前句，又能宕开，融汇情、理，醒明本旨。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

鹊桥仙⑴

纤云弄巧⑵，飞星传恨⑶，银汉迢迢暗度⑷。金风玉露一相逢⑸，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路⑹。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮⑺。

词句注释

⑴鹊桥仙：词牌名，又名“鹊桥仙令”“金风玉露相逢曲”等。双调五十六字，上下片各两仄韵，一韵到底。上下片首两句要求对仗。

⑵纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

⑶飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

⑷银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

⑸金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”

⑹忍顾：怎忍回头看。