DV短片拍摄技巧教学设计

2025-03-20

DV短片拍摄技巧教学设计（精选6篇）

1.DV短片拍摄技巧教学设计篇一

《DV短片制作基础》教学设计

一、教学目标

1、知识与技能

（1）了解DV短片拍摄的前期准备工作。（2）分组活动及DV选题类型的确定。

2、过程与方法

（1）通过教师讲解了解DV短片拍摄的相关工作活动。（2）小组讨论，确定DV拍摄主题。

3、情感态度及价值观

（1）培养学生善于思考的精神及提高创新意识的能力。（1）培养学生的团队合作能力。

二、教学重难点

1、重点

（1）了解DV短片拍摄的前期准备工作。（2）DV选题类型的确定。

2、难点

（1）了解DV短片拍摄的前期准备工作。（2）DV选题类型的确定。

三、教学方法：讲授法、讨论法

四、教学手段：

多媒体投影教室、PPT、视频素材、黑板

五、教学过程第一环节：新课导入

师：同学们，我们平时上网看视频或者看电视主要比较关注那些类型的视频或节目呢？（思考回答）那你们有没有想过某一天自己亲自拍一部视频呢？我们在接下来的几个星期里主要来学习一下如何拍摄和制作一个简单的DV短片。第二环节：前期工作的要求

师：一部DV短片的完成，拍摄前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的，前期工作做不好，将直接影响到影片拍摄的进程及完成的质量。前期工作主要包括： 1.编写剧本

2.分镜头稿本的撰写 3.人员的安排 4.场地联系与安排 5.时间安排

6.设备与道具等的准备（DV摄像机、数码相机、手机、装有视音频编辑软件的电脑 ……）第三环节：小组活动介绍

1.课堂组队，6～8人一组，选出小组长。

2.按要求完成选题报告，在第10周11月5号前交到指定邮箱：2536195505@qq.com。3.撰写文字稿本。

4.DV短片的制作，要求时长5分钟以上，演员至少4名，尽量整组同学全部出镜。

5.DV短片的后期编辑，包括解说词、配音、背景音乐、字幕等。第四环节：选题类型

师：作品题材不限，作品应主题鲜明、健康向上。主要包括以下几类：

1、生活谐趣类。

2、校园类短剧。

3、风土名胜类。

4、纪录公益类。

5、广告新闻类。第五环节：作品欣赏

师：为了让大家对选题有更深的理解，我们接下来通过几个短片来学习DV短片的制作有哪些题材。1.麻辣隔壁 2.宽容

3.潮州花灯 4.把乐带回家

六、板书设计

DV短片的制作基础

1、前期准备工作

2、小组活动安排

3、选题类型

4、作品欣赏

七、布置作业

师：请同学们本周内通过小组讨论的方式确定小组DV拍摄主题，并进行小组DV短片的构思及文字稿本的写作。

2.DV短片拍摄技巧教学设计篇二

中国影视业正在蓬勃发展，每年都有不错的作品出现，但还是稍显稚嫩。而摄像水平的高低是影视成功的一半，《最后三分钟》是如何通过技术的把握来体现其艺术性？我们可以从《最后三分钟》中学到什么？本文将对这些问题进行阐述。

2、《最后三分钟》简介

《最后三分钟》讲述的是一位孤独的老人在工作的时候突发疾病，在临终前回忆自己一生的短片，画面部分全长3分55秒。该短片是由美国好莱坞制作人员制作，导演为《终结者2018》的摄影指导SHANE HURLBERT利用佳能5D markII拍摄的，此短片的诞生在单反界和摄像界掀起了轩然大波。

在这部影片中，没有绚丽的特效，没有跌沓起伏的矛盾冲突，有的只是淡淡的音乐和波澜不惊的剧情。该短片利用特殊的视角来展现人的一生，唤起人们对于生命的尊重。在这部短片中，虽然拍摄器材为单反相机，但是画质却不亚于胶片机所拍出来的效果，因此这部短片对于摄像爱好者有着很好的借鉴意义。

3、《最后三分钟》的前期拍摄技巧

对于一部好片来讲，前期拍摄是非常重要的一环。虽然现在随着科技的日益发展，电影特效使用的比重越来越大，但是仍然需要良好的前期拍摄作为铺垫。

3.1景深、景别的选择

通过调节景深的深浅可以改变画面的空间感和时间感，增加表现力，获得特定的艺术效果。一般来讲，小景深可以突出拍摄主体的艺术效果，大景深可以丰富画面的内容。其实质是藏虚露实的艺术手法,合理调整景深使画面虚实结合,通过虚实并存增强动感和美感, 更加突出画面的主体。同时，通过景深的调整控制使拍摄画面的纵向视觉距离与实际的距离发生变化, 使被拍摄的人与物或者物与物之间建立新的关系纵深距离, 在视觉效果上产生新的意义。

景别主要是指“摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小[1]。景别的运用要求创作者根据剧情的需要、人物的主次、观众的心理，处理好景别的大小远近。一般而言，景别基本上可以分为大特写、特写、近景、中景、全景以及远景。而景别运用的不同，往往会造成不同的艺术效果。中景等一般景别的镜头主要承担描写和叙述的作用；而远景、全景、近景和特写等主观色彩重的景别则主要发挥了表现心理内容及其它特殊效果的作用。

在《最后三分钟》中，能将主人公从小到大的各个阶段都完美地表现出来，依靠的是景别和景深的作用。

景别方面。例如短片在00:32到00:44之间，连续运用5个特写来展现老人遭受心脏病的痛苦之情。而在开篇00：05-00：32之间，通过一系列的全景、中景和近景的合理剪辑，简单明了的交代了故事的大致环境，避免了用一个长镜头交代事件环境背景的单调，也为接下来老人心脏病突发营造紧张的氛围埋下伏笔。

在2分4秒的战争场景中，随着主人公在地上爬行，景别由全景慢慢转变成近景，而在这个景别的变化中，随之配上演员的台词，让观众感受到了战争的残酷和主人公对家乡的眷恋。

在景深方面，例如在00：48:到1：03，导演通过运用焦点的转移使景深产生了变化，并使得景别由特写转变成中景或者全景，突出了画面的空间感，增加了画面的张力；而在2:37开始的求婚场景，导演在演员背后安排了几盏旋转的灯，由于景别为近景，整个画面的景深较浅，加上灯和演员之间有着一定的距离，因此，旋转灯虚化形成光斑，营造出一种浪漫温馨的环境，正好符合影片的情节设定。

从整部短片整体来看，在景别和景深方面，景别主要采用了中近景之类的小景别和浅景深，以达到更好地突出人物的表情和心理变化的目的。

3.2 机位角度、运动的选择

“摄像机镜头与被摄物体水平之间形成的夹角即为镜头角度，形成的夹角不同，即有了平视镜头、俯拍镜头和仰视镜头。”[2]机位角度的不同，往往也会形成了不同的艺术效果。平视镜头适于表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，不致因透视而损害线条和图案的正常结构；仰拍角度适用某些竖立的物体和高大的建筑物，可以收到挺拔直立的效果，拍摄有人物活动的某些场景，能够获得朝气蓬勃的效果，但经常使用会产生不稳定的感觉；俯视镜头能使被摄物体的体积压缩，容易使观众产生一种居高临下的视觉心理。

运动镜头是指“在拍摄过程中,变动机位、变动焦距或镜头光轴后拍摄的镜头”[3]根据运动方式的不同，基本上可以分为推、拉、摇、移、跟、升、降镜头。随着镜头运动的不同组合，亦可以营造出不同的艺术效果。朱尉、贺清在《运动镜头的功能和表现力》一文中提到，“运动镜头能够创造视觉空间立体感的幻觉，造成观众介入影片事件、冲突的视觉感；展示动作的场面与规模；突出表现剧情中的关键性戏剧元素；突出表现人物的内心世界；创造特定的情绪与氛围；创造影片的节奏；造成两个戏剧元素间的有机联系；揭示和深化场面的内涵”[4]。相对于运动镜头，还有固定镜头。固定镜头是指摄像机在机位、光轴、焦距三不变的条件下拍摄的一段连续的影像画面。固定镜头不仅富有静态造型之美，而且表现静态对象，还可以强化动感。

在短片一开始，开场三个镜头分别为平视镜头、俯视镜头和仰视镜头从而交代了事件发生的空间关系；而在短片后半部分回忆的画面中，由于回忆画面主要是以第一视角来展示，因此，为了符合常规，回忆部分画面根据主人公的各个年龄的不同和参与事件的不同而采用不同的机位角度，或平视，或仰视，或俯视，从而使画面符合人文视角。

机位运动的特点突出表现在一个镜头内，景别变化，场景更换，人物的表演和运动不通过剪辑，主要由连续不断的画面来体现，因此，机位运动所表达的空间转换、时间推移完全与现实相同，保持时间的真实延续，严守空间的统一，增强了画面的逼真性，增强了画面的动感型[5]。在《最后三分钟》中的机位运动方面，短片根据情节分为两大部分，第一部分是现实情节，以客观镜头表现，另一部分是回忆情节，采用主观镜头表现。在客观镜头画面，各个镜头都是固定镜头，是以第三者的身份来看待故事的发生。而在回忆部分画面，主要是通过主观镜头来展示画面。例如在3分19秒开始，主人公和父母在山上眺望的情节，一开始是一只手在草地上抚摸，然后镜头往上摇，由近景变为全景，父母在山上远眺。这个运动镜头很好地展示了画面的空间，得以让观众更好的去揣测主人公当时的心情。

在整部短片中，运动镜头较多，同时，由于镜头的运动，机位的角度变化也比较大。通过不同的机位和镜头运动的搭配，加强了画面的空间感和时空感，以达到更好地体现主人公的内心活动的目的。

3.3 光线的控制

一部好的影片，布光一直是一项重要的部分，不同光线的运用，可以营造出各种不同的氛围。李敏在《影视拍摄中的光线运用》的文章中就提到，“光线具有它特殊的功能：完成摄影画面曝光工作，实现影像确立；控制画面亮度水平和反差关系；决定场景气氛效果；突出、强调人物和景物的造型特点；为影片确定视觉基调；揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征；形成一定的明暗影调效果和关系；帮助画面构图；创造环境、显示环境特点和空间关系等场景特征；构成画面视觉造型风格”[6]。同时在该文章中还提到，用光分为现实主义和表现主义两大派。现实主义派倾向使用自然光，而表现主义倾向使用不同色温和位置的灯光来表达他们需要营造的氛围。

在《最后三分钟》中，根据情节的不同，通过光线的不同运用，营造出不同的氛围。

在与妻子的相关场景中，除了妻子离家的场景外，都是运用了暖色调的光线，在床上亲热的场景和求婚的场景中通过将光线反射在柔光布上达到散射光效果，在海边嬉戏的场景中运用的是自然光，拍摄时间在傍晚，这个时候的光线比较柔和，通过暖色调的光线场景，使得画面充满着温馨和暧昧，恰到好处的表现了男女主人公之间的甜美的爱情。

而在回忆主人公小时候的相关场景中，基本上都是运用了自然光，而且场景设置都是在阳光明媚的天气条件下拍摄，暗示主人公小时候愉快的童年生活。而在开篇的一组客观镜头中，为了表现老人痛苦的表情，使用了侧逆光，通过半剪影勾勒出老人的轮廓，仅仅从光线上就使观众感受到了老人的孤独与无助。

在这部短片中，光线还起到了另外的一个作用，即作为细节，将前后两个场景的镜头完美的结合在一起。在2分28秒开始到2分45秒结束，在这17秒的时间里，剧情将场景从战场上转移到求婚场景，而衔接这两个场景的细节恰好是光线。在战场场景的机位，战友将手电筒射向主人公，此时画面恰好的虚化，而求婚的场景画面要求刚好是虚化的，梦幻的，从而很好地与求婚的场景衔接上。

总体而言，在《最后三分钟》的光线处理上，主要是根据剧情设定的环境需要的效果来进行布光，一方面对剧情环境氛围进行了创造，为整体短片想要表达的主题进行进一步的艺术创造，使观众能更好的融合到剧情之中；另一方面，在影片中，光线对于人物形象的构造也起到了至关重要的作用。

4、结语

通过上述分析，《最后三分钟》的前期拍摄中。从技术角度来看，主要通过各个细节的精心设置，包括景别、景深、机位、运动以及光线等等的运用保证画面与剧情的搭配。在短片中，景别主要使用的是中小景别，而景深根据景别的设定和光线的控制配之以浅景深，可以保证很好地突出主体，避免一些不必要的内容影响画面的质量；多角度机位则可以很好地体现画面的时空性和空间性，防止短片由于过多的使用中小景而将短片的电影环境变得狭小；短片光线熟练在人工光和自然光之间熟练搭配，对人物形象的勾勒都通过反光板或者柔光布，使得光线更加柔和和细腻，更好地对人物形象进行了艺术性的创造，同时也更好的创造出剧情需要的环境氛围，从而更大程度上的为短片的艺术性进行服务。

[1]陈明,黄心渊.电影视听语言中的景别变化（上）[J].电视字幕、特技与动画，2006(9).

[2]陈明,黄心渊.电影视听语言中的景别变化（下）[J].电视字幕、特技与动画，2006(9).

[3]朱尉,贺清.运动镜头的功能和表现力[J].青年记者，2008(11).

[4]付庆军.以不变应万变—固定镜头拍摄[J].数字世界，2003(5).

[5]陈友南.景深的艺术效果分析[J].湛江师范学院学报，2009.8(4).

3.DV短片拍摄技巧教学设计篇三

摘要:剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位,并在逐步完善。同时剪辑艺术的进步,又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用,用一句话就可以概括,即:正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力。

关键词:剪辑;音画合一;节奏;蒙太奇

1 要了解短片的剪辑手法和特点我们先来了解剪辑的概念定义,作用和分类

1.1 剪接的概念

电影的初创时期,只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来,就可以放映,这种连接胶片的技术工作。剪接是剪辑艺术的萌芽和前驱。剪接是电影艺术初创时期使用的名称,它偏重于技术性,是剪辑艺术发展的初级阶段。随着电影艺术的发展,有了导演、演员、编剧、摄影等专业部门的分工,形成了一整套电影的特殊叙事方法和表现手段的理论,即蒙太奇。于是剪辑应运而生了。剪辑:在电影艺术发展都成熟阶段才产生的,它着重于艺术性,同时也包含着剪接技术。艺术发展的角度来讲,电影剪辑已经经历了剪接与剪辑两个阶段。 1.2.1 有附加技巧的剪辑特技画面附加技巧(种类的特性和功用) 1.2.2 无附加技巧的剪辑跳切跳切,作为一种结构形式和剪辑手段,较为符合现代人欣赏影视艺术的节奏感觉和思维方式。无论是有附加技巧的剪辑,还是无附加技巧的剪辑,其功能、作用和目的都是转换时空,不过,有附加技巧的剪辑转换时空运用的方法是技巧,无附加技巧剪辑转换时空运用的方法是跳切。

2 处理声画关系

声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分,声音的加入丰富了影片的信息,提供了形成节奏的重要手段。

(1)短片拍摄结束后,短片的类型方向基本确定,然后就是背景音乐的搜寻。一首合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合,可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用,并赋予画面形象以更丰富的内涵力。人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作,力图使声音的形象更加鲜明、完整,与画面高度统一。一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种,即声画合一、声画分立、声画对位。

①声画合一是最简单、最常见的声画结合形式,它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象,为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后,两种不同的感觉相互渗透和互为补充,使观众的感受变得更为深刻、真实。

②声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的,画面的突然切换在感觉上可以很自然,但当声音突然消失、出现和转换时,往往会在观众的身上产生很大的困扰,但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力,而采取声画分立的方法,则可增加作品的信息量或艺术感染力。

③声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达内容,二者按照各自的规律去发展,从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系,通过观众的联想,达到对比、象征、比喻等对列效果,产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意,拓展了作品的信息量,又增加了作品的艺术感染力。

(2)很多的影视作品的背景音乐都是专门配乐。

3 节奏

(1)所谓“节奏”,中国古书《礼记.乐记》中的“节奏合以成文”就揭示了节奏于止起、静动的实质及其艺术感染力。而纵观自然万物可,一切有生命的物质,只要存在运动,不管其形式如何,就都有节奏。

①节奏本身就是自然界各种运动物质、物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化与表现形式。音乐与电影之间在手法的运用规律上有许多相通之处,只是电影在以声画为表现形式时。节奏更多的体现在时空表现上和时空变化形式的重复和分布上。

②电影摄影的节奏最终是在剪辑上完成的。英国著名的电影剪辑师勃来苏曾说过:剪辑电影百分之九十是节奏。电影摄影剪辑中还牵涉到两个与节奏有关的因素。它们分别是每个镜头的长度和景别的大小。

4 蒙太奇

说到剪辑不得不说的就是蒙太奇,可以说剪辑是蒙太奇的`一个手段。“蒙太奇是电影剪辑实践经验的总结和概括。可以说电影剪辑与蒙太奇是同时产生,同时并进的。剪辑与蒙太奇在艺术创作上是同义词。所以,当有人将影视剪辑编辑称之为蒙太奇工作者,也确实有其一定的道理。”

4.1 画面蒙太奇的分类

根据画面内容的叙述方式和表现形式,画面蒙太奇又可分为两大类:叙事蒙太奇和表现蒙太奇,它们又可以细分为各种类别的蒙太奇形式,它们各具特点,结构方法和表现效果也迥然不同。

4.1.1 叙事蒙太奇

叙事蒙太奇是最简单、最直接的表现形式。她以交代情况、展示事件为主要目的,按照事件发展的时问流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落,表现连贯的剧情,重在动作、形态和造型的连贯性。

叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇,平行式蒙太奇,颠倒式蒙太奇。

连续式蒙太奇的优点是有头有尾,脉络清楚,层次分明,符合观众的姐理解方式、认知习惯等基本思维逻辑,但它不宜处理多条线索同时发展的情节,不利于省略多余过程,有时易造成平铺直叙感,缺乏艺术表现力,在实际运用中经常与其他形式交叉融合。

交叉式蒙太奇,它是平行蒙太奇的发展,由著名导演格里菲斯首创。平行式蒙太奇一般只注重情节的单一、主题的统一,重视事件的内在联系和平行发展。而交叉蒙太奇强调两条或两条以上的线索具有严格的同时性、密切的因果关系、迅速频繁的交替表现,其中一条线索往往影想或决定其他线索的发展。它们相互依存,彼此促进,造成紧张激烈的气氛,不断强化矛盾冲突,引起悬念,推动剧情发展。

运用颠倒式蒙太奇,打乱的是时间顺序,但时空关系仍需交代清楚,叙事仍应符合逻辑关系,事件的回顾和推理都以这种结构。

叙事蒙太奇是画面组接的基础和主体,是电视节目的基本结构方式。不论是同一时空的事件按时间顺序交代,还是把有内在联系的不同时空的事件,用平行手法或平行交叉手法进行叙述,都是为了让观众了解事件的进展或全貌。表现蒙太奇与叙事蒙太奇相反,它不是为了叙事,而是为了某种表现需要,把不同时间、不同地点、不同内容的画面组接在一起,产生不曾有的新的含义。它不注重事件的连贯、时间的连续,而注重画面的内在联系。表现蒙太奇包括以下几种具体形式:

对比式蒙太奇,对比式蒙太奇可以采用多种对比性因素:画面内容,包括真与假、美与丑、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等;画面形式,包括景别大小、角度仰俯、色彩冷暖、光线明暗、声音强弱等等。

积累式蒙太奇,北京申奥片和上海申博片中大量采用积累式蒙太奇的表意,比如前面的“微笑”段落,集中地表现了我们“笑”迎各方宾朋的情感。

比喻式蒙太奇,通过镜头画面的对列,用某种形象或动作比喻一个抽象的概念,或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象或象征某一意义,从而含蓄形象地表达某种寓意或感情色彩。“深藏在下意识里的联想可以通过这种蒙太奇手法而浮现或激发出来。”

“蒙太奇诱发的联想不仅能激起情感和创造气氛,而且能使我们产生明确的看法,逻辑的归纳与结论。”

比喻式蒙太奇利于刻画人物性格、揭示作品的主题,让观众接受深层的思想内涵。在具体运有用象征式蒙太奇时应注意贴切自然,不宜用得过多,因为影视片主题思想的揭示,主要是通过人物形象来体现的,所以蒙太奇手法必须为表现人物的行为和性格服务。不能过多地使用象征、隐喻、比拟,否则易脱离形象的具体性,成为一些理性的抽象和概念性的图解。

重复式蒙太奇,把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现,构成强调,形成对比,表达事物内在和本质的发展。

重复式蒙太奇的运用可以使作品内涵由浅入深,意境由淡变浓,艺术表现力由弱变强。重蒙太奇的构成元素是多种多样的:人物、景物、场面、动作、细节、语言、音乐、音响、光彩、色彩等等。

4.2 画面蒙太奇的基本原则

镜头是构成电视片的基础,镜头与镜头之间的组接则是构成场景、段落,乃至影视作品的内容表达和艺术表现。镜头组接的基本要求是形式上的流畅和内让上的连贯,“做出一次流畅的剪接,意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的幻觉不致被大断。”同时,“必须注意上下镜头间具有有效的连贯性”。

4.关于短片拍摄的策划篇四

一．拍摄背景

恋爱现象在大学校园里十分普遍。对于刚涉足大学生活的新生来说，对此充满好奇和向往。而在现实中，由于一些学生不能正确处理恋爱与学业的关系、缺乏正确的恋爱动机、择偶标准过于理想化等导致了一系列心理困扰，影响了大学生的健康成才，也引发了一系列的社会问题。

二．拍摄主题

大学生恋爱

三．拍摄目的通过调查，了解大学新生的恋爱现状、恋爱动机、择偶标准及恋爱中性观念等问题，从而对大学生恋爱观教育提出针对性建议。

四．拍摄内容

1）对象：校大学生、心理老师

2）流程：由一些空的景物画面开场，伴随旁白，其中旁白是校园恋爱现状客观阐述①。接着是情侣入境，两三对左右，旁白介绍对恋爱的理性认识。②

然后由主持人现场采访不同人群。

随后主持人针对采访过程中出现的现象咨询心理老师，老师简单分析讲解。最后有情侣们的模糊影像和旁白组成，旁白是对恋爱的全面认识。③

①：

随着时代的发展，大学生谈恋爱越来越普遍。在大学校园里随处可见手牵手的情侣，谈恋爱是否会影响到他们的学习以及今后的发展，这将成为社会关注的焦点。大学生在思想上已趋于独立，对待爱情，他们更是有自己独到的见解。对今天的大学生来说,社会为他们创造了一个宽松、自由、平和的环境。大学校园成为培植爱情之花最肥沃的土地。大学生恋爱一直是大学校园的热门话题，谈论的人越来越多，也常常成为宿舍里“卧谈会”上久议不衰的主题。

②：

5.科学DV脚本创作与拍摄计划篇五

主题：科学DV脚本创作与拍摄计划

科学DV脚本创作与拍摄计划

一．教学目标：

1.了解影视作品拍摄脚本的作用及基本格式，认同撰写科学DV脚本的重要性。2.掌握科学DV脚本的基本格式及创作方法

3.通过案例分析，理解拍摄计划的内容、方法及注意事项二．教学重点：

1.如何快速创建科学DV脚本

2.科学DV拍摄计划的基本内容及常用格式三．教学准备：

1.教师准备：PPT课件；分镜头脚本格式表；拍摄计划范本 2.学员准备：分镜头脚本格式表；拍摄计划表四．教学过程：

（一）导入：

在我下面的讲座中，我将和大家探讨三个问题：什么是科学DV脚本？如何编写科学DV脚本？怎样制定科学DV的拍摄计划？

科学DV脚本创作的依据是科学探究计划，但它又不同于科学探究计划。编写脚本的目的是为了方便用DV来表述科学探究过程和科学探究成果。

（二）什么是科学DV脚本？——认识科学DV脚本（What）我们通常都是通过摄像机所拍摄出来的画面看出拍摄这的意图，我们通过镜头的变化去感受导演的所要表达的内容。这就是所谓的“我的镜头会说话”即“镜头语言”。用语言比作摄影是的镜头，所以说话美不美倒是其次，关键要让人听得懂才是最重要的。让别人轻易看懂你要表达什么内容。

编写科学DV脚本就是用镜头语言说话。脚本不同于探究计划，探究计划是对科学探究过程的科学描述，脚本则是把科学探究过程分解成一个个镜头，并描述每个镜头该如何拍摄的计划大纲。

通俗的说探究计划是小小说，脚本就是连环画。探究计划为你拍摄科学DV提供了一个故事梗概，主要用于统一集体的探究主题、探究内容和进度安排。脚本在探究计划的基础上创作，用于正式拍摄时供导演和摄像使用，后期编辑时供剪辑师查看。

脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息，拿到它之后你的脑子里就会象看到真正剪辑好的电影一样。

科学DV脚本的创作十分重要，如果计划不周，就会错过拍摄时机，或者漏掉重要画面，如果再去补拍，花费的时间将会大大增加。

（三）科学DV脚本写什么？——怎么写科学DV脚本（How）

科学DV脚本一般按照科学探究步骤来写。即提出问题；做出假设；制定计划；实施计划；得出结论；表达和交流。也可以按照问题的顺序来写。如蒸馒头的秘密：蒸馒头时加酵母粉起什么作用？酵母粉是怎么起作用的？酵母粉中有活着的生命吗？它长得什么样子？酵母菌的发酵原理是什么？做面包和蒸馒头一样都要加酵母粉吗？案例分析：蒸馒头的秘密？

（四）怎样制定科学DV的拍摄计划？——为什么要写拍摄计划和脚本（Why）1.制定拍摄计划的三原则

制定拍摄计划的根据是探究计划。要遵循以下三个原则：安全性、操作性、灵活性。（1）安全性

地点：乌鲁木齐

时间：2013.9.24 16：00—17：30 2013年新疆建设兵团科技辅导教师培训

主题：科学DV脚本创作与拍摄计划

安全第一，这不仅是对项目负责，更是对学生和家长负责。例如：防止蚊虫叮咬；防止中暑；交通安全；实验安全；要与家长保持密切沟通。表1：安全协议书

表2：科学DV小组通讯录

（2）操作性——方便指导学生，提高工作效率拍摄计划是给谁看的？给自己看的！因此操作性要强，并且切实可行。切不可超越自身条件，盲目制定计划。

例1：拍摄外出采访，在拍摄计划中就要包含拍摄时间，地点，主要内容，成员分工。除此之外还要制定详细的采访提纲，包括采访对象（行人、专家、老人、年轻人），采访问题等等。

例2：微距拍摄时背景的选择表3：拍摄计划表

拍摄内容：蒸馒头需要发酵粉吗？

拍摄时间：2013年7月5日9：00~12：00 拍摄地点：施卓含家

材料用具：面粉、发酵粉1袋（安琪酵母粉）

人员分工：导演：许柯东摄影：李遇寻操作员（主演）：施卓含、张淑媛、许柯东

方法步骤：学习蒸馒头的基本方法—探究1：蒸馒头加与不加酵母粉的对照实验—探究2：酵母粉和白糖水发酵导致气球膨胀的实验注意事项：要有家长协助，注意用火安全。略拍摄状况：费用支出情况；拍摄遇到的问题；

（3）灵活性——应对突发事件，科学合理规划时间科学探究的过程会发生很多意想不到的变化，这无疑会给探究过程增加难度，增添不确定性，但同时也能带给科学DV更大的吸引力和魅力。因此，在制定拍摄计划时要充分考虑这种不确定性，让你的拍摄计划能灵活的应对“突发事件”。

2.科学DV拍摄计划的基本格式

案例分析

地点：乌鲁木齐

6.DV短片拍摄技巧教学设计篇六

江苏省曾庆祝

您也许拥有一家小公司，或正在成长的企业，或者某个机构，你可以提出许多很好的理由，为之拍摄录像。录像可以为产品销售、员工培训提供方便，帮助寻找投资机会，拓展社团活动范围；录像还可以完成更实际的任务，例如通过拍摄工厂车间里的情形来评估生产质量，为产品拍摄一份详细电子目录，或主要的新产品未定名的车间(新办公室)的地址，然后拿去给董事会过目；当然还有为公司或机构拍摄的职责性的录像，不管它是公司总经理的一天的生活片断还是上一次举办的公益募捐会议上职员的表现。

事实上，现在为你的小公司录制录像变得非常便宜，你已不用过多担心费用问题，考虑更多的是如何有效发表，或用其他方式来使用录像——例如你可以发布在因特网上，也可以做成CD或DVD。拍摄商业背景的录像有许多有趣的选项和应用，从拍摄生产培训录像到你增加租赁产业和分配销售定位的预排录像，还有分发给销售摊点的录像产品的电子目录。非商业机构可以利用录像拍摄资料存档，以备日后发展壮大时使用，或利用它来训练和激发机构的志愿者。

一、拍摄之前的准备

1、准备拍摄设备。用来拍摄纪录片的大部分设备也用于拍摄商业或机构录像，通常的情况是使用一间永久的工作室，布置一些相对简单的背景和标准的会谈布景。也可以选择机构所在的办公大楼内部或周围来拍摄那些大同小异的采访，或许你的采访对象置身于下列地点更合适——货仓、培训中心、中女庭院、新项目进行的地点——所以你也许需要准备好这些地点。你需要特别注意灯光、布景、声音的采集。实际上，要为采访保持一个相对简单的布景，也许一个经过慎重考虑的标志或一些其他的基础的产品设计会使得布景更有趣、更现代、更恰当，你可以使企业或组织机构的录像看起来很棒。

如果不是在固定的地方拍摄，你可能想要一副成套的可移动的照明设备和类似的音频设备，和你拍纪录片使用的设备差不多。事实上，如果你的摄像工作主要是在办公室里或建筑物里或旷野完成的话，在采访对象指定地点，或你必须传达录像演示的中心主题，这可能是你所需要的全部设备。

2、选择拍摄地点。计划和编写情节串联图板，有一个部分就是要考虑地点。拥有一间工作室，那总是理想的、可控制的拍摄环境。如果你有这种幸运，你就可以在那里拍摄了。如果没有，你可能需要申请一间房间，可以在那里布置背景墙、灯光和安全的地方，拍摄期间，预留放置摄像机三脚架的位置。拍摄开始前，你还要考虑一些其他要素，尤其当你需要在摄像室外拍摄时：如果找不到一间用来拍摄的专门的房间，次一点的解决办法也许就是找一间会议室或类似的大的房间，有足够的空间适应不同的摄像机角度和放置其他必需物品。它还应该是一间暂时不用的会议室，方便你使用一段时间。

3、确定合适的光线和灯光。如果你对地点的控制权不大，你还是应该确定白平衡你的摄像机，并且注意不同的光源——荧光灯和太阳光线同时照射到窗户

可能会毁了一场访谈。如果你没有带自己的灯光设备，找一些平稳的、明亮的光源，把你的访问对象安置在没有深色阴影的地方。还需要足够的电源插座和足够强的电路，你的灯光和摄像舱很容易使一个普通的20安培的电路负荷过重，所以看看你能否：为某些灯配备单独的电路。你可能还需要考虑房间的通风情况，是否装空调，因为强烈的灯光可能使一间小房间的温度很快升高。我们认为有几个比较合适的时机可以把温度降下来：拍摄开始前、两场之间或需要调节的时候。

4、检查一下声音。在房间中测试声音，看看回声是否需要消除(你可以使用地垫、声音消除泡沫，有时还可用立体墙或其他可移动的墙)。你还应该确定周围环境没有噪音——灯的嘶嘶声、空调声、计算机设备运转的声音——确定室内(或紧挨房间的室外)所有的电话都关掉了，包括大的声音是否能从外面传到室内。至少，在你拍片的周围竖立警示牌，请人们保持安静。如果需要把设备留着过夜，确保事先已经采取了特殊的安全措施。

5、做好录像的计划。和其他录像一样，产品介绍录像也需要事先做一些考虑和准备工作。然而和其他类型录像不同的是，在开始写脚本或在情节串联板上设计场景前，你应该已经想好了摄制录像的目的，以及你如何能更好地达到这个目的。从最基本的层面上说，产品介绍的商业录像大部分是用来讲授或说服的，至少在你捕捉镜头所采用的方法上，讲授也是某种形式的说服。例如：

（1）分发给潜在客户的销售录像是向他们展示你的电路板生产车间整洁有序，质量控制严格。

（2）一个特定家庭的纪录片，是你所属的慈善机构去年帮助过的一个实例。

（3）陈列室的录像用来强调公司产品重要的安全性能。

（4）记者招待会的录像是为了介绍新的生产线。

（5）循环放映的商品录像解释了如何在某一特定科学领域使用你们的产品。在所有这些例子中，摄制录像的核心原因都是为了某些事情说服某些人，大部分情况下，最终目的都是为了让人们掏出钱包。这些例子中的每个个体还是有差别的——你很可能采取不同的写作和导演手法。你不可能对每一个项目都采取相同的技巧，就像纪录片和电影的感觉明显不同，广告和记事片的制作也是不同的。你选择了哪种技巧很可能影响整个项目的效果，所以明智的选择很重要。

二、产品影像的拍摄

在影像拍摄过程中，您要让拍摄对象尽量放松，选择合适的拍摄风格，这样才能拍摄好影像。

1、选择合适纪录风格

不可避免地，与你合作的人中间有人自我感觉良好，觉得自己是一个电视天才，但台词却可能说得很糟，面对摄像机镜头时不能很好地表达自己。要避免这种情况，而且不损伤他的自尊，用拍摄纪录片的方式来拍摄镜头是一个好主意，主要的问题你可以在镜头外问。这样，你也有了相当大的灵活性，你的声音听起来会更像对话，或使用快镜头快速卷过被采访人的回答。可能的话，请找一个强有力的访谈对象。

如果你们公司的董事、首席执行官或研发部官员碰巧很善于面对摄像机侃侃而谈，考虑充分利用这一点，尤其是在最后的“请求购买”阶段。直接对着摄像机谈话可能更权威，而且，如果访谈者有足够技巧的话，它还会更有效更亲切。如果被访者没有这种魅力，你最好用纪录片的风格，让他们在一定时间内说完他

们的目标和需求。

2、让拍摄对象放松

有些人在摄像机前可能很害羞，也许不愿意在公共场合拍摄。如果有同事或下级在场观看，他们也可能敷衍了事，回答完一两个问题就不肯再回答了，也不愿意听你的指令，所以一个隐秘的房间通常比较理想，尤其是一对一的访谈。检查房间的私密性——一名首席执行官也许知道他的助手会听到他说的每一句话，所以你也许可以建议去会议室或其他安静的地方。让被访对象坐在他们的办公桌后面，看起来可能显而易见，但却可能限制了拍摄。镜头里的桌子通常比眼睛看到的乱，背景里的书和个人物品可能会分散观众的注意力。如果你是在用纪录片风格工作，被访人和对象分隔开会使镜头显得太正式。除非你想创造出一种特别的“帝王”的样子，否则的话，选择直背椅和简单的背景。

3、按设计好的情节进行拍摄

不管是想要说服某些人的演示录像，还是产品的录像，你都需要做大量的写作和计划工作。写作的核心首先是决定哪些事实需要演示出来，然后把它们发展到梗概，再写成情节串联板。有一个提纲——甚至一个草稿，都会对你所要传达的信息形成大致的印象。情节提要一旦做好，你就得考虑情节串联图板，至少得考虑拍摄时最主要的镜头和角度。情节串联图板可以帮你对将如何把要点视觉化有个概念。那就是为什么三个要素——情节提要、情节串联图板、脚本——是公司和机构项目中的重中之重。情节提要帮你集中焦点，情节串联图板能让你决定什么样的视觉要素符合项目要点，脚本会弥补令人苦恼的细节间的缺口—。

4、让拍摄的情节吸引人

你在情节提要和情节串联图板里包括了所有要点时，还要确保你的展示十分有趣。通常可以归结为两件事：计划一些有趣的镜头，写一些有趣的材料。现在是一个合适的停顿时间，可以停下来考虑在这个过程中的任何部分是否需要帮助。如果你清楚自己有很强的摄像能力，但需要一个作者或记者，现在就是找一个能帮你的伙伴或顾问的好时机。相反，你如果很清楚访问中要问的问题，但你需要有人帮你拍一些好的镜头，那么，与那些了解摄像机或照相机的人谈一谈，看他们能否给你一些建议或以合适的速度参加到工作中来。

三、拍摄要点

1、把观众放入镜头中。

人们愿意坐下来看电视的一个原因是：他们期望经历他们在现实生活中没有经历过的事情。记住这一点对你创作机构的录像很有用。如果你有一些独特的东西要展示，那么，不要只是谈论它——展示出来好了。你越多地将你的观众放进环境中去，他们将越多地认同它。

2、如果可以的话，尽可能有趣。

如果你自己不是一个幽默的人，那么找一个，把脚本给他。不要让幽默妨碍了你的信息的伶达，但可以找一两个时刻，让令人开心的幽默帮助填补一段胶片列下一胶片之间的空白。常常，这个幽默可能来自你所拍的真实事情——小孩在挥手，首席执行官摔了一个屁儿墩，诸如此类——它们真的可以帮你定下基调。

3、表现温情。

在直露的幽默不合适的时候，温暖人心的情感场面就可能派上用场了。根据你的录像目的，你可以通过现实生活中那些与动物、孩子及家庭在一起的场面，捕捉这类感情，或者你可以尾随机构的工人去工作。你甚至可以找到原由去招聘演员或把你自己的家庭成员带到片厂来。然而，你也要当心，因为制作出来或表演出来的温暖人心的场面不像真实的场面那么激动人心。

4、尽量多拍摄一些镜头。你会相当频繁地碰到一件事，那就是片子的拍摄顺序。摄像师从不同的角度，拍摄了即便是死气沉沉的事物的远景到中景、再到特写。例如，如果你的目标是一名汽车营销经理，他正在谈论汽车的安全性，你也许可以从汽车公司外面的一个远景开始，然后摇动拍摄，再将焦点放到公司的大门。所有这些镜头可以剪切成B-roll，在经理谈话时播放。

四、镜头的编辑

有了所有这些原材料，你会发现你要花很多时间用编辑软件合成最后的作品，尤其是在做一个重要的产品初次展示或发展录像时。在别的类型的机构录像上，你可能也要花一些时间，包括生活录像和培训录像。万一编辑陷入绝境，法宝就是赶快回到你的核心，然后把不同的点都聚集到那个目标上去。

1、对于这种类型的录像项目，你可能要做大量的镜头交切，可以使不同的剪片覆盖在一个连续的音频轨道上。通过浏览你的每一个录像，然后把剪片放到你认为合适使用的地方。

2、使用简单的过渡。这是一个对几乎所有项目都适用的规则，但项目越正式，你越需要慎重从事。简单的剪切或划出可以很好地转入下一个想法；而一个淡出有益于结束一个想法，及时移动到下一个。

3、做好镜头的交切技巧。情节提要搞好后，在你致力于想尽办法使演示看上去更形象化时，情节串联图板提供了一个机会。也许最重要的是考虑把这么长信息——尤其是在“发言者持续特写头像”的采访中——录得更有趣的录像剪片把它分开，不管是用镜头交切、特写、产品的镜头还是其他类型的B-roll。如何做镜头交切?技巧是尽量使你的展示形象化，即把动作做出来，而不是把动作说出来。如果你要演示一个产品的特性，你就需要考虑多种多样的产品镜头，配合对产品经理关于产品质量和产品创新的采访。这里有一个产品经理对产品的描述的镜头列表，您不妨学习一下：

●采访开始

●产品的镜头(旋转平面)

●采访的镜头

●工厂的宽阔镜头，机器做背景

●身穿干净工作服的工人的中景镜头

●精细做工的特写

●采访镜头

●户外研发实验室

●研发桌旁的科学家

●早年的产品原型

●采访镜头

你可能会用多种多样的镜头来结束采访，但把镜头集中在视觉效果上，你会更好地抓住观众的注意力。一旦你做好了这样的一个列表，你也许就会发现建立情节串联图板更容易些。