音乐美术室管理制度

音乐美术室管理制度（13篇）

1.音乐美术室管理制度 篇一

学 校 体 育 工 作 制 度

一、积极参加上级有关部门组织各项体育活动竞赛，认真抓好运动队的训练。

二、坚持做好每天的课间操及眼保健操，要求做到快、静、齐。

三、快——放完一遍歌曲唱片集合好。

静——从“立正”到“解散”，不吵闹，不说话，安静做操。

齐——人数齐、队列齐、动作齐。

四、间操要着运动服，颜色要统一。

五、认真上好体育课，体育教师必须着运动服，口令洪亮有力、动作准确利落，使每个学生都能达到规定的运动量，学好课程规定的内容。

六、每学期要搞好体育测试和体育达标工作，认真记录学生的成绩。

七、每年春季召开学校运动会。

八、认真抓好学校的群众运动训练，以保证学生每天体育活动1小时的质量。

学 校 体 育 工 作 制 度

一、体育课。体育教学要求教师按照体育教学大纲有计划地进行。体育课是指导学生锻炼身体，增进健康、提高身体素质和运动能力，传授体育的基本知识和技能，调动学生锻炼身体的自觉性，并学会科学锻炼身体的方法。体育课要求学生各种身体练习机能要承受一定的生理负荷，但不要负荷过重。教师安排体育课结构，应遵循教学过程和人体生理机能活动变化的规律。

二、“两操”、“两活动”。早操和课间操，早操为集体跑操或广播操，课间操是广播操。作操前的整队集合，要求快、静、齐。

早操在清晨进行，时间为15～20分钟。早操可使学生由抑制状态转入积极活动状态。

课间操在上午第二和第三节课之间进行，时间为20分钟。有助于消除学习疲劳，使大脑积极休息，提高学习效率。

两活动指课外体育活动和体育竞赛活动。

课外体育活动：根据学校器材、场地条件积极组织课外体育活动。各班课外体育活动与体育课应错开安排，一般由班主任或任课教师组织，因人数较多，要保证安全。

体育竞赛活动：应适合青少年的特点和兴趣。通过竞赛可以培养集体荣誉观念。竞赛项目可根据学校具体条件，按计划进行。竞赛要立足于校内，提倡群众性，以小型、多样、单项、分散为主。可组织不同规模的比赛。学校每年举行一次运动会，开展全校的体育竞赛活动。

三、运动队的训练在课外时间，学生可按性别、性质和爱好，组织成不同的体育锻炼队。由体育教师按计划组建，并指导锻炼，每周2～3次，也可利用课外体育活动的时间训练，以满足少数同学的特殊要求与需要，发展个别学生的体育特长。

五、全校运动会这是检阅运动技术水平，开展群众体育活动的好形式，每年举行一次。运动会的全过程就是进行体育、道德和知识的教育过程，是树立班集体的集体观念的过程。事前要订出具体计划，组织严密的实施步骤，调动全校师生共同参加。要贯彻“友谊第一，比赛第二”的精神。要准备好，组织好，总结好。

学 校 卫 生 工 作 制 度

1.认真执行《学校卫生工作条例》，贯彻“预防为主”的卫生方针。

2.建立各项工作制度，各项工作按章办事。

3.每学期（学年）有工作计划，有检查评比，有总结汇报。

4.建立和健全学校卫生技术档案，认真积累资料，按要求、按时汇总填入《学校卫生档案》。

5.积极做好门诊治疗工作，对急症的抢救处理要认真，转诊要及时。

6.建立学生病假登记制度，由教导处负责记载，学生因病缺课请假条由校医、保健教师汇总。

7.建立传染病上报制度，发现疫情，立即上报防疫站、市教育局、市中小学生卫生保健所，及时做好消毒、隔离和转诊工作，严防扩散传染。

8.组织指导学生卫生委员和红十字会青少年工作。

9.认真开展健康教育，定期举办卫生讲座和学生健康咨询活动，每学年组织观看两次卫生教育录像片，普及卫生知识，提高学生自我保健能力。

10.做好学生视力保健工作，养成良好的用眼卫生习惯，认真做好眼保健操检查。

11.做好卫生宣传工作，每学期出4—5期黑板报式常规卫生教育。

12.室内外卫生打扫工作做到每日两小扫，每周一大扫，并及时评分，公布成绩，对卫生好的班级要给予表扬、鼓励。学 校 美 术 工 作 制 度

1、学年初制订教学工作计划及活动计划。

2、保质保量地上好美术课，负责每周一次的住宿生美术活动。

3、做好特长生培养工作，积极组织学生的美术创作，积极参与组织中心小学的“艺术节”活动，组织参加中心校、县两级“艺术节”活动，作品力争获奖。

4、期终对本期工作开展情况及学生学习情况进行总结分析，并写出专业论文。

5、教师上课时要讲普通话，写规范字。

学 校 音 乐 工 作 制 度

1、学年初制订教学工作计划及活动计划。

2、保质保量地上好音乐课，负责每周一次的住宿生音乐活动。

3、做好特长生培养工作，组织开展好“六一”、“七一”“八一”“十一”的欢庆活动，积极参与筹办中心小学的“艺术节”活动，组织参加中心校、县两级“艺术节”活动，并取得好成绩。

4、学年末要认真总结，写出总结材料，撰写论文。

5、教师上课时要讲普通话，写规范字。

美 术 室 工 作 人 员 职 责

①、按时参加所周教研组活动，并做好每课上课前的准备工作．

②、掌握各种工具，物品的性能和使用方法．

③、积极动手创制代用教具．

④、保持室内整齐、清洁，各种设备要分类编号，定点存放．

⑸、定期进行安全检查，并严守保管和使用制度。

音乐、美术器材管理使用制度

一、所有音乐、美术器材由音乐、美术教师统一保管，并分类、建帐。

二、音乐、美术器材是供教学及各项活动使用的，未经批准，不得随意外借，将器材带出学校使用。

三、教师因公使用，必须履行登记手续，签字后方可借出，用后及时归还。

四、使用者要珍惜、爱护所有音乐美术器材，如有异常现象发生，立即报告有关人员，以免造成不必要的损失。

五、音乐美术教师须经常对器材进行擦洗维护，发现问题及时报告领导进行处理，保证教育教学工作的正常进行。小学艺术教育活动制度

1、学校应当面向全体学生组织艺术社团或艺术活动小组，每个学生至少要参加一项（校内或校外）艺术活动。

2、成立固定的艺术团（队）。建立队员档案。

3、学校保证学生每周2课时艺术活动。

4、活动要有组织安排、有教案、有记录、有总结。

5、艺术团（队）要参加上级主管部门组织的各类艺术活动及竞赛并获奖。

6、艺术团（队）参加社会团体、文化部门和其他社会组织举办的艺术比赛或活动，应向上级主管部门报告或备案。

艺术教育工作实施方案

一、指导思想

全面贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以贯彻落实《学校艺术教育工作规程》为中心，以新《课程标准》的实施工作为重点，为培养21世纪现代化建设需要的社会主义新人，提高国民素质，造就有理想、有道德、有文化、有纪律的德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人，加大改革力度，进一步提高工作效益，努力做工作。

二、具体工作要求

1、我校艺术教育工作是以《课程标准》实验为中心开展的，为此，我校要抓如下列的工作：

（1）艺术（美术和音乐）教师要很好地转变教育教学观念，重新认识学校艺术教育在素质教育中的目标和功能。

（2）鼓励教师的教育创造性，体现个性化，应是一位教师一种风格。

（3）坚持“人文教育”的指导思想，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术感受与鉴赏能力、表现力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操。

（4）在教学中要强调使学生形成积极主动的学习态度，倡导探索性学习，发挥他们的积极性、主动性和创造性，改变学生的学习方式，真正成为学习的主人。

2、做好校园文化建设、社区文化建设相结合，发动和组织学生积极参与美化学校和设区文化环境的活动。严禁以营利为目的的艺术活动进入校园。

3、继续搞好美术兴趣组的课余训练。

4、举办好小型美术、音乐活动。

三、具体措施

1、为了能使艺术（音乐、美术）教师能很好地转变观念，要求艺术教师要认真学习新课标，钻研教材参加区教研室组织的业务培训。

2、教师在教学中要创造性地上好每一堂课，体现出老师的个性。并能在教学中发挥学生的积极性，主动性和创新性。

3、制定出艺术（音乐、美术）教学计划，并按计划认真执行。

4、因地制宜地举办和开展多样的艺术活动，组织学生参观美术、摄影展，制作扫墓所用的小白花，参加上级教育系统组织的各类竞赛，各类年级间的绘画、制作、表演、演唱、器乐类的竞赛。

2.音乐美术室管理制度 篇二

一、音乐在美术导入中的运用

音乐以优美的旋律,运用它的魅力影响着我们每一个人,将音乐引入我们的课堂教学,改变了美术课一直以来沉闷的教学气氛。美术,以丰富的色彩,多变的造型,把抽象的音乐语言形象化。它们有着不同的特点,但是,美术与音乐都是以情打动人,熏陶感染人,用音乐感化学生的心灵,用美术浸染学生的审美情趣。而在美术教学导入部分让音乐走进美术课堂,可以使美术课实现“声中有画,画中有声”。就好比在美丽的视觉环境中调入了令人回味的听觉艺术,为教学的后续发展打下了良好的基础,这样既有利于创设美术教学的艺术氛围,又有利于促进学生思维、情感等多方面的发展,充分调动了学生的兴趣,提高了教学效率,为我们的教学生活增添了无限的可能。

从小学美术学科的特点来看,在美术教学时,有时由于受到新授知识的需要,教师要创设美术教学情境,以问题情境、场景情境为主,充分激发学生学习的热情,利用音乐创设情境导人新课的方法,对顺利地导人新棵,完成教学目标具有积极的作用。例如:在《水墨画动物》一课的导人中,我配用音乐故事把学生带入大森林,见到了许多小动物,在优美的旋律声中,学生的想象更丰富,思维更活跃,学生的注意力高度集中,同时,通过欣赏,表现水墨画动物,激发学生热爱自然、保护动物的情感,也激起学生学习的兴趣,为完成教学目标奠定了基础。接下来运用水墨表现自己喜爱的动物,逐步提高学生观察和表现能力。又如我在教学《画家的画》一课时,在新课伊始播放了“猫和老鼠”的主题歌,学生一听到那既熟悉又喜爱的音乐,精神为之一振,兴趣也随之而来。抓住这一时机,我利用多媒体伴着音乐声在屏幕上打出猫和老鼠的不同形态,并让小朋友说说画家的画你喜欢吗?学生在笑声中很快兴致盎然地投入到学习活动中。

二、音乐在美术教学中的运用

在教学实践中,我深刻感受到美术教学中的难点是让学生掌握绘画技巧,可以进一步激发学生的兴趣,集中注意力,突破难点,提高教学质量。如在教学《动物面具》一课时,我利用制作面具的过程,对学生进行个别辅导,对学生进行点拨,学生利用动物面部特写图片,对其临摹然后用剪刀剪下来,用胶水、包装纸等粘贴。学生此时兴趣被激发,学生在头脑中再现这些动物的形象,让学生说一说这些动物的面部表情特征,比如怎么表达哭、笑、愁、怒、凶等面部表情。

三、音乐在美术练习中的运用

随着经济的飞速发展,人们的审美观念也与生活条件进行同步发展。为了适应社会发展的需要,美术作业不仅仅局限在书面作业,教学中要注重开展一些“创造性”强的美术活动。如让学生自己动手布置教室,然后再组织学生进行参观评议。这样,学生不仅在布置过程中进行了一次美术的再创造,而且对自己创造的成果产生了一种愉悦感、自豪感。

作为学生学习美术绘画体现的作业一旦完成后便被封闭和固定,不再或很少再与学生的生活发生联系。这样的美术作业使学生感受不到绘画的快乐。为了改变这一现状,发挥作业应有的效应,我在教学中努力让学生的作品再返回到他们自己的生活中去,让它充实、丰富、美化自己的生活,使学生体验到成功的喜悦。如教师节、国庆、元旦等节庆日,我组织学生自己动手为教师、老人、家长赠送自己制作的贺卡,使美术作业产生了更为现实的生活意义。

美术课上大量的时间都是由学生自己练习,在枯燥的练习中,学生往往会感到无趣乏味。如何让学生在愉快的氛围中,在极高的兴趣中作画,一气呵成。教师要仔细探讨音乐与美术相融合,发挥它们相辅相成的作用。在学生做涂色练习时播放音乐,在那热闹、祥和的气氮中画得轻松、愉快,结束之时似意犹未尽,还想继续。

实践证明,创造性的活动在美术教学中起着举足轻重的作用。美术教育是一个广阔的天地,需要我们去进一步创造,大胆地探索。突破教学难点,提高教学效率。

摘要：音乐作为美术课的一种辅助教学手段被越来越多的教师所采用。近年来,我尝试音乐在美术导入中的运用、音乐在美术教学中的运用、音乐在美术练习中的运用,在这些方面取得了较好的效果。

关键词：美术教学,运用音乐,美术课堂,教学效果

参考文献

[1]刘欣慰.“听”绘画“画”音乐——谈美术欣赏教学中音乐的运用[J].宿州教育学院学报,2009,12(3).

[2]臧美莹.画卷中流淌出的音符——浅谈绘画作品中的音乐性[J].艺术教育,2013(12).

[3]吴奕蓓.声中有画,画中有声——浅谈音乐在美术教学中的运用[J].教育界·基础教育研究,2013(6).

[4]王福玲.浅谈音乐欣赏在美术欣赏教学中的作用[J].新课程·教研版,2009(8).

3.美术与音乐舞蹈的融合 篇三

【关键词】 欣赏 姊妹艺术 感受

长期以来,我们对美术作品,如绘画、雕塑、建筑等艺术的欣赏早已习惯并理所当然地从纯美术的角度去分析和评论,那是否能跳出纯美术的欣赏方式呢?我发现用音乐的语言来帮助学生理解美术知识,体会美感,会使美术知识更直观、更易理解,使学科能真正多元重组,更好地体现教育的价值。

音乐、美术被称为姊妹艺术,它们在陶冶情操、塑造人格等方面有许多共通之处。它们都是借助于情感对学生进行美的教育。美术课不仅要让学生掌握“画”的技巧,而且要通过绘画净化学生的心灵,在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界。我曾特意让学生欣赏春晚获奖舞蹈《小城雨巷》,其中灯光、多媒体背景、纸伞道具等综合舞美手段对作品诗意美的重要烘托,给学生留下深刻印象。学生体会到综合舞美的作用,体会到现代艺术越来越强的综合化倾向。艺术本身的互通互融,使人们对艺术的学习也注重综合与联系,典型的如傅雷先生,在文学、音乐、美术等方面都有极高造诣。我国许多美术家、美术教育家同时又是音乐家、音乐教育家,著名的如李叔同、丰子恺先生,他们在音乐、美术教育方面都有相当贡献。由此,我认为将音乐、舞蹈融合进美术教学,对美术欣赏教学大有裨益。音乐以其明快的旋律,能够改变美术课堂教学的沉闷气氛;而美术则以其清晰的画面,也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此,实施美术、音乐相互渗透,既有利于创设课堂教学的审美氛围,又有利于学生愉悦身心,激发灵感、发展思维和陶冶情操。在中国古代雕塑欣赏教学中,为了让学生体会、感受佛教雕塑安徐静达的气度,我参阅了著名敦煌舞专家高金荣著的《敦煌石窟舞乐艺术》一书。书中从舞蹈的角度大量分析莫高窟的彩塑、壁画,给人耳目一新的感觉。综合教学已经是未来教育的一种趋势,音乐、舞蹈等姊妹艺术与美术对陶冶情操、塑造健全人格等都具有相似作用,将它们作为美术教学的有益补充应该是极有意义的事。而且,敦煌的壁画、雕塑从来都极具广泛的价值和意义,它不仅是一座辉煌的美术殿堂,还被称为音乐和舞蹈的博物馆。于是,在讲授人美版第八册《敦煌莫高窟》的彩塑雕像时,我借助了舞蹈中的呼吸练习来辅助教学。以这尊彩绘菩萨像的欣赏为例,如果学生仅仅从外在的色彩和造型上欣赏,只能看到形式上的美,而作品内在的、精神层面的美,就很难体会到了。我试着让学生利用舞蹈中的运气和呼吸练习来细心体味,虽然,雕塑和壁画中的形象,既看不到呼吸的动作,也听不到呼吸的声音,但是从模拟一个个姿势,学生就很容易感觉到:在吸气时身体上升,有紧张激动感;吐气时身体微沉,人体有松灵感。而吐气时下沉的身体和放松的姿态,恰是形成图中菩萨安徐娴雅“S”形造型的最恰当的瞬间,是作品气定神闲、安然文雅神情的内在因素。学生从其他大量具有类似姿态的佛教雕像上,也可以感受到这一点:菩萨松弛的腹部、放松的腰胯及头、胸、臀所形成的韵律生动的姿态,表现出佛家的超脱与旷达。这样一种内在的、精神层面的宁静美通过舞蹈中肢体语言的模仿,体会起来就更加深刻了。

我还让学生多欣赏优秀舞蹈作品,如大家都知道的《千手观音》的舞蹈,其题材就可以在敦煌艺术中千手千眼观音图中找到渊源。而且,“观音”扮演者也在强调气息的运用对观音深层次精神表现的重要性。从气息的揣度到作品内在美的挖掘,使学生开始学会从东方的审美角度去欣赏中国古代雕塑。

实践证明,美术与音乐、舞蹈的相互融合,丰富了原先单纯的美术欣赏,让课堂气氛更活跃,学生身心更愉悦。不但陶冶了情趣,而且开发了智力。教师可根据实际需要,将音乐、舞蹈的知识合理运用到美术课堂,这不仅符合美术新课标“文化感”、“人文性”的要求,而且操作起来也亲切自然。

总之,音乐、舞蹈艺术在美术欣赏课中对学生感受力的提升、创作思路的拓展,创作的热情高涨,想象力和创造力的加强,都具有不可估量的作用。作为一名美术教师,在教学过程中将音乐引入,不仅是对本身综合素质的一种考验,同时也对自身提出了更高的要求。这对于加强艺术教育,推动素质教育的发展具有重要的意义。

4.音乐美术教案封皮 篇四

2006---2007学年上学期

山川学校音乐教案

2006---2007学年下学期

山川学校音乐教案

2007---2008学年上学期

山川学校音乐教案

2007---2008学年下学期

山川学校音乐教案

2008---2009学年上学期

山川学校音乐教案

2008---2009学年下学期

山川学校美术教案

2006---2007学年上学期

山川学校美术教案

2006---2007学年下学期

山川学校美术教案

2007---2008学年上学期

山川学校美术教案

2007---2008学年下学期

山川学校美术教案

2008---2009学年上学期

山川学校美术教案

2008---2009学年下学期

山川学校健康教育教案

2006---2007学年上学期

山川学校健康教育教案

2006---2007学年下学期

山川学校健康教育教案

2007---2008学年上学期

山川学校健康教育教案

2007---2008学年下学期

山川学校健康教育教案

2008---2009学年上学期

山川学校健康教育教案

5.音乐美术课听课心得 篇五

我于2013年5月9日有幸参加了西宁**小学与****片区在城关**举办的教学教研活动。我认真观摩了*老师、张邑霞老师、*老师执教的三节课，她们的课堂教学风格各有千秋，每一位老师都以自己的特色展示了课堂教学风采，我收获颇多，下面就谈谈我的一些心得体会：：

一、课堂导入生动有趣

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好。谢**老师执教的心理健康课《奇思妙想》、张**老师执教的音乐课《粉刷匠》有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅引人入胜，而且发人深思，极大地激发了学生的兴趣。谢丁桂老师一开始就引导学生做“手指操”，夸奖学生们心灵手巧，引出“奇思妙想”的课题；张邑霞老师播放神奇的手影幻灯，接着播放歌曲“粉刷匠”，引出课题“粉刷匠”，生动有趣。

二、善于营造和谐的课堂氛围

学生是教学活动的主题，在音乐、美术教学中，学生的主体作用，应该是主动地参与课堂，在动口动手过程中体验学习的乐趣。孙**老师执教的是三年级《有趣的鞋》一课，她注重学生的动手能力培养。孙小云老师给人的印象是十分亲切和随和的，学生在尝试用彩纸做鞋的制作过程中，她与学生积极互动，随时鼓励学生。当学生制作出作品后，让同学们贴到黑板上展示出来与大家分享，整堂课和谐有序。

三、教学内容贴近生活 美术源自生活，又美化着生活，所以在美术中需要构建生活化的美术教学情景，使教学内容更贴近学生的生活经验，让学生学会将美术知识运用到生活当中，体会到美术就在自己身边。孙**老师执教的《有趣的鞋》一课，首先孙老师教会了怎样制作各种各样的鞋，然后孙老师指导学生制作自己想象中最美好的鞋，将身边的美带给了孩子，成功地将美术知识带到了孩子们的生活当中。

四、想方设法激发学生的创作欲望

张**老师和孙小云老师在音乐、美术教学过程中，内容都贴近了生活，让学生欣赏优秀作品，从而激发其学习创作欲望。张老师的音乐课《粉刷匠》中学生们创作了《我是小画家》这一首歌曲，小小一年级的学生成为了小诗人、小音乐家。孙**老师的《有趣的鞋》一课，三年级的学生创作出了各种漂亮、想象丰富的鞋，并展望了未来的鞋。

一个上午的听课学习很快的结束了，但三位老师在讲台上的风采还依然印在脑海中。通过这三节课让我反思到我在教学中的不足，我决心在今后的教学中不断丰富自己内涵，上出精彩的每一课。

6.音乐、美术教研组长工作职责 篇六

岗 位 职 责

1、督促、检查本组各学科教师按教学常规要求组织教学，认真钻研大纲和教材，培养学生良好的学习习惯，并督促本组各学科教师具体实施。

2、坚持教学科研并重，以教学带科研，以科研促教学，积极开展教学研究工作，经常组织全组教师学习教育教学理论，有计划、有系统地组织开展教学基本功竞赛活动，提高自身业务能力，并组织教师自觉运用现代化教学手段组织教学。

3、组织教师积极参加教学研究活动，做好信息交流工作，带领教师开展教育教学改革，结合研究性课题，培养学生运用基础知识和基本理论，去分析问题和解决问题的能力；督促任课教师结合教学实践写好教学总结和论文，并组织组内交流与评选工作。

4、组织各种艺术竞赛活动，抓好合唱队、美术特长生的训练工作，培养特长生，参加区、市、省、国家级竞赛，取得优异成绩。

5、组长每组织各备课组教师互相听课、说课、评课，取长补短，及时了解、检查、评价教师的教学情况，做好传、帮、带工作，加强研究课的探索与实践，为青年教师确定指导教师，使之进步、提高。

6、开学前制定教研组工作计划，学期末交本组教研计划落实情况总结，并及时报教科处备案。

7、组织各备课组每两周召开一次备课组教研会，教研组每月召开一次教研组会，严格考勤制度，做好会议记录。

8、建立音、美特长生档案，规范训练队训练计划。

9、每学期做好宣传栏的布置工作，关注本学科的最新研究成果，体现音乐、美术学科特色。

10、在课堂教学中突出学科特色，努力实践、全面培养学生，进一步落实音美学科特色。

不断创新、良村镇中学音乐、美术教师

职 责

一、忠诚祖国的教育事业，以高度的政治热情和崇高的使命感，全面贯彻党和国家的教育方针，热爱学生，教书育人，按照《中小学生守则》，严格要求学生，使之在德、智、体、诸方面得到全面发展。

二、明确教学指导思想，充分发挥在教育教学中的主导作用和学生的主体作用；要狠抓对学生的“双基”教学和非智力因素的培养，提高学生学习兴趣，激发学生的创造力，千方百计提高教育教学质量。

三、顾全大局，服从分配，自觉接受和认真负责地完成学校规定的、学期工作任务和工作指标，要完成或超额完成基本工作量。做到能胜任教学工作。

四、认真学习和贯彻教学大纲，明确本年级的教学要求，明确本年级教学内容在教学大纲中的地位，从而落实教学任务。每学期要完成一份教学总结或体会。

五、认真执行教学常规，落实教学各个环节的要求，精心设计好每一堂课；课堂教学要坚持少、精、活，不断改进教学方法，尽量使用现代化教学手段，努力提高课堂教学效率。加强教学过程的管理工作，及时恰当地处理好课堂上出现的问题。

六、坚持“因材施教，分类推进”的原则，面向全体学生，提高尖子学生，狠抓中下学生，使各类学生在原有基础上都有稳步的提高。

七、积极参加各级各类的教学研究活动，要有目标、有计划地进行教学改革和教学研究，认真总结教学经验，积极撰写教学论文。

八、认真进行对学生的课外辅导，热情支持并指导学生的课外兴趣小组活动。

九、加强和班主任的联系，及时了解学生的学习情况和思想表现，协助班主任抓好班集体的建设。对班级评先和学生操行评定提出意见，参加学生年级会议和家长会议。

十、要经常深入到学生中去，听取他们的意见和建议，不断改进自己的教学工作。

十一、认真遵守学校的规章制度，维护学校和教研组的团结，助人为乐，为人师表，做精神文明建设的模范。

十二、积极完成学校或教务处交办的其他工作任务。

良村镇中学艺术教育

工 作 制 度

为了切实保障我校艺术教育工作总体规划实施方案的全面贯彻落实，提高我校艺术教育总体水平，根据国家教委艺教工作有关精神，对我校艺教工作特定如下制度，望遵照执行。

一、艺术教育管理工作

1、校级具体工作由主管业务的副校长全面负责，其主要职责是保证本校实施方案的全面贯彻落实。

2、业务管理工作由教务指定专人或政教兼管，其主要职责是具体指导校级工作计划的落实，协调各类教育活动对艺教教学质量进行评价，协助艺教老师开展教学研究，起草艺教计划活动方案，为校长奖惩师生提供可靠依据。

3、学校和学期工作计划，应具体安排艺教工作，并明确奋斗目标。

4、各年级课程设置，必须按教委下达的教学计划进行，教材必须采用义务教育阶段小学统编教材，授课必须以大纲、教材内容要求为主，不得随意增减教学内容。

5、对艺教专任教师，在正常情况下不得随意更换工作性质，要尽可能的保证队伍的稳定性。

6、在正常情况下，任何人无权停止艺术课，无权将艺术课挪作它用。

7、艺术课教师工作量与其他考查科目教师工作量同等对待，不允许随意加大艺术课教师工作量。

8、艺术课教师的教学质量评价，应以课堂教学质量高低为主，同时要对课外辅导工作的质量给予重视并逐步列入考评。

9、艺术课教师和兼专职艺教管理干部的奖励、提职、提薪、评先要同其它教师一视同仁。

二、艺术教育教学工作

（一）备课：

1、要熟悉教学大纲要求、掌握教材编写意图、明确学期教学任务和课时训练目标，并要结合学生年龄、生理、心理特征和学生知识储备情况编写教案。

2、要提前一周备好课并交教务处由教务主任审查签字后方可上课。

3、课前要通知学生准备好学具。教师要提前准备好教具。

4、无教案上课一节按旷工半天论处，随意调课按旷课论处，不请假停课一节按旷工一天论处。

（二）上课：

1、不迟到、不早退、不随意中途离开课堂，不讲、不做与教学无关的事。

2、不随意停学生的课，不让学生做与学习任务无关的事。

3、仪表端庄、言行文明、态度和蔼亲切。

4、爱护学生，平等待人，正确处理偶发事件，不歧视差生，不随意将学生撵出课堂外，不体罚和变相体罚学生。

5、要及时指导学生的习作、练习，对学生美术作业要面批面改。

6、要充分利用当地自然环境，组织学生结合教材内容、要求到校园内或校外写生。室外课要特别注意学生的安全教育和防护工作。

7、要充分掌握所教年班学生学习现状，及时发现和培养尖子人才。

（三）课外辅导和课外活动：

1、课外辅导和课外活动要坚持点面结合，面向大多数学生，要有目的、有组织、有计划的进行，坚持自愿与鼓励、普及与提高的原则。

2、艺术课教师要主动承担课外、兴趣专长班的辅导任务，要每人结合专业特点，每学期组织一个课外活动小组，或者辅导班，并定期开展辅导工作。

3、对学校组织的各类艺术课活动，艺术教师要积极主动的组织学生参加。

4、班主任对参加兴趣专长班的学生要大力支持，在规定的辅导和活动时间不准扣留学生。

（四）艺教社会活动：

1、要认真对待和精心组织上级有关部门组织的合理的活动评比和比赛。

2、艺教教师和班主任、管理干部要注意收集教育评比、竞赛信息，积极主动的组织学生参加各类报刊杂志社或外地组织的相关比赛，借此激励和鼓舞学生更好的发展个人兴趣专长。

3、在本地区组织的有关展览，学校要尽可能地组织学生参观，借以提高学生的水平。

4、对社会上出现的低俗艺术思潮和下流艺术作品要注意引导学生不受侵害。

三、艺术教育工作的考评

1、对学校整体艺术教育的教学水平，每年依据国家教委下达的评估体系自评一次。

2、对专职艺教教师的教学质量，课外活动情况每学期考评一次。

3、对学生的学习成绩，由教师每学期作一次考评。

四、艺术教学质量的奖励

1、艺教教师课内教学质量根据学校抽查结果，按学校对专业技术干部考核标准，依成绩大小同其它课教师一样予以奖励。

2、对组织校内艺术活动成绩突出的个人，按每次制定的活动方案予以奖励。

3、对组织学生参加学校以上级别的艺术活动比赛，按取得的名次和级别，按照本校竞赛奖励标准奖励。

4、对因辅导学生课外艺术活动并取得良好成绩的辅导老师，在专业技术干部考核里总分中加记特殊贡献分，记分多少按学校规定办理。

五、艺教器材管理

1、学校政教处和音、美课教师同时建立艺教器材帐目，艺教器材由音、美教师保管使用。

2、音、美课教师有责任管理好艺教器材，若因管理不善，使用不当造成器材损坏、丢失者，追究当事人的责任，按实际情况进行赔罚处理。

3、艺教器材是学校专用教学器材，任何人不得挪作他用，不得随意借出，有些器材是专人专用，不得有任何随意性。

4、艺教人员要认真的教给学生使用器材的方法，同时教育学生爱护器材，对随意破坏器材的学生，艺教人员有责任进行批评、教育。同时按器材价值进行赔罚处理。

5、政处每年对艺教器材的使用情况进行一次检查，并对器材的损坏情况进行实事求是的处理。

良村镇中学艺术教育工作

实 施 方 案

为全面贯彻国家教育方针，加强学校艺术教育工作，促进学生全面发展，结合我区学校实际，特制定《习水县良村镇中学艺术教育工作实施方案》。

一、指导思想

以“三个代表”重要思想和党的十八大精神为指导，以全面推进素质教育为目标，建立和完善学校艺术教育管理制度，加强学校艺术课程教学，提高教育教学质量，加强教师队伍建设，加强校园文化艺术环境建设，使我区学校艺术教育工作规范化、制度化、科学化，促进学生全面发展。

二、加强组织领导，确保活动的顺利开展

强有力的组织领导是学校实施，艺术教育活动成败的关键。为此，学校成立了艺术领导小组。组 长：钟 海（校长）副组长：袁 林（分管校长）

袁 彬（教务主任）成 员：张洋榜（体艺教研组组长）

陈德松（教务员）

母晓强（教务员）

税俊峰（音乐老师）

余方建（音乐老师）

三、基本原则和根本任务

学校艺术教育工作应坚持面向现代化、面向世界、面向未来，贯彻面向全体学生、分类指导、因地制宜、讲求实效的方针，遵循普及与提高相结合，课内与课外相结合，学习与实践相结合的原则。通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术修养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。

四、艺术课程教学

1、学校要加强艺术类课程教学，按照国家规定和教育主管部门的要求开齐开足艺术课程。

2、学校开设的艺术课程，要按照艺术课程标准进行教学。教学中必须使用经国家或者授权的省级教育行政部门审定通过的教材。

3、艺术课程教学要面向全体学生，以学生为主体，关注学生人格的发展，关注学生对艺术的兴趣和感受能力。

4、艺术科教师要加强学习，开展协作式备课，要有大艺术的综合视野，认真教学，潜心研究，使艺术课程教学的内涵更为丰富。

5、学校要针对当前学校艺术教育和社会文化现象的实际，创造性地开展多种形式的教育教学探索，推动艺术教育进入良性发展的轨道。

6、学校的艺术课程列入期末考查和毕业考核科目。

五、课外、校外艺术教育活动。

课外、校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分。学校应面向全体学生组织艺术社团或艺术活动小组，每个学生至少要参加一项艺术活动。

学校每年应当根据自身条件，因地制宜，举办经常性、综合性、多样性的艺术活动，与艺术课程教学相结合，扩展和丰富学校艺术教育的内容和形式。

学校要充分利用社会艺术教育资源，补充和完善艺术教育活动内容，促进艺术教育活动质量和水平的提高。

学校要组织学生参加艺术实践活动，采取请进来、走出去的办法，组织学生参加街道、社区等单位举办的文化艺术活动，让学生在实践中体验、感悟、提升艺术素质。

加强校园文化艺术环境建设，校园的广播、演出、展览、展示以及校园的整体设计应当有利于营造健康、高雅的学校文化艺术氛围，有利于对学生进行审美教育。

六、几点要求。

1、提高对艺术教育的功能、目标以及重要性的认识。艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分，学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动及校园文化艺术环境建设。学校要进一步提高对艺术教育性质和功能的认识，把学校的艺术教育工作、美育工作作为培养合格人才和传播先进文化的重要手段，落实在学校教育的各个环节，坚持以人为本的宗旨，坚持艺术教育的公平性，让每一个学生都得到艺术的熏陶，提升审美素质。

2、加强教师队伍建设。教育部门和学校要根据有关规定配备专职或兼职艺术教师，为艺术教师提供必要的工作条件。通过举办培训班，组织教学观摩活动等形式，多层次、多渠道培养具有较高思想素质，良好的敬业精神，一定的艺术教育理论水平和较强的艺术教育能力的专业教师队伍，以科研促进教学，以活动推普及，推动艺术教育跨上新台阶。

3、学校艺术教育要有保障。学校要有一位校级领导主管学校艺术教育工作，明确校内艺术教育管理部门，做到艺术教育工作有计划、有措施、有总结。在工作经费预算内保证艺术教育经费，设置艺术教室和艺术活动室，按照相关规定和要求配备艺术课程教学和艺术活动器材。

对于艺术新课程的实施，在没有较完善的经验现状下，很多工作都需要突破传统观念的束缚，创新性地进行探索与实践，这个过程，需要有勇气与毅力。

开展协作式备课，不同艺术专业的教师，他们各有优势，又各有局限性，提倡不同艺术门类的专业教师协作备课，营造互长的交流平台，尤其是同一个班的两位教师更应加强协作，通过协作式备课，教师打破了分科知识结构的局限，增强了综合意识，培养了合作精神，形成了工作默契，使艺术课程实验的内涵更为丰富。

良村镇中学2016-2017学第二学期

音乐、美术教研工作计划

围绕学校办人民满意学校的总目标，全面提升艺术教育质量，加强三个方面的研究：艺术教学教育常规管理；艺术教师队伍建设；艺术教育热难点、增长点。以课程改革为核心，加强学习、深入思考，与广大基层教师一起，求真务实、开拓创新，为构建既符合地区实际，又具有鲜明特色的艺术教育体系而努力。

一、扎实开展教学研究，深入推进艺术课程改革

1、提高个人、集体学习的意识，提高对教育、心理学等方面的理论研究的意识。继续认真学习和研究基础教育阶段音乐、美术学科课程标准，针对音乐、美术学科课程改革中出现的重点、热点、难点问题进行专题研究；

2、继续抓好中学音乐、美术集体备课活动，结合片活动，研究如何提高中学音乐、美术课堂教学质量的策略与方法。研究初中音乐、美术课堂教学策略与方法。

3、深化高中课程改革，总结前一轮改革中的经验与得失，提倡一本多元的开设模式，改革教学评价；开设多种课型如：展示课、示范课、模块教学研究课等，促进音乐、美术课堂教学质量的提高。

4、开展各级各类各项评比活动。

二、着力加强队伍建设，提升艺术教师队伍整体水平

1、结合培养计划，建立导师制，积极为他们搭建平台，通过参观考察、培训讲座、不同层次的课堂教学展示研讨活动、专题化的经验交流、论文报告会等具体的活动形式，让那些热心课改、思维活跃、理念先进、勇于实践的骨干教师有一个展示、交流的平台；搞好骨干教师“量化工程”（带好一个徒弟、研究一个课题、作一个讲座、上一节示范课、听若干节课），打造一支团结奋进、积极向上的骨干队伍，促进课程改革扎实、有效、深入地进行。

2、进行听课、具体做法： A、听评课；B、及时反思，写出小结；C、结合学校的情况，同一个教材进行备课；D、再听课、及时交换意见；E、再一次反思，写好课后小结

3、培养科研型艺术骨干教师，加强个人课题申报意识和课题研究参与意识，以课题为主提高课题研究质量，加强对教学设计、教学过程、教学评价与反思以及课程资源的开发与利用等方面的深入研究，促进教师研教一体化发展。

4、提高中学音乐、美术教师教育教学能力，加强对 “素质、知识、能力”这几个方面的培养。如：文化修养、专业知识与技能、教学设计能力、教学评价能力、教学智慧能力等

三、依托各级各类活动，持续争创艺术教育特色

1、采取有效途径开展学校美育活动，营造健康和谐、文明向上的校园文化环境，提高师生艺术素质与文明素质。

7.浅议小学音乐、美术学科综合教学 篇七

一、实施小学音乐和美术综合教学的现实意义

音乐和美术之间的综合离不开二者自身的完善和发展, 音乐和美术与其他学科间也同样如此。这种综合绝对不是简单的形式方面的综合, 而是内在的动机价值和教学效果价值一致的综合。其价值在两个方面, 一是二者审美教育的价值, 二是二者人文学科的价值。

(一) 激发学生学习兴趣, 培养学生终身学习的习惯

兴趣是最好的老师。要想取得教学的成功, 就要顺应学生的天性。小学生的天性就是活泼好动, 那我们就要根据小学生的这个天性, 结合教学实际因材施教, 以提高教学效率, 提高小学生的综合素质。所以在此理解的基础上, 我认为过早给小学生划分学科, 并以贯穿知识和技术为主线索的教学模式, 是不科学的, 因为无论从小学生的身心方面还是从生理角度来看, 这样做都忽略了综合性特点。相反, 如果我们采取综合教学模式, 通过教学课堂上丰富的教学内容和灵活的教学方法, 更能增强教学的趣味性与艺术性, 这样更加切合小学生的天性与特点, 自然能够激发学生的学习兴趣, 形成内在学习动机, 更加利于学生综合素质的提高, 利于学生终身学习习惯的养成。

(二) 增强学生审美感受, 促进学生个性和谐地发展

小学各学科的教学目的都不尽相同, 音乐和美术是艺术类学科, 其目的在于让学生欣赏美、感受美、进而创造美, 以此来陶冶学生的情操, 提升学生情感, 增强学生审美感受。这些都并不是与生俱来的, 是需要后天培养的;不是外界可以直接附加的, 而是一个自身不断内化与感受的过程, 而且这是一个长期的过程。实施音乐与美术学科的综合教学, 打破学科界限, 能够为学生提供更为丰富的教学内容, 这样带给学生的是多方面的感受, 更加利于增强学生的心理感受与情感体验, 从而达到增强学生审美感受, 促进学生富有个性化的和谐发展。

(三) 拓宽学生的知识面, 全面提高学生的综合素质

以往的教学主要是教授学生学科的专业技能, 而新课改后的教学是以综合教学为主, 它打破了传统单一的教学模式, 实现了二者的有机渗透与完美结合, 带给学生的是一种更为开阔的视野, 这样自然可以让学生接触到更多的信息, 更加利于学生知识面的开阔、见闻的增长, 更加利于学生综合素质的全面发展。

(四) 培养学生辩证思维, 让学生学会全面思考问题

在小学的音乐和美术教学课堂上, 教学内容大都是基础性的, 综合的教学的改革, 就会让各学科的教学内容丰富多彩, 形式灵活多样。在这样的教学的模式下, 更能实现二者之间的审美价值的交汇和人文内涵的交融。这样可以让学生学会以综合的眼光来审视音乐与美术学科, 自然也可以培养学生辩证思维方式, 让学生学会全面地看待问题, 这样更加利于学生艺术思维的培养。

二、实施小学音乐和美术学科综合教学的有效策略

(一) 关注学生心理, 体现趣味性

如果只是单纯地学习其技能, 注定是枯燥无味的, 而且还要付出持之以恒的努力。我们以音乐课上歌唱教学为例, 想学会唱歌要先学会识谱, 之后就是要记忆歌词、练习, 不断重复练习。如何能够让我们的课堂训练取得更高的实效, 这就需要教师想办法激发学生的学习兴趣, 抓住学生的注意力, 此外也要提高学生学习的积极性和主动性, 创造合适的情景, 让学生参与到教学者设计的活动中来。这个活动的关键因素是要考虑学生的年龄特点、心理特点和趣味性特点。之前传统的教学模式主要是从专业的角度传授基本知识和技能, 对于学生来说这种学习是比较枯燥的。为了避免这种枯燥的学习, 这就要求教师的授课以具体的形象思维教育为主。在现实的教学中, 音乐和美术的课堂中可以互相借鉴穿插各自的有利于教学的因素, 这样会让音乐和美术的授课效率大大提高。以《飞来的花瓣》的欣赏教学为例, 让学生感受美妙音乐中的情感, 我们可以引导学生在提耳聆听的同时手也动起来, 用手中的画笔把音乐的画面呈现出来, 边学习音乐, 边制作花瓣一样的信件或明信片, 表达对教师的无比热爱、真挚谢意。反之, 在美术的绘画课教学课程上, 我们播放相应的音乐作为环境音乐, 也可以把五线谱充分利用到五彩缤纷的绘画中。

(二) 转变教与学的方式, 加强体验性

体验式的教学是当前最为广泛接受的教学方式, 却很少把它作为一种常规的普遍式教学形态提出来。从音乐和美术课程的教学本质来说, 二者都是一种体验性较强的学科。因为其体验的直觉特点, 在教学实践中我们应该注意以下几点。

第一, 运用动画结合音乐来强化学生的体验。在音乐和美术的艺术教学课上, 应该注重音乐和美术的互相融合, 提高学生亲身感受和体验性。为此在教学中我们可以运用动画与音乐相结合的方式, 这样更能刺激学生的多种感官, 激发学生的兴趣, 引发学生的想象, 让学生入情入境。如《小企鹅》一课, 教师就可以利用现代信息技术的优势播放《动物世界》中小企鹅的影视片断, 这样的教学更能激发学生参与学习的激情, 更能在视觉和听觉上给学生造成的刺激, 让学生如身临其境般地感受小企鹅、冰川、风雪奇景。这样利于学生的记忆, 更能增强学生的体验与感受, 从而让学生在头脑中建立清晰而直观的表象。如此这般, 学生在轻松快乐的学习环境中不仅收获了体验美和感受美的享受, 还提高了动手创造能力。

第二, 鼓励学生在学习的过程中积极自主地体验。体验是多方面的, 为此在教学中我们要鼓励学生在自主学习的过程中将对音乐的感受以图形、图表、图画、线条、文字等形式表现出来, 这样既可以加深学生对音乐作品的理解, 同时又可以让学生收获美的享受、表达美、创造美。也可以在特定的音乐背景下展开美术学习与创作, 用音乐形式来辅助美术表达, 用美术形式来增强音乐体验。这样可以带给学生全方位的直观感受, 更加利于学生对相关知识的掌握, 更加利于学生创新精神与创造性思维的培养。

8.素质教育,从音乐美术会考谈起 篇八

前几天校长找我，说是姜堰市初中升学会考科目，美术音乐要书面考试，有份试卷要我帮批改一下。我去一看，那试卷是教师考的学生卷，校长为了看看教师掌握的怎么样，于是就让教师也“下水”。把试卷改完以后发现美术老师有的考的近满分，有的自己不过考了不到八十分。这也不能怪老师，因为那么长时间不上课，或者说“上了等于没上”。

昨天我女儿回来，她刚上初中一年级，我把美术会考的事告诉她，女儿说，“怪不得我们昨天上了美术课，以往都被语文课占了啊！学生看到老师来感到很惊讶，个个高兴得不得了。”从女儿的嘴里可以看出来，还是蛮喜欢上美术课的。我告诉他如果美术会考不合格，不好进入三星级以上高中。女儿没说话，不知道是高兴，还是心虚……

1999年6月，《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》提出，要“调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育体系”；2001年6月，《国务院关于基础教育改革与发展的决定》进一步明确了“加快构建符合素质教育要求的基础课程体系”的任务。课程改革突出品德教育，信息技术教育，科学教育，环境教育、艺术教育以及综合实践活动等。

我国义务教育美术教育面临很好的发展机遇，首先各级政府教育部门对美术给予了高度重视，改善了教育环境。各种检查学校硬件设施时候，美术专用教室和各种美术器材的验收。素质教育与应试教育不同的理念就是在于学校着眼于公民的基本素质的构建，而不是社会少数精英的培养。其次，改革开放以来国家大力发展师范教育，师范美术科系从根本上改变师资缺乏的局面。现在美术师范生想做美术教师那还是很难，是由于大部分学校人已经满了，有的还提出需要更高层次的毕业生。

在美国，《2000年目标：美国教育法》通过立法，将艺术写进联邦法律。艺术课程首次与英语、数学、历史、公民与政治、地理科学和外语等另7门一道确定为基础教育核心学科。

目前我们还需要做好很多工作，例如，加大培训在职美术教师，前几年江苏省骨干教师培训在南京师范大学举行了几次，我觉得还不够。还需要不断的进行艺术交流培训，如外出采风，教师研讨会学术交流等等。

课程状况过于关心学生的美术专业知识和技能，在一定程度上脱离生活实践。我们“对学生不是专业美术教育，而是生活美术教育。”（《义务教育美术课程标准解读》）

聘请民间艺人做讲座等活动，学生参与社会实践，走出课堂看些展览……

这些老话常谈的事就是办不到。关键在什么地方？有些学校几年都搞不到一次，即使搞那也是应付检查，作形式，做广告。是不是实实在在的搞素质教育呢，还得打个问号。

姜堰市的音乐、美术初中生会考，无疑让我们看到了一些希望，看来不这样不行，不然素质教育都成了句空话。还有的家长担心会不会增加学生负担，我认为不需要担心。这样最少让我们的美术课能堂堂正正的完成课时，让学生们能投入他们美丽艺术的世界。让学校美术文化永远大放光彩，看到板报、橱窗，看到书法、绘画、剪纸等作品的展出，让学校舞蹈歌声唱响校园，让艺术深入每位学生美好的心灵，培养好我们下一代接班人。

9.小学生美术音乐艺术评分标准 篇九

一、基础指标（40分）1.课程学习（20分）

（1）出勤率（6分）

在规定时间、规定地点参加艺术课程学习的出勤情况。

（2）参与度（6分）

对参与艺术课程学习的态度（包括兴趣、情感等）和投入的情况（包括投入时间、频度和广度等）。

（3）任务完成（8分）

对艺术课程学习任务的完成情况。

2.课外活动（20）

（1）美术兴趣小组、艺术社团（8分）

参加学校组织的艺术兴趣小组、艺术社团的情况。

（2）其他艺术活动（12分）

参与学校组织的艺术节、联欢会等艺术活动的情况。

二、发展指标 1.校外学习（8分）

（1）校外艺术学习（4分）

学习优秀的民族民间艺术（不包括艺术培训班），如中国传统特色艺术、本土特色艺术。

1.主动参加校外优秀民族民间艺术和非物质文化遗产项目的学习2.教育部公布的中华优秀文化艺术传承学校内学生参加的本校传承艺术项目学习。

3.市区文化局与教育局建立的非物质文化传承学校内学生参加的传承艺术项目的学习。

4.学校自行组织并邀请艺术家和民间艺人在校内授课和通过多媒体、同步课堂、远程学习等方式，学生在学校内参加的传统艺术项目和本土艺术特色的学习参加以上一种项目学习均得4分

（2）校外艺术实践（4分）

参与社区、乡村文化艺术活动，欣赏高雅的文艺演出和展览，例如博物馆、美术馆。

参加全国、省、市、区级教育行政部门组织的中小学生艺术节、合唱节、舞蹈和器乐大赛、书画摄影比赛（展览）等，参与社区、乡村文化艺术活动、区敬老院福利院慰问演出、欣赏高雅文艺演出、参观博物馆、美术馆展览等艺术活动。

以上活动每学期参加一次均得4分

（3）艺术特长（加分项12分）

参加校级及县级以上教育行政部门组织的比赛（展演）的情况。

1.国家级、省级比赛获奖（12分）2.市级比赛获奖（10分）3.区级比赛获奖（8分）4.校级比赛获奖（5分）

10.音乐美术室管理制度 篇十

五年级语文

教学目标：

1、了解这本书的作者。

2、了解这本书的主要内容。

3、精彩片段引读，激发孩子的阅读兴趣。

4、相关书籍推荐。

教学重点：欣赏精彩，激发阅读兴趣。教学过程：

一、封面导入。

1.同学们，你们喜欢音乐和美术吗？你对音乐知道多少？知道do re mi fa sol la sima吗？会唱多少歌曲？美术你知道三原色是什么吗？

2.今天老师带来了一本书，大家看，你从封面了解到哪些信息？ 学生汇：

这是一本故事书。

这本书的名字叫《少年音乐和美术故事》。

这是丰子恺的作品，我们以前学过丰子恺的《手指》、《白鹅》等。封面上画有作者丰子恺和她的女儿。

这是百年百部中国儿童文学经典书系。3.你会有哪些疑问？ 学生汇报：

《少年音乐和美术故事》主要些什么呢？为什么叫少年音乐和美术故事呢？这少年是谁呢？

二、亲近作者。

丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日）,原名丰润，又名丰仁，原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。中国浙江桐乡石门镇人。中国现代画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师；也是我国新文化运动的启蒙者之一。曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一，早在二十年代他就出版了《艺术概论》、《西洋名画巡礼》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。在十年**期间，遭受迫害，因而积郁成疾，于1975年与世长辞，享年七十七岁。

三、内容简介。

《少年美术音乐故事》是父亲丰子恺创作的艺术启蒙连环故事。它用第一人称，分别讲述姐弟俩接受美术和音乐启蒙教育的经历。在父亲所撰的多种艺术读物中，该书别具一格，从中可看出他作为一位艺术教育家的良苦用心。本书虽属虚构作品，然而生活实感颇强，从中亦可看出生活与艺术的紧密关系，以及父亲一贯身体力行的艺术化的人生观。作为主人公的姐弟俩，在本书中自述了他们初习美术和音乐的情形，贯穿其中的则是美术和音乐的基本知识。譬如美术中的透视法、色彩学，音乐中的基础乐理、常见乐器，等等。在今天的读者看来，20世纪30年代的少男少女的艺术启蒙故事也许显得陈旧，然而生活之树常绿，老读者可借此书怀旧，新读者当能从这些旧事中获得新知。

四、看目录，读目录，想故事。第一辑 少年音乐故事 1.独揽梅花扫腊雪 2.晚餐的转调 3.松柏凌霜竹耐寒 4.理法与情趣 5.铁马与风筝 6.律中夹钟 7.翡翠笛 8.巷中的美音 9.外国姨母 10.芒种的歌 11.蛙鼓

第二辑 少年美术故事 1.贺年 2.初雪 3.花纸儿 4.弟弟的新大衣 5.初步 6.喂食 7.儿童节前夜 8.踏青 9.远足 10.竹影 11.爸爸的扇子 12.尝试 13.珍珠米 14.姆妈洗浴 15.洋蜡烛油 16.新同学 17.葡萄

18.“九一八”之夜 19.展览会 20.落叶 21.二渔夫 22.壁画 23.寄寒衣 24.援绥游艺大会

五、精彩片段欣赏,激起悬念。

音乐故事中，《独揽梅花扫腊雪》，独揽梅花扫腊雪是指do re mi fa sol la si这七个音阶，那时候为了方便记忆，就把它编成了诗，这既方便了记忆，又朗朗上口，也是一种记忆的好方法。

美术故事中，《儿童节前夜》这一篇，更得我的喜爱，这篇写的是丰子恺和姐姐在吃山芋，意外发现了山芋刻版画的功能，边和先生的儿子一起刻了儿童节的书签，充分体现了儿童的天真和他们对美术的渴望。

六、小结。

《少年音乐和美术家故事》读中交流课（第二课时）

教学目标：

1、回顾前半部分的故事内容，加深印象。

2、交流、赏析精彩片段的描写方法。教学重点：

了解已读部分的故事内容。教学过程：

一、回顾故事内容

判断下列说法的正误，对的打“√”错的打“×”

1.风琴上的键板，各有固定的名称，CDFGCA或B不可移易，这叫做“音名”。我们唱音阶时，随便哪个键板多可当作do。即无论哪个音名多可以当作do。这do,re,mi,fa,sol,la,si就叫做“阶名”阶名是不固定而可以移易的。

（）

2.do,re,mi,fa,sol,la,si叫做长音阶，也叫大音阶，用长音阶作曲的乐曲，叫做长调乐曲。La,si do,re,mi,fa,sol,叫做短音阶，也叫小音阶，用短音阶作曲的乐

曲，叫

做

短

调

乐

曲。

（）

３.在钢琴上，黑键是划分半音的，七个白键之间，只有ＥＦ之间相隔一个“半音”的，其余每个白键间相隔都是两个“半音”，即一个全音。这样，一个音阶中共含有十二个半音。（）

４.在钢琴中，十二个键中只有Ｃ可以当作第一音ｄｏ。（）

５.大凡吹运管中空气而发音的乐器，管欲长发音欲高，管欲短发音欲低。

（）

６.先有曲而后作歌词，方法不及先有歌词再作曲，因而难得那样融和而圆满结合。

（）

７.磨练声音的方法，根本的有三种，即呼吸练习、声区练习和发音练习。

（）

二、交流精彩片段（语句）

1、你最喜欢哪个故事情节，说给大家听听。学生汇报讲述。

2、你最喜欢哪些片段的描写？读给大家听听，并说说为什么喜欢？

学生汇报交流。

3、想知道老师心目中的最爱吗？

ｐｐｔ出示片段，赏析。

三、实践竞技场

《晚餐的转调》一文中，有这样一段话：每个音阶里有七个音，每两个音之间的距离不等。从ｍｉ到ｆａ，从ｓｉ到ｄｏ，这两处的距离特别短，叫做“半音”。其余的叫做“全音”。故一个音阶是由五个“全音”和两个“半音”造成的。所谓的“度”，就是从一个音到另一个音所经过的字数。例如从ｄｏ到ｒｅ，经过两个字，叫做二度；从ｄｏ到ｍｉ，经过三个字，叫做三度。

请在音乐书中人找一段乐谱，用“——”标出二度，用“

”标出三度。

四、做《好书伴我成长》中的相关练习。

古诗赏析课（第三课时）

教学内容：

赏析古诗《月下独酌》、《金缕衣》 教学目标：

1、了解诗人。

2、了解古诗意境。

3、诵读古诗。教学重点：

在了解意境的基础上背默《月下独酌》、《金缕衣》 教学过程：

一、赏析《月下独酌》

1、诗人简介。

李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。

2、初读古诗

指名读诗，泛读、齐读古诗。

3、了解古诗意。

准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？影儿，你徒然随偎我这个孤身！暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！４、了解古诗意境。

原诗共四首，此是第一首。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗 人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的 一种复杂感情。李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一 段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而 月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出 “行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他 放浪形骸、狂荡不羁的性格。邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。

５、读古诗。

月下独酌

唐 李白

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

６、指导写字。

二、赏析《金缕衣》

1、诗人简介。

杜秋娘，本为金陵女子；生卒年不详，唐代润州（今江苏镇江）女子，虽出身微贱，却独禀天地之灵秀，能歌善舞。杜牧有《杜秋娘诗》述其事。

2、初读古诗

指名读诗，泛读、齐读古诗。

3、了解古诗意。

我劝你不要顾惜华贵的金缕衣，我劝你一定要珍惜青春少年时。花开宜折的时候就要抓紧去折，不要等到花谢时只折了个空枝。４、了解古诗意境。

此题作者《全唐诗》为无名氏。这首诗含义比较单纯，反复咏叹强调爱惜时光，莫要错过青春年华。从字面看，是对青春和爱情的大胆歌唱，是热情奔放的坦诚流露。然而字面背后，仍然是“爱惜时光”的主旨。

５、读古诗。金缕衣

作者：杜秋娘

劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

【注解】：１、金缕衣：以金线制成的华丽衣裳。２、堪：可。３、直须：不必犹豫。

６、指导写字。《少年音乐和美术家故事 》读后交流课（第四课时）

教学目标：

1、回顾整本书的故事内容，加深印象。

2、结合具体内容评价人物形象，体会书的主题。

3、交流读书笔记，共享精彩语句。

1、完成《好书伴我成长》中的练习。教学重点：

结合具体内容评价人物形象，体会书的主题。教学过程：

一、回顾故事内容（用问题串联）

二、评价人物形象

我认为（）是个（）的人，从（三、交流精彩片段（语句）

1、你摘录了哪些语句？读给大家听听，并说说为什么喜欢？ 学生汇报交流。

2、想知道老师心目中的最爱吗？

出示片段，赏析。

11.音乐美术室管理制度 篇十一

一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力

艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发。探索彼此不同的创作灵感和激情。美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。

二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是，这两个同属艺术门类的姐妹花。因存在的共性而彼此联系。相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的共鸣是相同的。中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的；在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。19世纪末的印象主义音乐家德彪西所创作出的音乐作品《月光曲》与印象派大师莫奈《日出？印象》就是艺术互通性的最好表现。音乐家通过各种音响表现出夜晚大海的那种宁静、祥和、宏伟磅礴、变幻无穷的景色，又通过音乐的各种材料描绘出对光色的感觉，制造出一幅大海在傍晚绝妙的美丽图画：而画家则通过运用色彩将自然景色的瞬间印象再现于画面之上，通过景色中的冷暖对比描绘出晨雾中起伏的流水在光线的折射下所产生的丰富多彩，使人感受到画面中的那种和谐的节奏和韵律感，在欣赏画面的同时如同在欣赏一首优美绝伦的美妙绝唱。

三、美术和音乐的相互融合有利于提高学生的绘画表现能力

音乐是更纯粹的抽象艺术，它与美术中的抽象艺术在艺术的表现语言上更为接近。同为用抽象的符号直接传达和表现艺术家的感情起伏，思绪变化，都具有强烈的情感表现力。俄国的著名作曲家莫索尔斯基在观看了亡友画家贾尔特曼绘画遗作展后。为悼念亡友创作出了《图画展览会》这部钢琴组曲。而美国的早期画家华尔特迪斯纳，也曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作出三幅绘画作品。印象派的另一着名画家荷兰人蒙德里安。由于晚年居住在美国的纽约，对纽约的百老汇街非常熟悉。同时又非常喜欢当时街面流行的美国爵士乐，于是蒙德里安利用生活中对爵士乐的感受创作出名画《百老汇爵士音乐》，在他的这幅画作中画家探索了不依靠具体形象，只通过线条、构成和色彩，使人联想到爵士音乐特有的那种节奏感。俄国著名的抽象派画家康定斯基更是将美术与音乐的关系发挥到极致，他认为：“绘画和音乐之间的关系，你可以‘听到色彩，看到声音。黄色好比一只发出‘尖锐声音的喇叭：浅蓝色好比长笛发出的声音；深蓝色好似低音大提琴的声音及宽厚低沉的双重贝司声：绿色接近小提琴纤弱的中间音调：红色使用得当时，给人以强有力的击鼓印象……”画家的这种感觉在他的画作《第七乐章》中表现得淋漓尽致。

音乐是弥漫在生活中的。音乐来自生活、表现生活，音乐对学生来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露，是生活的需要，是生命的一部分。

在上色彩课以及其他的绘画课时。我们要掌握一种节奏和律感，就像音乐一样。不同的音乐有着不一样的节奏和律感，我们在绘画时要和音乐相结合，根据不同的绘画内容，去寻找并且掌握不同的节奏和律感，播放出不同的旋律，让美术生在音乐中去欣赏美术作品，去绘画出属于自己律感的作品，将美术、音乐、视听有效的结合到一起。在为学生讲解美术绘画知识的时候介绍相关的音乐知识，让学生深入理解美术和音乐结合的内涵，学会怎样去体验、学习艺术的创作。比如艺术家康定斯基的作品中有一幅作品在旋律上有着丰富的层次变化。忽明忽暗的暖色调被一根粗壮的黑色曲线统一着，这就构成了强烈的节奏感与韵律。产生了一首如同交响乐一般的视觉图画。我们完全可以在创作的时候播放一首交响乐，增加学生在创作时的灵感，增强画面中的韵律。

音乐也具有让人对美术作品产生强烈的联想作用，像民间流行的小歌曲《茉莉花》、《码头调》曲调优美，旋律柔顺而动听，虽然含蓄婉转但是却不娇柔做作，具有丰富的感情色彩蕴含在其中，这样的音乐放给学生听，很容易的使学生联想到淡雅的小花布。在音乐辅佐下去欣赏美术作品，可以大大提高学生的感受力和鉴赏能力。

美术学科与音乐学科之间有着密切的联系，不仅仅表现在音乐、文学作品，与综合实践课也有着密切的联系，在初中教学的教材中都有综合探索这一单元，这个单元所涉及的知识非常广，包括信息技术、舞蹈、戏剧、历史、地理等学科知识，要想将美术教学与综合实践活动有机融合到一起，这就需要美术老师要了解这些知识，要求教师对人文科学与自然科学知识都要有所掌握，并且将所有的知识融会贯通。

作为一名美术教师。为了让学生亲身体验不同心境下音乐作品和美术作品的情感表现力，进行了“听”音乐，“画”音乐的练习。比如听德彪西《大海》欣赏莫奈的《日出·印象》，用贝多芬《第五交响盥》去欣赏康定斯基的《第七乐章》。使学生体会到画者的心境和感受能影响匦面色调的道理；同时也使学生感受到通过静止的画面产生动态的感受。在学生们的作业里出现了跳跃的线条、鲜艳的色块、变化的点和色彩等以前没出现的创作手法。这些现象的出现正是在教学中将音乐和美术结合起来的真实体现。作为一名美术教师，在教课的过程当中将音乐引入到美术课当中，不但是对本身综合素质的一种考验，同时也是对自身提出了更高的要求，感受到培养学生的审美情趣、审美能力的重要，将音乐课引入到美术教学当中共同体验艺术作品的美是非常必要的，对于加强艺术教育，推动素质教育的发展具有重要的意义。注意提高学生的创新意识，根据教学内容适时引导学生即兴创作。

随着音乐教学改革的推进，音乐教育给予学生的决不仅仅是几首歌、几段乐曲或简单的乐理知识，而是教给学生一把开启智慧之门的钥匙，让他们用跳动的思维去创造他们更自由的“音乐王国”。

在即兴的艺术活动中，没有等级划分、没有身份标志、没有年龄限制、没有技术水平的桎梏。奥尔夫认为“从即兴开始的教育才是真正体现创造性的教学，即兴——是对一个人的一切禁锢的放纵，奥尔夫的这些观点是以最大的限度去开放人的能量，充分创造机会让原本音乐人性发挥作用，鲜明地突出了具有创造性的思维。作为一名具有创新精神的教师，应该思维敏捷、头脑灵活，在教学设计中会提供很多创造的机会。在音乐教学中，教师给学生提供好的、他们伸手可及的音乐创造形式、调动学生的创造积极性、发挥学生的音乐想象力并能顺利的以适当的形式表达出来。在《我和我的祖国》这首歌曲的学习中。教师把学生分成三组后，让他们把这首歌曲排练成一首不同形式的合唱曲。学生们在分组讨论的过程中纷纷谈论自己的观点、构思、设想。讨论异常激烈，各不相让。教师建议他们把集中构思不妨都试一试。经过讨论尝试，师生共同达成一致。在这种教学活动中，学生互为补充、相互完善、集思广益，逐步形成探求创新的心理愿望，久而久之。创新能力也就能逐步得到培养。课堂上我启发同学们结合自己的生活感受和生活经历，为歌曲换词。然后配以曲调，让他们充满激情地演唱。同学们感慨地说：“演唱自己亲自创作的歌曲，越唱越喜欢”。

新世纪是信息科技时代，经济的飞速发展和大量新科技的出现引发和推动了教育的全面改革，音乐教育也不例外。《音乐新课程标准》提出了“以音乐审美为核心”的教育理念，强调在音乐教学过程中确立师生交往互动的平等观。“教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。”音乐课的全部教学活动应以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。只有建立良好的师生互动关系，才能达到最佳的教学效果。

12.音乐美术室管理制度 篇十二

关于抽象美术的解释, 在湖美版教材中定义为完全不可辨认的图像。教材中列出的抽象作品可以分为两大类, 一是书法作品 (如图) , 二是西方现代派的抽象画。张旭是学生早已“知道”的人, 在历史教材中就已经介绍过:张旭是草书圣手, 他的狂草“伏如虎卧, 起如龙跳, 顿如山峙, 控如泉流”, 体现了盛唐时代开拓奔放的时代精神。学生经常会在这里人云亦云地说句“张旭的草书很好, 被称作草圣”, 然后与闻名世界的中国书法之美擦肩而过。每个班只会有几个学生摇摇头说:“看不懂。”其他学生真的看懂了吗?真的会欣赏草书了吗?这种疑问促使我查明了学生的真实情况, 绝大多数学生其实是看不懂的。在多次交谈中得出了他们共同的问题。

古诗四帖局部 (唐) 张旭

二、问题的提出

草书作品中没有认识的字, 怎么看呀?“草圣”, 美在哪里?

三、问题的分析

1. 抽象艺术作品对应我们内心深入的潜在情感, 它是真实的, 需要正视。

2. 作为抽象美术的书法作品, 它的形式是怎样“美”的。很想与曾经拥有的心理体验联系起来, 能够形象地感受它。

四、答疑过程

1. 探究作品背景:学生分为两个小组, 一组按课本提供的线索查找资料, 了解草书成熟的书法背景, 另一组了解同一时期的姊妹艺术情况。

2. 资料汇合整理:两组交换资料, 在同一历史背景下整合资料。

3. 得出结论, 验证结论:课堂完成。

4. 总结反思

五、结论概述

在中国所有艺术门类中, 诗歌和书法最为源远流长。书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰, 既是这个时期最普及的艺术, 又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行, 具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐风貌的是草书, 特别是狂草。

与唐诗一样, 唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就很漂亮。由于皇室 (如太宗) 宫廷的大力提倡, 其风度体貌以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之, 《兰亭》在唐初如此名高和风行, 冯、虞、褚、陆和多种《兰亭》摹本, 是这一时期书法美的典型。它们那么的轻盈华美、婀娜多姿, 似云雾轻笼, 又精神洒落……这不正是《春江花月夜》那种“当时年少春衫薄”式的风流、潇洒和亭亭玉立么?它们与当时的诗歌气质风神恰好一致, 鲜明地共同具有着那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。

《兰亭序》

走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中强调“达其性情, 行其哀乐”“随其性欲, 便以为姿”, 明确把书法作为抒情达性的艺术手段, 强调书法作为表情艺术的特性。预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来:如同李白诗的无所拘束皆中墨绳一样, 它们流走快速, 连字连笔, 一派飞动, 把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是张旭狂草, 这是当时整个书法的时代风貌:一切都是浪漫的, 创造的, 天才的, 一切再现都化为表现, 一切模拟都变为抒情, 一切自然、客观的物质存在都变为情感动荡的发展历程, 它们所呈现的都是一种音乐性的美, 天才的, 自然的流露———“诗仙”“草圣”绝非偶然!

盛唐是一个音乐的高潮, 当时传入的各种异国曲调和乐器, 融合传统的“雅乐”“古乐”, 出现了许多新创造。从宫廷到市井, 从中原到边疆, 从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”, 从急骤强烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈, 正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调, 而是人世间的欢快心音。这些音乐性的力量渗透了盛唐时期的各种艺术, 如同音乐与诗、舞蹈之于书法。

张旭书法

唐代石刻中的胡旋舞

艺术家观舞姿而进书法, 是一再流传的故事:“张颠见公孙大娘舞剑, 从而笔势益振。”当时舞蹈特征是什么?和音乐一样, 它主要也是来自异域少数民族的激烈跳动的胡旋舞, 即所谓“纵横跳动”“旋转如风”。从而, 那如走龙蛇。刚圆酋劲具有弹性活力的笔墨线条, 那奇险万状、绎智遗形、连绵不断、忽轻忽重的结体、布局, 那悠忽之间变化无常、疾风骤雨不可遏制的情态气势, 盛唐的草书不正是这纸上的强烈舞蹈吗?绝句、草书、音乐、舞蹈, 这些表现艺术合为一体, 构成当时诗书王国的美的冠冕, 它把中国重旋律、重情感的“线的艺术”, 推上又一个崭新的阶段, 反映了世俗知识分子上升阶段的时代精神。

通过对姊妹艺术与书法背景的了解, 可以形象的感受草书艺术。同样是美、同样是书法艺术, 其形式和带给我们的审美体验是截然不同的, 欣赏美的方式也因人而异, 要学会运用自己的眼睛而不是用耳朵去鉴赏。

六、感悟

在教学过程中不回避司空见惯的东西, 也许会有熟视无睹;不留下含混不清的知识, 不用”感觉“去搪塞, 正视知识点, 包括情感态度价值观。通过这次活动, 学生懂得了形式的美, 对于抽象艺术的理解也就通透了, 从同一文化底蕴的书法入手去了解抽象艺术, 远比从蒙德里安、康定斯基的抽象绘画来的自然。在查找资料的过程中, 整合了音乐、舞蹈、历史、人文等相关知识, 把知识的传授自然晋级为能力的提升, 研究探索的氛围较强。此课从历史和姊妹艺术的切入点来理解抽象的草书艺术的形式美, 开启了良好的研究氛围, 为此后的教学活动埋好了伏笔, 事半功倍, 师生受益匪浅。

七、整合教材版本与内容

湖南文艺出版社普通高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》:第一单元《舞蹈的魅力》。

普通高中课程标准实验教科书《历史》必修 (Ⅲ) 《文化发展历程》:第七课《汉字与书法》。

湖南美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》:第一单元第二课《图像与眼睛》。

其他参考书目 (学具) :《美学三书》《中国美术史》《艺术概论》电影《唐明皇》等。

春江花月夜

——— (唐) 张若虚

春江潮水连海平, 海上明月共潮生。

滟滟随波千万里, 何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸, 月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞, 汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮。

13.小学美术、音乐互补教学法浅探 篇十三

在小学艺术课教学中，我们常常发现这样一种现象：一节音乐课，乐兴有余而形象感染不足；而一节美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。为了更好地活跃课堂教学气氛，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，我们在小学艺术课教学中进行了美术、音乐互补的探索。

早在1970年，美国音乐教育家乔治·罗曼诺夫就提倡一种音乐背景记忆法，即在乐声中进行学习、创 作或记忆。实践证明，教师在优美的古典音乐旋律中朗诵英语课文，能使学生的记忆力提高10倍，可以在72小时之内掌握2000多个单词。经过反复试验，乔治·罗曼诺夫得出结论：不管在任何时候，音乐都能直接刺激大脑神经，引起兴奋，并由此产生创造灵感。

1983年召开中日教育交流恳谈会期间，我国代表团在考察日本幼儿园时看到，幼儿在学画乌龟之前，教师先引导他们听一段表现乌龟律动的音乐，并要求他们按音乐节奏模仿乌龟爬行的动作，然后再让他们进行绘画创作。这种教法，旨在通过音乐刺激，使幼儿更好地激发起想象能力和创造能力。

由此，我们认为，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此，实施美术、音乐互补教学法，即在美术课教学中注入音乐内容，在 音乐课教学中加进美术欣赏，使这两门课中都做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创 设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。

近几年来，我们在实施美术、音乐互补教学法的过程中，摸索出一套行之有效的经验，那就是抓住“视、听、唱、奏、动、写、记、创”这八个要素，启发学生“画歌意、唱画境”，即用画笔把歌曲的意境描画出来，用歌曲把图画的意境抒唱出来。

由上可见，美术、音乐互补教学法根据小学生好动、爱唱、爱画的特点，借助多种教学手段，把美术、音 乐的因素和谐地融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。经过多年的实践、探索，我们实施此法已得到显著的效果。

实施美术、音乐互补教学法，激发起学生学习艺术学科的兴趣，活跃了校园文化生活。过去，由于偏面追 求升学率，美音这块园地几成荒芜，沉重的课业负担把学生的童真夺走了。但美术、音乐互补教学法实验的成 功开展，又把学生学习艺术学科的兴趣激发起来，由此推动了琴乐歌声、绘画书法等艺术活动的开展。