企业微电影创作（精选10篇）
1.企业微电影创作 篇一
微电影创作
拍一部好电影，一部能留在人们记忆深处的电影，一部能抓住观众想象力的电影，需要的不仅仅是技术，还需要强而有力的想法——影片的思想，叙述的思路。观众渴望精心构建的故事——在充满挑战的环境里塑造有趣的人物。对于那些预算低而无法支撑昂贵的场面和高科技技术的微电影来说，尤其如此。拍摄微电影需要面对巨大的挑战，但是一部高效的短片制作，可以用经济实惠的表达方式创造出强烈的艺术效果。《微电影创作：从构思到制作》旨在帮助你创造一部颇具影响力和吸引力的微电影。
电影的取材来自于自然或是社会生活，其导演不可能凭空想象就能创作出电影，对于微电影的创作也是如此。而微电影的创作是来源于生活而又高于生活，不管微电影的创作怎样高于生活，它总有自身的局限性，只是导演或编剧从自身的角度运用各种艺术手法综合囊括了现实生活的大部分内容，而对于生活来说，微电影还是在一定的生活范围内取材、构建情节，只能是无线的接近生活。这种无限接近生活的微电影之所以能够有吸引力，就在于它不是对生活现实的断章组合，而是有艺术性创造“生活”，这种生活既有我们在现实中熟悉的一面，又有我们不同于现实而又使我们好奇的一面，这就是微电影创作的内质，也是其创作的意义。为什么要创作微电影，这不仅仅应是为了谋取一定的经济利益而为，当然，中国的微电影出现的诱因就是商业性，以赚取利益为重。但仔细揣摩，微电影的来源还是生活，是在生活中的某一部分人率先有了影视短片的创作，然后，才有商家鼓动影视短片与广告的结合，形成今天所说的“微电影”。至此，不能仅仅凭经济的攒动而使微电影发展，真正能使微电影发展的内因应该是其自身的“灵魂”，也就是微电影的精髓。微电影真正面对的是广大的普通受众，而微电影创作源于且高于生活，其艺术性体现的是生活中的“美”，只有美才会让人去乐于接受、深于欣赏，所以，“微电影又是捕捉时间消逝与空间跳跃性的美的艺术”。当然，这里的美体现了很多种，因人而异，通俗的说，能够引起受众关注或记忆的都可称其为美。
2.企业微电影创作 篇二
微电影的概述
微电影, 是电影产业发展到一定历史阶段出现的产物, 它是电影行业中一种新型的电影模式。微电影的时长一般都很短, 在很短的时间内要将一个故事的内容, 所要表达出来的情感、意义, 用画面的形式完整的表现出来, 是一件极困难的事情, 还要将剧情中的层次进行细致的划分, 以提高自身的质量, 吸引观众的目光。所以, 想要创作出一部好的微电影, 需要运用先进的科学技术手段以及先进的制作思想。
我国电影产业在发展过程中, 应当充分的重视微电影这一新兴的电影表达方式, 微电影为电影产业的发展提供了一个新的平台, 微电影的发展速度与质量水平, 实质上就是对电影行业在发展中的速度以及质量水平的一种反映, 在电影产业中发挥着重要的作用。对于微电影的创作, 不仅仅只是为了在电影市场中谋取相关的经济利益, 而是在电影行业中的一种创新, 为电影行业的发展提供新的动力。微电影, 最开始的发展来源于现实的生活, 正是因为现实生活中的一部分人, 拿着自己的DV利用生活中的各项事物作为背景, 创造出属于自己的影视短片, 然后相关人士通过对影视短片的分析与研究, 将简单的影视短片转变为我们现在所看到的“微电影”。微电影在创作的过程中, 不能过分的重视经济效益, 也不能仅仅依靠相关赞助商对微电影的投资进行发展, 而是要从微电影创作的艺术特征为出发点, 充分的挖掘微电影在创作中的艺术特征, 充分的发挥艺术特征在微电影创作过程中的作用。
微电影在创作过程中, 不论它所表达的内容形式多么的超现实, 它还是有其自身的局限性。创作人员在对微点影进行创作时, 运用各种表达手法将自己的观点与想法融入到微电影的创作中去, 这在很大程度上将生活中存在的现实情况带入了微电影中。微电影主要是以普通观众为主, 所以在其创作的过程中, 要将表达出来的内容接近于生活, 但是在表达手法上不能够过于的普通, 要具备一定的艺术色彩, 只有这样才能够满足普通观众对微电影的要求, 才能够吸引普通观众的眼球, 真正促进微电影的发展。
微电影的视觉艺术特征
时长较短是微电影的特点, 微电影在创作过程中要在有效的时长里将画面中的视觉元素综合在一起, 只有在有限的时间里将微电影中不断的创造出视觉冲击力, 才能够吸引观众的目光。如何增强微电影中的视觉艺术特征, 对于微电影的发展有着非常重要的作用。
1、微电影中的画面色彩
画面色彩是微电影中非常重要的一个部分。微电影在创作过程中, 在对画面色彩进行设计时, 不仅仅要符合故事中多涉及到的环境背景, 还要在设计画面色彩时充分的融入到视觉效果中, 画面色彩能够在很大程度上提升微电影的视觉效果, 可以通过画面色彩来丰富微电影中的主观情调, 在设计时要遵循画面色彩在运用中的规律, 同时也要突出微电影画面色彩中的特点。画面色彩在微电影中的合理设置, 能够给观众留下非常深刻的印象, 对于微电影的发展有着极其重要的意义, 也是增强微电影视觉艺术特征的重要途径之一。
2、微电影中的镜头画面
镜头画面是微电影中一个重要的组成部分, 在微电影中占据着非常重要的位置, 它能够有效的烘托出微电影中的视觉艺术效果, 根据微电影中故事情节的发展, 镜头画面在要跟随着变换, 对于微电影中镜头的运用手法也要随着情节的延伸而不断的变化, 要在符合情节叙述的同时, 还要将微电影中的视觉感展现出来, 提升微电影中的视觉艺术效果, 例如:《行者》这部微电影中, 在镜头画面的转换与镜头的使用上就非常的到位, 导演在影片中使用无对白、长镜头这一种表现手法, 将一个僧人在城市之中缓慢的脚步展现出来, 僧人在影片中的每一步都非常的慢, 而电影的环境背景是高楼耸立、人潮拥挤的城市之中, 这一镜头画面将时间与速度之间的反差完美的展现出来, 这部微电影所要概述的中心思想就是在快节奏的都市生活中, 人们正在逐渐的丧失自我, 而僧人在城市中的缓慢前行, 正好与城市人群中的快速前行形成强烈的反差效果, 这一镜头画面不仅仅将微电影中的视觉艺术效果发挥到了极致, 还将微电影的主旨很好的传达给了观众。
分析微电影在创作过程中的艺术特征
微电影在创作的过程中, 有属于自己的艺术特征, 这些独特的艺术特征让微电影这一种新型的电影模式区别于其他传统的电影表达方式。
艺术特征, 可以将其划分为三个层次。第一个是精神层次, 艺术是文化中非常重要的一个部分, 与哲学思想、宗教信仰等一系列文化部分处于同一位置。第二个是艺术在发展过程中的层次, 将艺术当作是艺术家表达自身情感、思想等一个过程, 是对现实生活的一种反映。第三个是艺术结果层次, 将艺术定性为艺术品, 认为艺术是现实生活中的一种客观存在。
微电影的制作人员, 在对微电影进行创作的过程中, 通过对其艺术特征的认知与运用, 用微电影这一电影表达方式来体现出自身的审美观, 将自己对现实生活中一些事物的想法融合在微电影的创作中去, 使微电影能够更加的贴近生活。微电影创作的艺术特征, 主要体现在以下几个方面:
1、故事独特的故事表达方式, 瞬间吸引观众的目光
传统的电影模式, 在对故事的表达方式上, 电影大部分时长都在90分钟左右, 在这么长的时间里对一个故事进行叙述, 可以采用很多的表达方式, 将故事中的各个层面用不同的艺术手法展现出来, 可以沿着故事结构中的主导线对故事进行阐述, 对故事中的人物与场景可以进行深入的刻画与设置, 将故事中所要表达的思想采用一系列的艺术手法烘托出来, 让观众能够在看电影的过程中, 真切的感受到电影所要表达出来的思想、感情等。但是对于微电影而言, 由于自身时长上的限制, 所以在对故事进行阐述时, 对于表达方式要进行合理的运用, 在故事的发展过程中要运用合理的表达方式, 将故事的中心思想表达出来, 设置故事中相关情节时, 要将各个部分有效的整合起来, 充分的利用微电影中各个环节上的时间, 将微电影中的每一分钟进行有效的规划, 控制微电影中的时间, 在微电影有限的时长里, 突出故事的中心思想, 抓住观众在电影情节上的目光, 让观众能够真切的体会到微电影故事中含有的情感感受, 让观众的情绪随着故事情节的发展而变动。
就表达方式来看, 一部优秀的微电影与传统电影相比, 创作的过程更加的困难, 对于表达方式的要求更加的苛刻。例如:陈欧, 自己代言的广告中, 用强有力的语言, 配合着动感十足的画面, 开头直接的第一句话直接表现出了广告内容的中心, 由于时间的限制, 无法将全部的思想表达出来, 所以将画面进行快速的转换, 以陈欧自己为主导线, 直接的将要表达出来的内容, 用简短的语句表达出来, 在极短的时间内将观众的目光吸引住, 激发观众的好奇心, 将独白与自身的动作完美的结合在一起。虽然整个电影广告时长较短, 但是却将中心思想用极为丰富的话语及优美的画质所表现出来, 达到了其预期的效果, 也很好的吸引了观众的目光。
2、具有真实性, 大众心声的体现
从微电影发展的初期来看, 网络中一部分网民将自己制作的视频短片上传到网络上, 网络中一部分的视频短片点击量激增, 引起更多的人开始关注视频短片的制作、发展, 对视频短片的各种建议、讨论促进了视频短片的发展, 网络视频短片在空间上没有太多的局限性, 只要其中的内容没有触碰到相关法律法规的底线, 就能够将视频短片上传至网络上, 而这种没有太多局限性的视频短片, 在经过专业人士以及商家的研讨, 形成了如今的微电影这一种新型的电影模式。从微电影的发展过程来看, 微电影中的故事题材的形式非常多, 无论是哪一类型的题材, 都是来源于现实中的生活, 微电影制作者对这些现实题材进行改编, 通过自娱自乐的形式将现实生活中的一些事物给展现出来, 让观众在欣赏的时候, 也能够从中看到现实生活中的一系列现象, 引发人们对于现实生活现象的讨论与思考, 因为微电影中的内容贴近人们的生活, 所以能够很好的体现出大众内心的声音, 能够唤起大众在思想情感上的共鸣。
结语
微电影是电影产业在新时代发展中, 结合先进的科学技术所形成的一个新兴的产物。微电影在发展过程中, 受到了广泛的关注, 人们对于微电影这一种新型的电影模式, 充满了好奇心;微电影的出现, 也在一定程度上改变了电影产业中经济市场的形势, 提高了电影产业的整体经济效益水平, 有效的促进了电影行业的发展。
3.从微电影《客居》谈剧本创作 篇三
关键词：微电影 剧本创作 故事与情节
DOI：
10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.03.005
在《客居》创作的初期，我曾经试图问自己，到底意识流、散文化的讲述模式，是否可以运用微电影的形式表达出来？而一般来讲，谈及到电影、微电影，所有人的脑海里都会浮现出一个结构完整、故事成熟、人物往复杂但却紧凑有序的印象，就像是一本有滋有味的小说，让人读起来欲罢不能。
我们作为读者或者作为观众，其实是在被主人公的思想、感情、语言、行为呈现出来更多的东西所牵引，但作为创作剧本的人来讲，就是要将一个个的人物、事件或者自己想要表达的情感通过影片的方式呈现给观众。
一、剧本的前期思考
“电影界对主流的意义和定义有两种，其一是主流价值观意义上的主流电影，另一种则是市场意义上占据主流的电影。”
在创作初期，我曾经一度担心《客居》这样一个散文化的电影，是否能够运用微电影的形式表达出来，到底我的情感诉求能否通过这样一部七分十五秒的短片实现成功，而在了解了所谓的“主流电影”的概念、定位、范围后，我认为，《客居》是主流的，它的情感也是主流的。
在为观众呈现一个影像观看前，首先要想到的是我们到底想要呈现、表达什么。《客居》是有着独特风格与态度的题材，它在以上的众多题材中独树一帜，只是因为它的态度与传达的观念是独特的。
《客居》这个故事，其实可以是对我们每一个的写照。世界不是永恒的，每个人都是客居，而永恒，其实就在我们每一个人的心中。在《客居》这个剧本的开端是一个老人的声音：逝川与流光，飘忽不相待。这句诗出自李白的《古风》，诗句本身就带有一种喟叹时光流逝的无奈感，再通过沙哑老人的诵读，无奈与悲凉之情更是让观众对《客居》这部影片有了更为直观的印象。
二、剧本的中期创作
构建剧本的时候我们要知道这是谁的故事。很明显，《客居》的主人公只有一个年过七旬的老人家。接下来这个主人公要以怎样的方式进入？又将要以怎样的方式与观众对话？又以什么样的形态把我想要表达的感情诉诸于众呢？所以，在创作的中期阶段，我会和她对话，我想从她那里知道她在想什么，她想通过我表达什么，并且我会与她进行角色的交换，我要倾听她的心声，要注意她说话的语气，因为她说话的语气决定与牵引着故事的发展。
在《客居》的写过过程中，我会把主人公想象成自己，此时我会分裂出两种人格：如果我的生活已经到了年过七旬，生命中逝去的速度越来越快，能握住能感受到的事情越来越少、越来越敏感，我要怎么做？我会说出怎样的话？当最依赖的老伴与居住几十年的房子离开自己后，我说出来的话到底是什么？我的情绪是怎样的？这就要求了我要写自己内心最真实的东西，不要去虚构它，因为那样会变得很糟。此时，我的心要比我的大脑更加灵活睿智，因为这时候的剧本就已经步入正轨了，而且我要从内心底揭示人物。这样我的人物不会是只在纸上的东西。
在构建完我的人物之后，下一步，我的人物是谁？我知道了解的她，到底有哪些？我对她是否真正的了解？她想要什么？她有没有什么遗憾？我的人物形象是什么样的？怎样才能把这些特质通过一部简短的影片表达出来。人物的刻画有很多，语言、动作、表情。而我的主人公是一个年过七旬的老人，与儿子生活在一起，话说的越来越少，情感越来越迟钝，那么，通过什么形式表达呢？想了很久后，我才决定用第三人称客观的叙事方法，不介入她的生活，只是安静地把这样的状态呈现出来。
人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。在家中的戏份中，一个窗口、一双患有帕金森的双手、一个人独居时的状态、与家人时对话的状态，这一系列动作的展现，都无一例外地把这个老人的状态表现得淋漓尽致，同时在画面的另一曾表象中，又让人感到无限的悲凉。
在这部微电影《客居》里，我是用叙述的方法，采用第三人称客观的叙事角度串联起这个故事，由老人的思绪转变作为讲述点与转折，把老人最具代表性的思想与动作，通过老人的讲述与最平淡的日常动作进行了主题的阐述与挖掘。
任何一个故事一定要有情节点。而所谓的情节点就是在电影或电视剧的编剧术语，特指一个事变或事件，它被紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。而在这个《客居》中，老人的每一个想法都是转折点，我们没有办法保证与强制主人公在看到某一个事物时的想法与情感，它是流动的、不动声色的、意识流的、散文化的，同时也是迟钝的，不易被触碰到的感情，所以我们异常珍惜与珍重这样的感情。
三、剧本的后期处理
初期的构画与中期的完善和成熟设想后，整个《客居》的剧本雏形基本已经出来，接下来就是要进行细致的修改了。在创作《客居》之前，我先把这个微电影的剧本创作了出来，它的原型是来自一封信，这封信是我看到一个孤苦老人后写出来的，在和他进行交谈后，我把他的感觉写了出来，从而进行再创作，与当下的现实进行修正，把主人公特地进行了调整，而整部片子的创作也是基于这封信进行展开与完善的。
“门前的道路会在不久的时间内被强制扩建，高达十几层的摩登住宅区会取代咱家这个老朽的小区，破旧的报刊亭会被拆除，估计那几颗百年老松不是被移植就是被砍掉。”这个段落与影片开始的平行蒙太奇相匹配，都是在渲染一种萧条的未知的孤独感，此外剪辑的速度上也相对的慢了下了，从而更符合《客居》想要表达的主题：一种不可奈何的时光逝去。
“人的情感实则是一个很脆弱的东西，它的脆弱可能超过了你的想象，一个鸡蛋的破碎、一块玻璃的打碎、一个茶杯的摔碎，都比不过人心破碎的时间，”这个段落对应《客居》唯一一条故事主线，只不过信中的内容被替换成了卖房的事情，而所有的情节都是为了突出主题，即：情感是一件很脆弱的东西。把当下老人的情感状态也展现的一览无遗。
剧本的创作是一种艺术，微电影剧本的创作更是一种简练与细致。对于剧本的创作，最后的结尾我应该当一个读者，而不是作者，要把文字具化成图像印在脑子里，并且想象观众在看影片时的心理。
就像《城南旧事》营造出来的氛围带给人最深的感触一样，写完这部《客居》，笔者也难以平复，脑中的画面让自己忧伤空洞。时光毕竟是无垠的，而我们只是其中一员，永恒只在心中生长。
参考文献：
[1]刘阳.“《建国大业》票房4.1亿，一部主旋律电影的教科书”人民网-文化频道.
[2]（美）悉德·菲尔德著，钟大丰，鲍玉珩 译.电影剧本写作基础（修订版）.[M}世界图书出版公司.
4.全国大学生微电影创作大赛 篇四
09 / 24 / 2011
全国大学生微电影创作大赛
微电影，大梦想。
在“微”文化盛行的时代，每个人的梦想，都可以见微知著。
如果你的故事可以感动我们，请你把它写出来，我们帮你拍成电影，实现你做编剧或导演的梦想。
全国大学生微电影创作大赛，将整合主流网络媒体资源，联合全国211所高校，以每所大学的微电影社为主体，推动微电影创作，培养新生代微电影编剧人才，为中国的电影创作培育新生力量。
你所需要的不过是一份真诚的心，一支热情的笔，当你的故事可以感动你身边的朋友，我们就帮你拍成微电影，让它感动更多的人。
不管你的故事只有一分钟，还是长达一个系列，只要它能像联想《爱在线》那样打动人心，或者像《康师傅茉莉清茶十二星座系列》那样拥有持久的活力，微电影大赛组委会将为你的作品提供拍摄、推广等资金和技术支持，助你完成拍摄微电影的大梦想。
【微电影大赛作品征集要求】
1、贴近生活，真实感人；幽默风趣，情节新颖。
2、作品类型仅限微电影剧本。题材不限。时长10分钟为宜。
3、征集微电影剧本要求原创，接受无版权问题的故事改编作品。个人独立创作或团队集体创作均可。
4、剧本具备微电影的艺术价值和商业价值，可以融合相关品牌内涵和思想理念，具备良好的传播潜力；
5、作品征集形式： 邮件发送word文档至pingefilm@qq.com。作品将统一在全国大学生微电影创作大赛官方博客发表；
6、本届作品征集截止日期：第一阶段2011年11月30日；第二阶段2012年5月1日；第三阶段2012年6月20日；
【微电影大赛作品评选方式和奖项设置】
一、评选方式
本次微电影大赛评选采取大众评选和组委会评选、市场影响力评估相结合的评选方式。大众评委主要由微电影观众组成；
组委会由资深电影人、导演、编剧、网络评论家、大学教授等组成；
所有参赛作品都有机会拍摄成微电影，在优酷、土豆、腾讯视频、新浪视频等大型视频网站展播，播出后媒体关注度和点击率作为市场影响力评估的标准。
二、奖项设置
本次大赛所有获奖剧本作品都将拍摄成微电影作品，作者不但可以获得丰厚的奖品和荣誉证书，还将获得主办方全程关注和培养，有机会成为深圳市品格微电影文化传播有限公司签约编剧或导演，以及联合主办的知名公司的品牌宣传部就业机会。
一等奖：1名
奖励一台价值2万元专业级摄像机；
二等奖：2名
奖励价值5000元笔记本电脑一台；
三等奖：3名
奖励价值1999元小米手机一部；
优秀参与奖：数量不限 奖励经典电影DV一部；
全国大学生微电影创作大赛官方博客：
http://blog.sina.com.cn/pingefilm
【全国大学生微电影创作大赛指导思想】
做大：
大平台，对接国内外知名的影视制作公司，国际500强品牌企业；
大媒体，联合中国网络电视台、优酷、土豆、腾讯视频、新浪视频等国内知名视频发布媒体；
大范围，联合全国211所高校，成立大学微电影社及原创视频联盟；
大奖励，一等奖作品获得2万元奖励，最高奖励将改变一个人一生的成长，影响一生的职业发展，成为梦想的起飞点。
做小：
0门槛，对创作人才不设任何限制，只要有好的创意和故事，都可以参加； 0距离，活动围绕在每位大学生的身边，让创作的气氛贴近内心；
0风险，不需任何参赛费用，不需学生自己拍成微电影影片，主办方全程提供资金和技术支持；
做长：
每年都举办，时时在征稿；
在每所高校都成立微电影社，长期持续的组织微电影观赏活动，微电影创作讲座；
做深：
深度培养微电影创作人才，为人才提供专业技能培训，如赞助作者进入香港浸会大学、北京电影学院、中央戏剧学院读研和进修，为其量身定制职业规划，培养成为专业的电影创作人才。
5.王昌龄女性题材诗与微电影创作 篇五
中国现代影视作品，往往是由小说、剧本文学、报告文学乃至网络小说改编而成的，如《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》以及热播剧《甄执》等就属于这类作品，这类作品繁多，笔者在此不一一列举。而同样作为文学最重要组成部分的诗词，在影视作品中的运用往往是以人物台词的形式呈现出来，如《红楼梦》、《甄执》就有众多诗词穿插在影视人物的台词中。中国诗词向来重视意象的运用和意境的塑造，通俗点讲，意境往往就是我们只能在脑海中所能意想到的画面。影视是以其独特的声画艺术向观众呈现画面的现代媒介，所以我们不妨把诗词中的意象和意境与现代影视技术相结合，把诗词中所描绘的意境和故事以影视作品的形式呈现给读者。因此笔者有一个设想，就是把诗词改编为影视作品，以期能为影视作品的改编与创作提供更加广阔的源材料。其实在中国的影视作品中，诗词以声画艺术的方式呈现在荧幕上已经有一些例子。如小说《红楼梦》中的《葬花吟》，在电视剧《红楼梦》中，就以一种非常唯美的画面诠释了这首诗的整体内容和意境，新版《红楼梦》除了切合诗意的画面以外，还配上了音乐。电影《花木兰》除了结合人物故事外，与《木兰辞》的内容也是有很大关联的。另外，如果现代音乐MV也可以称作影视作品的话，那么这一系列作品也可以称作由诗词改编而成的。
微电影是一个完全“中国化”的概念。目前业内公认的第一部微电影是凯迪拉克公司与著名影星吴彦祖在合作的广告片《一触即发》。本片由戛纳广告金狮奖得主法国导演Frank Vroegop执导，开启了商业定制微电影的先河。那么究竟什么是“微电影”，微电影专门指那些专门主要运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微”时放映(30秒―300秒，时间长的一般也在10分钟以内)、“微”周期制作(1―7天)、和“微”规模投资(几千到几万之间)的视频(或“类电影”)的短片。现代微电影内容大多融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制都主题，可以单独成篇，也可系列成剧。如《凋落的花样年华》、《购房**》以及《爱，在四川》系列。学术界则认为“可把把微电影视为一种文化文本”，中国艺术艺术研究院电影电视研究所所长丁亚平认为微电影是除影院电影、电影短片之外的“第三电影”。现代微电影主题多取材于现世的现实，涉及环保、家庭、生活、人文、地理等多个方面，而取材于我国诗词的则微乎甚微。
我国的诗词内容博大精深，是作者情感、生活经历及当时社会情景的集结，它不但展现了我国丰富的文化渊源，也为后世人民及当世人们留下了宝贵的精神财富。因此，把这些文字以影视作品或微电影的方式呈现给国人，不但可以展现中国的传统文化，也可以丰富人们的审美对象。微电影一般可以取材于较短的同一首诗词的意境或故事内容，我国古典诗词中用典较多，所用的典故也可以成为微电影的选材视点。据作者目前的研究来看，抒情诗因其篇幅短小精悍，故事相对独立，因此把抒情诗改编成微电影的空间相对较大。
二、王昌龄的女性题材诗
近几年来，以女性为主要塑造对象的影视作品较多，其中尤以后宫戏居多。如《宫・锁心玉》、《宫・锁珠帘》、《后宫》，一部《甄执》更是把后宫戏捧高到极点，播出、收视率直逼83版《西游记》，则是湖南卫视新近播出的《陆贞传奇》等。这类影视作品带给笔者一个联想，在我国古代，乃至现当代，描写女性题材诗歌的也较为常见，结合现代传媒技术的发展，我们也可以把这些女性题材诗制作成微电影，下面以王昌龄女性题材诗为例，谈一下王昌龄女性题材诗可以为微电影的创作提供哪些素材。
王昌龄笔下的女子主要分为两类，一类是民间女子，另一类则是宫中女性。其中民间女子又包括无忧无虑的少女、思妇和青楼女子，宫中女性大多是后宫争斗下的牺牲品。
1.民间少女
描写民间少女，常以淳朴自然、天真烂漫、美丽纯洁为关键词。如果需要拍一部展现中国民间少女美的微电影，则当以《采莲曲》为首选。
《采莲曲》尤以第二首为佳。呈现的画面是：首句采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色。罗裙呈翠绿色，仿佛就是用荷叶裁成的.。这里暗用了屈原《离骚》句意：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳兮。”但是本诗句却把屈原的句子用活了。这句诗既含有少女的罗裙是用荷叶裁成的，也含有池中的荷叶并不是天然生长出来的，而是用漂亮的丝织品裁剪出来的意思。次句描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去仿佛鲜艳的荷花正对着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，而少女的脸庞也与鲜艳的荷花相互映照，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。三、四两句荷叶罗裙、芙蓉人面。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，亦真亦幻的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。唐汝询曰：采莲之女，与莲同色，闻歌始觉其有人，极赞其貌也。(《唐诗解》卷二十六)。瞿佑曰：贡有初，泰父尚书侄也，刻意于诗。尝谓予曰：“‘荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。’”王昌龄《采莲词》也。诗意谓叶与裙同色，花与脸同色，故乱入花间不能辨，及闻歌声，方知有人来也。……。”(《归田诗话》卷上)。黄牧曰：梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，意所本。向脸字却妙，似花亦有情。乱入不见，闻歌始觉，极清丽。(《唐诗笺注》卷八)
2.思妇
古人描写思妇，或多或少总参杂了一些“怨”的因素在里面，思久必生怨。远在汉代的《古诗十九首》的大部分作品就是这类诗的代表作，一直到唐代还未间断，这与当时的社会形态是分不开的。当时的中下层士子为了谋求前程，只得奔走交游。他们离乡背井，辞别父母，“亲戚隔绝，闺门分离，无罪无辜，而亡命是效”。然而往往一事无成，落得满腹牢骚和乡愁。王昌龄的《闺怨》描写了一个不知忧愁的少妇，在春天里打扮得齐齐整整上楼去眺望。忽然看到路边的杨柳已经抽青，才后悔不该让丈夫离家远去，追求封侯做大官。诗歌的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，从当前的感受引起往事，以矛盾的心情表达怨思。唐汝询曰：伤离者莫甚于从军，故唐人闺怨，大抵皆征妇之词也。知愁，则不复能“凝妆”矣;“凝妆”上楼。明其“不知愁”也。然一见柳色而生悔心，功名之望遥、离索之情亟也。(《唐诗解》卷二十六)。在该诗中，诗人先用“不曾愁”埋下一个伏笔，又用“春日凝妆上翠楼”一句七言诗把古诗中的“盈盈楼上女”四句二十个字给大大缩写，接着用一个“忽”字和一个“悔”字，把少妇心理上的急剧变化写得洞若观火，入木三分。陌上春光无限，却独独缺了一个与自己可以共赏的人，夫婿何时归还，无可而知，不禁悲从心来;杨柳依依，牵牵念念，悔随悲来。春光的无限美好与女主人公的心情的不断变化，便构成了一幅思妇的画面。 3.宫中怨女
王昌龄的宫怨诗深沉凝重，唱出了宫女们心灵深处无告的幽怨，所着意表现的是宫女所无处可话的凄凉。如：《西宫春怨》这首诗以一个“春色恼人眠不得”的花月良宵为背景，描写一个被幽闭在深宫里的少女的一连串动作和意态，运思深婉，刻画入微，使读者如临其境，如见其人，并看到了她的曲折复杂的内心活动。再如《长信秋词》。众所周知，唐代诗人常借汉言唐。此诗借汉成帝时班婕妤、赵飞燕故事，并用《怨歌行》诗意，代后宫女性一抒孤寂之情怀。《长信秋词》共有五首，五首诗的题材都是讲汉成帝两个妃子的故事。王昌龄运用这个历史故事，作《长信秋词》，描写班婕妤在长信宫中秋天里的思想感情。这类宫怨诗则可以为拍摄后宫的微电影提供一定的素材。同时他的艺术创作手法，也可以为微电影的拍摄技巧提供一定的借鉴作用。
综观王昌龄的宫怨诗，全诗不着一个“怨”字，却处处透露着无尽的怨意。首先，作者在诗中采用华丽的意象来烘托反衬，珠帘玉枕、熏笼银灯、金殿珠翠、锦袍罗帐、云和团扇、芙蓉细草等意象频繁摄入诗中，组成了华美、瑰丽的意象群落，并使这浓丽华贵的宫中景物与孤独悲怨的宫女心境烘托出巨大的反差，从而收到哀乐反衬之效。诸如“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高” ，“ 芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香”，“金井悟桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜” ，“ 斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳” 等莫不如此。而在这富丽堂皇的环境中生活着的正是凄凉寂寞、孤独悲苦、心灵倍受煎熬的宫殡。以乐景写哀情。其次，通过对宫嫔细腻的心理刻画，来揭示她们悲怨的内心世界。诗中失宠的宫嫔由哀叹、沉思到入梦“ 承欢”，再到醒后疑虑，最后触景忆昔，这就十分细腻地刻画出了寂处冷宫的的情感意绪和心理流程，深刻地揭示了她们悲怨的内心世界。再次，典型环境中的典型动作。王昌龄的宫怨诗又能通过刻画人物在特定环境中的典型动作，来表现她们痛苦复杂的思想情感。比如《西宫春怨》一诗中“ 斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳”。她本欲以音乐打发时间、消愁解恨，然而最终她又并未弹奏乐器，而是欲弹又止，将云和斜抱胸前，凝望夜月。这里的一“抱”一“ 望” ，十分细腻，栩栩如生，极形象地写出了这个宫女百无聊赖的举动和情态，表现了她极其微妙、也极其痛苦而复杂的心情。最后，对比的艺术手法。一类是人与物的类比。如：《长信秋词》(其一)“且将团扇共徘徊”，“团扇”在这里暗用了班婕妤的《怨歌行》诗意。秋天一到，团扇则即被人抛弃了，恰好象征妇女的失宠。“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”那姣好的容颜还不如空中飞过的寒鸦幸运，因为它们尚能从昭阳殿上飞过，君恩如日，它们的翅膀尚有机会沐浴一点光泽。以无情之物比之，团扇、寒鸦极不足道，用于此处，则令人惊心动魄。另一类则是物与物的对比：如《长信秋词》(其五)“白露堂中细草迹，红罗帐里不胜情”两句，写出了失宠与得宠迥然不同的差距。白露堂中细草迹是指失宠嫔妃的宫闱冷清，杂草丛生，一片荒凉凄清，使得人物也显得十分幽怨。红罗帐里不胜情是指得宠的嫔妃寝宫里红帐高挂，与君王软语温存，不胜惬意，说不完的情意绵绵话。因此，对比手法也是诗人深化失宠宫女幽怨的常用技法。
由此我们可以看出，诗词对影视创作除了可编入人物台词外，还有另外有两种作用，一个是诗歌的艺术手法为影视作品的制作与拍摄可以提供一定的辅助，诗歌是由一个个意象组成，这就如同影视中常用的蒙太奇，而我们所要做的，就是利用这种蒙太奇的手法，借用诗中的意象，把诗词的意境搬到荧幕，成为流动的、可视、可听的画面。另一个则是诗词的内容与意象则可以成为微电影的创作素材，甚至无须台词，只需要人物姿态与环境的巧妙变换和蒙太奇镜头的对接，以及恰当背景音乐的选用，就可以为我们讲述一个故事，展现一段人生。
三、诗词与影视创作结合的意义
(一)诗词对影视形式的意义
1.诗歌可以在影视作品中构成人物台词，成为突显人物个性的一个良好工具，同时也增强了剧作的文艺性。
2.诗歌的创作艺术手法，还可以成为影视拍摄艺术的互补，比如影视中的蒙太奇与诗歌的艺术手法极为相像。甚至还有导演以诗歌的叙事手段和艺术手法来拍摄电影。12月，泰伦斯・马利克导演的《 New World》上映，电影讲述的是西方人熟悉的英国人John Smith和印第安人某种族的公主Pocahontas的故事，导演想像他俩处于一个洁净世界里超越朋友的爱人关系。电影里有大量的第一人称叙述，大量的“突然”片段，像是一个人在回忆或想像什么东西，而且这个第一人称的角色也经常在男女主角之间穿插。虽然没有取得较好的效果，但这是一个较为大胆的尝试。
(二)诗词对影视内容的意义
经过以上的例证分析，我们可以知道，一些抒情诗可以改编成微电影，而一些叙事诗则可以改编成影视剧，诗词的加入，进一步丰富了影视作品的素材，扩大了影视作品选材的范围，使影视作品的选材不再仅仅局限于小说、剧本文学、报告文学乃至散文(赵本山电视剧《樱桃》)取材自散文《疯娘》)。根据诗词内容所改编的微电影或影视剧，实际上是在以影响的方式，结合一定的声画艺术和电子技术，将作者所描绘的世界展现给读者，我们在了解诗歌内容的同时，也得到了切实的视听感受，使诗歌的世界显得不再那么遥远与空幻。另外，“读诗诗人聪慧”但是并非所有的人都喜欢读诗，尤其是现代社会，各种各样的压力与追逐已经使人很少能耐心去赏析诗词，尤其是正处在生活奋斗阶段的80后、90后，快餐文化已经成为他们最主要的阅读方式，如若把诗词改变成微电影或影视剧，一方面容易使他们接受这种新颖的阅读方式，另一方面则是对中国文化的一种快捷而美妙的传播。中国诗词尤其古典诗词所包含的丰美的文化意蕴与厚重的文化历史，不但使电影作品具有气质独特的古典美学风韵，潜移默化地提高了制作者、欣赏者的文化品位，而且电影作品也实现了对传统文化的传承和延续，以及对历史的再现。
【注：本文系广州大学汉语言文学专业综合改革试点项目成果。】
参考文献：
[1]何少杰.朱青微电影：命名、分类及本体论初探[J].电影新作，(2).
[2]贺新辉主编.全唐诗鉴赏辞典( 第二卷)[M].北京：中国妇女出版社，.
[3]袁行霈.中国古代文学史[M].北京：高等教育出版社，2004.
作者简介：
赵风杰，山东人，现为广州大学人文学院硕士研究生。
6.企业宣传片微电影拍摄技巧 篇六
0 0 | 浏览： 7 | 更新： 2013-11-01 17:24
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企业宣传片及微电影的用途越来越广泛,使得大家对企业宣传片微电影拍摄制作产生极大的兴趣,优瀚影视广告近些年的拍摄制作中的经验总结如下6个技巧:
技巧1:拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
企业宣传片微电影车海边拍摄环境技巧2:场面宏大摇镜头摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
技巧3:移摄抓拍人物“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
技巧4:跟摄端稳最重要“跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。
通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。
技巧5:变焦拍摄注意定格平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右,以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟,给人有始有终的感觉。
技巧6:长焦距拍摄防抖动长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点,有“望远”的效果,家用DV的光学变焦都达到10倍以上,有的甚至能达到30倍以上,远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是,要想拍好长焦距镜头,需要注意:要防止DV抖动。
7.戏剧冲突的强弱与微电影创作 篇七
一、人物设置
人物是一切故事的基础,一般分为内在和外在两个方面,内在指情感生活,它形成了人物;外在指物质生活, 它展示人物。
在内在生活的塑造中,通常用“什么”开头是非常重要的,“什么”意味着回答,并且会产生很多可能性, 这些可能性也很可能都是正确的。只有先确定了这个“什么”故事才有坚实的基础,这样人物才能在故事里顺利的发展、前进,才能变化、成长。
在外在生活方面,可以分为职业生活、个人生活和私人生活。可以简单理解为事业,家庭和独处,在《特殊的席位》中,涉及个人和私人生活两方面。
用悉德·菲尔德的老办法从四个方面开始构建人物: (1)人物的一个强有力的的戏剧性需求;(2)独特的个人观点;(3)有一种特定的态度;(4)经历某种改变或转变。1
“高兴”这个角色带着分手的意愿,逃避的态度进入这个场景,又以放弃报复,回心转意离开场景。既有的情绪既可以解释他的报复行为,又可以说明他放弃的原因,单就情绪建制的合理性而言,我比较满意,至于不满意的部分,我后面再讲。
拉约什·埃格里认为戏剧人物应该是对立统一的。 以易卜生名作《玩偶之家》(又译《傀儡之家》)为例, 娜拉和海尔茂在很多事情上是统一的:爱情、家庭、孩子、法律、社会、欲望。但他们也是对立的:性格。这样,统一性必然被打破,一旦统一性被打破,其中某个人物将以“死亡”收场,这个死亡可以是不同的形式。 统一越紧密,打破就越难,而这种统一,无论其中发生何种性质的改变,任将影响着它曾经联系在一起的人们。 比如《哈姆雷特》中哈姆雷特与继父的关系,明明憎恨却不得不留在他的家里,因为怀疑继父谋害其生父,所以要留下来调查清楚。
对立统一必须强烈到成为死结的程度,并且只有在一方或双方被耗尽、被击败或者最终被消灭时方能解开。
二、结构建立
杰出的悉德·菲尔德认为:当你面对120页白纸的时候,你只需要知道四件事:结尾、开端以及情节点1和情节点2。情节点即转折点,两个情节点把故事分为了三个部分:第一幕、第二幕和第三幕。第一幕建制故事,第二幕对抗,第三幕结局,高潮在第二个情节点附近。 当我们有了这个框架,故事将不再无迹可寻。
在《特殊的席位》中,安静的出现是第一个转折点, 整个故事进入对抗状态,安静独自喝完一大杯咖啡是第二个转折点,随后故事进入尾声。我们看到为了争夺一个座位,双方矛盾发展升级,直至安静泼高兴一头咖啡, 这里是全剧外部动作的高潮。第二个转折点,则是内部动作的高潮。在这里高兴放弃了报复,随后他用相对温和的方式试图与女友和解。2
三、冲突类别
(一)静态冲突
静态意味着原地踏步,而戏剧是要前进的,某些时候静止状态可以用来调节节奏,但若一直或者长时间处于静止状态,戏剧便将宣告死亡。以下为《特殊的席位》 原剧本《安静》某段。
他转过身,安静就站在天台入口那里看着他。
她双手握拳,一脸哀伤。
安静:你老缠着我干什么?你看着我这样好玩儿是吗!
高兴看着安静,想说却不知道说什么好。
安静低下头,双手环抱自己。
安静(对自己):反正一直都是一个人,一个人也很好, 很好!
安静(吼):我告诉你,离我远一点!
安静低着头,哽咽着转过身,离去。
高兴动动脚,又停了下来,叹口气,立在原地。
在故事层面,人物情绪爆发之后立刻离开场景,扼杀了两个角色外部冲突的一切可能,在人物层面,安静这个角色完全封闭了自我,而高兴却只是作为旁观者, 没有主动介入安静的生活,这样他便与观众无异了。人物没有可见的发展,冲突就会是静态的。如果一个人物失去了现实性,不管是何种原因,他便没有创造升级冲突的能力。3
(二)升级冲突
著名的散打评书艺人李伯清在讽刺成都人好看热闹时曾讲过这样一个段子:随便一个周末的八九点,在家里摔几个玻璃瓶子,叫骂两句,邻居们就趴在窗台准备看戏了,不过这个过程不能太久,否则很快大家就会失去兴趣,所以火候到了就开始大声的撕衣服(女人), 边撕边叫:“你个死人你要干啥子?!”撕个几件停下来,如果你观察邻居们,就会发现都在聚精会神的等待事态发展,若没下文,他们就会骂骂咧咧。等他们进去了再大吼(男人)一声:“死婆娘,老子要把你甩下去!” 邻居们就又会以火箭般的速度冲到窗台上。
人们追求冲突,但一成不变的冲突无法形成持久的注意力,所以冲突要变化、升级。以《特殊的席位》其中一段为例。
安静:可以把这个位子让给我么?
高兴看见安静的盘子里有两杯咖啡,突然明白过来。
高兴:小姐,今天这么多空座位,你偏偏要来抢我的, 跟我有仇是吧?
安静:我不认识你,请把这个座位让给我。
高兴:你是不是该给一个理由来说服我答应你的要求?
安静:我在等人。
高兴:谁?
安静:我男朋友。
高兴:为什么一定要坐这儿呢?
安静:……哪儿来这么多问题,没完没了了是吧。
高兴(笑):现在是你在求我,搞清楚状况没?…… ok,如果你说“先生,求求你把这个座位让给我吧……”。
安静:……先生,求求你把这个座位让给我吧。
高兴(大笑):No !小妹妹,今天你大爷我心情不太好。
安静:你这人怎么这样?!
高兴:不好意思,我就是这样的。
前半段是高兴的试探与安静的忍让,安静退了几步不耐烦的进行第一次反击——哪儿来这么多问题,没完没了了是吧。高兴立刻加强了攻击——现在是你在求我, 搞清楚状况没?……ok,如果你说“先生,求求你把这个座位让给我吧……”。安静决定退后一步,按高兴要求说话,但高兴以此作为资本进一步强化了讽刺性的攻击,随后安静反击。在冲突的级别上呈现为:低——较高——低——高——非常高。
某个角色做出一个攻击动作只是激发冲突而已,假如你在路上给别人一耳光,别人停下来看你两眼然后离开,这个冲突就结束了。但如果他回敬你两耳光,这个冲突就开始了。不断升级的冲突将揭示出人物最隐秘的感情、驱使他们行动的力量他们的立场以及将要前往的方向。埃格里先生反复强调:升级的冲突意味着形式清晰的前提、对立统一和具备三个维度的人物。具备这三个条件的前提下,冲突将会明晰有力且方向明确。
四、总结
《特殊的席位》作为一个故事,主题是“情感的胜利, 他人的世界中你的艰难往往微不足道。”但放在特定品牌的微电影中,整个主题都需要向COSTA的咖啡靠拢, 所以在实际拍摄中在咖啡这一环节给予了大量的镜头(片头与高潮),以至于COSTA的工作人员看完之后第一反应是女主角(安静)寄情于咖啡,故事(冲突、高潮) 围绕咖啡展开。
这并非一个激动人心的故事,安静与高兴之间的冲突有发生,有升级也有高潮,但流于表面,这个冲突只能说是高兴这个角色变化的引子罢了。
你走在大街上突然被人推了一把,接着骂你一声“傻逼”,你会怎么办?立刻与推搡你的人打起来,原因? 尊严受到侮辱,显然这是偶发事件,是不可持续的,没有到你死我活的地步。接着你们可能会澄清误会,结束冲突。
我们更进一步,你刚被BOSS臭骂一顿,内容包含“傻逼”这个词汇,并威胁你再不提高业绩就要让你走人, 然后你在下班路上遇到以上情节。好了,这时这个冲突就不再仅仅是尊严问题,“傻逼”像导火索一样把尊严、 压力、过往工作中的种种不快串联起来,这一架是没那么好收场的,这大致就是《特》中的情况。这种冲突将观众引导至寄情咖啡这一浅显的主题足够了,虽然作为故事而言,距离优秀的标准依然很远,远不至“你死我活”,但商业宣传最重要的东西是什么?业绩——带来多少流量、访客、对品牌的关注。微电影这一商业元素浓重的中国特色产品,在艺术与商业的碰撞中,相比电影远为接近商业。“拿奖的广告通常不是业绩好的广告”, 放在微电影里也是如此,如何通过艺术技巧将观众的注意力导向品牌与产品,这是当前微电影发展的困境,在这一环境下,《特殊的席位》削弱戏剧性冲突的尝试应该是有价值的。
摘要：在故事层面,人物情绪爆发之后立刻离开场景,扼杀了两个角色外部冲突的一切可能,在人物层面,安静这个角色完全封闭了自我,而高兴却只是作为旁观者,没有主动介入安静的生活,这样他便与观众无异了。人物没有可见的发展,冲突就会是静态的。如果一个人物失去了现实性,不管是何种原因,他便没有创造升级冲突的能力。
8.微电影创作探索之《岜沙寻梦》 篇八
影片《岜沙寻梦》讲述了都市女孩奕冉为了寻找失踪多年的弟弟，通过种种线索的指引一步步深入岜沙古苗寨，在当地苗族人民的帮助之下，找到了收养弟弟多年的爷爷并与弟弟相认的感人故事。影片由贵州大学少数民族影视创作与传播研究中心负责人贺祝平教授担任制片人，中央电视台著名导演朱一民执导，著名摄影师漆星拍摄，贵州大学艺术学院戏剧与影视学专业的硕士研究生以及部分本科生共同参与完成的影片。微电影《岜沙寻梦》的拍摄过程，也是摄制团队一次微电影创作的探索过程，荣获中国金鸡百花电影节首届国际微电影大赛优秀作品奖，应该说对贵州本土的微电影创作发展起到积极的示范作用。
一、 麻雀虽小五脏俱全
微电影也称微影，是指“专门在各种新媒体平台上播放，适合在移动状态下观看，具有完整故事情节的‘微时（30秒-3000秒）放映、‘微周期制作（1-7天或数周）和‘微规模投资（几千元- 数十万元/ 部）的视频短片。”[1]微电影是电影产业与互联网传播媒介相结合的产物，一方面，微电影有着一般电影的本体特性，另一方面也有着其自身特有的“微”特征，即投资小，时长段，创作团队人员少，传播快。
古人有言：麻雀虽小五脏俱全。其实微电影创作也是同样的道理。从剧本创作到前期筹备，从现场拍摄到后期制作，编、导、演、摄、制、录、美、服、化、道，所有部门一个也不能少，和院线放映的电影摄制要求一样。不过微电影《岜沙寻梦》制作团队却有其特殊性，整个剧组除了负责人、制片人贺祝平教授，导演朱一民先生，摄影师漆星先生以及省委宣传部原社科处王春晓处长4个50岁以上的中老年外，其他演职员全部是在校学生担任。7个学生身兼数职，既是演员，又是职员，他们都是第一次涉足电影的拍摄，除了表演是他们的主课，其他职员部门的工作从未接触，但是在8天的熟悉、磨合、拍摄中，从一无所知到熟练工作，有条不紊地完成摄制任务。《岜沙寻梦》的制作团队虽然规模很小，由演员兼任的各个部门却分工明确，相互协调，各司其职。作为该影片的负责人和制片人，贺祝平教授早已开始奔波于岜沙苗寨和贵州大学之间，协调各方事宜。在影片开拍之前，作为该影片的导演朱一民先生指导学生创作剧本，与编剧共同商讨剧本故事内容及艺术形式，对剧本的结构进行了很大的调整，尤其是高潮部分的情节处理，为影片的顺利拍摄打下坚实的基础。而摄影师和演员也早已做好充足的准备，摄影师在分析理解剧本后提前赶赴拍摄地点取景，演员们也提前进入了角色，体验角色的生活状态和心理特征，以最大努力去完美地塑造影片中的人物。
在举行了影片开机仪式后，全体剧组人员全力以赴进入了工作状态，各部门有条不紊的顺利运行。微电影的独特之一就在于创作团队规模较小，但部门职能齐全。尽管如此，各部门协调工作，为影片的顺利拍摄提供了坚实的保障。
二、 微电影虽微却不能糙
微电影以其丰富多彩内容，多样的形式，短小精悍的显著特点，并借助观众聚集的互联网播出平台，迅速传播于公众的视野，并受到越来越多的年轻人特别是在校大学生喜欢，“人人皆可拍摄微电影”的观念也早已深入人心。据2013年数据统计，超3000部微电影作品诞生，总播放量达30亿，微电影迎来其数量、题材、参与者、品牌商、发行平台及观众快速增长的“井喷之年”。[2]相比两年之后的今天，国产微电影更是在如火如荼的发展。无论是以技术过硬、资金雄厚著称的影视传媒类企业还是以艺术特性见长的高校都已经成为了微电影创作的中坚力量。由于微电影主要是以互联网作为传播媒介，而中国网民数量巨大，特别是以中青年为主。因此，受众的普遍性和广泛性就是其重要的传播特征。
当今国产微电影生产虽有惊人的数量，其良莠不齐的质量很令人担忧，究其缘由还是因为“微电影”的“微”字让拍摄者进入一个误区，认为电影制作生产的一切条件和环节都可以省略或节约。不论是画面的拍摄，还是声音的处理，另外演员的表演更是让人无法接受因而不敢苟同。真正的微电影应该是短小精悍的电影，有引人入胜的情节结构，恰当的蒙太奇组接，精致的画面构图，动人的音乐音效，以及震撼心灵的强大力量。
微电影《岜沙寻梦》的创作团队，坚持“微电影虽微却不能糙”，每一位角色每一场戏的表演，每一件道具的挑选，每一个镜头的拍摄，尤其是后期制作，创作者严格把握质量，而音乐的运用更证明了《岜沙寻梦》获得殊荣实至名归。
对待微电影这一新兴的事物，不论是影视传媒企业等社会力量还是以教学研究为主的高校，都应坚持艺术质量。尽管高校创作团队规模小，起步资金少，但是在微电影艺术水准的把控上还是具有独特优势。高校微电影创作团队需要突破那种埋头盲目苦干只会纸上谈兵的窠臼，要敢于走出课堂投身到微电影创作的实践中去。同样作为技术资本实力雄厚的影视文化公司一定不能盲目跟风，要敢于大胆尝试新的类型和题材，做出自己的特色。例如，影视文化公司可以跟高校微电影制作团队密切合作，利用其得天独厚的艺术优势，实现优势互补，互利共赢。
三、 典型环境的重要性
对于一部成功的微电影来说，故事发生的典型环境非常重要。例如2010年的“11度青春系列电影”之一的《老男孩》，讲述了两个疯狂痴迷迈克尔·杰克逊十多年的“老男孩”重返舞台找回青春梦想的感人励志故事。影片里的中国大陆八九十年代的中学教室，广播体操以及主人公疯狂迷恋的迈克尔·杰克逊的歌曲等众多元素都交代了影片故事发生的时代环境和空间环境。这些典型的背景环境使得整个故事剧情变得更加真实可信，成功地吸引住了每一位从那个时代走过来的观众的内心，从而使得影片取得了巨大的成功。
《岜沙寻梦》的创作初衷是为了给贵州大学戏剧与影视学专业硕士研究生提供学习、研究影视表演的实践机会，同时也是按这几个学生的特点量身定制的角色。可是电影故事发生的环境设置在哪里？创作者煞费苦心。2011年创作者组织一个团队到贵州黔东南采风体验生活去了岜沙苗寨，被那里保存完好的自然风光和浓郁的苗族风情深深地吸引，回来后久久不能忘却。创作《岜沙寻梦》时，首先决定把电影里的故事环境放在岜沙。
由于影片主要发生的地点在岜沙古苗寨，因此影片的典型环境非常突出，这里是世界最后一个持枪部落，剧中的爷爷是一位仁慈勤劳善良、德高望重的苗族寨老，弟弟周围的亲朋好友全是苗族人，整个苗寨风景优美，民风淳朴。民俗是熔物质与精神、现实与理想、情感与理智、实用与审美于一炉的多重文化品性，为影视作品中的人物提供了一种特具民俗氛围的生存环境。[3]影片中苗族人的乐器芦笙莽筒、为迎接前来的客人鸣枪、奔放激情的苗族舞蹈、岜沙男孩成年礼上的镰刀剃头等风俗独特的各种民俗元素都有机地融入了影片，使得观众更好地被这种文化奇观所吸引，加强了观众与影片的内在认同感。
四、 拍微电影难，拍好微电影更难
前不久国家相关管理部门出台了一系列政策鼓励推动电影产业的发展，借此良机，当下微电影也正在如火如荼的迅猛发展，但是目前微电影的创作仿佛进入了一个历史的怪圈，微电影创作虽然在数量上早已达到了空前，但是大部分作品粗制滥造，情节漏洞百出，质量低下，精品越来越少，很多作品故事缺乏新意。这种良莠不齐的混乱局面是由很多方面的原因造成的，主要有以下几点：
（一）剧情乏味，广告味太浓
自电影诞生之日起，电影就具有了艺术性和商业性的双重特征，同样道理，微电影也是如此。例如，在2010年末，由凯迪拉克推出的微电影《一触即发》就是一部广告味儿十足的广告宣传片，不过值得一提的是它实现了微电影与广告宣传的完美有机结合。但可悲的是自微电影《一触即发》获得极大的成功后，很多微电影的创作者挖掘自己的创新能力，却东施效颦盲目跟风，使得剧情僵化毫无新意，更为甚者为了经济利益突出植入的商业广告一度使得微电影成了广告宣传片的代名词，给微电影的创作造成了极其负面的影响。
（二）急功近利，粗制滥造
近些年，中国的电影产业迎来了最好的发展期。2015年中国电影获得440.69亿元的年度电影总票房，让这一年成为首个票房超400亿的年份。[4]这一年的中国微电影也取得了高速发展，在此背景下，涌现出了一大批年轻人投身到微电影创作的大潮中。但是也有相当一批人在创作微电影的过程中急功近利，一味地追求快速拍摄和制作，压缩制作成本，人为缩短制作周期，结果导致影片整体质量下降，沦为粗制滥造之作。
（三）典型环境不突出，影片特色不鲜明
一部微电影要想获得成功，除了要有引人入胜扑朔迷离的情节，优良的制作团队之外，影片的典型环境，鲜明的特色也是非常重要的。当下许多微电影创作者在创作过程中往往忽视了影片的典型环境的营造和影片类型的突出。
从以上三点原因不难看出，拍微电影难，拍好微电影更难。对微电影创作者来说，要想创作出高质量的微电影必须重视一下几点：第一，剧本为王，创新表达。对于任何一部影视作品来说，剧本是一剧之根本。没有一部好的剧本作支撑，再好的导演，再好的演员也创作不出一部优秀的电影。第二，精心雕琢，力出精品。虽然微电影在投资上制作上与传统院线电影有着巨大的差别，但成本小也是其优势所在，正所谓：船小好调头。作为微电影创作者要注重任何一个细节，小到故事情节的安排，矛盾冲突的设置。另外，还要增强精品意识，微电影是一门视听艺术，随着电影制作技术的发展，观众的什么要求也在不断提高，因此，创作团队一定要处理好画面色彩和音响音乐这两大重要方面，以创作出一部视听盛宴般的精品制作。第三，重视典型环境，突出影片特色。典型环境对于一部影片来说是至关重要的，要在典型环境中塑造典型人物，使人物与环境有机地结合起来，人物因有环境的衬托而显得更加丰满，同样环境也因为立体鲜活的人物而显得必不可少。除此之外，影片还要突出自己的鲜明特色，不论主题还是题材都要突出。例如，微电影《岜沙寻梦》的故事背景是贵州的岜沙古苗寨，当地优美的自然环境和独特风土人情自然而然的与影片故事情节实现了完美有机地结合，除此之外，该影片属于少数民族题材电影，有着鲜明独特的民族特色。
结语
借用一位看过微电影《岜沙寻梦》后的观众感言：微电影之所以能够广泛流行让越来越多的观众青睐更多的则是因为它的叙事结构紧凑，情节发展快，故事线简单又不缺乏戏剧冲突，这样便可以让观众在短的时间内获取最大的精神财富。《岜沙寻梦》正是抓住了这些关键的要素，在剧情上不拖泥带水，一步一个脚印，在故事结构紧凑的前提下又能保持不突变的状态，使故事发展始终做到合情合理，稳定前进，又在场景设置、人物刻画、角色分配、音乐运用和镜头衔接等等细微的地方都尽力做到了最好。
微电影经过十几年的发展早已经成为了中国电影市场不可或缺的一部分，它的繁荣与发展离不开数以万计的微电影创作者的努力。微电影发展到今天虽然取得了不错的成绩，但也存在着诸多问题，精良优秀之作不多，粗制滥造烂俗之作不少。本文以优秀微电影《岜沙寻梦》为例，浅谈了微电影创作的一些基本问题，并希望借此为高校和社会中的微电影创作团队提供一定的借鉴。
参考文献：
[1]陈凤军.微电影·动人的故事怎样讲[N].沈阳日报，2011-04-11.A.03版.
[2]马看.大学生微电影创作现状探究——基于北京部分高校微电影创作的调研[J].新闻研究导刊，2015-05-25.
[3]申载春.民俗的影视整合及审美价值[J].山西师大学报：社会科学版，2003（1）.
9.电影画面创作复习提纲 篇九
一、简答题
1、影片风格与景别的关系是什么？
影片风格所决定的是镜头画面景别的总体处理布局。如果影片是写意性较强，而将叙事性减弱，就必然较多的采用全景系列的景别；如果影片叙事性较强，情节性较强，而将写意性减弱，就必然会较多地采用近景系列的景别。这些是影片的内容和诉求重点决定的。
2、摄影师如何对近景画面的空间进行处理？
近景景别的镜头画面，由于景别自身的特点，很难在画面中展示环境特点，不能在景别范围内表现透视关系、背景关系、人物位置关系。会削弱画面的立体空间构成。创造三维空间只能依靠造型中的前后景的运用、主体与背景的虚实关系的对比、画面明暗配置等手段的运用。来复员全景系列景别中的人物与环境的关系，并发挥电影中的声音的造型功能，丰富人物视线的变换、加强景别的变换，来丰富镜头画面的空间形象。
3、景别变化在电影艺术表达中有哪几种情况？
现代电影能够从外部到内部，对画面景别人为地产生改变，只有以下四种方式： A·镜头外部的切换（换镜头）又称“切”。
B·人物在镜头画面内的运动，改变了人物的景别。
C·摄影机运动，改变了人物的物距及画面景别，但透视关系不变。
D·摄影机变焦距镜头的变化，改变景别和透视关系。
4、景别在视觉表达中有哪些规律？
1·主观性：尽管影响景别变换的因素很多，但景别什麽时候变换、如何变换却由导演根据影片的内容、景别的构成、节奏等各方面的因素主观决定的。
2·强制性：影视的视觉带有极大的强制性，不以观赏者的意愿为转移。
3·规律性：影片的叙事内容与影片的创作风格，使景别的变化有一定的规律性，使叙事风格更加鲜明。
4·多样性：影片的叙事内容、视觉心理要求使镜头的景别变化在相邻场景中，有多样性的表达，只有这样才能从根本上在视觉上形成影片形式的变化、多样，从而吸引观众。
5·重复性：凡是镜头数量多的景别变化，绝对会构成景别的重复。重复和排列就形成特定的视觉表现规律。
基于上述的原因，导演和摄影师就一定要考虑镜头景别变换的方式和排列的规律对叙事、视觉造型、画面的影响，要考虑各种元素的和谐统一并与其对位形成变化。
5、电影空镜头运用的艺术特征有哪些？
电影空镜头的新观念不只是把摄影造型作为纪录或描绘被摄对象的技巧工具，而是作为一种阐释和表现的语言和词汇。体现在对造型功能的强调与开掘；体现在对人物和环境的个性表达上，也体现在以景物造型为特征的的空镜头对表达情感、创造意境、表现象征性、刻画人物内心性格、创造一种精神境界的作用
1、系统化：就是指带有象征意义的空镜头，在影片中反复出现，构成一个完整的语境的语言
形态。
2、连续化：为了强化空镜头的表现力，把深刻情感和内涵释放出来，使电影艺术在情感的表现力增强，摄影师在连续化空镜头的处理上必然会大量集中使用。
3、长时值化：就是在一个影片中，集中使用空镜头的画面时间较长。
新时期电影空镜头运用的系统化、连续化和长时值化形式特点是与新时期注重影
像造型表意的美学观念的体现，是创作者对电影本体认识更新的表现，是观众欣
赏电影艺术的层次不断提升，对影视艺术的深层表达——精神、思想表达的需求。
6、手持摄影机运动要注意的问题有哪些？
1· 拍摄时首先要试运动，就是把你要运动的路线带演员走一遍，这时你要注意的是，手持各个肌肉组织松驰、紧张的力度，注意用气的均匀度的掌握和运动的长度，使摄影机平稳而又不抖。
2· 注意背景的线条结构，避免横平竖直的的物体。
3· 注意演员的动作的幅度、速度和摄影机的配合，要通过取景器把握演员动作的幅度，注意预留空间的把握。
4· 手持运动摄影，一般的要求是纪实的效果，保持水平一定要注意构图的美感。要注意画面中的参照物，保持画面的水平。
5·要记住手持摄影要把自己的感情与戏剧人物的感情融为一体，这样你才能在对细节的表达中，寻找到你在拍摄中要表达的重点和他的连贯动作延续的事先判断，你的镜头才会感人。6·注意运动的节奏和韵律与人物运动的关系，可适当地注意利用摄影师的身体做一些杂的运动形式，使画面的背景和人物关系产生多变和美感的韵律美，并有利表达人物情感的内涵。
7、空镜头主要的作用有哪些？
1、表现空间环境、交代具有特色的时间空间环境、营造特殊的环境气氛和造势。
2、作为场景的转折，变换视点。
3、打破原来连续的时空程序，获得视觉心理的新意和深意。
4、表现特定的习俗、文化现象。暗示一种命运的轮回。
5、是创作主观意图和思想情感的表达。
6、表达人物的思想情感、表达环境对人物思想情感闭与合、构成虚实相生的诗意美学意境、引发思想线索启发观众更为丰富的形象思维。
7、引发观众情感、精神的联想，创造人物表现难以表现的情感语境，具有特定的表征性。
8、构筑影片的隐喻、内涵，建构影片的寓意、精神、思想的境界。
8、摄影师控制景别的目的是什么？
景别是摄影师规范画面空间，制约观众视线，关注被摄主体的重点，是创作、组织、结构画面的手段。是展现被摄体的环境，还是刻画它的细节的创作意图。是决定让观众看什么？以什么方式看？看到什么程度？产生什么样的情绪感受？的重要表现方式。摄影师利用景别变化创造了丰富的电影空间环境，形成了多变的摄影角度，多维度地创造了富有个性的人物形象···可以说景别创造了电影视觉语言的框架。
景别也是创作者与观众对故事情节进行交流的渠道，形成心理交汇的桥梁，因为景别不同，画面形式对观众的视觉和心理冲击力量的感受也不同。
9、为什么我们要重视景别的研究？
1·景别在电影画面中，是最先给人形象认识的视觉概念。当我们在银幕看到任何一个镜头画面时，在最初的0·1～0·2秒的视觉心理过程中，首先感受到的是画面的景别形式。然后才会感
受到镜头画面景别中的内容，实际上景别大小变化与画面的时间长短的控制，也是电影创作中的重要表现方法。
2·在电影中视觉创作的最终表现形式，是电影中不同景别的画面内容和景别的排列组合。它会产生画面视觉变化的规律、产生一种视觉心理变化的规律、一种画面的视觉流，一种连续景别变化形成的韵律节奏、一种看似自然形成的电影时空的演进。
3·景别牢牢地控制着观众对故事情节的理解深度和进度，景别有效地控制着观众的情感。4·镜头画面景别规律性地运用，起到了对电影表现、叙事、抒情张驰有序、适度掌控的作用，在造势和突出细节的作用中起到了决定性的作用。
10、摄影画面设计运用的依据是什么?
1·根据剧中情节、人物性格设计构图、影调、光线、色彩、运动方式、场面调度、景别、节奏韵律等设计画面结构形式。
2·根据观众理解的剧情、人物性格、环境特点、历史情态、地域风俗的特点设计镜头画面的人物造型和时空环境。
3·要根据影片的叙事结构设计镜头画面的构成和结构方式。
4·画面形式美是构成电影的主要表现形式，没有画面，就没有电影。观众要看的永远是新鲜的、具有视觉冲击力的影视画面。
5·电影的总体结构、故事情节、人物特点、人物语言、环境特点、服装道具、情感等都必须合乎情理，尊重观众对生活的真实的感受，这些是构成“电影真实”的最重要的要素。
11、摄影师如何理解对环境的营造？
摄影师创造的“环境”,是影视创作中最重要的戏剧元素和造型元素。它的存在不仅能表达叙事本体、也可以表达叙事本体的存在空间。
摄影师对“环境”的营造，还可以对剧情和人物情感的存在和演进起到气氛的烘托作用；对人物命运的发展起到暗示的作用。摄影师营造的环境既是真实的，也是典型的，还是有寓意的。在电影实际创作中，“环境”的构成不仅是背景、陪体，更重要的是人物在环境中的地位和位置。它能具体地交代展示环境关系及场景中的人物关系。从人物的地位、位置到背景景物的构成；从景物纵深透视到立体空间布局，从形式结构到画面美感的构成，都可以在画面结构中找到。
12、如何理解：“全景取其势，近景取其质”？
由于景别的特点和作用：全景造势、交代环境特点，利用景别营造影片的气氛；近景强化质，质就是戏剧细节，塑造人物形象，强化人物的情感交流的方式方法。是电影叙事的重要表现形式，一般叙事电影大约有占80％以上的镜头是近景系列的镜头。景别是创作人员对电影表述强烈的主观态度的具体体现。景别的变化，不仅是叙事，而且充满了感情色彩，所以景别不管是画面空间的表述，还是画面细节的展现，景别都是最直接的视觉元素，人物关系也自然会在景别的变化中得到充分体现。
二、论述题
1、试论人物场面调度的作用
1·人物场面调度带来电影景别的变化，人物运动是从画面内部对视觉的自然性改变，有一种自然变换景别的效果。同时场面调度也带来摄影画面景别的有机变化。
2·人物场面调度是导演艺术创作的一个重要的手段，伴随着人物运动的变化，人们的视觉心理会要求镜头运用自己的视觉语言作相应的表现，从而形成了视觉心理变化的流畅性。
3·人物场面调度是摄影创作的基础，摄影师对画面的创作，是建立在演员表演的基础之上进行的造型处理。
4·人物场面调度是电影情发展的需要，因为电影时空关系和剧情变化的发展，必然要求人物以运动形态来表现。
5·人物场面调度是电影艺术对人物性格表达的一种重要方式，它体现了不同性格人物重要肢体语言的表达方式，它往往是不同身分人物特定行为，它同时体现了人物之间的关系的表达，是电影艺术对于人物处理重要的叙述表达方式。
6·人物场面调度是电影镜头运动的重要依据，许多镜头的运动都要根据人物的运动形态来表现和丰富镜头语言而设计的，镜头运动与人物的场面调度有机的结合在一起，形成了在连续时间和空间的电影艺术独有的表达形式，构成了真实的、多变的空间环境和连续的人物运动形态，充分表现了电影艺术的魅力。人物场面调度和电影镜头运动是电影艺术重要的表现方式。
因此我们强调摄影艺术要把摄影的画面构成与人物场面调度紧密的结合起来，形成电影视觉表现的有机整体。有机就是要遵循变化与统一的规律：剧情表达、运动点的设计等。
2、试论镜头长度与视觉感受的变化关系。
画面景别就单纯视觉、单纯创作而言，镜头的长度是任意的。完全依赖于叙事要求、依赖于语言要求、视觉排列、和创作风格的要求。
镜头长度本身，在影片创作中制约和影响着视觉效果、叙事节奏、人物情感的表述，在创作中镜头长度要和景别融合在一起，对镜头长度要求会更为细致。
从拍摄经验和影片分析中我们可以获取以下几个数据：
1·0·4秒的镜头长度、电影为9·6格、电视为10帧视觉上会产生印象。
2·0·5秒的镜头长度、电影为12格、电视为12·5帧，可以产生快节奏的影像连接效果，是影视作品中用于创作时间最短的、应用较多的镜头画面。
正是由于0·5秒介于0·4～0·7秒之间、介于“有印象”和“有形像”之间，所以才显得更具有使用的实际意义和视觉变化的意义。
3·0·7秒的镜头时间长度，电影为16·8格、电视为17·5帧。视觉上会产生形象。当你在两个镜头间接一个0·7秒的一段镜头时,无论什么景别的画面,都会产生较为清晰的视觉效果，4·在3～5秒的镜头长度之后，观众的视觉兴趣开始下降。
以上四点我们在设计镜头景别和拍摄时要给予充分重视，这既是技术操作，也是艺术处理的方法。
3、试分析影响景别变化的因素
1·景别变换是镜头切换的需要：
景别是蒙太奇外在的表现形式，表现就是镜头的切换。切换所带来的景别的变化，是从外部对视觉的强制性改变，镜头的切换就意味着景别的变换。
2·景别变化是观众的心理需求的结果。
电影时间和空间的表现，对于观众的心理感受是非常敏感的，镜头的变换和景别的变化，必须恰到好处地吻合观众的欣赏心理和对电影艺术真实的关注。
3·变换景别是叙述故事和抒情写意的需要。
影视的最大特点就是运动，无理由的停顿是让人难以忍受的。观众看到全景以后，出于一种探究心理，必然希望看到一些细节，电影就是这样用运动和变化景别叙述故事，达到表情达意的目的。这样的景别变化使观众心理感到满足，符合人的视觉心理逻辑。
4· 切换镜头画面变换景别是创作意愿的表达：
影视作品实际上是强迫观众接受，观众是没有选择自由的。因此用什么样的画面形式、什么样景别的画面、画面变换的频率、画面的连接效果等，都是根据创作者的感受来决定的。有时表现为理性的，有时又是感性的。
但这四点是相辅相成的。导演切换景别是为了使镜头语言流畅，用合适的景别变换，使观众在不知不觉的景别变化中，感受作品传达给观众的故事和情感，形成艺术的感染力，大的景别的变化，又是在视觉效果和视觉心理上起强调作用的手段，它带有主观、强调、引起观众振作的视觉心理作用。景别变化虽然是强加给观众的。但前提是这一切必须是建立在研究观众对影片的心理感受之上的，绝不是创作者的主观臆造。
4、试论兼容性镜头在创作中的要点。
在中景画面中，利用广角镜头能包容较大空间的特点，而有意识地把主体人物，安排在画面前景当中，加以突出。而后景则处理一些与叙事有关的人物活动。把近景与全景结合起来，形成了中景画面的兼容性。这种画面形式增大了观众对影片的参与性，同时使画面内容和人物的场面调度变得丰富多变，使画面更具有观赏性，同时也使观众在观看影片时对画面观赏有了选择性。这样的画面会在影片的创作中增加难度。具体表现在以下几个方面：
1·单个镜头的整体性加强了，因为兼容性，画面处理中，不仅要考虑画面近景的造型处理，还要考虑环境及次要人物在画面中构图的位置和布局。
2·由于兼容性，还表现在运用镜头表达戏剧内容的过程中，要考虑环境及次要人物在画面中的戏剧构成的合理性，以及与画面中的主体人物的戏剧关系现实性和延续性，所以人物的场面调度就要紧凑、多变、合理。
3·由于兼容性，前景中的主体人物的相互关系的场面调度及镜头的运动，需要考虑的问题就会更复杂化，这主要是因为前景中的主体人物与环境及次要人物之间的行为关系要有关联并且内涵要丰富。
4·由于兼容性，由拍摄时还要考虑拍摄画面的戏剧内容、人物安排、场面调度、镜头运动乃至影调、色彩、光线的运用与前后镜头的衔接问题。尤其是在中景画面的景别范围之内，画面的节奏感和形式感必须加强。
5·由于兼容性，同时也增强了单个镜头画面中主要人物与次要人物和环境之间的联系，使它们成为一个整体，并要为前、后的镜头的衔接提供内容表达的依据和动作的接点。
10.企业微电影创作 篇十
主办方： 策划人： 时 间：2012.5.1
一、活动背景
在当今校园内，大学生拍摄以自己及身边发生的故事为题材的微电影已成为一种时尚，大学生慢慢地走进微世界，并逐渐形成微电影界的新生力量，也为微电影界带去了无限活力。目前，青春、爱情、职场等题材越来越被微电影界所追捧，而青春正是当今大学生的生活主旋律，在这其中也穿插着许多或唯美，或凄楚，或感动，或残败的爱情故事，职场又是所有大学生走向社会的必经之路，职场对每个大学生而言，既是挑战，又是对大学生活的检验。
其次，在之前我们对“草根”文化的概念已有所了解，对微电影也做了一个初步的了解和阐述。首先，微文化是一种大众所能接受、理解的，在消费大众中广为流传的文化，其与“草根”文化有许多相似之处，而目前社会各阶层也在不断宣传、推广大众文化，又不令其过于通俗化，腐朽化。
面对这样的形式，我们通过拍摄微电影这一新生之力来引起大家对创业职场的认识并关注自身的发展与需求，对本土文化更加了解和热爱，找到属于自己的人生道路。
二、活动主题
职场是所有大学生走向社会的必经之路，职场对每个大学生而言，既是挑战，又是对大学生活的检验。创业是个需要准备，要对自己正确定位。
微文化是一种大众所能接受、理解的，在消费大众中广为流传的文化，其与“草根”文化有许多相似之处，而目前社会各阶层也在不断宣传、推广大众文化，又不令其过于通俗化，腐朽化。
为了让大学生在活动中勇于创业、学会创业、为未来的踏出积极的一步。
三、活动目的
让他人通过微电影这一流行元素，让更多的人了解创业&本土风情，认识自己，勇于创业、学会创业、思考今后属于自己的道路，让自己的梦想充满正能量，为未来的踏出积极的一步。
在传媒精神、影像艺术和信息技术激越张扬的时代，一台摄像机、一个梦想、一点创意架构出的微电影，就可以表现你所有的憧憬、智慧与感动。我们通过拍摄微电影这一新生之力来引起大家对创业职场的认识并关注自身的发展与需求，对本土 2
文化更加了解和热爱，找到属于自己的人生道路。蕴含的平民表达、草根传播和反思精神，以及对传统媒体转型的触动与影响，都值得我们探索和思考。
四、活动流程
（一）准备工作（时间：2013.05.01——2013.05.31）
1．负责人、策划人，商家等合作召开例会，介绍此次“梦想微电影”活动主题、目的，并组织同学，市民的积极参与； 2．广泛听取群众的意见和想法，集思广益； 3．负责人安排人员写好剧本，确定拍摄内容。4．确定拍摄场地，拍摄工具，工作人员。
（二）活动实施（时间：2013.06.01——2013.06.30）1.外联负责联系商家，争取到场地的拍摄和道具的来源。
2.需要多个场地，清晰的明白场景的需要。工作人员负责布置场地，微电影文件都准备好，确定出场顺序，检查设备 ；
3.电影开拍，先由工作人员用手机作预拍，再由工作人员用专业设备拍摄，场务人员做好后勤工作。
5.导演，总策划，总负责人对临时的不足或改动能互相协调应急处理。
（三）后期制作（时间：2012.07.01——2012.07.31）
1．电影拍摄完成后立即开始剪辑工作；
2．电影拍摄过半开始收集相应音乐，为后期剪辑、加音乐做准备； 3．剪辑完成，负责人审核。
五、影片基本情况
1．影片类型：地方文化风土人情&大学校园生活 2．影片长度：20—30分钟
3．电影简介：故事以寻找主人公为主要线索，在大良不同特色地区美食寻找过程中插入以前的回忆，逐渐将回忆延伸至大学创业过程。全剧情插入搞笑生活情节，虽然主人公的朋友两人最后没有继续创业的发展，不过在主人公的发掘领导下，两人在实践中发现自己的真正价值与意义，在实践发挥出自己的特长，一起为创业奋斗合作，找到了真正属于自己的人生道路。体现了友谊的珍贵，为梦想而战的精神。
电影故事以类似寻宝的形式，使用回忆穿插手段，巧妙介绍了在各个顺德大良特色地区风景美食，本土风情。改变以往创业主题只讲金钱的庸俗，着重渲染一种新时代青少年大胆创新，寻找梦想，为梦想奋斗的氛围。对成功有新的定义，在创业过程中明白自己的爱好与潜能，找到真正属于自己的人生道路。在我们的生活中，我们一味盲目的追随人家口中说好的东西，希望通过这个电影，让我们反省和深思，让自己的内心告诉自己，你应该做一个怎么样的人，什么应该的梦想值得你为之奋斗！
4．导演：*** 5．总策划：*** 6．总负责人： 7．拍摄：**、*** 8．剪辑：**、*** 9．背景音乐：**、*** 10．场务：**、*** 11．演员阵容：**、***、***、六、经费预算（待定）
详见：2013 年青年文化节创意活动点子征集项目预算表
七、风险评估及应急方案
1．演员空位（在确定演员时，确保演员有足够时间和尽量投入拍摄中）2．经费不足（剧本中涉及过多的大良特色地区和美食，需要的场地和美食道具很多。在赞助费用不足时，提前确定有足够的社团费用支持拍摄）3．设备缺陷（向摄影专业的同学借入先进设备，也可请其作指导）4．剪辑、配乐问题（请专业人员做指导）