影评南京大屠杀

影评南京大屠杀（精选10篇）

1.影评南京大屠杀 篇一

1945年2月，被喻为“太平洋的绞肉机”的硫磺岛战争结束。在战斗的第五天时，五名美军海军士兵、一名军医、一名随军记者一起“缔造”了一张英雄的照片，一张象征国家胜利的照片：他们将美国国旗插在了硫磺岛的制高点。当照片登上美国各大报纸头条的时候，当时的六名英雄中的三人甚至还不及知道自己成为英雄而英勇牺牲了。幸存下来的其余三人战后却对那场战争只字不提，仿佛他们未曾参与那场战争。因为他们不是为了成为英雄才走上战场，他们是为了国家而战，当他们看到身边的伙伴一个个倒下时，他们觉得生命的意义也在一点点流失……

传奇是后人谱写的，英雄是世人创造的，真正存在的只是真实而残酷的现实。电影《父辈的旗帜》围绕折钵山上插旗故事的来龙去脉，讲述了硫磺岛战役背后的故事，主题思想落脚在关于英雄的反思上。电影里有三条线场面交叉互放，一是原著作者采访当年战场老兵及其家父在家中的生前场景，一是硫磺岛的战况实景，还有就是三位幸存的插旗战士在全美各地巡游募捐的场景。主角自然是三位插旗的战士：John Bradley, Ira Hays和Rene Gagnanon。

一张照片的新闻轰动效应，比战争本身更有意义，甚至可以左右到战争的结果。那张战争胜利后获普利策新闻奖的插旗照片，后来成为邮票、海报、不可计数的杂志和新闻头条的材料。照片背后的故事却是很别样的普通寻常。

战场上，2月23日，登陆战第五天，进展极为缓慢艰难。全天，只右翼前进了约300米，左翼和中间毫无进展。唯一的战果是在折钵山山顶，升起了一面美国国旗。那一刻整个海滩舰船齐鸣、所有战士欢声雷动，电影场景壮观恢宏，美丽动人。后来，赶到硫磺岛视察的美军高级官员注意到折钵山山顶飘扬的国旗：“这面旗意味着海军陆战队从此之后五百年的荣誉！”军部领导人要收藏那面旗。电影里那个接到换旗命令的指挥官怒而愤言：“去死吧，这面旗属于全营的兵士。那个王八蛋以为我们在这拼命，就是为了把那面旗送给政客挂在墙上？真他妈的脑袋有毛病！”

四小时后，迈克的小分队更换掉第一面旗，插上另一面。那一刻天气晴好，美联社记者灵感一现，镜头拍摄下来的照片效果清晰。第一面插旗拍摄的胶片被海水溅湿了。

没人知道这是第二面旗，都只是看过照片就编造故事。英雄故事里的六个人，汉克甚至不在照片上。他升的是第一面，哈伦.布洛克才真在这张升旗照片里。

那真正带来欢愉与欢呼的旗帜是哪一面不重要，那头一次树起旗杆的六位英雄究其名谁不重要。重要的是这张照片刊登在两百多家日报首页后所带来的新闻效应。国家政客要的只是小小图片带来的新闻效应。这插旗英雄带来的新闻效应导致三位幸存的硫磺岛战士John Bradley, Ira Hays 和Rene Gagnanon被从战场上召回。战争的实际，像战场的炮灰，残酷得让人难以置信。三个普通战士，募捐巡游中在眼前不停回放的，是战场中一起插旗的战友，在枪炮浴血中一个一个地离去。在政客眼里，插旗英雄是谁才不重要，照片是一钱不值的东西。与插旗烈士的“金星”母亲见面聚餐会只是最好的募捐噱头。这次发起的140亿军债促销叫强势第七届，前三届加起来都没有这么多。于是，经受过炮火洗礼的“英雄”，要在运动场的礼炮声中再来一次插旗道具表演，在人群的呐喊声与礼花齐鸣声中，Ira与Bradley（约翰.布莱德利）眼中不断回放起战场里的场景，痛苦难忍地与眼前的欢景一一反照。两个月的巡游，个性敏感甚有道德良知的Ira实在无法忍受，他授受不了一路的英雄颂扬而一路不停地酗酒、呕吐，终至提前返回战场，返回之前想去看一眼老母亲的要求都没能满足。Bradley是一个很理性也很有头脑的人，他负责走完整个巡游。在两个月内双倍完成二百八十亿的募捐任务。只不过，募捐之后，他避隐到一家殡仪馆靠静悄悄打理冷门生意渡过余生，儿子生前甚至都不知道他是二战英雄。Gene不一样，在战场上他是表现最差的战士，只落得被迈克留给首长做通信兵。没拉开过一次枪栓，可是在募捐途中却很享受英雄的荣誉。只是这荣誉也没给他带来什么好处。巡游过后，作为一个过气的英雄，他只落得个守门人的职位了却后半生。电影里最动人也最有寓义的，是海军陆战兵医护人员Bradley在战场四处救助伤病的场景。影片开篇就是铁灰战场上四处喊叫“医护兵”救助的梦景。影片后半部分，一名医护兵倒下了，脖子上血如泉涌，Bradley已经尽全力救治。而那个医护兵仍旧望着他，他明明知道脖子中弹意味着什么，他知道自己快死了，但是，他仍然期盼医生能救他，可是Bradley办不到。影片中印象特别深刻的是硝烟战场处处升起的Doc(医生)或Corpsman（医护兵）的唤叫。Bradley是一名非常优秀的海军陆战队医护兵。他在未能救活另一名医护兵的神志恍惚中，腿上中弹。痛苦万分里，又听到不远处corpsman的叫声，在战地的雨中，Bradley拖着伤腿移到伤兵的身边，后来，几因失血过多而死。那战场演员表现分外动人的一幕幕让观众不由沉沉反思战场救助的真切意义？ 画面上游泳的场景很美，影片快结束时，片尾升起特别优美的全排兵士游泳曲目音乐。

父亲是对的。也许根本就没什么英雄，都是些像父亲样的普通人。所谓的英雄，只是人们想像与自身需要的产物。为什么那些人愿意为我们做出如此大的牺牲？对父辈来说，他们曾经的冒险与受伤，只是为了身边的战友。也许他们是为祖国而战，但他们的死是为了自己的同胞，为那些并肩作战的兄弟！我们如果真心想纪念他们，就应该明白这些，像父亲那样去怀念他们！

至少，这是一部打动人的电影，特别是当结尾字幕升起后，一张张发黄的照片伴随着镌永的吉它声在银幕上淡出时，看着洋溢在那些年轻面庞上的阳光，很难不动容，百分之七十的伤亡率注定了他们中的大部分只能将青春永远定格在那一刻。总觉得，无论是出于多么崇高的原因，鲜活生命的逝去始终是一件让人伤感的事情。

然后我又想起电影开头时的旁白，“很多人都以为了解战争，尤其是那些没有参与其中的人们”。那场旷世的战争对于世界、对于历史都有着决定性的意义，所以那些发黄的照片在我们这些没有经历过那段历史的人们看来是多么震憾而珍贵，在某种程度上，我们把照片上的人们都当作创造历史的英雄。然而对于当事人来说，那场战争也许带给他们一生挥之不去的伤害，但终究只是他们人生的一段经历，那些照片终究只是他们人生中一个片断的写照和纪念。战争结束后，大多数人都必然要回归普通的家庭生活，变回推销员、殡葬馆老板和看门人，甚至在烈日下默默地死去。而那些再也没有走下战场的人，我们永远也不会知道战争对于他们的意义，正如我们不会知道落入日本战壕的伊奇有会怎样的结局。百年之后的敬仰、悲伤和反思不会改写历史，同样也不太可能会影响未来。深刻，不过是世人一厢情愿的自慰而已。

我喜欢这个电影的结尾：把旗杆立在山头之后，小伙子们暂时忘记了战争，到海岛边迎着汹涌而来的一波一波海浪，他们在海水嬉戏，像一群孩子。海滩上只留下了一串串脚印。

所有的烈士、英雄，其实都是人。他们不是神，不可能没有任何缺点。但是，他们在他们所处的情景中，做出了自己应该做的；或者是别人没有做、不敢做，而他们不但做到了，而且做得更加出色的事。这就是英雄。什么“为了XX”的都是平时闲下来的时候喊的号子，战场上以命换命的时候哪想得到这么多。只有战友的生命，才是这些伟人肯心甘情愿拿自己的生命去交换的东西。所以，“If we wish to truly honor these men, we should remenber them the way the really were” 如果我们想要真正尊敬并瞻仰他们，就应该铭记他们真实的一面。

可是最终，这面旗帜还是打动了我，不是因为什么大片，不是因为战争，不是电影的技巧（这些不了解，无法评价），只是人生，寻求真相的过程（这个刚刚开始了解，也还不懂）。

老人，记忆，谈话，巡回的，在所有人包围和赞誉声中的英雄，在岛上的残酷。没有太多关于敌人的描写，日本人的出现更多的只是冰冷的枪炮，照片，和尸体，没有日本人行为的可笑和笨拙来衬托己方的英雄。剃头，在紧张中的谈笑，逃离战场。。。一切都是自然的，就这样发生了。当你不小心走入这个不知道由谁的手推动的战争的时候，要面对的似乎就是这样的过程，剩下的可以更改的，不同的部分似乎就是每个人的个性，本色演出。赤裸和无奈，真实而美好。终于观影结束了，听着片尾的背景音乐，看着缓缓出现的战时记录照片以及相关字幕，感觉音乐还真不错——弦乐似在触动引发人们的回忆与思考，与若有若无、由远而近、低沉雄浑的背景整体交响乐相互应，听上去有点敏锐、沉寂、沧桑，又有点警示感，还有点厚重感，仿佛担忧人们对影片参悟不透似的。

英雄是我们创造出来的，因为我们需要英雄。对他们而言冒着生命危险、枪林弹雨，为的是他们的战友……他们为国而战，但为友而死，是为了他们身前身后的普通战友们……如果我们想要真正铭记这些人就应该还他们以本色，正如我父亲做的那样……的确，我承认这不是一部战争片，而是一部发人深省的电影，它抛弃了以往战争电影的俗套，没有过多的激战，它以一个医护兵的视角向人们阐述了战争的残酷和无奈。并向人们说明：战争不是人民的想法，它只是国家机器在运作中过激的行为，它可以是政客墙上不朽的功勋，但也是人们心里永远的伤痛影片中老兵的回忆给我映像最深，他说：“你的父亲是个好人，他救了我，我活着，然后我救了很多人。”很质朴的话但我却忘不了。

《父辈的旗帜》从老迈的Bradley的回忆开始倒叙，然后通过三个人从战场归来后的生活穿插“硫磺岛战役”的重现。是克林特伊斯特伍德全景式呈现硫磺岛战役的第一部分，影片从美军的角度切入，竖起象征战役胜利的旗帜的著名照片作为一个贯穿数十年回忆的关键物品，惨烈的登陆战役、英雄归国筹款宣传、当事人的个人回忆这三条线索交织在一起，淡化战争的背景突出战争本身残酷性是诸多导演惯用的手法，影片有不逊于《拯救大兵瑞恩》的残酷登陆战场面，和硫磺岛来信一样，血腥残酷的战争场面并不是重点；而这场战争和插旗事件给几名相关士兵带来的冲击却是更引入深思的地方。只是注定的结局难免让人为他们遗憾。

一张经典照片

“你真的无法辨认照片中人们的脸孔，所有人都是无名英雄，所以，你会有一种想要深入了解他们的渴望，想要让他们变得鲜活起来。”1945年美联社战地摄影记者乔·罗森塔尔拍摄的《国旗插在硫磺岛上》在《生活》杂志发表后引起轰动，赢得了当年的普利策新闻摄影奖，这张照片表现了美军海军陆战队员攻占硫磺岛主峰后将国旗插上山顶的情景，后成为美国精神的象征，被美国摄影杂志评价为“那一刻，照相机记录了一个国家的灵魂！”这张照片后来被塑成雕像、印成邮票、刻在纪念币和徽章上，在图书、电影中也多次用到，它不仅给作者带来一生的荣耀，也对后人产生了不小的影响，连奥斯卡名导克林特·伊斯特伍德也深受感动，并从中汲取了拍片灵感与动力。2006年8月20日，乔·罗森塔尔走完了94年人生，在旧金山去世，没有等到伊斯特伍德这部震撼新作的上映。

“在美国华盛顿广场上，树立着了一座雕塑——在枪林弹雨中，六个美国士兵将一面美国国旗插上了硫磺岛最高点。那是美国二战历史中最具标志性的一刻。可是那些士兵们却从来没有想过他们能否成为英雄，对于他们来说，那一刻只不过是战争残酷的体现、战友之情的反映、正义胜利的象征。”

《父辈的旗帜：硫磺岛战役的英雄们》——詹姆斯•布拉德利

酋长：“筹集军款是件好事，我们也需要钱。但是我受不了被人称作英雄，我的战绩就是躲子弹。我的所见所闻，根本没有值得自豪的地方。而真正的英雄应该是迈克，他才是。他是我见过的最好的陆战队员。你见过迈克吗？”

长官：“没有。不过如果他坐在这里，我想他也会说这些话。因为，他也不想做英雄。”

酋长：“或许。但是，他是一个好人。可是，他看到我这个样子，一定以我为耻… …”

英雄，每个人都渴望成为英雄。这不仅是个人的一种荣耀，更代表着社会的一种认可。可是，他们三个却选择了逃避。当他们在演讲途中，脑子里回想的是一个个兄弟们的牺牲。那些无助的声音和那些期盼的目光，让他们无法承受其重。其实，对于酋长、医生和瑞纳，他们是自己的“英雄”。他们坚持自己的内心能努力的避免各种诱惑，他们的一生其实不愧于“英雄”这个称号。这里的“英雄”比世界上所宣传的那种英雄要高尚很多倍。

英雄是一个被我们偷换了含义的名词！世间本无英雄。而所谓的英雄只是满足人民的一种需要而制造出来的。我们大多数人都是如此平凡地走完一生。而战场上的他们只所以如此的奋不顾身，或许就是不想丢下身边的兄弟。影片是以第一人称的手法讲述儿子在父亲临终前记录发生在硫磺岛的那段历史，从而对父亲有更深刻的印象，老人在弥留之际不断的喊着自己战友的名字，儿子问到，他是英雄么？而老人意味深长的回答：我脑海里的不是某一个英雄的面庞和荣耀，而是在海中一起嬉戏的那帮战友天真向往自由的精神，也许就是这代人所谓的父辈旗帜吧，从某种意义上说，这不是一部战争片。

我不是英雄，也许现在我站在你面前，但应该是迈克的，你知道迈克么，你见过他么？他是我见过最好的士兵，他是一个好人”，可是谁都知道在照片中第一次竖起国旗的正是迈克，但是报道的失误和太多因素使得迈克没有得到应有的荣誉，艾拉（中年田间耕作）非常内疚，决定离开这场闹剧。

2.影评南京大屠杀 篇二

《急先锋》是杨洋对动作电影的初挑战，他在影片中饰演急先锋战队队长雷震宇，作为战队的主心骨，这一角色的动作戏相当繁重，杨洋对自己的要求就是“以实为主，怎么样真实怎么来”!

喜剧演员艾伦则摇身一变成为动作打星，在电影中饰演急先锋战队的情报专家张凯旋。这个角色不简单，要与杨洋并肩作战勇猛抗敌。唐季礼导演对艾伦的动作戏要求也不低，艾伦自知不能在体力上输给别人，动作戏要更努力“向唐导的目标进发”!

3.影评南京大屠杀 篇三

唐探3影评一

回看唐探系列的每一次登场都能够引发关注，究其根本正是来自于IP自身强大的生命力。作为华语电影原创IP的成功代表之一，唐探系列自2015年第一部电影作品登场以来，已经拥有两部电影和即将开播的系列网剧，而陈思诚也在前不久的金鸡新浪潮论坛中表示：《唐人街探案3》将是他执导的最后一部“唐探”系列电影，但“唐探宇宙”没有完结，他会以编剧或监制的身份继续为这个IP贡献力量。谈及原因，陈思诚表示中国的五千年文明中，有着无数可以挖掘的宝藏和题材。接下来，他会继续打造像《唐探》这样具备延续性、工业性的系列电影。

可以看到，唐探系列无疑做到了原创IP产业外延方向上的成功探索，在电影的接连成功之外，网剧也将上线，由四位新导演柯汶利、戴墨、姚文逸和来牧宽联合执导，陈思诚担任监制。

同时在唐探系列IP的研发和创作过程中，陈思诚也提携和培养了更多有才华的青年电影人，例如网剧导演之一柯汶利还执导了首部由陈思诚做监制的电影《误杀》，至于这部电影的主演就更为惊喜啦，是从唐探系列中“消失”了的肖央。同时影片还汇聚了谭卓、陈冲、姜皓文、秦沛等有口皆碑的实力演员，电影将于12月20日上映，从此前小范围放映口碑可以窥见，《误杀》或将是今年贺岁档的一枚种子选手。

唐探3影评二

《唐探3》最大的看点，还是在于揭晓之前埋下的谜团。《唐探1》里，张子枫最后的笑容，被大家记到了现在。

她会在第三部里出现，那会是怎样的一个形象呢?

是善是恶?

是会帮助秦风破案，还是站在对立面?

女黑客Kiko是否藏着来头更大的真实身份?

那句“立刻有”(like you)会不会暗示着她与秦风有感情线?

宋义呢?去哪了?

这个倒是现在就能答上来，特辑最后用一通电话道出了他的去向，肖央他去演陈思诚监制的《误杀》了。

还有个谜，贯穿了全系列—— Q会是谁?

一个从未现身却在背后操控着一切走向的人。Q的意思是扑克牌中的Queen?一名女性?

还是，秦风(Qin)?

一部好的推理片，大Boss绝对是意料之外的人物，但也绝对是情理之中。

贯穿全局，又与案件关联，且左右着局势。秦风，作为电影里目前已确认身份的最强侦探，Q会不会是他的另一个人格? 《唐探2》最后，明明灭灭的光打在秦风脸上，那张让人看不透的阴阳脸，难道是一种暗示? 他说过：“想要完成一次完美的犯罪。” 还有，两次放走隐藏凶手，是因为他的善良，还是因为他同样也是犯罪者?

秦风，可以说是“唐探”世界中最能挖掘和发挥人物了。

他不在乎善恶，只追求推理的逻辑和真相。他凝视着深渊，深渊也看着他。“要破除罪恶，必须接近它，甚至成为它。” 那么，秦风呢?

会变成罪恶本身吗?

唐探3影评三

12月18日，由陈思诚编剧、执导的电影《唐人街探案3》曝光了一款“喜团圆”版海报。王宝强、刘昊然、妻夫木聪、托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太、肖央、张子枫、尚语贤、邱泽、张钧甯14位演员聚齐了一张《唐探3》的全家福。该片即将于2020年大年初一上映。

一直未曝光的演员肖央，此次正式宣告回归《唐探3》。肖央在《唐探》系列的两部电影中，饰演了两个截然不同的角色。电影《唐探1》里他是运气爆表的坤泰警长，电影《唐探2》里他是菜鸟侦探宋义，都给观众留下了深刻的印象，甚至让人“完全想不起来是同一个演员”。而在这张海报中，肖央身穿侦探风衣，看来将以《唐探2》中宋义的角色回归。

之所以敢在系列电影里这样操作，源于陈思诚导演对肖央表演能力的绝对信任。特别是《唐探2》结尾，肖央的表演让一直充满喜感的宋义瞬间变得琢磨不透。陈思诚监制的电影《误杀》正在热映，肖央的表演再次大受好评，也让人更加期待他在《唐探3》中的表现。

另外，《唐人街探案》超级网剧的主演，邱泽与张钧甯也在海报中亮相。网剧支线的加入，让电影《唐探3》的格局感更强。

唐探3影评四

《唐人街探案3》系亚洲第二部全程使用ALEXA IMAX摄影机拍摄的商业电影，在华山影院，观众能看到比普通银幕多达 26%的画面内容，助力观众深度“入戏”，和主角并肩亲历嗨翻东京的精彩探案故事。今日发布的无界海报共有横竖两款，均以王宝强和刘昊然饰演的侦探搭档在东京街头惊险追逃为主题。

在海报中，两位主角奋力跨越象征普通银幕边界的蓝色框架，精疲力尽，窘态毕现，缤纷彩球散落于“框架”内外，远景中的黑帮打手面目亦清晰可辨。

海报既渲染出与影片一脉相承的嗨燃喜剧风格，同时也凸显华山影院“银幕无界”的沉浸式效果，令人对影片在华山影院大银幕上的精彩呈现更添期待。

作为世界上分辨率和动态范围最高的摄影机之一，IMAX 摄影机对光线和色彩有惊人的捕捉能力，为影片带来更加赏心悦目的优质影像。

与此同时，以摄影机拍摄的《唐人街探案3》在华山影院放映时，画面还将上下延展，铺满更大范围银幕，全程提供比普通版本多26%的影像，更完整地呈现主创的创作意图，为观众带来身临其境的观影体验。

除了多26%的画面内容，经过全方位定制增强的IMAX影院系统也对提升视听效果助力匪浅。

华山影院不仅有顶天立地的超大银幕和特别设计的影院空间，更有超高分辨率、纤毫毕现的细节表现和强劲音响系统，画质如水晶般清晰，音响效果撼动人心，为观众营造出身临其境的沉浸式体验。

在华山影院，观众将如同亲临繁华东京，与主角并肩亲历悬念迭起的烧脑解谜和惊心动魄的追踪逃生，嗨燃难忘。

“唐探”系列现已成为极具影响力的华语电影IP，前两部均收获票房口碑双丰收。

第三部中，金牌搭档“唐仁”、“秦风”继在曼谷、纽约探案后又大闹东京，“打卡”各大地标奇案，更有妻夫木聪、托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太等亚洲实力演员助阵。

4.影评南京大屠杀 篇四

中国影评人从“集体失语”到“百家争鸣”

中国第一篇影评是1897年9月5日发表的《观美国影戏记》，“中国影评的出现甚至早于中国电影。”中国电影评论学会秘书长张卫以此开场。

“上世纪80年代，中国各级影评组织达到两万多个，影片《高山下的花环》在上映后吸引了近千万人投稿评论。”张卫说，中国电影评论学会随着这股影评热潮成立，名誉会长夏衍号召大家“以影评为武器提高电影艺术质量”。

20世纪90年代，中国影评人一度“集体失语”。随着中国电影产业发展和互联网的普及，中国再次迎来电影评论“百家争鸣”的时代。

《大众电影》策划总监梅雪风回忆，2000年时有一批基于对电影热爱的影评人开始活跃于网络，导演陆川、影视编剧顾小白和影评人周黎明皆是脱胎于此。

张卫注意到，互联网为影评人提供更广阔的空间，比如成立于2014年的玩影网就提出“让电影艺术走下神坛，变成所有人都能品头论足的平民娱乐”。与此同时，职业影评人与业余影评人的区别越来越模糊，一些宣传人员借着影评人的旗号打广告，还有一批“网络水军”拉低了影评人的信誉度。

梅雪风坦言，影评人对于推动电影产业发展意义非凡，“比如法国新浪潮，又如台湾影评家焦雄屏，都对电影艺术的走向起到积极作用。影评人必须要尊重这个身份”。

影评人对国产电影的特殊责任

据统计，中国电影票房从2002年的20亿元(人民币，下同)，到2014年的296亿元，年均增长率接近30%。

中国夏衍电影学会会长张建勇强调，更应看到的是国产电影与发达的海外电影工业相比，在制作水平、艺术层次等方面都存在差距。

确如张建勇所言，综观中国国产片与进口片的贡献，2014年上映的国产片达到308部、进口片80部，在总票房却是各占“半壁江山”。2014年好莱坞市场最具竞争力的前30部影片中有18部在当年引进中国，它们占中国电影总票房的32%。

此外，国产电影往往背负“烂片”骂名，冯小刚、姜文、贾樟柯等知名导演均曾与影评人或公众“论战”。

“中国电影产业还处于生长发育期，难免出现比例不协调、衣服不合身等情况。但中国有句俗话叫‘莫欺少年穷’，影评人不能因为中国电影目前水平较低就肆意贬低国产电影。”张建勇说。

张卫表示，影评人应理性看待国产电影创作，“比如不久前上映的一部军事动作片《战狼》，它的票房比不上同期热映的《速度与激情7》，但这是国产电影迈向高端的一个标志”。

青年影评人对中国电影的期许

张建勇直言，影评人承担着推动中国艺术电影发展的职责，“特别是青年影评人，通过影评剖析导演的创作意图，传授艺术电影的赏鉴方法，普及电影艺术知识。观众的观影品位提高了，艺术电影有了投资价值，中国电影市场必将产生大量艺术性、观赏性、投资价值高度统一的作品”。

如今的青年影评人包括青年电影从业者、媒体记者、电影发烧友、青年学生等多个群体。论坛当日，中国青年影评人联合会向一些知名青年影评人颁发理事证书，其中就有被台湾电影金马奖邀请担任初审评委的青年影评人木卫二。

“对我来说，影评不存在说好或者说坏，只要忠于自己的感受。”木卫二说。他也表达了对国产影片的担忧，“最怕的不是批评，而是无人问津”。

中国青年影评人联合会副会长、玩影网首席执行官刘劲对此表示，未来将继续组织青年影评人对当代优秀国产电影进行研讨和表彰，同时将加强与香港、澳门、台湾等地的青年影评人及海外华侨、华人影评人的合作。

谈及中国电影的未来，“引用杨德昌导演的一句台词‘爱与希望不死’，就是我们这些青年影评人的态度。”木卫二说。(完)

5.冰山在融化影评 篇五

冰山在融化是发生在南极洲的一个企鹅王国。一群美丽的帝企鹅世世代代生活在那里。一天，一只充满好奇心的企鹅发现，一个潜在的严重问题正威胁着他们的家园——可几乎没人理会他。故事中的角色，弗雷德、爱丽思、路易斯、巴迪、教授和非也，就像我们身边认识的人——甚至是我们自己。这个故事讲述了面对问题时的因循守旧与锐意革新、手足无措与冷静分析，以及似乎无法逾越的障碍与克服这些障碍的最佳策略。

故事很简短，前一阵子，大家写了剧本，读后感，演讲稿，又自己亲自排演了话剧，看过各年级的优秀话剧，当听说元旦文艺汇演改成话剧时，觉得无聊透顶。然而，当我们坐在观众席上，当演出开始的一刹那，我的想法慢慢发生着改变。

每个演员的表情，动作语言，话剧的舞台效果，音响，舞蹈，灯光，告诉了我，哦。。原来好的话剧是这样的。如果把自己排演的冰山在融化比作小打小闹的话，我们也有动真格的时候，开学初代表学校参加英语话剧比赛。台词，服装，舞蹈，站位。。每一步都进自己最大的努力做到最好，然而最后只得了三等奖，很是失望。总是觉得是评委的偏心，看完话剧团的演出后，明白了我们的差距在哪。感人时，他们的眼中可以看到泛起的泪花；迁徙时，可以看到那隐形的风暴；瓶子炸裂时可以感受到那份紧张。好的话剧是可以走出舞台，将观众融入进去，好的话剧不是依靠几个笑点撑起整场戏的，好的话剧是可以感染观众的。而这一切，绝不是一个人，两个人就能做到的。

也许你只看到爱丽丝与弗雷德在海底睿智的对话，却没看到在幕旁拼命摇出水纹的小伙伴；你只看到演员在台上穿着美美的演出服表演，集全场目光于一身，却不知道为了这次话剧他们从暑假就开始筹备，有的同学甚至还有补一次军训；你只看到演员随口就来的几句词，却不知道他们在台下练了几十遍，甚至上百遍，不断地串词，走位置，纠表情，理情感。因为你没演过话剧，所以你不知道台上三等分钟，台下十年工。没有一个人的成就是轻轻松松得来的。如今的他们有记者采访，同学询问，当初的努力换来如今的成果，对于他们是值得的，对于我们是羡慕的。

所以，现在就是我们面对的一场危机，面对别人的成功，是一味的嫉妒还是奋发图强，你的选择决定着你面对的是挑战，还是机遇。奋斗吧，少年，我们绝不能在勤奋的年纪选择安逸。有一句话是这样说的，是你的总是你的，不是你的永远不会是你的。如果我们努力，不是你的会变成你的，如果我们安逸，是你的也会离你远去。

6.美丽人生影评 篇六

《美丽人生》这部影片是由意大利国宝级导演罗伯特·贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，在第71界奥斯卡颁奖典礼上，此片出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。且除了本届奥斯卡金像奖外，该片还获得总共28项国际大奖，在全球好评如潮。

贝尼尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》、等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容。《美丽人生》是他执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。

在影片中我们看到的不单是战争的残酷，更多的是亲情间的欢笑与感动。而他给予我们的也不仅仅是欢乐和泪水。而是人生的真谛，生命的真正意义和积极的人生观。？影片把真正有意义有价值的人生分为了两个层次：在和平岁月中的享受人生和在艰难岁月中的乐观对待人生。

第一层：学会享受生活。享受，看似很简单，能做到这一点却很不容易。享受人生首先要自信并且具有浪漫气质和幽默感。圭多具备这样的优点，所以他知道怎样享受人生。例如圭多在草垛里接着从天而降的多拉的段落，多拉想烧掉鸽棚里的黄蜂窝却不小心从上面掉了下来，“早上好，我的公主！”幽默简练的一句话，体现出圭多对生

活的热爱与自信。“这是一个美丽的地方，鸽子飞翔，仙女从天而降，我要搬到这儿来。”圭多的幽默和自信在字里行间一点一滴的流露出来，可见，自信、幽默、浪漫能使你每一天都保持快乐的心情并充满活力。

其次，要辨别什么是美什么是丑。对于美好的事物要善于发现它、呵护它；对于丑恶的事物也不能一味地抵触或排斥，应当在清醒地认识它的基础上，用幽默的手段讽刺它，用美好的事物蔑视它，以保持心灵的纯净。例如，抢新娘的那场戏，圭多骑着一匹被涂成绿色，身上写着“犹太种”的马闯进餐厅，拉起多拉坐上马背，两人一起冲出餐厅。圭多并没有像他的叔叔那样十分在意那匹“犹太种”马，而是把他当成一个玩笑，和多拉一起骑着马冲出餐厅更体现了圭多敢于向黑暗的不公正社会做出反抗，并在这种反抗中重拾尊严、体味自由的快乐。天伦之乐是享受人生的最高层次。和自己最心爱的人在一起无疑是上天赐予的最美好的礼物。

第二层，乐观地对待人生。在和平年代中，在没有遇到挫折的时候，做到乐观对待人生也许不是一件困难的事，可当灾难降临，原本幸福的一切都即将毁灭的时候做到笑对人生就显得可贵了。圭多做到了，他不但乐观对待人生，还带动家人一起面对灾难，在灾难中寻找快乐。当得知自己要被抓进集中营的时候，圭多并没有感到恐慌和不安，也没有像自己的叔叔那样沮丧和无奈。他告诉约书亚这是为了庆祝约书亚的生日专门安排的一次非常特别的旅行，大家都会非常开心快乐的。有了爸爸的这番话，约书亚安心的睡下了。有了面对灾难的前提，就有了清醒的认识，为以后在灾难中寻找快乐并最终冲破灾难提供了可能性。

最后战争即将结束，德国人仓惶逃窜，但他们还要杀光集中营里所有的人。圭多扮成女人闯进女子牢房寻找多拉，不幸被德军发现。当几个德国兵押着圭多准备枪毙他的时候，躲在小铁箱子里的小约书亚看到了爸爸。圭多早就告诉了约书亚不管遇到什么事情都不要出来，必须等到一个人都没有的时候，不然就会全失分。圭多向儿子眨了眨眼睛，仿佛告诉儿子游戏就快要结束了，大奖一定属于我们。是的，游戏结束了，父亲死去了，德国人撤退了，白昼来临黑暗消逝。小约书亚从铁箱子里爬了出来，一辆真正的美军坦克出现在他眼前。约书亚高兴地投进妈妈的怀抱举起双手说：“我们赢了！”圭多的举动把乐观对待人生推向了极致，也将整部影片推向了最高潮。

7.新三国影评 篇七

首先我说说哪些论坛上面的观后感都是在骂这部电视，说没有老版三国拍得好，这点我就首先否定，哪些为什么要把新版跟老版来做比较，这里首先就是对新版的不公平，因为老版已经深入人心了，而且很多人都没看过原著，就拿老版做产考来说新版（公平吗）？还有个时间跟人物都已经不同了，下面我解释一下时间人物，时间就是老版拍的时间是1990年，而新版的是2010两者相差20年，下面说说人物了，拍戏的导演，在戏的演员，看戏的观众，都不一样了，首先是导演对戏的理解肯定跟以前的导演不一样（换十个十个都不一样），然后是演员跟导演一样换了他们对人物的理解也跟以前哪些演员肯定也是不一样的（换十个十个都不一样），最后说说观众了，观众里面有看过老版的也有没看过的，首先从时间上来说20年前人们的审美观跟20年后的审美观肯定不一样了，而且新版三国拍出来主要看的人群是70.80.90后看的，你们说说新版拍出来跟老版一样里面很多文言文跟一些古话，他们会看吗，能看懂吗，看起来累吗，所以新版里面大多都是简单易懂的白话，这样看起来才更轻松。如果新版跟老版拍出来差不多一模一样，很多人又会说什么没新意之内的话了！

废话不多说了，下面说说我对这部连续剧的观后感，主要说说演员，其实开始我觉得陆毅来眼诸葛亮这个角色根本不合适，陆毅看上去太嫩了，但是恰恰相反看完我对陆毅演绎的这个角色最满意，因为他把诸葛亮的神演的太像了，而且在化妆、服装方面也很合适。下一个就是我三国里面我最喜欢的一个人物曹丕，他的扮演者是于滨，以前也看过他的一些作品都是比较正派的角色，没想到他既然把曹丕演得老奸。下面说说他父亲曹操的扮演者陈建斌，陈建斌来演这个人物不错, 说真的, 把枭雄的气势体现出来了, 原版的曹操可以看出足智多谋, 但是没有新版那么有气场。下面说说赵子龙的扮演者聂远，这个人物跟演员我都喜欢，他把子龙的忠勇演得敲到好处，刚刚好不夸张，而且特别帅，这也是我对这个人物的理解！下面说说吴国的孙权是张博演的，说实话吴国里面我就只喜欢张博演的孙权，他把孙权的忧虑跟果断演得相当的好！吴国还有一个鲁肃霍青演的，鲁肃足智多谋，鞠躬尽瘁在他的表演下很接近原著人物，再其他版本根本的三国里面看不出来！

8.《蓝白红》影评 篇八

影片《红色》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……

该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话是可以引导我们去窥探《红色》的底蕴的。

女学生瓦伦丁和法律学毕业生奥古斯特都是真爱的化身，他们忠诚，热烈地深爱着自己的恋人，但是，各种矛盾和丑恶现实不断打击着他们，使他们或压抑或痛苦。其间，又有那爱听他人隐私的老法官也在为往昔的感情创伤而苦苦哀叹。经历了一连串事故变迁，瓦伦丁终于和奥古斯特逐渐建立了感情……

影片中的偷窥、窃听、背叛、报复等人物行动十分接近于基氏的前作《十诫》，在道德内涵上，该片综合了《十诫》乃至《蓝色》与《白色》的全部含义，这些看似离奇的故事情节实际上已成了导演流露极富哲理意味的主体意识，表现当代人生存状态的信号了，它们的底蕴也因此是很值得观众去挖掘的。

值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看来，作为高科技产物的电话不仅不是人与人之间情感交流的工具，相反却常常令人陷于猜忌和困顿之中。密如蛛网般的电线的两端的人们，常常会借助话筒来伤害对方，彼此遭受创痛。这也正是这一世界级导演的又一个深遂的见解了。《公民凯恩》的整个故事由“玫瑰花蕾”引起，“玫瑰花蕾”是凯恩临死前说的最后一句话。记者汤普森查访了能够解释“玫瑰花蕾”的与凯恩有关的人，从而揭开了凯恩的一生。在《公民凯恩》影片最后，那个写有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板燃烧起来的时候，作为观众，似乎隐约明白了玫瑰花蕾的含义，一种失落的快乐？一种单纯的遗憾？还是一个寂寞的结局？又似乎，观众最终还是无法参透“玫瑰花蕾”的真正意义？……

然而，正是“玫瑰花蕾”这个未知的意义引出了《公民凯恩》这部电影本身的意义。

从形式到结构，《公民凯恩》大胆地突破了原有的好莱坞经典叙事模式。

在影片的开头，出现凯恩的官邸和大门，以及“禁止入内”的字样，配合上宏大而骇人的音乐，像是将观众导入一个悬疑片或侦探片；而到了接下来的场景里，像新闻纪实片一样介绍了凯恩这个人物；当新闻记者们谈论“玫瑰花蕾”，汤普森开始调查凯恩的一生的时候，又像是进入了传记片；到了苏珊演唱歌剧的那些蒙太奇镜头中，观众似乎看到了歌舞片的表现手法……由此可以看出，我们根本无法用经典好莱坞的类型去框定这部电影，它运用了好莱坞诸多类型片的元素，将好莱坞的模式首先从类型上完全模糊了。

好莱坞的经典叙事注重强调故事的客观化，要呈现一个基本客观的故事。而本片通过5大块的闪回场景展示了凯恩的一生。在汤普森调查和凯恩生活两条线的穿插之中，汤普森分别从塞切儿、他的经理伯恩斯坦、他的好朋友里兰、他的第二任妻子苏珊和佣人雷蒙那里了解了凯恩的童年、他的事业、他的私人生活（第一次婚姻）、他的中年以及晚年的事情等等。凯恩的一生就是在每个不同回忆者的叙事中串联起来的，带有很强的主观性，很多场景上，导演也是违反了时间顺序去安排情节。本片打破了以往电影顺序的线性叙事模式，而采用了多元叙事结构，灵活地使用了倒叙和插叙的技巧，并且突破了叙事的单一视点，而是用多个视角、各个角度去表现凯恩。

好莱坞经典模式讲究一个封闭性的结尾，即故事从矛盾冲突开始，由解决问题结束，是戏剧化的故事结构模式。在本片中，却让观众根本看不到结局，或者说，观众看到的结局只是一个开放性的结局。也就是说有了冲突却没有化解，提出了疑问却没有解决。在“玫瑰花蕾”这个不解的谜题中，观众却获得了极大的思考和想象。汤普森最后说“没有任何一个字眼可以解释凯恩的一生”，让整个影片的结局变得暧昧不明，模糊不清，彻底突破了好莱坞式的清晰结局。用开放性的手法使得观众不必强行接受导演的意图，而有了自己能够感受的空间。也许这一点上，是对好莱坞经典模式最大的反叛。

在好莱坞的经典模式中，注重塑造那些类型化、平面化的人物形象。而在本片中，凯恩的性格似乎也并不明晰。当然也是由于本片多视角的缘故，观众除了能够直面凯恩死前的场景外，别的时候，凯恩不是出现在新闻短片中就是出现在别人的回忆之中。片中的五个叙述者，塞切儿、伯恩斯坦、里兰、苏珊以及雷蒙，他们分别呈现了凯恩的某一面，也是在呈现着一个复杂多面的凯恩。凯恩这个人物形象就在不同人物的各执一词中变得更为立体和鲜活，也具有了思辩色彩。比如伯恩斯坦是用同情及充满感情的方式回忆凯恩，而里兰则是用愤世嫉俗的语气谈论他和凯恩之间的关系……这都带上了观察视角的主观性，因而由这些视角出发的说法又不能完全说明凯恩的真正性格。影片只是在展现一个错综复杂的人物和人物的社会关系等等，却没有像以往的经典模式那样点破主题和人物性格，使得影片更具有了想象力和探索性。在经典的好莱坞中，经常塑造的是一些既拥有物质财富又拥有精神爱情的完美人物，而本片却只是叙述了凯恩怎样从一个充满理想、少年得志的年轻人变成了一个没有友谊没有爱情的遁世者这样的一个过程，一种人生，显然已经与好莱坞塑造人物的模式背道而驰。

本片除了故事结构和人物主题对好莱坞模式进行了大胆的突破，在电影拍摄手法技巧上也有了全新的尝试。

比如本片开创并且运用了大量的景深镜头，使得画面在纵深上有了更多的变化与调度，大大增强了电影画面的空间的张力。这些富有意味的景深镜头使观众的视觉更具有真实性，并且要求观众更积极地投人思考，甚至参与到场面调度中去。比如在展现凯恩的母亲与塞切儿签署契约的那个长镜头里，最初出现的看起来像是小凯恩的全景镜头，但是摄影机往后拉，带出了一扇窗，然后是凯恩的母亲，继续往后拉，凯恩的母亲和塞切儿坐在前景的桌子边签契约，凯恩的父亲则站在画面的左侧，窗外（景深处）小凯恩正在雪地里玩雪。这个长镜头就足以显现出导演的独特手法，将这一情节的复杂性同时地展现在画面中。若是在经典好莱坞的叙事模式中，这个段落一定会运用正打反打，连续性的蒙太奇剪辑来处理。这便是运用了深度空间的场面调度来完成画面表达。这种长镜头构成充分地体现了电影的特性，再现了统一的电影时空，比一般的剪辑程序更具有表现力。

本片还运用了大量低角度的仰拍镜头，使画面具有了非常独特的意味。本片角度最大的仰拍就是发生在凯恩人生最失败的时候，即竞选州长失败。摄影机的位置已经低到了地面，画面中已经看得见天花板，从而大大突出了这一个空间。在这样的镜头中，不但再现了场景的真实感，更重要的是营造了一种极其压抑的氛围，也暗示着这个巨人的失败，暗示着凯恩从一个成功者到一个落寞者之间的转折。

在一些特殊场景的剪辑上，本片也是独树一帜。比如在表现凯恩和爱米莉婚姻的恶化上，本片极其简明又巧妙的蒙太奇来表现。这个段落用了几个简短的片断简略地追溯了凯恩第一次婚姻的失败过程。仅仅是几次早餐场景的蒙太奇，从人物的台词、表情、化妆等表现了他们由亲密到敌对的过程。

之前的好莱坞经典电影的那些程式化的叙事法、戏剧化的结构原则、定型化的人物设置、单一的客观的视点、流畅的连续性的剪辑，在《公民凯恩》这部影片中已经被完全打破了。电影叙事话语在《公民凯恩》中有了全新的表达和突破，这对以后的更加现代化多元化的电影的影响是巨大的。

“玫瑰花蕾”的谜题到现在每个观众都可以各执己见，然而可以肯定的是，由“玫瑰花蕾”展开的这部影片摒弃了之前的电影美学原则，开创了现代电影崭新的时代

从景别、拍摄角度分析影片《阳光灿烂的日子》结尾游泳池片段

在《阳光灿烂的日子》中，临近结尾处马小军在游泳池跳水的片段是全片中不可磨灭的亮点之一。在这个片段中，摄像综合运用了景别、角度、用光、色彩等多方面的画面造型元素，体现了深厚的功底以及导演在视听语言运用中的别样之处。以下主要通过景别与角度，来对这个片段做分析。

这个片段的一开始是一系列拍摄马小军往跳水高台的最顶点上爬的镜头。在我的理解里，这里的扶梯，其实是在隐喻马小军的生命历程，他不断向上爬，探索着自己的人生之路。它以一个脚部特写作为开篇镜头开头。这是由于特写分割了被摄体与环境的空间联系，因而常被用作转场镜头。这个特写突出和强调了马小军的脚部动作，形成强烈清晰的视觉形象。画面中，马小军不断向最高的跳水台挺进，不断往上爬，呈现出马小军不断想要突破画框向外扩张的趋势，创造了视觉张力。紧接着是一个中景推镜头，依旧是马小军在不断向上爬。与之前的脚部特写不同的是，这段中景镜头使观众的注意力集中于马小军上半身的行为、动作和面部表情上：在看到马小军向上爬动作的同时，观众也看到了马小军脸上的彷徨不安。由此，也呈现出马小军此时不安的心理状态。而后是一个远景主观推镜头，拍摄马小军眼里，远处的朋友们正在嬉戏，自己却孤单得不知所措。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，会使观众产生身临其境的感觉，往往出现不寻常的视觉印象。再接着，片段中由以不同角度去展示马小军向上爬的动作。第一个是一个俯拍的全景。在这个俯拍镜头中，马小军作为被摄主体，显得十分萎缩、渺小，仿佛受到压抑。这种角度具有强烈的感情色彩，表现出片段中阴郁、悲伤的情绪和气氛。与之形成强烈对比的就是接下来的仰拍视角镜头。仰摄突出了马小军的画面主体地位，作为被摄主体他也比平时更为挺拔高大，表现出此时尽管他感到彷徨无助，却还是没有停下过一直向上爬的目标，勇敢的探索未知的人生之路，就算有畏惧却也没想过半途而废的高贵品质。在本段的最后阶段，先是一个以正面、平视角度的近景镜头来拍摄马小军。近景是表现人物面部神态、刻画人物性格的主要景别之一，空间范围小，景深短，可以产生较近的视觉，具有一定的指向性。而正面角度拍摄可以看到人物完整的面部特征和表情动作。以平视的角度来拍摄，画面感觉会更加客观、公正。镜头中观众清晰看出马小军的犹豫神情，他在思考自己该不该登上高台，该不该勇敢的审视自己的人生，该不该清醒的走向自我。作为结尾的是仰拍镜头，尽管有犹豫和踌躇，马小军最后还是选择爬上高台。仰拍镜头再一次放大了马小军的画面主体地位，突出美化了马小军的形象，因为，他是勇敢的。

马小军爬上高台之后，导演通过一系列多角度仰拍镜头，来渲染马小军的渺小、孤单、彷徨、犹豫的处境。接下来是一个主观视角的俯拍镜头，通过强烈对比，展现出此时马小军与这些他曾经的朋友已经疏离的关系，也更加突出了马小军被朋友孤立后的孤独。他们嬉笑打闹的样子也与马小军此时的心理情绪形成对比。马小军终于鼓起勇气往下跳了，他的入水姿势像一个跳水运动员一样优美，却又如此业余的不断挣扎的掉入水中。而这同样是一种隐喻。每个人都有年轻的时候，就像是跳水中的起跳。因为年轻，我们无所畏惧；因为年轻，我们任意妄为；因为年轻，我们热血冲动；因为年轻，我们迷茫无助；也正是因为年轻，我们犯下了一个又一个错误，一次又一次为年轻交了学费。导演选择从跳台的背面，以仰拍来展现马小军落下的过程。因为错误，年轻人落下了，但也是在这里，年轻人开始了重生。这时的马小军就好像是一把钥匙，开启他自己未来的钥匙。入水后，导演以多角度的仰拍镜头，突出马小军在水下不断挣扎着游向水面的动作。游出水面后，从马小军的主观中景镜头里，我们看到了他的朋友们，他们在岸上看着他。观众清楚的看到，他们的表情是不屑和轻蔑的，又一程度上体现出他们之间已经疏离对立的关系。下一个全景镜头中，马小军伸出自己的手，不断的向朋友们那里游去，他是渴望朋友们能重新接纳他的，但紧接着的又一个主观中景仰拍镜头，突出了朋友们的优势地位，突出了他们的高大，笼罩着马小军，成为他的挥之不去的阴影。之后的手部特写镜头，朋友们轻佻的手势与马小军用力想握住他们的手形成鲜明对比，体现两者之间对待彼此关系上的差别。马小军以为自己终于来到了朋友的那一边，探出头却被朋友的脚踢回水中，以马小军为拍摄主体的他不断向上的近景镜头、加上以朋友们为拍摄主体的马小军不断被踢回水里的马小军主观镜头、和马小军不断在水里挣扎、翻滚、向上却又被踢回去的马小军主观镜头不断穿插，用强烈的视觉效果说明马小军再也无法挽回与他的朋友们之间的关系，更加突出了马小军的孤单无助。最后一个远景镜头，马小军死一样的平躺在水面上，这是象征性的死亡。水是人类的起源，在这里象征生命的开端，马小军朋友的行为让马小军意识到，自己再也回不了从前了，所有的欲望也都破碎了。从前的自己死了，而在这片纯洁碧蓝的池水里，他将获得重生，他将向从前的自己告别，带着重生的自己从原点出发，走向未来。他的青春绝望地、永远地结束了。

9.《风声》影评 篇九

《风声》，一部听起来很浪漫但宣传的很血腥的电影，但当你看过之后，当你感受过在剧场里那种沉默的气氛，就知道这部电影是要在告诉我们什么？不是且听风吟，而是感受一种战争年代人们对于信仰那种追求和坚持，信仰的力量，又岂是现在在和平年代里缺乏思考的当代人可以理解的？

它带给我的震撼和感叹实在太多，除了极度血腥残忍的“刑戏”和所有人都关注的“老鬼之谜”，其中对于感情的刻画也是到了一个很高的高度，民族、信仰、暧昧、仇恨交织纠结的细腻情感表达的淋漓尽致。它似乎更多地强调人性，人性的光辉被无极限地放大，最终穿针引线，走进李宁玉那件素色的旗袍里。

相信对于看过大多数欧美谍战片的影迷来说，要认可《风声》的情节是“谍战”绝对会觉得有些牵强。《007系列》、《谍中谍》、《真实的谎言》等等欧美大片塑造的西方间谍已经给了我们太深刻的印象，一个对于间谍的标准印象，他们是风流惆怅的英俊帅哥，在隐蔽的情报战场中凭借个人英雄主义以及敏捷出色的身手同敌人展开着殊死的搏斗，在紧张打斗的同时往往还会有一个美丽的女郎伴随左右。娱乐性往往是欧美谍战片最关键的核心，他们通过紧凑的故事来加速观众的心跳，同时再大肆利用高分贝音效与火爆的场面刺激人们的肾上腺素，继而令观众享受到无比酣畅的观影体验。可以说这种动作悬疑的谍战片套路长久以来就是人们对于谍战片的标准认识，也是受众面最广的一种谍战类型。

《风声》摆明了就不是这种模式的谍战片，它更趋向于悬疑片中的密室悬疑，通常来说这种故事基本上都会被直接划分进侦探片的类型之中，《东方快车谋杀案》就是一个典型，就连日本著名动画片《名侦探柯南》也大量的运用了这种模式进行剧情编排。因此《风声》其实是硬扯着战争时代情报人员的身份所搞出来的一部密室悬疑片，然而就是作为一部悬疑片来说他也显得有些尴尬。这种尴尬或许只能冠以“本土特色”来进行形容了，这种“本土特色”就是主旋律。

主旋律电影中代表着正义的主人公必须是一个有着符号化意义的神，在演员的选择上就必然正气临人、极具典型色彩，他的一举一动往往象征着一种崇高的精神，于是在人物塑造时对于这类神人就会衍生出很多复杂的限制，他们不会成为最早的牺牲品，他们必须得扛得起敌人最残酷的手段，而他们本身又不能对他人有过任何伤天害理的行为。这种创作上的“束缚”直接导致了《风声》在悬念设置上的薄弱。苏有朋饰演的兔爷作为一个娘娘腔显然不具备成为一个神的条件，就这样，他顺理成章地成为了第一个被酷刑整死的牺牲品；英达所饰演的金生火有着贪生怕死的疲软性格，同样也不可能成为影片中的“老鬼”，如此一来影片中被软禁的5个嫌疑人中就只剩下了3个，而在谜底揭开的那一刻，3个人中“老鬼”就直接占了2个。

“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵

魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”

抗日战争中间，我们的民族贡献出了民族中最为出色的头脑和灵魂，他们的殉难是主动的献祭，最终保全了我们的血脉。无论原作中的“老鬼”宾夕法尼亚大学的高材生李玉宁，还是电影里三代英杰的豪门之女顾晓梦，都是那么突出和优秀。

《风声》还原了那个动荡的年代中的一角，那些充满暗流的角斗，一句话里似乎都隐藏着可怕的陷阱和阴谋；胜利者未必能活下来，失败者却必死无疑，人人就在那样一条癫狂的险途中努力平衡着自己的小舟，为了信仰，为了生存，不计代价。

一段沉痛的往事，诉说着无畏的革命精神，生与死似乎只是身边无所谓的小玩意，爱与恨也只能说明情感的存在，为了精神的信仰，牺牲又有何恐惧，为了革命的胜利，死又何妨！像狂风一样肆虐，似轻声一般渺小！

影片中最让人敬佩的是吴志国和顾晓梦两个人争着希望牺牲自己去救赎组织的愿望。一个人一生只有一条命，就如李宁玉对顾晓梦说的一样：难道情报比命更重要吗？但是在那个战争的年代里，热血青年对于抗日救国的信仰，是选择苟且偷生和宁做亡国奴的人无法理解的。

所以吴志国宁愿选择承受六爷那痛入神经骨髓的致命三针，所以顾晓梦宁愿抛弃女性的尊严，最终勇于就死。是什么让他们无所畏惧死亡，那就是信仰的力量，当顾晓梦被抓进城堡的时候，她已经知道

自己不可能再活着走出城堡，当李宁玉携着一轮明月回望她的时候，她在缝补着李宁玉旗袍的摩斯密码，也在缝着自己的遗言，但选择死亡，她是开心的。那种流淌在顾晓梦嘴角的微笑，发自她内心。死亡，对她来说，是无所谓的，不能潜伏不能继续送情报，才是顾晓梦有所谓的。

对吴志国也一样，他跟随的汪精卫主席早年间也是热血青年一个，但随着时间的流逝，汪精卫走向了一条和全国人民对立的道路。对于吴志国这样一个铁血救国的青年来说，只好另择信仰，选择为中华民族的存亡而奋斗、牺牲。于是，他凭着钢铁一样的神经抗住了大刑，在奄奄一息的时候还送出去了情报。很多人质疑导演这一个安排，但我觉得并不夸大，人有时候精神力量是强大到你无法想象的，尤其是战争时代里的热血青年，因为他们，有着常人一般没有的信仰，有着对信仰无限坚持的动力。

观《风声》，被晓梦最后的独白，所深深震撼，听她娓娓道来，一份从容，更有一份果敢与决绝。“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”。

顾小梦的这句话，不仅让人感动，也引人深思。民族存亡之刻，多少年轻儿女，不负自己内心滚滚升腾的信念，与亲人诀别，踏上血色荆棘的不归路。它提升了影片的高度，是使影片成为经典的其中一个经典的元素，是影片的点睛之笔！“老鬼老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰”这正是影片所要向我们传达的主题思想。

作为谍战巨制，《风声》也同样采用了几乎全明星的演员阵容进

行制作。如果没有王志文的精彩表演，这部电影的实际效果绝对要在现在的基础上跌下好几个档次，王志文一个人就以深厚的演技撑起了整部电影。张涵予依然是《集结号》中毕竟具有真实自然感觉的军人形象，与他所饰演的角色也十分符合。周迅的定位过于脸谱化，戏份设置上也是有意地向后拉长，对于悬念的设置并没有巧妙掩饰地作用，但是作为一个高尚的符号化的形象，确是符合了主旋律电影的标准。

从《风声》中我们照样可以看到黑白片时代中国谍战片的影子，尽管他在揭开“双老鬼”悬念的那一刻绽放过一丝短暂的精彩，但是就整体而言，要让谍战片爱好者感到满足，依旧还有很多问题需要去改善，去解决，《风声》或许可以成为这种改革的一个导火线，而现在的关键就看是看他是否能被点燃。

经济管理系工商管理专业

10.影评《归来》,何曾归来 篇十

文/竹欣

5月16日，由张艺谋导演的改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的IMAX文艺大片《归来》在全国上映。此片的上映，再一次引发了观众的热议。有舆论称通过《归来》，第五代导演张艺谋以最有力的方式宣告了自己在影坛上强势的归来。《归来》不同于他之前商业大片的制作方式，而是着力于体现大时代下的人物辛酸命运史，然而，所谓的张艺谋的“归来”不过是对影片宣传的炒作，现实距离

真正的“归来”还有不短的距离。

张艺谋不过是拍出了他所认为的好电影，事实上，名誉已经达到一定高度的张艺谋很难再拍出早期《大红灯笼高高挂》之类大胆创新的作品，盛名之下，何谈归来？《归来》的宣传海报文艺气息十足，“一抹归途，水墨挥洒点江山；一剪鸿影，云雪纷繁寂行人„„大幕揭开，风雨欲来，天地中的人从未走远，一直都在。”一贯喜欢拿起历史大题材，以擅长大场面铺陈、色彩运用著称的张艺谋突然回归到小成本的文艺片《归来》的制作，虽然有严歌苓原著《陆犯焉识》的深刻厚重的历史背景，但它所展现的却是一个催人泪下的爱情故事。且不说温馨动人的爱情故事冲淡了原著本身的思想力度，以温暖催泪的爱情代替人性自由的主题似乎也有着弱化时代真实感的意味。《归来》在过审过程中亦毫无压力，让人在感叹张艺谋的精明厚道的同时，也在惋惜中国电影何时能够有更成功的回归作品。从唐山大地震到归来，末尾总以脉脉温情来掩饰观众内心的创伤，这只是中国传统文化中的大团圆结局思想的延续，还是在票房与好评的两难之间的无奈选择？

《归来》展示的不过是时代的一个小小角落，张艺谋令人敬佩的地方是他选择了这样一个特殊时代，而他又始终无法拿得起这样一支如椽大笔去描绘时代特征。应当看到，如此一部隔靴搔痒的电影并没有达到任何与历史经典电影相媲美的程度。

影片用了一大部分来表现陆焉识归来之后两人的相遇相见，不能理解而又终身相依，把观众带入了一个两人的简单世界，看似褪尽铅华、朴素感人，实际上却大大弱化了两人的人物形象，也容易造成观众对人物的误解。没有阅读原著的观众观影时，可能会对冯婉瑜心因性失忆的事件感到突兀，对方师傅的出现感到

困惑，人们无法理解陆焉识为何要逃狱而使妻子女儿遭受苦难，因为不能认识到原著中的陆焉识是在二十多年的大西北生活中好不容易确定了内心对结发妻子的爱而急于诉说。冯陆二人的感情在影片中有些莫名其妙，导演多少用温暖的色调代替的深刻的思考。

虽然影片中也有一些一闪而过的矛盾冲突，如两人在天桥相见的情景，陆焉识去寻找方师傅时的积怨，这些多少紧凑了影片的叙述节奏，增强了思想张力，然而却只是蜻蜓点水。影片很大程度上只能带给我们对于“执子之手，与子偕老”式坚贞执着的爱情的嗟叹和些许对原著的疑惑，年青一代对于《归来》的解读也不过是“那时候车马很慢，路程很远，书信很慢，一辈子只够爱一个人”的现代式的爱情感叹。是啊，旧时的时光很慢，但爱情是不是就那样容易了呢？