鲁迅小说特点

鲁迅小说特点（精选8篇）

1.鲁迅小说特点 篇一

鲁迅小说《祝福》赏析

[摘 要] 鲁迅既是文坛巨匠,又是一面民族旗帜。鲁迅先生短暂的一生,为我们中华民族留下了近千万字的文化遗产。他的作品,他的为人,他的思想,影响并伴随着我们的一生。《祝福》是鲁迅对中国国民劣根性的犀利批判，同时表现了对他们的深沉的爱，代表了迄今为止文化启蒙的最高成就。这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反封建的必要性。祥林嫂是一个被封建礼教和封建迷信毁灭的悲剧形象，祥林嫂的悲剧是一个时代的悲剧，是一个时代的缩影。当祥林嫂带着对死的困惑，象草芥一样离开那个不平的世界时，她不仅为自己的生命划上一个句号，同时也为那个世界划了个巨大的问号。

[关键词] 祝福，鲁迅，批判主义，封建社会，祥林嫂

一、作家及作品简介

鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，字豫才，后改名为周树人。至三十八岁，始用“鲁迅”为笔名。浙江绍兴人（祖籍河南省正阳县），是文学家、思想家和革命家，鲁迅的精神被称为中华民族魂，并且是中国现代文学的奠基人之一，母亲鲁瑞、父亲周伯宜。在这一生中他写了小说，散文，杂文100多篇。鲁迅出身于没落的士大夫家庭。1898年到南京求学，先入江南水师学堂，次年考入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂。其间接触了西方资产阶级的“科学”与“民主”。1902年赴日本留学，入东京弘文学院。1904年到仙台医学专科学校学医，后因为在那里发生的两件事对他影响很大，从此弃医习文。鲁迅以极大的热情欢呼辛亥革命的爆发，可是不久就失望了。他看到辛亥革命以后，帝制政权虽被推翻，但代之而起的却是地主阶级的军阀官僚的统治，封建社会的基础并没有彻底摧毁，中国的广大人民，尤其是农民，日益贫困化，他们过着饥寒交迫的生活，宗法观念、封建礼教仍然是压在人民头上的精神枷锁。鲁迅在《祝福》里，深刻地展示了这一时期中国农村的真实面貌。

二、作品中人物形象分析

《祝福》这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反封建的必要性。祥林嫂是一个受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女。丈夫死后，狠心的婆婆要将她出卖。她被逼出逃，到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、虐待。很快她又被婆婆家抢走，卖到贺家成亲。贺老六是个纯朴忠厚的农民，很快又有了儿子阿毛，祥林嫂终于过上了安稳日子。然而命运多舛，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，阿毛又被狼吃掉。经受双重打击的祥林嫂，丧魂落魄，犹如白痴，可是人们还说她改嫁“有罪”，要她捐门槛“赎罪”，不然到了“阴间”还要受苦。她千辛万苦积钱捐了门槛后，依然摆脱不了人们的歧视。最后，她沿街乞讨，在除夕的鞭炮声中，惨死在街头。此文在如泣如诉的血泪控诉中，对旧社会劳动人民的苦难，特别是对封建礼教，给予了强烈的鞭挞通过描写祥林嫂悲剧的一生，表现作者对受压迫妇女的同情，对封建思想封建礼教的无情揭露。

《祝福》是鲁迅写得最好的小说。他用“我”的眼光，把祥林嫂这个人物活生生地表现出来，把世态的苍凉，封建社会的黑暗暴露无遗。无论是从选事，还是从写作方法上来看，《祝福》都是一篇非常好的文章。在我看《祝福》以前，我一直以为，鲁迅只是一个思想前卫，语言犀利的作家。他的出名只是因为他的杂文和他的思想，但是在看了《祝福》后，我对他的看法改观，觉得他是一个凭着真本事而屹立在中国文坛上的。《祝福》一开始用一种很悲凉的手法渲染气氛，写那满天飘舞的雪花，让人们满目疮痍，感到荒凉和痛苦。然后鲁迅慢慢地用祥林嫂的死引出她的一生的悲剧。鲁迅的叙述很自然，把祥林嫂由逃走——打工——被绑走——再嫁——失夫失儿子——再打工——遭唾弃这些遭遇很完整地表达出来，没有丝毫的拘束。鲁迅没有在文中对祥林嫂表示同情，但是却能在叙述中紧紧地抓住读者的心，使大家同情祥林嫂，这表现他的深刻的文学造诣，我想这种文章写作方法是我们最难学习但是又是最需要学习的。我觉得文章最精彩之处是文章的题目“祝福”，文章为什么不叫“祥林嫂之死”呢？文章写的是悲剧，但是却用了一个很有希望的题目，这正是鲁迅最高明的地方，简单的“祝福”两个字，把悲愤和希望都表现出来，引人深省。文章是表现生活的。而鲁迅的《祝福》是揭示生活，把当时的社会的黑暗愚昧展示给读者。祥林嫂第二个丈夫死了后，她回到鲁家打工，主人并没有关心她，而是在意她的表现比不上以前了，而且还认为她是个克星，在祭祀的时候不让她碰供品。祥林嫂用自己一年的工资去捐了条门槛，但是却仍然没有法子改变大家对她的看法，而她自己也过不了自己一关，迅速衰老，自己首先在精神上把自己杀死了。祥林嫂死在大年夜，但是却没有人把她当人看待，只是说她死的不是时候。我看完这篇文章时，觉得很压抑，好像要把那愚昧的社会推翻才能松一口气似的，我想，这就是鲁迅的精神力量吧。鲁迅用笔和黑暗作斗争，用文章来解放人们的思想，鲁迅堪称中国精神领域界的教父。鲁迅在文章中设计了一个麻木的祥林嫂，当她在面对别人的嬉笑时，眼睛呆呆地望着前方。我想，这也表达了鲁迅那当他面对愚弱的国人时，“哀其不幸，怒其不争”的无奈吧。有人说，鲁迅已经离我们远去，我不这样认为，因为仅仅就是从《祝福》上面说来，鲁迅还是离我们很近的。离我们远的只是那封建社会和那愚昧的人们。

对于祥林嫂之死,围绕在她周围的每一个人———信奉理学的鲁四老爷、善女人柳妈等等都脱不了干系。这些曾经充满同情心的人们为什么最终使祥林嫂陷入绝境？这是一个值得我们深入思考的问题。笔者认为有以下几个原因所致：

（一）、氏族社会遗留的婚俗，注定祥林嫂一生坎坷。早婚、买卖婚、抢婚，这就构成了当时鲁镇一带的婚俗，这些氏族社会遗留的婚俗，注定祥林嫂一生坎坷，为她的悲剧人生埋下伏笔。

（二）、封建礼教“从一而终”的信仰习俗，成为祥林嫂巨大的精神枷锁。封建社会“从一而终”的贞节习俗使祥林嫂已无存活的条件，背负着沉重的精神枷锁，祥林嫂最终在人们的唾弃与漠视中死去。

（三）、封建社会最隆重的祭祀习俗，最终将祥林嫂逼入绝境。鲁迅以其深邃的眼光，把笔触伸向民间文化的积淀层，把祥林嫂纳入婚俗、信仰民俗和祭祀习俗的网络之中，并让她在这些民间陋习的网络中无挣扎的力量，从而展示小说结局的必然性，道出作品的批判意蕴。

三、作品的艺术性 毛泽东认为：鲁迅是“文化新军的最伟大和最英勇的旗手”，是“最热忱的空前的民族英雄”，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”。

（一）、鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。鲁迅先生主张文学创作用“白描”的手法，也就是主张文字简练单纯，不加渲染烘托。但这里的简练并不代表简单，而是用一条条细线勾勒出事情和事物的真实面貌。比如说在《祝福》中，小说一开头写“送灶的爆竹”，这既是点了“祝福”的题，同时也表现了鲁镇当时浓厚的节日气氛。这几句话也借自然环境写了当时的社会环境，揭示了当时的中国农村依然充溢着迷信的思想。接着，作者又进一步比较简要地写了一下“福礼”的过程：“拜的却只限于男人”、“年年如此、家家如此……今年也自然如此”。这些描写充分说明了在“祝福”中充斥着封建礼教、“三纲五常”的内容，还点明了封建迷信在农村的流毒之久，影响之深，以至于在辛亥革命成功多年之后，还“家家如此”。最后，作者还对“祝福”的现场作了几笔描述“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”。这寥寥几笔的环境描写，既渲染了浓烈的“祝福”气氛，也和下文中祥林嫂凄凉悲惨的死形成了鲜明的对照，反衬了祥林嫂的悲剧命运。鲁迅先生曾说，作文章要有真情，去粉饰，少做作，勿买弄。而在其作品中所展现出来的生活场景、水乡风情、民俗风貌、城镇景致、人物的言行姿态，确实像生活本身那样真实、自然、使人犹如身临其境。

（二）、鲁迅先生也十分擅长于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中，并没有对人物的生平作过详细的描绘，甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写，像《孔已己》中的“孔已己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹带些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子……”寥寥数笔，就使读者对孔已己有了一种大致的印象。接着通过情节的发展使人物的性格和命运与原先的印象相互叠加。于是乎一个生动的人物就诞生了。我们从孔已己的破烂长衫，接着联系到他的所谓“君子固穷”，以及知道“回”的四种写法，可以清晰地看出孔已己是个穷酸迂腐的落第秀才，而这使人们对孔已己最后的“大约的确死了”没有太大的意外。又如《故乡》中也没有对闰土的具体生活状态作出过详细的描写，而是通过闰土少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套了一个明晃晃的银项圈”和闰土长大后的“灰黄的圆脸，而且加上了很深的皱纹；眼睛周围都肿得通红……头上是一顶破毡帽，身上只一件很薄的棉衣”作对比。闰土从一个天真活泼的孩子变成了一个在海边种田，终日劳苦的人，这很明显地写出了闰土的近况不佳，从而使他的性格也发生了变化。也写出了但是的社会背景是十分严峻的。鲁迅小说的这个艺术特点，使这些短小的篇目得以展现出更加丰富的社会内涵，达到了良好的艺术效果，给予人们强烈的艺术感受。

（三）、鲁迅先生擅长用“画龙点睛”的手法描写人物形象，运用具有特征性的细节刻画人物的性格。像《药》中用夏瑜被狱卒打了嘴巴反而说打人者可怜的细节，突出了革命者夏瑜大义凛然的品格。又如《阿Q正传》用阿Q被闲人们打了，说是“儿子打老子”或是认为“自己是能自轻自贱的第一人，除去这„自轻自贱‟便是„第一人‟了”等等细节描写，鲜明地表现了阿Q自欺欺人的性格特征。再如《**》中的九斤老太一次又一次地说：“真是一代不如一代”来反映出辛亥革命后农民的愚昧无知没有发生改变，又说明了辛亥革命的妥协性，没有联合起真正受苦受难的底层百姓。鲁迅先生用“画龙点睛”的艺术手法，使人物形象更加鲜明生动，使小说的内涵更加明白无误，令人难以忘怀。

（四）、鲁迅先生是现代文学语言大师，他的文学语言纯净、简洁、生动，富有感染力。他善于根据作品的内容，调整语言色调，营造艺术氛围，增强作品的感染力。有的作品鲁迅先生运用抒情的笔调。像《社戏》中“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面地吹来；月色便朦胧在这水气里……”这段优美的环境描写是为了写出孩子们当时轻松的心情，与下文中难以看下去的社戏作对比，也写出了孩子们的天真无邪。而在《故乡》中，作者以浓郁的抒情笔调，描绘了辛亥革命后中国农村破败的图景。少年时天真活泼的闰土，经过十多年生活磨难，变成了麻木的人。作者通过对闰土少年时期和成年后生活和精神的变化描写，揭示了农民在“多子、饥荒、苛税、兵匪、官绅”的折磨和封建观念的侵蚀下承受的深重灾难和人格的伤害。有的作品鲁迅先生运用冷骏的笔调。用来批判当时的封建思想和黑暗的社会。像《狂人日记》从头至尾就是写“我”自思有人要吃自己，把“我”对生活的感受和心理幻觉杂糅一体，用人物自叙的方式“暴露家族制度和礼教的弊害”。狂人出身于封建世大夫家庭，身受封建礼教的束缚和压迫，造成了对社会的恐惧。狂人认定现实是个“吃人”的世界，封建社会是“吃人”的社会。半夜查看历史，看见“满本都是写着两个字„吃人‟”；狂人对吃人社会发出了勇敢的挑战。《狂人日记》通篇是以一种冷骏的笔调写成的，揭露了封建礼教在仁义道德掩盖下的“吃人”本质，是号召人们反对封建制度的利器。有的作品鲁迅先生运用了诙谐风趣的笔调，用来反映出当事人的愚昧无知，也使小说更吸引人，让小说的现实意义更大。《阿Q正传》中的阿Q一无所有，靠打短工度日。但社会的沉重压迫和剥削，使他时时处于生存的危机，受尽欺凌。他用“精神胜利法”来自我安慰。鲁迅先生在小说中对阿Q的精神胜利法有十分精彩的描写。通过这些风趣的描写，将阿Q的自我安慰、自欺欺人、自轻自贱写得淋漓尽致，令人称快。

（五）、鲁迅先生创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”。这些作品真实地描绘了当时是；社会的生活状况，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存的浓厚的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。而鲁迅先生写作的手法和艺术特点都为其小说反映他要表达的东西起到了良好的作用。“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”这就是鲁迅小说的绝好写照。因为，鲁迅小说的语言特点，给人以艺术的享受，令人常读常新。鲁迅的作品自然有其独特之处，凌然绝世，卓而不群。但斐然的“风骨”之外，似乎缺少些“肌质”，即艺术上的丰满。使观赏者在厚实凝重中感到滞涩如鲠在喉一样，文学表现手法也过于冷峻而缺乏美感，不可否认，情感的力度和情感的质量都应该是艺术作品所追求的。如《祝福》中的祥林嫂，感情创伤也寓言式的凝成一个疤痕，几个例子，去控诉封建礼教的罪恶。没有那皮肉翻裂时流血的感觉，没有具体的情感流程，没有冬天的冷，夏天的热。这种“寓热于冷”的风格中，作者冷静理性地把读者和小说中的人物隔开，人为地加上一个叙述人，给读者一个现实理智的平面。《祝福》中本该有的极伤惘的悲剧情调成了作者深入挖掘提纯的悲剧根由，其中区别虽微妙，但读者感觉得出。由于鲁迅对于中国社会的深恶痛绝，并认真探研过各种弊害，小说中无论哪个人物，都在周围的生活中找不出可以使人兴奋、可以活下去的理由。没有亲情友情，只有沉重的生活生计，在一种古旧的固执的身世感中，摆脱不了宿命地走向失望和绝望，使生活缺乏生动，使生命丧失活力。在当时情况下，这无疑是符合历史发展规律的思维。但作为作家，不仅要善于侦视到人间的欠缺与不足，还需引导读者去发现世界的美丽（至少是希望），生命的光芒；善意的用自己的体验去感染美化生活（哪怕是未来的生活），创造爱，不仅仅制造恨。伟大而沉重的思想是鲁迅艺术稍显单薄的根本原因，也是鲁迅对中国文化的牺牲和奉献。鲁迅思想的伟大丰富在文学史上是颇为浓重的一笔，但也不应完全等同于文学作品的评价和批判方式，就是说，对于伟大人物的作品，也不应以思想性的影响及高度去缝合艺术性的欠缺与不足。

四、作品对后世文学的影响

鲁迅是现代中国最有创造性和独立性的思想家和文学家，鲁迅“思想“和“文学“都有专名人的生命和思想的意识观念和社会制度。人是社会的目的，而不是社会的工具，一切文化和文明都是人所创造而有益于人的生存和发展的，如果背离这一点，多么高深的文明和高级的社会形式都有不合理性，都值得怀疑和改造。西方社会的文艺复兴、思想启蒙和现代主义思想给了鲁迅以启示，只不过它们是以反叛神权和宗教，建立世俗社会和人的思想为目标。中国传统社会有一套以“官本位“和“礼“文化为中心建立起来的价值系统，人要么是“官“的奴隶，要么是“礼“和“理“的物化对象，没有独立的人格和价值，所以，现代思想启蒙就是以挣脱传统思想的束缚，争得做人的地位和价值为目标。鲁迅是现代思想革命的先觉者和建设着，他以“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血“的反叛思维和战斗精神建筑了现代思想文化大厦，把“先行着“的悲剧性和荒诞性体验提升到生命存在的价值高度，为中国现代思想和文学贡献了最宝贵的思想智慧和精神品格。

鲁迅的文学是精神的“反叛“与生命“挣扎“的文学，是的意义，是独特的精神和语言存在。他是传统文化和人性的勘探者，是现代思想的建筑师。他的思想与文学、思想家和文学家的鲁迅都是一体的，他创造了现代社会精神文化，并成为其重要的一环或结构，奠定了他在中国思想文化史上的地位和意义。在由传统向现代思想和文学的转变过程中，鲁迅是一座界碑，他的启蒙思想和立意“深切”、格式“特别“的文学具有现代思想和文学的革命的原型的意义。他关注人的思想的觉醒和社会、民族的解放，大胆实践和推动中国文学的意义和文体形式变革，吸收世界先进文化，反思、批判中国历史的“非人道“现象和传统文化的惰性力量，提倡思想的“立人“和“致人性于全“主张，认为思想启蒙和社会的变革“首在立人，人立而后凡事举“，人是社会的主体，是文化的根本，“尊个性而张精神“，“掊物质而张灵敏，任个性而排众数“（《文化偏至论》）才是社会变革的当务之急。“立人“即要实现人的意识觉醒相精神的独立，释放人的生命能量，怀疑和反叛一切制约人的生命和思想的意识观念和社会制度。人是社会的目的，而不是社会的工具，一切文化和文明都是人所创造而有益于人的生存和发展的，如果背离这一点，多么高深的文明和高级的社会形式都有不合理性，都值得怀疑和改造。西方社会的文艺复兴、思想启蒙和现代主义思想给了鲁迅以启示，只不过它们是以反叛神权和宗教，建立世俗社会和人的思想为目标。中国传统社会有一套以“官本位“和“礼“文化为中心建立起来的价值系统，人要么是“官“的奴隶，要么是“礼“和“理“的物化对象，没有独立的人格和价值，所以，现代思想启蒙就是以挣脱传统思想的束缚，争得做人的地位和价值为目标。鲁迅是现代思想革命的先觉者和建设着，他以“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血“的反叛思维和战斗精神建筑了现代思想文化大厦，把“先行着“的悲剧性和荒诞性体验提升到生命存在的价值高度，为中国现代思想和文学贡献了最宝贵的思想智慧和精神品格。

鲁迅的文学是精神的“反抗”与生命“挣扎“的文学，是为了争取做人的资格：生存、温饱和发展的“反叛“，对生命体验的“彷徨”、“孤独“和“绝望“的“挣扎“。它所显示出的思想的深刻性和彻底性、生命体验的独特性和丰富性，正是鲁迅思想和文学的魅力所在，也是区别他人具其独特价值的地方。他在文学中所表现的“改造国民性“主题和“绝望的抗战“体验也是2O世纪中国乃至世界思想史上最有价值深度的母题之一。要“立人“，就要进行思想的启蒙，就要反叛“非人“的思想和“吃人“的社会制度，就要揭露“吃人者“的把戏和“被吃者“的人性弱点。鲁迅对传统思想和礼教制度，从汉语表达的方式到伦理道德的面具，从人的潜意识到社会制度都进行了深刻而彻底的揭露和批判，对沉默的国民灵魂也进行了真实的去蔽。鲁迅的三大精神：

（一）、鲁迅的爱国主义精神。鲁迅从青年时代起，就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向。他成为共产主义者之后，便更加自觉地把自己的一切献给民族解放和社会解放事业。他对敌人毫不留情，对祖国和人民怀着真挚的爱。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”这一广为传诵的名句，正是他的爱国主义精神和崇高人格的生动写照。

（二）、鲁迅韧的战斗精神。鲁迅骨头最硬，斗争最坚决。他主张韧的战斗。“韧”就是百折不挠，就是锲而不舍。鲁迅清醒地看到，革命不可能一帆风顺，挫折、失败和牺牲是难以避免的。但是，为了实现民族解放、国家富强的革命目标，“即使艰难，也还要做；愈艰难，就愈要做”。

（三）、鲁迅博采众长，勇于创新的精神。鲁迅不仅具有坚定的立场，而且具有博大的胸怀和开阔的视野；不仅是中华民族优秀传统的继承者，而且是致力于创新的改革家。他用犀利的笔，鞭笞过损害和背弃祖国利益的洋奴买办，同时又坚决反对国粹主义和故步自封；他和全盘西化的倾向进行了毫不妥协的斗争，又大力主张广泛吸取世界各国的一切长处，赞赏“汉唐气魄”，提倡“拿来主义”。在他的全部文化遗产中，翻译作品约占三分之一。他始终不倦地介绍外国的优秀文学作品和理论著作，并且特别注意反映弱小民族反抗外来侵略和本国压迫的斗争的作品。

“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”。是的，我们民族要全面实现现代化，鲁迅将是不可淡忘的一面精神旗帜，这在经济全球化的今日，显得尤为重要。正如黄侯兴先生所说：“鲁迅精神必将进一步激发全民族的觉醒与崛起，使这个古老的民族从此更加振作起来，在强手如林的世界舞台上成为一个‘尚可以有为’的民族。唯有他发扬起来，中国才有真进步”。总的说来，祥林嫂的一生是悲惨的一生，是不幸的一生，是封建礼教和封建思想把祥林嫂由人世推向地狱，由人变为非人，成为封建时代劳动妇女人生悲剧的缩影。我个人认为这是对人性的扼杀和毁灭，是因为很久以来我们的民族，我们的国家，都是人不在场的，更不用说什么人间的真情和觉悟。人本身是不同与动物的，但人的愚昧和邪念让人几乎成了与动物无疑的生物。我们生存不是为了追求更高意义的价值，而是仅仅为了生而活。我们的民族没有信仰和宗教情结，缺乏控制力和抑制力。所以善良的人更善良，邪恶的人更邪恶。

参考文献

[1] 《鲁迅全集》1、2、3、4、5、6、7卷·人民出版社·1973年 [2] 《鲁迅和他的论敌文选》·中国出版社·1996年。[3] 《鲁迅的当代意义》·广东人民出版社·2002年。

[4] 《伟大的灵魂探秘——解读鲁迅》.(《名作欣赏》2001年5期,总第126期)。

[5] 《鲁迅文化思想探索》，北京师范大学出版社，2001年版。[6] 《文学运动史料选》，上海教育出版社，1979．

[7] 《在延安文艺座谈会上的讲话》，人民出版社出版，1991年。

[8] 《伟大的灵魂探秘——解读鲁迅》，(《名作欣赏》2001年5期,总第126期)。

2.鲁迅小说特点 篇二

一、《呐喊》反封建思想的具体表现

《呐喊》写于1918—1922年，此时正值五四精神高扬时期，反封建是其最主要的思想内涵，具体表现在以下几方面：

（一）揭示“病态的”封建社会制度和封建文化

《狂人日记》对整个封建社会历史作出了宏观把握;《孔乙己》、《白光》揭露了封建科举制度的腐朽内容和对知识分子身心的伤害;《明天》、《药》批判了落后的封建医疗观念，封建迷信、昏庸的中医延误了人的生命;《故乡》揭露了封建等级观念对人的控制和扭曲;《风波》揭示了封建传统观念、生活习惯对人的支配;《狂人日记》、《故乡》、《阿Q正传》等从侧面揭露了封建经济制度对人们生活的影响。

（二）关注封建社会中生活在社会最底层的不幸的人们

特写封建社会的贫苦农民，如《阿Q正传》中的阿Q、《故乡》中的闰土;描摹封建社会乡村百姓的群像，如《风波》;关注封建社会中最弱的寡妇、病儿、尼姑，如《明天》、《药》、《阿Q正传》等，关注被封建科举戕害的知识分子，如孔乙己，以及《白光》中的陈士成，等等。

（三）挖掘这些不幸的人们的精神病苦或国民性的弱点

如《明天》中单四嫂子承受的精神折磨，《阿Q正传》里阿Q的“精神胜利”，《药》、《孔乙己》、《故乡》、《风波》等民众精神的麻木迟钝，以及《端午节》、《白光》中新旧知识分子的病态心理，等等。

（四）深刻认识到反封建的艰难

如《阿Q正传》、《风波》、《头发的故事》是对辛亥革命的反思，《端午节》、《兔与猫》等是对现实生活中革命不利因素的真知灼见。

二、《兔与猫》赏析

《兔与猫》在《呐喊》中看似不大起眼，甚至容易使人把它当作一篇散文来读。比起《阿Q正传》、《药》等名篇，《兔与猫》似乎清浅得多，但是细读起来却似浅而深，而且体现了《呐喊》中别具一格的童趣和可爱。它从另一个侧面反映出《呐喊》这部小说集统一的思想艺术成就和风格。

鲁迅先生在辛亥革命后，长久地沉于书籍、“沉入国民”中，悄无声息。而要想让脑中回旋的旋风似的思想与情感沉淀、凝炼，则需要漫长的努力。这些思想与情感的魅影不时窜出，使日常生活在其叠印下显得“异样”，也还原出生活的本质。《兔和猫》中普通市民后窗院落里悠闲散漫的一幕生活，经鲁迅先生毫不费力的一看，钻透出驳杂的意味。

这种驳杂源于生活中“兔”和“猫”两种气息的侵染。小兔天真有趣，在善良的人们面前觅食、玩耍、繁殖后代，毫不设防地袒露它们充实、自在的生活，而黑猫阴险残酷，兔和猫之间肯定发生过多次攻与防的瓜葛，黑猫一攻再攻，兔儿防不胜防。而这些状况，人们无法亲鉴。温柔与凶残的驳杂时刻存在，却又如一层透明的雾，弥漫在人们的日常生活里。

这透明的生活，因人们用心生活的不同程度，变得可深可浅。

对于孩子们与邻居们来说，与小兔有关的这一幕生活是清浅的。他们只关注小兔袒露在人前的那些快乐生活。孩子们眼尖得能最先看到洞口只探一探头立刻缩回的兔弟弟，这一幕将给他们的童年生活留下神秘的快乐。而邻居们当小兔们在日光中出现时才格外热心地观赏，小兔们一会儿欢腾一会儿躲闪，这充满动感的生活节奏点缀了他们平乏无味的日常生活。但是，对于自己视线之外的小兔的生活，孩子们与邻居们都无暇顾及，阴天一到，小兔几天不在眼前出现，他们就都忘了。

“惟有三太太是常在那里喂他们菠菜的，所以常想到”。付出，才会记住;付出越多，才越不会忘记。小兔在人后更为真实具体的生活，只有那些为小兔投注了心思的人才能了解。三太太和“我”都用心于其间，与孩子们邻居们相比，他们与小兔的联系是深的，尽管他们对小兔的关注点也不尽相同。

三太太在小兔的生活上布了最多的心思。首先，小兔是她花大价钱让小使特地买的。只有她天天给小兔喂食，也只有她愿意为兔儿劳心劳力，亲自掏兔窝，人工喂奶，救了小兔们。一点一滴、日积月累的现实投入，看似琐碎无用，却能渐渐转化为一种心力，这种心力让三太太能对小兔们各时期的现实处境作出任何人无法企及的准确判断。她对猫保持着最清醒、最持久的提防，胜过了“我”。对小兔的生活环境和习性，三太太也最为熟悉，她能留心到母兔的奶，留心到兔毛。如此细致的注意力，只有不断实心地投入感情与精力才能具备。

三太太每次看到兔，不如说是每次“看”到猫，甚至主要“看”到的是猫，她尤其关注和兔有关的各种现实联系的分析。而“我”，常常看到兔儿的“神”。小兔一买来，初次见面时“我”就能通灵地看到它们的天真烂漫和思乡情绪。又如，在小兔的日常活动中，我能目击它们“像飞起一团雪”似的弹跳，或者大兔“用前脚推他孩子的脊梁”。小兔的生命活力只有“我”能细心赞赏。

3.鲁迅小说的语言艺术 篇三

一、凝炼。鲁迅善于用最简炼的笔墨准确传神地刻画形象。小说《药》的开头写华老栓夫妇准备去买人血馒头，“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱，交给老栓，老栓接了，抖抖的装入衣袋，又在外面按了两下”。这中间的“掏”“抖抖的”“按了两下”，言简意丰，充分表现了华老栓夫妇的贫苦和洋钱的来之不易！写康大叔把人血馒头交给华老栓，而华老栓踌躇着不敢去接时，“黑的人便抢过灯笼，一把扯下纸罩，裹了馒头，塞与老栓；一手抓过洋钱，捏一捏，转身去了”。这里一连用了六个动词“抢”“扯”“裹”“塞”“抓”“捏”，生动传神地刻画了刽子手的贪婪、凶恶和华老栓的老实、胆小。

鲁迅在塑造形象时，大量地运用白描手法，给读者留下了可供阅读想象和再创造的空间。

在小说《孔乙己》中，对孔乙己的外貌描写，鲁迅仅用了三十来字：“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。”对他的穿着仅用“长衫”一词而已，描写也仅为十来字：“又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。”接着就是：“他对人说话，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的。”鲁迅抓住了孔乙己的主要特征，只要几句简约的叙述性语言，就已经传达出孔乙己形象的神韵来，而且为读者留下了可供想象的余地。

在中国传统诗歌创作中，十分讲究“炼字”，王国维在《人间词话》中写到：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣。”所谓“境界全出”就是收到了以少胜多，言简意赅，耐人寻味的艺术效果。一个“闹”字写尽了那一派盎然的春意、蓬勃的生机，满含着诗人喜迎春色的欢愉之情；一个“弄”字既细致地描绘出淡云拂月、花枝摇曳的美好夜色，也隐隐透露出诗人对于春色将阑的惋惜之情。

“立片言而居要，乃一篇之警策”（陆机《文赋》），炼字艺术能唤起读者丰富而美好的联系和想象。鲁迅深受中国古典诗歌的影响，也十分讲究“炼字”，而且达到了出神入化的地步。小说《祝福》对祥林嫂临死前的外貌作了如下描写：“五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物”。在这里，鲁迅把眼珠的偶尔转动说成是“间或一轮”，一个“轮”字名词动用，很值得玩味，它把祥林嫂受尽人间沧桑，目光呆滞、死板的神情充分地表现了出来。它很自然地使人联想到一头老牛拉着一辆笨重的大车，那又大又重的车轮在泥泞的道路上吱吱呀呀、步履蹒跚、艰难转动的情形，真是言有尽而意无穷。

小说《药》写华老栓离开家门来到丁字街口：“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。静了一会，似乎有点声音，便又动摇起来，轰的一声，都向后退；一直散到老栓立着的地方，几乎将他挤倒了。”这里的叙述性语言，是描述刑场上围观的麻木的观众。人们因好奇而争看杀人的场面，鲁迅只是选取了几个动词，就将看客们的神态写出来了。“伸”“捏”“提”三个动词，形象而传神，准确而生动。

二、含蓄。在中国传统的文学创作和理论中，都十分重视含蓄的功能及其运用，所谓“语语明白如画，而言外有无穷之意”（王国维语）。鲁迅深得其中三昧，他的小说言近旨远，蕴藉隽永。《一件小事》曾被人誉为“是简劲而有寓意的速写，是一篇结构美丽的象征诗”。一个冬天，我坐人力车往S门；途中，一个老妇人身穿的“破棉背心”“兜着车把”而“伏在地上”。接着，鲁迅用一连串含蓄的字眼折射出作品的内涵：“我”怪罪老妇人“装腔作势”“车夫多事”“自讨苦吃”；而车夫“毫不踌躇，仍然搀着伊的臂膊”走向巡警分驻所。“我”终于发现——被人力车夫“榨出皮袍下面藏着的‘小’来”。

鲁迅不愿将自己的思想、观点直截了当地倾诉给读者，而是在含蓄之中留下许多“空白”，希望读者自己去作进一步思考。《一件小事》写出了“我”与“人力车夫”之间的差距。作品主题的表达仅用一个“榨”字，压出“我”的羞愧与自惭。同时，读者又能产生更多的联想，多种多样的“我”不都要在“人力车夫”面前寻找到差距而自惭形秽吗？

在中国古典小说中，有一种起“诨号”的方法，往往具有画龙点睛、一石数鸟的作用。鲁迅也说过：“创作难，就是人起一个称号或诨名也不易。假使有谁能起颠扑不破的诨名罢，那么，他如作评论，一定也是严肃正确的批评家，倘弄创作，一定也是深刻博大的作者。”（《且介亭杂文二集·五论“文人相轻”—明术》）鲁迅小说中，有不少人物只有诨名，如红眼睛阿义、驼背五少爷、红鼻子老拱、蓝皮阿五、赵贵翁、古久先生、假洋鬼子等等。这些诨名越咀嚼越有味，读者只要一见这个或那个诨名，就大概能知道这个或那个人的身份、地位乃至性情、神态、语言腔调等等的一二了。

三、沉郁。鲁迅小说有一种沉厚的抒情特征，这首先源自语言的抒情基调。《伤逝》的开头第一句这样写道：“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君、为自己。”这一沉郁的抒情语言，奠定了整个作品的抒情基调。浓重的悲剧氛围笼罩着作品，抒情诗一样的语言构成了作品的叙事风格。小说《祝福》是这样开始的：“旧历的年底毕竟最像年底，村镇上不必说，就在天空中也显出将到新年的气象来。灰白色的沉重的晚云中间时时发出闪光，接着一声钝响，是送灶的爆竹；近处燃放的可就更强烈了，震耳的大音还没有息，空气里已经散满了幽微的火药香。”本来，我们应该看到的是热闹、火红、欢庆，可作品写的“祝福”却表达出一种沉郁，反而在字里行间散发出压抑和沉闷，这就为整个作品作好了铺垫。

鲁迅小说在凝炼、含蓄、沉郁的风格之中，彰显着他特有的精纯、素朴，这也正是鲁迅小说的魅力所在。

4.鲁迅小说的艺术特色 篇四

课题名称: 鲁迅小说的艺术特色

研究时间：2011年03月15日

班 级：高一五班

指导教师：胡润华 组 长：靳庆华

小组成员：杨少雄、王 蕊、石家驷、祝丽兵、范荣刚 学 校：临洮县第二中学

鲁迅小说的艺术特色

靳庆华、杨少雄、王

蕊、石家驷、祝丽兵、范荣刚

[摘要]：鲁迅小说的题材反映了时代本质和精神特征，小说中的人物形象采用了“画眼睛”“勾灵魂”等的手法而生动传神。小说结构形式以显示个性为准则，形式丰富多彩，同时寄托自己的思想感情，语言风格文约意深，简笔传神。

[关键词] ：鲁迅 小说 题材 结构 人物形象等。

鲁迅（1881-1936）原名周樟寿，后改名周树人。鲁迅原字豫山，后改豫才，浙江绍江人，祖籍河南省正阳县。中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。1881年9月25日诞生，出身于破落封建家庭，青年时代受进化论尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响，1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。1905-1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化编至论》等论文，期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《城外小说集》，介绍外国文学，同年回国，先后在杭州、绍兴任教。

鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《一件小事》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q正传》和《狂人日记》(节选)等八篇。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。

一、自觉选择反映时代风云的题材

鲁迅称自己的创作是“遵命文学”，“不过我所遵奉的是那时革命先驱者的命令，也是我自己所愿遵奉的命令。”“五四”前后文坛上的作家描写男女恋爱、风花雪月的小说占绝大多数。鲁迅把他所见所闻的农村、农民和知识分子的景况再现于笔下，“将旧社会的病根暴露出来，催人留心，设法加以疗治”。

鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《**》、《头发的故事》等，是以辛刻革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映这些政治事件的影响和后果，借以表现主题。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《在酒楼上》、《孤独者》、《明天》、《离婚》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这些人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。

鲁迅在回顾自己的小说创作时说：“我便将所谓上流社会的堕落和下层社会的不幸，陆续用短篇小说的形式发表出来了。”又说：“我的取材，多采自病态社会的不幸福的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死（《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了（《阿Q正传》）；祥林嫂一生勤劳，夫死，儿子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头（《祝福》）。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。

鲁迅把短篇小说比作大宫殿中的雕栏画础，“虽然细小，所得却更为分明，再以此推及全体，感受遂愈加切实”，能够“借一斑略知全貌，以一目尽传精神”。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，反映了当时中国的时代精神。

《故事新编》中有八篇小说。鲁迅只是取神话、史实中的“一点因由，随意点染，铺成一篇”，所以“叙事有时也有一点旧书上的根据，有时却不过信口开河”。可见鲁迅着力于发掘神话、史实素材中与现实斗争有密切关系的东西，提炼出有“为现在抗争”的题材。《补天》、《奔月》、《铸剑》三篇取材于神话传说。《补天》歌颂了劳动和创造，对“古衣冠的小丈夫”这种封建卫道者作了辛辣的讽刺；《奔月》刻划了羿这个古代英雄在艰难环境中的挣扎，也揭露了以怨报德、趁火打劫的逢蒙一类人物的嘴脸；《铸剑》歌颂了眉间尺、黑衣人两个英雄的复仇精神。《理水》、《非攻》、《采薇》、《出关》、《起死》五篇，对大禹、墨子、伯夷和叔齐、老子、孔子和庄子等给予适当的评价，借历史上的人和事，对现实中的鬼怪现象进行了批判，赋予历史题材以新的意义，使之为现实斗争服务。因为鲁迅当时在国民党法西斯统治下，抨击反动派的杂文很难与读者见面。他就选择古代神话、传说和史实题材，也穿插进现代社会的内容，捎带给敌人一刀，为我们提供了借古讽今、古代今用的典范之作。

二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象

鲁迅说他的小说中的人物形象，“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。所说的“拼凑”，并非随意生拼硬凑，而是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。

鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、魏连殳、娟生„„等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《**》中的赵七爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看：《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂：“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说：“窃书!„„读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。

在《故事新编》中，鲁迅塑造人物形象也是采用“画眼睛”、“勾灵魂”的手法。例如《理水》中写禹及其治水的人们出场：“一群乞丐似的大汉，面目黧黑，衣服破旧，竟冲破了断绝交通的界线，闯到局里来了。”写大禹不辞辛劳，长期治水，“满脚底都是栗子一般的老茧”，突出了大禹舍已为公、一心为人民治水的形象。

三、以显示个性为准则的小说结构形式

鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。

鲁迅小说的结构形式主要有：

1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《幸福的家庭》把青年作家的构思与现实的纷扰交叉起来写，反映了知识分子的困难处境。《肥皂》围绕着“把皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学面目。

2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土；同时又以对比的方法来组织故事情节。通过二十年前天真活泼的看西瓜的小闰土与二十年后凄苦的闰土形象的对比，反映了封建社会农民穷困的生活现实；二十年前闰土喊“我”为迅哥，亲密无间，二十年后闰土叫“我”为“老爷”，前后称呼的对比，突出了阶级的存在造成了人与人之间的隔阂；还通过宏儿与水生的关系、儿时的“我”与少年闰土关系的对比，表现了作者对理想社会的追求。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被恶势力残杀，两条线索通过人血馒头贯串成一个故事情节。这样明暗线的情节结构是很巧妙的，给读者留下深刻的印象。

3、截取生活片断结构。这是通过几个典型事件来表现人物的写法。《孔乙己》属于纵向片断型结构，按先后顺序写孔乙己几次到咸亨酒店的情景。《阿Q正传》 4

从总体看是纵向片断型结构，但其局部写“优胜纪略”、“恋爱的悲剧”、“生计问题”、“从中兴到末路”、“革命”“不准革命”和“大团圆”，写阿Q生活的方方面面，又是横向片断型结构。

4、采用倒叙和补叙的笔法。先写结局，然后补叙、追忆人物的悲剧过程。如《祝福》，先写祥林嫂之死，然后补叙她悲剧的一生。《伤逝》从涓生搬回会馆、追悔子君之死写起，然后回忆他和子君认识、相爱、同居、分离、子君死亡的悲剧过程。

5、按事物的内在逻辑关系来组织情节结构。《狂人日记》通篇都是写狂人的病态心理，但可以从中理出一条线索。狂人从历史上研究，发现字缝里是“吃人”；而且看现实社会是人吃人的社会，看出吃人者的虚伪手法；最后，狂人发出“救救孩子”的呼声，呼吁大家都来推翻这人吃人的社会。这篇小说层次分明，逻辑性很强。

6、采取侧面烘托与正面描写相结合、历史和现实相结合的手法安排小说的结构。《理水》第一节写现实文化山上的学者议论到底有没有禹这个人；第二节写绅士和学者恭迎大禹；第三节写大禹治水的英雄形象。写文化山上的学者和水利考察大员的腐败，从反面烘托了大禹的一心为公，同时把历史和现实结合起来，组成浑然一体的结构。

茅盾在二十世纪二十年代评价鲁迅小说的结构形式时说：“在中国新文坛上，鲁迅常常是创造‘新形式’的先锋；《呐喊》里的十多篇小说几乎一篇有一篇的形式，而这些新形式又莫不给青年作家以极大的影响，必然有多数人跟上去试验。”

四、思辨性更具诗化的特征

思辨，就是思中有辨，辨中求实、求真。思辨性是鲁迅小说的重要艺术特征。

思辨性不仅体现在鲁迅小说的叙述描写中，而且体现在对人物的刻画中。如《祝福》中的“我”与祥林嫂关于人死了有没有灵魂的对话之后，有一段描写“我”的心理思辨：“自己想，我这答话怕与她有些危险。她大约因为别人在祝福的时候，感到自身寂寞了，然而会不会有别的意见呢?或者是有了什么预感了?倘有别的意思，又因此发生别的事，则我的答话委实该负若干的责任„„但随后也就自笑，觉得偶尔的事，本没有什么深意义，而我偏要仔细推敲，无怪教育家要说是生着神经病；何况明明说过‘说不清’，已经推翻了答话的全局，即使发生了什么事，与我也毫无关系了。”这是一段思中有辩、辩中有思的心理描写。《狂人日记》中狂人的心理活动，体现了作者对“狂”与“非狂”的思辨。《阿Q正传》第一章关于“传”的辨析，关于阿Q的姓名、籍贯的“考据”，是思辨性的文字，第七章关于阿Q的“革命畅想曲”的描写，体现了鲁迅对私欲、成见、旧有的思 5

想意识与精神超越的矛盾性的思辨。

鲁迅小说中人物面对读者吐露心曲，让主观情感喷射出来，增强了小说的抒情性，更具有诗化的特征。如《故乡》的结尾写道：“我想，希望是本无所有、无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这一句意味深长的话，富有深刻的哲理，使人们在迷茫中看到希望的路，具有散文诗的特征。《伤逝》中有一段触景伤怀的抒情：“经过许多回的思量和比较，也还只有会馆是还能相容的地方。依然是这样的破屋，这样的板床，这样的半枯的槐树和紫藤，但那时使我希望、欢欣、爱、生活的，却全都逝去了，只有一个虚空，我用真实去换来的虚空存在。”小说中的“我”看到景物依旧而人已不在，运用排比和反复的句式倾吐胸中无限的悔恨和悲哀，具有感人的力量。《伤逝》通篇流荡着悲痛欲绝、感人的肺腑的情感，加以思辨性的抒情，可以说是一篇感情色彩最浓的散文诗体的小说。

五、写实手法与象征艺术的成功结合鲁迅的小说不以奇巧的情节惊人，却以高度的真实感人。他说：“盖叙述皆存本真，闻见悉所亲历，正因写实，转成新鲜。”他号召：“真诚地、深入地、大胆地看取人生并且写出他的血和肉来”，创造“真的新文艺”。他的小说善用写实手法，生动地描写人物的富有特征的言语和行动，刻画人物的精神状态。

鲁迅主张真实，善用白描手法，但不排斥象征艺术。他采用写实手法与象征艺术相结合，熔铸出丰富多彩的形象。他翻译《域外小说集》时期，鲁迅对安特来夫“调和象征主义和写实主义”的小说产生了极大的兴趣。他翻译的《谩》和《默》，写实带有了象征意味，大大强化了表现的力度和深度。鲁迅把写实手法与象征艺术融会贯通，相辅相成，寻求写实中的超越和真实中的深刻，使作品更具有艺术感染力。

《狂人日记》就是写实与象征的产物。鲁迅在1918年8月20日致许寿裳的信中谈到《狂人日记》的成因：“„„偶阅《通鉴》，乃悟中国人尚是食人民族，因成此篇。此种发现，关系亦甚大，而知者尚寥寥也。”“吃人”是旧制度旧礼教本质的形象化身，狂人对周围目光(包括狗和死鱼的眼睛)是疑虑和紧张，对周围景物荒谬怪异的感受等，是狂人产生“吃人”臆想的心理图象。作者以写实手法为狂人展示了生动逼真的心理图象，它是真实的。但它对于常态而言，又是变异的、夸张的。而这真实性的变异、夸张又恰是象征手法的起点，是深入表达作者主观情感意念的有效途径。在小说中，古久先生的陈年流水簿子，是狂人指称古老传统的陈腐习惯的象征符号；赵贵翁等众多的眼睛暗示着“吃人”的威胁。所以说，《狂人日记》是写实手法与象征艺术的成功结合。

鲁迅小说的写实手法和象征艺术相结合，既使读者感到自然亲切和生动逼 6

真，又使作品具有深刻的思想意义。

六、“戚而能谐，婉而多讽”的讽刺笔法

鲁迅在《中国小说史略》中高度评价吴敬梓的《儒林外史》：“秉持公心，指摘时弊，机锋所向，尤在士林；其文又戚而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”“戚而能谐”，指在讽刺的笑声中包含着深沉的忧郁，表现了作者深厚的爱憎感情。“婉而多讽”，是指对讽刺对象不作公开的表态，把讽刺的锋芒隐藏在委婉曲折的真实描写之中。他在1935年写的《什么是“讽刺”?》一文中说：“一个作者，用了精炼的，或者简直有些夸张的笔墨——但自然也必须是艺术地写出或一群人的或一面的真实来，这被写的一群人，就称这作品为‘讽刺’。”还对讽刺的真实性和艺术性作了强调和解释，最后对讽刺提出“善意”的要求。

鲁迅小说中的讽刺大都是含蓄而隐藏的，在人物和场面的叙述、描写中流露出来。《长明灯》中写吉光屯各类人物商议处置要熄灭长明灯的叛逆者——“他”。在其伯父、地主四爷家，郭老娃提出将“他”关在四爷府上。四爷想占有“他”的住房，又怕关在自己府上，于是慢腾腾地问道：“庙里就没有闲房?„„”有意地提示和点拨众人把“他”关到庙里，既能使自家清静，又可逃避责任，达到逐侄占房的卑鄙目的。作者在真实的叙述、描写中不加评议，却使读者看出四爷的贪财、奸险的面目。《肥皂》中对四铭再三复述孝女的行乞和光棍的买肥皂“咯吱咯吱”下流话，流露出念念不忘的光棍的话里所包含的猥亵心理。当他的太太戳穿他“都不是什么好心思”时，他立即脸红出汗了。四铭借着表彰封建伦理道德的名义，掩饰其内心肮脏的欲望，揭露他是假道学、真流氓。在《示众》中，描写看客围观示众的犯人的热狂，把讽刺的笔锋指向一群精神麻木的人群，含意深沉。

鲁迅小说讽刺艺术的另一个特点，是把喜剧同悲剧性巧妙地融合在一起，在笑声里潜藏着深沉的忧伤。《阿Q正传》写阿Q自欺自慰的“精神胜利法”的种种表现是异常可笑的：他向吴妈下跪求爱，结果被赶出未庄；他要革命，想象中的革命完全是满足自己的报复意愿和生活需求的大喜剧，结果是被枪杀的悲剧。《孔乙已》中的孔乙已的一生，同样是在引人哄笑和丁举人之类的折磨中结束的。在喜剧性描写和悲剧结局的交织里，人物的悲剧命运更加令人同情。这是一种有情的讽刺，是“哀其不幸、怒其不争”的讽刺。

在鲁迅小说的讽刺人物画廊中，还有《高老夫子》中的高老杆，常与黄三等流氓一起“打牌、看戏，喝酒，跟女人”；却改名“高尔础”去当历史教员，为了“去看看女学生”。小说揭露了这个下流无耻的恶棍。《**》中的赵七爷是茂源酒店的主人，他威胁说：“没有辫子，该当何罪？”“这回保驾的是张大帅”，7

“你能抵挡他么”?描写赵七爷色厉内荏、心虚胆怯的可笑形象，非常生动。《幸福的家庭》中的青年作家为了“捞几文稿费维持生活”，想写作《幸福的家庭》，但在妻子忙家务、孩子的吵闹下，无法安静写作，表现他追求幸福生活而不可得的虚荣心。这些讽刺人物形象表现了鲁迅“戚而能谐，婉而多讽”的讽刺笔法，寄托着他的爱和憎、同情和愤怒、希望和抗争的思想感情。

七、文约意深、简笔传神的语言风格

鲁迅是新文学运动以来第一个用白话写小说的。他主张：“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”他的小说的语言具有文约意深、简笔传神的风格。具体来说，有以下三点特色：

第一，锤炼字句，准确、精炼。例如《药》中写：“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱，交给老栓，老栓接了，抖抖的装入衣袋，又在外面按了两下。”这一段话用了“掏”、“掏出”、“交给”、“抖抖的”、“装入”、“按了两下”等动词和形容词，形象地描写勤劳俭朴的华老栓夫妇省吃俭用积攒下来的血汗钱，要拿去买人血馒头治儿子的痨病时小心谨慎地沉重心情。

第二，联辞结采，出神入化。鲁迅运用比喻、借代、对比、排比和反复等修辞手法，使作品出神入化，耐人寻味。

1.比喻：如《药》中写：“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”用提着颈子的鸭来比喻人们踮着脚伸着头，拥挤在刑场周围看斩首的情形，反映了他们愚昧、麻木。比喻新奇、贴切。

2.借代：如《孔乙已》中写：“如果出到十几文，那就能买一样荤菜，但这些顾客，多是短衣帮，大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地喝。”用“短衣帮”指代穷苦的人，用“穿长衫的”指代当时有钱的上层分子。用不同的衣衫代替不同的人们，发人深思。

3.对比：如《故乡》中写闰土少年形象是“紫色的圆脸，头戴一项小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”。二十年后的闰土形象是“他头上一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。采用对比手法描写闰土的少年和二十年后变成一个“木偶”人，表现了鲁迅对闰土的无限同情。

4.反复：如《孔乙己》中第三、第四和第六节有：“才可以笑几声”、“引得众人都哄笑起来”、“众人也都哄笑起来”，反复了三次，说明孔乙己在人们的心目中只是一个笑料。还有掌柜讲：“还欠十九个钱呢!”“你还欠十九个钱呢!”、“孔乙己还欠十九个钱呢”等四次反复，说明掌柜不关心孔乙已的死活，只关心 8

孔乙己“欠十九个钱”，表现孔乙己的可悲命运。

5.排比：如《伤逝》中有几处排队比句式：五个“这样的”、二个“我憎恶”、三个“我要”，表现涓生倾吐对子君的思念和悲伤的心情，抒情色彩很浓。

第三，标题简洁，高度概括。例如《伤逝》可以理解为“伤悼死去的子君”，也可以解释为“伤怀流逝的时光和逝去的子君”。《药》，不是治病的药方，是由革命烈士的血染的馒头作“药”治痨病，含义深长。《故事新编》八篇的标题是《补天》、《奔月》、《铸剑》、《起死》、《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》，其中《补天》原名《不周山》，《铸剑》原名《眉间尺》，改后的标题更能表达作品的主题思想。《补天》寄托作者造就新人、补天救民的宏愿，《铸剑》表现作者铸剑报仇的战斗精神。

《呐喊》、《仿徨》、《故事新编》这三部短篇小说集的书名也很简洁，含义深刻。它具体体现了鲁迅思想发展的三个过程，由“遵命”为革命“纳喊”助威，到“荷戟独彷徨”，在彷徨中观察、探索、追求；因此在《故事新编》中翻故为新，古为今用，继续抗争。

鲁迅小说吸收了中外古今小说艺术的长处，加以溶化，在题材、人物、结构、思辨，写实与象征、讽刺和语言等方面具有独特的艺术特色。我们应该认真学习。

参考文献：

1、林贤治、鲁迅小说全编、陕西师大出版社 2006-03-01

5.鲁迅小说与复调1 篇五

摘要：复调小说是巴赫金根据陀思妥耶夫斯基小说的叙事特征提炼出来的一个理论术语，为文艺理论界广泛关注。鲁迅的创作受到世界各国的文学艺术滋养，尤其是俄国文学的影响，与陀思妥耶夫斯基也有千丝万缕的联系。近来，学术界利用“复调”理论，对鲁迅小说进行文本的深入解读，挖掘其中隐藏的思想和鲁迅的深刻性；也分析鲁迅复调小说形成的原因；同时，通过与陀思妥也耶夫斯基各方面的联系与对比，探讨陀思妥耶夫斯基对鲁迅复调小说的影响及鲁迅复调小说的独特魅力。

关键字：鲁迅

复调小说

小结

正文

近些年，鲁迅小说中的复调问题得到了学界的关注，研究取得了较大的研究成果，有总体把握的，也有从不同角度不同视角切入的。如严家炎的《复调小说：鲁迅的突出贡献》一文，从总体上把握鲁迅小说的复调特征；吴晓东的《鲁迅第一人称小说的复调问题》一文，着重强调了第一人称的角度的切入点；叶继奋《论鲁迅复调小说的人学特征》一文，运用复调理论解读鲁迅作品中对“人的存在和意义、道德和人性的基本事实”的深刻思考；王沁《思想的复调与复调的艺术——试析鲁迅小说复调性之成因》一文，认为鲁迅启蒙的失败、思想上的复杂性和未完成性，是其小说复调艺术效果的产生原因。沈露儒《鲁迅接受陀思妥耶夫斯基影响的根据与发展过程》一文，和严家炎的《复调小说：鲁迅的突出贡献》都论述了鲁迅复调小说和陀思妥也夫斯基的联系，张勐的《神性与魔性——鲁迅与陀思妥耶夫斯基精神气质比较论》，孙亦平的《忏悔意识下的鲁迅与陀思妥耶夫斯基》，董尚文的《圣爱与反抗——陀思妥耶夫斯基与鲁迅的价值信念之比较》文章，都在鲁迅与陀思妥耶夫斯基思想的比较中揭示了其复调小说的不同特色。

以上对于鲁迅复调小说的研究虽然侧重不同，但大体涉及一下几个方面：一，对鲁迅小说进行文本的深入解读，挖掘其中隐藏的思想和鲁迅的深刻性；二，分析鲁迅复调小说形成的原因；三，通过与陀思妥耶夫斯基各方面的联系与对比，探讨陀思妥耶夫斯基对鲁迅复调小说的影响及鲁迅复调小说的独特魅力。下文将

从归纳总结以上观点，加以粗略论述。

一，鲁迅小说中的复调

严家炎说，不是鲁迅的每一篇小说都是复调小说，但是，大多数小说都有复调的艺术。对于其中的名篇，研究者多有解读：《在酒楼上》《孤独者》是最为典型的文本，也最被关注；《狂人日记》《伤逝》《孔乙己》作为单篇分析；《呐喊》《彷徨》《故事新编》则也作为整体被研究，如王沁的《思想的复调与复调的艺术——试析鲁迅小说复调性之成因》，即是“从复调小说理论的视角考察《呐喊》与《彷徨》”。

《在酒楼上》中，吕纬甫自白中的申辩成分和其辩难中“我”的态度的间接表现，及二者之间的交锋，正是小说中叙事者“我”与人物吕纬甫的对话与潜对话话。“我”同时也充当了一个审视者的角色,吕纬甫的自我申辩、自我否定正因为他一直感受着“我”的潜在的审视的目光。这种复调的紧张对话性中，隐藏着两种价值观的争辩，是鲁迅对知识分子改造社会的志向遭遇现实挫折后，何去何从的辩证思考和追问。

鲁迅并未否定吕纬甫，而是在小说中通过“我”与吕纬甫的对话性冲突表现他矛盾的思考。“吕纬甫的话语尽管处在被压抑的状态,但是它毕竟得到了宣泄的途径，也就被间接地彰显出来。它在被质疑和否定的同时，也就有可能获得存在的历史性与合理性。如果只看到鲁迅对吕纬甫的颓唐持一种批评的态度，就很难意识到这种对话性的冲突以及吕纬甫个人记忆和诗意叙述存在的合理性。”[1] 这正是鲁迅复调小说的价值，也是鲁迅思想深刻之所在。也使得读者不再将鲁迅单纯地定位为封建的斗士，而是看到鲁迅在矛盾中探索者形象。

《伤逝》是一部手记体小说，它的副标题为“涓生的手记”，意味着“小说之上或小说之外还有一个更超越的观察者在审视着“手记”中讲的故事”。[2]在复调理论的支持下，涓生对子君之死的忏悔和迈向新生活的决心中，学者挖掘出涓生对于子君之死责任的推脱和逃避。这种拷问是无声无形的，通过涓生的辩解显现出来，在文本中，形成了与涓生的对话。

利用复调理论，学者透过《伤逝》爱情的主题及反抗旧势力、个性解放、女性独立等范畴，解读出文本深层对人的良知和道德的反省的指向。加深了对《伤

逝》的理解，同时，也深入了对鲁迅的解读。

利用“复调”理论，对鲁迅小说进行新的阐释的成功之处不胜枚举，在此不一一列举。

二，鲁迅复调小说形成的原因

严家炎在《复调小说：鲁迅的突出贡献》一文中总结出三点：一，“由鲁迅个人的经历和体验所决定的思想的复杂性。”二，“为了表现一些相当复杂的思想体验，小说家鲁迅运用了多种不同的创作方法。他在运用写实主义的同时，还根据不同的需要。运用了象征主义、表现主义等其他方法。这些不同方法有时单独运用某一种；有时以一种为主,兼揉其他成分；有时两种方法双管齐下，同时并用。”三，“叙事角度的自由变化。”[3]主要分析了《孔乙己》中多变的叙事视角。

王沁《思想的复调与复调的艺术——试析鲁迅小说复调性之成因》。通过对《呐喊》《彷徨》的解读认为鲁迅小说创作的素材来自于作家难以释怀的启蒙失败经历，而鲁迅写作的目的不是在启蒙大众而是在向读者寻求答案。所以鲁迅的思想有复杂性和未完成性的特点，这也决定了鲁迅在创作中价值判断上的隐退，给予各种思想更大的辩论空间，从而产生了鲁迅小说的复调特色。

本文作者认为，陀思妥耶夫斯基对于鲁迅复调小说的影响是巨大的，而当今学者给予其足够重视的同时，将其踢出了鲁迅复调小说产生原因的行列，有失全面。严家炎的观点比较能概括当今学术界的观点。而王沁的分析则是对严家炎观点一的细化和深化。二者都注意到鲁迅思想的复杂性，具体原因可能有不同。

王沁的创新之处在于提出鲁迅思想的“未完成性”，更深度地解读了鲁迅小说复调形成的原因。他认为鲁迅是提问者而非答案的提供者，他不会简单地给出结论或者自己的价值判断，而是让国民和读者在多种争辩的声音中寻求答案，从而形成了小说的复调特色。本文大体赞同此观点，认为这也是各种原因中的核心原因。不能苟同之处在于，该文否定了鲁迅的启蒙地位，我们说，不是只有指明道路才算作是启蒙，提出问题，引起思考也是一种启蒙。

三，鲁迅复调小说与陀思妥耶夫斯基

目前，还没有将“鲁迅”“复调” 和“陀思妥耶夫斯基”的关系作专篇的文章来研究，不过，鲁迅复调小说与陀思妥耶夫斯基的关系在研究鲁迅复调小说的文章和对于鲁迅与陀思妥耶夫斯基的整体比较中都有或多或少的论述。《陀思妥

耶夫斯基的事》《〈穷人〉小引》是大多研究者都利用的资料。

沈露儒的《鲁迅接受陀思妥耶夫斯基影响的根据与发展过程》一文，详细论述了鲁迅对于陀思妥耶夫斯基的整体认识过程过程，因为陀思妥耶夫斯基作品中人性刻画的深刻，鲁迅对他非常崇拜；经历过启蒙的失败，鲁迅更加清醒冷峻，对像陀思妥耶夫斯基从最初的无限崇拜，有所质疑，不认为中国也能像陀思妥耶夫斯基一样皈依基督教。这也就分析了两位文学巨人的同异。

鲁迅始终赞叹陀思妥耶夫斯基高超的心理剖析能力，如鲁迅分析陀思妥耶夫斯基的特点：“审问者在堂上举劾着他的恶，犯人在阶下陈述他自己的善；审问者在灵魂中揭发污秽，犯人在所揭发的污秽中阐明那埋藏的光耀。这样，就显示出灵魂的深，在甚深的灵魂中，无所谓‘残酷’，更无所谓‘慈悲’。”而陀思妥耶夫斯基的对于人性剖析的深刻正是巴赫金分析的陀思妥耶夫斯基作品中复调的运用。严家炎认为鲁迅大致从三个方面接受了陀思妥耶夫斯基：“一是写灵魂的深，二是注重挖掘出灵魂内在的复杂性，三是在作品中较多地用全面对话的方式而不是用单纯的独白体的方式加以呈现。这三个方面互相紧密联系,构成了复调小说的基础。”这是鲁迅对于陀思妥耶夫斯基的借鉴学习，所以鲁迅的复调小说也有陀思妥耶夫斯基小说的深刻。

二者的复调小说的不同点在于：一为长篇，一为短制；陀思妥耶夫斯基的长篇小说通常都是涉案故事，并以欧洲惊险小说的情节布局为基础，在异常的生活环境和极端的情势中，写出人的复杂性；鲁迅的复调小说大多是精致的短章,且取材于平淡的日常琐事，在遭遇“边缘情境”，思考生与死，存在的意义；陀思妥耶夫斯基的人物最后都归于基督教，而鲁迅的人物则依然在迷茫的探索中，作者并没有给出最终的解决道路。第三点是最为重要的。原因一般都归为两位作家的气质和对于现实的深刻认识。同时，这也是鲁迅复调小说独特魅力的显现。结语：

本文以CNKI上的论文为资料依据，总结了近来学界对于鲁迅复调小说的研究大况。主要从一，对鲁迅复调小说复杂性进行了解读，挖掘其中隐藏的思想和鲁迅的深刻性；二，分析了鲁迅复调小说形成的原因；三，总结了鲁迅与陀思妥也耶夫斯基复调小说的异同。因资料不全，总结有一定偏颇和缺漏。以后会不断尽力完善。参考文献：

[1][2]吴晓东，《鲁迅第一人称小说的复调问题》，《文学评论》，2004年第04期

[3]严家炎，《复调小说：鲁迅的突出贡献》，《中国现代文学研究丛刊》，2001年第03期

[4]沈露儒，《鲁迅接受陀思妥耶夫斯基影响的根据与发展过程》，《苏州大学学报》2008年第05期

[5]佘小云，《浅析<孔乙己>的复调及原因》，《湖南冶金职业技术学院学报》

2004年第01期

[6]王沁,《思想的复调与复调的艺术——试析鲁迅小说复调性之成因》，《兰州学刊》，2009年第02期

[7]叶继奋，《论鲁迅复调小说的人学特征》，《浙江师范大学学报》，2008年第02期

[8]张丽萍，《多维视域下的众声喧哗——复调艺术之于鲁迅小说创作影响阐析》，《现代语文》，2008年第07期 [19]朱卫兵，《“杂语”与“复调”——论《故事新编》的语言特征》，《名作欣赏》

2007年第10期

[10]耿传明，《两种伟大与两种激情——“现代性”历史文化语境中的鲁迅与陀思妥耶夫斯基》，《外国文学研究》

2002年第02

6.鲁迅小说的象征艺术 篇六

一

“象征”一词在希腊语中本来是指“一块木板分成两半,双方各执其一,以保证相互款待”的信物,后来引申为观念或符号的代表。(袁可嘉《后期象征主义》,见《外国现代派作品选》第一册上,第二页),艺术中“象征”是属于美学范畴的一个宽泛的概念。意思是,通过某一特定形象以表现和暗示超越这一形象的含义和观念 。象征中既包孕着比喻中的暗喻成分,又包孕着寓言表述中的比附因素,但又有所生发和放大。美国学者劳・坡林(LawrencePerrine)指出:“象征的定义可以粗略的说成是某种东西的含义大于其本身”。“象征意味这既是它所说的,同时也是超过它所说的。”

在文学艺术的幼年时期,象征常通过事物与形象之间的比附来实现。如在我国,“龙”是中华民族的象征:熊罴是吉祥的象征;乌鸦是不吉祥的象征等等。在西欧基督教中,百合花总是象征着圣洁的童贞,洁白的羊羔象征着信徒等等。

这种早期象征艺术的一个重要特点在于:其事物与形象的比附内涵比较确定,不想现代派的象征主义那么晦涩和丰富,暗喻的成分较多,但是象征内涵比较丰富的作品也已经出现。这可以从屈原的《橘颂》和《山鬼》的比较中看出来。所以,在20世纪30年代关于《橘颂》与《山鬼》是否同为象征作品的讨论中,梁宗岱先生就认为《橘颂》是有象征意义和象征手法的寓言,而《山鬼》则是象征体作品。也就是说,此时中国已有象征体的诗赋出现了。

当然,现当代关于象征的内涵在不断的丰富深化和发展,现当代艺术意识中的象征,已不是用事物与形象之间的简单比附的方式所能达到的了。现当代艺术意识中的象征是一种创造艺术,一种新观念的寻求与诞生,现代的象征艺术魅力表现在:它往往以独特、完整的形象体系为基础,意蕴丰富、深邃,不是一眼所能望穿的。它大体有如下一些特点:(一)象征的观念带有一定的哲理性。(二)表现对象的荒诞性,这里的荒诞有两个层面的意思,一是形象形态上的荒诞性。如卡夫卡笔下的大甲虫,以乳为目,以脐为口的形天等。二是生活情理上的荒诞性,如贝克特的《等待戈多》。(三)艺术的抽象意义渗透于整个象征意象之中。

二

鲁迅的创作是立足于现实主义的,但鲁迅的创作却很受屈原和外国现代派的影响,特别是象征主义的影响因此,从鲁迅创作的第一篇白话文小说《狂人日记》开始时,就具有象征主义色彩。这一点,矛盾早在《读〈呐喊〉》中就指出:《狂人日记》是浸着“淡淡的象征主义色彩”的,“狂人”本身就是一个象征色彩较浓的人物形象。在这篇作品中,“古久先生”、“陈年流水薄子”、“狂人”、“黑漆漆的,不知是日是夜”的日子等,都具有浓烈的象征色彩。

鲁迅小说中的象征主义写作,大致有如下一些特点:一是从作品整体来看,是现实主义的作品,但在某些细节的处理上运用象征的艺术手法,如《药》、《明天》等。有许多研究者认为《药》中只有那一圈围着坟顶的红白花才是象征艺术手法的运用,其实这篇小说很有几处使用了象征的艺术表现手法。比如在环境的设置上就具有明显的象征色彩。“秋天的后半夜,月亮下去了,太阳还没有出,只剩下一片乌蓝的天;除了夜游的东西,什么都睡者”。这里设置的环境是黑暗的,“夜游的东西”和 “什么都睡着”从表面看来是对当时虚构的时间和环境的描写。而其实鲁迅这种描写是有其深意的,不是很具有对当时中国现状的象征意味吗?在小说的结尾处有一个细节也是很值得玩味的,这个结尾,肯定是象征艺术手法的.运用,但对于其象征的意味,则见仁见智,各有不同的解释。有的人认为乌鸦是革命者的象征;有的认为“意在创造一种开阔深远,明朗生动的意境和气氛,与写在夏瑜坟上平空添上一个花环,有相同的作用”。我认为都具有一定的合理性。因为这恰恰表现出象征意象的审美特征。每一个读者在对象征意象的审美过程中往往能领悟到意象所载负的某些抽象观念和哲理,但好的象征意象往往使人始终也难得出最确切的结论。不同的读者,因为知识、经验的结构不同,智慧程度不同,便会对意象“猜出”不同的意义来。所以文学象征意象所包含的意义显得神秘莫测,扑朔迷离。《药》的结尾由于采用了象征艺术手法,从而丰富了《药》的意蕴,使整篇小说给人一种玩味不尽的感觉。使读者产生丰富的想象空间,给读者以强烈的艺术感染力。

鲁迅小说在象征上的第二个特点是塑造的人物形象和事物有某种暗喻和象征意义。如:前面提到的《狂人日记》中的“狂人”;《长明灯》中的“疯子”和“族里的人”;《药》中的“华大妈”与夏四奶奶;《故乡》中结尾的“路”以及《狂人日记》中的“房屋”;《长明灯》中的“长明灯”等等。这些人或物,其表达的意义已经超越了其本身,须把它们放在一个更为宏大的背景下来欣赏和思考,而且其蕴含的意义又总是难以一言道尽的。这非常符合中国人的欣赏习惯。既有意蕴性, 又有层次性。

鲁迅白话小说具有象征意义的第三个特点是它的“寓言性”。这一点,在《故事新编》里表现得得尤为明显。孙刚先生把《故事新编》的文类定为“关于中国传统文化的大寓言”其主要理由是《故事新编》中的人物以思想的“类意象”出现,即他们不再是他们本人,不是个别对象的个别特征的表象和观念,而是关于一类对象的综合表现和类型化的观念。[4]这样,这些人物和故事就不仅仅是人物和故事,而是某种哲理和观念的表达,充满了象征体类的特点 (《出关》、《采薇》等)。你很难想象鲁迅只是在演绎历史故事。在演绎故事的过程中,充满了鲁迅对时事的看法,可是你若把它与当时的时事一一对照,又很难讲对照的是哪一件具体的事和具体的人。所以,从以上几点来看,我认为鲁迅的作品像但丁的《神曲》一样,“兼具现实主义和象征主义”的特点。

三

鲁迅白话小说虽然大量使用象征主义艺术表现手法,甚至某些篇章也可以看成是象征体类的作品,鲁迅自己也对象征主义做过一定的研究,但鲁迅并不是一位刻意追求象征主义的作家。他在上世纪二十年代翻译波特莱尔的作品并评价《恶之花》时,认为波特莱尔的作品达到纯粹的美,“但这美是恶魔的美,而常有罪恶的自觉,罪恶首受美而变形,又复被美所暴露”。因此,鲁迅对古人和外来的象征艺术手法和象征主义,不过是采用“拿来”的态度,用象征的艺术性手法为自己所要表达的思想和精神服务,不是照搬,而是将其现代化与民族化。鲁迅曾说“我以为中国新的木刻,可以采用外国的构图和刻法,但也应该参考中国旧本木刻的构图模样。一面竭力使人物显出中国人的特点,来使观众一看便知道这是中国人和中国事。在现在,艺术是要有地方色彩的”同时,鲁迅认为现实主义是可以容纳现代主义因素的,认为现代主义中,强调主观性的合理部分,创新的精神,都可以在现实主义的基础上,加以吸收融合。“一切事物虽然以独到为贵,但中国既然是世界上的异国,这受点别国的影响即自然难免,似乎倒也无须如此娇嫩,因而脸红。单就文艺而言,我们实在知道得太少,吸收得太少。”

鲁迅虽然主张融合吸收,但绝不盲从,而是严格区分。在二十年代初,有人把一些非象征主义的小说说成是象征主义的。对此,鲁迅是坚决反对的。他指出:张三说李四的作品是象征主义。于是李四也自以为是象征主义,读者当然更以为是象征主义。“然而怎样是象征主义呢?向来就没有弄分明,只好就以李四的作品为例,所以中国之所谓象征主义和别国之Symbolism是不一样的,虽然前者其实就是后者的译语,然而听说梅特林是象征派作家,于是李四就成为中国的梅特林了”。[8]以讹传讹,鲁迅认为这是很可怕的现象。鲁迅这种认真严谨的学风、文风,是永远值得我们学习的。

★ 浅析王维诗歌的艺术特点

★ 木兰诗的艺术特点

★ 论鲁迅小说情节的生活化

★ 杜甫诗歌的叙述艺术特点

★ 论鲁迅小说对看客心理的批判论文

★ 《诗经鲁颂閟宫》的主旨及艺术特点

★ 有关鲁迅狂人日记

★ 鲁迅散文

★ 鲁迅经典语录

7.鲁迅小说细节描写探微 篇七

一、同一细节多次出现贯穿全篇

收在《呐喊》、《彷徨》中的二十五篇小说, 同一细节多次出现的几乎占了一半以上。《孔乙己》中酒店掌柜说的“孔乙己还欠十九个钱呢”出现了四次, 《在酒楼上》七次写到吕纬甫抽烟卷, 《伤逝》中几处写到小狗阿随, 《药》中六次写小栓咳嗽。这些细节的多次出现, 或刻画人物, 或推进情节, 或渲染气氛, 或深化主题, 各得其宜, 各尽其妙, 大大增强了作品的艺术魅力。

以《药》为例。第一节是写买“药”。作者写了小栓两次咳嗽。故事一展开, 一个清冷、寂静的气氛呈现在读者面前。在这个秋天后半夜, 华老栓忽然坐起身, 点上灯, 这时“里边的小屋子里, 也发出一阵咳嗽”。这“一阵咳嗽”是谁发出的?交代了情节的中心, 故事从此展开。紧接着, 华大妈把钱交给老栓, 老栓接过钱, 点上灯笼, 走向里屋时, “那屋子里面, 正在窸窸窣窣的响, 接着便是一通咳嗽。”由“一阵”咳嗽到“一通”咳嗽, 都是从里屋发出的, 时间又隔得这么短, 可见咳嗽者是有病的。从老栓的话中, 我们知道咳嗽的是小栓。老栓为什么在后半夜拿钱出门, 是否与小栓咳嗽有关呢?读者是会这样想的。作者的笔触往下, 正是写老栓拿钱买药 (人血馒头) 给小栓治痨病。情节进一步发展, 往下就是写老栓拿钱买人血馒头的经过。第二节主要是写小栓吃药。老栓夫妇精心把药烧好后, 看着小栓吃药。小栓吃药后立即“按着胸膛, 又是一阵咳嗽”。使老栓夫妇大为失望, 他们并不能在小栓身上“注进什么”、“取出什么”, 小栓的咳嗽明明是讽刺用人血馒头治痨病的迷信愚昧思想。第三节是写“药”的来源。作者精心设计了小栓三次咳嗽。刽子手康大叔闯进茶馆大言不惭地高声叫嚷“包好, 包好!这样的趁热吃下, 这样的人血馒头, 什么痨病都包好”时, “小拴也合伙咳嗽起来”。小栓的咳嗽成了茶客谈话的背景。一边高谈“药”“包好”, 一边却“合伙咳嗽”, 这无疑是对康大叔表功的否定。当茶客把话题转到夏瑜牺牲时, 小栓从里屋走出, “两手按了胸口, 不住的咳嗽”。

作者匠心独运地安排小栓六次咳嗽, 从发出“一阵咳嗽”到“拼命咳嗽”, 以咳嗽为线索, 让小栓咳着出场, 咳着死去, 情节层层推进。作者总是把病 (咳嗽) 与药 (人血馒头) 连得十分紧, 很自然, 糅合得天衣无缝。小栓有病, 当然要找药, 可老栓错把蘸了革命者鲜血的馒头当成良药, 不惜用多年积存下来的钱去买, 这说明革命者的鲜血白流了, 又说明群众的愚昧, 革命者脱离群众的严重教训。六次咳嗽, 安排得巧妙, 对推进情节, 渲染气氛, 深化主题起到了不可忽视的作用。

二、设计细节新颖独创别具一格

文学创作贵在一个“创”字。鲁迅是位具有独创性的作家, 他曾明确指出, 文学创作要“以独创为贵”, “依傍和模仿, 决不能产生真艺术”。他总是独具匠心地设计新颖独特的细节。我们可以在鲁迅小说中找到不少奇特的细节, 这些细节就像耀眼的珍珠吸引读者, 使人难忘。

在《离婚》中, 作者先着力描写爱姑是一个大胆泼辣, 能说会道的妇女。在去庞庄的航船上, 她忿忿地对八三说:“我是赌气。你想, ‘小畜生’姘上了小寡妇, 就不要我, 事情有这么容易的?‘老畜生’只知道帮儿子, 也不要我, 好容易呀!七大人怎样?难道和知县大老爷换帖, 就不说人话了么?他不能像慰老爷似的不通, 只说是‘走散好走散好’。我倒要对他说说我这几年的艰难, 且看七大人说谁不错!”这里, 作者把爱姑写得特别强硬, 好像她在这场“官司”中准能胜利似的。然而当爱姑向调解人诉说丈夫对自己的虐待时, “七大人对她看了一眼”。尔后, 七大人慢慢地说了一段话, 看来心平气和, 而“爱姑觉得自己是完全孤立了”。爱姑是一个倔强的妇女, “还仿佛决定要作一回最后的奋斗”, 当她再一次诉说时, “七大人忽然两眼向上一翻, 圆脸一仰, ”“发出一种高大摇曳的”, “来……兮!”顿时, 爱姑就觉得心里“突突地乱跳, 似乎大势已去, 局面都变了;仿佛失足掉在水里一般”。锐气马上消失了, 反抗失败了。

这里作者没有采用一般的写法, 既没写七大人使用统治阶终惯用的恫吓手段, 也没写七大人施展欺骗的软的一套, 而是独辟蹊径地设计了一翻眼、一仰脸、一声呼喊的细节, 真是新颖别致, 别开生面, 耐人寻味。

《阿Q正传》中有一段阿Q画押的细节:“阿Q要画圆圈了, 那手捏着笔却只是抖。于是那人替他将纸铺在地上, 阿Q伏下去, 使尽了平生的力画圆圈。他生怕被人笑话, 立志要画得圆, 但这可恶的笔不但很沉重, 并且不听话, 刚刚一抖一抖的几乎要合缝, 却又向外一耸, 画成瓜子模样了。”这里写了阿Q画押时的动作与心理, 临死前画押是从来也不会有人想到是否画得圆不圆的, 这样描写, 真是太新奇了。但这并不是荒诞不经或使人难以置信的, 因为它充分体现了阿Q性格中最突出的“精神胜利”病。临死前, 阿Q只希望画押“画得圆”, 生怕不圆而“被入笑话”, 这就把阿Q的愚昧麻木表现得入木三分, 只有阿Q才会这样想。这个细节表面看来出人意料, 但又在意料之中, 它符合阿Q的性格。

8.小议鲁迅小说的开头艺术 篇八

摘要：文学作品的开端，是展示作品思想的重要组成部分，好的开端，可以引人入胜。鲁迅小说的开端，表现了作为思想家、艺术家的高超技艺。本文认为，鲁迅小说的开头有如下特点：（一）巧设悬念，避免了平铺直叙容易带来的沉闷感；（二）开头之后并不按逻辑推理发展，出人意料；（三）有的文章开头紧扣主题，定下全文基调。

关键词：悬念出人意料基调

鲁迅文艺思想的一个重要方面，就是始终坚持作品的内容与形式、思想与艺术的辩证统一。鲁迅说：“凡是已有定论的大作家，他的作品，全部就说明着‘应该怎样写。只是读者很不容易看出，也就不能领悟。”（《且介亭杂文集-不应该那么写》）本文仅就鲁迅作品中的开头艺术及其成因浅析一二，与广大爱好鲁迅作品的朋友共享。

“万事开头难”，写小说何尝不是如此？一篇小说，究竟从哪里写起，似乎不是什么大问题，其实却颇有讲究。有些小说，开头写得平平淡淡，使人读了几段就感到兴味索然；有些小说，则具有一种引人入胜的艺术魅力。由此看来，不同的作者所写的作品，其开头确实有高下之分，优劣之别。

鲁迅小说的开头，具有这样一些基本特点：

第一，巧设悬念，避免了平铺直叙所容易带来的沉闷感。请看以下几段描述：

春阴的下午，吉光屯唯一的茶馆子里的空气又有些紧张了，人们的耳朵里，仿佛还留着一种微细沉实的气息——

“熄掉他罢！”

…………

“还是这样么？”三角脸的拿起茶碗，问：

“听说，还是这样”，方头说，“还是尽说‘熄掉他熄掉他。眼光也越加发闪了。见鬼！这是我们屯上的一个大害，你不要看得微细，我们倒应该想个法子来除掉他！”

《长明灯》的开头，就写得很好。好就好在它给读者留下了一系列悬念，使人不能不赶紧看下去，以寻求问题的答案：吉光屯茶馆子里的空气为什么又显得紧张起来？说“熄掉他罢”这话的人是谁？他要熄掉什么？他的眼光为什么越加发闪了？人们为何把他看作是屯上的一个大害并要想法子除掉他？……所有这些，都会诱发起读者浓厚的阅读兴趣，使人不忍释手。果然，读着读着，直到作品的终了，悬念也都一个个解决了。由此可见，作者对于这篇小说的开头如何落笔问题，是进行了认真考虑的，绝非任笔所之，信手写来。

小说《肥皂》的开头，也有异曲同工之妙。作者从四铭上完街回家写起，他刚在正糊着纸锭的老婆身边停住，就耸肩曲背地狠命掏着袍子的大襟后面的口袋，好不容易曲曲折折地汇出手来，原来掏出的是一块肥皂。他老婆接到手后，打开来看，并称赞：“这实在是好肥皂。”四铭则一面说：“你以后就用这个”，一面把眼光射向她的脖子，使她觉得脸都热了，并蔓延开去直到耳根。她推开了索取包袋纸的孩子，重新将香皂包好，放到洗脸台最高的一层格子里。小说写到这里，便岔开去写四铭拖长了声音招呼学程，而把肥皂的事放在一边。然而，读者的心却已经完全被肥皂牵引住了，既然小说一开头就在它身上作文章，其中必有缘故。四铭究竟为什么突然想要买一块肥皂呢？他老婆后来到底用没用呢？下面还有什么更为精彩曲折的故事呢？这些很自然的都是读者极为关注的问题。小说越是将肥皂暂且按下不表，读者越是急于要看下去，直到弄它个水落石出。由此可见，这样的开头完全避免了平铺直叙容易带来的沉闷感，对于人们是具有莫大的吸引力的。

第二，作品的开头分明是这样，然而它并不按照逻辑推理沿着既定线索继续向前发展，而是使故事的演变出人意料，耐人寻味，乃至使人战栗！《祝福》的开头是这样写的：

旧历的年底毕竟最像年底，村镇上不必说，就在天空中也显示将到新年的气象来。灰白色的沉重的晚云中间时时发出闪光，接着一声钝响，是送灶的爆竹；近处燃放的可就更强烈了，震耳的大音还没有息，空气里已经都满了幽微的火药香……

瞧，这不是一幅即将过旧年的热闹景象吗？如果是一个初次接触这篇文章的读者，读到这些描写时他很可能会想：嗯，这篇小说，写的大概是什么喜庆之事吧？然而，读着读着，气氛和调子逐渐变了，人们不禁愁眉紧锁，心头如同压上了沉重的铅块；等到读完作品，才发现作者原来写的是一个震撼人心的大悲剧。看来，小说的开头是欲抑先扬，以喜衬悲，从而收到了出其不意的艺术效果。

《风波》的开头也可以作如是观。打开小说，你会看到一副多么恬静、和平、安谧的风俗画呵：

夏日傍晚的南国水乡，临河的工场上，人们正在往地上泼些水，放下小桌子和矮凳，准备开晚饭；这时——

老人男人坐在矮凳上，接着大芭蕉扇闲谈，孩子飞也似的跑，或者蹲在马桕树下赌玩石子。女人端出乌黑的蒸干菜和松花黄的米饭，热蓬蓬冒烟。河里驶过文人的酒船，文豪见了，大发诗兴，说：“无思无虑，这真是田家乐呵！”

读到这里，人们不禁要为之神往，这不正是有些“田家乐”的味道吗？在这里，将要出现什么美好的故事呢？那一定会是很优美动人的吧！然而，且慢！继续往下读，你就会发现：九斤老太正在发怒；接着七斤又带回了“皇帝坐了龙庭了”的坏消息；更糟糕的是紧接着赵七爷又大摇大摆而来，厉声威胁，使七斤一家陷入极大的惶恐不安之中……一场巨大的风波掀起来了，张勋复辟事件就是它的根源；当复辟失败，这场风波才暂告平息。所有这些丰富的内容都是人们在开始读这篇小说时所想象不到的。看来，作者是深谙艺术辩论法的，他把“风波”之前的情景写得愈平静，便愈能突出“风波”掀起之后的不平静，而且，作品以“田家乐”始，却不让它沿着这个调子前进，倾向着正好相反的趋势发展，这种写法，也充分取得了出人意料的良好艺术效果。

《兄弟》这篇小说的开头，是尤为耐人寻味的。公益局的办事员秦益堂与几位同僚在办公室谈家务，他告诉大家，他的两个儿子老三和老五为钱一事而大打出手，怎么喝也喝不住，张沛君则在一旁说，自家的兄弟，何必斤斤计较，横竖不都是一样？接着，他还自我褒扬了一番，表示他们兄弟之间就从不将钱财两字放在心上，并且他的自我褒扬还得到了秦益堂、汪月生等人的交口称赞。当从报上得悉时症猩红热流行，怀疑到自己的弟弟靖甫可能得的是这种病时，他是那么焦急，赶紧叫听差打电话请医生到寓所去看病。看起来，张沛君兄弟间真是亲密极了，简直毫无自私自利之心。那么，这篇作品的基本思想是表现“兄弟怡怡”之情，也应该当是毫无疑义的了。然而，事情并非如此简单。继续读下去，读到后面张沛君的一处心理活动和一段梦境，人们才会突然醒悟。他竟会想到靖甫的死，以及靖甫死后自己如何薄待侄辈，厚待自己的儿女。这种思想意识深处的东西，一下子就把作品开头所描写的假象戳破了。作者通过这种新鲜别致的构思，相当深刻地揭露了张沛君这一类人物的虚伪性。读完全篇，再回想一下小说的开头，不是觉得格外发人深省吗？

第三，有的作品一开始就紧扣主题，定下基调，把读者迅速带进作品的环境和气氛之中，并让故事朝着开头所展示的趋势往下发展。鲁迅小说《故乡》和《伤逝》的开头，便可足够称为这方面的楷模。

《故乡》写的是一个近代中国农村急剧破产的悲剧，它沉痛地控诉了国内外反动统治势力给农民所带来的贫困与精神负累。整个作品的调子是低沉的，气氛是悲凉的。非常值得称颂的是，小说一开始，就把读者带入了故事的悲剧气氛之中。深冬季节那阴晦的天气，呜呜的冷风，苍黄的天地，萧索的荒村，加上“我”的悲凉的心境，这一切，溶成一片黯淡的色彩，给整篇小说奏起了沉郁的基调。沿着这样的路数往下发展，小说展示了悲剧主人翁闰土半生苦难的遭遇，深深地击动着读者的心灵，成功地完成了作品的反封建主题。《伤逝》所写是一对男女青年的爱情悲剧。其间虽然不无短暂的幸福与欢乐，但整个作品的调子是凄婉、悲凉的。这篇小说的开头之妙就在于：它从涓生重新回到会馆里的寂静的破屋子写起，让主人公回忆起一年前与子君初恋中的若干情景，从而在对比中更加加深了他的景物依旧、人事全非的今昔之感；特别是在叙事中还交织着表现主人公伤痛、悔恨的心境的浓重的抒情，如“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己”“然而现在呢，只有寂静和空虚依旧，子君却决不再来了，而且永远，永远地！……”这样，小说所奏响的哀婉的序曲，一下子就激起了读者的感情的波澜，把读者带入了作品的特定气氛之中。可以设想一下：如果作品按照故事发生的时间顺序来写，即从涓生、子君的开始相爱写起，那么，小说的开头就无法像现在这样创造出它所需要的悲剧气氛了。

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看来，好的开头，确实是组成一部成功之作的重要部分，决不应等闲视之。自然，在此基本原则确立之后，如何具体处理开头的描写，作者有他充分的自由，不必也不应该作任何限制。鲁迅的小说，有的开头是从环境描写开始（如《药》《孔乙己》），有的开头是从人物的对话开始（如《明天》《离婚》），有的则是从作者的叙述或议论开始（如《在酒楼上》《阿Q正传》），形式非常多样化。

近代中国先进知识分子反复思考和探索的主要问题，是如何改革半封建半殖民地社会的旧中国积贫积弱的面貌，其中，改造国民性是首要课题。因此，在反帝国主义侵略和反封建专制主义压迫屡遭失败后，许多有识之士开始从本民族的文化思想，心理素质方面去寻找原因，并且几乎都在思想、精神领域内提出救国济民的主张。作为“五四”新文化运动的旗手，鲁迅十分重视中国的思想革命，把中国国民性的改造当做自己的第一要务。正是由于对国民灵魂有清醒而深刻的认识，鲁迅才不遗余力，全方位地展开对中华民族存在的劣根性的批判。他把根除奴性，扫荡封建文化视为改造国民精神之根本任务，提出“立人”思想，在他看来，只有健全的人性，才能从根本上改变中国愚弱的状况，提高整个民族的文化素质。鲁迅用自己的笔作为战斗的武器，这种战斗精神体现在他的整个作品之中，其开头艺术当然与这种精神紧密相连。所以鲁迅的许多小说，不仅思想深切，而且格式各异，他的小说，常常开端便耐人寻味乃至使人战栗。就艺术结构来说，鲁迅也是既用“拿来主义”的精神，吸收外国文学的长处，更以自己独特的艺术表现根植在深深的民族传统的土壤中。他既有借鉴，又不照搬；既有继承，又有革新，从而创造出现代文学的典范。《阿Q正传》的第一章《序》和《狂人日记》的“附识”，会使我们联想到古代文学中的“楔子”来。或者想到说书的“帽儿”。在传统的作品中，“楔子”往往是作者说明写作动机的东西。鲁迅的《序》或《附识》则大有区别了。它根植于现实，在艺术上也是创新的。

综上所述，可以看出，文学作品的开端是展示思想的重要组成部分。好的开端，可以引人入胜！鲁迅的小说的开端表现了其作为思想家、艺术家的高超技艺。

参考文献：

[1]孙中田.鲁迅小说艺术札记[M].吉林人民出版社，1980.

[2]林非.鲁迅小说论稿[M].天津人民出版社，1979.

[3]山东师范学院聊城分院编.鲁迅作品教学手册[M]. 山东师范学院聊城分院，1979.

[4]吴宏聪，范伯群主编.中国现代文学史[M].武汉大学出版社， 1991.