唐诗宋词

唐诗宋词（精选13篇）

1.唐诗宋词 篇一

课程名称：唐诗宋词 班级： 学号： 姓名： 论文：

1.列举本学期所学通识教育讲座的5个专题的题目 ①：《百家讲坛》苏轼之初出茅庐 ②：《百家讲坛》苏轼之天伦之乐 ③：《百家讲坛》苏轼之手足之情 ④：《百家讲坛》苏轼之东山再起 ⑤：《百家讲坛》之陆游是否变节之谜

2.叙述某个专题的具体内容，并谈谈个人的心得体会。答：

具体内容：

《百家讲坛》 苏轼之手足之情 唐宋八大家中有苏轼父子苏洵、苏轼和苏辙，民间更有诸多传言苏轼还有一个聪明伶俐的妹妹苏小妹，关于苏小妹巧妙填词等的趣闻。这节课从历史事实上证明的苏小妹只是民间杜撰出来的一种美好的假想，而真正值得一提的是苏轼的亲生兄弟苏辙，苏轼的弟弟苏辙比苏轼小3岁，兄弟间的情谊非常深，千古名篇《水调歌头·中秋》就是苏轼想念弟弟不得相见而写下的。至于《醒世恒言》中苏轼的妹妹苏小妹，历史上并没有这个人物，因为后人太喜欢苏轼了，想象他应该有个和他一样有才学的妹妹。至于他和苏轼学生秦观的爱情也就无从谈起。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”一首千古有名的表达手足情深的词。心得体会：

苏轼，字子瞻，号东坡居士是两宋时代，也是中国历史上少有的文艺全才，诗，词，散文以至书法，绘画等都有极高成就。无论是诗词还是散文，都表现出题材广泛，思想深刻，境界高远笔力遒劲的特点，在当时及对后世都发生了极其深远的影响。

通过对《百家讲坛》苏轼之手足情深的观看，我们可以从中看到一代大文豪的深深手足之情“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全，千里共婵娟。”最是千古名句，用来寄托对远方亲人的深深思念。它的序中写到：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。从熙宁四年（1071），到写本篇止，外任整整五年，与胞弟苏辙也整整五年未见。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙，来密州任职，然而，济南与密州相距并不算

远，却也因各自疲于官事而五年未不得相见，本篇正是表现这种手足相念之情。在抒写手足情深的同时，词人不能不想到，兄弟二人都是由于与变法派相左而出为地方官，并备受冷遇的，不能不想到仕途险恶。所以“大醉”遣怀，表现出世与入世，隐退与仕进的矛盾心情，才是本篇的主旨所在。

“苏门三学士”中的苏洵(字明允，号老泉)在27岁那年才开始发奋读书做学问，为苏轼、苏辙兄弟做表率。“苏老泉，二十七，始发奋，读书籍”。苏洵刻苦学习的动人事迹，被写进《三字经》，激励后世。

苏轼、苏辙就是在苏洵言传身教之下，养成了良好的学习习惯，良好的学习氛围是成就“苏门三学士”的不二法宝。苏轼十分疼爱弟弟，有一块糖他总是塞到弟弟嘴里，有两块他也不肯吃，全留给弟弟。看着弟弟开心，苏东坡笑在脸上甜在心里。

学习是枯燥的，当它成为一种生活方式的时候，学习也是快乐的。多年父子成朋友，一起读书志同道合心心相印，清风明月之际，父子三人对月抒怀不亦乐乎，一边享受天伦之乐，一边巩固学习成果。

北宋嘉年间，苏洵带着苏轼、苏辙两个翩翩美少年从老家四川挺进中原开封，哥俩在那年科举中一鸣惊人。北宋文坛大家欧阳修十分推崇苏轼，宰相韩琦则喜欢苏洵的老道，力荐苏洵出山，苏洵推说多病。苏轼天资绝伦，是一轮冉冉升起的明月。苏辙知道月亮只有一个，尽管自己也可以发光，但只能是一颗星星。苏辙淡泊名利，把更多的精力用来照顾多病的父亲，膝下承欢尽孝，为苏轼免除后顾之忧。

苏轼是个前无古人后无来者的全才。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。他的词开豪放先河，大手笔大写意，一泻千里。他是北宋顶尖级的书法家之一，他的墨竹遒劲挺拔，呼之欲出。他为人正直，敢说敢为。为官清正廉洁，杭州西湖的苏堤是他被贬后修建的“民心工程”。

人在江湖飘，哪能不挨刀？挨刀的情形有两种，一种是作恶多端，一种是作秀到了顶峰。无以匹敌的艺术成就，文人自身的狂狷和不肯苟同，让一些人无法遏制心中的羡慕、嫉妒化作有形无形的力量，把他像线偶一样提捏着。起落之间，让他受尽坎坷磨难。但苏轼依然从容淡定，竹杖芒鞋，笑对风雨人生。

对于苏轼来说，最大的打击是“乌台诗案”，他被关进开封监狱。一直沉默的苏辙站了出来，上书皇帝要求自己效法缇萦，替哥哥坐牢。奔走呼号未果，他烹制鲜美的鱼到狱中送饭。耳目繁杂，不通音讯，苏轼不知道这顿饭是苏辙送的，见到鱼大惊，继而万念俱灰。因为他和妻子约定，如果事态平静就一直送些简单的蔬菜和米饭果腹，如果事态恶化，就送鱼告知。

苏轼以为自己不会有出头之日了，他写了一首诗《狱中示子由》:“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。与君世世为兄弟，更结人间未了因。”绝望之际，能够托付的只有苏辙了。但愿人长久，千里共婵娟。天上人间，悲欢离合，我们共有一轮月亮。

苏轼苏辙兄弟的手足情深由此体现的淋漓尽致，也堪称后世我们所推崇的一种经典。即

使后来兄弟二人各自遇难，也互相忘不了同胞的那种骨肉深情。现在的社会，很多家庭一般都是独生子女，恐怕已经很难体会到那种不是父母却跟你最亲近的年龄相仿的知心亲情了吧。索性我们还有那些陪着我们一起成长见证者彼此的伙伴们，也算是一种弥补了吧。

2.唐诗宋词 篇二

一管中窥豹, 了解理论

在唐诗宋词中常见的理论是角色/背景分离理论和脚本理论。

角色/背景分离理论的运用制造出了一些偏离常规语言的效果, 角色总是更加引人注目、更加突出。在心理学研究中, 角色更容易被审美和感知、更容易被释义、更容易被记住和鉴别。古人在诗词创作中, 对周围环境进行观察的时候, 经常会把这个物体和周边的环境区分开, 而把注意力放在这个特定物体上。如王维的《渭川田家》, 在诗的前四句中, 诗人重点描述了渭川田家几个特定的生活场景:田夫荷锄、蚕眠桑叶、雉雊麦苗、野老倚杖、牛羊归来、夕阳残照。在“斜光照墟落, 穷巷牛羊归”的前半句中, “墟落”是背景, 而“斜光”则是角色, 在后半句中, 穷巷是背景, 而牛羊是角色, 穷巷和斜光照射的墟落构成了牛羊归来的背景;在“野老念牧童, 倚杖候荆扉”中, 荆扉是背景, 而野老是角色。如果把第一句和第二句联系起来看, 前一句构成了第二句的背景。在第三句“雉雊麦苗秀, 蚕眠桑叶稀”的前半句中, 麦苗是背景, 野鸡是角色;在后半句中, 桑叶是背景, 春眠的蚕是角色;而整句中, 在桑叶上春眠的蚕是背景, 在麦地中啼叫的野鸡是角色。第四句“田夫荷锄至, 相见语依依”中, 重点是田夫这个角色, 前面的描述都是为这个角色服务的, 前面的描述部分构成了农夫这个角色的背景。在这里, 王维犹如一个摄影师, 把读者的注意力吸引到渭川田家傍晚时的近景和远景, 形成了整体描述和特写相互结合的诗词风格。

脚本理论是对那些反复和经常出现的, 按照事件顺序所建立起来的一种知识结构。当我们在对一个语言进行理解时, 经常会使脑子不自觉地去和相关脚本做比较, 以此来弥补那些被忽略的信息, “唐诗宋词与女性文化”、“关于‘愁’的诗词研究”、“酒·中国古代文学·失意文人”及“才子佳人”等中常有脚本理论运用。如:在柳永的《雨霖铃》中表现得尤为明显。柳永的这首传世名作中, 上阕主要是对情人洒泪分别、日暮时分、清秋时节等场景进行描述, 下半阕则是对未来的相思进行的一种叙述。在这首词里, 作者重点描述的是分离, 因为读者对他们的相识、一见钟情、相爱的过程已经形成了整体认识, 而不必再花费太多的笔墨去描述他们的相爱经历, 重点放在了对他们分别时的凄惨情境进行的描述, 犹如强光灯的照射, 更容易引起读者的感触, 之前的步骤和之后的步骤则都变成了背景, 映衬出这个步骤的重点。如果读者没有形成一个完整的凄美爱情故事整体步骤的话, 则读者在阅读的时候, 可能会有莫名其妙的感觉。

二创设情境, 激发兴趣

兴趣是最好的老师。一个人对某种事物产生兴趣, 就会积极主动地探索。学生对所学诗词内容感兴趣, 学习积极性就会明显提高, 学生才能乐于接受, 在诗词鉴赏课上, 可以运用信息技术能使诗词教学过程呈现出情境交融、形声并茂、生动活泼的美景, 不仅为学生提供了认知的感知材料, 而且可以在学习的疑难之处, 再现情境, 启发学生对表象进行分析、综合、概括, 使其思维向深层发展, 给课堂注入新的活力, 把学生的兴趣激发出来。

三感受意境, 仔细品味

意境是解读诗歌不可或缺的钥匙, 也是文艺作品所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界, 情与景和谐统一, 情景交融, 情景互映。例如, 马致远的《天沙净·秋思》:“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。”连续用九个名词, 写出了九种事物, 形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的枯树兀立山野, 藤蔓缠绕着枯树, 黄昏归巢的乌鸦栖息于树上, 淙淙的流水流经桥下, 荒村茅舍逸然自适, 古老荒凉的驿道上秋风阵阵, 困顿疲乏、漂泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景, 实则景中含情, 情景交融。尤其是“枯、老、昏、瘦”等词恰到好处的运用, 渲染出游子长期羁旅在外, 不得与家人团聚的抑郁痛苦的思想感情。景由情生, 情由景显, 情和景交融一体。

总之, 唐诗宋词的教学更致力于学生有选择地学习, 促进学生有个性地发展, 她有着健康成长的肥沃土壤, 再加上我们长期的刻苦钻研, 精心嫁接剪裁, 我们不仅是有条件而且是必须让这选栽的花儿开得别样红艳。

参考文献

[1]钱士宽.唐诗宋词选修教学策略例说[J].语文教学通讯, 2011 (13)

[2]王静.自然与人格的契合, 物境与心境的交融——《唐诗宋词选读》登高诗鉴赏专题教学实录及思路解说[J].文教资料, 2010 (36)

3.唐诗宋词蕴含健康秘诀 篇三

在我国历史上，一些善于养生的文人墨客，常把养生之道寓于诗句之中。这些诗句集知识性、科学性、适用性和趣味性于一体，实在是不可多得的珍品，特此与大家分享。

“华山处士如容见，不觅仙方觅睡方 。” 这是半山翁王安石的诗句，意寓睡眠对于长寿比任何仙方都重要。现代医学认为，睡眠既是消除疲劳、恢复体力、储备能量的主要形式，又是调节各种生理功能、稳定神经系统的重要环节，从而有利于人体健康，延缓衰老。

“主人劝我洗足眠，倒床不复闻钟鼓。”这是宋代大文豪苏东坡的诗句，它阐明了睡前足浴利于养生的道理。现代医学研究表明，人的衰老是从脚开始的，经常足浴，不但能刺激神经末梢，调节自主神经和内分泌系统，有益于延缓大脑衰老，而且促进体表血管扩张，改善血液循环，从而消除疲劳，促进睡眠，益寿延年。

“世人个个说长年，不悟长年在眼前，我得宛丘平易法，只将食粥致神仙。” 这是陆游的食粥诗。陆游深明养生之道，他对粥的称赞是出于养生的经验，而非文字的夸张。粥容易消化吸收，不伤肠胃，长期食粥可祛病延年，强身健体。如玉米粥补脾益胃，山药粥补肾精固肠胃，羊肉粥温补脾胃，银耳粥滋补强身。因此，粥对于老年人、产妇、患者都是非常适宜的食品。

剪报既动手又动脑，使我在晚年老有所学，同时也增加了生活情趣，延缓自己的衰老。而我在剪报的过程中，学习借鉴到了古人关于睡眠、足浴、食粥等等养生良方，改善自己的生活习惯，真可谓一举两得！

4.唐诗宋词选读填空 篇四

班级：

姓名：

一、唐诗部分

1、独有宦游人。(杜审言《和晋陵陆丞早春游望》)

2、忽闻歌古调。(杜审言《和晋陵陆丞早春游望》)

3、，铁骑绕龙城。(杨炯《从军行》)

4、，风多杂鼓声。(杨炯《从军行》)

5、画栋朝飞南浦云。(王勃《滕王阁》)

6、闲云潭影日悠悠。(王勃《滕王阁》)

7、春江潮水连海平。(张若虚《春江花月夜》)

8、江流宛转绕芳甸。(张若虚《春江花月夜》)

9、人生代代无穷已。(张若虚《春江花月夜》)

10、此时相望不相闻。(张若虚《春江花月夜》)

11、斜月沈沈藏海雾。(张若虚《春江花月夜》)

12、，天涯共此时。(张九龄《望月怀送》)

13、不堪盈手赠。(张九龄《望月怀送》)

14、，清泉石上流。(王维《山居秋暝》)

15、竹喧归浣女。(王维《山居秋暝》)

唐诗宋词名句背诵 1

16、，往来成古今。(孟浩然《与诸子登岘山》)

17、水落鱼梁浅。(孟浩然《与诸子登岘山》)

18、，天子非常赐颜色。(高适《燕歌行》)

19、摐金伐鼓下榆关。(高适《燕歌行》)20、战士军前半死生。(高适《燕歌行》)

21、，孤城落日斗兵稀。(高适《燕歌行》)

22、边庭飘摇那可度。(高适《燕歌行》)23

，寒声一夜传刁斗。(高适《燕歌行》)

24、，至今犹忆李将军。(高适《燕歌行》)

25、，使我不得开心颜！(李白《梦游天姥吟留别》)

26、天姥连天向天横。(李白《梦游天姥吟留别》)

27、世间行乐亦如此。(李白《梦游天姥吟留别》)

28、，白水绕东城。(李白《送友人》)

29、浮云游子意。(李白《送友人》)30、人生得意须尽欢。(李白《将进酒》)

31、，千金散尽还复来。(李白《将进酒》)

32、古来圣贤皆寂寞。(李白《将进酒》)

33、星垂平野阔。(杜甫《旅夜书怀》)

唐诗宋词名句背诵 2

34、，密雨斜侵薜荔墙。(柳宗元《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州》)

35、欲为圣明除弊事。(韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》)

36、人世几回伤往事。(刘禹锡《西塞山怀古》)

37、，东风无力百花残。(李商隐《无题》)

38、，蜡炬成灰泪始干。(李商隐《无题》)

39、尘世难逢开口笑。(杜牧《九日齐山登高》)40、，长笛一声人倚楼。(赵嘏《长安晚秋》)

41、，客行悲故乡。(温庭筠《商山早行》)

42、鸡声茅店月。(温庭筠《商山早行》)

唐诗宋词名句背诵 3

二、宋词部分

43、日日花前常病酒。(冯延巳《鹊踏枝》)

44、，小楼吹彻玉笙寒。(李景《浣溪沙》)

45、独自莫凭阑，无限江山。(李煜《浪淘沙令》)

46、，叶底黄鹂一两声。(晏珠《破阵子》)

47、，乱红飞过秋千去。(欧阳修《蝶恋花》)

48、是处红衰翠减。(柳永《八声甘州》)

49、谁怕？

。(苏轼《定**》)50、。不思量，自难忘。(苏轼《江城子》)

51、相顾无言、。(苏轼《江城子》)

52、落花人独立。(晏几道《临江仙》)

53、，酒醒帘幕低垂。(晏几道《临江仙》)

54、春无踪迹谁知。(黄庭坚《清平乐》)

55、若有人知春去处。(黄庭坚《清平乐》)

56、雾失楼台。

。(秦观《踏莎行》)

57、驿寄梅花。

。(秦观《踏莎行》)

58、，杜鹃声里斜阳暮。(秦观《踏莎行》)

59、，彩笔新题断肠句。(贺铸《横塘路》)

唐诗宋词名句背诵 4 60、？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。(贺铸《横塘路》)61、、，一一风荷举。(周邦彦《苏幕遮》)62、，瑞脑销金兽。(李清照《醉花阴》)63、，有暗香盈袖。(李清照《醉花阴》)64、三十功名尘与土。(岳飞《满江红》)65、、，空悲切。(岳飞《满江红》)66、，笑谈渴饮匈奴血。(岳飞《满江红》)67、，只有香如故。(陆游《卜算子》)68、无意苦争春。(陆游《卜算子》)69、念桥边红药。(姜夔《扬州慢》)70、二十四桥仍在。

。(姜夔《扬州慢》)71、举杯邀明月。(李白《月下独酌四首》)72、小山重叠金明灭。(温庭筠《菩萨蛮》)73、，中间多少行人泪。(辛弃疾《菩萨蛮》)74、青山遮不住。(辛弃疾《菩萨蛮》)75、蛾八雪柳黄金缕。(辛弃疾《青玉案》)76、众里寻他千度，。(辛

弃疾《青玉案》)

5.《唐诗 宋词》教案专题 篇五

教学目的：

从唐诗宋词入手，领会祖国文学艺术的博大精深。教学重难点：

内容上接受对唐诗宋词的权威评价，形式上学习如何客观、精确地评价文学史实。

一、导入

我国古代文化博大精深、源远流长，既给人深邃的思考，又给人以美好的享受，而在众多的文化艺术中，诗歌始终是一颗璀璨的明珠。其中，唐诗、宋词是含金量最高的部分。作为中国人，谁不会背几首唐诗，谁不曾读过几篇宋词。

可是，我们对唐诗、宋词的认识，还不够深入、全面，希望通过这篇课文的学习，让我们更了解祖国的精华。

二、自读课文，完成表格。

总体评价 发展阶段 重要作家 风格特点 唐诗 宋词

三、深入分析

（一）唐诗标志着中国古典诗歌的高峰，为什么？ “高峰”一词的使用，不简单.唐诗能获此殊荣，原因有二：

1、“世界级大诗人”，给时代增添了光辉。

2、显示了中国古典诗歌的发展已经达到了完全成熟的阶段。

创作繁荣、流派众多、题材风格丰富

（二）唐诗的发展

（1）唐初面临变革，贞观年间，以“上官体”为主的诗风宫廷倾向明显，文采虽华丽而无生气，对仗虽工整而流于形式。

初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。时代先锋

“四杰”的生活遭遇大致相同，“年少才高，位小名大，行为相当浪漫，遭遇尤为悲惨”(闻一多语)。他们都是初唐中后期很有才华的诗文作家，四人才名早享，在青少年时代就获得“四杰”的美誉。

他们都是官小而名大，年少而才高的诗人，他们在初唐诗坛的地位很重要，上承梁陈，下启沈宋，其中卢、骆长于歌行，王、杨长于五律。后人所说的声律风骨兼备的唐诗，从他们才开始定型。

他们开始把诗歌从宫廷移到了市井，从台阁移到了江山和塞漠，题材扩大，思想严肃，五言八句的律诗形式由他们开始了初步的定型。他们怀着变革文风的自觉意识，有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。他们的诗尽管未能摆脱南朝风气，但其诗风的转变和题材的扩大，预示了唐诗未来的发展方向，并起了积极进步的作用，他们是真正的唐诗的揭幕人。

在唐诗史上，他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。唐太宗喜欢宫体诗，写的诗也多为风花雪月之作，有很明显的齐梁宫体诗的痕迹。大臣上官仪也秉承陈隋的遗风，其作风靡一时，士大夫们争相效法，世号“上官体”。

在齐梁的形式主义诗风仍在诗坛占有统治地位的时候，“四杰”挺身而出，王勃首先起来反对初唐诗坛出现的这种不正之风，接着其余三人也都起来响应，一起投入了反对“上官体”的创作活动之中。

他们力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了当时诗歌的思想意义，展现了带有新气息诗风，推动初唐诗歌向着健康的道路发展。四杰对唐诗发展所作出的贡献大致说来主要表现在以下两个方面：

首先，表现在作品题材与内容上，其中包括有咏史诗和咏物诗，还有山水诗，像王勃的《滕王阁》；或为抒发登临送别的感慨的，如王勃的《送杜少府之任蜀州》，是千古传诵的名篇；以及骆宾王的《于易水送人》。有歌唱征人赴边远戍的，描写征夫思妇的，与表达对不幸妇女的同情的。四人均才高而位卑，使他们比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。

四杰用自己的创作实践来改变齐梁时遗下的不正诗风，取得了一定的成绩。

其次，初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。五言律在“四杰”之前已有出现，唐初诗人王绩（王勃系王绩侄孙）曾作过一些努力，但作品不多。到了“四杰”的时候，五律这一形式才得到充分的发挥，并在他们的作品中被逐渐的固定下来。“四杰”以多数量、高质量的诗篇为稍后于他们的沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。

五言古诗在三国时期以后盛极一时，而七言古诗却是到了唐代才兴盛起来，四杰（杨炯无七言诗）又以大量的杰作把七言古诗推向了成熟阶段。所以初唐四杰在发展诗歌形式上的成就，是值得充分肯定的。而四人之中又各有偏重，王、杨以五律见长，卢、骆擅长七古。他们在文学史上起到了承前启后、继往开来的作用。伟大的现实主义诗人杜甫就对“四杰”十分敬佩。各自简介

浴浪鸟 卢照邻

独舞依磐石，群飞动轻浪。奋迅碧沙前，长怀白云上。

把自己比成 浴浪鸟，胸怀白云上，志向很高

咏 蝉 骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？

这是一首有感而发之作，描写的对象是蝉。题目里已经交待得清楚了，是作者在狱中所闻所感。既然是在狱中，就非同一般日常触发的感受。我们看全篇虽在写蝉，实则寄寓了作者苍凉的身世之慨，同时又没有因为当下的处境而哀叹自伤，反而更坚定已往所抱持的操守。写作这首诗的时候，正是骆宾王因为上书论事，忤逆了武后，被诬下狱期间。他一心匡救时弊，却蒙受不白之冤，所处狱墙外有几株古槐，于秋阳夕照之际，独闻蝉声断续，遂有怀而作。这首诗的序里对当时的所感有详细交待：“……每至夕照低阴，秋蝉疏引，发声幽息，有切尝闻。岂人心之异于囊时，将虫声悲乎前听？……”

诗的首句即点明托喻之物和自己的对应关系。西陆指秋天，本来，在狱中的人，对外界的四季变化大约并不甚敏感，但是蝉声一起，提醒了人们时节的更易。文士自来就有悲秋的情结，在这个时候便借秋蝉宣泄而出。“南冠”原谓楚囚，这里点出作者自己“在狱”的身份。生机将尽的秋蝉和朝不保夕的囚徒有某种相似的境遇，从而使作者对秋蝉生出惺惺相惜的情意。接下来一联又是上句写蝉下句写己。“玄鬓”描写的对象自然是蝉；“白头”是自己。这里的“白头”，还有深一层的意思，即自己思国思民的忧虑之重。汉乐府《杂曲歌辞·古歌》中云：“座中何人，谁不怀忧？令我白头。”秋蝉的生命将尽，自己又前景难料，已堪哀痛，而秋蝉声声切切的嘶鸣，更引动人无限的怅惘。这一联在修辞上用的是流水对，紧承上面情绪，语气婉转而更深切。颈联物我合一，表面是在写蝉，实则感发自己的处境。秋天阴浓露重，纵想高飞，亦有翼难振。这里暗指自己仕途的不得志。秋风狂虐多暴，淹没了蝉发出的微响，自己就算有所作为，也为当时的黑暗政局所遮屏，难以传达心声。如果说这一联还有比喻的痕迹在其中，尾联则全然分不清是禅是“我”，好像在赞美蝉的孤高贞洁，又似直抒胸臆，把自己的冤屈和为国忠贞之志，一并宣泄而出。

咏物诗所借的物或有相同，所咏之情未必尽同。重在不即不离，表达出自己独特的心志。就蝉诗而言，初唐虞世南所咏者乃在“居高声自远，非是藉秋风”（《蝉》），是不依赖外在的势力，表彰高远志向，是踌躇满志的形象。晚唐李商隐有“本以高难饱，徒劳恨费声”（《蝉》），一幅怀才不遇的形象。对比此首，我们看出，每首诗，都关乎个人的性情、际遇和创作时的具体情况，所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”，咏物明志的诗，很能看出作品背后的那个人来。

送杜少府之任蜀州

王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

（即将告别）由三秦环绕护卫着的都城长安，（透过迷漫的）风烟（似乎能）望见（巴蜀的）五大渡口。（我）同您（此时）都怀有惜别的心情，（因为我们）都是离乡在外做官的人。（只要）四海之内有着知心朋友，（即使）远隔万里（也）如进在咫尺。

“城阙辅三秦，风烟望五津。”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。“三秦”，泛指长安附近。项羽破秦后，把秦国原来的地盘分为雍、塞、翟三国，封秦朝的三个降将为王，称为“三秦”。“城阙辅三秦”，是说京城长安周围有三秦夹辅着。“五津”，是杜少府要去的地方。四川的岷江从灌县到犍为这一段有白华津、万里津等五个渡口，称“五津”。长安是诗人和杜少府分手的地方，城郭宫阙，气象雄伟，历历在目。杜少府离开这里，自然是恋恋不舍。而将去的蜀州呢？千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。

这位姓杜的朋友在京城得到县尉这样一个小官，长途跋涉到蜀州去上任，恐怕是一个很不得志的知识分子。王勃自己游宦在外，也不怎么得意。当他们走出都城，远望五津的时候，彼此的感情很自然地会沟通在一起。“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。这两句的大意是：我和你都是离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊！这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。

五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知己，天涯若比邻。”意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。以上四句是从曹植的《赠白马王彪》脱化出来的。曹植在和他的弟弟曹彪分离时写道：“丈夫志四海，万里犹比邻。”又说：“忧思成疾，无乃儿女仁！”但王勃的诗更凝练、更鲜明。

《送杜少府之任蜀州》是长期以来脍炙人口的诗篇，特别是“海内存知己，天涯若比邻”两句，至今还常被人们引用。这首诗写得乐观开朗，没有一般赠别诗常有的那种哀伤和悱恻。我想，这正是它受人喜爱的一个重要原因。它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。

从军行 杨炯 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗雕旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜做一书生。

前两句写边报传来，激起了志士的爱国热情。诗人并不直接说明军情紧急，却说“烽火照西京”，通过“烽火”这一形象化的景物，把军情的紧急表现出来了。一个“照”字渲染了紧张气氛。“心中自不平”，是由烽火而引起的，国家兴亡，匹夫有责，他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间。一个“自”字，表现了书生那种由衷的爱国激情，写出了人物的精神境界。首二句交待了整个事件展开的背景。第三句“牙璋辞凤阙”，描写军队辞京出师的情景。“牙璋”是皇帝调兵的符信，分凹凸两块，分别掌握在皇帝和主将手中。“凤阙”是皇宫的代称。这里，诗人用“牙璋”、“凤阙”两词，显得典雅、稳重，既说明出征将士怀有崇高的使命，又显示出师场面的隆重和庄严。第四句“铁骑绕龙城”，显然唐军已经神速地到达前线，并把敌方城堡包围得水泄不通。“铁骑”、“龙城”相对，渲染出龙争虎斗的战争气氛。一个“绕”字，又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势。五六两句开始写战斗，诗人却没有从正面着笔，而是通过景物描写进行烘托。“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”，前句从人的视觉出发：大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的彩画都显得黯然失色；后句从人的听觉出发：狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。两句诗，有声有色，各臻其妙。诗人别具机抒，以象征军队的“旗”和“鼓”，表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面。诗的最后两句：“宁为百夫长，胜作一书生。”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。艰苦激烈的战斗，更增添了他对这种不平凡的生活的热爱，他宁愿驰骋沙场，为保卫边疆而战，也不愿作置身书斋的书生。

陈子昂 抒发一己情怀，作不平之鸣。

“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怅然而涕下”。他们的出现，使诗风大变。（2）到开元、天宝之际 全面繁荣、出现“盛唐之音”

1、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄等

2、山水田园诗人：王维、孟浩然等 王维 《春晓》 “春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”

王昌龄 《出塞》 “秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马过阴山。”

（3）盛唐

李白 诗仙 豪迈雄奇

杜甫 诗圣 沉郁顿挫 “史诗” 白居易 元稹 “元白诗派” 政治讽喻诗 “文章合为时而著，诗歌合为事而作。” 新乐府运动

（4）晚唐

杜牧、李商隐 小李杜 哀怨深沉，但缺乏激情，“夕阳无限好，只是近黄昏。” 唐代诗歌的殿军。

（三）宋词的发展

宋词是当时的一种新诗体，也是诗歌的一种。（1）“花间词派” 晏殊、晏几道等

局限于歌咏旅愁闺怨、合欢离恨（2）柳永、苏轼 形式、内容有新的开拓

突破“诗尊词卑”的观念 “以诗为词”的写作手法

（3）周邦彦 集大成者 南渡后

（4）李清照 明丽清新——低回惆怅、深哀入骨 辛弃疾 题材广泛、南宋词的最高成就，发展了豪放派

姜夔 别裁风格、自创一体。

6.唐诗宋词学习感受 篇六

时间总是在不觉间匆匆溜走，在悄然间，跟着胡老师学习唐诗宋词鉴赏的整个学习过程已经划上了一个圆满的句号。在这为期短短的一个月中，虽然我们并没有学习过很多的诗词，但是胡老师以她的亲身人生经历为真实背景，精心为我们选出了几首尤其有意义的诗词为我们做了详尽的讲解，所以在这个过程中我们获益匪浅。因为在这个过程中，我们学到的不仅仅是鉴赏诗词的方法而更是学到了对待生活、看待人生的至理。

在历史的绵绵画卷中，总是少不了山和水的存在。而在唐代诗人和宋代词人的眼中，山和水都是被赋予了一种特殊的意义。山的沉稳，水的灵动······胡老师从诗词中的山水着眼，为我们从诗词中剖析出其内在的人生境界。人生的安定、人生的从容、人生的和融······

从苏轼的“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”中，胡老师教我们剖析出苏轼的人生安定的境界。苏轼虽然仕途忐忑，被放逐在外，但是其内心依然安定丝毫不为外界的琐事所干扰。恰如“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐迹来”“的安定。这是一种大智慧，一种大眼光。从杜甫的<<绝句>>-------两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船中分析出其人生的从容境界。虽时值安史之乱，蜀中**，杜甫一家迁居避难，但杜甫依然保持者一种从容的境界。纳须弥于芥子，吸纳天地之气，吞吐自然之大化。如若“生如出花枝灿烂，死如秋叶之静美”的大道从容。从陶渊明的采菊东篱下，悠然见南山中提炼出人生的和融境界。胡老师教我们从中要学会一种对美的敏感和感受幸福的能力。正所谓，大人者，与天地和其德，与日月合其期。这其中所诠释的不正是一种大和融的境界吗？

胡老师在教我们鉴赏这些诗词的时候，她更注重的是教我们怎样去从诗词中提炼出作者蕴含在其中的对人生的一种领悟，我想这才是最为重要的。我想作者写出一首诗或者一首词，他并不是为了一昧的去追求辞藻的华丽与多彩，他更是为了表现其大志向或者是对人生对生活的某种理解和看法。而评价一首诗或词的优劣也在于其内容的丰富、深刻与否，空有华丽的辞藻而无内容将永无生命力可言。

7.唐诗宋词中的结构倒置现象 篇七

唐诗宋词中的结构倒置现象, 首先是由于格律的需要。唐诗大多为格律诗, 不仅要求偶数句的最后一个字严格按照韵书押韵, 而且还有平仄的要求, 尤其是律诗, 有“一三五不论, 二四六分明”的说法, 即第一、第三、第五字的平仄可以不拘, 第二、第四、第六字的平仄必须分明;还要注意“对”与“粘”, 同样是看第二、四、六个字, 一般是同一联内出句与对句平仄必须相反相对, 后一联的出句与前一联的对句平仄必须相同相粘。为此把语序作适当的变换, 这是句法上的倒装。杜甫《秋兴八首》中的“香稻啄余鹦鹉粒, 碧梧栖老凤凰枝”, 是妙用倒置的典范。正常顺序应为:鹦鹉啄余香稻粒, 凤凰栖老碧梧枝。为了适应平仄的要求, 诗人巧用心思将宾语前置, 从而强调了香稻粒的宝贵, 碧梧枝的优美, 不仅使句法新奇, 而且构思新颖, 引起了读者美妙的想象, 开拓了诗句深邃的意境, 整首诗富有情致。又因为诗人所咏的是“香稻”和“碧梧”, 而不是“鹦鹉”与“凤凰”, 这样才合乎“秋兴”的题目, 所以用了倒装的句法。而李商隐《安定城楼》中的“永忆江湖归白鬓, 欲回天地入扁舟”, 本应作“永忆江湖白鬓归, 欲回天地扁舟入”。这两处倒置, 不仅适应了平仄与押韵的需要, 而且诗意浓郁, 令人回味。

宋词中也有这样的现象。写词要依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式, 所以叫“填词”。如辛弃疾的《西江月》中“七八个星天外, 两三点雨山前”, 正常的顺序应该是“天外七八个星, 山前两三点雨”, 但依据词谱的要求, (加点的可不拘平仄) , 做了改动, 而“前”又与词中“蝉、片、见”押韵。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“多情应笑我, 早生华发”, 李清照《醉花阴》中的“帘卷西风”, 都是适应声律的要求, 分别将“应笑我多情”, “西风卷帘做了改动, 给人以新鲜奇特的语言美感。这些都体现了词人驾驭语文音律的能力。

唐诗宋词中的结构倒置现象, 也是由于内容表达的需要。杜甫在《宿府》一诗的首联写道:“清秋幕府井梧寒, 独宿江城蜡炬残。”未写“独宿”, 而先写“独宿”的氛围、感受和心情, 意在笔先, 起势峻耸, 而人物夜不能寐、沉郁悲抑的复杂心境已见于言外。写景叙事时, 先说后面的, 再追溯以前的, 这是篇章上的倒叙。如李煜《浪淘沙令》的上片:“帘外雨潺潺, 春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客, 一晌贪欢。”起笔“帘外雨潺潺”是实写景物, 虽并不使人觉得突然, 但不能不让人猜想:这帘外的雨声是谁感觉到的呢?紧接着交代观景的, 是那“罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客, 一晌贪欢”之人。原来这人在睡梦中, 由于感到寒冷, 冻醒了, 梦破了。于是听见“帘外雨潺潺”, 从雨声想到春天将过, “春意阑珊”。先点景, 再点出观景之人, 虽然是倒置, 却并不会引起误解。只首句是景, 其余都是抒情, 却自然妙合。而这一切, 对身为亡国之君的李煜来说, 真是“往事只堪哀, 对景难排” (《浪淘沙》) , 无法自遣了。晏几道《临江仙》一词:“梦后楼台高锁, 酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立, 微雨燕双飞。记得小蘋初见, 两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在, 曾照彩云归。”“梦后”两句写眼前高楼深锁、凝尘冷落的景象;“落花”二句写去年无知之燕犹能双飞、有情之人反倒独立的情景;“记得”二句写过去初见之时两心相许、终身难忘的情境。三幅深情款款的画面, 由现在写到先前, 巧妙糅合了现实的哀婉、离别时的愁怨、欢聚时的缠绵、追寻时的惆怅等情绪, 更好地表现了词人的苦恋之情、孤寂之感。它也代表了作者在词的艺术上的最高成就, 是婉约词中的绝唱。

8.《唐诗宋词选读》的教学探索 篇八

一、选修教学准确定位，促进学生个性发展

《普通高中语文课程标准》规定：选修课的设计，必须以课程目标为依据，充分考虑学生的需求和实际水平。选修课程也应该体现基础性，但更应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。根据课标精神，教学中我们将《唐诗宋词选读》选修课的教学目标定位有二：一是指导学生在必修学习的基础上，进一步巩固和提高对诗歌的鉴赏和审美能力，让学生习得方法，构建起能力。具体讲就是既要指导学生学会有感情地诵读诗歌，准确解读诗歌作品，准确地了解作家的思想与作品的风格，系统地掌握某一题材的作品主题与表达技巧，构建诗歌的知识网络；同时又能提高学生对诗歌的鉴赏能力和审美能力，在感受和体验作品的过程中，得到精神陶冶和审美愉悦。二是让学生根据自己的爱好有所选择，获得个性化的发展。具体讲就是教学内容的选择上要兼顾学生个人的爱好，教学方法上多进行探究性学习，尊重学生的个性化解读。

二、整合教材，实行模块教学

鲁人版《唐诗宋词选读》以话题的形式组织单元，在教材内容的安排上分为讲读篇目和课内自读篇目，但基本以朝代为序列，分为“气象恢弘的初盛唐诗歌”、“姿态横生的中晚唐诗歌”、“北宋的旧曲新声”、“南宋的乱世词心”四个话题，每个话题以作家作品为单元编排，这样虽然能让学生对唐诗宋词的发展历程和代表诗人有一个总体了解，但这样编排整体感不强，比较零碎，不利于学生形成系统的认识。因此，教学实践中我们打破了原有专题的框框限制，把教材整合为三大模块。

(一)导学模块

对于诗歌鉴赏，虽然学生在选修课的学习中有所涉猎，但是难免缺乏系统的知识储备和方法积累；同时，古典诗歌离学生的生活时代已远，学生要长时间的连续学习，难免会有畏惧之心。因此，教学之初，我们先设置了导学模块，导学模块的教学重点是导之以法，授人以渔；导之以趣，激发他们学习的兴趣，并树立学习诗歌的信心。这一模块的教学以讲解课型为主，教师重点利用学生在初中和高一必修课中所学的文本，重点从意象和意境、诗歌特点、表现手法，诗歌鉴赏的角度等方面入手，引导学生梳理常见意象、意境和常用手法；让学生明白古代诗歌的语言特点。诗歌鉴赏的角度，从诵渎入手，让学生学会看题目、看作者、看注解、看文本，并注意抓住关键词句、意象意境特点、用典、修辞手法、言外之意等，由浅入深全面把握一首诗歌。这样一来，学生初步掌握了诗歌的解读方法，消除了畏难情绪，拥有了探究学习的兴趣。

(二)名家模块

唐诗宋词的璀璨星空里有五颗耀眼夺目的明星—李白、杜甫、苏轼、辛弃疾、李清照。这是选修重点讲授和学习的内容。教学中重点以赏析课型和诵读课型为主，重视方法的示范，授人以渔。

一是整体把握这些重点作家作品及主要特点。

这五位大家，分别代表了唐诗宋词的不同风格，每一位大家，在人生的不同时期，由于背景和人生经历的不同，作品的风格也不尽相同。如学习李白的诗歌重点引领学生学习他的代表作《将进酒》和《梦游天姥吟留别》，让学生体会李白的狂放不羁、愤世嫉俗的性格，以及李白作品中夸张与想象的浪漫主义手法的运用。学习杜甫重点突出对其诗作风格—“沉郁顿挫”的’体悟，在结合学生先前学过的作品如《登岳阳楼》、《茅屋为秋风所破歌》的基础上，重点学习《兵车行》和《旅夜书怀》。学习苏轼重点以教材里所选的《定风波》(莫听穿林打叶声)和自读篇目里的《江城子·记梦》为主讲篇目，意在让学生体会苏轼词作豪放的风格和深婉细腻的情感。学习辛弃疾重点引领学生感悟其作品中的爱国思想，教学中重点学习有比较深厚的现实内容且手法圆熟精到的《水龙吟·登健康赏心亭》和体现婉约含蓄风格的《青玉案·元夕》。学习李清照则重点学习能够代表其词前期和后期风格的《一剪梅》(红藕香残玉簟秋)和《声声慢》(寻寻觅觅)，让学生形成一个系统而全面的认识。

二是讲授重点作品，学会解读方法和诵读方法。

叶老曾讲，教材无非是个例子。诗歌选修教学也是如此。在引领学生学习重点作品中，让学生学会解读诗歌的基本步骤和方法：先通其词语和句意，玩味意象，描摹意境，品赏手法，体悟其感情，学会在鉴赏的过程中充分发挥联想和想象。同时，教授重点作品时，引领学生掌握诵读的方法。教学中指导学生做到三读：音读(即读正字音，读准节奏)、意读(即理解诗句，理清脉络)、情读(即在反复诵读的基础上把握情感，明晰主题)。如以《将进酒》为例，首先让学生整体感知，把握这首诗的感情基调：以悲伤起势，最终归结于“愁”；再读诗歌，分析作者的情感变化：悲—欢—愤—狂。在诵读时要利用语气和节奏的变化恰切的诠释诗人的情感。比如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”这一句，起势“君不见”属客观陈述，所以语气应平缓，“黄河之水天上来”让我们想到滚滚黄河之水从天上一泻而下的磅礴气势，所以读来应气势轩昂，特别是“天上来”三个字，更应该体现出一种大气磅礴之势，紧接着“奔流到海不复回”表达的是时光易逝的感叹，语气应转为低沉，一唱三叹。中间“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”一节，句式变得简短，感情也较为欢快，所以节奏上应紧凑轻快。

(三)题材模块

除了重点作家的作品外，对于其他的作品，我们打乱教材的编排顺序，按题材做了有机的整合，依次划分出山水田园诗、咏物言志诗、边塞征战诗、羁旅思乡诗、咏史怀古诗5个板块。咏物诗以《房兵曹胡马》和《马诗》为主，山水田园诗以《次北固山下》和《汉江临泛》为主，怀古诗以《泊秦淮》和《桂枝香·金陵怀古》为主，边塞诗以《从军行》和《燕歌行》(并序)为主，羁旅思乡诗以《商山早行》和《除夜宿石头驿》为主。

以作品主题归类教学，打乱教材，重新组织，不是对教材的否定，而是对教材的一种创新性利用，同题材同风格的作品放在一起进行比较阅读鉴赏，既可以避免“编年体”式的枯燥乏味，让学生系统的掌握唐诗宋词的发展规律及其风格特征，在鉴赏中真正做到了有章可循，又可以赢得课堂教学的高效率。教学中重点以自主赏析探究课、诵读课和创作课型为主。

9.《唐诗宋词鉴赏》笔记 篇九

1、“海内存知己，天涯若比邻”——只要在世上还有你这个知己，就是远隔天涯也像近在比邻。王勃，《送杜少府之任蜀州》，全诗：“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在岐路，儿女共沾巾”。 2、苏味道（648-705），赵州栾城（今河北栾城）人。九岁即能成诗，二十岁中进士，圣历初年官至宰相。由于武后执政时期吏治严苛，苏味道处事小心翼翼，有人蔑称其为“苏模棱”，后还因此得成语“模棱两可”。

3、“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”——陈子昂，《登幽州台歌》

4、“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦(tao)。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”——贺知章《咏柳》。

5、“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。离别家乡岁月多，近来人事半消磨。唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。”——贺知章《回乡偶书》。

6、“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”——《望月怀远》，张九龄。

7、“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”——《登鹳雀楼》，王之涣。

8、“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”——《凉州词》，王之涣。

9、“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少！”——《春晓》，孟浩然。

10、“欲取鸣琴弹，恨无知音赏”——《夏日南亭怀辛大》，孟浩然。

11、“人事有代谢，往来成古今”——《与诸子登岘山》，孟浩然。

12、不才明主弃，多病故人疏。白发催年老，青阳（指春天。）逼岁除。——《岁暮归南山》，孟浩然。

13、潮平两岸阔，风正一帆悬。——《次北固山下》，王湾。意为：潮水漫涨，两岸显得更加宽阔，风向正顺，桅杆上高悬着船帆。

14、葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。——《凉州词》，王翰。

15、秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——《出塞》，王昌龄。秦汉时的明月和边关还在，但是万里征战的将士却早已不在。假如龙城突围的飞将军李广还健在，岂会容忍胡人越过阴山南下掠夺？

16、青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。——《从军行》，王昌龄。青海湖上战云弥漫使祁连雪山无光，一座孤独的城池遥对着玉门关。身经百战黄沙磨穿了坚硬铁甲，不攻克楼兰我绝对不会返回家乡。

17、寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——《芙蓉楼送辛渐》，王昌龄。冷雨夜，你来到吴地，早晨送你离开时我看到了楚山孤独的.身影。洛阳的亲朋好友要是问起我的近况，你就转告说我就好像是玉壶中的一片冰心，我想念他们。

18、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？——《别董大》，高适。黄沙蔽日，染黄了发出苍白光芒的太阳。北风凛冽，大雪纷飞，鸿雁凄鸣。不要担心前行路上找不到知己，放眼宇内有谁不认识你呢？

19、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。——《九月九日忆山东兄弟》，王维。独自漂泊在外作异乡之客，每逢佳节到来加倍地思亲，遥想兄弟们今天都在登高，遍插茱萸时少我一人。

20、红豆生南国，春来发几枝。劝君多采撷，此物最相思。——《相思》，王维。

21、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——《送元二使安西》，王维。渭城清晨细雨湿润地上灰尘，客舍周围杨柳雨后翠绿清新。劝你再喝一杯送别的家乡酒，西出阳关就很难再遇到故人。

22、空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。——《山居秋暝》，王维。“随意春芳歇，王孙自可留”——春天的美景虽然消歇，眼前的秋景足以令人流连，“王孙”：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人，此处指诗人自己。

23、单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。——《使至塞上》，王维。轻装上路，前去慰问守卫边疆的将士，路过我朝属国的居延海。我就像是路旁的蓬草已长在国境之外，又如天空飞行的大雁早已飞进了胡人的领地。沙漠里一道孤烟直上云霄，倍感苍凉；黄河源头的落日又红又圆，景色壮丽。在萧关遇上出来侦查的探马，探马禀报说都护大胜后，驻扎在燕然城。

24、兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。——李白《客中作》。

25、噫吁（口戏）！危乎高哉！蜀道之难难于上青天！......一夫当关，万夫莫开。......蜀道之难，难于上青天，侧身西望常咨嗟！——李白《蜀道难》。

26、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

27、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。......。——李白《将（qiang,请。）进酒》。

28、云想衣裳花想容，春风扶槛（KAN）露华浓。——彩云像她（杨贵妃）的衣裳花儿像面容，春风吹拂着栏杆露珠闪闪明。——李白《清平调》。

29、李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——李白《赠汪伦》。

30、金樽清酒斗十千，玉盘珍馐（XIU)直万钱。停杯投箸（ZHE）不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”：总有一天乘长风破万浪，渡过苍茫大海高扬风帆！——李白《行路难》。

31、弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱③文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。——《宣州谢脁楼饯别校书叔云》，李白。

32、日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。———《望庐山瀑布》，李白。

33、花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。————《月下独酌》，李白。 邈：遥远；云汉：银河。

10.唐诗宋词读书笔记 篇十

所谓“一代有一代之文章”，每一个历史时期，都有一种代表性的文体。这些文体是时代精神的凝聚与升华，以至一提起某个时代，人们便会联想起某种文体;一提起某种文体，人们便会联想起某个时代。如汉朝的赋，六朝的骈文，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的曲，明清两朝的小说、戏曲，民国的白话文学等。这些文体在所代表的时代里，作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高，如山岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。

唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。

唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。

唐代为我国诗之盛世。唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。

唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。

村居苦寒

白居易

八年十二月，五日雪纷纷。竹柏皆冻死，况彼无衣民。

回观村闾间，十室九贫。北风利如剑，布絮不蔽身。

唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒岁，农者尤苦辛。

顾我当此日，草堂深掩门。褐裘覆絁被，坐卧有余温。

幸免饥冻苦，又无垄亩勤。念彼深可愧，自问是何人!

唐宪宗元和六年，作者因母亲去世，退职回到故乡下邽的渭村，居丧三年。在这段时间，他对劳动人民的生活有进一步的了解，对他们的痛苦深表同情。元和八年(八一三)冬天，他写了这首诗，记下自己的感触。

唐代中后期，内有藩镇割据，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大为减少。但它却供养了大量军队，再加上官吏、地主、商人、僧侣、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。农民负担之重，生活之苦，可想而知。白居易对此深有体验。他在这首诗中所写的“回观村闾间，十室九贫”，同他在另一首诗中所写的“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”(《夏旱诗》)一样，当系他亲眼目睹的现实生活的实录。

这首诗分两大部分。前一部分写农民在北风如剑、大雪纷飞的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他们是多么痛苦呵!后一部分写自己在这样的大寒天却是深掩房门，有吃有穿，又有好被子盖，既无挨饿受冻之苦，又无下田劳动之勤。诗人把自己的生活与农民的痛苦作了对比，深深感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人?”的慨叹。

古典诗歌中，运用对比手法的很多，把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的也不算太少。但是，象此诗中把农民的穷苦与诗人自己的`温饱作对比的却极少见，尤其这种出自肺腑的“自问”，在封建士大夫中更是难能可贵的。

除对比之外，这首诗还具有这样几个特点：语言通俗，叙写流畅，不事藻绘，纯用白描，诗境平易，情真意实。这些特点都体现了白诗特有的通俗平易的艺术风格。

宋词多绮语，往往被人看低，认为其居下品，比不上诗。在下深觉不然，宋词之华美如月中嫦蛾轻舞，宋词之壮烈如大气狂吞山河，宋词之寓意如酒香巷深待寻，我深爱宋词，虽不才，也愿留下些文字，以供自娱。

国学大师王国维先生在他的《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，，，阑珊处。”此第三境也。

我们先来看这首晏殊的《蝶恋花》：

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?

借物起情，已是深秋时节，连花草也哀愁了起来，天气渐冷，燕子也飞走了。连明月也不懂离别的痛苦，只是斜光照到天明。昨夜的西风将碧树都凋谢了，独自登上高楼，望尽天涯路也不见思念的人。想要寄去诗词与书信，可是山长水阔又怎知他在何处!何等的悲凉，何等的思念。

晏殊还有一作《浣溪沙》内中有两句十分的出名“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”对于花的凋谢是无可奈何的，年华不也一样吗，离去的东西就不会回来了，可是那归来的燕子却似曾相识一样。无可奈何，何其无情，似曾相识何其有情，一无情，一有情，鲜明的对照，激烈的互射，可见它之出名，并不是偶然的。

再来看凡有井水饮处皆能歌柳词的柳三变柳永的《凤栖梧》：

独倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。草色山光残照里，无人会得凭栏意。也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强饮还无味。衣带渐宽都不悔，况伊销得人憔悴。

独自倚靠在高楼栏杆边，风轻轻的吹着，远望天边，仿佛离愁从那黯黯生出。残阳照着草色山光，没有人理解我的心事。不如狂放的大醉一场，对酒当歌，原来这样喝酒是无味的。衣带渐渐的宽松也不后悔，他本来就是值得我为之憔悴的啊!最后的两句堪称一字千金，衣带渐宽终不悔，况伊销得人憔悴这种执着和激烈，实在让人叹为观止。

柳永的另一作《雨霖铃》也很是著名，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”被认为是千古名句，多情总是在伤痛离别，更碰上如此孤独的清秋，今夜酒醒在何处?风一吹，才清醒的看到两岸的杨柳，残月在天，清光如水。似有一种惊梦的感觉。

辛弃疾是我很喜欢的一个爱国词人，他出身于农民武装队伍，带有豪侠气质，南归后又是征战沙场，又是出任大吏，又是啸咏山林的词人，称得上是文武双全。辛弃疾一生都想着收复北方的失地，但朝中的投降派把持了大权，使其郁郁不得志，又深忧国家的兴亡以及对投降派的怨愤也感叹自己的年华老去，所以他才会咏出“西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。”“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。”“想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否?”这样的词来。

辛弃疾的这首《青玉案》堪称词界第一意境：

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

上篇写元宵佳节都市的繁华景象，尽管已经偏安江左，过了长江便可以看到敌人戎马驰骋，但统治者的豪华奢侈却还是惊人的，下篇作者突然笔锋急转，特意塑造了一个异于那群醉生梦死之徒的少女形象，这姑娘是美丽的，又是高洁的，突然她消失在视线中，在人群中寻找千百遍也没有看见，不想猛然回头，才发现她悄然站在零落，游人稀疏的所在。这里，我以为辛弃疾是把自己本人寄托在那姑娘身上，“笑语盈盈暗香去”，自己的灵魂是美丽的，“却在，灯火阑珊处”是不愿同那些醉生梦死之徒胡混着日子。

宋词却有些绮语，但都颇耐人寻味，意境深远，流传至今。比如范仲淹的《苏幕遮》中“酒入愁肠，化作相思泪。”比如欧阳修的《玉楼春》中“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”比如秦观的《鹊桥仙》中“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。”

宋词也不乏忠君爱国之作，如岳飞那首气吞山河的《满江红》，“驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。”读来令人热血澎湃，意气风发。又有出淤泥而不染的如陆游那首《咏梅》，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”前两句表明了陆游决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。后两句写梅花不堪风雨摧残纷纷凋落，又与泥水混杂，已经分辨不出花的样子来了，这是何等的悲惨，但“只有香如故”不管如何摧残，梅花那特有的香味却永远如故，是怎样也改变不了的。

从历史的角度来看，苏轼的《水调歌头》和《念奴娇赤壁怀古》无可否认应为宋词发展为豪放之作的代表，在此之前宋词多为“婉约派”，直到苏轼的出现，此翁以其淋漓巨笔，书万丈豪情，以其豪放思想，翻万丈波澜。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。”读后仿佛画面就在眼前，真可谓高视阔步，气势雄浑啊。

11.《唐诗宋词元曲选读》教学之体会 篇十一

一、积累、深化

一个作家要表达的思想,要抒发的感情,与他的人生观、生平经历及时代背景密切相关。因此,详细了解作家的生平和生活背景,有助于学生理解诗歌内容。杜甫有“立登要路,致君尧舜”的儒家思想,他一生坎坷,命运多艰,尝尽安史之乱的苦难,自然多抒发“戎马关山北,凭轩涕泗流”的忧国忧民情怀。苏轼被贬黄州,仕途遭受沉重的打击,但他在政治上仍坚持儒家的入世思想,在生活上则是庄禅旷达的处世态度。所以,他的作品多抒发“竹杖芒鞋轻胜马”的旷达。因此,在诗歌教学过程中,应先让学生了解作家的思想、生平及时代背景,将诗歌鉴赏和这些常识结合起来,做到知人论世。

经过必修课的学习,学生大都已接触过选修教材的作家,但只是知道简单的片段知识。因此,在选修教学时,教师要引导学生全面地积累文学常识,深化对作家的认识。引导学生积累的方法可以多样化,既可以由学生自行整理,也可以是教师补充介绍。此外,还可以通过播放央视《百家讲坛》等形式,介绍著名作家的情况,提高学生认识的宽度和深度,让学生站在一个新的高度去鉴赏该作家的作品。

二、比较、升华

《唐诗宋词元曲选读》教材以某个作家和某种题材为一课进行编排,体现“点”和“面”的客观存在,有利于学生现阶段学习和未来的进一步发展。因此,某个作家的作品教学,只要把他其中的一篇课文当作一个“点”,通过比较鉴赏作家的其它作品,举一反三,鉴赏他“面”的作品。如此,就能达到由“点”知“面”的效果,从“质”的角度把握该作家的作品。如第一单元《唐诗之旅(上)》的基本课文,分别是王维、李白、杜甫的作品。杜甫的五首诗均以安史之乱为背景,表现其在战乱时期的生活状况和博大情怀。以《月夜》为教学的“点”,引导学生联系背景,理解诗人陷于长安时对家人的思念和对和平的向往。将《月夜》与另四首诗比较,找出它们的共同点,即诗人都“哭”了。探究诗人哭的原因、方式的不同,就能感悟诗人那颗悲天悯人、忧国忧民之心。杜甫的诗歌真实感人,提供了反映安史之乱时期的社会生活画面,故后人称之为“诗史”。学生学习杜甫“点”的作品,在比较中认识其人其诗,认识就得到了升华,为今后鉴赏他“面”的作品打下基础。

《唐诗之旅(上)》的拓展阅读,分别是即景抒情诗、山水田园诗、边塞战争诗。某种题材诗歌的教学,也可以让学生比较作品的异同,归类升华,形成理性认识。

三、感悟、审美

诗歌是擅长抒情的一种文学体裁,好的诗歌具有思想美、情感美、哲理美、意象美、意境美、节奏美、语言美等,能给人带来无穷的审美乐趣和情感震撼。

在教学时,要重视培养学生自觉的审美意识和高尚的审美情趣。培养学生审美能力的途径可以多样化,比如,通过诵读感受诗歌的美。教育家叶圣陶曾说过:“诵读得法,不但了解作者说些什么,而且与作者心灵通了,无论兴味方面,或受用方面都有莫大的收获。”如《梦游天姥吟留别》,通过朗读“天姥连天向天横,势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈,对此欲倒东南倾”,一座巍峨高耸、直插云霄的天姥山形象就呈现于读者眼前,使人不敢逼视。而该诗以七言为主,杂以四、五、六、九言,句式错落有致,变化多端,具有诗歌的节奏美。此外,聆听名家声情并茂的诵读,也可以把学生带入诗歌美的意境,让学生产生情感共鸣。

又如,让学生动手作画可以再现诗歌的画面美。教学时,教师可以让学生充分想象和联想,动手画简笔画,表达所领悟到的画面美。

四、探究、实践

课程标准指出,诗歌教学“应重视作品阅读鉴赏的实践活动,注重对作品的个性化解读,充分激发学生的想象力和创造潜能,努力提高审美能力”。古代诗歌所反映的生活离我们现在已久,其思想内容有很大的不确定性,因此,可以引导学生从不同角度和层面探究作品的思想。

诗歌教学还应重视实践,“在实践活动中增强口头应用的能力”,不能只是单一化的“思考问题”教学。要让学生尝试诗歌创作,把诗歌改写为散文或现代诗,开展诗歌朗读比赛,古诗词新唱,写赏析评论,组织业余社团等,都是实践化的教学方式,可以提高学生的学习兴趣和效率。

12.如何引导高中生品读唐诗宋词 篇十二

一、从题入手，找准字眼

题目是文章的眼睛。中学语文课本中很多唐诗宋词，题目中就包含了很多信息;有的概括出了作品的主要内容，有的奠定了作品的感情基调。李白的《送友人》，题目交待了内容 (送别) 、对象;张籍的《秋思》，题目点名了感情基调;杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》，题目则点出了内容。辛弃疾以“京口北固亭怀古”为题。京口是三国时吴帝孙权设置的重镇，并一度为都城，也是南朝宋武帝刘裕生长的地方。面对锦绣江山，缅怀历史上的英雄人物，正是像辛弃疾这样的英雄志士登临应有之情，题中应有之意，词正是从这里着笔的，题目点出了地点、事件，同时也表达了情感。[1]在鉴赏唐诗宋词时，我们要重视题目，尤其是要重视题目中提挈全篇、精练传神的字眼。

二、研究作者，人文结合

“文如其人”，任何诗人都有自己独特的人生经历与个性特征，诗人所处的背景、人生经历不同，他们通过诗词所表现出来的思想感情也有所不同。“诗言志”，诗人都会将自己的理想、情感抒发在诗词中，我们在品读诗词前，不妨抓住诗人所处的时代环境、生活经历及其作品的主要风格来细细领会。

辛弃疾与李清照、柳永的词风截然不同，这与他们的社会背景、人生遭遇、个性特点有着密切的联系。辛弃疾文韬武略，为人直爽，爱憎分明，少年时聚众两千参加农民领袖耿京的抗金义军。在镇江任内，他很重视抗金的准备工作，但朝廷对他并不重视，他最终怀着恢复中原的宏愿，抑郁彷徨。他的词题材广泛，内容丰富，意境深远，风格以豪放悲壮为主，艺术感染力很强。《水龙吟·登建康赏心亭》，作者登建康赏心亭的所见所感，使我们深切体会到词人收复失地、统一祖国的雄心壮志和功业未成的苦闷心情，领略辛词豪放悲壮的艺术风格。

李清照受家庭影响，自幼受文学艺术熏陶，十八岁嫁给赵明诚，夫妻感情甚笃，与丈夫共同致力于书画金石的收集整理。靖康之难后，经历了离乱，赵明诚病故，李清照颠沛流离，在孤寂中度过晚年。李清照的前期词多写闺情相思，后期词融入家国之恨和身世之感，词风婉约，令人回味。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。

杰出诗人王维不但能写诗，而且精通音乐和书画，他以写山水田园诗而出名，能将诗画结合得绝妙天成，做到诗文合一。王维的山水田园诗歌，有的由几幅画组成意境，但多数都是一个画面，有动景，也有静景。如果我们有了以上关于王维的知识储备，那么，结合中学课本上他的名篇《山居秋暝》，就能很快分析出王维的《山中》 (荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。) 这首诗的意境：一二句，仅仅十字，就描绘出典型的清秋景色———清水白石，苍山红叶，色彩鲜明和谐，景物错落有致，很富画意;三四两句添写绿树荫浓，翠色欲滴，使得这首小诗格外清闲隽永，情趣盎然。王维“诗中有画”、“诗画合一”的艺术特色在这首诗歌中得到了淋漓尽致的发挥。

三、深探典故，挖掘主题

作者在创作诗词时，有时借助典故来表现广泛而深刻的主题，同时用典故也可达到言简意赅的效果。我们要关注典故，了解典故，对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。典故的掌握相对不太容易，对平时接触过的和常识性的一定要注意多积累多掌握。

有时，如果不能正确理解诗词中典故的含义，就会直接影响到对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有初步的理解，透过原来典故中的本意，进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的典故有神话故事、历史故事、点化前人语句等。如辛词《永遇乐·京口北固亭怀古》中“元嘉草草”三句，用古事影射现实，尖锐地反映一个历史教训。史称南朝宋文帝刘义隆“自践位以来，有恢复河南之志”。他曾三次北伐，都没有成功，特别是元嘉二十七年最后一次，失败得更惨。用兵之前，他听取彭城太守王玄谟陈北伐之策，很激动，说：“闻玄谟陈说，使人有封狼居胥意。”西汉卫青、霍去病各统大军分道出塞与匈奴战，皆大胜，霍去病于是“封狼居胥山，禅于姑衍”。封、禅，谓积土为坛于山上，祭天曰封，祭地曰禅，报天地之功，为战胜也。“有封狼居胥意”谓有北伐必胜的信心。当时分据在北中国的元魏，并非无隙可乘;南北军事实力的对比，北方也并不占优势。倘能妥为筹划，虑而后动，虽未必能成就一番开天辟地的伟业，然而收复一部分河南旧地，则是完全可能的。但宋文帝急于求成，不听老臣宿将的意见，轻启兵端，结果不仅没有得到胜利，反而招致元魏拓跋焘大举南侵。这一历史事实，对当时现实所提供的历史鉴戒，是发人深省的。辛弃疾是在语重心长地告诫南宋朝廷：凡事需慎重，你看，元嘉北伐，由于草草行事，“封狼居胥”的壮举，只落得“仓皇北顾”的哀愁。

四、寻找意象，积累揣摩

古诗词中，诗人们喜欢通过特定的物象 (例如月、花、燕、树，等等) 来表达内心独特的感受，这些客观物象我们称之为“意象”，它是作者内在思想情感与外在客观物象的统一。诗人对意象的选取与描绘，是其主观情感的流露。我们鉴赏古诗词时就要留心诗词中出现的意象，通过积累、揣摩，品味意象的固定含义，从而更准确地理解作品的内容。

例如李煜词《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”中“水”，以水喻愁，意象“水”字在其它诗篇中也常出现，如李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁愁更愁”、“请君试问东流水，别意与之谁短长”等，我们要善于总结积累，准确找出作品的意象，通过意象，读透作品的内容、作者所表达的深意、意象所体现的情调和所反映的社会意义。

五、感受意境，细细品味

谈到意境的品味，很多同学望而却步，不知从何着手。意境是解读诗歌不可或缺的钥匙，也是文艺作品所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，情与景和谐统一，情景交融，情景互映。

例如马致远的《天沙净·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”连续用九个名词，写出了九种事物，形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的枯树兀立山野，藤蔓缠绕着枯树，黄昏归巢的乌鸦栖息于树上，淙淙的流水流经桥下，荒村茅舍逸然自适，古老荒凉的驿道上秋风阵阵，困顿疲乏、飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景，实则景中含情，情景交融。尤其是“枯、老、昏、瘦”等词的恰到好处的运用，渲染出游子长期羁旅在外，不得与家人团聚的抑郁痛苦的思想感情。景由情生，情由景显，情和景交融一体。

六、寻找诗眼，领会深意

诗有“诗眼”，词有“词眼”，古人作诗写词，很注重炼字炼句，力求一字点睛，一句传神，这些含有诗眼词眼的句子往往最能体现作品的内涵和技巧。“窥斑而见全豹”、“见微而知著”，诗眼词眼能集中、鲜明、生动、凝炼地体现诗的神韵，有着奇特的艺术效果。

著名诗人王维的《过香积寺》：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”诗中的“咽”字写得极为准确，更加衬托出山林的幽静。“日色冷青松”，诗人用“冷”来形容日色，极为传神。山林幽暗，给人的感觉就是一个“冷”，“冷”字反映了诗人内心的孤独寂寞。显然，“诗眼”是“咽”、“冷”。山中的岩泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字生动形象、精炼传神地表现出山中幽静孤寂的景象。

另外，我们要做到熟读成诵，日益积累。

鉴赏古诗词最主要的还要靠多读、多记，平时注重知识积累、仔细品味，要准确、快速地把握住诗词的内涵和表达技巧，还需要有一颗不断研习的恒心。

摘要：“文如其人”, 任何诗人, 都有自己独特的人生经历与个性特征, 诗人所处的背景、人生经历不同, 他们通过诗词所表现出来的思想感情也有所不同。“诗言志”, 诗人都会将自己的理想、情感抒发在诗词中, 学生在品读诗词前, 可抓住诗人所处的时代环境、生活经历及其作品的主要风格来细细领会。

关键词：高中生,唐诗宋词,品读方法

参考文献

[1]杨志芳.精讲精练 (教师版) , 2006.9:40.

13.唐诗宋词离人泪 篇十三

心音独守，寂寞谁诉？此刻，冷月寂然，夜不能寐，轻捻灯花，独守一纸灯楣，浅奏一曲离歌，在流烟袅袅的一声叹息中，聆听着风儿的诉说，缱绻着月色迷离，书一卷素笺，落墨下款款深情，行吟在寂寥的诗端，在千年彼岸的守候中，拈起唐风的遗韵，婉约着宋词的优雅，斜听那轻笛横吹在轻纱流霜里，渐响渐远，若隐若离。信手拈来清风玉露，纤指清舞，穿过斜风疏云，编织缕缕清浅淡薄的思绪。一池研墨，跃然而止，挥笔作情，断章残句款款而行，吟哦声声，咏唱数千年，诉不尽的人世苍凉，案前宣纸，在古典文辞的落拓下最后一韵。

美玉兮流光，佳人兮天一方。蝶在花间飞舞，花香袭衣，月映池波粼粼，浮影暗香，枕泉听漏，独倚西楼，天涯望断，断鸿声里，一弯娥眉，在碧波潋滟中流转；一袭水袖，在风来尘往里飘舞。我掬一阕宋词，盈一缕幽香，在柳絮尘嚣，烟波浩渺的津渡里，着那一搦白衣婆娑，在小楼吹玉彻寒生的春风里，丝丝弄碧，亭亭玉立于周敦颐的荷塘，在我唐宋的诗词里，轻舞飞扬……

那一世，不为羁客，只为卿人，她身化为鸿若翩仙的娇子，从周敦颐的荷风中徐徐走来，执一叶扁舟，载我孑然清寒的一蓑烟雨，与殷殷期盼中，卿卿我我。她点绛朱唇，闭花羞月，有采莲女子轻快的歌谣，有秦淮浆声灯影里的旖旎温润，有烟雨楼台的隐约迷蒙，有檀板清歌的婉转清丽，有折叶为舟，织荷为裙的古韵流转……

舞动文字水袖的女子，不辞抚琴一曲，于千载之下，拨弹着十指光阴，针针如意绣，沉沉同心结，采撷一池碎影，踏过忘情的水，身登轻云的梯，泛波在墨香古卷的烟海浩渺文字中。尾随着文人墨客从幽远的远古走来，循着前朝蹒跚的步履，正把唐宋的盛装一一取下，凝眸处，醉舞泪裳，衣袂临风，指尖下正挽着是谁家的少年？回眸间，一处香袖，又添新瘦！每一束唐诗都荟萃一生的剪影，每一朵宋词都泛着一世的涟漪……

携一缕清风，踩着古韵悠悠的诗词，笙歌墨咏，袖手千年，伫立在楼兰的烟雨中，踏遍青山绿水，拂看五千年的历史长廊：隔世恍惚中，走过秦时明月，雁过汉时城关，穿过魏晋遗风。一蓑烟雨任平生，融了世俗的尘埃，纵横阡陌的心事，明灭闪现。将缱绻的旧事伴着月色的辉映，肆意泼墨写意着相聚的渴望。屏障起尘埃飞扬的俗世，掬着天河之水，细磨一纸砚香。填一阕阕相思词，横枕千年情丝于彼岸，试将遗恨，写入婉约的旧章中。提杯把盏，在暮落黄昏、在金风玉露的夜色中啜进清莹的容颜，抿思在晓风残月里咽泪愁欢。

和煦的春风，在发稍上轻轻掠过，琅琅心弦，凭栏的是柔肠千结；盈盈的绿水，在诗书熏染间，若有一叶轻舟，持着一把相思泠，一路临水吟哦声声，怎会一路都寻觅不到你的身影？采弦上月华，拔流水芬芳。诗一样的情怀，在云水间穿行，让丝丝柔情盛开为古老传说的花朵。于天涯处，入画入诗，写尽了风月无边。

深夜，是谁拉动那悠悠古弦，是谁在低吟着百转千回的忧伤？又是谁独步在辗转翻覆的夜幕，昔日一纸红袖盟约，为你轻描淡写，勾勒出不老的容颜，暗涌起伤情的念怀，断了的，却是今生难续的前缘，亦如一场初醒般的春梦，总有会在落英缤纷的季节，随你扬鞭于烟花三月的扬州，远行的马蹄声踏碎了一地的春红……

谁的声音穿过雾霭，摇动绿影婆娑？半帘残月，一垄花痕，长剑铮破了唐风，玉萧吹散了宋韵，她披肩泻发，宛若流莺，舞时翩翩飞鸿，静时姣姣处子。一把古筝，弹落了风尘，拨动了闲雅，在诗和词的缠绵中，在笛与筝的荡漾里，是描不尽的高山流水，是写不完的世外桃源。

谁又是谁的伊人，谁又是谁的永恒？谁又走进了谁的世界，谁又淡出了谁的心房？当彼此的默契永驻在遥远的.梦境里，那盈盈的泪光，可照出伊人的模样？那一曲仰天长啸，那一首壮怀激烈，怎教人：“莫等闲，白了少年头，空悲切！”

一首诗词便汇成一江波影，一眼回眸不过虚浮过往。前面是碧水的幻影，后面是红尘的迷茫。那个清瘦了宋词的女子，她是那朵飘落在水面的出水芙蓉，是净土尘出里一瓣莲露，弥漫着空气中那一尾的暗香，撑一竿碧色，踏一叶轻舟，在一朵又一朵荷花的盛开中涉水而来，在花红影绰中，与我盈盈相笑。

曾经的举案齐眉，枕边丝丝呓语，是否还记得那一袖欲语还休的难释惆怅？是否仍记起那一幕风花雪月的万种风情？依稀转瞬的刹那，几经云烟回首，你还是你，而我还是我，你我却早就已天涯去远，转身陌路，犹不知，冷冷清清的境里，谁的心底眉梢里会眼盼着谁？谁是前世的眷恋？谁是今生的劫数？谁是下一个轮回里，最舍不得遗忘的那人？又是谁在泪湿春衫透的黄昏，对着暗香涌动的琼花月影，把酒言欢？

每当雁字回首，月满西楼时，我唯有在秦悲柳切，伤花惜春中缠绵悱恻，唯有在轻灵哀宛的词句淤积里来去迂回，没有人能读懂我心灵深处关于“执子之手，与子谐老”的幻境。或许，在红尘一隅，我又期待着谁会陪我将那浪迹天涯？等到花期渐远时，谁，可与我吟诗弄月来把那相思寻尽？

唱不尽“杨柳岸，晓风残月”只能在柳色拂烟中墨笔添香，期望留驻在唐宋两朝彩锦素笺上词美韵长的一笔。才下眉头，却上心头，庭院深深深几许？人约黄昏后。曾记否，雾失楼台轩窗阁楼灯火下，那对剪纸比翼的双飞鸟？曾记否，锦瑟华年月上柳梢头，一纸以风为媒红袖飘的盟约？忆当年，只能勉强吟哦出“弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字怎么书？信手从词里斟杯清酒，便能盛满离人泪；书页间点曲轻歌，便能饮尽万古愁。曾经，想学多愁偏善感的李清照，在她婉约辞宗的宋词小令里，撰刻下人比黄花瘦的千古佳句；曾经，想为南唐后主李煜叙以情怀，在他“故国不堪回首明月中”的悲词里，席地而谈，解酒分忧。