中国美术欣赏作业

中国美术欣赏作业（共8篇）

1.中国美术欣赏作业 篇一

中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，这学期的选修课有幸选到了中国民间美术欣赏这门课程。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。

上课时，老师给我们看了纪录片《留住手艺》，《留住手艺》是中央电视台中文国际频道为弘扬中国传统文化，让世界了解中国而精心制作的纪录片作品。其所呈现的非遗项目，最显著的特点就是具有浓郁的地域特色和民俗特点，节目还记录了一批特别具有历史文化含量，并且在世界非遗保护中占有一席之地的项目。让我印象最深的是重塑越窑青瓷、中国风韵龙凤旗袍、扎染、明清家具等。让我深一步的了解到中国民间美术的特别之处以及其精神含义。其中让我感兴趣的便是扎染，古老的纺织品染色工艺，它是用线、绳等对织物进行紧固的结、系捆、绑、缝扎、然后放在“染液中进行煮染”。由于扎结的外力作用，使得织物染色不均，拆除扎线后，织物上既可出现意想不到的花纹，这便是扎染。

中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。

中国民间美术欣赏课程是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。中国民间美术欣赏这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展。

2.中国美术欣赏作业 篇二

中国民间美术是中华民族文明历史的深厚积淀, 是我国先民智慧的结晶, 最能代表华夏文化的民族性。并且, 因地域不同而形貌各异。它是由人民群众根据世代相传的民俗、民风而创作的, 带有浓郁的乡土味和地域特色、最易使人产生情感上的认同和回归。并且, 成为人民群众物质生活和精神生活中不可缺少的美术创作形式。它是中华民族的传统审美观念、民俗习惯、文化心理的产物, 能够折射出不同历史时代的审美特征和创新意识。因此, 它不仅仅只是单纯的艺术形式, 而且还是一种历史的见证。它虽然源于传统概念上的下层社会, 但却与贵族社会的宫庭艺术一起成为构成中华民族一切美术样式之母, 并以其深厚的美学底蕴和文化蓄含吸引了全人类的注意。[1]

将中国民间美术欣赏课程纳入普通高校教育体系中的重要意义

1. 民间美术欣赏课程能够提升当代大学生的审美观念。

随着全球化趋势的深入发展, 普通人群接受美术普及教育的机会逐渐扩大, 但与此同时, 接受过中国民间美术教育的当代青年却越来越少, 很多大学生对中国民间艺术不但不理解, 甚至拒绝接受。二十世纪以来, 由于受到图像技术的冲击, 很多大学生更容易接受笼罩着时尚光环的欧美、韩日的“卡通艺术”形象, 而拒绝接受来自于本民族的民间美术作品。如:教师在教学过程中将“皮影”艺术介绍给学生, 可学生的第一反映则会是“好丑啊”等等, 由此可见, 我们民族的民间美术成就已经面临了巨大的危机, 如果任由这种危机发展下去, 必然会导致我国民间美术传承和受体的断绝。因此, 在高校中推广和普及中国民间美术欣赏课程既是对我国民族民间美术最好的保护, 也是提高大学生艺术品位与民族自豪感的重要举措。

2. 民间美术不同于美术学院的“院体”式美术。

民间美术是由普通劳动者直接创作的, 基于民间审美的基础上, 依托于民间文化的意识形态, 并为满足劳动者生产生活和精神需求而创造的美术形式。这种朴素的美术形式, 无论在其形态、样式、种类还是涉及的范畴都远远超出了一般美术。王朝闻先生说:“民族民间美术当作一种供研究的资料, 它对民俗学、艺术史或美学史等学科, 都拥有轻视不得的重要价值。”[2]中国民间美术不但具有很高的艺术审美价值, 更是具有很高的文化学术价值, 是中国民俗文化的重要组成部分, 具有极为丰富的哲学、宗教、民俗、美学、考古学、历史学、社会学和人类学内涵, 而且还含有丰富的道德寓意, 能够直接表达各种美好理想, 弘扬优秀的人生理念, 这对构建和谐社会和发挥个人才能都具有重要的教育价值。

3.民间美术欣赏课程对于弘扬中华民族民间美术具有重要的意义

高校教育肩负着传承文明、培养创新型人才和振兴中华民族的历史使命, 中国民间美术作为传统文化的一部分, 在面临生死存亡的关键时科, 作为高等教育的学府, 理应担负起传承和教育的重任。《国务院关于加强文化遗产保护的通知》第五条第四款也明确规定:“各级各类文化遗产保护机构要经常举办展示、论坛、讲座等活动, 使公众更多地了解文化遗产的丰富内涵。教育部门要将优秀文化遗产内容和文化遗产保护知识纳入教学计划, 编入教材, 组织参观学习活动, 激发青少年热爱祖国优秀传统文化的热情。”可见, 各高等院校应该主动承担自己的文化责任和历史使命, 以便在深化改革中, 重组、创新适合现代社会发展的先进学科, 并在更广阔的人类文化背景中整合发掘民族文化的资源, 以推动经济全球化格局下的本土文化的可持续发展性。

中国民间美术课程的设置对于提升大学生素质教育的意义

1.民间美术欣赏课程拓展了素质教育课程的内容。

目前, 很多高校的美术欣赏课程依然沿用旧有的教育模式, 教学内容也主要以传统的中西方古典艺术作品为客体。无论是专业美术教育课程设置还是公共美术教育课程设置体系中都还没有将中国民间美术及相关内容纳入教学大纲之中。陈孟昕、张昕等在《中国高等院校首届非物质文化遗产保护教学研讨会综述》中谈到:“……倡导全国所有高等院校积极地、紧迫地以民族文化整合心态来认知自己的文化资源。尤其是文化遗产丰富地区的高等院校, 都应对当地文化遗产的保护与传承及文化生产力的发展发挥积极的桥梁作用。我们不能把学术看成单一的文本化、学院化、单向化的封闭研究形式, 也不能让学术脱离开活态文化的研究, 我们应当使学术在社会发展中起到作用, 让保护成为文化资源可持续发展的重要桥梁, 保持文化健康和有朝气地发展。”[3]中国是一个多民族的大国, 拥有种类繁多的民间美术样式, 足能够为新的教育课程体系提供详细的教学文本和现实资料。因此, 在我国高校的素质教育体系中, 应该根据不同省份所拥有的民间美术资源, 通过多样的教学方法和手段, 将中国民间美术所涵盖的民俗学、宗教学、人类学、哲学等知识内容结合所选择的民间样式进行全方位、多层次、深入浅出的讲解, 这种教学办法, 将有助于高校素质教育的全面发展, 也是新时代高校素质教育的基本要求。这种举措, 不仅可以充实高校素质教育课程的内容, 也将促进中国民间美术的进一步发展。

2. 民间美术欣赏课程丰富了素质教育的形式。

把中国民间美术作为课程引入素质教育课堂教学环节中, 对传统的、单一的欣赏型教学形式是一个重大突破。中国民间美术的类别多种多样。因此, 要求与之相应的教学形式也必然是丰富多彩的。除了学校教育外, 教师还可组织学生深入到民间美术的创作基地, 亲身考察原生态的民间艺术资源, 并通过拜访民间艺人及其作坊, 使学生认识和体会到民间艺人的创作环境和生存状态。此外, 学校也可以邀请创作经验丰富的民间艺人来学校举办学术讲座或给大学生作现场示范教学, 充分展示其创作过程与技巧。通过以上的教育形式, 既增强了学生的学习热情, 也培养了他们对于中国民间美术的认同感, 提升了大学生对民族文化的自信心。

3. 民间美术欣赏课程适应了教育改革的要求。

高校素质教育以培养高素质人才为主, 近年来, 随着国家对民族文化保护意识的提高, 中国民间美术内容进入中小学美术课堂已经被国家以教育政策文件下发到各地教育主管部门。2000年教育部修订的九年义务教育全日制中、小学美术教学大纲中就明确规定:“中、小学教育中的民族民间美术内容要达到课时总量的10%-20%, 体现民族特色, 充分发挥我国民间优秀的艺术传统的作用, 增强学生的民族自豪感。”但由于在普通高校中民间美术欣赏课程教育的缺失, 致使许多毕业后任教于中小学的大学生很难适应或者完成教学大纲中规定的10%-20%的中国民间美术课时量。因此, 中国民间美术欣赏课进入高校教育体系将有助于缓解这种矛盾。

4. 民间美术欣赏课程与高校的其他课程相互促进, 共同发展。

民间美术的生活味、鲜活感等特点, 是其他专业课程所不具备的, 也是所有美术专业的学生需要学习和借鉴的。中国民间美术走进高校课堂有利于丰富和完善不同专业的教育内容, 活跃大学生的创新思维。通过摄取中国民间美术的营养, 大学生能够激励自己创造出与民族感情血脉相连的优秀成果。中国民间美术也可作为“学院美术”的补充, 为美术专业的学生进一步创造形象生动、充满情趣、形式感十足的当代绘画作品打下基础。

改革开放以来, 西方当代文化、生活观念大量涌入, 中国传统的道德观念与审美观念受到巨大的挑战, 许多曾在我国民间艺术史上享有盛名的本土艺术形式遭受轻视, 面临危机。在这种情况下, 将中国民间美术欣赏课程纳入教学体系, 对培养民族文化精神、传承民族文化、唤醒民族文化自信心具有重要的作用。目前, 一些普通高校的美术专业已开始进行民间美术的研究与探索。如:西安文理学院艺术设计系的自由视觉方向在西北地区率先开始探索将中国民间美术样式与当代视觉表现方法相结合, 定期组织教师学生考察全国各地的民族民间美术样式, 并将这一教学方式纳入该校教育体系中。并且, 该校还成立了民间艺术研究中心, 用于对陕西民间艺术的发掘与研究。虽然如此, 但相对于大多数至今仍然对民间美术欣赏课程抱有漠视态度的院校, 这些局部的改变是不够的。因此, 笔者希望能通过本文引起有关院校的重视并在这方面做出进一步的努力, 使更多的大学生在了解我国优秀文化艺术遗产知识的过程中, 接受民族文化精神的熏陶, 传承民族文化, 为华夏文明发展作出新贡献。

摘要：中国民间美术是中华民族拥有的丰富多样的精神文化遗产之一, 也是华夏文明的重要代表之一, 近几年来全国各地已有多种民间美术形式申报了非物质文化遗产。在普通高校普及中国民间美术欣赏课程, 不仅能提高大学生的艺术素养, 更能够增进大学生的民族自豪感;同时也是对非物质文化遗产的继承和延续, 因此该课程的设置就已显得尤为必要。

关键词：中国民间美术,高校,中国民间美术欣赏课程,素质教育

参考文献

[1]王平.中国民族民间美术通论[M].合肥:中国科学技术大学出版社, 2007, 5.

[2]王朝闻.王朝闻学术论著自选集[M].北京:北京师范大学出版社, 1991, 10.

3.在美术欣赏中感受美、欣赏美 篇三

幼儿园通过开展美术欣赏活动，让孩子在欣赏和感受美术作品和美的事物中，感受不同内容、造型、色彩、构图表现出的美，体验欣赏带来的快乐，从而开阔他们的眼界，丰富他们的美感经验，培养他们的审美情感，萌发表现美的愿望。

美术欣赏可以提高孩子的审美能力，提高对美的事物的感知能力。在组织活动的过程中，我们体会到积极有效的指导，对推进美术欣赏活动有着不可替代的作用。下面就一起谈谈美术欣赏活动中如何来指导孩子进行欣赏呢？

第一，选择欣赏类型多样化

在选择作品时将幼儿对周围世界的探索、对美好感情的追求联系在一起，选择易于理解的、适合的、优秀的作品。

色彩丰富，立体质感强的油画。如：米罗的许多作品可以让幼儿欣赏由普通的点、线和漂亮的颜色变换出小动物和古怪精灵的人，欣赏一个个反复无常的滑稽世界，一个个多彩多姿的梦幻世界；欣赏凡高在绘画中心灵世界的直接表达，如：《星月夜》、《向日葵》；欣赏塞尚的《苹果和橘子》；欣赏莫奈被自然熏陶出的作品，如：《干草垛》欣赏各种明亮的色彩加上阴影造就的美妙空间。

富有生活情趣，简单生动的国画。如：齐白石的《虾》、《梅花》、《果实》、《花卉》等表现大自然的各种生命，及人与自然的关系；徐悲鸿的《奔马》、《雄狮》、《晨鸡》等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。

风格各异的民族手工艺作品。选择适合幼儿年龄特点，能表现各民族风情的绘画、手工制品。如：剪纸画、中国结、印染布、刺绣等。例如小班可开展《花布印染》活动；在中班我们选择了《石头彩绘》、《奇怪的脸谱》活动；在大班可以引导幼儿用细绒线绣数字，幼儿在这一活动中巩固了穿针引线的技能，学习平针绣的方法。

各地优美的自然风光都可以作为欣赏的对象。另外还可以欣赏幼儿自己的作品，这些作品尽管技能上幼稚或不完整，但它充满稚拙、单纯的情趣。

其次，欣赏形式上多样化

陶行知先生认为：“创造需要广博的基础。解放了空间，才能搜集丰富的资料，扩大认识的眼界，以发挥其内在创造力。”要扩大幼儿的学习空间。生活经验是幼儿园进行美术创造的源泉，还可以引导他们出去观察周围的人和事，欣赏身边的美。具体的美术作品，可制作电脑课件、彩色喷绘在班级内布置“名画展”使幼儿能置身于美的环境，拓展幼儿的眼界，感受艺术的熏陶，提高审美意识。在园内的楼层上展出适合幼儿年龄特点的画家代表作及幼儿临摹、创作的作品。可以在“植物角”放入各种四季植物供幼儿长期观察；在“动物角”放入鱼、虾、乌龟等多种动物供幼儿仔细观察。节假日里请家长多带孩子出去游玩等等，提高幼儿对大自然的喜爱和对美好事物的敏锐的观察力，同时也扩充了幼儿的知识面，开阔了眼界。

最后，欣赏的过程中启发、引导

陶行知先生认为：“发明千千万万，起点是一问。小孩子得到言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力。”

我们在幼儿美术教育中，给孩子以充分的机会，让幼儿积极地提问，大胆地发表自己的所想、所感。不要直接告诉幼儿这幅画画的是什么，说的什么，也就是说不要给幼儿主观印象。一幅画，一件作品，从图形、造型、形象中，要让幼儿从熟悉中发现陌生，从平凡中发现特别，教师只需要提示幼儿从哪里下手就行。教师会发现幼儿的内心世界是丰富多彩的，他们对作品的解读一点也不亚于成人，甚至某些理解还会给你意外的惊喜。在这过程中，要注意引导幼儿与生活经验相联系，只有联系才能更好地理解作品。

在美术欣赏中，一开始幼儿不懂欣赏，需要老师循循善诱，这时引导就相当重要，可多用“你看到什么”、“你有什么感觉”、“你觉得线条怎样？”、“颜色怎样？”等等语句，对一些特别的画，如有表达作者背景的或这幅画有特别意义的，还需要进行耐心、细致的讲解。在指导欣赏时要注意趣味性。兴趣是最好的老师，只有设计的活动有趣，孩子才会大胆参与、开心参与，才会大胆表述自己对作品的理解，才会产生一种想创造美的倾向和对艺术活动的热情。教师用充满好奇的语言去激发幼儿的兴趣，使幼儿愿意积极参与活动，把全部精力和注意力都集中于活动之中，在轻松、快乐气氛中感受学习成功的喜悦。除了语言外，幼儿的动作、表情和肢体语言都可以表达对作品的理解。教师要理解美术欣赏的重要性，抓住一切教育契机，利用身边可以利用的资源，从兴趣出发，指导幼儿进行美术欣赏，最终让幼儿多方位、多角度地感受美、发现美和表现美。

将美术欣赏活动融于幼儿园主题活动之中，使幼儿的感受更强烈，更真实。通过美术欣赏活动丰富主题内容和幼儿的感性体验。幼儿在与美术作品的接触、对话和欣赏中，不知不觉中吸收了艺术大师的构图、线条、作画方式，对色彩的应用。在潜移默化中滋养着孩子们的心灵世界，丰富着孩子的艺术感觉，提高着他们的审美能力，加深幼儿对周围事物的审美感受。

4.中国美术欣赏作业 篇四

学院：文法学院 姓名：赵骊珠 联系方式：***

鉴 赏

班级：118612 学号：1108195066

一、中国山水画技法简介

山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。简明扼要地介绍中国山水画的基本技法，有助于激发业余或专业山水画鉴赏者的兴趣以及加深其对绘画作品的理解。下面将简要地介绍几种山水画的技法。

（一）用墨方面

1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。

2、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于到干后成了糊涂的一片。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。成功的关键决定于笔法，笔笔有力，行笔有度，墨色才能有神彩。总之，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹可寻。2

3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的透明感。

（二）用笔方面

1、要自然有力，切忌呆滞。

2、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。

3、要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。

4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。

5、要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，刚健的锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚。”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。

6、要巧拙互用，用笔朴质显得老实，故要在巧笔中夹几笔拙，在拙笔中夹几笔巧，应巧拙互用，方为得法。

二、山水画常选对象的画法

（一）山石

（1）石是山的局部；画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的步骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加提的程序。钩是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特征灵活运用。皴是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）乾笔擦以加强其凹凸或质感量。染是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾后再做第二次、第三次的渲染，直到感觉充分为止。点是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再提一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，后以浓墨提，可救可改，且提后较为浑厚，富有变化。

（二）树木

树木是山水画学习的必修课,凡画山水者少不了要穿插些树木,以提高山水画的美感和质量。古人画山水画是先画树而后画山，树木围绕在山石中、河流边、暴布之间穿插，使得山水画美丽迷人，似如仙境。古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

（三）树叶

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。（1）点染法：

①胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

②梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

③松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

④介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

（2）双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等.三、名画赏析佳作

粗略了解了大致的中国山水技法与所选对象的画法，但是这还是不足的，想要进一步掌握欣赏中国山水画的方法，最有效的一步便是尝试着自己写一些赏析性的文章。下面列举一篇同学对唐代马远作品的赏析为例作为本篇论文的收笔。

马远 南宋画家。字遥父，号钦山，祖籍河中（治今山西永济西），生长钱塘（今浙江杭州），曾祖贲、祖兴祖、父世荣、伯父公显、兄逵，均曾任画院画家。远承家学，光宗、宁宗时（1190－1224）历任画院待诏。擅画山水，取法李唐，而能自出新意，下笔遒劲严整，设色清润。所画山石，以带水笔作大斧劈皴，方硬有棱角；写树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态；所绘楼阁，大都运用界尺，而加以衬染，多作“一角”、“半边”之景。时人以其构图别具一格，称其为“马一角”（后人或以为此系为南宋偏安写照）。又工画水，兼精人物、花鸟。后人将其与夏圭并称“马夏”，又与李唐、刘松年合称“南宋四家”。

马远的独创性风格首先体现在山水画方面，一般认为，他在绘画上取得的成就也以山水画为最高。马远山水源出李唐，从他早年作品《春游赋诗图》可以看出和李唐《江山小景图》卷有一脉相通之处，但已显示出马远的匠心：在局部取景中，上画根，下画梢，比李唐更进一步，后来，马远很快形成了自己的面貌。在构图方面，李唐、马远虽然都是局部取景，但总体来说，马远更为简约、概括，画面烘托的气氛和表现的意境更具特色。马远绘画常把主景置于一隅，其余则用渲染手法逐渐淡化为朦胧的远树水脚、烟岚雾雨，并通过指点眺望的人物把观赏者的注意力引向旷远的空间，勾起人们无限遐思。明代曹昭在《格古要论》中说马远作品是“全境不多，其小幅，或峭峰直上而不见其顶；或绝壁直下而不见其脚；或近山参天而远山则低；或孤舟泛月而一人独坐，此边角之景也。”确实比较恰当地描述了马远的山水画构 图特点。五代、北宋荆浩、关仝以来的山水画，常作全景式的大山大水，布局以近、中、远景层层重叠，常要求远景也清楚写实。马远的画却无中景，远近直接对立。近景以胸中丘壑驾驭画面，或山之一角，或水之一涯；远景则减到不能再减，画面上常留出大片空白，以表示空旷渺远的气氛。这在中国画构图上是新的创造，似虚而实，虚中有实，如司空图论诗：“不着一字，尽得风流。”《雪景》卷便是这种构图的典型范例。此图由四段横幅集合成一卷，写阴霾天色中江上雪景，皆取“边角”之景，简赅传神。第一段，画面集中在左下角，右端仅伸出一带孤丘，细长如一白练。左端相叠两座雪山，山右侧一群建筑物中高耸着一座殿阁，青松等绕于四周。建筑物上面覆盖厚厚的积雪，下衬树叶极浓重。对比之下，空旷处愈显空旷。整个画面给人以荒凉幽寂的感觉。第二段，仅在画面上端偏右部分，用方直的线条勾出重重叠叠隐约可见的山岭，如露在水面的一线鱼背。山峰上稀疏地点着几株小松。山峰之下皆隐于氤氲迷雾之中，水天山雾一色，尤如混化的世界。画的左下角寥寥几笔勾出一叶小舟，二人拨桨，舟前仅三道波纹，舟后拖出一条水浪。全图着墨处不到画面的十分之一。第三四段亦极简练空寂。此卷以少胜多，所谓“清古数笔而神致完备”，充分体现了南宋画的艺术特色。

马远也有一些表现“全境”的作品，描绘的景物也很丰富，但在构图设想上和南宋以前的山水画却有不同，打破了传统的鸟瞰式俯视法，改用平视和近视、远视来取景，多用烟云遮断为前后数层，不作实满之景，使远景清淡旷远，近景凝重精整，对比强烈，暗衬出无限广阔的空间。如他的中年力作《踏歌图》，画面中间是一片云烟，云烟上部左半高峰直耸，似剑插空。偏中，云层上一片树林映出楼台殿阁。偏右的远处亦画两高峰，和左两高峰相对。画面下部左边两大巨石，右边一株疏柳。烟云掩映中，显示出辽阔的空间和光的感觉。再下面一条大道横穿左右，道上有老农、妇人、稚童共六人，或连臂踏歌，或回首观望，互相呼应，点出主题。全幅构图洗练，以风景为主，人物为辅，对大自然复杂的形态进行了巧妙的剪裁，把观者导入了深远渺茫、意蕴悠远的世界。

马远的作品中，我个人最喜欢《对月图》，这副作品就是对所谓“马一角”的最好体现，也就是前面提到的他作品的第3个特色。“马一角”是说马远的山水构图，常以山之一角，水之一涯为背景。马远的这种构图对中国后来的绘画产生了重要的影响，如何构图会影响人们审美趣味。到了近现代，构图更成为了摄影作品优劣的一个评判标准，我们现在衡量一张照片的好坏，首先就要看构图。

明代曹昭在《格古要论》中写到：其小幅或翘峰直上而不见其顶，或绝壁直下，而不见其脚，或近山参天，而远山则低，或月下孤舟，而一人独坐，皆边角之景也。

他的这段话几近白话，意思非常好懂，前半部分说的就是“马一角”，后半部分其实意思是，马远的作品开始强调近景和远景的对比，从而使画面更有层次感和深度感。这在我们今天看来十分简单，但是这却是视觉方式的一次革命，是绘画发展的内在规律，你去看西方，也和我们中国一样。

两宋的宫廷绘画的写实已经达到了中国绘画历史的颠峰，中西绘画写实的根本不同概括起来就一句话：中国传统技法中没有光影关系和透视关系。我们随意翻出一幅风景油画和山水国画比较就能很直接的看出来：中国古代的写实从来不考虑形成物象的光来自何方，也不需要画出物体周围的阴影。这就是为什么学油画的人总要从素描开始，对着一对静物，找阴影，找高光点，而学国画的人就不要这个过程，而是直接从模仿开始，边模仿边体会。

参考文献：

（一）《中国山水画技法》，白雪石，中国美术出版社，2008-12版

（二）山水画名家技法图库 卢辅圣 上海书画出版社，2006-06版

（三）中国画山水(1-10级)徐建明 江苏美术出版社，2006-07版

（四）中国山水画教程 杜伯仲 天津人民美术出版社，2008-02版

（五）学画宋画:山水小品 李旭飞 天津杨柳青画社，2011-01版

5.中国美术欣赏作业 篇五

教学方法:讲述、欣赏与思考。教学目的

通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。

教学重点

作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。教具与学具准备

1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。

2、学具:教材,笔记本。教学步骤

组织教学:检查学生课前准备。导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》

艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

作品欣赏: 1《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘

红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

2《开国大典》的历史遭遇

作为历史画,不同于其他画种,要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质,要尊重历史的

真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上,掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后,国家领导人中涂掉了高岗;第二次是1972年,去掉了刘少奇。这都违反了历史的真实性。所以,在1979党的十一届三中全会之后,才使该画恢复了它的原状貌。

艺术成就

体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。

是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。体现了文学艺术既高于生活,又忠于生活。历史画,既要尊重历史的真实,又要进行艺术的提炼。

结论

6.中国美术欣赏作业 篇六

一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.东晋最有影响的雕塑家是（）A.杨惠之 B.戴逵 C.曹仲达 D.卫协 正确答案：

2.以下属于顾恺之的绘画作品是和（）A.《韩熙载夜宴图》 B.《女史箴图》 C.《清明上河图》 D.《芙蓉锦鸡图》 正确答案：

3.花鸟画的表现手法可以区分为（）A.工笔花鸟画、写意花鸟画 B.写意花鸟画、水墨花鸟画 C.工笔花鸟画、水墨花鸟画 D.水墨花鸟画、青墨花鸟画 正确答案：

4.《虢国夫人游春图》的作者是（）A.周昉 B.张萱 C.顾闳中 D.张择端 正确答案：

5.《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为 A.南唐画家 B.西蜀画家 C.北宋画家 D.唐代画家 正确答案：

6.关于吴昌硕的描述对的一项是（）A.处于绘画史的新旧交接时代 B.旧时代最后一人 C.新时代的第一人 D.A、B、C

正确答案：

7.开创我国青绿山水端绪的作品是（）A.游春图 B.江帆楼阁图 C.明皇幸蜀图 D.千里江山图 正确答案：

8.郑板桥的作品不包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

9.阎立本对绘画的最大贡献是（）A.创立了人物画派 B.使绘画走入皇室

C.使绘画摆脱了对文学的依附地位 D.使绘画用以描述事件情节 正确答案：

10.明清时期举行殿试是在（）A.太和殿 B.中和殿 C.保和殿 D.乾清宫 正确答案：

11.清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（）A.顾氏画谱 B.程氏墨苑 C.十竹斋画谱 D.芥子园画传 正确答案：

12.敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因那个不是（）A.世界文明发展融合的结果

B.中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C.敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D.敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 正确答案：

13.明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（）A.陈洪绶 B.崔子忠 C.丁云鹤 D.吴彬 正确答案：

14.阿房宫是()最重要的宫殿建筑群

A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 正确答案：

15.吴道子就被称为（）A.“诗圣” B.“书圣” C.“画圣” D.“文圣” 正确答案：

16.不属于倪瓒的艺术作品（）A.《六君子图》 B.《富春山居图》 C.《江岸望山图》 D.《修竹图》 正确答案：

17.中国绘画形成的第一个发展高峰是（）A.人物画 B.水墨山水画 C.写意花鸟画 D.工笔花鸟画 正确答案：

18.我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（）A.李思训 B.李昭道 C.薛稷 D.展子虔 正确答案：

19.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（）A.沈周 B.文征明 C.唐寅 D.仇英 正确答案：

20.最能代表黄公望水平的艺术作品（）A.《富春山居图》 B.《千字文》 C.《六君子图》 D.《江岸望山图》 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）

1.中国绘画属于按照题材分类的是哪一项（）A.人物画 B.花鸟画 C.山水画 D.工笔画 正确答案：

2.对石涛在中国绘画史上的相关描述正确的是（）A.从石涛开始，文人画衰败了 B.张大千的楷模是石涛 C.石涛与朱耷是同时代的人

D.从石涛开始，文人画开始兴盛 正确答案：

3.明代后期花鸟画的代表人物有 A.陈洪绶 B.崔子忠 C.陈淳 D.徐渭 正确答案：

4.五代以描绘北方崇山峻岭山水而著名的画家是（）A.董源 B.荆浩 C.赵干 D.关仝 E.巨然 正确答案：

5.郑板桥的作品包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

6.以下哪个选项属于顾恺之的“三绝”（）A.“才绝” B.“痴绝” C.“画绝” D.“仙绝” 正确答案：

7.龙门北魏时期的代表洞窟有 A.宾阳洞 B.古阳洞 C.莲花洞 D.石窟寺洞 正确答案：

8.属于倪瓒的艺术作品（）A.《六君子图》 B.《富春山居图》 C.《江岸望山图》 D.《修竹图》 正确答案：

9.吴昌硕最佩服的三个人是（）A.张大千 B.徐渭 C.八大山人 D.石涛 正确答案：

10.下列哪个是吴昌硕的作品（）A.《墨葡萄》 B.《石榴图》 C.《风雨竹图》 D.《牡丹图》 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

三、判断题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。A.错误 B.正确 正确答案：

2.中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。A.错误 B.正确 正确答案：

3.中国绘画唐宋时期发展的是写意花鸟画

A.错误 B.正确 正确答案：

4.阎立本对绘画的最大贡献是使绘画用以描述事件情节 A.错误 B.正确 正确答案：

5.中国绘画元代时期发展的是水墨山水画 A.错误 B.正确 正确答案：

6.齐白石最著名的作品是《墨竹》 A.错误 B.正确 正确答案：

7.徐悲鸿国画代表作品是《愚公移山》 A.错误 B.正确 正确答案：

8.唐代的诗人、山水画家王维是以画水墨山水而著名 A.错误 B.正确 正确答案：

9.湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称隋朝青铜器的杰作。A.错误 B.正确 正确答案：

10.魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是王羲之 A.错误 B.正确 正确答案：

11.提出“以美育代宗教说”口号的是蔡元培 A.错误 B.正确 正确答案：

12.清初“四王”派分为两种，即王时敏王原祁为一种；王鉴王翚为一种。A.错误 B.正确 正确答案：

13.《女史箴图》的作者是顾恺之 A.错误 B.正确 正确答案：

14.《点石斋画报》的主要执笔人是吴有如

A.错误 B.正确 正确答案：

15.王冕以画梅花著称 A.错误 B.正确 正确答案：

16.中国绘画明代时期发展的是写意花鸟画 A.错误 B.正确 正确答案：

17.本生画是描述释迦牟尼生前教化众生的种种善行的故事 A.错误 B.正确 正确答案：

18.《清明上河图》开创中国风俗人物画顶峰的原因是在表现人物的神形兼备上出现了突破

A.错误 B.正确 正确答案：

19.山西永乐宫三清殿的壁画绘于元代 A.错误 B.正确 正确答案：

20.不属于南宋的山水画情感表现的是对生活缺乏热情 A.错误 B.正确 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.《女史箴图》的作者是（）A.顾恺之 B.谢赫 C.张僧繇 D.陆探微 正确答案：

2.“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的 A.龙山文化 B.仰韶文化 C.马家窑文化 D.红山文化 正确答案：

3.《点石斋画报》的主要执笔人是（）A.吴有如 B.郑曼陀 C.张聿光 D.马星驰 正确答案：

4.关于吴昌硕的描述对的一项是（）A.处于绘画史的新旧交接时代 B.旧时代最后一人 C.新时代的第一人 D.A、B、C 正确答案：

5.以下对郑板桥的描述不正确的是（）

A.在中国绘画历史上第一次把画看作明码标价的商品 B.“扬州八怪”之一

C.作品表现出浓厚的人道主义思想 D.作品表现爱国主义思想 正确答案：

6.下列哪个不是吴昌硕的作品（）A.《墨葡萄》 B.《石榴图》 C.《风雨竹图》 D.《牡丹图》 正确答案：

7.徐渭最著名的作品就是（）A.《鱼蟹图》 B.《墨葡萄》 C.《四时花卉图》 D.《黄甲图》 正确答案：

8.中国瓷器外传的重要途径是（）A.丝绸之路 B.海上丝绸之路 C.阿拉伯商人 D.波丝商人 正确答案：

9.元代学识深厚的少数民族画家是（）A.钱选

B.李衎 C.高克恭 D.王渊 正确答案：

10.魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是()A.王羲之 B.王献之 C.钟繇 D.陆机 正确答案：

11.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画 正确答案：

12.我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（）A.李思训 B.李昭道 C.薛稷 D.展子虔 正确答案：

13.隋唐时期的水墨山水画家有 A.李思训金碧山水 B.李昭道青绿山水 C.展子虔设色山水 D.王维 正确答案：

14.郑板桥的作品不包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

15.不属于倪瓒的艺术作品（）A.《六君子图》 B.《富春山居图》 C.《江岸望山图》 D.《修竹图》 正确答案：

16.《清明上河图》开创中国风俗人物画顶峰的原因是（）A.在绘画的题材上出现了重大的突破 B.在表现人物的神形兼备上出现了突破 C.在艺术的真实上出现了新的突破

D.以上都是 正确答案：

17.五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物 A.汉代 B.北魏 C.唐代 D.宋代 正确答案：

18.“元四家”中山水画章法稠密的画家是（）A.黄公望 B.吴镇 C.王蒙 D.倪瓒 正确答案：

19.马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）A.天地神话 B.引魂升天 C.墓主生活 D.仙人出行 正确答案：

20.顾恺之之后人们对于绘画的评价标准变为（）A.色彩的运用 B.透视 C.真实 D.传神 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）

1.传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，分别是()A.《洛神赋图》

B.《列女列女仁智图》 C.《女史箴图》 D.《五马图》 正确答案：

2.吴昌硕的绘画特点有（）A.善于画红牡丹

B.善于画竹 C.雅俗共赏 D.色彩艳丽 正确答案：

3.元代对后世有重大影响的山水画家是（）A.黄公望 B.吴镇 C.倪瓒 D.王蒙 E.王冕 正确答案：

4.美术发展的普遍规律包括以下哪些阶段（）A.初创 B.繁荣 C.衰败 D.复苏 正确答案：

5.徐悲鸿对中国绘画的贡献（）A.国画 B.油画 C.素描 D.工笔画 正确答案：

6.以下对齐白石的描述正确的是（）A.使中国传统艺术焕发新的青春

B.强调绘画要不似似之，介于似与不似之间 C.既反对媚俗，又反对欺世 D.抵制西洋画 正确答案：

7.以下哪个选项属于顾恺之的“三绝”（）A.“才绝” B.“痴绝” C.“画绝” D.“仙绝” 正确答案：

8.吴昌硕最佩服的三个人是（）A.张大千 B.徐渭 C.八大山人 D.石涛 正确答案：

9.郑板桥的作品包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》

C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

10.中国绘画属于按照作者分类的是哪一项（）A.院体画 B.画工画 C.文人画 D.工笔画 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

三、判断题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.我国的石窟造像兴盛于唐朝 A.错误 B.正确 正确答案：

2.北宋的水墨山水画风格是绚丽多彩 A.错误 B.正确 正确答案：

3.北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《八骏图》。A.错误 B.正确 正确答案：

4.被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是唐代昆明池石刻牵牛像和织女。A.错误 B.正确 正确答案：

5.“人面鱼纹彩陶盆”是属于我国新石器时代的 A.错误 B.正确 正确答案：

6.描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是簪花仕女图 A.错误 B.正确 正确答案：

7.杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。A.错误 B.正确 正确答案：

8.“南宋四大家”指的是李唐刘松年马远夏圭。A.错误 B.正确 正确答案：

9.魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是王羲之 A.错误 B.正确 正确答案：

10.明代刺绣艺术成就最高的当数顾绣 A.错误 B.正确 正确答案：

11.《清明上河图》属于顾恺之的绘画作品 A.错误 B.正确 正确答案：

12.不属于南宋的山水画情感表现的是对生活缺乏热情 A.错误 B.正确 正确答案：

13.湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称隋朝青铜器的杰作。A.错误 B.正确 正确答案：

14.传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《洛神赋图》《列女列女仁智图》《女史箴图》。A.错误 B.正确 正确答案：

15.山水画《富春山居图》的作者是黄公望 A.错误 B.正确 正确答案：

16.提出山水画“南北宗论”的是明初画家董其昌。A.错误 B.正确 正确答案：

17.1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅帛画 A.错误

B.正确 正确答案：

18.突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是南宋中后期的崔白。A.错误 B.正确 正确答案：

19.中国绘画形成的第一个发展高峰是水墨山水画 A.错误 B.正确 正确答案：

20.开创我国青绿山水端绪的作品是游春图 A.错误 B.正确 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.唐末五代山水画繁荣的原因是（）A.文人雅士的喜好导向 B.经济繁荣，人们亲近自然

C.山水画与乱世结缘，由当时社会生活决定 D.当时的自然环境优美 正确答案：

2.中国绘画唐宋时期发展的是（）A.人物画 B.水墨山水画 C.写意花鸟画 D.工笔花鸟画 正确答案：

3.美术发展的普遍规律包括以下哪些阶段（）A.初创 B.繁荣 C.衰败

D.A和B和C 正确答案：

4.以下对郑板桥的描述不正确的是（）

A.在中国绘画历史上第一次把画看作明码标价的商品

B.“扬州八怪”之一

C.作品表现出浓厚的人道主义思想 D.作品表现爱国主义思想 正确答案：

5.南宋山水画向写意转变的代表画家是（）A.荆浩 B.关仝 C.王希孟 D.李唐 正确答案：

6.敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因那个不是（）A.世界文明发展融合的结果

B.中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C.敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D.敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 正确答案：

7.徐渭是（）艺术家的典范 A.反叛的 B.墨守成规的 C.保守的 D.创新的 正确答案：

8.提出“以美育代宗教说”口号的是 A.鲁迅 B.陈独秀 C.胡适 D.蔡元培 正确答案：

9.郑板桥的作品不包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

10.明清时期举行殿试是在（）A.太和殿 B.中和殿 C.保和殿 D.乾清宫 正确答案：

11.吴道子就被称为（）A.“诗圣” B.“书圣” C.“画圣”

D.“文圣” 正确答案：

12.我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（）A.李思训 B.李昭道 C.薛稷 D.展子虔 正确答案：

13.阎立本对绘画的最大贡献是（）A.创立了人物画派 B.使绘画走入皇室

C.使绘画摆脱了对文学的依附地位 D.使绘画用以描述事件情节 正确答案：

14.对石涛在中国绘画史上的相关描述不正确的是（）A.从石涛开始，文人画衰败了 B.张大千的楷模是石涛 C.石涛与朱耷是同时代的人

D.从石涛开始，文人画开始兴盛 正确答案：

15.山水画的元四大家有（）A.顾恺之、黄公望、倪瓒、吴镇 B.黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙 C.黄公望、倪瓒、吴镇、顾闳中 D.黄公望、倪瓒、吴镇、赵孟頫 正确答案：

16.唐代以画马而著名的画家有（）A.阎立本 B.尉迟乙僧 C.韩滉 D.韩干 正确答案：

17.《韩熙载夜宴图》的作者是（）A.周文矩 B.顾闳中 C.顾恺之 D.周昉 正确答案：

18.明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是（）A.陈洪绶 B.张渥 C.苏汉臣 D.黄应麟 正确答案：

19.倪瓒的艺术思想是（）A.神形兼备，重墨在形 B.反映现实，针砭时弊 C.不求形似，聊以自娱 D.关注技法，胜于求真 正确答案：

20.人物画成为中国绘画的第一高峰原因对的一项是（）A.中国古代美术理论强调美术的“劝善戒恶”德育教育功能 B.佛教的传入 C.道教的发展 D.A和B和C 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）

1.中国绘画属于按照作者分类的是哪一项（）A.院体画 B.画工画 C.文人画 D.工笔画 正确答案：

2.吴昌硕最佩服的三个人是（）A.张大千 B.徐渭 C.八大山人 D.石涛 正确答案：

3.哪个是敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因（）A.世界文明发展融合的结果

B.中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C.敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D.敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 正确答案：

4.属于范宽创作山水画的过程是（）A.师自然 B.师古人 C.师造化

D.师心 正确答案：

5.以下对郑板桥的描述正确的是（）

A.在中国绘画历史上第一次把画看作明码标价的商品 B.“扬州八怪”之一

C.作品表现出浓厚的人道主义思想 D.作品表现爱国主义思想 正确答案：

6.我国原始社会仰韶文化的彩陶主要分为（）等几种类型。A.马厂类型 B.马家窑类型 C.庙底沟类型 D.半坡类型 E.半山类型 正确答案：

7.哪些是敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点（）A.艺术作品汉化，外来特征增加 B.注重人物内心世界的表现 C.注重人物个性的表现 D.繁荣期的作品气势盛大 正确答案：

8.哪个是敦煌佛教艺术的典型代表（）A.寺庙 B.菩萨 C.飞天 D.本生画 正确答案：

9.以下对徐悲鸿的描述正确的是（）A.艺术巨匠中的全才 B.倡导作品的求真写实

C.把西方的绘画技法注入国画 D.抵制西洋画 正确答案：

10.徐悲鸿对中国绘画的贡献（）A.国画 B.油画 C.素描 D.工笔画 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

三、判断题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.山水画《富春山居图》的作者是黄公望 A.错误 B.正确 正确答案：

2.以下属于阎立本的绘画作品是《步辇图》 A.错误 B.正确 正确答案：

3.湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称隋朝青铜器的杰作。A.错误 B.正确 正确答案：

4.近代“岭南画派”在艺术上主张“折中东西方”。A.错误 B.正确 正确答案：

5.《清明上河图》开创中国风俗人物画顶峰的原因是在表现人物的神形兼备上出现了突破 A.错误 B.正确 正确答案：

6.本生画是描述释迦牟尼生前教化众生的种种善行的故事 A.错误 B.正确 正确答案：

7.中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。A.错误 B.正确 正确答案：

8.世界上规模最大、洞窟最多的佛教艺术圣地是敦煌莫高窟 A.错误 B.正确 正确答案：

9.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于1974年 A.错误 B.正确 正确答案：

10.提出“以美育代宗教说”口号的是蔡元培 A.错误

B.正确 正确答案：

11.王维创造的青绿山水画对后世的山水画产生了深刻的影响。A.错误 B.正确 正确答案：

12.中国绘画形成的第一个发展高峰是水墨山水画 A.错误 B.正确 正确答案：

13.描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是簪花仕女图 A.错误 B.正确 正确答案：

14.被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是唐代昆明池石刻牵牛像和织女。A.错误 B.正确 正确答案：

15.四川出土的击鼓说唱俑是东晋时期陶塑的杰作 A.错误 B.正确 正确答案：

16.《清明上河图》属于顾恺之的绘画作品 A.错误 B.正确 正确答案：

17.清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。A.错误 B.正确 正确答案：

18.提出山水画“南北宗论”的是明初画家董其昌。A.错误 B.正确 正确答案：

19.不属于南宋的山水画情感表现的是对生活缺乏热情 A.错误 B.正确 正确答案：

20.元代画家王冕以画鸟著称。A.错误 B.正确 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.不属于倪瓒的艺术作品（）A.《六君子图》 B.《富春山居图》 C.《江岸望山图》 D.《修竹图》 正确答案：

2.明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（）A.边景昭 B.孙隆 C.林良 D.吕纪 正确答案：

3.《点石斋画报》的主要执笔人是（）A.吴有如 B.郑曼陀 C.张聿光 D.马星驰 正确答案：

4.东晋最有影响的雕塑家是（）A.杨惠之 B.戴逵 C.曹仲达 D.卫协 正确答案：

5.徐渭是（）艺术家的典范 A.反叛的 B.墨守成规的 C.保守的 D.创新的 正确答案：

6.人物画成为中国绘画的第一高峰原因对的一项是（）A.中国古代美术理论强调美术的“劝善戒恶”德育教育功能 B.佛教的传入 C.道教的发展 D.A和B和C 正确答案：

7.南宋山水画向写意转变的代表画家是（）A.荆浩 B.关仝 C.王希孟 D.李唐 正确答案：

8.明清时期举行殿试是在（）A.太和殿 B.中和殿 C.保和殿 D.乾清宫 正确答案：

9.作为使用工具的()，既是人工制品的鼻祖，也是造型艺术的端倪 A.壁画 B.石器 C.物件装饰 D.雕塑 正确答案：

10.1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅（）A.岩画 B.壁画 C.地画 D.帛画 正确答案：

11.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画 正确答案：

12.徐悲鸿国画代表作品是()A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 正确答案：

13.四川出土的击鼓说唱俑是（）时期陶塑的杰作 A.西汉 B.东汉 C.东晋 D.西晋 正确答案：

14.倪瓒的艺术思想是（）A.神形兼备，重墨在形

B.反映现实，针砭时弊 C.不求形似，聊以自娱 D.关注技法，胜于求真 正确答案：

15.元代学识深厚的少数民族画家是（）A.钱选 B.李衎 C.高克恭 D.王渊 正确答案：

16.霍去病墓的主题雕塑是()A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 正确答案：

17.唐代以画马而著名的画家有（）A.阎立本 B.尉迟乙僧 C.韩滉 D.韩干 正确答案：

18.世界上规模最大、洞窟最多的佛教艺术圣地是（）A.卢浮宫 B.故宫 C.云冈石窟 D.敦煌莫高窟 正确答案：

19.吴昌硕的绘画特点有（）A.善于画红牡丹 B.善于画竹 C.雅俗共赏 D.A、C 正确答案：

20.吴道子就被称为（）A.“诗圣” B.“书圣” C.“画圣” D.“文圣” 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）

1.中国绘画属于按照题材分类的是哪一项（）A.人物画 B.花鸟画 C.山水画 D.工笔画 正确答案：

2.《芙蓉锦鸡图》作为工笔花鸟画发展的高峰，哪项是其表现（）A.写实 B.意味

C.诗书画印的统一 D.神似 正确答案：

3.哪些是敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点（）A.艺术作品汉化，外来特征增加 B.注重人物内心世界的表现 C.注重人物个性的表现 D.繁荣期的作品气势盛大 正确答案：

4.郑板桥的作品包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

5.花鸟画的表现手法可以区分为（）A.工笔花鸟画 B.写意花鸟画 C.水墨花鸟画 D.青墨花鸟画 正确答案：

6.山水画的元四大家不包括（）A.黄公望 B.倪瓒 C.吴镇 D.顾闳中 正确答案：

7.北朝的著名画家有 A.杨子华

B.张僧繇 C.曹仲达 D.陆探微 正确答案：

8.下列哪个是吴昌硕的作品（）A.《墨葡萄》 B.《石榴图》 C.《风雨竹图》 D.《牡丹图》 正确答案：

9.以下对徐悲鸿的描述正确的是（）A.艺术巨匠中的全才 B.倡导作品的求真写实

C.把西方的绘画技法注入国画 D.抵制西洋画 正确答案：

10.对石涛在中国绘画史上的相关描述正确的是（）A.从石涛开始，文人画衰败了 B.张大千的楷模是石涛 C.石涛与朱耷是同时代的人

D.从石涛开始，文人画开始兴盛 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

三、判断题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.阿房宫是秦代最重要的宫殿建筑群 A.错误 B.正确 正确答案：

2.提出山水画“南北宗论”的是明初画家董其昌。A.错误 B.正确 正确答案：

3.清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。A.错误 B.正确 正确答案：

4.齐白石最著名的作品是《墨竹》 A.错误 B.正确 正确答案：

5.元代画家王冕以画鸟著称。A.错误 B.正确 正确答案：

6.王维创造的青绿山水画对后世的山水画产生了深刻的影响。A.错误 B.正确 正确答案：

7.唐寅仕女画对后世影响很大，代表作品是《秋风纨扇图》 A.错误 B.正确 正确答案：

8.“南宋四大家”指的是李唐刘松年马远夏圭。A.错误 B.正确 正确答案：

9.明代刺绣艺术成就最高的当数顾绣 A.错误 B.正确 正确答案：

10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于1974年 A.错误 B.正确 正确答案：

11.中国绘画形成的第一个发展高峰是水墨山水画 A.错误 B.正确 正确答案：

12.仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。A.错误 B.正确 正确答案：

13.《女史箴图》的作者是顾恺之 A.错误 B.正确 正确答案：

14.近代“岭南画派”在艺术上主张“折中东西方”。A.错误 B.正确 正确答案：

15.不属于南宋的山水画情感表现的是对生活缺乏热情 A.错误 B.正确 正确答案：

16.突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是南宋中后期的崔白。A.错误 B.正确 正确答案：

17.我国的石窟造像兴盛于唐朝 A.错误 B.正确 正确答案：

18.以下属于阎立本的绘画作品是《步辇图》 A.错误 B.正确 正确答案：

19.北宋的水墨山水画风格是绚丽多彩 A.错误 B.正确 正确答案：

20.本生画是描述释迦牟尼生前教化众生的种种善行的故事 A.错误 B.正确 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.东晋最有影响的雕塑家是（）A.杨惠之 B.戴逵 C.曹仲达 D.卫协 正确答案：

2.中国绘画唐宋时期发展的是（）A.人物画 B.水墨山水画 C.写意花鸟画

D.工笔花鸟画 正确答案：

3.郑板桥的作品不包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

4.徐悲鸿国画代表作品是()A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 正确答案：

5.中国绘画属于按照题材分类的是哪一项（）A.人物画 B.花鸟画 C.山水画 D.A和B和C 正确答案：

6.吴道子就被称为（）A.“诗圣” B.“书圣” C.“画圣” D.“文圣” 正确答案：

7.瓷器中的“粉彩”出现于（）A.嘉靖时期 B.万历时期 C.康熙时期 D.雍正时期 正确答案：

8.五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物 A.汉代 B.北魏 C.唐代 D.宋代 正确答案：

9.与经享颐何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）A.居廉 B.高剑父 C.高奇峰 D.陈树人 正确答案：

10.“元四家”中山水画章法稠密的画家是（）A.黄公望 B.吴镇 C.王蒙 D.倪瓒 正确答案：

11.以下属于帛画的有（）A.《松岩阁楼图》 B.《步辇图》 C.《人物御龙图》 D.《女史箴图》 正确答案：

12.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见永乐宫地处我国（）A.山东省 B.山西省 C.河北省 D.河南省 正确答案：

13.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画 正确答案：

14.郑板桥的作品不包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

15.五代画家董源山水画代表作品是()A.《潇湘图》 B.《溪山行旅图》 C.《万壑松风图》 D.《关山行旅图》 正确答案：

16.王维的水墨山水画有（）A.《明皇幸蜀图》 B.《江干雪霁图》 C.《江帆楼阁图》 D.《游春图》 正确答案：

17.徐悲鸿对中国绘画的贡献（）A.国画

B.油画 C.素描 D.AC 正确答案：

18.世界上现存最早的敞肩拱桥是（）A.安济桥 B.广济桥 C.宝带桥 D.安平桥 正确答案：

19.霍去病墓石雕时代是 A.战国 B.秦 C.西汉 D.东汉 正确答案：

20.《虢国夫人游春图》的作者是（）A.周昉 B.张萱 C.顾闳中 D.张择端 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）

1.对石涛在中国绘画史上的相关描述正确的是（）A.从石涛开始，文人画衰败了 B.张大千的楷模是石涛 C.石涛与朱耷是同时代的人

D.从石涛开始，文人画开始兴盛 正确答案：

2.明代后期花鸟画的代表人物有 A.陈洪绶 B.崔子忠 C.陈淳 D.徐渭 正确答案：

3.徐悲鸿对中国绘画的贡献（）A.国画 B.油画 C.素描 D.工笔画 正确答案：

4.哪个是敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因（）A.世界文明发展融合的结果

B.中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C.敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D.敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 正确答案：

5.郑板桥的作品包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

6.《芙蓉锦鸡图》作为工笔花鸟画发展的高峰，哪项是其表现（）A.写实 B.意味

C.诗书画印的统一 D.神似 正确答案：

7.传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，分别是()A.《洛神赋图》

B.《列女列女仁智图》 C.《女史箴图》 D.《五马图》 正确答案：

8.我国原始社会仰韶文化的彩陶主要分为（）等几种类型。A.马厂类型 B.马家窑类型 C.庙底沟类型 D.半坡类型 E.半山类型 正确答案：

9.五代以描绘北方崇山峻岭山水而著名的画家是（）A.董源 B.荆浩 C.赵干 D.关仝 E.巨然 正确答案：

10.北朝的著名画家有 A.杨子华 B.张僧繇 C.曹仲达 D.陆探微 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

三、判断题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。A.错误 B.正确 正确答案：

2.四川出土的击鼓说唱俑是东晋时期陶塑的杰作 A.错误 B.正确 正确答案：

3.“人面鱼纹彩陶盆”是属于我国新石器时代的 A.错误 B.正确 正确答案：

4.北宋的水墨山水画风格是绚丽多彩 A.错误 B.正确 正确答案：

5.中国绘画明代时期发展的是写意花鸟画 A.错误 B.正确 正确答案：

6.中国绘画元代时期发展的是水墨山水画 A.错误 B.正确 正确答案：

7.石涛的山水画风格是万点恶墨、丑怪狂扫 A.错误 B.正确

正确答案：

8.“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图》。A.错误 B.正确 正确答案：

9.阿房宫是秦代最重要的宫殿建筑群 A.错误 B.正确 正确答案：

10.郑板桥的作品表现爱国主义思想 A.错误 B.正确 正确答案：

11.马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。A.错误 B.正确 正确答案：

12.《女史箴图》的作者是顾恺之 A.错误 B.正确 正确答案：

13.齐白石最著名的作品是《墨竹》 A.错误 B.正确 正确答案：

14.元代画家王冕以画鸟著称。A.错误 B.正确 正确答案：

15.《清明上河图》属于顾恺之的绘画作品 A.错误 B.正确 正确答案：

16.吴昌硕的艺术道路与众不同，他从印制开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。A.错误 B.正确 正确答案：

17.“南宋四大家”指的是李唐刘松年马远夏圭。A.错误 B.正确 正确答案：

18.近代“岭南画派”在艺术上主张“折中东西方”。A.错误 B.正确

正确答案：

19.“借古以开今”是唐代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。A.错误 B.正确 正确答案：

7.美术欣赏教学漫谈 篇七

“观千剑而知其器”,欣赏是让学生对千姿百态的事物最好的感知,把蓝蓝的天、绿油油的叶子、红彤彤的花、黄澄澄的果实形象地印在学生的脑海里,让学生对其形状、结构、色彩进行剖析,以形象的景色来激发学生的抽象思维,提高学生的绘画意识和艺术素养,达到事半功倍的教学效果。欣赏就是培养学生的审美情趣,对学生进行审美教育,运用可视的艺术现实和艺术形象感染和陶冶学生,让学生自觉地对其作出美丑评价和善恶判断,在欣赏实践中分辨美丑,评价优劣,树立正确的人生观、价值观和新的艺术理念。但是,在大多数的美术课堂中,还是重复“自由绘画,自由想象”,对美术欣赏不以为然。若学生感受不到大千世界中优美的线条、绚丽的色彩、奇特的造型,凭空想象则无异于纸上谈兵,美术技能技巧必然得不到系统发展。可见美术欣赏教学的重要性。

罗克韦尔肯特曾说:“艺术的最高目的就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。”艺术本身源于生活,人就生活在美术构造的范围中。如在学习《家乡的老房子》时,一张张古老的照片向学生们诉说着家乡的历史,演绎着动人的故事,反映了当时的生活和人们的精神面貌,见证了祖先的勤劳与智慧。我带着孩子们到生活中去探根溯源,因为只有理解生活才能理解美,创作美。在欣赏的过程中,学生产生无限的遐想,进而产生创作灵感,充满艺术情调地生活,珍惜生活和热爱生活。如在学习《快乐的节日》时,我让学生欣赏我国各族庆祝节日的情景,让学生在热闹的气氛中感受到在多姿多彩的节日里充满着数不尽的快乐与神秘、色彩与激情,陶醉在浓厚的节日气氛中,尝到幸福的滋味,让学生理解到我国各族人民庆祝节日的方式,促使学生热爱祖国、热爱民族、热爱生活,增强学生的民族自豪感,强化学生的团结意识,激发学生对美好生活的向往和憧憬。

教育和培养学生在现实生活中善于观察和发现美的东西是进行美的创作的原始动力。认识自然是审美的基础。如在欣赏《自然遗产》时,我让学生欣赏五彩缤纷的自然景观,使学生感受到自然景观的宏伟、壮观和神奇,心旷神怡,进而对神秘的自然界产生浓厚的兴趣,总想在自己的画面中表现出这变幻莫测的自然景色,从而很好地激发学生的创作欲望,并在引导学生观察事物特性的同时,提高学生的美术技能。又如在欣赏《维多利亚瀑布》时,学生不由自主地发出“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的感慨。通过欣赏实践,学生产生用自己喜欢的方式来赞美这优美而神奇的自然景观的念头,个性得到发展。在此基础上,我再让学生观察一些被破坏的图片,通过鲜明的对比让学生明白环境也需要人类的呵护,帮助学生树立保护坏境的意识。

欣赏优秀的作品是欣赏活动的重头戏。在欣赏名画时,学生感受到作品风格各异,艺术水平很高,艺术表现手法各有千秋,有惟妙惟肖的写实派,有耐人寻味的抽象派,还有挥毫自如的水墨画,体会到艺术语言是如此的丰富多彩,感受到艺术的魅力与价值。在欣赏天真浪漫、富有童趣的儿童作品时,学生感觉亲切,容易产生共鸣。可让学生在欣赏中评析,培养学生的评价意识和表达能力,并对学生进行人文教育,增强学生的人文素养,使学生受到爱国主义教育,实现美术与社会、美术与生活、美术与情感的联系,让学生感受到作品中蕴含的精神美、格调美、意境美和情趣美,共享人类社会和文化资源,激发创新精神,发展美术实践能力,陶冶高尚情操,在美术课堂中得到全面发展。

艺术与科学是密不可分的,艺术是科学的表现形式,科学是艺术的创作灵感。如在教学《给艺术插上科学的翅膀》时,学生们欣赏到了以艺术和科学结合的形式来发明的杰作,对我国的古老建筑有了一定的了解。从这优美而坚固的古代建筑和时尚而华丽的现代艺术中,领悟到了古典美和现代美。让学生们展开想象,有的同学想建造鱼型的楼房,有的同学想设计水果型的汽车,还有的同学想设计可移动的房子等。在指导学生创作科幻画时,我给学生讲述了一个个具有梦幻色彩的太空故事。学生们听得津津有味,突然有位学生说:“老师,太空的垃圾太多了,我要设计一个多功能垃圾处理器,给太空处理垃圾。”我想,这不就是学生的创作灵感吗?不就是我们追求的教学效果吗?又如在《科学创造新生活》的教学中,我先让学生欣赏水资源受到污染和浪费的图片。观赏后学生们议论纷纷,争先恐后地发表意见,大多数学生都提出了批判和建议。我无意间听到一位同学说:“要有个污水处理器真好。”我就顺水推舟,提出质疑:“你为什么要设计这个污水处理器呢?”从而引导学生说出设计意图和处理器的功能,让学生在自己的思维中初步构思,再进行实践操作。欣赏活动让学生畅想未来,根据生活的需要,有意识地把艺术和科学融合在一起,大胆地构思,大胆地想象,创作出很多神奇的科幻画作品。其中黄文信同学创作的科幻画《未来垃圾处理厂》荣获第十九届海南省青少年科技创新大赛优秀少年科幻画二等奖。

8.美术欣赏方法探析 篇八

美术欣赏对于提高人的艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域具有重要作用。文章从三个方面分析美术欣赏者在欣赏美术作品时应注意的问题。

美术作品不仅体现了一定的绘画技巧、方法，带给欣赏者视觉上的美感，同时也是绘画者思想情感、知识阅历、道德水平的综合体现。因此，进行美术欣赏，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从画面中体验到作品所蕴含的画家的情绪和思想感情，使观赏者情感上产生共鸣，并能激发他们的道德情感，加深对社会生活美、艺术美的感受能力。不过要想对美术作品从总体上进行欣赏，必须掌握一定的美术欣赏的知识和能力，这样，才不至于在欣赏过程中失之偏颇。

一、欣赏者必须要对要对美术作品的创作者的生平阅历有深入的了解

任何美术作品都是创作者思想情感、生平阅历、知识素养的综合体现，清代文学评论家王国维曾经说过：“一切景语皆情语也”，文学作品是这样，美术作品同样也是这样，所不同的是文学作品表达思想情感的工具是文字，是内容，而美术作品表达创作者思想情感的工具是线条、是颜色、是构图。创作者的爱恨情仇、悲喜荣辱，对现实的认知和对未来的思考都蕴含在美术作品丰富复杂的线条之中，构图之中，如《田横五百士》是我国著名绘画艺术大师徐悲鸿的成名作，该画创作于1928～1930，题材取自于《史记·田儋列传》，着意表现了田横与五百壮士惜别的景象。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天。徐悲鸿在这幅作品中，通过田横集中体现了中国知识分子“富贵不能淫，威武不能屈”的民族气节，不仅是绘画者本人学画之时，遍历日欧各国，在外国列强面前仍保持自尊自立、不卑不亢民族气节的写照，同时也是在面对日寇入侵，许多人媚敌求荣，甘做汉奸之时，绘画者意图通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神，以激励广大人民抗击日寇决心的真实写照。可见，如果欣赏者对绘画大师徐悲鸿的生平阅历没有太深入的了解的话，估计很难达到对作品所蕴含的深切寓意的理解。

二、欣赏者必须要对欣美术作品的创作背景有深入的了解

任何作者都是生活在一定社会背景之下的，因此，当时社会的政治、经济、文化、思想状况肯定要对生活与其中的作家强烈的影响，因此，都会在其作品中打下比较鲜明的时代烙印。美术作品当然也是如此，所以欣赏美术作品的时候，我们还需要对创作者生活的社会背景有一定的了解。如齐白石是我国近代最著名的画家，被誉为“二十世纪十大画家之一”。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时。齐白石一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。抗日战争时期，齐白石的书画造诣已经受到了广泛的重视，其作品价格不断提高，但齐白石面对日寇侵略，山河破碎，痛心不已，同时又对国民党当局的不思抵抗感到无比愤慨，因此，公开表示“画不卖与官家”。期间创作的很多美术作品都蕴含了作者强烈的爱国之情。又如另一位著名画家张大千，在面对民族存亡的关键时刻，同样表现出了作为一个中国知识分子的民族气节：他拒绝了担任日华艺术画院院长及日伪北平艺术专科学校校长的职位，并拒绝了借出所藏明清书画。由于在言论上表示了对日寇侵略罪行的不满，甚至被日本宪兵队关押了一个多月。《蜀山秦树图卷》、《峨眉金顶合掌图》便是1939年脱离日寇关押之后画家入蜀后的作品，画作中的蜀山壁立千仞，气势惊人，即使山上的树木也都是遒劲笔直，没有一株或斜或倚，歪歪扭扭的，无疑正是画家不屈精神的艺术写照。如果欣赏者对画家这段时期所处的社会背景认识不够的话，肯定也是无法深入理解画作蕴含的丰富的思想内涵。

三、欣赏者必须要掌握一定的美术素养

当然，除了对画家生平阅历和所处的社会背景有深入理解外，要想进一步深入细致的欣赏美术作品，从中获得美的体验，相应的美术素养绝对是不可缺的。美术素养不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还指基本的艺术态度的具备。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。美术的基本知识和技巧是指构图、色彩的搭配、透视的画法以及点线的组合，渲染等。当然一幅成功的美术作品，即使是对一个毫不懂得美术知识和技法的人，也可以对其形成一定的感染力量，使其从中获得一定的美感，但这种美感欣赏者很可能难以言喻，无从表达，而要达到从整体上全面地对画作予以整体欣赏并获得全面认识的话，欣赏者不具备一定的美术素养肯定是难以达到的。

总之，美术欣赏不仅是一种使欣赏者获得美的感受的过程，同时还可能是欣赏者对原作品进行再创作的一种过程，但正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样，对一副美术作品进行美术欣赏获得的最终感受结果也可能是多种多样，这就要求我们每个欣赏者力争获取作品的更多信息，进而达到提高我们的审美能力，丰富我们的审美知识，陶冶我们的审美情操的目的。

[1]杨琪.美术欣赏[M].北京:高等教育出版社,2009.

[2]吕立新.中国艺术大师——齐白石[M].石家庄:河北美术出版社,2009.

[3]曲刚,孙俊之.中国美术欣赏——大学生素质教育系列教材[M].北京，西泠印社,2004.