古典诗词鉴赏系列

古典诗词鉴赏系列（精选10篇）

1.古典诗词鉴赏系列 篇一

《古典诗词鉴赏》网上形成性考核（3）唐五代部分(二)

一、选择题

1、七律在哪位诗人的手中达到顶峰？ A、杜甫 B、李白 C、王维 D、王昌龄

2、诗作被称为“诗史”的诗人是 A、陆游 B、杜甫 C、白居易 D、屈原

3、《登高》的作者是

A、杜甫 B、王维 C、孟浩然 D、岑参

4、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的作者是 A、李商隐 B、白居易 C、韩愈 D、杜甫

5、“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”的作者是 A、杜甫 B、白居易 C、韩愈 D、柳宗元

6、《西塞山怀古》的“古”是指

A、秦灭楚 B、西晋灭吴时 C、隋灭陈时 D、唐灭隋时

7、“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”的作者是 A、陶渊明 B、李白 C、王维 D、刘禹锡

8、“五言长城”是指诗人

A、李商隐 B、王维 C、杜甫 D、刘长卿

9、李商隐是我国哪个时代的诗人？ A、晚唐 B、中唐 C、盛唐 D、初唐

二、判断题（对的打√；错的打×）

X

1、韩愈《调张籍》赞李白、杜甫诗歌的名句是：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。->“李杜文章在，光焰万丈长”。

X

2、杜甫诗歌风格多样，慷慨悲凉则是其基本风格。->基本风格是沉郁顿挫。

X

3、《春望》的首联是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。-> 国破山河在，城春草木深。

X

4、《春望》表现了诗人忧时伤乱，由思家到忧国的感情。诗的前四句写心念亲人境况，饱含感叹；后四句写国家遭难，充溢悲情。->前四句写春望之景，睹物伤怀。

X

5、《登高》首联描写的物象有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。-> 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

X

6、杜甫的《春望》八句四对，对偶精巧，用韵讲究，被称为“七律之冠”。->杜甫的《登高》

X

7、李白的律诗代表了唐代律诗的最高成就。->杜甫 X

8、七律在李白手中达到顶峰。->杜甫

V

9、杜甫的《春望》善于融情于景，使情景交融，创造出感人的悲秋意境。诗歌风格“慷慨悲凉”，富有气势。

V10、杜甫的乐府诗继承了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，创造了“即事名篇”的新题乐府

二、判断题（对的打√；错的打×）

X

1、韩愈《调张籍》赞李白、杜甫诗歌的名句是：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。->“李杜文章在，光焰万丈长”。

X

2、杜甫诗歌风格多样，慷慨悲凉则是其基本风格。->基本风格是沉郁顿挫。

X

3、《春望》的首联是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。-> 国破山河在，城春草木深。X

4、《春望》表现了诗人忧时伤乱，由思家到忧国的感情。诗的前四句写心念亲人境况，饱含感叹；后四句写国家遭难，充溢悲情。->前四句写春望之景，睹物伤怀。X

5、《登高》首联描写的物象有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。-> 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

X

6、杜甫的《春望》八句四对，对偶精巧，用韵讲究，被称为“七律之冠”。->杜甫的《登高》 X

7、李白的律诗代表了唐代律诗的最高成就。->杜甫

X

8、七律在李白手中达到顶峰。->杜甫

V

9、杜甫的《春望》善于融情于景，使情景交融，创造出感人的悲秋意境。诗歌风格“慷慨悲凉”，富有气势。

V10、杜甫的乐府诗继承了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，创造了“即事名篇”的新题乐府

X

11、高适的《雁门太守行》意象新奇，设色鲜明，造型新颖，想象丰富而奇特，具有浪漫主义色彩，这是他的诗歌的突出特点。->李贺的《雁门太守行》

V12、新乐府运动是中唐诗坛上的一件大事。“新乐府”与古题乐府相对，用自命新题以写时事的乐府诗。改变了沿袭古题、唱和重复，而为寓意古题、刺美见事。最初是由杜甫开创的。到中唐时期，由韩愈、柳宗元倡导，由这个诗歌流派而逐渐形成一个现实主义诗歌运动，其宗旨是“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，主张诗歌要有社会内容，反映民生疾苦和社会弊端，强调诗歌的社会功能和讽喻作用。

X

13、新乐府运动的代表人物是韩愈、柳宗元。->白居易、元稹

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14、白居易，号乐天，为新乐府运动的代表作家。->字乐天，号香山居士

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15、《长恨歌》的题材是唐宪宗和杨贵妃的爱情故事。->唐玄宗

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16、晚唐时期被誉为“小李杜”的是李煜、杜牧。->李商隐和杜牧

X

17、“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”是李商隐在《无题》中的诗句。->《锦瑟》

X18、《锦瑟》的主题有写景、咏物、讽刺、政治等多种说法。-->其主题是有说是写爱情，悼亡的，咏物的，讲政治的等级> V19、李煜的《虞美人》的写作背景是唐朝为宋所灭，李煜被囚禁。

三、默写题

1、杜甫《旅夜书怀》 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。

2、杜甫《春望》

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

3、杜甫《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

4、《泊秦淮》 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

5、《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

四、论述题

1、以《登高》为例，分析杜甫诗歌的思想情感和艺术特点 答：1.此诗分两层，前四句是写景，雄浑壮观，描绘出一幅长江秋色图，但又蕴涵着万木叶落的萧瑟以及由目睹长江不息的逝水而产生的时光易逝、人长易老的悲凉。后四句写登台所感，抒发了因悲秋、老病、艰难苦恨而产生的悲伤之情。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，将一生的经历作了高度概括，10年的西南漂泊，居无定所，依人成事，其内在的思想感情含量极为深厚。由于生活的艰难，孤独感，使作者过早的衰老。

2.此诗在艺术上有高度的成就，首先无论是抒情还是写景都具有高度的概括性，从而使诗具有巨大容量，特别是后四句，将杜甫的一生经历、积聚在心中的情感，都有形象的表现。其次是格律谨严，抻韵响亮，对仗工稳。再次，全诗情景交融，景为情设，情以景显。前四句写景，蕴涵情绪、感受，为后四句的抒怀确定了基调，后四句的抒怀恰是在前四句提供的图景里进行了，更真切，更具感染力。

2、举例说明白居易歌行体诗歌的艺术特色

答：拿诗中流传极广的《长恨歌》来说，这首具有很强抒情的叙事长诗在艺术上是很成功的，第一，全诗结构完整紧凑，层次分明，段与段之间过渡自然，组成了有机的统一体。第二，诗中将叙事、抒情融为一体，叙中有情，叙述为了抒情，因而才这样感谢人。第三，运用了白描、比喻等多种手法来刻画形象，使诗中的人物形象鲜明生动。第四，全诗语言华美，音韵和谐，随着情感抒发的需要变换韵脚，富有音乐之美，增强了艺术效果。第五，善于选取典型物象，通过精心组合，来衬托人物的内心，以更好地表达主旨。以上是白居易歌行体诗歌的艺术特色。

3、举例说明杜牧诗歌的题材和艺术特色 答：《赤壁》是杜牧是以历史事件为题材的诗，可以看作是“史论”，这是一个创造。其思想艺术特色是：第一，立意新颖，不落俗套，精警深刻；第二，工于发端，善于选择，所取切入点十分巧妙；第三，语言精练，音节响亮，含蓄蕴藉。由此形成了这首诗俊爽清丽而又深刻含蓄、雄姿英发而富有神韵的风格。

4、举例说明李商隐诗歌的特征

答：以李商隐的《锦瑟》来举例，这首诗内蕴深厚，境界迷离，意味不尽。这首诗首先在于用典贴切，拟喻恰当。以庄生梦蝶、望帝化鹃的典故，表现自己的伤感和执着，极为贴切；以珠有泪、玉生烟拟喻自己的悲哀和对才华的自信，极为恰当。用典使诗特别含蓄，而用得贴切，拟喻恰当，增强了艺术感染力。其次，全诗以“思年华”领起，而经“此情”总承，首尾呼应，结构非常完整，这就营造了一个自足的艺术境界。这个境界中，有广阔的空间可以让读者进行丰富的想象联想，从而使诗的内容变得更为丰富和深厚。再次，全诗语言华丽，对仗工整，富于音乐之美。最后，这首诗成功地运用了象征、比拟的手法，从而使意象迷离，意味深沉。

五、鉴赏题

仔细阅读所提供的诗作，并写出一篇不少于300字的鉴赏文章。题目自拟，角度自选。

张继《枫桥夜泊》 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。本诗描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。

前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，半夜钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。

这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，

2.古典诗词鉴赏系列 篇二

我们要谈的这个问题是一个牵涉面很广的问题, 确实不好谈。大家都晓得, 讲到我们的古典诗词, 常常有这样的话说: 可意会而不可言传。如果这样, 那咱们在这干吗呢? 咱们都意会吧, 一言不发, 都去参禅。当然, 你会说这怎么行呢? 是不行。但是, 完全用语言文字来表达, 有的地方的确也不行。所以我只能讲粗的一面, 精微的地方更多地要靠各人自己去体会、理解。

首先谈一谈名称。现在习惯的称呼叫“古典诗歌”“旧体诗词”。又古又旧, 这东西大概应该进博物馆了。万物都要发展、创新, 为什么还要保留这么一套东西, 还要学习鉴赏? 是不是有人会有这种“先入为主”的感觉?

“古典”这个名词, 本来是指一种艺术流派。如果把它理解为一顶“帽子”, 恐怕有的同志往往一提到“古”“旧”就跟“新”对立起来。这样的认识对吗? 其实我们的古人作诗填词最讲新, 老杜就说:“诗清立意新”, “清新庾开府”。可是他又说“诗学阴何苦用心” ( 学阴铿、何逊) , “不薄今人爱古人”。可见, 他们的创新并不是要把老的一齐打倒、丢掉。不是一提创新就跟传统对立起来, 说那个都不该要了, 完全另搞一套。这样来理解创新难免不发生种种弊病, 这是一个认识问题。

我们来看看古人又是如何看待、认识新和旧、传统和创新的关系的。清代有位诗人叫赵翼, 他在《论诗五绝》中说了两句话: “预支五百年新意, 到了千年又觉陈。”又可见, 那个时侯的人不是不注意而是非常注意新, 才会发出这样的感概。他那里说的是, 要做到“新”, 可用的体格、语言、文辞, 仍然是我们中华民族传统的, 他并不抛弃这个, 而是要在笔法、意法、表现法、表达方式方面寻求一个新的路子。所以说, 要新, 首先要意新, 不是什么别的新。赵翼对新和旧的关系说得是很辩证的: 把新意象从银行开支票一样把五百年后的都预支出来, 够新了吧! 可是到了千年以后再回顾这个新意, 又觉得陈旧了。

在我们历史文化的长河中, 数不清的文学艺术大师, 每天都在那里创造、积累, 那经验之丰富, 水平之高超, 真是无以为喻, 提起来我总是佩服得“五体投地”。对于这样宝贵的文学艺术财富, 每一代人都有他的新贡献。正因此故, 我们中华民族传统诗词的生命力才非常旺盛, 并没有死亡, 甚至于连衰老、僵化都还不能说。它还在我们的日常生活中、文化生活中生存、生长, 而且还有发展。所以不能用“古、旧”二字就把他们制住、否定掉了。因为我们的民族传统, 实际上原本就是无数层次的创新的积累的总和。把传统和创新机械地对立起来, 甚至盲目地崇新排旧, 不问实质, 只看现象表皮, 就会把似新而实旧的东西奉为奇珍异宝了。

(二)

接下来, 我想提出的是: 写诗需要表达什么东西, 怎样表达?

诗人为什么会是诗人, 这在于他的眼, 他的头脑, 他的心灵, 他的观察能力、理解能力、感受能力、欣赏审美能力都与我们常人有所不同。比如, 我们常人一般看见每天日常生活里边无数的现象, 认为可以视而不见, 不值得看, 不值得谈, 也不去想, 可是到了诗人眼里就不同了, 他从最平凡最普遍的事物中, 发现一个点, 一个方面, 觉得有新的体会、感受, 新的见解, 他发生了“新意”, 把这种新意传达给我们, 而我们一看: 是这个样子呀! 我也曾这样感受过, 可没有好好想就丢下了。就是想了一下, 你要我表达, 我也不会; 而诗人好象是替我说出来了, 而且说得那么好, 使我产生共鸣, 得到一种文学艺术上的享受。因此, 我们会觉得诗人很不简单, 他是真有神奇本领。这个本领其实就叫做会表达, 会传达。一件事情, 如果用我们一般人的普通的话来说, 可能毫无意味, 但他用了另一种方式说出来后, 特别好, 听听, 悦耳, 唤起我们很丰富的艺术上的想象。所以我说诗人是属于最会讲话这样一种类型的人。北方有句俗话叫“一样子话, 百样子说”。就是这个意思。

举个最普通的例子来作为“会说话”的说明, 小山词人晏几道的《鹧鸪天》是一首小令, 除了开头两句是点明主题“天将离恨怅疏狂”之外, 接着款款地写来, 说道是: “……年年陌上生秋草, 日日楼中到夕阳。云渺渺, 水茫茫, 行人征路许多长! 相患本是无凭语, 莫对花笺费泪行。”“相思”在此表示有某先生和某女士有互相倾慕和思念的感情, “相思”二字是我们中华民族的传统词语, 高雅、有意味、有情致。今天, 什么叫“相思”呀? 这个话几乎已经绝迹了。学中国文学, 特别是诗, 要对汉语下苦功夫, 比如这个“相思”, 要懂, 要领受, 要体会。这一关过不去, 什么都不要谈。后边还要具体些讲讲这一点。我们从整体上来看, 这说的是一位女士接到了她心上人的信, 读罢, 感情上那个波澜, 那个曲折。古时的交通不像现在, 两人分隔远地, 投个航空信或打个电报, 很快就可以知道对方的情况。那时经年累月才盼得一纸来书, 接到打开一看, 噢, 是花笺写就的 ( 花笺是古代的薛涛纸, 带彩色, 带花纹, 美极了) , 上面写着相思怀念的种种情怀。我们完全可推想出是写得非常真挚热切的。她起先看时很高兴, 再一想, 又怀疑起来。感情到了真处, 反会生出许多疑念: 他纸上写的那么多思念的话, 有凭据吗? 什么都不能说明, “相思”本来就是无凭之话。那么自从打开信, 我对着它反复地读, 一直流着泪, 我这样激动, 是对还是不对呢? 我不要再对着这些无凭之语枉费我的泪行吧———你真的相信这个看信人是彻底怀疑不再相信心上人不是真正思念她吗? 她看透了, 因而说我不再啼哭, 我要欢乐……等等。你若如此理解领会, 你就成了世界上头脑最简单的人了嘛! 怎么能学文学, 怎么能鉴赏我们的“古”诗词呢? 这是一种表达方式, 是作者超妙的手法。你应该看到的是: 这写的是一种至深至切的真感情, 即分隔两地、不胜思慕的情怀。逮结尾两句, 哪里是什么“看透了”“想开了”的“悟语”, 这分明是一种千回百转、千锤百炼的痛苦感情的曲折传达或表现!

我举这两句, 只为说明表达手法。若讲更高级的境界, 则又不可忘掉“年年陌上生秋草, 日日楼中到夕阳”十四个字。这写的是日日盼, 年年盼, 日日从早盼到日下西山, 年年盼到路荒秋草 ( 不见车辙人迹到来) 。两地远离之情, 长年渴念之意, 只用了十四个字, 写尽了这种情景和心境。

所以, 谈鉴赏, 要懂古人的笔法, 也要懂古代的情况。比如上面说的通信难, 你认为那算什么, 八分邮票一贴搁在邮筒里不就得了。连这么一些基本的都不知道, 要去“鉴赏”, 能“鉴赏”出什么呢?

古人常用情致、意趣、韵味、境界这四个词来谈诗词, 这些都是我们自己的“东西”, 用西方的文艺名词和概念来套是用处不大的。你读罢一首诗或词, 往往给你的是多方面的享受, 一、二、三、四……, 在美学上可以数出几点。但对四个词要想每个给它下一个具体简切的定义, 恐怕就大是困难。

宋代诗人梅尧臣, “总结”好的优秀的诗词的长处, 说了两句话: “状难写之景, 如在目前; 含不尽之意, 见之言外。”这里说的景不仅仅是自然的山、水, 一张桌子, 一个凳子, 不限于这么具体, 但总是有迹可寻, 可捉摸的。“状”, 今天的话叫“形容”“描写”, 很难“状”的东西, 高手诗人能够写得“如在目前”, 这不是“自然主义”复印机式的“再现”于眼皮底下, 我们的祖宗丝毫没有这个意思, 他是说对那个精神意态, 对那个景象的领会、感受。然而, 只有“如在目前”远不够, 如果仅仅如此, 我干吗要来读你的诗词呀, 去看真东西, 比你这个直接, 也会有自己的领会、感受, 是吧? 所以, 这只是事物的一面, 还有一面就是“含不尽之意, 见于言外”。好的诗词内容都很丰厚, 一首七言绝句, 四七二十八个字, 叫你体味半天也许还没体味尽。作家不把话都说出来, 作“解释”, 都说出来, 都解释, 那叫一篇“论文”, 不叫诗。“含不尽之意, 见于言外”, 所以才发生情致、意趣、韵味、境界这样一些我们中华民族诗词上特殊的光辉的美学特色。

(三)

古典诗词的语言 ( 当然主要指的是汉语文, 尽管我们是多民族国家, 但几千年来文学史上是以汉语为主) 有许多独特的地方, 要多下功夫去学, 去领会, 去运用。

比如, 上面提到的晏几道词里的“相思”二字, 现在不用这样的话了, 是“爱”“恋爱”了, 这东西从哪来? 大概是西方的“进口货”, 与“相思”的意味有所不同, 西方的文化传统不同, 民族特点不同, 历史背景不同, 因而他们对事物的看法不同, 表现方法也不同。记得好像鲁迅先生在谈小说时说过一种意思: “现在叫‘爱’, 过去不叫‘爱’叫‘倾慕’”。我们的祖宗将爱说成“倾慕”, “倾慕”可以是单方面的, 你看见了一位女士, 或许就会“倾慕”。大家都熟悉的《红楼梦》, 曹雪芹在宝黛感情上是用了“相思”还是“倾慕”? 都不用, “爱”更不用了。所以今天西方很多人看完译过去的《红楼梦》, 说真不懂宝黛为什么要费这么大的事? 你就直接了当表示说“我爱你”得了, 万事大吉。在他们的感觉里, 这个事天经地义, 简单无比, 你干吗要这么曲曲折折, 千回百转? 他们不能理解。

举例而言, 汉语里有许多两个字的联绵形容词。比如“苍茫”, 天快黑了, 好像空间慢慢地生出一种似烟似雾的暮霭, 自远而近, 缓缓弥漫到眼前, 事物越来越看不清, 夜色越来越浓, 是吧? 这“苍茫”好像都懂, 我国唐代最伟大的诗人杜甫写了两句诗: “此身饮罢无归处, 独立苍茫自咏诗。”这里的“苍茫”是什么意思? 不能说仅仅就是暮霭吧? 这个意境, 你在最好的词典中找来的定义, 能适合吗? 我们得用脑子、心灵, 还得用相当深厚的语言、文化背景等等知识上的基本功, 才能够体味象杜甫的“苍茫”这样的辞意。汉英辞典与“苍茫’’对应的英文是“indisfinct”, 意思是不清楚, 看不清。这原不算错, 但汉语里类似“不清楚”的, 不仅仅是“苍茫”还有“迷离”“朦胧”“缥缈”“依稀”“隐约”彷佛”“微茫”“恍惚”“杳冥”……, 多着哩, 你去查汉英或汉什么辞典, 解释统统都是“不清楚”。在西方只能用一个“不清楚”来对应我们中国那么多词语, 这可不是个小问题。这说明我们这个民族对客观世界的观察与体会、领受, 比西方大不相同, 精微得多。我们的语言创造是不是最伟大的智慧创造之一? 在我们的语言运用中, 每一个都不能代替另一个, 因为各自的意味, 唤起你美学上的感受完全不同, 也就是情致、意趣、韵味都不同。我国一位第一流的自然科学家在一篇还未发表的文章里说: “汉语是世界上最高、最先进的语言。”如果认为汉语是老掉牙陈旧了的东西, 将来都是要改造的, 那么还是再进行一些考察研究, 然后再作结论。上面举的例子就说明, 中文的那么多“不清楚”, 在西方语言里就没有能够完全对应得上的词。几何学上, 两个圆直径相同, 往一起一套, 完全吻合, 变成了一个, 英文是“Co - incidence”。中国的词语和西方的词语, 有很多都是不能“Co - incide”的。文学的“工具”就是语言, 对它并无深知, 怎么讲“文学”欣赏呢?

(四)

跟诗联系在一起的汉语还有第二个特色, 我称之为“汉语词语组联法”, 我不懂语言学, 就杜撰出这个名词。

每一个汉字都是一个独立体, 当它们两个或几个连在一起就成了一个词语, 然后由若干词语再联就成了话, 就成了句。这就是语言的构成。现在教古汉语要教语法, 我觉得这里边可能也借鉴了外语语法的分析办法和一些名词概念。比如, 主谓宾语连在一起, 这才叫一句完整的语言, 不合这个组合就是“非法”“不通”的。如果是散文、白话, 用这个规律来要求大部分还是可以的, 但对于诗, 就不一定行。我曾接到过一位中学同学的来信, 上边说:“我学了汉语语法, 就按照这个规律去分析诗。可是常常搞不懂哪是主语, 哪是宾语, 哪是谓语, 等等, 我用语法分析来分析去, 就是搞不懂。”他提的问题令人深思。这是个什么问题? 我们还是用个实际例子来看看。

唐人崔涂写了一首《除夜有怀》, 这首五言律诗有这样两句: “乱山残雪夜, 孤烛异乡人。”古人旅行极其不方便, 况且我们中国人乡土观念很浓, 历史造成的, 往往一辈子都不离乡土, 没有出过家门一步。但为了谋求生路, 而必须出门在外, 抛家背井, 骨肉离异, 那就很可能会有像这两句诗所写的感情, 千里之外, 孤身一人, 历尽了风霜、辛苦、种种困难和危险, 极其思念家乡、亲人。你看, 这个游子独自一个, 也不知是在哪里, 正赶上“除夕”这一个应该是全家团圆的夜晚, 本来千里万里也要千方百计赶回去, 大家吃一顿团圆饭, 但他赶不回去, 自个儿蹲在一个地方, 四周围一看, 骤然入眼的是“乱山”, 下了一个“乱”字, 已经就不太是味了, 接着还来个“残雪”, 这完全是心里极其难过时的一种反映。有这么一句常被引用的诗: “文似看山不喜平。”从这句诗我们看出, 人在常态时, 心情愉快时, 山越乱, 越是峰峦起伏, 有着种种势态, 看的时候就越有味越有兴趣: 哎呀! 这山真奇、真不一般! 的确也是, 平平的山有什么看头? 但同样的奇山, 心里难过时看上去的感觉完全不一样。意思讲明了, 再看语句。“乱山残雪夜”, 一句话, 这里边找得到主、谓语吗? 下一句“孤烛异乡人”, 五个字, 主、谓在哪里?本来, 点着许多蜡烛, 灯火辉煌下全家聚在一起, 这是除夕夜的一大特色, 但在异地的游子只能一个人和一盏孤灯作伴, 非常凄凉孤独地熬着这一夜。这样的感情境界, 五个字, 分不出什么主谓宾语, 却表达得异常精彩。

“乱、残, 孤、异”四个形容词, “山、雪、夜、烛、乡、人”六个名词, 被诗人巧妙地一排列, 组成两句话, 表现了十分丰富、言而不尽的内容。这, 就是我们中华民族传统诗词词语组联法的一大特色。多么富于表现力! 如果你要用语法的知识来分析这种表现法, 永远分析不出道理来。语法上我们借鉴西方的, 未必就证明西方语言比我们的先进。西方语言也有它死的一面, 一点不灵活。我早年写过一篇序文, 笑话式地谈到这个问题。我说“英文先生”是个瘸子, 他离开“介词”“转折词”“连接词”等等这些“拐杖”就寸步难行。英文词和词之间必须有一个表示二者之间关系的词, 没有, 这前后两个词就互不相于。比如说: “我在街上正在看着橱窗”“I am looking into a shop window on the street”, “看, look”当中必须有一个“into”你才“看得进去”, 不然, 英文先生就说这不是话。汉语就可以没有这样一些“拐杖”。这里再举两句为例, 是唐人温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月, 人迹板桥霜”。跟崔涂那两句比较比较, 内容上有同也有不同的地方, 这个不去说它, 要说的是两人在“词语组联法”上也有同与不同的地方。相同的地方在于, 他们的每一句的每一个词都好像是一节火车箱, 前有钩后有钩, 本来毫无联系的车箱在轨道上一走, 轻轻一撞就联接在一起了。汉字浑身都有好些无形的钩, 诗人让它们“走在轨道上”, 一碰, 就连在一起, 发生了极特异的艺术效果, 根本不要什么介词之类。这是诗人的功劳, 他作了极巧妙的组联。所不同的是, 温庭筠的十个字都是名词, 或许你会说那个“鸡、茅、人、板”不是形容词吗? 不, 它们不是像崔涂诗里的“残、乱、孤、异”一样本身就是形容状态一种感受的形容词, 而是经过组联之后, 才能够形容后边那个词。你不能脑子里先有只有形容词才能形容名词的死条文, 汉语没有这种清规戒律, 汉语的“词性”, 随组联的不同, 可以是变化万端的。

“汉语词语组联法”在诗歌中的运用时时都有所见, 遇到这种情况, 我们要细细体味诗人是怎样运用我们汉语词语的, 体味为什么这样一组联后就会产生那么好的艺术效果。

(五)

谈古诗词, 不能不牵涉到音节问题。

谈到音节, 当然首先就会碰到“断句”, 也就是打标点符号的问题。传统的诗好像标点比较容易, 要是五言、七言诗就更容易, 不要什么高深的修养, 数数就行, 五或七个字, 然后点一点或撇一撇, 这个事情太简单了, 会算术就行。所以, 现在有些选本, 五言七言诗断句大概错不了, 然而一遇到词、曲问题就出来了。原因就在于他往往是用现代的标点使用法和语法观念为前提来给我们古人的音乐文学断句。

音乐文学有它很强的节奏性, 断句跟文意的停顿可以说大部分相合; 词, 本来是指的给固定的曲调作新词, 所以叫填词, 填好了马上就能唱。你设想设想看, 你填好了新词, 旁边有人吹笛弹琶什么的, 立刻就唱给你听, 这是多大的享受啊! 音乐的节奏和诗词的节奏结合在一起的时候, 音乐美是最重要的。如果你用散文的句法给音乐文学点句子, 往往会读都读不通, 比如赵翼那句, 你该读成“预支———五百———年新———意”, 听的人很可能会被你搞糊涂, 丈二金刚摸不着头脑, 然而那样才是诗的节奏, 即“抑扬顿挫”。

唐人郑吉《淮口与友别》头两句: “扬子江头杨柳春, 杨花愁杀渡江人。”这本是明白如话的诗, 如果你用语法知识来分析, 说哪是名词哪是动词呀?噢, 有名词, “扬子江”就是长江, 地理的基本知识嘛。有了这个概念在先, 或许你读给别人听就会是这样: “扬子江———头———杨柳春”, 毫不客气地破坏了这首诗的音节, 也就破坏了这首诗的韵律和味道, 别人也就难欣赏它的美了。古代读诗要吟咏, 那本身就是很美的曲调旋律。吟咏与朗诵给人的审美享受就不一样。

还有平仄, 也要简单说说。平仄组织, 就是四声在诗词中的变换规律。你要是会读, 并且有音乐的耳朵, 那就能够欣赏它的美。我们学习古典诗词, 还得要训练自己有音乐的耳朵, 体味汉语音韵上独特的美。西方的诗也有音节、音律, 但很简单, 通常是凭着轻读与重读的交替构成诗的格律。

正是由于四声交换规则, 所以你读诗词的时候, 会看到许许多多“莫明其妙”的字法与句法, 其实就是随音节变化律而被诗人选用、变化的。比如要说“天空”时, 在该用平声字的时候, 他可以用“青空”, 但是遇到格律应当用仄声的地方怎么办?他不能违反规律破坏音乐美, 他要找一个仄声字来代替, 于是就说成“碧落”。白居易《长恨歌》句“上穷碧落下黄泉”, 这里“碧落”与“黄泉”还构成一种对仗关系, 颜色的对仗, 音节的对仗, 方位的对仗。如果他写成“上穷太空下地层”就不是味了。一切都不对, 也就不是诗了。所以诗人是很善于用丰富的词汇“代字”去变换, 以构成诗的节律, 比如“地”字是仄声, 却须用平声表述, 就换用平川 ( 这个川不是水) 、平芜、平沙。芜的本意是草, 这地方重点不在草, 它指的是一望平地, 无边碧草; 沙, 不要以为是沙漠, 小石头粒的堆积, 完全不是。再比如说一个“红”, 关于这颜色有多少字? “红、朱、赭、绛、绯、茜、彤、丹、赤”等等, 你用的时候这么多中选一个, 要适合你的情景、境界, 主观上要创造的艺术效果, 选了以后还得同别的汉字配合融为一体, 不然的话这个字就根本站不住脚, 不但不美反而很怪。“代字”法具体运用的情况又是复杂的。“绛帐”, 这是古代先生讲授时所设的帐子。这时你不能说“赤帐”或别的什么帐。《红楼梦》里边有“茜纱公子”“茜纱窗”, 如果你说“红纱公子”“朱纱公子”, 就完全成了笑话。这个道理要好好想一想, 有的字能代, 有的字又不能代, 代了后就发生完全相反的效果。所以诗人善于选用“代字”, 但也不是随心所欲任意性的, 以为只要合韵律就“行”了。

也许你会说我说了这么些琐琐细细的“规矩”, 不都是人为的吗? 为什么要给艺术制造这么多枷锁? 不是, 不是枷锁, 而是古代艺术家们经过千百年的思索、研求、实践才获得的。比如音节, 六朝时对音节的运用还没有达到极高的完美程度, 六朝末期已经相当完美了, 到了唐初, 这种音律艺术才达到顶峰, 从此以后没有变化, 因为那时已经把这个道理吃透了, 运用到最好的地步了。而这个东西是由于我们汉语本身的特色而发生的, 不是人为的。汉语本身没有这个特色, 你“人为”也“人为”不了的。

最后, 我还想着重指出一点: 中国诗词最讲究神韵、韵味, 这究竟是个什么“东西”? 它的构成很复杂, 但很多人不知道原来那“神秘”的韵味, 有相当大的一部分因素是汉语音律的特色和它的高超的运用。这个问题极值得深入探讨, 不过今天我们时间有限, 是不可能有什么详细的解说了。

总体来说, 如果能在很多学识之外, 再多多注意一下上面所讲的几个方面的事情, 相信在诗词的欣赏上, 定会有更丰富的享受。

1985 年, 全国《红楼梦》研究学术讨论会在贵阳举行, 群贤毕至, 少长咸集。为了通风透气, 开扩眼界, 活跃我院的学术空气, 推动我系师生的学术研究工作, 我们请了几位老年和中年专家来做学术讲演。他们讲的都不是“红学”, 其中周汝昌先生讲的是《关于古典诗词的鉴赏》。周先生早年攻读英语, 以其余力, 精研唐宋诗和词学。将近四十年前, 先生在《张伯驹〈丛碧词〉跋》中说: “余维自舞象之年, 耽于是事, 披寻饾饤, 粗以有知。”由于先生在创作上有许多甘苦, 所以在鉴赏方面, 就提出了许多不同泛论的见解。为了使更多的人受益, 我们征得《贵州民族学院学报》编辑部的同意, 将周先生这篇讲演的记录稿整理发表。周先生来信说“盼你能加个‘按’, 说明这篇东西的原委, 以不埋没同志们记录整理所花的“精力时力”。现遵嘱说明如下: 这个演讲由保亚东同志录音, 由李家祥老师按录音一字不差地转为文字, 然后由我校阅一遍, 交给谭毅老师, 压缩为一万字左右的整理稿, 交周先生审阅, 最后由朱德魁老师清抄付梓。对于乡前辈又是学术前辈的讲辞, 不敢佛头著粪, 故不加“按”而作跋。

一九八七年十二月津沽李华年记。

3.年画系列邮票鉴赏 篇三

【关键词】木版年画 邮票 艺术风格

年画是中国民间艺术的一种。传统民间年画多用木版水印制作，以描写和反映民间世俗生活为特征。年画始于汉代的“门神画”。宋代，因雕版印刷术的发展，年画普遍采用木版彩色套印技术，春节贴年画成为一种风尚。到了明代，年画的题材趋于定型，印制也更为丰富多彩。清代，年画进入鼎盛期，并融汇中西绘画风格。清末民初，一些大城市兴起了改良年画。新中国成立后，年画继承了优良传统，面貌焕然一新。其中，天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊、四川绵竹的木版年画被誉为中国“四大年画”。

一

年画作为人们喜爱的民间艺术形式，多次登上我国邮票。自2003年发行杨柳青木版年画邮票以来，中国邮政连续发行了9套年画邮票。年画邮票在我国发行的系列邮票中套数最多，都由著名邮票设计家王虎鸣设计。分别为杨柳青、桃花坞、杨家埠、武强、绵竹、朱仙镇、漳州、梁平、凤翔的木版年画。

2003年1月25日，我国第一套年画邮票—杨柳青木版年画邮票发行，全套4枚，从此确定了年画系列邮票的样式、内容、发行时间。一般说来，年画邮票的单枚规格为30毫米×40毫米或40毫米×30毫米，内容为各地久负盛名的年画题材，发行时间定在每年的小年（腊月二十三）左右（除去2008年发行的朱仙镇木版年画邮票提前在1月15日发行）。同时适当配合发行小全张、小版张（见图1）。

镂空是当今邮票印刷的时尚，增强了邮票的观赏性和趣味性，又具极强的防伪功能。年画邮票中杨柳青木版年画小版张是唯一采用镂空工艺印制的年画小版张，小版张上“杨柳青木版年画”的汉语拼音镂空。这枚小版张凭借喜气的图案和精湛的制作工艺，让收藏爱好者爱不释手。

在发行兑奖小版张的同时，中国邮政大胆运用绢质材质，2007年2月10日第一枚兑奖绢质小版张—绵竹木版年画邮票小版张发行。绢质小版张与纸质相比，工艺更复杂，成本更高，图案更精美，市场价值更高，所以更受集邮者喜爱。从2003年至2011年，年画系列邮票共发行绢质小版张5枚。

已发行的9套木版年画邮票及小版张上，都印有辅助性说明文字，内容以介绍木版年画的历史发展和艺术特色为主。这些文字，增大了邮票的信息量，减少了边纸空白处的浪费，使邮品图文并茂，观赏性更强。

二

年画系列邮票在版式上富于变化。9套年画系列邮票中，有7套整张都是20枚，4枚1套。第一套不同版式的年画邮票是杨家埠木版年画邮票，整张为8枚，左右各有一个四方连，中间由文字过桥相连。第二套不同版式的是凤翔木版年画邮票，整张为12枚，不同图左右各有一个六方连，中间由文字过桥相连，2票一版，一共两版。

在9套邮票中，影写版印刷最多，有4套，分别为杨柳青、朱仙镇、漳州、梁平木版年画邮票。影写版邮票色彩层次丰富，适合表现年画丰富的色彩和热闹喜庆的气氛，且不易仿制，生产周期比雕刻版短，所以被最多应用。其次为胶版印刷，有3套，分别为桃花坞、杨家埠、凤翔木版年画邮票。胶版印刷速度快，成本低，色彩层次也很丰富，但是墨色稳定性差，易造假，所以印刷邮票时多配有暗记。其他2套为胶雕套印，属于混合版印刷，分别为武强、绵竹木版年画邮票。雕刻版工艺要求高，所以邮票不易被仿制，且墨色厚实，线条轮廓清晰，立体感强，富于艺术效果，但色彩比较单调。因此采用胶雕套印，将雕版的立体感与胶版的丰富色彩结合，扬长避短，生动地展现了年画艺术的独特魅力。

三

9套年画邮票的内容分别为：

1.誉满京津的杨柳青年画

杨柳青年画为中国四大木版年画之一。产生于明代中后期。至清代雍正、乾隆年间，逐渐繁荣。杨柳青木版年画邮票于2003年1月25日发行，全套4枚。图案原稿来自著名的天津杨柳青画社。

2.江南年画的优秀代表—苏州桃花坞木版年画

桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下。苏州桃花坞木版年画与杨柳青年画并称“南桃北柳”。桃花坞木版年画邮票于2004年1月14日发行，全套4枚。图案分别是“琵琶有情”“麒麟送子”“刘海戏金蟾”“十美踢球图”。

3.杨家埠木版年画

杨家埠在山东潍坊市寒亭区。杨家埠木版年画始于明末，繁荣于清，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。

中国邮政于2005年2月1日发行杨家埠木版年画特种邮票1套4枚。4枚邮票分别为“门神”“连年有余”“喜报三元”“天女散花”。最为有趣的是“喜报三元”，属童子类，画上的荔枝、桂圆、核桃均为圆形，“圆”与“元”谐音。指科举考试中乡试、会试和殿试的第一名，即解元、会元和状元，表达了望子成龙的愿望。

4.河北省武强木版年画

武强县位于河北省东南部，属衡水市管辖。武强木版年画始于宋末元初，明、清两代最盛。中国邮政于2006年1月22日发行武强木版年画邮票，全套4枚。同时发行1枚小全张。4枚邮票分别为“四季平安”“五福临门”“富贵花开”“狮子滚绣球”。小全张中心的图案“六子争头”，为武强年画代表作。

5.巴蜀特色的绵竹木版年画

绵竹木版年画产于绵竹市城区的剑南镇、北部的拱星镇和清道镇、南部的新市镇和孝德镇等地。源于明盛于清。2007年2月10日绵竹木版年画邮票发行，全套4枚。图案分别为“坐提刀”“穆桂英”“双喜童子”及“张仙射狗”。

6.中国木版年画的发源地—开封朱仙镇木版年画

河南开封朱仙镇木版年画是中国木版年画发展的“鼻祖”，诞生于唐，兴于宋，盛于明。2008年1月15日中国邮政发行朱仙镇木版年画邮票，1套4枚。4枚邮票图案分别为“步下鞭”“满载而归”“三娘教子”“凤香兰”。

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7.福建的漳州木版年画

漳州木版年画始于唐代，清末民初达到鼎盛。2009年1月18日，中国邮政发行漳州木版年画邮票1套4枚，邮票图案分别为“狮子衔剑”“日日进财”“天仙送子”和“老鼠嫁女”。分别从避邪、发财、送子和婚姻四个方面，展示了漳州木版年画的艺术魅力。

8.重庆市梁平木版年画

梁平县位于四川盆地东部平行峡谷区，重庆市东北部。梁平木版年画起源于清初，民国初年逐渐繁荣。中国邮政于2010年2月6日发行梁平木版年画邮票，全套4枚，小全张1枚。图案分别为“门神”“盗仙草”“和气致祥”“盗令出关”。

9.陕西凤翔木版年画

凤翔木版年画产于陕西省凤翔县，始创于明正德初年。凤翔年画以手工雕版，土法印制，色彩对比强烈，造型饱满夸张，体现了古朴自然的艺术风格（见图2）。2011年1月10日，中国邮政发行凤翔木版年画邮票，全套4枚，图案分别为：“执鞭敬德”“纳祥童子”“佳人爱菊”“富贵花瓶”。

木版年画邮票充满了喜庆，载满了新年的祝福，展现了博大精深的传统文化，也丰富了邮票的题材。9套邮票，将中华文化与各地民俗巧妙结合，选题多取自现存老雕版，各有特色，富有收藏意义。

参考文献：

[1]郭云杰.印刷工艺视野下的中国年画变迁—兼谈传统与创新[D].湖南师范大学，硕士学位论文，新闻学专业，2006-5.

[2]张艳梅.武强年画本质变迁之解析[D].河北师范大学，硕士学位论文，美术学专业，2005-5.

[3] 张生英.朱仙镇木版年画的设计意识及其现代应用[D].湖南师范大学，硕士学位论文，设计艺术学专业，2008-3.

[4]董明.近十年来年画研究现状述评[J].河西学院学报，2011，（1）.

[5]谈娜.论宋代年画的新特征—世俗化[J].美术教育研究，2012，（7）.

[6]邮宾.民间美术佳品—杨柳青木版年画传奇[J].集邮博览，2003，（1）.

[7]赵建强.桃花坞木版年画[J].上海集邮，2004，（4）.

[8]赵凤君：和气吉祥说年画[J].时代文学（下半月），2012，（6）.

[9]吕艳梅.王静.武强民间年画的现状及发展策略研究[J].电影评介，2009，（11）.

[10]陈想.陕西凤翔木版年画的色彩特征—我对邰立平木版年画的色彩认识[J].大众文艺（理论），2009，（4）.

[11]楚天游子.木版年画系列邮票中的别样精彩[EB/OL].http：//blog.sina.com.cn/u/，2012-4-25.

[12] 爱藏网.绵竹木版年画邮票[EB/OL].http：//www.airmb.com/youpiao/zhishi/2015，2015-9-23.

[13]收藏天下.漳州木版年画[EB/OL].http：//www.96567.com/goods-3788.html，2013-1-21.

[14]互动百科.梁平木版年画，http：//www.baike.com/wiki/2010-4+，2010-11-29.

（作者单位：天津博物馆）

4.古典诗词比较阅读鉴赏 篇四

在古典诗词的教学中,不能为了诗歌教学而教学,而要充分挖掘可以促进理解诗歌的各种资源,引导学生扩大阅读,联类比照,提高学生的诗歌鉴赏能力。最终达到理解诗歌，把握诗歌。这样，才能符合新课程改革的要求，才能符合诗歌教学发展的需要。以下是对诗歌比较阅读教学的几点体会：

一、寻找诗中的形象是关键

别林斯基说：“诗的本质就在于把不具体的思想寓于主动的感性的美丽的形象。”不管是叙事诗，还是抒情诗，都有形象，可以把它看成是诗中的主人公。因为形象是情感的载体，我们从形象中能体会作者的价值取向。首先是叙事诗的教学，如同样写爱情的《诗经・卫风・氓》和《孔雀东南飞》，女主人公对爱情的追求与坚持就可以进行比较。其次是抒情诗的教学，如鲍照的《拟行路难》和李白的《行路难》，也可以找出抒情主人公的形象，然后比较写作缘由、情感、语言风格，以期达到最终的教学目的。因此，在进入课堂教学时，最好能先引导学生找出诗歌中的形象。

二、把握诗人的情感是基础

形象是情感的载体，情感的`抒发是诗人写诗的最终目的，我们可以在把握诗歌形象的基础上，进一步深化拓展，将不同题材的诗歌进行比较赏析，走进诗人丰富的内心世界，领悟作者的思想感情。一代诗圣杜甫，其诗多涉及社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映了当时的社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。因此，我们可以就他的语言风格教授他在西南漂泊时期所写的诗歌。如：其中《登高》中的：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。在这同一时期，他也写了如《闻官军收河南河北》中的“白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡”。如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。这句写“狂”态，下句则写“狂”想。“青春”指春季，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”。想到这里，又怎能不“喜欲狂”!通过诗人的情感比较，我们更能准确地把握杜甫的忧国忧民的思想。当然，不同的作者也能找到他们相通的情感，进行比较教学。这样，我们就能把握住诗人的情感，把它作为基础进行更深层次的鉴赏。

三、赏析诗歌的技巧是指向

表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。它的含义非常广泛，既可以包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思上的巧妙使用。对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。从这可以看出，赏析诗歌的技巧是鉴赏诗歌的目的，这也是每个语文教师教授诗歌时应该关注的。每首诗都有它的表达技巧，但不管怎样，即使它的题材相似，作者的思想相近，也会有细微的差别。

如：

别董大

高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

山中送别

王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归?

同样是送别诗，都表达了对友人的惜别之情，但如果细细品味，就会发现，高适的诗更多的是对友人前行的一种安慰，王维的诗却是对友人何时归来的一种担忧。还有，对诗歌中的景物描绘，如寓情于景、情景交融等表达技巧也要进行有效的比较。这样，才能最终达到鉴赏效果。再如：不同诗歌对描写相同对象的表现手法的比较：

齐安郡中偶题

杜 牧

两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。

多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

暮热游荷池上

杨万里

细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。

荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

问题：这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象?

试题解析：两首诗都是写景诗，两诗的后两句的描写对象都是荷，但表达的思想情感却不同，比较鉴赏要求一是求同，两诗中写荷花“相倚恨”、“犹愁热”，都用了拟人的表现手法。

【参考答案】拟人表现手法。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨。后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情。

四、品味诗歌的语言是保证

诗歌是凝练的艺术，她用最精练的语言和比较短小的篇幅来反映生活、表达感情。古人写诗十分讲究炼字，诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象、最生动的词语来描摹事物或表情达意，这样的字词就是诗眼。诗眼，一般是动词或形容词。赏析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”、“吟安一个字，捻断数茎须”都是千古流传的佳话。所以在鉴赏诗歌时要特别注意体味关键字词的意味。在对诗歌语言的考查中，有时选用不同作者的诗歌，选择其中的共同字词进行分析，体悟其不同的效果。如：

【湖南卷】阅读下面两首诗，然后回答问题。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

龙标野宴

王昌龄

沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。

莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。

【注】龙标：古地名，今属湖南黔阳。

设题：两首诗都有一“愁”字，但其在诗中的含义和所起的作用各不相同，请简要分析。

解析：本题考查的是对古代诗歌语言的鉴赏能力。李白和王昌龄都是我们熟悉的诗人，这两首诗也很容易读懂，题目不难回答。李白诗中的“愁”是怀人之愁，它是全诗的“诗眼”，作者以此统摄全诗。王昌龄诗中的“愁”是远谪之愁，作者以“愁”衬托自己不以远谪为念，寄情山水的旷达之情。

在教学过程中，要注意引导学生对不同作者，相同的字进行赏析，让学生在比较中品味，在比较中理解掌握，以期达到教学目的。

5.古典诗词名篇诗意鉴赏与朗读 篇五

古典诗词名篇诗意、鉴赏与朗读 本系统篇目共179首（篇），按音序排列，查询方便！爱莲说

白雪歌送武判官归京

别董大

别云间

泊船瓜洲

泊秦淮

曹刿论战

池上

长歌行

朝天子·咏喇叭

赤 壁

敕勒歌

酬乐天杨州初逢席上见赠

出 塞

出师表

滁州西涧

春 日

春 望

春 晓 春夜喜雨

次北固山下

从军行

得到多助，失道寡助

登飞来峰

登鹤雀楼

独坐敬亭山

渡荆门送别

枫桥夜泊

逢雪宿芙蓉山主人

芙蓉楼送辛渐

赋得古原草送别

古朗月行

关雎

观沧海

观刈麦

归田园居

龟虽寿

过零丁洋

寒食

浣溪沙

浣溪沙 黄鹤楼

黄鹤楼送孟浩然之广陵

回乡偶书

惠崇《春江晚景》

记承天寺夜游

蒹葭

江城子·密州出猎

江南春

江南逢李龟年

江畔独步寻花

江雪

静夜思

九月九日忆山东兄弟

绝句一

绝句二

君子于役

浪淘沙

乐游原

凉州词

凉州词

六月二十七日望湖楼醉书

陋室铭 鹿柴

论诗

论语六则

茅屋为秋风所破歌

梅花

悯农一

悯农二

陌上桑……汉乐府

墨池记……曾巩

墨梅………元－王冕

木兰辞……北朝民歌

破阵子……宋－辛弃疾

菩萨蛮……宋－辛弃疾

七步诗……三国－曹植

钱塘湖春行唐－白居易

清明………唐－杜牧

秋词………唐－刘禹锡

秋浦歌……唐·李白

秋夕………唐·杜牧

秋夜将晚出篙门迎凉有感……宋·陆游

塞下曲……唐·卢纶

三峡………北魏·郦道元 山坡羊·潼关怀古……………元·张养浩

山行………唐·杜牧

商山早行…唐·温庭筠

上枢密韩太尉书………………宋·苏辙

生于忧患死于安乐……………战国·孟子

石灰吟………………明·于谦

使至塞上……………唐·王维

始得西山宴游记……唐·柳宗元

示儿…………………宋·陆游

水调歌头……………宋·苏轼

四时田园杂兴………宋·范成大

送东阳马生序………宋濂

送董邵南游河北序……韩愈

送杜少府之任蜀州……唐·王勃

送元二使安西………唐·王维

宿建德江……唐·孟浩然

桃花园记……晋·陶潜

题临安邸……宋·林升

题破山寺后禅院唐·常建

题西林壁……宋·苏轼

天净沙·秋思…元·马致远

望洞庭………唐·刘禹锡 望洞庭湖赠张丞相…………………唐·孟浩然

望庐山瀑布……唐·李白

望天门山……唐·李白

宿建德江……唐·孟浩然

桃花园记……晋·陶潜

题临安邸……宋·林升

题破山寺后禅院唐·常建

题西林壁……宋·苏轼

天净沙·秋思…元·马致远

望洞庭………唐·刘禹锡

望洞庭湖赠张丞相…………………唐·孟浩然

望庐山瀑布……唐·李白

望天门山……唐·李白

望岳…………………唐·杜甫

闻官军收河南河北……唐·杜甫

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄………………唐·李白

乌衣巷………………唐·刘禹锡

无题…………………唐·李商隐

五柳先生传…………晋·陶潜

夏日绝句……………宋·李清照

相间欢………………唐·李煜

小池…………………宋·杨万里 晓出净慈寺送林子方…宋·杨万里

行路难………………唐·李白

宣州谢眺楼饯别校书叔云…………………唐·李白

寻隐者不遇…………唐·贾岛

雁门太守行…………唐·李贺

夜雨寄北……………唐·李商隐

已亥杂诗（其 5）……清·龚自珍

已亥杂诗（其 125）…清·龚自珍

忆江南………………唐·白居易

忆江南………………唐·温庭筠

饮湖上初晴后雨……宋·苏轼

饮酒…………………晋·陶潜

咏鹅…………………唐·骆宾王

咏柳…………………唐·贺知章

游山西村……………宋·陆游

游园不值……………宋·叶绍翁

游子吟………………唐·孟郊

鱼歌子………………唐·张志和

鱼家傲………………宋·范仲淹

鱼我所欲也…………战国·孟子

与朱元思书…………南朝梁·吴均

元日………………宋·王安石 岳阳楼记…………宋·范仲淹

早发白帝城………唐·李白

赠花卿……………唐·杜甫

赠汪伦……………唐·李白

竹里馆……………唐·王维

竹石………………清·郑燮

竹枝词……………唐·刘禹锡

醉花阴……………宋·李清照

醉翁亭记…………北宋·欧阳修

八阵图……唐·杜甫

长干行……唐·崔颢

弹琴………唐·刘长卿

何满子……唐·张祜

鸟鸣涧……唐·王维

送别………唐·王维

问刘十九……唐·白居易

相思………唐·王维

新嫁娘……唐·王建

玉阶怨……唐·李白

杂诗………唐·王维

6.中国古典爱国诗词名篇鉴赏 篇六

——古典诗词鉴赏

管理工程系2011级 工业工程专业一班 学号：2011******* 姓名：***

古典爱国情

在我国的古典诗词中，爱国诗篇占有很大的地位。他们中所表达的精神仍然很值得我们进行学习研究。诗人在这些诗篇中，有歌颂边防将士誓死杀敌保疆，从而表达其渴望为国家建功立业的，有抒发爱国情操，表现民族气节，有渴望结束战乱，祖国和平统一的，有表达年迈力衰仍心想为国戍边，至死心系国家的等等。下面通过一些脍炙人口诗篇进行了解。泊秦淮 杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

这首诗是一首抒情的绝句，将写景叙事融为一体，通过描写江面上的朦胧景色和士大夫的萎靡生活，《后庭花》一般隐喻为亡国之音，表达出诗人对官僚士大夫的讽刺和对国家前途的担忧。石灰吟 于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

此诗采用托物言志的手法，石灰的“清白”及对应作者坦荡的胸襟和崇高的人格，“粉身碎骨”即作者坚定的信念，通过描写石灰，来表现自己不怕艰难、不吝牺牲、坚守清白，决心在艰苦中磨练，准备为国家奉献本身的全部，包括生命的崇高爱国情怀。

菩萨蛮·郁孤台下清江水 辛弃疾

——书江西造口壁

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。这首词采用比兴手法，表达了作者心忧国家，却又报国无门，国势日渐衰弱，无法挽回。“行人泪”中又何尝没有作者的泪，即便只是想看看长安也没有办法，山一座连一座，遮住了视线。句尾作者借鹧鸪声表达了壮志难酬的悲愤。

诉衷情·当年万里觅封侯 陆游

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生虽料，心在天山，身老沧州。这首诗，作者采用直抒胸臆的手法，表达了自己满腔报国之志、满身有用之才却无处施展，处处受到排挤、压迫，“泪空流”是作者的无奈，“身老沧州”是作者的无力，如今不在年富力强，更加无法一展鸿鹄之志，壮志难酬的悲愤一览无余。

过零丁洋 文天祥

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死？留取丹心照汗青。

这首是爱国诗中的经典之作，先后说明了自己的经历，国家的危难，以及自己的决心。千百年来，无数的爱国志士从“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”汲取力量，激励自身，表达出为祖国捐躯的壮志。

闻官军收河南河北 杜甫

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

杜甫的诗因其所处的时代和个人经历，大都带有沉重，悲凉的色彩，因而这首是为数不多的以轻快明亮为基调的。描写了作者在听闻蓟北被收复后的激动心情，感情炽烈，形象的表达出了作者关心国家、人民的思想感情。

7.浅谈初中语文古典诗词鉴赏 篇七

关键词：初中,语文,古典诗词,鉴赏

古典诗词是中学课本中必选的一类文章, 古典诗词赏析是近年来中考语文的必考题, 对于这类文章, 许多教师和学生都感觉比较头疼, 教授和理解起来有一定的难度。其实, 只要我们正确地去看待和学习古典诗词, 我们完全可以学好它。古典诗词较一般文章而言, 只不过是用非常凝练的语言和很少的文字包涵和透露了大量的信息, 可以说它是一般文章的高度浓缩, 所以, 在学习这类文章时, 我们要学好打外围战, 一层一层剥开迷雾, 一点一点地让浓缩的东西融化开来, 对诗词内容进行丰富和拓展, 就一定能读到它的本真。我认为, 对古典诗词的学习和赏析, 应该做到以下几个步骤。

一、了解作者, 熟悉背景

“一个时代有一个时代的诗人”, 任何一种文学都是对生活的反映。只有了解作者的思想、抱负和经历, 才能掌握其为人处世, 才能走进他的内心深处, 才能了解他对生活的理解, 诗词本身就是很个性和情感化的一种文学, 愤怒出诗人, 很多诗词都与作者的经历息息相关, 在一定的社会背景下和一定的人生阶段, 作者的思想和观点也会有所不同, 只有真正了解诗人, 熟悉背景, 才能对相应的诗词做出更合理、更通透的理解, 这也是学习诗歌不可缺少的一步。

例如, 伟大的爱国主义诗人屈原, 如果你不了解他所处的时代, 不了解屈原的为人, 他诗歌中的香草、兰花这些东西就不知所云;如果你不了解魏晋时代曹丕、曹植兄弟为争夺皇位而自相残杀的故事, 你就无法理解《七步诗》的真正内涵;如果你不了解唐朝边塞战事风云, 高适、岑参、王昌龄等的边塞诗读来就会索然无味。知人论世, 了解作者, 熟悉背景这是赏析诗词的第一步。

二、弄清古典诗词蕴含的思想感情

“一切景语皆情语”, 无一纯写景诗, 诗词就是用来表达情感的一类文章, 古典诗词总是蕴涵着一定的思想感情, 把握住了诗词的情感, 对诗词的理解也就完成了一大半。在我看来, 要了解诗人内心充盈的思想情感, 途径只有两条。

(一) 通过事物的形象或意象去了解诗人的情感世界

诗根情, 诗人总是要通过一定的形象或意象去渗透自己的情感, 所以, 从事物的形象或意象了解诗人的情感是最有效的一种途径。如“柳”, 古人常用折断的柳枝来送别, “柳”与“留”谐音, 含有“柳”字的诗句也常常用来表达离愁别绪, 如《诗经·采薇》中的“昔我往矣, 杨柳依依, 今我来思, 雨雪霏霏”。还有像“雁”, 常用来寄托羁怀, 如《送客还幽州》中“惆怅秦城送独归, 蓟门云树远依依。秋来莫射南飞雁, 从遣乘春更北飞”, 通过写对大雁的怜惜来寄托一种羁旅的情怀, 这也就是我们常说的托物言情。

(二) 根据诗人自身的实情去了解诗人的情感世界

诗仙李白生活在大唐鼎盛时期, 他希望去营造一个理想的世界, 一生蔑视权贵, 不与统治者同流合污, 他的这些思想情感在他的诗歌中表现得非常强烈, 正如《梦游天姥吟留别》中所写“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜”。南宋是个风雨飘摇的朝代, 统治者被迫南下杭州, 偏安东南一隅, 因此, 南宋词人在诗词中大多表现出收复失地, 慷慨报国的壮志。如陆游《示儿》中所写“王师北定中原日, 家祭无忘告乃翁”。辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》所写“凭谁问:廉颇老矣, 尚能饭否?”

三、弄清古典诗词的表现和修辞手法, 把握诗词的主题

古典诗词富于含蓄之美, 其表现和修辞手法是比较多的, 有正反对比、衬托、虚实结合、借景抒情、比喻、拟人、夸张等手法。一首诗往往有表面意思 (字面意思) 与深层涵义的区别, 好比是一座冰山, 浮在水面上的或许只有三分一, 藏在水下的倒有三分二。有的甚至字面意义与深层涵义看似截然相反。

例如, 姜夔《扬州慢》“过春风十里, 尽荠麦青青”一句, 化用杜牧的诗“春风十里扬州路”, 春风十里的扬州应该是一片繁华, 可眼前却是一片荒芜景象, 今昔对比中抒发出诗人深深的伤感之情。因此, 古典诗词如果只读字面意思, 而不做深入剖析, 就很难读懂诗词的情感意蕴, 很难把握诗歌的主题, 鉴赏也就无从谈起。通晓诗词的一些修辞和表现手法, 对解读诗词、把握诗词主题是至关重要的。

四、重点理解名句

诗词有“诗眼”一说, “诗眼”往往是诗歌的“纲”, 是一首诗中最凝练传神的字词或句子, 就是我们平时所说的名句。抓住“诗眼”, 对理解诗词所蕴涵的情思非常重要。名句也是历来考试中考查较多的部分, 在赏析古典诗词时, 首先应牢牢抓住“诗眼”, 弄懂名句。

8.古典诗词鉴赏基本方法指要 篇八

【关键词】:古典诗词 ; 鉴赏;基本方法

中图分类号:G633.3 文献标识码:A 文章编号:1003-8809(2010)-08-0023-01

古典诗词是传统文化中光彩夺目的奇葩,学习鉴赏古典诗词对于提高文学素养具有非常重要的意义。但由于古典诗词距我们年代久远,再加上诗词本身的一些特点,造成了理解和鉴赏的难度,因此,只有在掌握有效的鉴赏方法的基础上,才有助于我们更全面、更深刻的学习。

一、创作背景和作者特定心态是鉴赏的基础

诗歌是有感而发的,是特定时代、特定环境的产物,对古典诗词不能把它和背景割裂开来孤立地鉴赏,只有把它放到特定的环境中,才能还原其真实的面目,才能理解诗歌的深刻含义。如《蜀相》(杜甫):“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。三顾频频天下计,两朝开济老臣心。出师未捷身先死,长使英雄泪沾襟。”诗中固然有对诸葛亮的颂赞之情,悼惜之意,但在联系到“安史之乱”的历史事实之后,杜甫的隐隐济世之心才能让人深刻地感受到。另外,有些诗词往往还暗含作者自己的特定处境和心态。如唐代高蟾《上高侍郎》诗:“天上碧桃和露种,日边红杏依云栽。芙蓉生在秋江上,不向东风怨未开。”这是高蟾科场失败后所写的,如果不了解当时情景,有几人能从字面上看出高蟾对自己科举失意的自解呢?古典诗词如陈年老酒,经久弥醇,但也造成了我们鉴赏理解上的难度,或言近旨远,或隐晦曲折,有时从表面上我们很难抓住它的含义和精髓,因此,必须结合其创作背景来理解。

二、基本风格和流派是鉴赏的参照系

诗如其人,一个人的某一部作品和他的思想性格,作品的基本风格以及他所属的流派,存在着一脉相承的共性特征。共性特征是理解和鉴赏诗词的重要参照系。比如曹操的《龟虽寿》,粗看“盈缩之期,不但在天。养怡之福,可得永年”这几句,好像曹操是专于养生的人,但结合他的基本思想和他作品的格调,再细读全诗,我们就能弄明白,原来曹操是在张扬人的生命力,抒发的是其建功立业的壮志豪情。鉴赏古典诗词还要注意作品的风格流派,不同风格流派的作品相去万里。边塞诗人和山水诗人风格迥然不同,豪放和婉约也大相径庭。

当然,作家的思想和艺术风格常常是多样统一的,在把握作者思想特点和诗词创作的风格流派时,还要注意其复杂性和多样性。同中求异,是鉴赏古典诗词的又一法则。

三、意象和意境是鉴赏的关键

意象折射着诗人强烈的主观色彩,是经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象,意象的组合和叠加,会创造出独特丰富的审美效应。由意象入手,进而品味意境是鉴赏古典诗词的关键。如马致远的《天净沙·秋思》中,“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等秋天特定意象营造了浓重的萧瑟意境,衬托出了“断肠人在天涯”的悲凉情怀。王实甫《西厢记》:“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉,总是离人泪。”诸多意象连在一起,突出了秋的凄凉,此景此情,怎不让人肝肠寸断,心中泣血?

从上面两个例子,我们可以看到意象不是孤立的,单个的意象总是通过有机的组合叠加在一起的,这种组合不是简单的相加,而是呈几何级递增的关系。

四、艺术手法是鉴赏的突破口

诗贵含蓄,诗歌总是借助于各种艺术手法曲折地实现传情达意的目的。借古讽今,托物言志,动静结合,虚实相生,比喻,拟人,象征,用典等都是常用的手法,因此,只有通过艺术手法的分析,才能更深刻领会诗人的言外之意,味外之旨。孟浩然的《临洞庭上张丞相》:“八月湖水平,涵虚混太清。气蒸云梦泽,波撼岳阳城。欲济无舟楫,端居耻圣明。坐观垂钓者,徒有羡鱼情。” 如若不明白“舟楫”、“垂钓”、“羡鱼”等的比喻意义,就很难明白孟浩然希望得到张丞相援引的言外之意。王安石《桂枝香□金陵怀古》中诗句“至今商女,时时犹唱,后庭遗曲”,以“商女”借指一味追求奢华享乐的朝中权臣,用的也是借古讽今的手法,如不明白这一点,诗的理解就不会到位。另如王安石的《孤桐》:“天质自森森,孤高几百寻。凌霄不屈己,得地本虚心。岁老根弥壮,阳骄叶更阴。明时思解温,愿斫五琴弦。”也不是单纯地状物,而是以“孤桐”这个意象,作为自己不屈不挠的性格写照,象征着王安石知难而进和敢于献身的改革精神。

五、想象和体验是鉴赏的共鸣器

想象是藝术的生命,诗是要用心去感悟的。古典诗词鉴赏其实就是通过读者的人生体验,借助联想和想象的再创造过程,没有丰富的人生体验,缺乏必要的想象力,就难以感悟到诗那种难以言传的韵味。诗中有画,在鉴赏的再创造中,我们需要把那幅画面再显现出来。读柳永《八声甘州》“叹年来踪迹,何事苦淹留?想佳人妆楼凝望,误几回天际识归舟。争知我、倚栏干处,正恁凝愁”,眼前好像展现一幅画面:关山万里,湖海阻隔,一对情人,望穿秋水。让人想到了屹立在三峡的那尊“望夫石”,那种刻骨铭心的思恋,那种感伤和无奈,让人感同身受。这种穿越时空的刻骨铭心的情感,让人想到了美国电影《人鬼情未了》的情节。没有联想和想象,没有情感体验,词中情境和那超越生死的人间至情是很难领悟的。

总之,古典诗词鉴赏是一项“系统工程”,要想理解清楚透彻,必须综合运用各种方法,多角度、多层面咀嚼品味,做深入细致的工作,庶几能收到实效。

参考文献

1、任守一 诗歌鉴赏中的联想想象 语文教学与研究

2、张丛林古诗艺术手法辨析文学教育(下)2008(3)

9.古典诗词鉴赏系列 篇九

闵柳钢

（江阴市要塞中学 214432）

内容摘要：古典诗歌是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。正因为如此，它在语文教学占据着不容忽视的一席之地。不管时代如何变迁，不同阶段的学生掌握相应数量的古典诗歌，其意义都是不容臵疑的。新的《语文课程标准》的教学目标中明确指出“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”这样看来，如何运用有效的方法，更好地提高学生对古典诗词的鉴赏水平是摆在我们语文教师面前义不容辞的责任。

关键词：比较阅读 古典诗词鉴赏

古典诗词是语文知识的重要组成部分，是中华民族优秀的文化遗产。一首首流传千古的诗词犹如中华民族文化宝库中一颗颗璀璨的明珠，历时愈久愈发出熠熠的文明之光。正因为如此，古典诗词在语文教学中占据着不容忽视的一席之地，同时学生能否诵读、记忆乃至鉴赏一定数量的古典诗词也成为衡量其语文学习成效的重要标准之一。

现在学校使用的是江苏教育出版社编订的教材。面对教材中一首首优美的古典诗词，怎样使学生更好地去品味去鉴赏它们是笔者经常思索的问题。“教无定法，”在教学中笔者积极尝试了各种方法，其中运用比较阅读是笔者经常采用的方法，也收到了理想的效果。所谓“比较”就是将两种或两种以上有相同或相近特征的事物罗列在一起，依据一定的标准和尺度对其进行衡量、判别。具体到古典诗词的比较阅读呢，就是把两首或两首以上的诗词放在一起，依据一定的标准和尺度去对它们作比较，从中品出一些感受，悟出一些道理，从而增长自身对古典诗词的鉴赏水平。

那么，笔者是如何运用比较阅读去提高学生对古典诗词的鉴赏水平呢？

一、意象的比较，品味意象在诗词中的深刻内涵。什么是意象呢？简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。一个诗人或词人为了表达自己的某种感情，通常要借助一个或几个具体的事物来表达，这些事物通俗一点说就是诗词中的意象。笔者在教学中发现，大雁在古代诗人词人笔下经常出现，而且在大雁身上寄寓的感情多是相似。因为雁是一种候鸟，生在北方，但天气一转寒冷马上飞到南方，所以南飞的大雁经常引起诗人或词人们思乡的感情。为了让同学理解大雁这种意象在古典诗词中的独特魅力，笔者将初中课本中几首都写到雁的诗词放到一起，加以比较。如王维的《使至塞上》中有“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，唐代诗人王湾的《次北固山下》中有“乡书何处达，归雁洛阳边”，同是唐代诗人韦应物的《闻雁》中也写到“淮南秋雨夜，高斋闻雁来”。以上这几首诗都写到大雁，都借大雁这个意象表达了诗人思念家乡、想念亲人的凄楚心情。比较完这几首诗之后，笔者又进一步启发同学，是不是大雁在古典诗词中都是思乡的代名词呢？为了让同学更好地思考，笔者又将李清照的词《一剪梅》拿出来比较。词中有“雁字回时，月满西楼，”那么其中的雁是思乡之情的寄托物吗？同学经过比较后发现，这里的“雁”借苏武雁足传书这个典故抒发的是希望收到远方来信的感情，因为古人曾经有用雁传书信的故事。

除了雁这种意象之外，笔者通过不同诗词的比较还分析了月亮、家书、落日、昏鸦等很多意象在古典诗词的内涵。通过这种意象的比较，不仅仅是让学生记住了这一些诗词，更是让学生理解古诗词中意象的运用，提高了学生对古典诗词的鉴赏水平。

二、同一作者不同时期作品的比较，追踪诗人词人的心路历程。许多文学作品虽然经过了人为的艺术加工，但都在某种程度上反映了作者的心声。在作品中，往往有作者的笑，有作者的悲，有作者对理想的追求，也有作者失意心情的不经意流露。为了让同学加深对某位诗人词人的理解，笔者在教学中经常找到某位作者不同时期的代表作品，引导学生去品味，去鉴赏，从作品中寻找作者的心路历程。李白是唐代诗人群的杰出代表，也是中国古代最伟大的诗人之一。在初中三年的教材中，有相当数量的李白的诗作，不少诗是李白在不同时期而写的。大多同学谈及对李白的认识，多是停留在他是浪漫主义诗人这一认识层面上，相当部分同学认为李白是天生的乐观派，他的一生是大樽喝酒豁达豪放的一生。其实纵观李白的一生，他有进京做官的春风得意，也有怀才不遇的苦闷沉郁，甚至还有受尽排斥之后隐居江湖的愤激之情。为了形象的说明这一点，笔者将李白三首代表他三个时期的诗拿出来比较，分别是李白受皇帝召见进京为官时的《南陵别儿童入京》、官场不得志心情转向失意时的《梦游天姥吟留别》、有志难申萌生退意时的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。在《南陵别儿童入京》中，李白因受到皇帝召见豪情万丈欲一展雄心抱负，他喜不能自禁，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人，”这是何等的春风得意！然而性情豪放的李白进入官场之后并不得意，反而屡遭权贵排斥，于是李白欲大展鸿图的雄心受到挫折，心情转为沉郁。但天性不羁的他生就一副傲骨，他在《梦游天姥吟留别》中向世人宣称，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”也许正是李白的这种个性，使他在官场屡受挫折，事业进取心也发生了很大变化，最后在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中喊出了“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的愤激之语。通过这样的比较阅读，学生对李白的了解加深了，对古典诗词的鉴赏水平无形中也得到了质的提高。

三、诗词写作风格的比较，揣摩不同风格作品各具的艺术魅力。

每个朝代都有自己代表的文学样式，这就是我们通常所说的“唐诗宋词元曲明清小说”等。但是，不管是唐代庞大的诗人群体，还是宋代一个个杰出的词人，他们的写作风格都有自己的特点，有时还形成了各自独特的风格流派。比如唐代有以李白为代表的浪漫主义诗人，也有以杜甫为代表的现实主义诗人，宋代词坛有以苏轼为代表的豪放派，也有以李清照为代表的婉约派。为了让学生对不同风格的作品有更形象直观的认识，笔者又运用了比较阅读的教学方式。比如在讲授宋代词作时，笔者将苏轼的作品和李清照的作品放在一起比较，让学生在反复诵读、感悟、鉴赏中去用心辨别它们各自的美。苏轼在《江城子〃密州出猎》中写到，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼，”豪放之情溢于字里行间。而李清照在《一剪梅》中，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头，”道尽天下悲情女子的凄楚之情。

除了将苏轼和李清照比较之外，笔者还经常引导学生去比较李白和杜甫的诗歌，让学生在具体的作品中感悟想像之美和写实带给人的震撼。此外李煜和曹操、杜甫和白居易等诗人也是笔者经常用来比较的对象，学生在这种比较阅读中确实也收到了意想不到的效果。

四、写作对象相同但思想境界不同的作品的比较，体会不同作者各自的人生境界。在讲到元代散曲家马致远的《天净沙〃秋思》时，笔者有感而发，在古人笔下，秋天多是悲凉的，所以古代文学作品悲秋之作层出不穷，马致远的这道《天净沙〃秋思》更是被人尊为“秋思之祖”。那么有没有反其道而行之的作品呢？有“乐秋”“喜秋”的作品吗？笔者引导同学去寻找通过写秋天以发积极向上之情的诗歌，很快同学们想起了七年级就学过的刘禹锡的《秋词》，诗中写到，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”在这首诗中，作者面对秋天全没有悲观孤寂之感，有的只是积极向上的万丈豪情。像这样写作对象相同而思想境界完全不同的作品真的很有必要拿出来比较，让学生在比较中得出人生的启迪，从而树立正确的人生观。

10.古典诗词鉴赏系列 篇十

文学院教育硕士

张艳

050100200165 中国是诗的国度，几千年的文化长河中，诗歌无疑是最耀眼的一颗明星，学习吟咏欣赏继承，自然是高中学生语文学习很重要的内容，尤其是杜甫的诗歌更是不可不学的。

目前高中课本中杜甫的诗歌有《登高》、《蜀相》、《客至》、《旅夜抒怀》、《登岳阳楼》、《兵车行》。这些诗句真是杜甫血泪而成，杜甫悲痛坎坷一生化为尘粒随岁月之风遍洒在这些苦吟之诗中，千年的杜甫还在这些诗中低吟苦思。无数次地诵读他们，我便无数次地泪湿眼眶，种生命之外的巨大的痛抑在胸中挣扎，这些文字真是非诗而圣！

杜甫诗中这崇高的悲痛沉郁，如何才能让年浅的高中生体会一二呢？只从诗的字面去解释，像翻译一样讲解，又怎能走进诗人真实的精神世界及情感深处呢？这些诗歌的理解必须建立在对诗人有较深了解的基础上，所谓知人论世。所以我认为高中诗歌教学中，一定要在解读诗词之前，首先要让学生认识诗人，带领学生了解研究写作背景。而现在许多诗词教学却更多的直接解读字面意思，忽略了诗词字面背后的丰富深刻的文化背景。这真是买椟还珠，不禁让人扼腕叹息！以《登高》为例：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞还； 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台； 艰难困苦繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。如果只是简单解释：“风急天高猿猴悲哀的啸叫，渚清沙白鸟在风中飞舞盘旋，望不到边的落叶萧萧飘下，长江水滚滚常流，我漂泊万里，在这悲凉的秋天，我常在异乡流落，衰老多病，登上这萧索的高抬，我仍是孤独悲伤，艰难苦根，双鬓又添新霜，穷途潦倒，偏又必须新停了洗愁的酒杯。”这对学生来说将是多么隔膜，这远离他们的生活经验，必然无法引起学生的共鸣从而真正体会到诗人的沉痛的人生悲叹。甚而至于，有的同学还怀疑杜甫的生存技能，这不是太可笑可悲了吗。

如果，我们从杜甫的生平际遇入手，便知此时杜甫大约已是55岁左右，离他异乡客死水中孤舟只有不到5年的时间了。正可谓迟暮之时，并且此时他不得以离开几难一安的成都草堂顺江东南而下，过嘉州、谕州、忠州最后到了夔州西边的云安，一路上感受湿气，肺病和风痹发作，致使双脚麻痹，只能卧床休息，曾写教材所选的一诗：

《旅夜书怀》 细草微风岸，危樯独夜舟，星垂平野阔，月涌大江流，名岂文章著，官应老病休，飘飘何所似？天地一沙鸥。

写尽孤苦流零之情。杜甫在夔州，身体时时不好，疟疾、肺病、风痹不断缠绕着他，牙已脱落过半，耳也渐聋，几乎成了一个残废的老人。他在这个偏辟的山城与外界隔就，生活艰难，竟曾觉自己是可怜的“穷轍鲋”、“丧家狗”。如此，再回头来看《登高》一诗，其中那悲凉凄然孤寂之意自眀于心。“常作客”可谓杜甫一生际遇之简括，一生流离，外乡漂泊，再看“潦倒新停浊酒杯”更是令人心酸。“何以解忧？唯有杜康！”，如今由于百年多病疾痛缠身，唯一解忧之物也不能不停下。

所以学习诗歌一定要知人论世，一定要先了解诗人、了解时代背景。

仔细研究高中课本中所选杜甫诗歌基本都写于他创作成熟期，也就是多写于安史之乱以后，其顺序如下：《兵车行》、《蜀相》、《客至》、《旅夜抒怀》、《登高》、《岳阳楼记》。所以，我认为在实际教学过程中我们可以打乱教材编写的顺序，按照杜甫写作的时间顺序来教。这样，既可以对杜甫生命历程有更系统的了解也可以对杜甫的诗歌有更正确深入的理解还可以对杜甫的思想精神有更深刻的认识，不至于像现在许多教师那样将这些前后有着千丝万缕联系的诗歌割裂来讲，使得学生对杜甫其人其诗的认识和理解支离破碎，从而使得学生不幸的与这位中国最伟大的诗人擦肩而过却不能领略其高雄学习其丝毫，岂不痛哉！

杜甫这几首诗很具代表性，是杜甫后期的优秀作品，细列一下，《兵车行》作于诗人四十岁左右，是诗人寄居长安十年的后期所作。时玄宗把政事交给贪污的宰相，把边防交给穷兵黩武的将官，人民受着纳租税与服役的残酷剥削，生产力大大衰落。长安北渭水上的咸阳桥连接着通往西域的大道，统治者用暴力征发来的兵士开往边疆都要经过这里，杜甫曾亲眼目睹士兵们出发时的情景，他们的亲人拦道牵 衣，哭声震天。杜甫看到这凄惨的景象，再也抑制不住心头的痛苦，写出了第一首体人民说话的诗----《兵车行》。而长安时期诗人本人也只能卖药都市，寄食友朋。因李林甫的“天下没有余贤”而终不能及第为朝廷所用，流浪长安，日日穷困。有诗：

《奉赠韦左丞长二十二韵》 朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛。

这一时期也写出了优秀诗作《赴奉先咏怀》，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（学生曾在初中学过，也应顺便谈及）。并且，此时，杜甫自己也遭逢人生的大不幸，他千里迢迢从奉先蓬头垢面、破衫褴褛回到家乡尚未踏进家门就听见家里哭声震天，原来他未满周岁的幼儿是日饿死家中。

而《蜀相》《客至》两诗应作于安史之乱后，国家满目疮痍。此时诗人已近五旬，经历安史之乱的国破家亡诗人已经不是仅仅自哀自怜了，纵然身陷饥寒之境，但却更加关注理解百姓之疾苦，更是希望皇帝朝廷可重振河山，心中尤慕三国诸葛的知其不可为而为之的忠义和惊世伟略，故而有《蜀相》。而《客至》则是在朋友的帮助下搭建起一暂寄一时的草堂时，偶得片刻之娱，享翁邻之谊的诗作。温暖之后仍是深刻的寒寂，成都五年半的生活可谓苦不堪言

迟暮之时杜甫不得不离开几难一安的成都草堂顺江东南而下，过嘉州、谕州、忠州最后到了夔州西边的云安，其过程中先后写下《旅夜抒怀》、《登高》、《岳阳楼记》。杜甫带着一家大小乘孤舟顺长江东 南漂泊，有时一家大小数日无米进餐，而此时杜甫几乎已经半身不遂，行动极不方便，常常还需出卖多年积蓄的草药以换取食物，其境凄凉不可待言。

杜甫遭遇不再累述，但由上文所述当可看出按照杜甫创作时间顺序来教授高中课本中的杜甫诗歌应当可以更有效的帮助学生对杜甫诗歌有更深入的理解，同时也可以帮助学生对杜甫这位诗圣有更具体更深刻的认识，从而热爱杜甫热爱诗歌，学习杜甫精神学习中华诗歌精神。参考书目：

《杜甫传》

冯至

《“史诗”：〈兵车行〉的另一种解读》

语文教学通讯 《聚焦在文化认同上》

于漪