服饰的广告词

服饰的广告词（精选10篇）

1.服饰的广告词 篇一

一、身体的自身言说

在人的所有感官中, 视觉符号是除语言符号外最为主要的信息传达方式, 视觉符号的确立是建立在人对世界的精神认知上, 是长期实践经验的积淀, 伴随着丰富的联想和想象而生成的。因此, 视觉符号传达更快速, 意义更宽广, 涵义更丰富。

在服饰广告设计中, 身体作为一种视觉符号, 是除大千世界外, 最为引人注目、最具冲击性的特定视觉符号, “身体已经与消费、时尚、社交、体闲等融为一体, 成为一个意义无穷的能指符号, 有意无意地负载了这个时代各种各样的色彩斑斓的文化形态。”

但是在不同的文化语境、不同的服饰广告符码中, 身体会以不同的方式显现自身。人的形体美既具有自然性, 又具有社会性, 但人的形体美却不能简单地归结为自然美或社会美, 它有自身的存在意义。

随着科技的发展及设计工具、设计方法、设计计观念的不断更新, 身体这一视觉符号在服饰广告设计中具有无限地开发潜力。

二、身体美在服饰广告设计中的工具化显现

1. 身体美助服饰广告实现技术之美

身体美在服饰广告设计中的工具性作用自然而然地带有技术性的特征, 是在视觉美感的生理、心理机制和视觉信息的解码规律基础上的编码技术, 并通过功能 (价值) 和效用 (价值) 的统一构成了实用功能的合目的性, 实现设计之美。就服饰广告设计中的身体符号而言, 其主要功能在于通过呈现与观众身体的贴近性来唤起观众的置换欲望。受众在解码这类身体编码的时候, 关注更多的不是身体, 而是身体与商品的关系。如Levi’s牛仔裤的一则平面广告。设计师通过对男女模特身体造型的巧妙安排, 创造出了一个怪异的画面, 一男一女的腿仿佛是穿了同一条牛仔裤腿, 造成怪诞的双身效果, 传达了经典男款Levi’s牛仔裤女性也适合的宣传主题。构图细密、精巧, 很容易引起受众的注意和品读兴趣。这个平民化的身体编码让众多爱美女性自觉地加入到Levi’s牛仔裤消费者的行列之中。当前, 一些自称具有治疗功效的药品和化妆品的广告往往都采用这种类型的身体编码。

又如某品牌的凉鞋广告。画面传递给受众第一眼的感觉是女性柔美的身体。设计师聪明地只截取了穿上该凉鞋后的脚部特写的一部分, 使脚的形象貌似女性的身体, 而白色的凉鞋带恰好吻合内裤的外形, 产生了视觉引力, 引起受众的注意兴趣。但广告的含义并不仅仅到此为止, 身体和脚, 内裤和凉鞋, 两组重合的外形, 意在表达脚穿上凉鞋后的舒适感犹如内裤与身体的关系。广告在吸引眼球的同时, 无疑也以其产品的品质打动了很多的消费者。

2. 身体美助服饰广告实现形式之美

在服饰广告设计中, 谈及形式之美, 我们自然会联想到黄金分割。从艺术发展的历史渊源来看, 无数的艺术杰作证实了黄金律在美感创造中的巨大影响和实际的指导作用, 并且可以广泛应用于各种造型领域。

在严谨逻辑结构的黄金律形式以及“有意味的形式”基础上, 创意构思针对人的求知欲望和好奇心巧妙构思, 使新颖独特、充满美感的创意思想给黄金律形式赋予思想的魅力, 吸引、感染消费者去关注, 去思考、想象, 最终实现悦目动心的目标效果。

在当今服饰广告设计中, 利用人体进行广告图形创意的手法愈演愈烈, 从模拟人形到赋予人神不一而足, 但无论是哪种拟人方式, 都或多或少地加载了身体的特征符号, 以达到吸引眼球、促进销售的目的。如Levi’s牛仔裤的一则平面广告, 只截取了一裸体女性背部至大腿的部位, 在处于画面视觉中心的敲臀上, 设计师通过巧妙的图形处理技巧, 将印有Levi’s标志的牛仔裤口袋完美地叠加在了性感的臀部上, 让广大受众饱享了一次“视觉盛宴”, 既凸显了女性身体的艺术美, 同时隐喻了Levi’s服装的魅力非凡, 给人以怦然心动的感觉。

又如一则比较特殊的服饰广告, 广告中出现了广告:画面富有美感与幽默感, 戏谑地揭露了一名男士非常贪婪专注地看一嵌在墙壁内的平面广告, 广告的画面正是一性感女郎的内衣广告, 男士贴近画面想一窥究竟的举动反应了内衣的性感程度。这种戏谑的手法不仅含蓄的表达了内衣性感撩人的主题, 而且抓住了观众的好奇心, 受众在会心一笑的同时也记住了广告的主题, 想必这款内衣对广大的女性诱惑力定会不小。

3. 身体美助服饰广告实现功能之美

在视觉传达设计中, 尤其在商业促销设计如服饰广告设计中, 身体美学的运用在为商品增值和促进销售方面能起到意想不到的作用。如某品牌的钻石广告, 广告画面只出现了男人呈送钻石的双手和女人一双表明她态度的腿。女士的双腿从架起到放开, 意味这女人接受了这份礼物, 这一切当然是钻石魅力的功劳。钻石的魅力是如此之大, 相信男士肯定会被打动, 掏腰包自然不会成为其犹豫不决的事情了。

又如, 一个农夫开着收割机从牧场里驶过, 而他在驾驶的时候恰好遇见一位身穿Wallis服装的美丽女子。她身体玲珑, 神采飞扬, 农夫不禁被她深深地吸引住了以至于他的收割机马上就要碾压到一位正在田地里专心致志地阅读小说的男子身上了。这副画面的场景可以用宁静中带有绝对的危险、危险中带有绝对的趣味性来形容, 如此“致死人命”的Wallis服装, 让人“惊心动魄”了一把, 而其这般地“致死人命”也具有了更深层次的含义——Wallis品牌能够塑造完美女性身材, 魅力势不可挡。

当下, 商品同质化现象比比皆是, 因此, 只有当顾客的需求得到满足时, 价值才会产生。“在这个世界里, 大多数消费者的基本需求已经得到满足, 如果能够满足顾客对于体验的需求——即他们的美学需求, 就可以很容易地产生价值”, “美学在顾客生活中的生命力, 使组织有机会通过不同的感官体验来吸引顾客, 从而通过顾客的满意和忠诚, 使顾客和组织双方受益。这些机会并不仅限于时装、化妆品及娱乐等与美学产品相关的行业, 也不仅限于为高消费层设计的时髦奢侈品。任何组织——无论属于什么行业, 面对哪一类消费群, 无论是盈利组织还是非盈利组织, 政府机构还是私人机构, 无论是消费品行业, 工业品行业还是服务行业, 都可以利用美学而获益”。从以上观点中, 我们不难看出身体美学在市场营销中的巨大作用及其工具化的特点。在现代市场营销中, 伴随当今多媒体、多渠道、全球化、数字化的信息环境, 对身体美学的工具化应用将具有无限的潜力。

三、身体的话语建构及身体美学的生成

在后现代语境下, 服饰广告符码的能指与身体的话语建构密切相关。也就是说, 服饰广告符码的能指与身体的话语建构是相互生成的。在这里, 身体并不是个固定不变的自然物或自在的存在者, 它本身就是个话语建构的产物。也即说, 人们谈论身体, 身体也经由话语得以建构。当然, 身体美学在现代与后现代的思想中, 也具有自身不同的涵义。“但后现代的身体美学不同于现代的身体美学。现代的身体是现实给子的, 后现代的身体是话语构建的;现代的身体是被存在所规定的, 后现代的身体是被欲望所规定的。”

因此, 就很有必要对服饰广告设计中的身体美学进行理性引导和诗意超越, 以避免因身体的过度张扬, 而使更多的人流于感官刺激的平面和丧失精神批判的尺度, 甚至陷入欲望横流的失控状态, 沦落为“肉身的奴隶”。唯有如此, 人们才能在追求身体健康和印证自我的同时, 坦然面对各种各样的身体符号, 真正引领当下炙手可热的身体文化走向审美境界, 回归其本性状态, 最终通达“诗意地栖居”的哲理情趣。

2.女装服饰店铺的宣传广告词 篇二

2. 绮丽世界，玩美白领--梵丽丝女装。

3. 鱼和熊掌兼得，睿智与魅力合一。

4. 从我的眼睛看不到一丝倦意，只因有你Faleace(梵丽丝)。

5. 品质生活从她开始--梵丽丝。

6. 优雅，从梵丽丝开始!

7. 让平凡变成美丽--梵丽斯。

8. 魅力绽放，神采飞扬--梵丽丝。

9. 穿上Faleace还怕没有男人欣赏的眼神么?

10. 给职场女性魅力加分。

11. 来自中国宝岛台湾，时尚，健康。要女装就来台湾精品女装!

12. 女孩的心思可不要乱猜哦!

13. bythree让每个女人都成为可爱女人。

14. 秀出你的美丽，穿出你(女性)的风采。(魅力)魅力女性，尽在bythree女装。

3.经典的商务男装服饰广告词 篇三

2. 策划•者——有形才有范。

3. 虎虎生威真男人，潇潇洒洒显气质!

4. “虎”——温暖，踏实，俊朗，穿出高档次高品位高信仰!

5. 酷——志在出位。

6. 策——展现你的睿智。

7. 虎牌服饰——无狂野，不男人。

8. 展示男人风度。

9. 策划•者，专注只为男人。

10. “势”——彰显王的气势——策划者!

11. 虎牌服饰——(一衣)尽展天下雄风。

12. “简”——精致你的俊逸。

13. 策划。者----我的未来我策划!

14. (男装品牌)随你走天下。

4.情趣类服饰品牌的宣传广告词 篇四

2. 臻恋，我的完美爱恋。

3. 臻恋，真恋，爱你到永远!

4. 臻恋，挚诚的爱恋。

5. 臻恋，坐怀必乱的欲恋。

6. 臻恋带给你完美爱情的真正体验。

7. 臻恋的味道，贴身的需要。

8. 臻恋内衣，男人对女人的爱无止境。

9. 臻恋是唯美之上的追寻。

10. 臻恋一生，性福无边。

11. 臻恋诱惑，不容错过。

12. 臻世之品，造就完美爱恋。

13. 执子之手，“臻”爱一生。

5.论民族服饰文化对现代服饰的影响 篇五

一、民族服饰的文化特点

服饰是中国文化的一种载体,它体现出了民族的时代和理念。我国是一个具有着悠久的服饰文化历史的多民族国家,因此具有着丰富的多元化民族服饰文化。

1. 地域性

由于民族风俗习惯和自然环境的不同,中国民族的服饰风格,呈现出草原及山区、南方及北方的差别,表现出了不同的风格以及不同的特点。比如生活在北方草场上,并从事畜牧业的蒙古族,穿着多以牲畜皮毛为主,有的在袖口、衣领、下摆以细毛皮作为装饰,如图1 所示;而南方的民族,如黎族,多以麻布和土布是衣裙的主要用料,如图2 所示。

2. 装饰性

中国民族的服饰具有着强烈的装饰效果,具有丰富的含义和底蕴。如,景颇族女子枣红色自织羊毛花围裙加黑色短上衣,并佩戴各种银饰物,如图3 所示。

3. 多样性

由于中国的民族众多,也就决定了中国民族的服饰多样性,这种多样性,也为现代服饰的发展打开了广阔的空间。

二、民族服饰对现代服饰的影响

现代的服饰,通常被人们当作生活与艺术相结合的表现,牵引着服饰的生产市场,传播和弘扬服饰的文化。现代的服饰,不仅仅是功能的需要、技术的标准和商业化的需求,更多的是服饰肩负着营造时代精神风貌的日常生活环境的重任。

1. 民族文化符号在现代服饰设计中的展现

服饰是一个国家文化传递的一种途径,它以物态的形式将文化保留下来,目前,中国已经有很多的品牌将这些文化符号运用到了服装设计中,比如,“牡丹”、“龙凤”等图案,都是中国传统服饰图案的特征。由于文化符号是多以直观的形式表现在服饰设计作品中,所以,它容易被大家理解和认识。也有一些服饰,是我们直观看不到的文化符号,但是却能感觉到服饰所能散发出来的民族气息。

2. 民族服饰文化的现代运用

民族服饰文化精神博大精深,丰富的表现形式和独特的审美意蕴,给现代的服饰文化增添了新的亮点,也给现代的服饰带来了新的冲击。

在色彩上,各个民族崇尚的色彩都体现了他们民族的观念,在许多的现代服饰品牌中,都或隐或现的承载着传统文化的信息,或者烙上了民族文化符号的印迹。中国的旗袍,一直被称为“国服”,表现中国女性服饰文化,这些都体现了中国文化特有的风韵和风俗。这都是为了提高服饰的产品个性、文化品位、提高品牌知名度以及扩大展品的市场占有等,通过这些服饰,能够感受到中国文化特有的气息。比如,2008 年北京奥运会开幕式上,以中国传统元素打造的奥运会颁奖礼服,“丝绸”、“玉佩”、“青花瓷”、“玉脂白”、“盘金秀”,都呈现了中国女性的柔美曲线和高贵的气质。奥运服饰体现了中国民族元素和时代的特征。

从这些可以看出,各个民族服饰风格的互补和回归,不仅仅反映了社会的文化现象,页反映了人们的心理。

总结

民族风格随着服饰文化的逐渐发展,已经不再以纯粹的形式出现了,而更多的体现为多种多样的时代特征。每一个民族文化的形成,是其情感、性格、心理在长期的社会意识和物质生产实践中演化以及积淀的结果。

摘要：在中国这个广袤的大地上,各个民族相互渗透、相互影响形成了中国的服饰,服饰是中国文化的一个重要组成部分,它能展示各个民族的民族心理、民族气质和民族性格的外化形态,它记载了人类成长的足迹,是人类文明发展的脚步。现代中华民族的服装时尚,每个时期无不展现各个时期的历史、文化和人们的审美情趣,无不展现这个时代的民族精神内涵。

关键词：民族服饰,现代服饰,文化

参考文献

[1]孙竹梅.东西方文化对服饰的不同影响[J].吉林工程技术师范学院学报,2006年11期.

[2]陈乃红.服装流行规律探索[J].文化月刊,2009年09期.

[3]宋科新.民族服装服饰文化及其图案纹样设计的研究[D].天津工业大学,2004年.

[4]李当岐.服装学概论.高等教育出版社,1990年.

[5]华梅.人类服饰文化学.天津人民出版社,1995年.

[6]刘元风,胡月.服装艺术设计.中国纺织出版社,2006年.

[7]张繁荣.中华传统服饰色彩文化探索[A].色彩科学应用与发展——中国科协2005年学术年会论文集[C].2005年.

6.关于商务男装服饰的宣传广告词 篇六

2. MAN•策划•者。

3. 定格魅力瞬间。

4. 策划极致人生，品质追求者!

5. 绅士风度，先人一步。

6. 行天下，阅风华。

7. 穿出男人的魅力!

8. “虎”——彰显你的气质。

9. 男人不可有霸道，但不能无霸气!

10. 秀出真自己!

11. 策划•者——标准绅度，型男风度。

12. “策划•者”——跟进时尚脚步。

13. 型——极致你的完美!

14. 爱策者，型天成——策划•者。

7.服饰的广告词 篇七

藏族服饰大胆地运用红与绿、白与黑、红与蓝、黄与紫等强烈对比的色彩组合,并且巧妙地运用复色、金银线搭配,使服装色彩明快而又和谐。藏族饰品的显著特点,是广泛运用金银、珠宝、象牙、珊瑚等饰物进行装点,与服装色彩相辉映呈现出粗犷而华丽的美感,藏族服饰表现在色彩等方面的规律,也是由众多的自然、社会因素影响而成。

一、宗教对服饰色彩的影响

藏族是几乎全民信奉藏传佛教的民族,宗教对藏族各种习俗以及着装的色彩有着广泛而深远的影响,并且也早已形成了自己独特的色彩观念,对不同的颜色均赋予了不同的寓意、次重和等级,其中最常用和尊崇的主要有白、蓝、红、黄、绿等。这五色是藏族原始宗教苯教中代表五种本源的象征色,后来被佛教所借用:蓝色象征天空,静穆、深远;白色象征云絮,洁净、清纯;黄色象征土地,富有生气与活力;红色象征火焰,充满热情和勇敢的力量;绿色象征江水,意味着生命和富有。这五种异常单纯的色彩与青藏高原的纯净形成鲜明的色彩对比,是藏族人民独特审美感受观念和情趣的浓缩,充分显示了藏族人民热爱生活、热爱大自然的强烈、质朴的思想感情。他们用蓝、白、黄、红、绿五种色彩装饰自己。衣服的襟摆、袖口、领边几乎全是这五种颜色,绚烂丰美。藏族人对这些颜色除了赋予不同的意义和情感之外,在藏族服饰中也赋予了不同的寓意和界定。

1、白色,藏族服饰中,白色是常见的颜色之一,男女多着白色上衣、白羊皮袄、白麻布衫、白羊毛褐衫。

2、黑色,在藏族人民生活中是一种概念非常复杂的颜色,广大民众与黑色密不可分,牧民住的是用黑牦牛毛编成的黑帐篷,藏式建筑门窗上也都涂上黑色边框,在服饰中农村的男女穿的都是黑色氆氇藏装,尤其是传统农村妇女完全是清一色的黑色衣服而绝对不会穿着白色,但由于宗教的原因却赋予黑色“黑暗、恐惧、野蛮、反面、邪恶、非正道”等种种贬义的指涉。

3、红色,在藏地提到红色自然会想到袈裟,而袈裟之所以是红色则起源于两千五百多年前的佛教发祥地印度,信徒们把红色作为所有颜色中价值最低廉和最不起眼的颜色,用这种颜色作为出家人的着装色,表示他们的超脱、不求外表、但求精神境界的完美的愿望,并用这种颜色的装束起到不受外界干扰的作用。

4、黄色,藏族认为,黄色是光明和希望的象征,含有丰收和富贵的意思。黄色还代表着佛祖的旨意和弘法恩典,至为崇高神圣。

5、蓝色,藏区的蓝色中我们最熟悉的是所谓的“藏蓝”或“藏青”。

6、绿色,在藏民族中具有一种“平民色彩”,它更接近大众,更接近生活和广大农牧区。

7、金色和银色

金色和银色代表着富贵和庄重,金色属于金黄系列,大部分用在宗教寺院的装饰中,在藏族人的日常服装中并不常用,而遇到节日他们却会穿着镶有金色和银色花边的豪华服装,并配戴家中所有金银饰品以示喜庆于富贵。

二、藏族各地区服饰特点与色彩区别

藏族,因居住区域的不同和方言的差别,又有“博巴”、“康巴”、“安多”之区分。古语说“十里不同风,百里不同俗”表现在藏族服饰方面特别显著。下面就以不同地区进行说明:

1、“卫藏”藏族:

“卫藏”指拉萨、日喀则一带,即传统地域里前后藏的统称。该地域还包括阿里、山南以及部分林芝及那曲地区。这一地域内的藏族在方言方面比较一致,而且在历史上,政治、经济、军事以及文化,经济等方面也较统一,是西藏地区传统的核心地域,旧称为西藏的本部。居住于该地域内的藏族统称为卫藏藏族。以拉萨妇女的装束为例:她们的长袍往往用深色绸缎、哔叽、氆氇制成。夏天穿无袖长袍,里衬各种花色绸衫,腰带紧束,以衬婀娜多姿的身材。春秋穿带无袖长袍,冬天则穿皮袍,长及脚裸。盛装的拉萨妇女,头戴红色珊瑚、绿色松石做的头饰,名叫“巴珠”;耳带金银镶绿松石的耳坠;左手戴银镯,右手戴白海螺。

2、“康巴”藏族:

“康巴”藏族即康区的藏族。康区最早是指卫藏以东广阔的地区,后来这一地域又分为“康”和“安多”两部分。康区多指青藏高原东南部的横断山区,旧称“朵思甘”地区。习惯上将西藏丹达山以东的地区与四川西昌,雅安地区和阿坝藏羌自治州相连,北与青海省玉树、果洛两州相连的地域称为康区。具体包括:西藏昌都地区、云南迪庆州、四川甘孜州、青海五树州以及那曲东南一线。

康巴服饰既具有藏民族的共性特征,又别具地方个性特色。其主要服装藏袍的基本特征是大襟、宽腰、长袖、超长、无扣,腰带举足轻重,式样不局一格。色彩是康巴藏族服饰点缀美的灵魂,他们在色彩运用上十分着重色块与整体的相村与和谐,运用最多的红、黄、蓝、绿、白和黑色往往包含了宗教的象征意蕴,又归纳了雪域大自然所呈现的直观表征。他们认为蓝、白、绿、红、黄五彩是菩萨的服装,蓝色代表蓝天,白色表示白云,绿色表示河流,红色表示空间护法神,黄色表示大地。

康巴服饰,男装差异不大,女装尤为典型;以此形成了不同地域的风格。康巴服饰大致可细分为康北农区服饰、康南农区服饰、木雅服饰、嘉绒服饰、牧区服饰及康巴特有着装等类型。其中康北农牧区盛装,以羔皮藏袍挂金丝缎或毛尼藏片等为面料,下摆、襟、袖等处镶宽大的水獭、豹、虎等珍贵兽皮。彩绸衬衣、锦缎袄褂。

康南农区女装,以五颜六色的花氆氇制成的百折连衣裙,左右胸襟处镶以红、黄、绿、藏青、金丝绒三角形,双袖肘处镶红布,袖边镶绿布,背部镶绣有吉祥图案的“公热”,裙边镶红色羊毛条,色彩艳丽、装饰性极强。除了华贵的服装,还以金、银、红珊瑚、绿松石、黄虎珀(密腊)等作头饰、胸饰、腰饰、手饰,把全身装扮得珠光宝气,雍容华贵。

康巴牧区服饰,男女老少秋冬季均以厚重的原生皮板老羊皮、羔羊皮为袍;上饰粗犷的五色布、尼料条纹或“雍宗”、日月等图案纹装饰,夏装则以常以轻、薄的各色面料或自织牛羊毛尼制成的单或夹的长袍。上镶彩虹氆氇尼花边,康北一些农区还时兴针织羊毛的袍、裤、衣等。男戴宽沿白毡帽,女梳百辫,戴羊皮帽,耳、项、胸、腰、背、腕、手、佩各种用金、银、珠玉、宝石制作镶嵌的饰品。礼仪节日盛装选料更为华贵、精美。

遐迩闻名的康巴汉子服饰,以昌都、德格一带男装最为典型。他们的服饰品主要有象牙发箍,金银镶边的红珊瑚大耳环,珊瑚、玛瑙、琥珀等珠宝项链,用金、银、铜精制的佛盒“嘎乌”、火镰盒等,腰际横插或斜佩长藏刀、短吊刀,手指上戴有金银并镶嵌有珊瑚等珠宝的戒指。藏袍的外套用绸缎、布、毛织氆氇品等制成,以水獭、虎、豹等皮镶边,脚蹬藏皮靴或红黑相间的毛质氇氇尼靴,头扎一根又黑又亮的长发辫,夹以红、黑、蓝等大股丝、绒线,盘头而绕,尾端呈散状,垂落于头侧,显得扬扬洒洒,威武剽悍;着帽的或戴金毡帽,或戴狐皮帽,愈显雄姿英发,滞洒自如。着装上康巴汉子一般将藏袍下摆提升至膝盖以上,脱两袖扎于腰际,腰间除火镰等佩物外,一把横撇的长刀十分耀眼,加上头上飘洒的“英雄结”,倍显剽悍,粗犷英武。

康巴女装,也以昌都、德格一带为典型:其显著标志是前额顶佩戴由银和青铜铸造并镀以金,中间镶嵌红珊瑚的“梅朵”头饰,即花朵纹样装饰。相传此佩饰为格萨尔王妃珠牡所佩戴。头发编成若干粗细不同的小辫,上面饰以绿色松耳石和红珊瑚;鬓角两边的头发上穿有松耳石或猫眼珠,辫子末端也穿以两股松耳石或银饰,藏袍和男子大体相似,显得华贵大方,婀娜多姿。总体上讲,昌都、德格服饰代表了半农半牧区的康北型,由于历史上德格土司的辖地和势力影响较广,故而这类服饰也使之流传于整个康区,尤以男子的“英雄结”和女子的“梅朵”头饰成为其典型的显著标志。

3、“安多”藏族:

安多藏族的传统地域是指阿尼玛卿山西北、甘肃河西走廊一带的小积石山以西的广阔地域。安多藏族的中心在阿尼玛卿山至青海湖一带。安多藏族的着装特别富丽,冬季用的藏袍面料以丝绢为主,不似卫藏等地以相对素朴的氇氆等为面料。帽子也多饰裘皮,衣帽布料上多以绿、金、黄、红等色为主的图案装饰。

综上所述,服饰作为人类生活的产物,它是一个区域或一个民族生活情趣及审美观的展现,服饰色彩更是服饰审美规律中不可忽视的部分,当今人类意识到自己所造就的文化艺术时,不难发现藏族服饰色彩独具特色。宗教习俗、地域环境对藏族服饰的色彩特点形成也起到举足轻重的影响。

参考文献

[1]《西藏人文地理》2006(4).

8.舞蹈服饰的美学特征 篇八

一、舞蹈服饰与舞蹈动作的相互影响

一方面, 由于服饰对人体在一定程度上的限制, 使舞蹈动态的形成受到了影响。比如傣族女子传统服饰为筒裙, 这种裙窄小紧身, 只有近脚踝处稍宽, 这使傣族女子舞蹈的动作幅度不会太大。躯干被服装裹紧之后显露出的曲线美被夸大成“S”形的舞蹈体态, 而活动范围较大的双手和双脚则被充分利用, 发展出了许多肢体末端语言。尤其是典型曲仲膝盖井勾脚后撩的舞步.更是由于膝盖被裙子裹住, 小腿及脚自然会呈稍外拐状走路的生活动作的舞蹈化。另一方面, 舞蹈动作的不断发展也向舞蹈服饰提出了改革要求。例如芭蕾舞裙的发展就是经历了“跳跃越来越高, 舞裙越来越短”的历程。路易十四时期的宫廷芭蕾服装是曳地的鲸骨裙, 宽大而笨重。当女子技巧发展达一定程度后。这种裙子明显地成了舞蹈家的累赘。法国女舞蹈家卡玛戈将长裙扯去了一圈, 露出了双脚, 开始展示下肢的技巧。玛丽亚?塔里奥尼的“仙女裙”为了适应其足尖技巧表现的要求而再次将裙边提高到了膝盖处, 并且这种“仙女裙”采用了纯白的颜色和羽纱的质料, 服饰与舞蹈动作的充分调适使得白色仙女群和足尖功都成了浪漫主义芭蕾的标识。再后来的芭蕾舞裙更是只保留了腰部以下、臀部以卜的很少部分。使得女演员的双腿完全展示出来, 这使得芭蕾下肢技巧也已发展到了非常高的水平。为了适应需要, 舞裙的存在已完全抛弃了遮蔽的意义而只剩下装饰功能了。

二、舞蹈服饰在舞蹈作品中的作用

(1) 标志人物身份:舞蹈由于不能说话, 对某些描述性、说明性的成分不大容易用动作去表现, 而舞蹈服饰就为舞蹈提供了这方面的帮助。比如一些富有民族特色的服饰一旦舞者穿上舞台, 我们就很容易判断他们将要表现该民族的特色舞蹈, 从而更快地进入舞蹈的意境。我们还可根据服饰的差别来判断舞者所扮演的角色的身份。如皇帝应该穿龙袍、贫民就只能穿布衣, 神灵穿飘逸的轻纱, 恶魔、巫婆穿怪诞的大氅等。舞蹈中主角和配角的区别有时也体现在服饰上。主角的服饰较配角的服饰往往更华丽、精美, 或者被精心设计得更加引人注目。

(2) 模拟外在物态:某些舞蹈采用“象形”的手法模拟物象, 托物言情, 引物比兴。这类舞蹈作品的服饰通常也在模拟诙物象外在形态的方面独具匠心。如杨丽萍表演《雀之灵》的服装就是一条白色大下摆、上面绣有孔雀翎图案的长裙, 使得她首先在外形上取得了观众的认同。再如, 女子群舞《国色天香》是赞美牡丹的题材, 演员们的裙子在外缘上有一圈硬撑, 将裙摆绕手臂挽起, 硬撑弯曲形成花瓣状, 宛如一朵盛开的牡丹, 非常形象地点了题。这种模拟外在物态的舞蹈服饰意在尽量使舞者在外形上接近或神似于物象, 使两者在观众的眼中能合二为一, 从而有利于人体本身来表现该物象所象征的某种被人所赋予的精神品质。

(3) 外化内在心态;巧妙地运用舞蹈服饰刻画人物的内心世界, 塑造人物性格, 在舞蹈作品中也是常见的手法。例如戏曲舞蹈中的翎技和袖技就具有这方面的特长。”同光十三绝之一的小生徐小香在《风仪亭》中饰吕布, 表演与貂蝉在亭中相会时, 一时情波荡漾, 难忍难遏, 头猛—低, 向左一扭, 他头盔上右边的翎子轻轻地从貂蝉的粉腮上划了一下, 巧妙的是那翎子顺势绕滑到他自己鼻前, 同时陶然欲醉地吸气一闻, 显出吕布轻佻好色的性格, 这段颈项扭摇的舞姿把翎子表现成恬现人物性格的点睛之笔”。而袖舞之技更多, 有“勾、挑、抻、冲、扬、甩、抖;提、吸、抽、带、绞、搭、背;抓、挠、托, 推、旋、掏, 掖;绕、削、穿、捅、抛、摆、撩”。每种技巧都可被赋予外化人物内心世界的喻意, 抒情代言可谓淋漓尽致。

9.有特色的女装品牌服饰广告词 篇九

2. 穿梵丽丝，有气质!

3. 梵丽丝，青春自在无限。

4. 穿上梵丽丝，婀娜又多姿!

5. 梵丽丝，职场女性的选择!

6. 谁来为女人的青春负责，请她来买单，梵丽丝服装!

7. 女人的梦想，梵丽丝的爱!

8. Faleace，引领您的时尚生活。

9. Faleace，比你自己更懂你。

10. 时尚与魅力，尽在梵丽丝。

11. 一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾国与倾城，都是梵丽丝。

12. 梵丽丝--展现你性感和感性的另一面!

13. 穿梵丽丝，让雅在烧。

14. 非“梵”风度，美“丽”注目，精“丝”构筑。

10.昭觉彝族服饰纹样的生成 篇十

然而, 空洞的大背景罗列不能直观和有针对性地解答问题, 下面笔者就从现存纹样标本入手对这一问题进行探讨。

一、简练孤独的舞者:彝族服饰与地理自然关联

凉山彝族地区地处高山耸立、地形复杂的西南蜀地。山川与外界相隔, 交通闭塞, 因此形成了彝族分散居住、支系庞杂的生存状态。彝族聚居的凉山州属于典型的亚热带季风气候, 四季分明、干湿迥异, 加之高山地形的海拔差异, “一山有四季、十里不同天”的气候特点显著。在中国西南一隅, 彝族的舞者孤独而纯真, 服饰是肢体的伴奏和心灵的吟唱。自然环境和生产劳作的影响是彝族服饰纹样能够时代传承的重要因素。彝族的不同时代的人之间受环境制约的稳定因素使由功能衍生出的文化审美和心理倾向有了相似的经验支撑。举例来说, 由于彝族人长期从事农牧业, 服装上很多服饰和纹样都与动植物有关, 那些花草虫兽是养活着彝族世代人的共同的物质根基, 那种心理倾向自然可以共通、流传。

二、心灵彼岸的憧憬:昭觉服饰纹样与原始的崇拜

古老原始的人类社会产生之初, 各个地区和不同时期的人都有着相似的崇拜模式:对自然的崇拜、对祖先灵魂不灭的笃信、对彼岸世界的模糊向往。与成熟的宗教信仰不同, 原始的崇拜没有固定的人格化形象, 反而自然中的万物皆可寄情。宽泛流动的各种实体中, 往往像火、水等。总体来讲, 凉山彝族宗教观念以祖先崇拜为核心, 集自然崇拜、图腾崇拜、灵物崇拜为一体, 影响着彝族人的生产生活, 并制约诸多的民俗现象。凉山彝族的宗教信仰至今仍然处于原始朴素阶段, 祖先崇拜和自然崇拜处于主导地位。虽然有宗教活动的程式化仪式, 却没有统一的宗教。

三、乡土世俗的浸润:服饰纹样与彝族生活

彝族人将衣、食、住、行的各个方面的元素进行抽象, 因而获得了符号化的信仰对象。

因为火将生食烤为熟食, 让黑夜点亮光明, 于是他们便崇尚火。他们将火和火镶绣于服装上。在他们心中, 火镰就是火的象征, 能够给人类带来温暖, 是任何事物无法取代的。在服装上对应有大量的火纹、火镰纹以及喜爱红色装饰。因为万物有灵的信仰, 在生活中崇拜的鸡、马、羊、虎等动物都纷纷出现在服饰的绣片上。凉山彝族服饰亦体现了对雄鸡的崇拜, 事实上, 这种崇拜来源于对鸟的理想化解读, 彝人认为雄鸡是最有智慧的禽鸟, 人们崇拜雄鸡是认为雄鸡是光明和正义的象征正义力量的代表。能战胜邪恶势力, 能驱魔避邪, 能以光明代替黑暗, 因此他们在服饰上绣大量的鸡冠纹。当地的幼儿都戴有鸡冠帽.父母通过给孩子戴上鸡冠帽的方式, 以祈求孩子美好的将来。除此之外, 在凉山彝族自治州的布托、昭觉等地的女子服饰上绣有大量的羊角纹, 这体现了凉山彝族对羊的崇拜, 其根源在于凉山彝族的远古先民是甘青高原的以羊图腾的游牧民族。凉山彝族长期以来处于半耕半牧文化, 羊是凉山彝族人民的衣食来源.在其万物有灵的宗教崇拜中, 羊也是其崇拜的对象。此外凉山彝族服饰上的马牙纹、牛眼纹等体现了也凉山彝族人们对与他们密切相关的动物的崇拜。

在彝族人们的生产生活过程中, 他们还创造了富有鲜明特色的民居习俗。他们的居住环境与建筑与凉山的地形、气候等自然条件以及自给自足的自然经济生产方式和本民族的传统文化有着十分密切的关联。凉山彝族民居的建筑有一种有趣的分类:即是按照屋顶的防水用料上分, 其中最为典型的一种便是瓦板房。防水的屋顶用一种木板铺盖而成, 从远处看, 这种架设在房顶上自然形成错落有致的多角几何形最终定格为黑色布底上的一道道瓦楞形纹样。

四、视觉符号的博弈:世俗权力与纹样的符号象征

在已有的羁縻政策的基础上, 元朝统治者建立了土官制度, 也被称之为土司制度, 这种政治制度在元朝一直延续到新中国成立。在元朝, 对土司的任命逐渐形成制度, 朝廷赏赐给土司的印章、虎符等信物, 以及对土司承袭、外迁、惩罚都有了相应的规定。土司对政府还承担一定的朝贡和纳赋义务。

土司制度作为一种较为宽松的政治统治制度, 在元朝中央对凉山彝族的统一方面有显著成效, 四分五裂的部落社会被顺利的纳入中央统一集权的管理之下。明代作为土司制度分水岭, 这一制度受到各方挑战后逐渐走向衰落。

实际上, 最初他们作为祖先崇拜仪式的祭司, 虽然对“毕”“摩”存在几种不同的解释, 但在学术界较为一致的认为他们的主要职能是赞颂经文, 祭拜祖先, 掌握天命神权。毕摩在彝族社会中虽然是极为重要的社会阶层, 从服饰纹样上却没有像土司那样有具体的对应显现。然而, 我们通过昭觉地区与云贵两地毕摩受汉族等其他文化的影响程度比较可以帮助理解昭觉地区服饰纹样所处的较为封闭的文化语料库。现在在彝族北方方言区, 语言仍可作为区分各种文化样式的参照系和区分标志。毕摩文献占了这一地区彝文文献的很大一部分。断续的偶然性的儒道佛、天主等宗教传入和政治制度 (解放前) 沿革都未能对毕摩文化造成根本性的颠覆和冲击。外来文化的一厢情愿的独奏没有引起昭觉人的共鸣。

所以, 毕摩文化的重要性远胜过有直接对应纹样的土司制度。因为这是与彝族人始终共生的祖先流传下来的原生态文化使者。在毕摩黑色服饰与其它花哨纹样不同:具有一种承载文化底蕴的自信和朴素。

小结

昭觉彝族人是大自然的子民, 是火的子孙, 神圣的日月星辰、山河虫鱼被他们珍视崇仰。世俗的纷争打破了众多少数民族自足的藩篱, 让各民族的面貌变成统一的程式化, 却未能让彝族人的血脉、信仰、文化、服饰失去民族的魂魄。正是上述分析的种种因素, 给我们今天的设计留存了珍贵的文化和视觉财产。每种纹样都是一种符号化的文化载体, 在彝族自足的文化语境中传播。

参考文献

[1]张作哈, 朱德齐主编.《凉山彝族民间美术》.成都:四川民族出版社, 1992年, 第一版.

[2]易谋远著.《彝族史要》.北京:社会科学文献出版社, 2007年, 第二版.

[3]四川省昭觉县志编撰委员会编著.《昭觉县志》.成都:四川辞书出版社, 1999年.第一版.