欧美现代主义文学作品中的动物形象

欧美现代主义文学作品中的动物形象（精选2篇）

1.欧美现代主义文学作品中的动物形象 篇一

20世纪欧美现实主义文学

【思想特点】

（一）社会主义思想不同程度地影响了20世纪现实主义作家，使其对现实有了更加深刻的认识

（二）借鉴19世纪现实主义文学经验，力图全面反映一个时代的社会生活

（三）越来越多地反映无产阶级的生活和斗争

（四）认识到战争的灾难性后果，战争和反法西斯更为一个重要主题

【艺术特点】

（一）频频出现“长河小说”

（二）受现代主义思潮影响，更倾向于开掘人物的心灵世界，创作明显表现出内倾性、主观化特征，心理描写手法更丰富

（三）越来越淡化情节，越来越淡化塑造典型人物

英国现实主义文学

劳伦斯，成就最突出，《虹》

高尔斯华绥，《福尔赛世家》三部曲，《现代喜剧》三部曲

毛姆，自传性小说《人性的枷锁》，探索人生意义小说《刀锋》

格林，《沉静的美国人》

奥威尔，《一九八四》《动物庄园》

戈尔丁，《蝇王》

【“愤怒的青年”】艾米斯，代表，《幸运的吉姆》；奥斯本《愤怒的回顾》；布莱恩《顶层的房间》

60年代，英国创作了一批【实验小说】福尔斯《法国中尉的女人》；最著名莱辛，《野草在唱歌》《暴力的孩子们》《金色笔记》；艾米斯《伦敦旷野》

女侦探小说家克里斯蒂《东方快车谋杀案》《尼罗河惨案》；罗琳《哈利·波特》 戏剧家萧伯纳《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉少校》

法国现实主义文学

法朗士，短篇《克兰克比尔》，长篇《企鹅岛》《诸神渴了》

罗曼·罗兰，开创了“长河小说”，《约翰·克利斯朵夫》

杜伽尔，长河小说《蒂博一家》

莫里亚克：《爱的荒漠》、《盘缠在一起的毒蛇》（后又译为《蝮蛇结》）

塞利纳，《长夜行/茫茫黑夜漫游》

圣埃克絮佩里，《小王子》《夜航》

女作家萨冈，《你好，忧愁》

杜拉斯，《情人》

移民作家，米兰昆德拉，《生命不能承受之轻》

德国文学

亨利希·曼：揭露批判德国帝国主义的三部曲：《臣仆》、《穷人》、《首脑》

托马斯·曼：代表作：《布登勃洛克一家》副标题“一个家族的没落”，直接点出了“崩溃”的主题。

黑塞（德国当代著名的作家、1946年获诺贝尔文学奖）：代表作《荒原狼》 雷马克：擅长写战争题材，《西线无战事》《凯旋门》

布莱希特：创立了“布莱希特体系”。

伯尔（1972年获诺贝尔文学奖）：主要作品《一声不吭》

奥地利作家，茨威格，《一个陌生女人的来信》《一个女人一生中的二十四小时》，著名小说《象棋的故事》：以反法西斯为主题。

耶利内克，《女钢琴师》

美国现实主义文学

海明威，《太阳照常升起》《老人与海》《永别了，武器》

菲茨杰拉德，玛格丽特·米切尔，《飘》

德莱赛，《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《天才》《美国悲剧》

辛克莱，《屠场》，“揭露黑幕运动”第一部小说

刘易斯《巴比特》

斯坦贝克《愤怒的葡萄》

塞林格《麦田里的守望者》

黑人小说：艾里森《隐身人》；莫里森《最蓝的眼睛》《所罗门之歌》《宝贝儿》；艾丽丝·沃克《紫颜色》

移民作家：纳博科夫《洛丽塔》；赛珍珠，三部曲《大地》《儿子们》《分家》

戏剧：威廉斯《欲望号街车》；米勒《推销员之死》

捷克作家，哈谢克，《好兵帅克》

意大利作家，卡尔维诺，《分成两半的子爵》《寒冬夜行》

 劳伦斯

长篇小说

第一时期：《白孔雀》《逾矩的罪人》 成名作《儿子与情人》

第二时期：姐妹篇《虹》《恋爱中的女人》 《迷失的少女》

第三时期：《亚伦的杖藜》《袋鼠》《羽蛇》 《查特莱夫人的情人》

短篇小说：《菊馨》《普鲁士军官》《狐》

诗歌：《情歌》《新诗》《鸟兽花草》《最后的诗》

【《虹》艺术上的传统与现代两重性。】

《虹》艺术地实践了多重复合式叙事方法，具体表现在三个方面。

1.运用内视角的强化与外视角的集约之间的复合式叙述。

2.在传统的“全知全能”式的作者叙述中注入了大量的心理分析和展示心理的意象呈现。

3.在传统式常规叙述中包含了非小说的成分。

为什么说劳伦斯是一个处在传统与现代交接点上的作家？

在艺术上，劳伦斯是一个处在传统与现代交接点上的作家。他的小说对生活的描写，一方面，真实地再现现代资本主义社会中人的外部生活和物质形态，另一方面，又观照人性、人的自然本能和精神状态，努力展露在自然本能驱使下人物的心理与情绪状态，具有现代小说的那种心理探索的内倾性特征。

小说在情节结构上既有传统小说的情节性、故事性，却又不完全具有传统小说情节的节奏感、完整性和清晰度，而出现了情节淡化和暗示性等现代小说的特征。

劳伦斯喜欢用象征手法表现人的心理情绪，在劳伦斯笔下那丰富而复杂的象征物中，有的具有传统象征的那种明确而稳定的喻意，如《恰特里夫人的情人》中，小树林象征自然，格拉比庄园象征工业社会。这类象征是直指式的，言能尽意、言在其中，能指和所指的关系是单一明确的。而另一类象征是非直指式的，象征物除了具有基本稳定、明确的象征意义外，又蕴含了深刻而含蓄模糊的心理、情绪和形而上的抽象意义，如黑夜、雪地、彩虹、凤凰等。

在这类象征描写中，劳伦斯的主要目的，是用自然物象和景致来暗示人的某种心灵隐秘，借以沟通物我之间的交流，表达人的心灵在自然力启迪下的某种顿悟、反响和心态、情绪与意识的细微变化。这类象征具有传统文学不曾赋予的美学特征。

 罗曼·罗兰

《名人传》：《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》

《约翰·克利斯朵夫》，成名作，音乐小说，“长河小说”

约翰•克利斯朵夫的形象。

约翰•克利斯朵夫是一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。

（1）克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。在他成才道路上受了两个人的影响：祖父培养了他的音乐才能；舅舅教导他创作要要真诚，还引导他去野外聆听大自然的音乐。

（2）个性倔强坦率，又有点鲁莽，他逃亡法国后，他发现巴黎的文艺界像个杂耍市场，于是他对法国的文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了抨击。他要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁。他开始到民间去，和平民交朋友，还想办一所平民音乐学校。

（3）奋斗失败后的克利斯朵夫认为解决复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。晚年最大的乐趣就是在下一代中传播爱的种子。在创作上，潜心于宗教音乐。他的艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。

【思想内容】

小说描写了一个音乐家的一生，主人公到过德国、法国、意大利、瑞士。当时，欧洲的主要工业国家已发展到垄断资本主义，社会矛盾日益加剧，人们的精神面貌也发生了重大变化。小说首先通过主人公的经历去反映这种状况。

其次，小说描写了资产阶级的文化和精神的堕落。

第三，小说描写了战争笼罩着欧洲上空的严重威胁。

【艺术特点】

《约翰·克利斯朵夫》是一部独具特色的“音乐小说”，它最显著的艺术特点在于具有交响乐一样的宏伟气魄、结构和色彩。音乐和小说结合在一起，产生了巨大的魅力。

从结构上看，《约翰·克利斯朵夫》的各卷有如交响乐的几个乐章一样，分成序曲、发展部、高潮和结尾，气势浩荡，浑然一体。

再者，小说着重描绘人物的心理状态和心理感受，既反映了主人公的音乐才赋，同时又表现了他倔强的个性。

罗曼·罗兰遵循现实主义塑造典型的方法。

这部小说的艺术风格是朴素中隐含着绮丽，流畅中蕴含着精粹。

托马斯·曼

德国作家，《布登勃洛克一家》副标题“一个没落的家族”

布莱希特

德国作家，《大地妈妈和她的孩子们》副标题“30年战争纪事”

菲茨杰拉德

美国作家，“迷惘的一代”，《了不起的盖茨比》《人间天堂》《夜色温柔》“20年代富人的分析家”

海明威

第一部长篇小说：《太阳照常升起》 主人公杰克·巴恩斯

“迷惘的一代”杰出成就：《永别了，武器》 主人公乔丹

创作道路上新起点的标志：《丧钟为谁而鸣》

【创作特色】

主题： 【迷惘的一代】

“迷惘的一代”是指第一次世界大战后崛起的一代美国青年作家，并非一个文学实体，既无组织又无纲领。这些旅居欧洲的作家大多参加过战争或接受过军训，战争的残酷使他们震惊，战后的商业化大潮和保守主义盛行使他们失望，悲愤焦虑之余看不到人生出路，于是纷纷著文反对战争，抨击时弊，悲叹命运，流露出幻灭后的虚无颓废情调。美国女作家斯坦因曾对海明威说“你们全是迷惘的一代”，后者将此语印于小说《太阳照常升起》的扉页，由此得名。这派小说家中的知名者除了海明威，还有菲兹杰拉德和托马斯•沃尔夫等。塑造形象：【硬汉形象】

海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。

风格：【冰山原则】

是指美国作家海明威独特的叙事艺术。

①1932年，海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山”原则。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。

②简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。

分析《老人与海》的叙事艺术。

频繁转换叙事情境；

追求纯客观的叙述效果，不带任何主观色彩；

采用“重复”叙述，增加叙述频率；

语言干净、朴素、简练、直白，却有极强的表现力。

《老人与海》象征意义

1.海明威的作品《老人与海》是一部寓意很深的作品。故事表现了英雄与环境这个传统的主题。在这场英雄与环境的斗争中，桑提亚哥是一位失败的英雄，在对待失败的风度上桑提亚哥赢得了胜利。

2.桑提亚哥的生活信条和“硬汉子”的精神是“一个人并不是生来就给打败的。你尽可以把他消灭，可就是打不败他。”也是这一形象留给读者的最深刻的启发。

2.欧美现代主义文学作品中的动物形象 篇二

一、理想型的母亲形象

这种对理想型的母亲形象的描写和刻画,始于“五四”运动时期一些作家基于“人道主义”思想,高呼“爱与美”,通过描述母亲的高尚和美好来塑造理想型的母亲形象。这些作家中的代表人物是冰心。冰心深受西方人道主义的影响,在这种思想的影响下,她坚持认为母亲是慈爱与神圣的。因此,在她的诗歌和小说中,她塑造了一大批伟大、慈爱、神圣的母亲形象。在《春水·一〇五》中,冰心将母亲的怀抱喻作小舟、港湾。在《超人》中,冰心勾勒出一个理想的、充溢着爱的世界,而这个世界的中心,正是母亲,她优美、纯净、目光中充满了爱。这些作品,引起其同代青年的强烈共鸣,这是有其时代背景的。“五四”时期,正值中西文化激烈碰撞之时,一些在灵魂上从未受过如此思想碰撞的年轻人难免怀疑、彷徨、无所适从,这时候,急需在精神上对他们慰藉和引导,而冰心的这种用诗歌表现得理想型的母亲形象唤醒了他们,对他们循循指引,极大地满足了他们精神世界的需要。

旧时的文学中,慈母固然有之,但是更多的还是诸如《孔雀东南飞》中的焦母、《西厢记》中的崔母等“恶母”形象,而以冰心为代表的信奉“爱与美”作家第一次书写出正面的母亲形象,实为破冰之举。之所以在当时有大量歌颂母亲的作品问世,一方面这与女作家与母亲有着天然的亲近感有关,另一方面也是这些作家相应“五四”反传统的举动——对以“父权”和“男权”为主的旧时伦理的一种反抗。

二、被损害的母亲形象

与以冰心为代表的“爱与美”作家对母亲的热切呼唤不同,其后二十年代兴起的乡土文学将目光投向现实人生,在他们的眼中,“被侮辱、被损害”成了母亲形象的代名词。较之于冰心时期的母亲,他们对于母亲的刻画更为具体、深刻。

这个时期有关母亲的作品对旧中国处于社会底层的母亲的生活和情感经历进行了真实的再现。这些处在社会底层的母亲们,不仅要承受极度匮乏的物质贫困,还要在情感和精神上遭受折磨、摧残。可尽管如此,她们身上的母爱从未消失。那个时期的作家对于母亲形象的刻画,都定位于勤劳善良、忍辱负重,无论是鲁迅作品中的祥林嫂、柔石作品中的春宝娘,还是艾青作品中的大堰河、刘半农的《娘娘》,皆是如此。这其中,最具代表的是祥林嫂,在其第二次丧夫后,阿毛成了其唯一的精神寄托,他们在一起,虽然生活贫困,可还是勉强可以过活,可阿毛又被狼吃掉了,她彻底绝望了,她的心已经死去,手脚看起来不再灵活、记忆力也大不如前,可即使这样,别人对她的悲惨遭遇只是拿来消遣,无人同情。她们在她们所处的时代中是“被侮辱、被损害的”,父权社会的长久压迫,已经使得她们逐渐麻木、奴化。

总体说来,这个时期的作家对于母亲形象的关注,已经较之于冰心时期更为具体、深入,这些作家已经开始关注母亲所处的恶劣的社会环境,对她们的内心进行了初步描写,描写了她们的麻木、压抑,以及在这种压抑下并不泯灭的母爱。

三、坚强型的母亲形象

不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。中国的妇女、母亲也并不是完全任人宰割的对象,她们也有起身反抗的那一天。随着抗日战争的爆发和推进,整个中华民族开始觉醒,母亲同样开始觉醒,她们一改原来逆来顺受的苦形象,开始变得有觉悟、坚强,开始走向历史的舞台。那个时代的母亲是身处枪林弹雨中的,战争也许只是男人的专利,女性应该走开,可是母亲却献身在战争中,展现了她们的坚强、伟大,在战争中发挥了巨大的作用。这种母亲形象我们可以在谷柳的小说《干妈》、丁黑丁的《母子》中找寻,也可以在白朗的《生与死》、洪灵菲的《在洪流中》中找寻,尽管这些母亲的形象由于战争的原因,勾勒的有些简单,但是这些描写却具有重要意义。这些具有共同特点的母亲在外有民族压迫内有阶级剥削的风雨如晦的年代,在抗日战争中,脱下了被包裹在身的软弱的外衣,为自己、为儿女、为祖国的命运大声疾呼、奋力抗争,母亲,又一次成为生命的保护神并进而成为民族坚强的后盾。这种坚强型的母亲是中华民族不甘屈辱的真实写照,这种伟大的母性精神,成为支撑整个家庭、民族和国家的重要力量。她们面对困难的生活和艰苦的环境不再逆来顺受,她们昂首起身,开始向压迫宣战,在她们身上,我们可以看到中国女性开始走向全面解放的星星之火。她们的独立自强让人敬佩,她们给人们提供了强大的精神力量。

四、心理畸形的母亲形象

这种母亲形象可以说古来有之,焦仲卿之母就是这样的例子,这样的母亲可以说一直存在,只是到了二十世纪三四十年代被集中书写而已。这个时期的作家对人们内心最真实的想法开始给予强烈的关注,在他们对母亲这一形象的内心进行挖掘时,发现了母亲有着普普通通,有时甚至是畸形的一面。他们发现母亲并不是总是圣洁,总是逆来顺受,总是坚强,她们也存在自私丑恶的一面,在她们的承受力不能承受的时候,她们的人格就会发生畸变。

在老舍的《月牙儿》中,母亲为了养活女儿不得已走上了卖淫的道路,可即使这样,她还是不能养活她们两个,现实长期的重压使得她的精神中的善良一点点被磨尽,她的人性已经扭曲,最后发展为她毫无愧色地劝女儿用同样的办法挣钱。在张爱玲的《金锁记》中曹七巧为了弥补情感和欲望的欠缺,无所不用其极,吓跑女儿的求婚者,逼死儿媳,自己最终成为被黄金枷锁套牢的囚徒。这种母亲形象的刻画和描写,对人们心目中的“慈母”是种重大颠覆,虽然这样的写法有悖于我们的习惯,可是这种描写更为贴近现实,我们对其不能回避,因为它有着更高的文化价值。

总之,现代文学在母亲形象上的嬗变,与其时代发展有着重要关系,这种嬗变丰富了母亲这一文学形象,客观再现了中国女性、母亲走向成熟的过程,也说明中国的现代文学一步步趋于成熟。

摘要：母亲,作为一个特殊的文学符号和文学中的一个永恒主题,一直以来是无数作家进行创作的源泉。“母亲”这一文学形象在现代文学中也历经了一系列嬗变,本文通过“母亲”形象在中国当代文学中的嬗变来分析时代的发展对文学创作的影响。

关键词：现代文学,母亲形象,嬗变

参考文献

[1]范伯群.冰心研究资料编[M].北京:北京出版社,1984:27.

[2]李泽厚.中国思想史论[M].合肥:安徽文艺出版社,1994:1044.

[3]孟悦,戴锦华.浮出历史地表[M].郑州:河南人民出版社,1989.