音乐计划书

音乐计划书（精选14篇）

1.音乐计划书 篇一

人教版四年级下册音乐教学计划-音乐教学计划

一、指导思想：

以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。

二、学生情况分析：

我担任了本年级一、四、五、六班的音乐教学工作，学生基础薄弱，这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。

三、教材分析：

本册教材共分为八课，每一课包括聆听、表演、编创与活动三部分。其中聆听的歌(乐)曲共十八首，要求表演的歌曲共十六首，编创与活动共八次。本册教材的编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。并且从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，面向全体学生，但也兼顾个别学生的个性发展。

四、教学目标：

1、学会课本上的八个主题十六首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：重音记号、3/8拍号、演唱形式(独唱、合唱与二重唱)、波音与上滑音、降记号。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的听辨、视唱、填写、创作旋律的`能力，并学习为歌曲创编多种形式的伴奏。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的音乐视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍几种西洋乐器，了解它们的音色特点。

五、工作措施：

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。

3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

六、教学进度：

第一课手挽手——3课时

第二课快乐的舞蹈——3课时

第三课家乡美——3课时

第四课水上的歌——3课时

第五课童年的回忆——3课时

第六课——3课时

第七课——2课时

第八课——2课时

复习3课时、考查4课时。

2.音乐计划书 篇二

众所周知, 伴随科技进步和计算机网络普及, 网络逐渐替代电视、广播等传统媒体成为新一代媒介霸主。尤其是各类社交网络平台如雨后春笋般涌现, 微博便是其中之一。资源丰富、名人效应等特点吸引了呈几何数字增长的用户, 这使得传统媒介面临着前所未有的挑战。面对着来势汹汹的“猛虎”, 惧怕甚至盲目对抗只能造成两败俱伤, 只有在充分认识与肯定微博传播优势的同时, 利用微博的影响力来协助甚至促进活动推广, “草船借箭”方能四两拨千斤。

一、微博作为传播手段

归功于越来越多元的世界文化融合, 大众渴望可以尽早以非常便捷的方式获得信息。对于新闻工作者, 是以传播者的身份出现的。媒体需要将信息源通过介质传播给受众, 在这个过程中, “微博”便成为了一种传播手段, 这个平台的搭建恰恰也迎合了受众对于信息的需要。

如果上升一个高度, 需要指出的是, “微博”改变了普通受众的身份。对于媒体来说, 信源需要被采集和传播;对于公众, 对信息有知情权。原来这三权是各司其职的, 但是微博的出现彻底改变了媒体和公众的角色。信息自由权所倡导的“采集权”、“传播权”和“知情权”对于媒体和受众似乎没有界限了。也就是说公众对于信息同样具有原来媒体所独具的权利。[1]这就让微博上体现的信息让公众有一种对等心理, 处于同样的一个水平线, 看待媒体发布的信息不再是仰望的感觉, 公众对于微博上的信息接受度变得更强, 更有共鸣。因此这次的“阳光计划——关爱残疾儿童”活动, 用微博来宣传成为首选。

二、微博的影响力助力电台活动

(一) 裂变传播

微博这种新的信息传播形态既不是传统媒体的线性传播 (一对一) , 也不是网络媒体的网络传播 (一对众) , 而是一种裂变的传播方式 (一对众, 众对众) 。[2]微博的这种裂变传播不仅使信息赢得更多网民的关注, 同时还增加了用户的人气, 取得了双赢。微博具有最主要的“转发”功能, 这一功能也恰恰体现了它裂变的传播方式, 一转十, 十转百, 这次活动的消息一发布, 单条的转发量达到2000次, 利用微博的这一特性, 为这次活动的宣传在最短的时间内, 赢得了最佳效果。和以往的“阳光计划”相比, 利用传统媒体, 如:报纸、电视、广告这些昂贵单一的针对人群的方式, 微博的传播方式无疑是锦上添花, 让这次的宣传力度和影响力达到了空前的高涨。广告部的同仁也在第一时间找到了冠名商, 为这次活动的成形起到了至关重要的作用。本季“阳光计划”首先由“阳光心愿爱心认领”开始, 也依托微博的这一特性, 在不到半天时间里, 二十个残疾孩子的新年愿望, 小到吃鸡腿大到将近2000元的架子鼓被博友一一认领, 每个心愿一经转载, 热线电话马上响起, 爱心传递的浓浓爱意让每一个参与的工作人员沉浸在感动中。

(二) 延展效应

对于即时发生的新闻, 需要速度;新闻背景的分析, 需要深度。140字的限制, 让微博的新闻能够直接地突出新闻的重点, 但是很难展现新闻的背景。所以在网络新闻报道中, 新闻网站仍是必不可少的, 它是在微博新闻广度与深度上的补充。所以, 这次“阳光计划——关爱残疾儿童”的活动, 通过微博发布新闻时, 在结尾加上活动专题的链接。这样一来, 就为此次的活动新闻提供了更为详细的背景信息, 例如孩子们的家庭环境、成长背景, 让爱心人士可以通过微博链接的福建音乐广播官网, 了解到更多孩子的实际情况, 也使认领愿望变得更有针对性, 这样做的目的是提高了宣传事件的质量。从另一方面来看, 这种方式也吸引了受众去浏览媒体网站, 提升了网站的浏览量与关注度, 是一种发展专业新闻网站的途径。

三、掌握微博特性, 打破电台活动局限

(一) 快

这是一个信息爆炸的时代, 我们的生活深深地被消息的浪潮所影响。在讲究速度资讯的时代, “快”成为了新闻资讯获取的一大要素。“微博”在传播速度上的及时即刻性上的优势正好大大满足了我们对于“快资讯”的渴求。广播被称为是最快的媒体, 即采即播一体, 但在“快”的优势下隐藏着它无法改变的劣势——信息的呈现模式单一, 只有声音, 而且转瞬即逝, 很容易遗忘。“微博”在这一点上恰恰弥补了这一缺憾, 140个字的精准提炼, 图片视频共享, 大大满足了人们对于快资讯的需求。

非常典型的一个案例是关于迈克尔杰克逊死亡的信息。2009年当杰克逊被救护车抬出家门时, 就有人在Tw itte r上发布信息, 接着美国各大强势媒体都引用了这条微博消息。其实杰克逊的死亡也让twitter的发展达到一个高峰, 让许多人明白了新媒体从宣传式传播、挖掘式传播到主动式传播的意义。宣传式传播或挖掘式传播主要是针对传统媒体而言的, 传统媒体经常是通过自身的过滤来进行议程的设置, 这些议程可能是为了服务宣传某个政治议题或者社会现象, 也有可能是通过对新闻事件的调查和挖掘来报道, 但无论是哪种形式其最终都是自上而下式的传播。而这次Twitter的报道从某种程度上来讲, 就是一种自下而上的主动式传播, 首先由用户发现新闻进行信息发布, 之后再由媒体来相继报道。[3]因此这次在Twitter网站上关于杰克逊死亡的报道的确给微博“快”这个特性做了一个很好的宣传。利用“快”这一现代化特征的重要性, “2010阳光计划”在争取时间达到最广的影响这样的前提下, 微博当仁不让成为活动计划的首要发布渠道。

(二) 简洁明了

一条资讯要用140个字说清楚, 这对文字的精简提炼提出了更高的要求, 这并不是一个开始和结尾的陈述, 而是“抛砖引玉”式的引言。从作者的角度考虑, 如何把一件事、一个想法表达清楚, 其实不需要长篇大论, 限定字数会让你的表达更专注于核心内容, 能用一句话交代清楚的内容, 绝不拖沓。“2010阳光计划——关注残疾儿童”活动的第一条微博内容是:“我们没有慈善家的阔绰手笔, 但我们拥有和慈善家一样的博爱。音乐传递爱, 阳光在路上, 用爱的声音一呼百应, 第五季阳光计划——关爱残疾儿童, 心愿认领进行中”, 短短的两句话把事件交代清楚, 让大家直接明了地记住了精华和重点, 并不是冗长的煽情做作。

(三) 名人效应

名人效应在微博上体现得非常具体, 明星、主持人、社会公众人物, 纷纷开通微博, 依靠本身自有的名气扩大了信息的传播面, “阳光计划——关爱残疾儿童”也是利用了微博的名人效应, 邀请到了小庄、王智辛、薛晗哲、蜗牛哥哥、岚岚姐姐等福建著名的主持人来关注这个活动, 让活动增色不少。关于微博名人效应的例子举不胜举, 例如各路明星、企业家、主持人、作家, 在开微博后的短短时间就吸引了几十万博友的关注。因此, 我们可以看出微博的信息传播面广在名人身上得到了充分验证。这次的“阳光计划”每一位来现场的爱心大使都吸引了各自大量的支持者到场, 而他们都带来了自己珍藏的一个物件集中在一个神秘礼盒里, 而这个礼物盒也以913阳光计划珍藏版礼物的方式, 在现场进行拍卖, 现场爱心人士此起彼伏的“竞拍”声中, 最后这个心爱礼盒由一位爱心车友以8000元的高价获得。

(四) 图文并茂

广播的最大缺陷就是只有声音, 无法呈现视觉上的张力, 微博在这一点上也弥补了广播传播中的不足, 微博除了可以上传文字之外, 还可以配以图片和视频的解说功能, 对事情的传播起到了事半功倍的效果。

(五) 微博丰富了电台的互动功能

1. 快速评论回复

随着移动互联网时代手机的使用, 微博也把他的互动性完美体现。手机与用户、与手机、与互联网、与传统媒体间进行互动传播变得更加容易, 除了通过微博快速发布信息外, 用户还可以在微博简单的操作界面上快速发布评论和感想。只要处于微博的世界中, 就像点对点, 面对面的交流。“FM91.3阳光计划———关爱残疾儿童”, 在残疾儿童新年愿望被认领完之后, 现场还为一群听力有困难的孩子捐助助听器。在微博上发布后, 通过微博的评论回复和私信功能, 不到一周的时间, 已经有博友捐助了五对助听器。这样直接的交流方式有助于913品牌的树立并大幅提升大家对913的信任度。

拉扎斯菲尔德提出的二级传播理论认为, 大众传播在人们的认知阶段具有重要作用;而在说服和决策阶段, 人际传播的影响更显著。显然, 在构造、改变受众对于某ID (品牌) 的态度 (印象) 时, 人际传播有着更好的效果。这就是说, 互动对媒体机构构建自己品牌形象会发挥最主要的作用。[4]这一观点让媒体在微博的发布内容上有了更高质量的要求, 让博友可以更好地参与讨论互动转发, 从而在互动的过程中更好地了解自身受众的需求。为市场定位做出更好的依据。

2. 微直播

“微直播”顾名思义就是用微博对某一特定事件, 通过文字图片视频相结合的方式, 进行网上直播。在这次活动中, 也首次采用“微直播”的方式对活动现场的情况进行及时的发布, 微直播已成为活动信息最快速的传播平台。在活动的过程中, 广大的听友、现场的工作人员就是利用微直播, 这场活动在没有电视画面传播的情况下, 为广大关心这些残疾孩子的爱心人士做了最全面的报道, 这是一种新的互动方式, 为现场活动人数的局限性和消息的发布性提供了一个更好的平台。

(六) 微博的发布功能

微博是一个文字声音图像兼具的全面发表平台, 是可以即时迅速地发布传播者想要传达的消息, 在这次“阳光计划——关爱残疾儿童”的后续活动中, 大家的财物捐赠公示成为一件很重要的事情。如何能够透明公开的呈现, 光靠在节目中口播的表现形式是永远不够的, 利用微博全面的发布功能, 把大家的捐赠明细表发布到微博上, 让所有关注活动和参与活动的人明明白白自己的爱心到底去向何处。避免了很多误会和暗箱操作的嫌疑。

四、总结

微博的特性弥补了广播传播方式不足的地方, 对于广播活动只能靠文字和声音来传播微博进行了互补性的修复, 一个小小的电台活动通过微博这个平台, 展示出了活动的魅力和影响力, 微博的形式也为它提供了独特的发展路径, 使它在用户的需求满足方面提供了特殊的价值。如果微博能够继续把握住自己的特性和长处朝着正确的方向发展, 相信它能够为大众带来一个与众不同的交流平台。在未来的日子中, 福建音乐广播将继续采用微博的特性, 为活动赢得最好的反响, 更好地对电台形象和活动品牌的形成提供有利的帮助。

摘要：2010年一个名为“阳光计划——关爱残疾儿童”的活动悄然席卷了新浪微博, 众多网友通过新浪微博直击活动全程, 众多名人的参与互动更是锦上添花, 也为活动主办方——FM91.3福建音乐广播赢得了“福建最有爱的电台”的称号。本文旨在结合微博特点系统分析本次活动, 阐述传统媒介与新兴媒介之间如何取长补短, 达到双赢的效果, 为今后此类活动的开展建言献策。

关键词：阳光计划,给力微博,跨域合作,蝴蝶效应

参考文献

[1]邵培仁.媒介经营与管理学[M].杭州:浙江大学出版社, 2008:254.

[2]蔡铭泽.新闻学概论新编[M].广州:暨南大学出版社, 1998:8.

[3]骆燕玲.微博传播优劣势及发展策略研究——以“人民微博”为例[EB/OL]. (2011-04-26) .http://media.people.com.cn/GB/22114/44110/213990/14372122.html.

3.音乐计划书 篇三

关键词：国培计划 音乐学科 培训内容

一、引言

培训内容是培训过程中与教学双方即授课教师和参训学员发生交互作用，服务于培训目标达成的素材及信息。“国培计划”音乐学科教师培训是国家教育部、财政部于2010年开始实施的旨在提高中小学音乐教师特别是农村音乐教师队伍整体素质的重要举措，是中小学音乐教师培训中具有示范引领作用的高端培训。“国培计划”音乐学科教师培训内容是国家级中小学音乐教师培训活动的载体，既是对授课教师“教什么”的规范，又是对参训学员“学什么”的规范，是影响“国培计划”音乐学科教师培训目标达成、取得成功的关键。

二、“国培计划”音乐学科教师培训内容存在的问题

“国培计划”作为我国中小学音乐教师继续教育中教师培训的一种特殊形式，它的实施对于提高中小学音乐教师师资队伍整体素质、推进基础音乐教育的均衡发展、提高基础音乐教育教学质量、促进基础音乐教育改革有着重大意义，并且已取得了较好的成效。但是，在培训内容方面仍存在缺乏针对性与有效性的问题，培训内容较少考虑到参训教师的实际需求，与农村中小学音乐教师的教育教学实际相脱节，难以解决参训教师在实际音乐教学过程中遇到的困惑和问题。

第一，培训内容未考虑到参训学员培训需求的差异性与多元化。“国培计划”音乐学科教师培训的参训教师一般来自全省不同的城市与地区，他们在教龄、职称、学历、教学能力等方面各不相同。作为音乐教师还存在专业特长的多元化，有的教师擅长声乐、有的教师擅长舞蹈，还有的教师擅长钢琴或笛子、琵琶、二胡、长笛等不同的乐器，学员的知识结构与专业水平也各不相同。这些不同就使参训教师的培训需求存在差异性与多元化，但是培训单位在设置培训内容时并没有认真对参训学员的共性与个性进行全面的分析，而是选择了“一刀切”，为培训需求不同的参训教师安排了相同的培训内容，从而导致在培训过程中参训教师差异性与多元化的培训需求不能通过培训内容的学习得到满足。

第二，培训内容忽视农村音乐教育教学的需求。以湖南省“国培计划”音乐学科教师培训为例，参训学员由最初的“农村骨干音乐教师”到2015年面向广大“乡村音乐教师”，文件中明确指出“乡村教师指县城（不含城关镇和街道办事处）以下的农村学校教师”，由此可见“国培计划”正在逐步的惠及更广大的农村音乐教师。培训内容的选择与设置应该取决于培训对象的特点，对农村音乐教师的培训必须基于对农村音乐教育教学现状了解的基础上，真正满足农村中小学音乐教师的实际需求。但是，“国培计划”音乐学科教师培训过程中，培训内容的组织与安排大多忽视了农村中小学音乐教师的特质，缺乏对农村中小学音乐教育教学现状、教材、教师需求的研究和把握，脱离农村中小学音乐教师教育教学工作的实际。导致培训内容不能满足参训主体的实际需求，难以解决农村中小学音乐教师在教育教学过程中遇到的问题。

第三，培训内容面面俱到但特色不足。首先，在内容安排上学科特色不足。目前“国培计划”音乐学科教师培训内容丰富多样，从“专业理念与师德、专业知识、专业能力”三个维度来安排教学内容，但却未能真正与基础音乐教育教学改革实践接轨，没有凸显音乐学科特色。如在培训内容设置上以理论为主，未能体现音乐学科的实践性特征，中小学音乐教师的演唱、演奏、创编、舞蹈等专业技能，教育教学实践能力、信息技术应用能力、校园文艺活动策划能力等培训内容没有得到重视。其次，在内容安排上未能体现地方特色。每一个省、市、地区都有丰厚的具有特色的民族音乐文化资源，目前“国培计划”音乐学科教师培训内容大多千篇一律，未能设置具有地方特色的培训课程或者引导参训教师了解、学习、开发利用具有区域文化和民族文化特色的培训内容。

三、优化“国培计划”音乐学科教师培训内容的方法

面对基础音乐教育的重大变革，对旨在发挥“引领示范、雪中送炭”和促进中小学音乐教师教育改革作用的“国培计划”音乐学科教师培训在培训内容方面提出了更新、更高的要求。针对音乐学科教师培训内容存在的问题，为提高培训的有效性，在培训内容的安排与设置方面需要不断完善、优化，以保证培训内容的科学性、实用性、实践性与前瞻性。

1.做好培训调研分析，了解培训对象及需求

“国培计划”音乐学科教师培训是一项有目的、有计划的教师教育活动，全面、真实了解参训教师的基本情况和培训需求，是优化“国培计划”音乐学科培训内容的前提与基础。培训前，培训单位应采取问卷调查、电话访谈、实地走访，或利用QQ群、微信群、论坛、网站等平台对所有参训教师进行多样化调查，了解参训音乐教师已有的知识、经验、教学能力、专业水平、对培训内容安排的意见与建议等。培训单位通过培训需求调查，分析参训教师在音乐教育教学实践中存在的问题，以参训教师的共同问题为出发点，根据参训音乐教师培训需求调查分析结果，设计培训方案并对培训内容的设计与安排进行修改、完善，尽可能满足参训教师的需要。在培训过程中，培训单位要通过座谈会、观察、询问等方式，随时与参训教师进行沟通与交流，了解培训的满意度，并根据参训教师的反馈信息及时对培训内容进行相应的完善与调整。在培训结束后，培训单位应通过远程指导、信函跟踪指导、到校实地指导等方式，加强对参训教师的训后跟踪指导，对参训学员在实际音乐教育教学过程中遇到的困惑与问题进行交流与探讨，为以后音乐学科教师培训内容的设计与改进提供依据。

2.以教师需求为依据，加强培训内容的实用性

音乐学科参训教师在“国培计划”培训过程中以成人的身份完成培训学习，他们学习目标明确，一般都是带着问题来参加培训，希望培训内容与自身的音乐教育教学实际紧密结合，并且能够即学即用，有效解决在实际音乐教学工作中遇到的问题，为更好的开展今后的音乐教学工作提供帮助与指导。大多数参训的音乐教师希望通过“国培计划”的培训了解提升个人师德师风与艺术修养的方法与途径；希望通过培训更为科学全面的理解音乐课程改革、新课程标准，加深对新教材的认识，了解音乐学科专业发展的前沿知识；希望通过培训掌握现代教育技术与音乐课程整合应用的知识与方法，提高自身的专业技能、课堂教学设计与新课程教学能力、开展学校艺术实践活动的水平；希望通过培训提升自身的科学研究能力、音乐课程资源的开发与利用能力等。因此。培训单位在安排培训内容时应遵循成人学习的规律和特点，以参训教师需求为依据，以问题解决为重点，选择参训教师在音乐教育教学过程中普遍关注的问题、心存困惑的问题、迫切需要解决的问题，加强培训内容的实用性，让参训教师从培训中得到实实在在的收获。

3.凸显音乐学科特点，注重培训内容的实践性

音乐是时间的艺术、音响的艺术、情感的艺术，具有非具象性和非语义性，音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。中小学音乐教师要胜任音乐教育教学活动，必须具备良好的教学能力和扎实的专业水平。针对音乐学科的特点和对音乐教师的要求，培训学校应加强参训教师教育教学实践能力和音乐专业技能的培养与提高，在培训内容上突出实践性特色。通过培训，更新教育理念，转变教学行为，丰富教学方法，创新教学设计，拓展专业知识，提高声乐演唱、器乐演奏、舞蹈创编、校园文艺活动策划、信息技术应用等实践能力，促进中西部乡村初中音乐教师整体素质的全面提升。在培训过程中可以安排情景创设教学艺术、课堂问题设计艺术、导课的教学艺术、简易MIDI制作方法、音乐课件的制作与方法、音乐教学过程设计、“影子”实践汇报课交流与反思等实践教学内容，使参训教师创新音乐教学设计，丰富教学方法，提高课堂教学问题解决能力，提高音乐课堂教学质量。为提高参训教师的专业水平，培训学校应设置钢琴即兴伴奏基础、合唱指挥基础、声乐训练与教学、课堂器乐训练与教学、音乐基础训练与教学、校园舞蹈编排、班级合唱比赛的组织与策划、校园艺术节班级演出的节目策划与组织、小型音乐剧编排等培训内容。

4.着眼教师职业发展，强调培训内容的前瞻性

随着基础音乐教育课程改革的不断推进，教育教学理念的更新，音乐教师已不再是传统的教书匠，而是音乐课程的设计者、音乐课程资源的开发者、音乐教育教学问题的研究者、学生音乐学习的促进者。面对基础音乐教育的发展，“国培计划”音乐学科的培训内容，不仅应该关注参训教师的现实需求，更应该着眼未来，适应基础音乐教育改革与发展的新要求，适应音乐教师专业发展的新需求，适应中小学学生成长发展的需要。作为培训单位，既要从宏观上及时准确把握基础音乐教育改革的发展动态，又要在微观上预测音乐学科教育教学改革中可能出现的问题，安排设置有利于音乐教师职业发展、具有前瞻性的培训内容，帮助参训教师了解基础音乐教育发展最新动态、趋势，掌握音乐学科前沿知识和技能，更新教师知识结构，适应基础音乐教育的新发展。如设置现代音乐教育理论研读、国内外音乐教学改革动态与趋势、文化的前沿知识与发展趋势、新课程观下学习方式的变革与发展趋势、有效运用网络课程资源提升获取资源的能力、利用社会资源服务音乐课堂等培训内容。

参考文献：

[1]黄甫全.新课程中的教师角色与教师培训[M].北京：人民教育出版社，2003.

[2]高倩倩.农村中小学教师培训有效性研究[D].西南大学，2011.

[3]赵政.农村骨干教师培训课程设计研究：以“国培计划”为例[D].西南大学，2013.

[4]张慧春.有效实施农村骨干教师培训的实践与思考：以音乐骨干教师培训为例[J].继续教育研究，2013（4）：16-17.

[5]余新.有效教师培训的七个关键环节[J].教育研究，2010（2）：77-78.

4.音乐社社团工作计划书 篇四

经过一年的大学生活，在师长和学长的教导下我们成长了许多，也成熟了许多。今天看着稚气未脱的大一新生。我觉得我们有义务，更有责任帮助他们进步。所以，我们社团决定在校团委的带领下在9月18日～9月19日进行纳新活动。也为自己补充新鲜的＂血液＂。

我们社团开设有笛子、巴乌、葫芦丝、古筝、电子琴、口琴等等乐器课程。为了提高社团成员的演奏技巧和学习积极性。也为了锻炼社团成员的心理素质，学得一技之长。社团计划在本学期结束之时，组织成员参加国家级乐器等级考试。本次纳新，我们社团计划招纳30～50名大一新生加入我民族乐器社团。

一、体育艺术节

体育艺术节是文山学院一年一度的体育盛事，也是各社团展示自我风采和实力的节目。

我们民族乐器社团是一个以民族乐器民族风情和民族文化为主的艺术类社团。在体育艺术节时，社团计划开展一个民族乐器重奏表演或者民族风情表演。具体节目如下：

古筝与笛子重奏，葫芦丝与巴乌重奏，口琴和笛子，还有同种乐器合奏与不同种乐器合奏等等。而民族风情表演有，民族文化、民族乐器、民族歌舞、民间歌舞等等。为了提高成员学习的积极性和演奏技巧也为了锻炼起心理素质，要求每一个社团成员都必须登台参加表演。

二、元旦社团迎新

在元旦这个辞旧迎新的特殊节日里，我们社团会积极响应校团委号召。服从一切调度与安排。在社团迎新晚会上结合自身特色安排健康向上的节目。

三、敬老院义演

尊老爱幼是中华民族的传统美德，敬老院的孤寡老人更是需要来自社会的关爱。我们社团想到了手中的乐器。音乐是最能给予人安慰与温暖的东西。所以，我们社团计划在本学期开展一次到敬老院义演。

5.小学四年级音乐教学计划书 篇五

教学进度

周次 主要内容 课时

1 常规训练课 1

1 -2 祖国妈妈 2

2-3 晨 3

4 音乐家海顿 2

5 雨中乐 2

6 藏族的歌 1

6-7 五环旗下的你我他 2

7 乌鸦与狐狸 1

8 童趣 2

9 对花 1

9-10 红领巾之家 3

10-11 步步高 3

12 音乐万花筒 2

13-14 复习4

15-16 测试 4

教学措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准 备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够 充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表 演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握 技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、建立一种民主、开放、平等、互动的师生关系。

6、 积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求

评价措施

1、在音乐课堂教学的过程中采用随堂评价。如：观察法、谈话等。

2、期末采用终结性评价。如：情景测试、合作表演评价、特长展示评价等。

3、依据音乐教材中发展性综合评价方式。音乐小花在开放，将上面两种方式结合起来，进行综合评价。

教研专题及研究措施

1、本期的教研专题是在情境主题的关照下学生音乐学习方式的研究。

2、将理论学习贯穿于教研专题研究的始终，强调从解决研究中的实际问题出发，去寻求理论指导。

3、将专题研究与教学实践紧密结合起来，在研究指导下与教学实践中研究

教研活动安排 (待定)

个人业务学习安排

1、课余时间认真学习钻研教材、课标。

2、 大量阅读有关教学方面的书籍，认真做好学习笔记。

3、向优秀教师取经，学习他们工作上的一丝不苟，学习他们课堂上的设计思路，学习他们教学上的特色。

教学实践活动安排

1、音乐小歌星的评选

2、 音乐“小擂台”

小学四年级音乐教学计划书(三)

一、学情分析

四年级学生已具备基本的视谱能力，并有一定的运用能力。本学期可通过多种方式培养学生的音乐创新能力。四年级的学生经过我这么久和他们的接触，我感觉到他们有自己的思想，而且对歌曲的喜好很明显，大多喜欢流行歌曲，对课本上歌曲不感兴趣，甚至是说很难听。我想适当的采取“贯通”的方法来调节这样鲜明的对比。

二、教学目的及任务

教学目标

1、通过歌唱，对学生进行爱国主义、集体主义教育，教育学生讲文明、讲礼貌，争做文明少年。

2、对学生进行美的教育，陶冶情操，使学生的身心健康成长。

3、让学生多唱歌、唱好歌，进一步掌握正确的歌唱方法，并培养学生的自我表现能力。

4、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。

5、培养音乐感受于鉴赏能力。

6、培养表现音乐的能力。

7、培养艺术想象和创造力。

8、在感受音乐的过程中，培养乐观的态度和友爱的精神。

基本任务：

1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

3、在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辩旋律的高低、快慢、

4、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

5、聆听少儿歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能随着歌声轻声哼唱或默唱

6、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐器对所听音乐作出反应。

7、聆听中华民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

三、教材重点难点

1、歌唱中旋律的概念。

2、识谱知识的学习。

难点：通过适当的方式在快乐轻松的课堂中进行理论知识学习。不仅可以以真正学到知识。避免学习理论的枯燥乏味性激发学生兴趣，还可以真正学到知识。

四、具体教学措施

孩子们的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增强乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。提升孩子们对音乐的兴趣。

1、寓教于乐，采用多种教学形式，使学生乐学，愿学，想学。

2、教师深挖教材潜力，备好课，上好课，让每节课都有一个闪光点。

3、采取适当的方式让孩子们既喜欢音乐更喜欢音乐课。改变以往枯燥乏味的理论知识学习，更多的时间交还给孩子们，在他们乐于接受的课堂气氛中学习!

6.音乐活动计划 篇六

音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情、表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态的载体，蕴涵着丰富的文化的历史内涵，其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。为了丰富学生课外文化生活，满足大家心理需求助于，特在校园内成立音乐兴趣小组，以声乐训练为主。

一、学生情况分析：

这个阶段是非常重要的，经过学习，学生对学习音乐有了一定的认识并有自己的见解。这时对今后学习有很大的作用，我们必须要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础。在这个学期的学习中，我要巩固学生以前学习的知识，并做好本学期的学习，培养学生喜爱音乐的感情。

二、教学分析

要求学习的乐理知识比较多，学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在对他们的教学上，我要注意采取趣味性、知识性并重的原则。在讲解知识时，要注意用充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，用丰富多彩的小游戏来帮助他们理解和巩固，更好的学习知识。

三、教学要求：

1.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务 2.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣。

3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

四、教学内容： 1、3—6年级选拔拔歌唱条件好的学生进行独唱、表演唱、合唱。

2、训练学生的节奏感，使学生的体态、动作协调优美。

3、利用不同历史时期、不同体裁作品进行演唱教学。

4、丰富学生想象力、对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。

五、教学目标、任务：

（一）、发声训练部分：

1、学会连音唱法，逐步做到声音自然连贯、圆润流畅。

2、运用唱法时，声音要有弹性。

3、初步运用气息控制，变化的练习。

4、在韵母变换时，逐步做到声音位置不变，注意咬字、吐字的正确。

5、二声部发声逐渐做到声部和谐。

（二）、视唱、知识、练耳部分：

1、读谱知识：结合键盘认识音名从c1到c2在高音谱表上的位置。认识各种常用音符、休止符，知道名称及它们的名称和时值。知道它们的名称和时值。学习各种拍子的指挥图式。学习顿音记号及其唱法。

2、视唱部分：视唱C调号上的自然大、小调音阶及五声徽、商等调式音阶。在教师帮助下视唱C调号上的单声部歌曲（包含所学过的音程及节奏）。练唱有大小二度、大小三度、纯

四、纯五度、大小六度、纯八度旋律音程的练习（不出现名称）。

3、练耳部分：低年级练习听一个音，高年级练习听记两个音——四个进行的旋律音程，增加大小六度音程。（不说出名称）。练习听记2——4小节的节奏。

（三）、欣赏部分：

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

具体教学工作措施：

1.培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

2.经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。

3.在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

4.发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。活动地点：音乐教室

7.音乐计划书 篇七

随着国民生活水平的不断提高, 人们对健康的认识和要求日益增强。特别是2008年北京奥运会的胜利召开, 使得人们对健身活动的参与意识极大加强, 掀起了全民健身活动高潮。广场舞以独特的健身方式和广泛的群众基础, 迅速发展为群众健身锻炼的主要途径之一。

广场健身舞, 也叫坝坝舞、广场舞或街边舞, 是一种集健身与形体舞蹈为一体, 配以富有节奏感的音乐, 并在广场、院坝等宽敞场地开展的群众性健身舞蹈活动。它将传统舞蹈给人们带来的美感与体育运动带来的健身功效结合在一起, 既体现出舞蹈的审美情趣, 又表现出健身运动的健身功能。因具有健身性、娱乐性、简捷性、沟通性而广泛的被人们所接受。

音乐具有非常丰富的社会功能, 如:审美功能、认知功能、教育功能、娱乐功能、治疗功能。音乐渗透着浓郁的品德美, 是净化心灵的好帮手, 是美好行为的倡导者, 是培养人才的动力。作为社区文化建设重要载体的广场健身舞, 以其健身性、娱乐性等特点, 深受广大群众的欢迎, 对促进社区文化的建设和发展发挥了重要的作用, 同时作为音乐社会功能的一方面, 音乐的保健和治疗作用越来越被各界专家学者所重视。本文通过对夏季广场健身舞这一活动现象, 对音乐疗法的作用进行一些探讨。

长久以来思想家与科学家的想法:音乐的形成有一种自然生成的内在法则, 这和生命形式的和谐规律是一致的, 可以说, 两者都遵循一个统御宇宙万物的定理, 这个定理也引导整个生物进化的过程。其基本原理是根据音乐的自然形成法则, 和生命法则基于一致性而产生共鸣, 藉由脑部对音乐的反应活化生命体的自然和谐法则, 使脑部产生的α波上升。

在十九世纪初期, 音乐就已经被用来促进病人的睡眠。医师指出, 失眠患者聆听适合的音乐, 确实可减少安眠药及镇定剂的使用。音乐的节奏会影响人体的荷尔蒙;相对于年轻人, 老年人的新肾上腺素有明显的增加;该激素已经在最近的医学研究证实和睡眠的发生及夜间醒来的次数有关。音乐促进睡眠的科学研究已在德国、美国及苏联等国家陆续被证实, 美国医学审查委员会早已公布大多数的安眠药在病人使用两周后便失去疗效。基于上述原因, 音乐治疗渐受重视, 并已经受到医护人员普遍的使用。

虽然说, 参与广场健身舞的这一个群体, 她们不一定懂得什么是音乐疗法, 但是从她们对的音乐的选择中不难看出, 他们选择的音乐都有一个共同点:音乐节拍都略等于人类心跳的速率。节奏太快或太慢的音乐都不适于用来促进睡眠, 节奏太快会让人紧张, 太慢则会令人产生悬疑感。医学实验证明, 音乐的类型会影响脑部血液的循环, 有的音乐会增加脑部的血量, 使血液活动顺畅;相反, 会降低血液循环的速度, 缓和外界的刺激。例如在餐厅吃饭, 柔和的音乐可使食欲及消化顺利, 充份享受用餐的满足和愉悦, 但是旋律快速的舞曲或节奏强烈的进行曲, 则会使用餐的心情紧张, 影响消化系统的功能。

由此可见, 广场健体舞有以下几个方面的好处:

1、健体广场舞具有体育锻炼的价值, 经常进行排舞练习, 心血管和呼吸系统都能得到良好的锻炼, 改善心肺功能, 加速新陈代谢过程, 促进消化, 消除大脑疲劳和精神紧张, 从而达到增强体质, 增进健康, 延缓衰退, 提高人体的活动能力等良好的健身作用。

2、健心从心理学的角度来分析, 人的注意力是心理活动对一定对象的指向和集中, 也就是说注意力是受指向制约的, 在翩翩起舞的过程中, 其注意力必然都集中在欣赏优雅的舞曲音乐, 并沿着节奏将内心情感抒发在舞姿上, 由于注意的转移, 就能使身体其他部分的机能得到调整和充分休息。所以参加排舞这项运动能消除紧张的情绪和缓解压力, 练习者在优美动听的音乐、美妙的舞姿中, 消除疲劳、陶冶心灵感受到愉快的情绪, 从而达到最佳的心理状态。

3、健脑记忆, 就是过去的经验在人脑中的反映。它包括识记、保持、再现和回忆四个基本过程。其形式有形象记忆、概念记忆、逻辑记忆、情绪记忆、运动记忆等。在排舞的练习过程中不仅要运用形象记忆、概念记忆, 而且还要运用情绪记忆和运动记忆, 而随着年龄的不断增长, 记忆力会以很慢的速度减退, 这是自然规律, 也是正常现象。通过排舞练习以及对大脑神经的不断刺激, 来减缓记忆力减退的生理现象, 达到良好的健脑效果。

4、健美广场舞的练习是在优美动听的音乐旋律中, 用心灵共舞, 把细腻的情感注入舞姿中, 并以简单的的舞蹈动作手脚一致地表现出各种节奏的韵律, 塑造出各种美妙的意境组合, 体现出美的姿态、美的造型, 创设出体育与艺术、健与力高度结合的意境, 给人们艺术熏陶和美的享受。因此, 广场舞练习对形态、姿态、健康等方面都有较好的促进作用, 经常参加排舞练习是一项很好的形体训练, 提高人体的协调能力, 强健身体的各个部位的肌肉群, 以及增加骨骼的骨密度, 具有十分积极的健美作用。

音乐的另一种实用功能是用作保健和治疗的手段。无论在古中国或古希腊, 还是在中世纪的阿拉伯, 都曾有学者医师用音乐治病, 提倡音乐治疗。有些民族长期保持着用舞蹈、歌唱和演奏打击乐治疗精神抑郁症的风俗。在工业生产条件下, 在一些噪声很大或过于寂静的劳动环境中, 劳动者特别需要佩戴附有耳机的耳罩, 边劳动边欣赏音乐, 这种文明保健设施对劳动者的身心健康颇有裨益。随着工业文明走向成熟, 音乐治疗已呈现出广阔的发展前景。

音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号的、抽象的、精神性层次 (如知识领域里的概念体系, 道德领域里的律令训条) 上, 而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上, 是一种充满热血激情的实践理性。原始氏族用于图腾祭祀、庆功禳灾的乐舞, 就具有这类组织交流功能;在社会发展早期阶段渗透在社会生活各个角落的各种歌曲都有这类实用功能。在漫长的手工业时代, 各种劳动号子都以自己特有的节奏、音调、句法协调集体的劳动动作, 并起着消除疲劳、鼓舞意志的作用。进行曲和军歌统一步伐、鼓舞士气的功能是人所共知的。各类抒情性的歌曲则以音乐表达与交流情感, 使社会成员的思想感情互相引起共鸣, 达到一致。各种严肃的颂歌、赞歌和仪典音乐表达了社会成员共同的庆祝、歌颂、祝愿、憧憬;葬礼上的哀乐和悼歌则表达共同的悲痛哀思。

音乐与姊妹艺术的相互结合用人声歌唱的音乐 (即声乐) 与语言艺术有着天然的共生性联系, 两者都以人类的嗓音为物质手段。语言艺术中讲究格律和声韵的韵文对语音本身的选择和排列是有审美要求的, 这种审美要求所遵循的美学规律与音乐所遵循的是一致的, 因此韵文就带有音乐性。随着韵文的文学体裁特征不同, 所形成的音乐体裁也就不同, 与抒情性的韵文 (抒情诗) 相结合形成歌曲, 与叙事性的韵文相结合形成长歌、叙事歌或说唱音乐, 与戏剧性的韵文 (歌剧或戏曲脚本) 相结合形成戏剧性的唱段。到了近代, 器乐获得高度发展以后出现了一种新的音乐与语言艺术的结合方式:戏剧开场之前演奏的序曲, 标题音乐中的音诗、音画等, 这类体裁的音乐演奏并不伴有文字内容的歌唱或朗诵, 而是用丰富的管弦乐队技术手段来表现某一部文学作品所描述的内容。

音乐对于人的身心具有确实的治疗作用, 根据研究显示, 某些音乐特有的旋律与节奏能使人的血压降低, 基础代谢和呼吸的速度减慢, 使人在受到压力时所产生的生理反应较为温和。西方国家将音乐配合医疗体系, 广泛应用于各种心理及生理治疗之中, 已不是新鲜的事了。

科学家认为, 当人处在优美悦耳的音乐环境之中, 可以改善神经系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能, 促使人体分泌一种有利于身体健康的活性物质, 可以调节体内血管的流量和神经传导。另一方面, 音乐声波的频率和声压会引起心理上的反应。良性的音乐能提高大脑皮层的兴奋性, 可以改善人们的情绪, 激发人们的感情, 振奋人们的精神。同时有助于消除心理、社会因素所造成的紧张、焦虑、忧郁、恐怖等不良心理状态, 提高应激能力。

在音乐审美活动中, 选择什么美的审美对象, 在很在程度上体现了一个人的审美情趣, 也体现出一个人的思想境界, 由于音乐是情感的艺术, 擅长于表现人的内心情感, 在欣赏时, 要充分发挥自己的想象力, 进行积极的形象思维活动, 动之以情地进行联想, 让自己的情感与作品发生共鸣。从而进行美的熏陶, 寓美于心灵之中。让作品所体现的人类精神文明陶冶自己的情操, 培养自己高尚的道德品质。

音乐的治疗功能, 另一方面是透过音乐的物理作用, 直接对体内器官产生共振效果。因为声音是一种振动, 而人体本身也是由许多振动系统所构成, 如心脏的跳动、胃肠蠕动、脑波的波动等。当听到音乐产生的振动与体内器官产生共振时, 会使人体分泌一种生理活性物质, 调节血液流动和神经, 让人富有活力、朝气蓬勃。

此外, 音乐具有主动的、积极的功能, 是提升创造、思考, 使右脑灵活的方法, 并且能引导出重要的α脑波。特有的音乐节奏与旋律, 能够使我们平常较常用的主管语言、分析、推理的左脑, 得到休息;相对的, 对掌管情绪、主司创造力、想象力的右脑则有刺激作用, 对创造力, 信息吸收力等潜在能力的提升有很强的效果。

音乐益智功能是人们谈论非常多的一个话题, 著名法国作家雨果曾经说过:开启人类智慧宝库有三把钥匙, 一把是数学, 一把是文学, 一把是音乐。小孩子的家长在为孩子准备学习乐器之前, 其中一个很大的理由就是学习乐器能开发孩子的智力。医学常识也告诉我们, 人的手指尖处有人体最第三的神经末梢, 大脑对于接受和处理来自神经末梢的刺激最为及时和准确, 俗话说“十指连心”, “心灵手巧”。人的右手受大脑左半球的支配, 左手受大脑右半球的支配, 大多乐器演奏需双手并用, 且地位相当, 因此左右脑都能得到锻炼, 使左右脑产生复杂的神经沟通, 从而促进人智力的提高。如钢琴的演奏需要手指以极其敏捷的动作, 弹出各种急速变化的音调, 并要根据听觉反馈不断调整触键的力度、方式, 以弹奏出音乐所需要的音质、音色, 那么手指的运动越复杂、越迅速, 就越能锻炼大脑的反映能力和反映速度。

音乐可以娱人, 也可以自娱, 音乐是人类生活中不可缺少的一部分, 音乐对于社会的作用也是多方面的。音乐可以陶冶人的情操, 培养人的优秀品质, 陶冶人的情操是音乐的主要社会功能之一, 对于世界观尚未形成的青少年, 对于初涉人生的年轻人, 尤其显的重要。世界是复杂的, 人生也是丰富多彩的, 生活中有欢乐也有痛苦, 有幸福也有烦恼。无论哪一个人, 都不可能亲身体验生活中所发生的一切, 都不可能全凭直接经验去认识问题、处理问题, 人的知识更多地要从间接经验中获取。由于音乐内容的广泛性, 人们可以从中获取大量的生活知识, 又因为音乐是以感情表现为手段来展现思想内容的, 以而更容易引起人们的感情共鸣。人们从音乐中所获取的生活经验, 往往比单纯的说教更有力、更深刻。我们要学习长期坚持参与广场健身舞的人们, 学习她们身上自信、轻松、满足的一种生活态度, 在她们的身上, 我们看到了社会的安定、生活的富足, 我们要以平和心对待生活, 以友善的心对待周围的朋友, 这样我们的社会才会和谐发展, 我们的生活才会向更高层迈进。

参考文献

[1]《音乐人类学的理论与方法导论》, 上海音乐学院出版社。

[2]《心与音的对话-城市与乡村》, 上海锦绣文章出版社。

8.聪明音乐笨音乐 篇八

一项八卦研究表明:听什么歌不仅能反映你的智商高低,甚至决定着你的聪明程度。

这一期没有主打专辑推荐,因为在Virgil Griffith的一项八卦研究结果面前,编辑表示压力很大。Virgil Griffith是美国加州理工学院的一名博士研究生,有次正好听到烂歌,他就想,Wow,这么垃圾的音乐也有人喜欢,不知道大脑是不是残疾了,为了验证这个想法,这个无聊的家伙就做了这么一项不靠谱的研究。简单地说,就是看看一个人听歌的口味与他的智商高低有什么关联,为了直观起见,他用了SAT成绩(美国高考)来等同聪明程度。

结论当然很有趣。

贝多芬爱好者们看到这项研究时心情一定不错:他们是智商最高的人群,听贝多芬的学生们的平均成绩达到了大约1400分,遥遥领先于听其他音乐的人群。

碧昂丝Beyonce和嘻哈天王里尔韦恩Lil’ Wayne的音乐处于智商分布的最底层,喜欢他们的人SAT大概平均只考了900分左右,意味着如果你是他们的粉丝,那么,按照这个结论,你很可能是个蠢货。嘻哈歌手 Jay-Z和流行组合“超级男孩”的主唱贾斯汀汀布莱克Justin Timberlake的音乐紧随其后,也被归入最蠢的一类,澳大利亚的《堪培拉时报》在评论这条消息时甚至刻薄地说,这一点都不让人惊讶。看来,流行歌手在全球的待遇都一样,哪怕专辑可以销上几百万张,一样不受待见。

电台司令、数乌鸦Counting Crows、Sufjan Stevens(国内没什么人听过这家伙的歌,不过在美国,喜欢他的人称他有可能是这个时代最伟大的创作歌手)、班弗兹三人组Ben Folds Five(一支美国另类摇滚)排在贝多芬之后,也是聪明大脑的最爱。

爵士、福音和流行乐都在智商分布的低分端,和大家预料的相反,古典乐并不出众,只能排在中等,听独立音乐indie的人最聪明。

据传智商大约130的美国总统奥巴马应该为自己的音乐口味感到荣幸:他的最爱之一,鲍勃迪伦(Bob Dylan)得分高居前八。

没有中国歌手入选这张榜单,这个大概不需要解释原因。一些在中国较受欢迎的外国乐队,出来的结果也很有趣:平克弗洛伊德击败了我的化学罗曼史Chemical Romance fans (1116 vs 1020),齐柏林飞船打败了邦乔维(1150 vs 1030),吉米亨德里克斯战胜了大门乐队(1110 vs 1050)。

最后,告诉我们,你的音乐口味让你变聪明了还是变笨了?

新专辑推荐

马来西亚歌手罗忆诗新专辑《动静》制作已经完毕,将于年底与听众见面。据说新专辑风格与之前大不相同,颠覆了以往罗忆诗的音乐风格,可谓是一次转型力作。专辑由才女戴佩妮拔刀相助,在视觉统筹与摄影指导下足工夫,让镜头中的罗忆诗静态中带着动态,动态中带着稳重。情感的张力收放以及对罗忆诗潜在个性的拿捏精准,也让罗忆诗有了脱胎换骨焕然一新的惊喜。无论从视觉或是听觉上,都将给听众打来耳目一新的感觉。相信这会是值得所有人去聆听和收藏的好声音。

十年一刻

歌手:苏打绿

一晃眼,苏打绿都成立将近十年了。这十年中,华语乐坛仍然是一潭死水,并没有太多可以值得书写或是记录的人和事。宝岛台湾的乐团倒是又一次卷土重来,俘获了不少听众的耳朵,尽管这一次,并不再有上世纪80年代那种勃勃迸发的时代生气。这张名为《十年一刻》的专辑,看起来确实像一张怀旧和总结的船票,专辑中只收录了两首新歌,仍然广受好评。其中的DVD收录了一部40分钟的纪录片,及《蝉想》、《狂热》、《小情歌》、《追追追》、《牵阮的手》等八首Live MV,倒非常值得一看。

Michael

歌手:MJ

他走了,但依然在为拥有作品版权的唱片公司贡献着高额的美元。《福布斯》杂志公布的2010年度“已故名人富豪榜”上,MJ以2.75亿美元的年收入夺冠。这不,索尼音乐唱片公司最近就宣布,这张名为《迈克尔》的全新大碟即将发行,这也是杰克逊辞世之后上市的首张专辑,其中将收录《爆炸新闻》等此前从未曝光的新曲。从画家卡迪尔•尼尔森绘制的新专辑封面来看,两位小天使为杰克逊戴上王者桂冠,背景则是杰克逊生前不同时期的代表肖像,象征着新专辑对杰克逊的致敬和纪念。

9.音乐教学计划 篇九

曹美玥

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

本学期我担任二、四、六年级的音乐教学工作，也就预示着我需要把每一个年级所有的音乐课程了解透彻才能教好我的学生，针对上述因素我对自己的工作做了以下几点安排：

一、对自身的要求

提高教学质量：

1、认真备课，备课时注意与课标相结合。

2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。调动学生的积 极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。

5、多看多听其他的课程，从中总结经验。为教好学生做好充分的准备。使课堂保持愉悦性。

在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。

二、对学生的要求

发声训练部分： 这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。

视唱、知识、练耳：

1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

3、练耳部分：听辩音的高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。

欣赏： 培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。

我认为在音乐教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

本学期我会加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合自己的教学方法，同时我希望通过我的课程可以调动孩子们的兴趣爱好，使爱音乐的孩子感染内向腼腆的孩子，最后可以达到一个整体成绩有所提高共同进步的好局面。

10.音乐专题计划 篇十

一、指导思想：

音乐能陶冶人的情操，针对大班幼儿的年龄特点，我将以生动、具体的教学引导幼儿，激发起幼儿的学习兴趣和潜在的能力，让幼儿在音乐活动中将自己融入乐曲中，从而更喜欢音乐。在上一学期的教学中我也早不断的探索和学习，从中也获得了一些教学经验，在这学期的教学中我也会结合自己的教学体会，综合自己的教学方法，本着让幼儿快乐去学习的宗旨，让孩子在学习过程中获得学习的兴趣。

二、、研究内容：

1、适合大班幼儿年龄特点的儿谣及歌曲。

2、世界名曲欣赏片段。

三、情况分析：

纲要中使出，一切活动以游戏为主，游戏是幼儿的基本活动，所以早幼儿园的一日活动中，对话崽子们进行观察，发现孩子们的想象力和创造力欠佳，特别是个别幼儿胆小，在集体们面前不敢表现自己的优点，甚至有的孩子唱歌很好听，比如王楚涵，歌声太棒了，为什么不敢展示自己呢？不自信！所以，我认为应该在音乐活动中尽可能的发现孩子的闪光点，让孩子的表现欲更强烈一些，因此，本学年在音乐活动中对孩子进行专题培养。

四、研究目标：

1、养成良好的学习习惯，主动参与到各类的游戏中。

2、活动中激发幼儿的想象力和创造力。

3、体验集体活动的快乐并学会同他人进行分享。

4、大胆的使用肢体动作表现音乐内容。

5、激发幼儿的视觉和听觉，培养幼儿认真地倾听能力和大胆的语言表达能力。

6、了解每首曲子不同的曲式，掌握常见的几种节奏类型。

7、听音乐，根据老师的引导进行乐器演奏，并进行简单的合奏、轮奏，取放乐器有秩序。

8、能自己做主选择自己喜欢的乐器、道具来进行各种表演。

五、研究的方法：

教学以集体授课为主，主要以游戏的方法，其中包括演示法、谈话法等，把幼儿分成小组进行，根据幼儿的自身特点对幼儿进行有目的的引导和练习，积极的发挥幼儿的想象力、创造力、表演能力，让每位幼儿在原来的基础上有一个提高。

六、步骤与措施：

1、对所选的乐曲进行分析，了解乐曲曲风。

2、本学的内容安排在9月——12月进行，每月将进行四首乐曲的学习。

3、每个月末将会把本月的学习进行阶段复习，例如组织一次大型表演活动等。

4、学期结束对本学期的音乐活动进行汇报表演。

七、成果的形式：

希望通过这样教学活动，让孩子们和我能真正的融入到愉快的学习中，喜欢音乐。所以后期的成果应该展示，方法如下：

11.音乐常规成就音乐课堂 篇十一

课堂教学常规也因学科而异，在构建自身教学常规的同时更应体现出自己独特的特征。

一、言传身教，做学生的榜样

在多元化的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。

老师大多数时间可以走到学生中间，缩短与学生的距离。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体性和创造积极性。

我们在课堂上要经常鼓励那些比较内向的学生大胆地说、想、唱、演，这种鼓励支持的态度语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。要求学生做到的，教师必须首先做到。从上课前的准备到走进课堂，开始授课，每一个环节都应谨慎。

二、注重细节，有效组织教学

音乐教育的全过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿所有的审美因素，并应以美感的发生为根本内容。音乐教学常规的实施又是以具体的教学行为来体现，它也就成为教学过程中的一部分。因此，我们在具体操作时是不能忽略审美性这个问题。

1.师生问好

“师生问好”这一常规性的教学环节不同的操作可以有不同的效果。好多老师对这个一环节不够重视，一般也就例行公事似的打个招呼就过去了。而恰恰也正是如此错过了音乐课一开始就让学生体验和感受美感的机会，更不要说与学生马上建立起情感融洽的氛围了。（如：学生是否在唱准旋律的基础上用亲切、甜美的声音问好；教师是否在原旋律的基础上有所创新，使得师生问好歌更好听，学生更喜欢唱；是否在演唱形式上也有所新意，使得师生之间的距离更近，感情更融洽等等）

2.规范呼拍

在节奏练习和学唱歌曲时，教师要经常给出一小节或几小节的预备拍。我们很多教师尤其是新教师容易忽略这个应该建立并规范去操作的教学常规。只有这样才能帮助学生建立起一种规范、良好的学习音乐的习惯。如：边划拍，边呼拍：一、二、一起；一、二起；一、二、三起等。

3.歌唱要求

上课要求学生唱歌时头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。把“在课堂中要轻声歌唱”作为一条重要的教学常规。但说起来容易，真正做起来就难了。怎样才能较准确地、科学地把握住“轻声”而不“虚声”呢？这就需要我们的老师首先科学地认识它：“轻声”是为了以后更好地放声歌唱。在没有较好的歌唱状态下，轻声唱是为了学生能够听清自己的歌声是否唱准、是否好听。其次，在教学中教师要时刻提醒学生能够“轻声唱”，再以科学的唱歌状态要求学生，引导学生。

4.学会聆听

音乐是听觉的艺术，必须尽早让学生养成专心聆听的好习惯。每当新学一首歌曲或是欣赏乐曲，要求学生闭上眼睛用耳朵、用心灵、用大脑去聆听，在安静的氛围中感受乐曲的意境。学生谈感受时，应给予肯定的评价：你听得真仔细，耳朵真灵，这么细微的地方你都注意到了！当学生发言和表演时，要求学生要做一位文明的听众和观众，学会倾听，倾听作品、倾听他人、倾听自己，学会接纳和欣赏他人。

5.体现音乐性

在音乐课中，经常会要求学生进行全体的音乐活动（在小学低段音乐活动较多）。进行全体的音乐活动需要不断改变坐姿，教师也经常会播放或弹奏一些简短的过渡音乐让学生在音乐声中自觉地改变坐姿。这当中就体现了规范性特征：学生在第几拍、第几小节起立；在出现哪一乐句时开始做动作，在行进时应按着节拍等等一系列规范的要求。

音乐课堂难免会有不安静的时候，而教师不得不大呼小叫制止学生说话。小组合作、讨论时让学生在瞬间停下来也不是一件易事。因此，确定一个让学生安静的音乐指令十分重要。可以用钢琴演奏固定的和弦或是学生熟悉并喜欢的乐曲的片段，让学生熟悉并明确其特定的含义。

6.爱惜教材

对于目前教材的循环使用，一定要让孩子有保护书本的意识。使用前就要向孩子明确要求。可每组选一位负责的孩子专门对本组的教材进行管理。发现有破坏课本的现象要及时提醒，如有损坏应赔偿。

7.关注学生

由于音樂课都是在专用教室授课。一年级的孩子刚刚入学，对学校的环境还不够熟悉，自我保护能力相对较弱。因此可要求他们手拉手，轻轻走，排好队去音乐教室上课。其他年级的孩子可以在上课之前自行到达音乐教室，并对他们提出不奔跑，不打闹，按时到的要求。

每节音乐课，当堂的教师应对班级学生的出勤情况做出反应。授课之前要了解是否全班孩子都已到齐，没来的孩子是什么原因。留在教室里的学生是否有老师看护。对于没有特殊原因自行不来音乐教室上课的孩子要请其他孩子去把他带来，并进行批评教育。以免有学生因私自逗留在课堂之外而发生伤害事故。

三、因材施教，多方位配合

每位音乐教师，所任教的班级都较多，每个班都有不同的特点，每位学生的个体差异也各有不同。再加上音乐课相对其他一些学科具有更多的轻松愉悦因素，有些孩子在行为习惯方面的薄弱就会进一步显现出来。

遇到这样的孩子，教师要能根据他们自身的不同，而采取不同的处理方式。多数学生都比较喜欢“捧”。我们可以多鼓励，多奖励。对于经常性自控能力比较差的孩子，除了教师对他的不断关注外，还可以灵活处理。比如，把他安排在自控能力较强的孩子周围，通过“小环境”的改变，从而使其行为受到一定的约束。

作为任课教师要及时处理好本节课所发生的问题，必要时能主动联系班主任和家长进行共同教育，以取得最佳教育效果。

学生课堂常规的培养，非一日之功，要常抓不懈，平时要勤说，一步步使学生走入正轨，从而为学生的终身学习奠定良好的基础。

（作者单位 镇江市中山路小学）

12.深化音乐课堂共享音乐快乐 篇十二

音乐为本, 明确思路

如果让我们在最短的时间内准备一节歌曲教学公开课, 我们会如何做呢?有两种思路。

第一种思路:翻开教材, 选择歌曲, 然后, 绞尽脑汁地思考, 有些什么形式和花样能使这堂课丰富多彩?打击乐伴奏、歌曲创编、歌曲动作设计、歌曲的演唱形式有哪些?多媒体资料有什么?如何制作PPT课件?

第二种思路:同样是确定教材, 然后开始反复听、反复唱这首歌曲, 看一下歌曲哪些地方能打动我们?歌曲的节奏、歌曲的旋律、歌曲的速度、歌曲的节拍、歌曲的写作方法、歌曲的风格有什么特点?歌曲的主题、歌曲的高潮在哪里?总之, 在综合分析歌曲音乐特点的基础上, 确定这节课的教学目标, 并根据学生的接受情况确定本节课教学方案。

比较一下, 上述两种思路哪一种更切合新课标的精神和思想呢?我认为:两种思路反映出两种不同的理念, 第一种更多地注重音乐课的形式, 从外到内进行深入, 关注的是怎样上课有新意, 怎样能调动课堂气氛, 而关注音乐很少, 第二种更注重音乐的内在, 注重让音乐本身来说话, 注重从音乐的角度带领学生感受音乐。

俗话说, 读书百遍, 其义自见。音乐也是这样。有三类音乐教师:第一类音乐教师自己能感受到音乐的美, 并把这份美传递给学生;第二类音乐教师自己能感受到音乐的美, 但还不能找到最恰当的方法将这种美传递给学生;第三类音乐教师自己就不能感受到音乐的美, 更谈不上传递给学生了。所以, 我们要努力使自己成为能够感受音乐美并能够传递音乐美的第一类教师。

审美体验, 深化课堂

备好课以后, 在教唱歌曲的过程中, 我们应该注意什么呢?

1.音乐课“听”什么?

音乐是听觉的艺术, 音乐课离不开学生聆听音乐, 那音乐课上学生应该“听”什么呢?前一段时间到各个学校听了一周的音乐课, 发现好多教师在音乐课中的“听”就是听歌词, 听歌词中唱了什么, 听歌词表达了一个什么内容?其实, 这只是听的一部分。我觉得:音乐课中的“听”更重要的是听音乐, 即听节奏、听音高、听旋律、听情绪。例如, 歌曲《在祖国的怀抱里》, 听节奏, 我们听到的节奏是紧凑密集的, 所以歌曲带给我们的感受是活泼欢快的;听结构, 歌曲分为四大句, 是启承转合的写作方法;听音高, 一二句在低音区, 是叙述的口气, 要唱得亲切自然, 三四句在高音区, 是情感的抒怀, 要唱得激动深情。这样学生从音乐和歌词两方面理解了歌曲, 就容易把歌曲唱得更准确了, 所以我们让学生听音乐时要做到: (1) 听门道, 从音乐本体的技术元素中了解音乐; (2) 听情思, 从音乐传达的情感信息中体味音乐; (3) 听美感, 从音乐展示的美的韵律中享受音乐; (4) 听历史, 从音乐散发出的人文气息中感悟音乐; (5) 听文化, 从音乐反映的时代风格中认知音乐。

2.音乐课“唱”什么?

一首歌曲如果不用感情去演唱, 那演唱出来的声音就是没有“灵性”的, 既不会感动自己, 也不会感动别人, 那还怎么进行“审美教育”呢?有了情感的歌声才是最美的。基于这样的认识, 在学生每次演唱时就要给学生明确的目标。比如歌曲节奏的拍击、空拍的停顿、各种音乐记号的学习都要在教学过程中呈现出来, 让学生明白为什么这样唱, 为什么这样处理歌曲。在整个过程中, 教师要参与其中, 做学生最忠实的听众, 关注学生演唱的每一个细节, 从节奏的准确、速度的把握、音色的处理, 情感的表达等多方面仔细聆听, 针对学生演唱中出现的问题, 及时从音乐的角度进行评价, 而不是简单地说一句:真棒、很好。在歌曲总体上, 自始至终牢牢把握歌曲的曲式结构, 明确段落的逻辑发展关系, 做到心中有整体感、全局感, 高潮和结束应该如何处理, 在对学生提出逐层要求的基础上, 尝试不同的演唱形式, 如合唱、齐唱、领唱、分组唱及无词哼唱等, 培养学生听辨歌唱声音的习惯和能力, 并能及时地调整自己的音准和演唱, 进一步加深音乐体验和演唱兴趣。这样, 学生就会在一次次的练习中, 逐渐唱会歌曲、唱美歌曲, 从而更加喜欢歌曲。

3.音乐课“思”什么?

音乐课上如何能让学生真正关注音乐呢?在听完某首欢快的歌曲之后, 我们可能会问学生:这首歌曲的情绪是活泼的还是抒情的?学生可能会异口同声地说:欢快的、活泼的。问题的关键在于如何让学生真正感受到音乐中的快乐。面对这一问题, 我们首先要将歌曲中的音乐元素提炼出来。如紧凑的节奏、较快的速度、跳跃的旋律等, 让他们真正从音乐元素中体验感受到快乐的情绪, 并且围绕这些音乐元素设计和展开教学。所以, 不单是让学生说出欢快的还是抒情的, 更重要的是让学生能够知道为什么有欢快活泼的感觉, 是节奏的因素还是速度、旋律的因素, 让学生从音乐要素中真正感受到这种欢快的感觉。在课堂上进行拍手、跺脚等身势练习时, 让学生从头到尾在强拍处拍手, 并不能起到音乐练习的目的, 因为跟着音乐的强拍连续拍手是人的本能, 不需要我们在音乐课中进行专门训练。假如我们变换一下练习方式和途径, 只在乐句的规定小节拍手, 如在《丰收之歌》每句最后一小节拍手或在每句二四小节拍手, 就会引起学生的注意力, 引起学生对音乐的关注。

4.音乐课“编”什么?

音乐具有创造性的质体, 最能激发学生的创造欲望, 在音乐教学中创新无处不在, 但很多时候我们偏离了音乐学科的最初方向。比如在现实中, 看到很多的创编歌词, 上一段唱的是小熊, 下一段再换个小狗、小猫之类, 这样的创编注重的是歌词的文本, 而不是音乐本身。我们看似让学生创编了新的内容, 但这样的创编对于音乐教学而言意义不是很大。音乐律动创编也可以根据乐句编排动作相同的乐句用相同的动作, 既让学生创编了动作, 又在创编动作中理解了乐句。即兴创编不是自由创编, 即兴创编离不开高效的指导, 在即兴创编过程中, 教师仍是学习过程的参与者、组织者、引导者、合作者。

13.音乐教师读书计划 篇十三

卢向茹

优秀的书籍是抚育杰出人才的珍贵乳汁，它作为人类财富保存下来，并为人类生活的进一步发展服务。读书使人明智，读书使人聪慧，读书使人高尚，读书使人文明，读书使人明理，读书使人善辩。为了促进教学实践与理论的结合，提高自己的政治、业务水平和师德修养，使自己的教育教学行为更能符合时代的要求，以满足学校教育教学工作的需要。新学期又开始了，结合自己的实际情况，特制订个人读书计划如下：

1、树立“以书为友”的思想，将朴素的“读书是一种需要”上升为“读书是一种责任”、“读书是一种乐趣”、“读书是一种有益的生活方式”，努力形成学习与工作的恰当结合，努力提高与时倶进的学习能力与创新能力，努力提高个人教育素质。

2、通过学习教育经典理论，使自己业务精良，胜任新课程教学，成为符合素质教育要求的充满生机火力的小学教师。

3、通过读书活动让自己能学会享受阅读、享受教育、享受人生，提高生命质量。

4、通过读书活动，树立正确的世界观、人生观、价值观和教师职业观，建立新型师生管理，塑造良好的教师形象。

三、读书选择

1、读书选择。积极开展自学，认真学习新的教育理论，学习新课程改革的指导思想，改革目标及相关政策等。（1）《教育新理念》、（2）《爱和自由》。

2、避免形式主义，走过程，紧密结合自身的教学实际，以“问题为中心”，着眼于教材、教法、学法和教学管理。注重同事间的合作与交流。作为教师教育生活和个人发展的有机组成部分，坚持始终如一；将阅读与教学工作紧密结合起来，注重提高学习成效；将专业阅读和多元化阅读统一起来，注重提高综合素养。

3、促进深刻反思。坚持撰写教育随笔、读书笔记、案例反思等。积极参加交流、讨论等活动，及时消化，及时反思，从而有效地提升了自身的实践智慧，促进了自己的专业发展。

四、读书安排：

1、经典阅读：《教师培训读本》《给教师的100条新建议》《陶行知教育名篇》

2、专业阅读：《让心灵伴着歌声成长——22位音乐名师的教育智慧》、《现代音乐教学理论与方法研究》、《音乐学科教学法概论》等。

14.音乐教学计划 篇十四

2：能够在计划的时间里完成教学任务、认真备好每一堂课，写好每一堂课的教案。

3：以学生为主体，以律动教学为主，让学生喜欢音乐课。教学计划：

第一课：《耳朵的故事》一课时

让学生知道耳朵的用处，突出耳朵的功能。从学生的身体出发，激发学生学音乐的兴趣。

第二课：《我快乐》两课时

通过“拍手”、“跺脚”、“拍肩”等律动的动作提示，培养学生的音乐节奏感和动作协调能力。

第三课：《什么动物出来玩》两课时

1：音乐游戏《什么动物出来玩》，扩展孩子们的创新思维，让他们根据图片中的动物进行歌词创编。

2：学唱歌曲提高学生的想象空间。

3：动物音乐会感受音乐形象进行音乐表演。

第四课：《小青蛙找家》《爷爷、爸爸和我》一课时

为儿童音乐剧做铺垫，加强模仿不同事物的能力，从中培养学生的韵律感和表演能力。

第五课：《唱唱跳跳去旅游》一课时

1：《火车开啦》通过开火车的游戏，培养学生在活动中的协调性，同时也引起学生对自然界和生活中各种声音的关注。

2《郊游》让孩子体会容入大自然的情景，为学生进行情景表演提供广阔的空间。

第六课：《办家家》《买菜》两课时

通过孩子喜欢的“过家家”与“买菜”的游戏，表现温馨、美好的家庭气氛。

第七课：《小乐手》两课时

1：认识四种常见的打击乐，并用他参与表演。2：学会演唱歌曲《小乐手》，并即兴伴奏。第八课：《放牛歌》《保护小羊》两课时

1：学唱《放羊歌》和欣赏《牧童》 2：音乐游戏《保护小羊律动》

第九课：《话船》律动活动《随着琴声动一动》一课时 律动活动让学生通过听辨琴声强弱、快慢的变化，培养学生感受音乐快慢和强弱的能力。

第十课：《快快跑》《骑竹马》两课时

让学生们在玩玩乐乐中学习音乐、感受音乐、表现音乐，培养孩子们乐观的态度和友爱精神。第十一课：《少先队号鼓》《学做解放军》两课时

让学生观察学校的生活和成人的世界，让他们请不自禁的学打击乐、学唱歌曲。

第十二课《螃蟹歌》《唱呀，跳呀》两课时

音乐游戏《螃蟹歌》，为音乐游戏提供思路，培养学生的协调能力与韵律感。

第十三课《小小的船》两课时

1：学唱《小小的船》和听赏《小白船》 2：听赏《太阳起床，我也起床》

通过听赏音乐与唱歌，让学生展开丰富的想象。

第十四课《鸭子拌嘴》《两只小象》两课时

通过体态与动作习性，使孩子在音乐活动中懂得在生活中同学之间要团结友爱、和睦相处。

第十五课：《开心多来咪》《小拜年》两课时

1：让学生把轻松、愉快的知识表现出来。

2：在新年的气氛中让学生对最后一节音乐课溜下美好的印象。